Kung may nakakaalam kung paano lumikha maliwanag na imahe, isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga salita o kulay, na nagpapahayag ng isang kaisipan, kung gayon ang kanyang mga gawa ay itinuturing na sining.

Kasabay nito, ang maliwanag, kahanga-hangang mga imahe ay maaaring magkaroon ng iba't ibang kulay: maaari mong mahusay na ilarawan ang pakiramdam ng Pag-ibig, Marangal na gawa, ngunit maaari mo ring mahusay na ilarawan ang maruruming gawa, mahalay na pag-iisip o, halimbawa, isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa (decadents o simpleng nagdurusa ng "hindi masayang pag-ibig" ay madalas na nagkakasala sa huli). Lumalabas na ang sining ay maaaring magdala ng mabuti at masama, maaaring maging malikhain at mapanira.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mataas na pagtatasa ng mga kritiko sa mga gawa ng sining ay walang ibig sabihin, dahil madalas nilang sinusuri nang tumpak ang kasanayan, at hindi ang kahulugan at - lalo na hindi ang mga kahihinatnan ng impluwensya ng gawaing ito sa lipunan.
At ang impluwensyang ito ay talagang mahusay. Bakit? Bumaling tayo sa kailaliman ng sining at sikolohiya.

Ang sining ay multi-layered: mayroon itong unang serye ng semantiko, ang pangalawa at kasunod na serye ng semantiko, ang saloobin ng may-akda sa bayani (na maaaring magkakaiba at hindi laging bukas na ipinahayag, na nagpapalubha sa pag-unawa sa akda), mga kalahating tono ng damdamin at lilim ng damdamin... Dahil sa lahat ng ito, ang semantikong kayamanan ng masining Ang mga akda ay napakalaki at masalimuot. At kami, kapag nagbabasa ng tula o nanonood ng isang pelikula, ay hindi palaging sinasadya na nagpoproseso ng lahat ng impormasyong ipinadala ng gawaing ito, at kung ano ang hindi nahuhulog sa larangan ng pananaw ng kamalayan ay diretso sa hindi malay. Ang isang gawa ng sining ay naglalaman ng isang modelo ng buhay o isang hiwalay na globo nito (halimbawa, isang modelo ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae).

Kaya, dahil sa kanilang mga imahe at multi-layeredness, ang mga gawa ng sining ay itinatak sa subconscious, kung saan ang quintessence ng trabaho at ang pananaw ng may-akda sa buhay ay nananatiling hindi natin napapansin. Ang sining ay hindi gaanong nakakaapekto sa isip kundi sa kaluluwa.

Ito ay hindi para sa wala na sinabi ni Yu. K. Olesha: "Ang isang manunulat ay isang inhinyero ng kaluluwa ng tao." Sumulat din si V.V. Mayakovsky: "Ang salita ay ang kumander ng kapangyarihan ng tao." Ang sining ay isang makasagisag na paraan ng pagprograma ng mga aksyon ng tao, at samakatuwid ay ang hinaharap.
Inilalagay ito sa subconscious ilang mga kahulugan at mga larawan, nakakaimpluwensya ang sining sa kapalaran ng bawat indibidwal na tao, at kung paano niya palakihin ang mga anak, at ang mga motibo ng kanyang mga aktibidad, na makakaapekto sa kanyang mga gawain sa trabaho at paglilibang. Sa pamamagitan ng paghubog ng pananaw sa daigdig ng buong strata ng lipunan, posible na kontrolin ang pag-uugali ng masa, kontrolin ang sitwasyon sa lipunan sa kabuuan, at ilatag ang vector. karagdagang pag-unlad ng lipunang ito. Kaya, ginagawang posible ng sining na may layuning pamahalaan ang mga prosesong panlipunan para sa mahabang panahon.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa pangmatagalang aksyon bilang isa sa mga pinakamahalagang katangian, dahil ito ay isang napakalakas na kadahilanan. Hayaan akong bigyan ka ng isang magaspang na halimbawa. Sa tulong ng pambobomba, maaari mong sirain ang isang lungsod sa loob ng isang linggo, ngunit muling itayo ito sa loob ng isang buwan. Sa tulong ng mapanirang sining, maaari mong sirain ang lipunan sa loob ng sampung taon, ngunit pagkatapos ay aabutin ng ilang dekada upang mabawi, at pagkatapos ng isang tiyak na punto ang mga pagbabago ay hindi na mababawi. O isa pang halimbawa. Ang mga insentibo sa pananalapi ay nagpapabuti sa kalidad ng trabaho para lamang sa oras kung kailan binabayaran ang perang ito. Ang ideya na "trabaho ay kagalakan", na naka-embed sa tulong ng sining, pinapayagan panahon ng Sobyet dagdagan ang motibasyon na magtrabaho nang ilang dekada. Dahil ang isang likhang sining ay maaaring magdala ng parehong kapaki-pakinabang at nakakapinsalang mga programa, maaari itong parehong linangin ang isang mataas na moral na Tao at masira siya.

Ang pag-unawa sa likas na pangangasiwa ng kultura at sining ay naroroon din sa pinakamataas na antas ng kapangyarihan. Kinumpirma ito ng mga talata 80, 81 ng National Security Strategy ng Russian Federation, na naaprubahan. Sa pamamagitan ng Presidential Decree na may petsang Mayo 12, 2009:

"Ang mga pangunahing banta sa pambansang seguridad sa larangan ng kultura ay ang pangingibabaw ng mga produkto ng kulturang masa na nakatuon sa mga espirituwal na pangangailangan ng marginalized strata, gayundin ang mga iligal na pag-atake sa mga kultural na bagay.

Ang negatibong epekto sa estado ng pambansang seguridad sa larangan ng kultura ay pinahusay ng mga pagtatangka na baguhin ang mga pananaw sa kasaysayan ng Russia, ang papel at lugar nito sa kasaysayan ng mundo, at ang pagtataguyod ng isang paraan ng pamumuhay batay sa pagpapahintulot at karahasan, lahi. , pambansa at relihiyosong hindi pagpaparaan.”

Sa kasamaang palad, hindi lamang kultura ng masa, kundi pati na rin ang mga piling tao na sining (teatro, tula) ay nagtataguyod ng mga nabanggit na bagay, pati na rin ang kabuktutan at kahalayan ng pag-iisip.

Maraming mga may-akda, sa kasamaang-palad, ay hindi nag-iisip tungkol dito at isulat ang lahat ng dumating sa kanila sa pamamagitan ng "inspirasyon" (ang paggamit ng mga panipi ay mabibigyang katwiran sa ibaba). Kasabay nito, malamang na napansin ng marami na ang bawat isa ay nakakakuha ng kanilang sarili, isang bagay na nababagay sa kanilang espiritu. Bakit ito nangyayari?

Ang katotohanan ay ang gawain ay sumasalamin sa pananaw sa mundo at moralidad ng may-akda, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga pag-uugali sa pag-uugali at mga paradigma ng pag-iisip. Bukod dito, ang lahat ng ito ay pumapasok sa akda na parang nag-iisa, kadalasang hindi napapansin ng may-akda, dahil, muli, ito ay nagmula sa kanyang hindi malay. (Iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng paraan, ang mga gawa ng isang tao ay maaaring magamit para sa pagsusuri sa sarili, dahil ipinapakita nila sa lahat ang kanilang sariling mga panloob na problema. Kadalasan ang resulta ng pagkamalikhain ay nakakagulat sa may-akda mismo, dahil ang mga proseso ng paglikha ng isang gawa sa hindi malay ordinaryong buhay ay hindi sinusubaybayan. Ang pagkamalikhain ay parang mensahe sa iyong sarili.)

Inaalis ng ilang may-akda ang pananagutan sa pamamagitan ng pagbanggit ng “inspirasyon,” at sinasabi pa nga ng ilan na ang kanilang mga kuwento at larawan ay nagmula sa Diyos. Kaya bakit ginagamit ang mga panipi kapag pinag-uusapan ang inspirasyon sa artikulong ito?

Ang salitang "inspirasyon" ay nangangahulugan na inihinga ng Diyos ang kanyang ideya sa may-akda. Sa pamamagitan ng inspirasyon ay dumarating ang pinakadalisay at pinakatotoong mga gawa na naaayon sa layunin ng Diyos. At kung titingnan mo ang marami sa mga gawa na pumukaw sa iyong mata, naiintindihan mo na malinaw na hindi sila dumating sa may-akda mula sa Diyos. Bilang karagdagan sa Diyos, mayroong kolektibong walang malay, na isinulat ni Jung at ng maraming iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon. Ang isang gawa ng sining ay maaaring ipanganak sa ulo ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga grupo ng mga tao, mga pilosopikal na paggalaw, ang nakapaligid na kultura, o kahit na pang-araw-araw na mga kaganapan. Sa huli, hindi pa rin nakansela ang impluwensya ng kanyang kapaligiran at kultura sa may-akda. At ang "inspirasyon" sa mga ganitong pagkakataon ay isang magandang salita lamang na madaling mapalitan ng "impression" o "obsession."

Nangangahulugan ito na ang lahat ng nilikha na mga gawa ay dapat na masuri mula sa isang moral na pananaw, at pagkatapos lamang magpasya kung ipapakita ito sa mga tao o kung mas mahusay na hindi, upang hindi maipasa ang mga maling akala ng isang tao sa iba. Maaari mong isulat ang lahat ng darating, ngunit ang pag-publish ay hindi lahat. Ito ay isang mensahe sa mga may-akda. Ngunit pareho, isang apela sa mga nasa kapangyarihan na pumili ng mga gawa para sa mga kultural na kaganapan, produksyon, mga koleksyon na inilathala sa pampublikong gastos.

Kay Raikin, bilang isang halimbawa ng maling saloobin sa sining (mga detalye sa link)

Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, naging sunod sa moda ang pag-iisip na ang sining ay dapat na libre, na walang mga pamantayan o balangkas na dapat ipataw dito, at kahit na ang "marumi" na sining ay kinakailangan, dahil ito ay sumasalamin sa katotohanan, na maaari rin itong maging napaka-sining at in demand, at ito ay diumano'y normal. Minsan may mga opinyon na ang mabuti at masama sa pangkalahatan ay magkaugnay na mga konsepto, kaya hindi masusuri ang sining mula sa mga posisyong ito. Ganoon ba?

Magsimula tayo sa pangunahing bagay. Para sa mga indibidwal, ang mabuti at masama ay tunay na magkamag-anak, dahil kung ano ang mabuti para sa isa ay maaaring masama para sa iba. Ngunit kung titingnan natin ang sukat ng lahat ng sangkatauhan, makikita natin ang mga pangkalahatang pattern at mauunawaan natin na may mga proseso na maaaring matunton bilang malinaw na kapaki-pakinabang o nakakapinsala sa lipunan sa kabuuan. Mayroong mga halaga na karaniwan sa lahat ng mga pananampalataya, lahat ng mga legal na sistema, sinaunang at moderno. Halimbawa, ang pagpatay at panggagahasa ay ipinagbabawal sa lahat ng oras, at ang mga lipunang iyon kung saan ito ay pinahihintulutan sa huli ay naging lipas na. Lahat ng normal na tao ay nagnanais ng pag-ibig, pagkakaisa, kalusugan, mapayapang buhay. Ang Boses ng Konsensya (kung hindi ito pinigilan) ay nagsasabi sa lahat ng parehong bagay. Ang mga taong may pakiramdam ng katarungan at marunong makakita ng mga pangkalahatang pattern sa mundo ay nauunawaan na may layunin na mabuti at layunin na kasamaan. Ang mga taong ito ay intuitive na nararamdaman na may mga karaniwang halaga kung saan ang kaluluwa ng sinumang tao ay nagsusumikap at kung wala ang kaligayahan ay imposible. Ang mga halagang ito ang dapat na maging pamantayan para sa pagsusuri ng anumang aktibidad.

Dahil ang sining ay, tulad ng nalaman natin sa itaas, isang paraan ng pamamahala, kung gayon sa interes ng lipunan at estado dapat itong maging malikhain. Ang ganitong sining ay may kakayahang magpalaki ng mga taong may kakayahan at handang mamuhay bilang tao, na nagsusumikap na gawing mas magandang lugar ang mundo, lumikha, bumuo ng malusog na relasyon, mamuno. malusog na imahe buhay.

At kung ang sining ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, nagdadala ng mga saloobin na nakakapinsala sa lipunan (pagkamakasarili, nihilismo, ang kulto ng kasarian, karahasan, atbp.), kung gayon ito ay mapanira at hindi magbibigay ng anumang mabuti, gaano man ito kahusay at napakasining. maging.

May magsasabi: well, kailangan nating ilantad ang mga bisyo, ipakita madilim na panig katotohanan! Buweno, narito kailangan nating makilala: ang may-akda ba sa akda ay nagbibigay ng negatibong pagtatasa ng mga bisyo, nagbibigay ba siya ng alternatibo sa mga ito? O sadyang natutuwa siya sa mga bisyo ng tao, na inilalarawan ang mga ito nang malinaw at matalinghaga, sa gayo'y, sa esensya, ginagawa itong mas popular o mas kaakit-akit pa nga?

"Lahat ng pseudo-innovative na mga pagtatangka na gawin nang walang etikal na pag-igting, nang walang pag-unawa kung saan ang taas, kung saan ang pababa, kung saan ang mabuti, kung saan ang masama, ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan at pagkalimot, dahil ang trabaho ng artista ay upang gumuhit ng malinaw na kahulugan mula sa kaguluhan ng buhay na may kalooban sa kabutihan, at hindi upang magdagdag ng kaguluhan sa kaguluhan ng buhay ng iyong sariling kaluluwa." (Fazil Iskander)

Nais ko ring alalahanin ang mga salita ni M.V. Lomonosov: "Hindi gaanong gastos ang mapansin ang mga pagkakamali: ang magbigay ng isang bagay na mas mahusay ay ang nararapat sa isang karapat-dapat na tao."

Ang mga nilikha na "nagpapakita ng malupit na katotohanan", kung saan ang negatibong saloobin ng may-akda sa mga bisyo ay hindi nadarama at walang alternatibong ibinigay, sumisira sa panlasa ng mambabasa at nakakasira ng isipan. Nagtatrabaho sila laban sa lipunan at estado.

Isinasaalang-alang na ang sining ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa pag-impluwensya sa psyche, ang tunay na karapat-dapat na layunin ng pagkamalikhain ay dapat na ang pagpapabuti ng mundo at ang pagpapakalat ng mataas na unibersal na mga mithiin.

Kaya, ang mga may-akda lamang at ang mga gawa lamang ng sining na nagtataglay ng mataas na moralidad, nagpapalaganap ng mga ideya ng katarungan, naghihikayat sa pagkamalikhain, at kung sila ay magtataas ng anumang problema o humipo sa tema ng bisyo, pagkatapos ay gawin ito sa paraang ang manonood (mambabasa) ) ang isang malinaw na pag-unawa ay nilikha kung ano ang hindi dapat gawin at kung ano kalunus-lunos na kahihinatnan ito ay maaaring humantong sa. Maipapayo na magbigay ng pahiwatig sa mga paraan upang malutas ang problemang ibinangon o mag-alok ng alternatibo.

Elena Smolitkaya

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Pampulitika na motibo sining

Ang artistikong pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili, pati na rin ang mga aktibidad ng mga pulitiko, ay may malaking impluwensya sa lipunan. Maraming sinabi at isinulat tungkol sa malapit na koneksyon sa pagitan ng sining at pulitika; ang koneksyon na ito ay pinalakas noong sinaunang panahon, nang ang mga iskultor at artista ay bumuo ng mga bayani na larawan ng mga pinuno at sumasalamin sa kanilang mga pagsasamantala at tagumpay. Mamaya art nagsimulang hindi lamang purihin, kundi tuligsain at siraan din ang ilang mga pigura o ideolohiya. Ano ang pampulitikang motibo ng sining at ang mga lumikha nito?

Ang mga pulitiko ay gumagawa ng kasaysayan, nananatili dito, tulad ng mga artista at manunulat na nagsisikap na manatili dito... Hindi lamang sinasalamin ng mga may-akda ang mundo para sa mga susunod na henerasyon, ngunit nag-aambag din sa pagbuo ng modernidad, nagbibigay ng pagtatasa at nag-aalok ng kanilang pananaw. Kasabay nito, ang parehong mga proseso ay maaaring may kinikilingan sa pulitika, dahil kung ano ang pumukaw sa interes ng publiko ay kapaki-pakinabang sa mga nais makakuha ng kapangyarihan.

Kultura ng masa, pag-unlad sa larangan ng paghahatid ng impormasyon, ang paglitaw ng mga pandaigdigang paraan ng komunikasyon, pati na rin ang pangingibabaw ng clip model ng kamalayan - lahat ng ito ay makabuluhang naapektuhan ang parehong sining at pulitika. Sa katunayan, sa modernong tao Mahirap itago mula sa propaganda at mga panukala para sa iba't ibang opinyon, at maaaring ilagay ng sining ang ilang mga ideolohiya sa isang sikat at sunod sa moda na anyo.

Ang kontemporaryong sining mismo ay bahagi ng aesthetic at etikal na paradigm; ito ay nagpapatunay ng diwa ng panahon sa ilang mga gawa, at samakatuwid ay hindi nananatiling malayo sa mga paksang isyu.

Makabagong Sining nagsusumikap na hubugin ang fashion; naiimpluwensyahan ng fashion ang pamumuhay at pananaw sa mundo ng lipunan ng mamimili. Ang may-akda, sa turn, ay maaaring makisali sa masining na pag-label, i-demonize ang ilan at itaas ang iba, at ang bahagi ng madla ay gumagamit ng kanyang mga pananaw nang hindi man lang interesado sa pulitika. Dahil ang kontemporaryong sining ay madalas na isang protesta, isang paghihimagsik ng may-akda, isang tugon sa itinatag na mga pamantayan, mga stereotype, isang pagsubok sa moralidad ng publiko, ang pagsalungat sa politika ay katangian din nito. Ang mga manggagawa ng modernong sining sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ay mga mang-aawit at artista ng mga rebolusyon, kahit na naunawaan ng ilan ang trahedya ng gayong landas. Gayunpaman, ngayon sa Russia ang kontemporaryong sining ay bahagyang ginagamit bilang isang tool sa politika.

Interbensyon ng kontemporaryong sining at post-Soviet Russia

Si Mayakovsky, na sa kanyang panahon ay isang mapanukso at progresibong may-akda, ay nagsalita tungkol sa "isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko." Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga sampal ay naging sunud-sunod na suntok, sa isang uri ng kompetisyon ng provocation.

Ang panahon ng perestroika, at kasunod ng 90s, ay nailalarawan sa katotohanan na ang isang bilang ng mga iskandalo na may-akda ay nakatanggap ng isang uri ng "all-terrain pass" sa lahat ng mga spheres ng lipunan. Ang kumpetisyon para sa pagpapahintulot ay nagresulta sa dose-dosenang mga eksibisyon, kaganapan, at pagtatanghal, kung saan ibinaba ang moral na bar at sinalakay ang tradisyonal, konserbatibong mga pundasyon at mga halaga.

Ang makabuluhang kaganapan na binanggit ni Vladimir Salnikov ay naging napaka katangian: "Ang sining ng 90s mismo ay isinilang noong Abril 18, 1991, nang ang pangkat ni Anatoly Osmolovsky na "These" ng Red Square ay inilatag ang salita ng kanilang tatlong titik sa kanilang mga katawan. ”

Ang isa sa mga simbolo ng pagpapalakas at pagkalat ng mga bagong diskarte ay ang hubad na Oleg Kulik, na naglalarawan ng isang aso. Ang background ng kilos na ito, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay nagpapahiwatig din - ang artista ay "naging aso" dahil sa gutom. Ibinigay lang niya sa mga kritiko ang matagumpay nilang ipinakita lipunang Kanluranin, ngunit nananatiling ligaw para sa Russia.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng mga mamamayan ay sumunod pa rin sa mga konserbatibong pananaw, at malayo sa pag-aaral ng mga subtleties ng kasaysayan ng sining, isang malaki at masiglang komunidad ng mga impormal ang nabuo sa namamatay na Unyong Sobyet. Dose-dosenang mga artista, makata, at musikero ang lumabas mula sa impormal na kapaligiran, na, sa panahon ng pagpapahintulot at paghihikayat na lumampas sa moral na mga hangganan, ay nakatanggap ng walang limitasyong pagkakataon para sa mga malikhaing eksperimento.

Ang bagong sining, na nakatanggap ng isang uri ng carte blanche at suporta mula sa mga premyo, ay hindi maaaring i-reformat ang kamalayan ng mas lumang henerasyon, ngunit maaari itong magkaroon ng isang napakaseryosong impluwensya sa mga kabataan, lalo na sa kawalan ng mga programa ng gobyerno sa lugar na ito.

Tulad ng maliwanag, ngunit artipisyal at madalas na nakakapinsalang mga produkto, sa kalagayan ng perestroika, ang mga halimbawa ng sining ng Kanluran, na hindi dati ay laganap, ngunit nagsimulang tawaging advanced at progresibo, ay ibinuhos din sa ating bansa. Dito mayroong abstraction, nagsusumikap na palitan ang realismo, at mga karanasang umiiral, at depresyon, at pagtanggi sa mga canon, at mga eksperimento sa katawan sa halip na tuklasin ang kaluluwa. At ang naturang produkto ay nilinang, tulad ng pag-chewing gum o alkohol ay nilinang.

Gayunpaman, mayroong dose-dosenang mga halimbawa ng mga gawa at mga may-akda na walang mapanirang impluwensya sa lipunan, ngunit ang mga indibidwal na nauna ay maaaring ituring na nagsisilbi sa mga maka-Western na interes sa pulitika. Halimbawa, ang pigura ng propesyonal na political strategist na si Marat Gelman, na naging conductor ng modernong sining. Aktibo siyang nakilahok sa buhay pampulitika bansa noong 90s at unang bahagi ng 2000s, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga iskandalo, nang ang kanyang mga eksibisyon ay tinawag na nakakasakit at pagyurak sa mga pundasyon ng lipunang Ruso, inihayag niya ang pagbabawas ng kontemporaryong merkado ng sining sa Russian Federation, at kalaunan ay lumipat sa Montenegro, aktibong pinupuna ang mga patakaran ni Vladimir Putin.

Tinawag din ni Alexander Brener ang kanyang sarili bilang isang aktibistang pampulitika. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagpapakita na hubad sa ilang mga lugar, na nagpapaliwanag nito sa iba't ibang mga subtext. Ang isa sa kanyang hindi malilimutang aksyon ay ang isang palabas sa Execution Ground sa Red Square na nakasuot ng boxing gloves at hinahamon ang dating Presidente na si Boris Yeltsin sa isang laban. Totoo, sa kasong ito, naka-shorts pa rin si Brener.

Sa mga proseso ng pagtataguyod ng bago at hindi malinaw na pagkamalikhain, ang mga tagapamahala ng sining at mga may-ari ng gallery ay nauuna, na maaaring mag-ambag sa pag-unlad at kaunlaran ng may-akda. Idinidirekta nila ang mga kahilingan sa kanyang mga aktibidad at, kung kinakailangan, ipasok ang isang bahaging pampulitika sa pagkakasunud-sunod o pagpili ng mga gawa.

SA simula ng XXI siglo, isang komunidad na binuo sa Russia na hindi gaanong nakikibahagi sa sining sa klasikal na kahulugan, ngunit sa mga eksperimento ng isang nakakapukaw na kalikasan. Nalalapat ito sa sining, sinehan, at teatro. Ang depressive na sining na tumanggi sa awtoridad at hinamak ang mga klasikal na canon ay nagsimulang iangat sa pamantayan. Dito rin natin naaalala ang "Norma" ni Vladimir Sorokin, isang manunulat ng kulto na nakakuha ng katanyagan sa pagpasok pa lamang ng siglo. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang prosa ay tinawag na "excremental," dahil maraming pansin ang binabayaran sa dumi.

Mga tampok ng pagpoposisyon ng kontemporaryong sining

Siyempre, hindi lahat ng mga may-akda at gallerista ay nagpapatuloy sa mga layuning pampulitika at nagpapataas ng kanilang katanyagan sa pamamagitan ng mga provokasyon. Halimbawa, ang sikat na may-ari ng gallery na si Sergei Popov ay nagsalita tungkol sa pagputol ng mga icon at iba pang pangungutya sa mga eksibisyon: "Nag-react ako ng labis na negatibo sa eksibisyon na "Mag-ingat sa Relihiyon" - ito ay isang provokasyon sa purong anyo. At nagbunga ito ng isang napakasamang reaksyon mula sa konserbatibong publiko sa kontemporaryong sining; inaani pa rin natin ang mga bunga ng gayong kalokohang mga aksyon. Ang sining ay maaari lamang itanghal bilang isang provokasyon sa mga bansa kung saan sila ay handa para dito. Ngunit ang mga artista ay walang karapatan na magkatay ng mga baboy at magpakita ng mga larawan ng mga hubad na babae sa mga bansa kung saan nalalapat ang batas ng Sharia - pupugutan ang kanilang mga ulo dahil dito. Ngunit sa Russia hindi ka maaaring gumawa ng mga provokasyon sa mga paksang pangrelihiyon at balewalain ang konteksto ng bansa.

Kaya, ang provocation ay hindi kinakailangan para sa kontemporaryong sining. Ito ay higit sa lahat isang pagpipilian, at isang mulat at motivated na pagpipilian. Ang mga gumawa ng pagpipiliang ito ay madalas na nagiging mga kalahok hindi lamang sa masining, kundi pati na rin sa mga prosesong pampulitika, isang instrumento sa mga kamay ng mga political strategist.

Ang aksyonismo ay naging isang mahalagang katangian ng post-Soviet period. Ang isa sa mga nangungunang artista, si Anatoly Osmolovsky, ay inilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: "Sa isang lipunan na hindi sensitibo sa sining, kailangang hampasin siya ng artista sa ulo gamit ang isang mikroskopyo, sa halip na pagmasdan ang ilang mga kapaki-pakinabang na bakterya dito. Ang lipunan sa Russia ay hindi sensitibo sa sining, kaya ang aming mga artista, mula noong 90s, ay direktang nakikilahok sa lipunan mismo - ito ay mga aksyon, mga interbensyon.

Ang aksyonismo, bilang isang paraan sa labas ng karaniwang mga artistikong espasyo, ay malapit din sa pulitika, at ang ilang mga aksyon ay may mga pampulitikang kahulugan. Ang ganitong uri ng aktibidad ay umaakit din sa media, na aktibong nagbo-broadcast ng maliwanag at mapanuksong mga aksyon. Sa pag-unlad ng Internet, ang clip at viral na mga kaganapan ay nagiging isang tanyag na produkto na umaabot sa malawak na madla. Ito ang walang alinlangan na benepisyo ng paggamit ng modernong sining upang itaguyod ang nais na ideolohiya.

Ang mga mamamahayag ay nagdala ng aksyonismo, na kadalasang nasa ilalim ng artikulo ng Criminal Code ng Russian Federation sa hooliganism, sa bagong antas katanyagan. Kakaiba sa sarili nito na ang aksyon ng grupong Voina sa pagbaligtad ng sasakyan ng pulis ay karaniwang tinatawag na isang artistikong gawa. Ngunit ang grupong ito ay nakatanggap din ng isang prestihiyosong parangal noong 2011 premyo ng estado"Kandinsky", na itinatag ng Ministri ng Kultura para sa aksyon na may pagguhit ng titi sa drawbridge sa tapat ng gusali ng FSB sa St. Petersburg.

Ang kasalukuyang "troublemakers" na nagpapatupad ng isang ideologically mapanirang mensahe - ang artist na si Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider, dating art group na Voina - lahat sila ay nabuo nang tumpak sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng 90s, ang paghihikayat ng pagpapahintulot, na kung saan ginawa kasingkahulugan ng kalayaan. AT mga katulad na halimbawa matatawag na isa sa mga sandata ng pakikipagdigma sa impormasyon. Katulad noong huling bahagi ng dekada 80, ang rock and roll ay naging sandata laban sa komunismo at Sobyetismo. Totoo, hindi tulad ng mga rock anthem, ang mga aksyon na kinasasangkutan ng pagguhit ng malalaking phallus o pagbabalot sa kanila sa barbed wire ay hindi nakakatanggap ng maraming tagahanga.

Ang mga pampulitikang overtones ng Brener o ang mga provocations ng Ter-Oganyan, na tinadtad ang mga icon gamit ang isang palakol, ay pinalitan ng isang orgy ng art group na "Digmaan" sa museo, sumasayaw sa templo, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - ang ang may-akda ay tumatanggap ng katanyagan (kahit nakakainis) at mga pagsipi, at isang posibleng customer o patron – isang pampulitika na metapora na magagamit ng masa, na maaaring aktibong magamit sa hinaharap.

Ayon sa artist na si Nikas Safronov, ngayon sa mundo halos isang daang tao ang nagpapasya sa pulitika ng lahat ng sining, at hindi mahalaga kung alam mo kung paano gumuhit o hindi. Kung mayroon kang karisma, kung pinag-uusapan mo ang mga tao tungkol sa iyong sarili, maaari na itong maging bahagi ng sining.

Ang sagupaan ng mga provocateur at konserbatismo

Sa katunayan, tulad ng sinabi ng maraming eksperto, kabilang si A. Konchalovsky sa kanyang sikat na panayam sa kontemporaryong sining, ang layunin ng pagpukaw ay madalas na pumapalit sa artistikong kasanayan, tulad ng makikita sa mga punong barko ng genre.

Sa pagpapalakas ng mga konserbatibong sentimyento, sa pagpapalakas ng civil patriotism at statehood sa pangkalahatan, ang mga malayang pagkilos ng mga artista-provocateurs ay nagsimulang tumanggap ng higit at higit pang mga kritisismo.

Sa simula ng bagong siglo, ang postmodernist na fashion ay lumakas sa teatro, panitikan, at sining, ngunit ang napiling konserbatibong kurso ng estado ay humantong sa isang salungatan ng mga interes at kagustuhan sa artistikong kapaligiran. Ang ilan ay naghangad na magpakita ng isang bagay na nangangailangan ng karagdagang paliwanag, isang bagay na higit na umuulit sa Kanluraning tradisyon ng sampu, dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas. Ngunit ang mga prinsipyo ng shock therapy sa sining, na pinasikat sa parehong oras na ang shock therapy ay inilalapat sa ekonomiya sa buong bansa, ay hindi nakabihag sa karamihan ng mga mamamayan. Nakakagulat, mayabang, nakakubli, mapanghamon, minsan agresibo at nalulumbay - lahat ng ito ay nanatiling dayuhan. Napagtanto ito, ang mga tagapagtaguyod ng naturang sining ay nagsimulang igiit ang elitismo ng kanilang produkto, sa katotohanan na ito ay para lamang sa mga piling tao, may pinag-aralan at mataas na maunlad. Ang dibisyong ito ay naging isa sa mga salik ng tunggalian. Ang katangiang ito ay nagpakita na ng higit sa isang beses sa kasaysayan ng Russia, ngunit hindi lahat ay nakakakuha ng mga konklusyon. Ang mga tao ay tinatawag na baka, kulay-abo na masa, tinahi na mga jacket, at iba pa. Ang komunidad ng Orthodox, na binansagan bilang "obscurantist," ay tumatanggap ng mga espesyal na epithets. Sa diskarteng ito, binabakuran ng isang maliit na grupo ang sarili nito at pinuputol din ang posibilidad ng pagkalat ng katanyagan sa mas malawak na mga layer, na tinatawag ang produkto nito na "sining hindi para sa masa." Kunin, halimbawa, ang dulang "Boris Godunov" ni Bogomolov, kung saan sa entablado ng akademikong teatro ang sitwasyon sa kapangyarihan ay inilalarawan na may pahiwatig ng modernidad, at sa malalaking screen ay ipinapakita ang mga kredito na "Ang mga tao ay mga hangal na redneck" paminsan-minsan.

Ang pagsunod sa mga tradisyon at pundasyon para sa isang bahagi ng lipunan ay inilalarawan bilang isang bagay na kahiya-hiya at atrasado, at ito ay isa sa mahahalagang gawain ng ideolohiyang liberal ng Russia. Ang imahe ng isang "pagnanakaw na pari" ay lumilitaw sa mga pelikula ("Leviathan"), at sa mga kanta (Vasya Oblomov "Multi-Move"), at sa entablado ("Boris Godunov"). Ang lahat ng ito ay mukhang gumagawa ng isang trend at ang pinaka epektibong paraan Laban dito ay tila ang paglikha ng isang alternatibong masining na produkto ng mass appeal. Ang mga mahuhusay na halimbawa sa lugar na ito ay ang pelikulang "The Island", ang aklat na "Unholy Saints", atbp.

Marahil ang pinakamatunog na salungatan sa pagitan ng provokasyon at konserbatismo ay ang kamakailang sitwasyon sa opera Tannhäuser, pati na rin ang mga iskandalo na nakapalibot sa eksibisyon na "Forbidden Art" noong 2006. Dito ay maaari na nating pag-usapan ang pag-aaway ng mga konseptong pampulitika, liberalismo at Kanluranismo laban sa konserbasyon, kapag may sadyang mapanirang epekto sa mga bagay at bagay ng pagsamba sa relihiyon.

Ang Simbahan at Orthodoxy sa pangkalahatan ay nagiging isa sa mga target ng artistikong provocation, na maaaring tawaging isang paraan ng pag-impluwensya sa pambansang archetypes. Ito ang mga sikat na katedral ng mga asul na enemas, at ang pagputol ng mga icon, at iba pa.

Totoo, ang kontemporaryong sining ay maaaring makaimpluwensya sa pulitika sa mas direktang paraan. Ang parehong dula na "Boris Godunov" ay isang karikatura ng kasalukuyang pamahalaan na may mga larawan ng parehong pangulo at patriyarka. Mayroon ding mga produksyon sa "independent" Theater.doc, kung saan lumitaw ang mga dula na "Berlusputin", "Bolotnaya Case", "ATO", at ngayon ay naghahanda sila ng isang dula tungkol sa direktor ng Ukrainian na si Sentsov, na nahatulan ng paghahanda ng mga kilos ng terorista sa Crimea . Dito ipinagtatanggol ang karapatang manumpa sa entablado, na tinatawag na integral artistic device.

Kasabay nito, nang ang teatro na ito ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa lugar, ang parehong mga sikat na kultural na figure ng Russia at mga Western ay aktibong nanindigan para dito. Ang pagsasama ng mga dayuhang bituin sa kultura sa pampulitikang agenda ay isang popular na pamamaraan. Pareho silang tumayo para kay Tannhäuser at para sa parehong Sentsov. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kay Madonna, na nagpunta sa isa sa mga konsyerto na may inskripsiyon na "Russy Riot" sa kanyang likod, kahit na wala siyang alam tungkol sa grupong ito. Ang ganitong mga halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng mga layuning pampulitika at mga pangkalahatang linya, na handang pagsilbihan ng mga direktor, aktor, at artista.

Ito rin ay kagiliw-giliw na pagmasdan ang pagtagos ng politikal na kontemporaryong sining sa mga rehiyon. Ang mga liberal ay may tradisyonal na mababang katanyagan sa mga lalawigan, at sa pamamagitan ng sining ay posibleng maiparating ang mga puntong iyon na mahirap unawain mula sa mga labi ng mga bumibisitang pulitiko. Ang karanasan ng Perm sa napakalaking pagpapakilala ng moderno at hindi malinaw na sining sa rehiyon ng Ural ay hindi napatunayan na sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang apotheosis ng pakikilahok ng pulitika sa prosesong ito ay ang eksibisyon ni Vasily Slonov, na naglalarawan ng mga simbolo ng Sochi Olympics sa isang kasuklam-suklam at nakakatakot na anyo. Pero mga pagtatanghal sa teatro mas naiintindihan, sa kanilang tulong ay mas madaling ihatid ang pananaw sa mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang Theater.doc ay naglilibot nang may kasiyahan, kaya't sinubukan nilang itanghal ang nakakainis na dula na "The Bath Attendant" sa Pskov, kaya't ang "The Orthodox Hedgehog" ay lumilitaw sa Tomsk.

Ang ilang mga kultural na pigura ay sumali sa mga hanay ng mga demonstrador at mga kalahok sa protesta. Ito mismo ay hindi bago, dahil palaging maraming mga rebelde sa sining, ngunit ang kasalukuyang sitwasyon ng Russia ay walang anumang romantikong rebolusyonismo, ito ay isang monotonous na laro ng dissidence, kung saan Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, bahagyang Grebenshchikov at ang iba ay sumali sa mga mahuhusay na tao ay halos nasa edad na ng pagreretiro. Ang mga kinatawan ng mga matandang intelihente, na naaalala pa rin ang pulitika sa kusina at samizdat, ay natutuwa na makita sila, ngunit ang mga kabataan sa paanuman ay hindi humanga sa gayong "mga pinuno ng opinyon ng publiko." Kabilang sa mga batang numero ng oposisyon, bilang karagdagan sa Tolokonnikova at Alyokhina, na pinaghihinalaang ambiguously kahit na ng oposisyon, maaari naming i-highlight ang mga musikero na sina Vasya Oblomov at Noize MC, na, gayunpaman, ay hindi masyadong radikal.

Mga tagapag-alaga sa kontemporaryong sining

Kasama ng mga pwersang liberal, na nakikita sa makabagong maka-Kanluran, postmodern na sining ang kanilang nagbibigay-buhay na kapaligiran, gayundin ang pagkakataong mag-broadcast ng isang ideolohiyang malapit sa kanilang sarili, ang mga may-akda, gayundin ang mga malikhaing unyon, ay nagsimulang lumitaw nang higit pa, na, gamit ang istilong avant-garde, pop art, ipagtanggol ang dati nang mga pagpapahalagang makabayan.

Ang mga naka-istilong paggalaw ng sining ay maaari at dapat na isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at paghahatid ng mga kinakailangang tesis para sa mga tagapag-alaga, para sa mga nangangailangan ng isang malayang Russia na nagpaparangal sa mga tradisyonal na halaga.

Ang mga halimbawa ng pampulitikang proteksyon sa sining ay makikita hindi lamang sa mga bulwagan at gallery, kundi pati na rin sa mga lansangan ng ating mga lungsod. Maraming mga eksibisyon ng mga artista na sumusuporta sa mga patakaran ng Kremlin, pati na rin ang mga pampakay na pagtatanghal, ay ginaganap sa ilalim ng bukas na hangin, umaakit sa daan-daang manonood at mamamahayag.

Hiwalay, maaari itong mapansin kultura sa lansangan– sining sa kalye, isa sa mga sikat na pagpapakita kung saan ay ang graffiti. Sa Moscow at maraming iba pang mga lungsod, mas maraming makabayang graffiti ang nagsimulang lumitaw, at malakihan, na sumasaklaw sa daan-daang metro kuwadrado ng ibabaw.

May mga artista rin na kumukuha ng inspirasyon sa mga makabayang tema at larawan ng mga pinuno ng bansa. Kaya, isang pagtuklas sa lugar na ito ilang taon na ang nakalilipas ay ang St. Petersburg artist na si Alexei Sergienko, na naging tanyag sa isang serye ng mga larawan ni Vladimir Putin. Pagkatapos ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa estilo ni Andy Warhol, ngunit may mga iconic na simbolo lamang ng Russia, pati na rin ang isang koleksyon ng "makabayan" na damit, na pinalamutian ng mga nesting na manika at iba pang mga klasikong elemento ng kulturang Ruso.

Sa musika at panitikan, nabuo ang isang tiyak na makabayang layer sa paligid ng tema ng Donbass. Ito ay sina Zakhar Prilepin, na dating itinuturing na isang oposisyonista at nakipagtulungan sa NBP, at Sergei Shargunov, at ang pinakasikat na grupo"25/17" na may taos-pusong lyrics, at marami pang sikat na may-akda. Ang mga tao at grupong ito, na bawat isa ay may libu-libo o sampu-sampung libong tagahanga, ay bumubuo ng isang seryosong panimbang sa liberal na pakpak ng mga malikhaing pigura.

Nakakaakit din ng atensyon ang buong asosasyon. Kaya, ang pundasyon ng Art Without Borders ay nagdulot ng malaking resonance sa eksibisyon na "At the Bottom," na nagkolekta ng mga halimbawa ng imoral at kung minsan ay nakakasakit na mga eksena sa modernong teatro ng Russia. Kasabay nito, nabanggit na ang mga pondo ng badyet ay natanggap para sa isang bilang ng mga iskandalo na produksyon. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng bagyo ng galit sa bahagi ng komunidad ng teatro.

Ang pundasyon mismo, gayunpaman, ay kilala rin para sa mga eksibisyon ng sining kung saan ang mga batang may-akda ay nagpapakita ng mga gawa sa kasalukuyang mga paksang pampulitika sa estilo ng pop art.

Nagkaroon din ng mga pagtatanghal sa teatro sa diwang makabayan. Maaalala ng isa ang pagtatangka ng teatro ng Vladimir na ilipat ang kwento ng "Young Guard" sa modernong Ukraine - ang pagganap na ito ay nakatanggap ng maraming galit na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.

Mayroon ding proyektong "SUP", na nabanggit hindi lamang para sa mga pagbabasa sa paksa ng salungatan sa Ukrainian, kundi pati na rin para sa isang maliit na pampulitikang pagganap tungkol sa mga pangarap tungkol sa mga rebolusyon at makasaysayang karanasan na tumatanggi sa mismong mga rebolusyong ito.

Sa simula ng season (kapwa pampulitika at malikhain), dapat nating asahan ang pagpapalakas ng proteksiyon na link, pagpapalakas at higit na artistikong pagkakaiba-iba. Hindi bababa sa, ang pag-asam ng pag-akit ng madla ay nakasalalay sa kalidad ng masining na produkto, ang pagka-orihinal at pagiging epektibo nito, at ito ay, sa katunayan, isang pakikibaka para sa mga intelihente, para sa mga maaaring maging pinuno ng opinyon ng publiko. At ang pagmuni-muni ng mga opinyon at paniniwala sa mga entablado at sa mga bulwagan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga pagtatanghal sa kalye.

Tungkol sa kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng kontemporaryong sining

Sa panahon ng 2015-2016, ang liberal na bahagi ng artistikong komunidad ay patuloy na nagsasalita tungkol sa "paghigpit ng mga turnilyo" at pagtaas ng presyon ng gobyerno. Ang iskandalo na may award " Gintong maskara”, na napagpasyahan nilang i-reformat. Ang umiiral na ekspertong konseho mula sa "aming sarili" ay binago, na ikinagalit ng maraming kritiko at direktor. Sina Kirill Serebrennikov at Konstantin Bogomolov ay tumanggi pa na lumahok sa mga paparating na kaganapan. Ngunit ang mga eksperto ay naging iba, na may iba't ibang opinyon at pananaw, at hindi mga tao mula sa parehong kampo. Ngunit kahit na ito ay nagalit sa mga liberal, na nakakita ng pulitika sa pagbabagong ito. Lumalabas na ang mga tinaguriang "libreng tagalikha" ay hindi mapagparaya sa pamumuna, at ang pinakaprestihiyosong parangal sa teatro ay inagaw upang maipakilala ang kanilang sariling mga kanon at prinsipyo sa domestic theater, na malayo sa klasikal at akademiko. Ang mga may-akda ng mga iskandalo sa pangunahing yugto sa isang pagkakataon ay naging mga nanalo ng parangal na ito. Ang "Golden Mask," naman, ay gumanap ng isang uri ng proteksyon: "Well, hindi mo siya mapagalitan, siya ang nagwagi ng "mask."

Sinisikap ng mga kontemporaryong artista na ipakita ang kanilang sarili bilang espesyal at namumukod-tangi, habang dinidikta ang kanilang sariling mga opinyon at binibigyang pansin ang pulitika. Ang mga motibong pampulitika ay maaari lamang tumindi sa sa susunod na taon, na kasabay ng mga halalan sa parlyamentaryo at, nang naaayon, pagtaas ng aktibidad sa pulitika. Salamat sa Internet, ang isang bilang ng mga may-akda at kritiko ay may access sa malawak na mga madla, at ang maliliwanag at orihinal na mga gawa ay naglalayong ipalaganap ang mga kinakailangang ideolohiya. Kahit na ang mga pagpapakita ay hindi maaaring ibukod bagong alon pampulitikang aksyonismo.

Natural, ito ay parehong mahirap at hindi makatwiran upang sugpuin ang naturang alon na may mga pagbabawal at paghihigpit. Ngunit ang pagsasagawa ng simetriko na mga tugon ay tila lubos na mabubuhay - isang bagay na matagumpay na nasubok sa patakarang panlabas. Iyon ay, sa mundo ng sining ito ay magiging tugon ng pagkamalikhain sa pagkamalikhain, pagkamalikhain sa pagkamalikhain, isang labanan para sa madla, sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng populasyon ay hilig pa rin sa konserbatibo at tradisyonal na mga halaga, ay hindi naghahanap ng mga paraan upang maunawaan ang abstract, ay hindi handang palitan ang kanilang panlasa para sa "mga sampal" ng mga artista. Naturally, ang pahayag na ito ay hindi nalalapat sa tahasang mga provokasyon at paglabag sa batas, upang kontrahin kung saan mayroong ganap na magkakaibang mga maaasahang mekanismo.

Slide 2

• Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at diwa, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan.Mga iskultor, artista, musikero sa magkaibang panahon lumikha ng mga ideyal na marilag na larawan ng mga pinuno at pinuno.
• Agosto mula sa Prima Porto. estatwa ng Romano
• Narmer palette. Sinaunang Ehipto

Tingnan ang lahat ng mga slide

Mahirap na hindi sumang-ayon kay N. Berdyaev nang sabihin niya: “Dapat malaya ang sining. Ito ay isang napaka-elementarya na axiom, dahil kung saan hindi na kailangang masira ang mga kopya. Ang awtonomiya ng sining ay pinagtibay magpakailanman. Ang masining na pagkamalikhain ay hindi dapat sumailalim sa mga panlabas na pamantayan, moral, panlipunan o relihiyon... Libreng sining lumalaki mula sa espirituwal na kailaliman ng isang tao, tulad ng isang libreng prutas. At tanging sining kung saan ang lalim na ito ay nararamdaman ang malalim at mahalaga."

Sinusuri ang mga detalye ng sining noong ika-20 siglo, natuklasan namin na nagsimula na ang proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo, na pinagsasama-sama ang mga tampok ng pag-unlad ng kamalayang pang-agham, teknolohiya at iba pang aspeto ng kultura. Ang saloobin sa sining ay nagsimulang magbago bilang isang bagay na nagpapalamuti lamang sa buhay; ito ay nagiging pantay sa mga karapatan sa agham, na nauunawaan ang parehong mga problema ng pagkakaroon, ngunit sa ibang paraan: sa tulong masining na imahe, sapat sa bagong katotohanan. Ang prosesong ito ay tipikal para sa parehong European at Russian na sining.

Gayunpaman, ang mga prosesong ito ay makabuluhang binago ng mga radikal na pagbabagong nagaganap sa sosyo-ekonomiko at pampulitika na larangan ng buhay ng tao.

Ang pag-unawa sa malayang kalikasan ng sining ay palaging katangian ng artista, ngunit mahirap pa rin itong layuan kasalukuyang mga problema sa panahon ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa lipunan.

Kaya, si K. Malevich, tulad ng maraming iba pang mga artista ng rebolusyonaryong Russia, ay aktibong kasangkot sa mga gawaing panlipunan para sa pagpapanibagong kultura. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay sinabi niya: "Sa aking labis na kalungkutan, karamihan sa mga batang artista ay naniniwala na ang diwa ng pag-renew sa sining ay napapailalim sa mga bagong ideya sa pulitika at pinahusay na mga kalagayan sa lipunan, salamat sa kung saan sila ay nagiging tagapagpatupad ng kalooban ng mga pinuno, na humihinto. upang i-renew ang kagandahan sa sarili nito,” isinulat niya na He. "Nakalimutan nila na ang halaga ng sining ay hindi maaaring bawasan sa isang ideya, anuman ito, at ang lahat ng sining ay matagal nang naging internasyonal na halaga..."

Gayunpaman, bigyang-pansin natin ang katotohanan na sa mga totalitarian na estado lalo na ang malapit na pansin ay binabayaran sa sining. Pag-isipan natin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Tulad ng nalalaman, pangunahing tampok Ang totalitarianism ay ang pagkakaisa ng lahat ng larangan ng buhay panlipunan. Ang kanilang karaniwang denominador ay ideolohiya: sa Italya at Alemanya - pasista, sa USSR - Marxist-Leninist, sa China - Maoista, atbp.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang sining ay itinuturing na pinakamahalagang paraan ng ideolohikal na impluwensya sa mga mamamayan ng bansa, ang pagbuo ng isang espesyal na paraan ng pamumuhay na tumutugma sa mga patnubay sa ideolohiya.

Ang kontemporaryong sining, na nagiging masa, na nakatanggap ng bago, teknikal na paraan ng pamamahagi, ay maaaring makaimpluwensya ng mas epektibo kaysa sa direktang propaganda, na nakakaimpluwensya hindi lamang sa lohika, kundi pati na rin sa damdamin ng mga tao.

Ang totalitarian na pamahalaan ay nagbibigay ng espesyal na atensyon sa mga pinaka-prestihiyosong lugar. Ang konsentrasyon ng mga pang-ekonomiyang levers at mga pagkakataon sa mga kamay ng estado ay naging posible upang magbigay ng materyal na suporta para sa paggalugad sa kalawakan, ang pagbuo ng opera, ballet, at sports, at upang sakupin ang mga nangungunang posisyon sa mundo sa mga lugar na ito. Sa katunayan, isang kahanga-hangang opera at ballet school Bolshoi Theater, ang mga makikinang na konsiyerto ng Moiseevites, ang gumaganap na paaralan ng Moscow Conservatory ay palaging natutuwa sa maraming tagahanga ng mga genre na ito sa maraming bansa sa buong mundo.

Ang mga kultural na tao mismo ay hindi sinasadyang naakit sa proseso ng pag-ideolohiya sa lipunan. At kahit na hindi ideklara ng artista ang kanyang posisyon sa pulitika, hindi maiiwasang mahahanap niya ang kanyang sarili sa isang malaking laro sa pulitika. Ang larong ito ng totalitarian na kapangyarihan kasama ang mga tao ng sining ay may ilang mga regularidad: ginagamit muna ng kapangyarihan ang pinakamagaling sa kanila, ang kanilang malikhaing potensyal at isang rebolusyonaryong salpok para sa mga layunin ng propaganda, at pagkatapos ay humiwalay sa lipunan.

Narito ang ilan tipikal na mga halimbawa. Noong 1917, si K. Malevich ay nahalal na chairman ng art department ng Moscow Council of Soldiers 'Deputies, pagkatapos ay isang miyembro ng security commission. masining na pagpapahalaga sining at komisyoner para sa proteksyon ng mga mahahalagang bagay ng Kremlin. Noong 1924 nilikha niya at pinamunuan ang State Institute masining na kultura. Ngunit noong 1926 siya ay tinanggal mula sa post na ito, at pagkaraan ng ilang oras ang instituto ay ganap na na-liquidate. Noong 1932, ang kanyang mga gawa ay kasama sa eksibisyon na "Art of the Age of Imperialism" sa Russian Museum; noong 1935, ang huling palabas ng kanyang mga gawa (hanggang 1962) ay naganap sa Unyong Sobyet. Ngunit ang unang eksibisyon ng kinatawan ay ginanap sa Moscow lamang noong 1988.

Sa Alemanya, ang mga pinuno ng National Socialist Students' Union, nagsasalita noong 1933 noong bulwagan ng pagpupulong Ang Berlin University, ay nagpahayag ng kanilang sarili na mga tagasuporta ng expressionism - "orihinal na Aleman" na sining. Hanggang 1936, ang Berlin National Gallery ay nagpakita ng mga gawa nina Barlach, Nolde, Franz Marc, Kandinsky, at Klee. Gayunman, di-nagtagal, ang gayong mga eksibisyon ay ipinagbawal o isinara ng Gestapo sa araw ng pagbubukas. Noong 1933, ipinadala ni Propaganda Minister Goebbels si Edvard Munch, ang "Great German Master," isang masigasig na telegrama bilang parangal sa kanyang ika-70 anibersaryo, at di-nagtagal ay iniutos niya ang pag-aresto sa kanyang mga painting.

Noong Hulyo 19, 1937, sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon na "The Art of Degeneration," nagbigay si Hitler ng isang talumpati na puno ng poot sa Munich: "Mula ngayon ay magsasagawa kami ng isang walang awa na digmaan ng paglilinis laban sa natitirang mga elemento na sinisira ang ating kultura... Hayaang bumalik ang mga prehistoric cultural figure na ito sa antas ng Panahon ng Bato at mga nauutal sa sining sa mga kuweba ng kanilang mga ninuno, upang maidagdag ang kanilang primitive cosmopolitan scribbles doon.”

Hindi pinahihintulutan ng totalitarianism ang pagkakaiba-iba, at samakatuwid ay lumilikha ito ng sarili nitong pamantayan sa sining, na opisyal, tulad ng sosyalistang realismo sa USSR. Lahat ng hindi sumunod dito ay ipinagbawal. At ang pagbabawal ay kahila-hilakbot hindi lamang dahil hindi nito pinahihintulutan ang isa na makita ang mga resulta ng pagkamalikhain, kundi pati na rin dahil sa una ay nababago nito ang kamalayan ng artist, na nagtuturo sa kanyang talento sa isang naibigay na direksyon.

Ang isa sa mga maikling kwento ni Ray Bradbury ay naglalaman ng isang matalinong babala sa sangkatauhan. Ang isang pabaya na manlalakbay sa oras ay dinurog ang isang hindi kapansin-pansing hamak na paru-paro gamit ang kanyang huwad na bota. Sa pagbabalik sa kasalukuyan, natuklasan niya na nagdulot ito ng pagbabago sa rehimen ng gobyerno.

Sa bawat naputol na paghahanap, pinapahirapan ng sangkatauhan ang espirituwal na buhay nito.

Sa isang totalitarian na lipunan, ang sining ay ibinigay kahit na mahiwagang kahulugan, dahil pinaniniwalaan na sa isang libro, pelikula, atbp. tiyak na may guwapo, matalino, makabayan na bayani, dahil kapag nakilala siya, magiging ganoon din ang mga tao. Ngunit ang kakanyahan ng sining ay hindi nauubos sa sosyal-class na nilalaman nito, hindi mahalaga sa kanya kung siya ay isang proletaryong artista o isang burges, ngunit ang mahalaga ay kung siya ay may talino o walang talento, hindi mahalaga kung ano ang propesyon ng kanyang bayani ay - siya ay isang jester, isang hari o isang magsasaka, ngunit ang mahalaga ay kung paano eksaktong binibigyang kahulugan ang gawain. walang hanggang mga tema Mabuti at Masama, Pag-ibig, Katotohanan, Kagandahan...

Ang pangunahing kondisyon para sa pagkamalikhain ay kalayaan. Ngunit “sinira ng totalitarianismo ang kalayaan sa pag-iisip sa antas na hindi maisip sa anumang nakaraang panahon,” ang isinulat ni J. Orwell. - ...Ang tanong na mahalaga sa atin ay ito: mabubuhay kaya ang panitikan sa gayong lipunan? Para sa akin na ang sagot ay maikli: hindi, hindi maaari. Kung ang totalitarianism ay mananalo sa isang pandaigdigang saklaw, kung gayon ang panitikan ay mamamatay... At sa pagsasagawa, ang totalitarianismo ay tila nakamit na ang mga sumusunod na resulta: Ang panitikang Italyano ay nasa malalim na paghina, at sa Alemanya ito ay halos hindi na umiral. Ang pagsunog ng mga aklat ay ang pinaka-nagsisiwalat na aspeto ng mga aktibidad ng mga Nazi, at maging sa Russia ang pamumulaklak ng panitikan na dating inaasahan ay hindi nangyari; ang karamihan ng mahuhusay na manunulat na Ruso ay nagpakamatay o nawawala sa mga bilangguan.

Pagbabawal sa pagbabago, pag-apruba ng photographic aesthetics ng "sosyalistang realismo", "bumalik sa klasisismo", pagpapahayag ng "superyoridad" sining ng Sobyet sa mga sining ng lahat ng bansa at sa lahat ng nakalipas na panahon” ay naging isang tunay na drama ng kulturang Ruso.

Dose-dosenang mga kultural na figure ang umalis, at sa loob ng maraming taon ang kanilang mga pangalan ay nabura mula sa kultura ng Russia (V. Kandinsky, halimbawa, sa mga publikasyong Sobyet ay inuri bilang German expressionism), S. Yesenin, Vl. Si Piast, M. Tsvetaeva ay nagpakamatay, si P. Filonov, nabawasan sa matinding kahirapan, namatay sa mga unang araw Pagbara sa Leningrad, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky at marami pang iba ay binaril, I. Babel, O. Mandelstam,

V. Meyerhold at marami pang iba ang namatay sa mga bilangguan at mga kampo. Vl. Sina Mayakovsky at A. Fadeev ay binaril ang kanilang sarili, napagtanto ang katakutan ng mga kahihinatnan ng pagbibigay ng kanilang talento sa serbisyo ng partido. Ang iba, tulad ng B. Pasternak at A. Akhmatova, ay pinilit na manatiling tahimik sa loob ng mga dekada. Si B. Pasternak, na ginawaran ng Nobel Prize, ay hindi nakamit ito.

Mula sa ibang totalitarian state - pasistang Alemanya- isa pang nagwagi, ang mamamahayag na Aleman na si Karl Ossietzky, isang bukas na kalaban ng Pambansang Sosyalismo, ay hindi nakaalis noong 1935. Ang mga pahayagan ng Nazi ay sumulat noon: “Ang paggawad ng Nobel Prize sa pinakatanyag na taksil ay isang mapagmataas at walang prinsipyong hamon, isang insulto sa mga Aleman na dapat magbigay ng angkop na tugon.” Si K. Ossetsky ay itinapon sa isang kampong piitan, pagkatapos ng isang sapilitang telegrama mula sa kanyang asawa sa Swedish Academy na tumanggi sa premyo, siya ay dinala sa isang klinika, kung saan siya ay namatay sa lalong madaling panahon.

Ang pagkakatulad ng mga totalitarian na rehimen ay ang globalismo ng sining bilang resulta ng globalismo ng mga gawain: ang libong-taong Reich sa Germany at isang magandang kinabukasan para sa lahat ng sangkatauhan sa USSR. Kaya't ang mga monumento sa parehong mga bansa na walang uliran na laki. Kahit na ang buhay na bagay na palaging nagpapalusog sa sining - kaugalian, tradisyon - ay nababalot ng isang ideolohikal na belo. Ang natitira lamang ay ang kung saan lumalago ang sariling dominante ng totalitarian system.

Kaya, ang "tunay" na kasaysayan ng Russia ay nagsimula noong 1917, at ang prehistory ay nagsimula sa mga Decembrist, na nagbukas ng pambansang kilusang pagpapalaya. Ang kasaysayan ay muling isinusulat, ang mga monumento ay giniba at sinisira. makasaysayang kapaligiran. At sa bawat lungsod, sa halip na mga makasaysayang pangalan, mayroong mga kalye ng Sovetskie, Krasnoarmeyskie, at Kommunisticheskie.

Gayunpaman, huwag nating gawing simple ang problema sa pamamagitan ng pangangatwiran na sa ilalim ng totalitarianism ang paglitaw ng natatangi, mahuhusay na phenomena ng sining ay imposible.

Ang buhay sa isang totalitarian na estado ay palaging mas kumplikado kaysa sa mga pakana. Ang pinakamaliwanag at pinakamasayang mga pelikula na naging mga klasiko, tulad ng "Circus", "Volga-Volga", "Jolly Fellows", ay nilikha sa mga trahedya bago ang digmaang taon para sa bansa. Ang kanilang tagumpay ay paunang natukoy hindi lamang ng talento ng kanilang mga tagalikha, kundi pati na rin ng mga pangangailangan para sa gayong sining ng mga taong Sobyet, na naninirahan nang labis sa mga communal apartment, sa simpleng paningin at nangangailangan, sa isang banda, ng kabayaran para sa mga katotohanan ng isang walang kapangyarihan. pag-iral, at sa kabilang banda, na matatag na naniniwala sa isang magandang kinabukasan .

Sa mga kondisyong ito, kapag, tulad ng sinabi ni J. Orwell, "lahat ng sining ay propaganda," ang mga artista ay nilikha hindi lamang dahil mayroon silang isang ideolohikal na pagkakasunud-sunod, marami sa kanila ay taimtim na nagpahayag ng mga halaga ng bagong lipunan.

Gayunpaman, sa totalitarian na mga rehimen palaging, kasama ang opisyal na sining, isang parallel na kultura ang bubuo - ang underground, i.e. kultura sa ilalim ng lupa, na ipinakita sa pamamagitan ng "samizdat", dissidence, at sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng wikang Aesopian.

Alam ng lahat ang mga pangalan ng V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Ito ang mga artista na ang eksibisyon sa Moscow (Izmailovo) ay dinurog ng mga bulldozer. At ang mga artista, manunulat, direktor, na ang gawain ay hindi ganap na ipinagbabawal, ay nagtago ng tunay na kahulugan sa subtext, na natutunan ng mga intelihente na "basahin." Ang mga sinehan na "Sovremennik" at "On Taganka" ay sikat sa kanilang mga alegorya, " Pampanitikan pahayagan", magasin " Bagong mundo", mga pelikula ni A. Tarkovsky. Gumamit ang mga artista ng wikang Aesopian upang ipakita ang kanilang mga gawa, dahil, tulad ng sinabi ni Vrubel, ang isang artista na walang pagkilala sa kanyang gawa ng publiko, nang walang dialogue sa manonood, ay tiyak na makalimutan.

Ang dakilang humanista sa ating panahon, si A. Schweitzer, sa kanyang kilalang aklat na “Kultura at Etika,” na isinulat noong 1923, ay nagsabi:

“...Kapag higit na naiimpluwensyahan ng lipunan ang indibidwal kaysa ang indibidwal na nakakaimpluwensya sa lipunan, magsisimula ang pagkasira ng kultura, dahil sa kasong ito ang mapagpasyang halaga - ang espirituwal at moral na mga hilig ng isang tao - ay kinakailangang mabawasan. Ang lipunan ay nagiging demoralized, at ito ay nagiging hindi maunawaan at malutas ang mga problema na lumitaw bago ito. Bilang resulta, sa malao't madali ay may mangyayaring sakuna."

Ang malalim na pag-iisip na ito ay nagbibigay sa atin ng susi sa pag-unawa sa maraming proseso at phenomena sa larangan ng kultura, parehong nakaraan at kasalukuyan, na may kaugnayan sa interaksyon ng artista at lipunan.

Ang isang malinaw na kondisyon para sa kalayaan ng pagkamalikhain ay ang tunay na sagisag ng mga demokratikong mithiin sa buhay ng lipunan. Gayunpaman, walang isang bansa sa mundo ang maaaring mag-claim ng solusyon sa kritikal na problemang ito. Proklamasyon ng mga demokratikong pamantayan ng komunidad ng daigdig at maraming bansa noong ika-20 siglo. ay walang alinlangan na isang malaking tagumpay para sa sangkatauhan. Kasabay nito, ang kanilang buong-dugo na pagpapatupad ay hindi pa nagiging katotohanan. Ang kalayaan, na hindi ibinigay sa materyal na mga kondisyon para sa pagpapatupad nito, ay hindi maisasalin sa katotohanan at nananatili lamang sa mundo ng posible. Bukod dito, hindi maaaring maging tunay na demokratiko ang isang lipunan kung saan napakalaki ng kapangyarihan ng pera. Sa pamamagitan ng paraan, ang komersyalisasyon ng kultura na labis na nag-aalala sa lahat ay hindi sinasadya; ito ay isang natural na kahihinatnan ng modernong socio-economic na istraktura ng mga demokratikong lipunan.

Kaya, ang sining ng ika-20 siglo. - sa isang anyo o iba pa - na may mga pagkalugi at nadagdag, ito ay naging kasama sa kontekstong panlipunan at pampulitika.

Bakit sinusubukan ng gobyerno na impluwensyahan ang sining sa isang anyo o iba pa?

Ano ang mga anyo ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining sa totalitarian at demokratikong mga estado?

Paano naiimpluwensyahan ng lipunan ang sining sa mga demokratikong estado?

Aralin 1. "Sining at Kapangyarihan"

I. Pagbati. Panimulang salita mula sa guro.

Ngayon sa aralin ay kailangan nating maunawaan ang kaugnayan, at marahil ang pagsalungat, ng dalawang konsepto tulad ng "sining" at "kapangyarihan". Una kailangan mong mahanap ang mga sagot sa mga tanong: (SLIDE 1)

Ano ang sining?

Ano ang kapangyarihan? (sagot ng mga mag-aaral).

Art - ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe. Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng tao.
kapangyarihan - ito ang pagkakataon at kakayahang magpataw ng sarilikalooban , nakakaimpluwensya sa mga aktibidad at pag-uugali ng ibang tao, kahit na sa kabila ng kanilang pagtutol.

Ang kapangyarihan ay lumitaw sa paglitaw lipunan ng tao at palaging sasamahan ang pag-unlad nito sa isang anyo o iba pa.

Kailan lumitaw ang sining? (sagot ng mag-aaral)

Ang pinagmulan ng sining at ang mga unang hakbang ng artistikong pag-unlad ng sangkatauhan ay bumalik sa primitive communal system, kapag ang mga pundasyon ng materyal at espirituwal na buhay ng lipunan ay inilatag.

Anong konklusyon ang maaari nating makuha mula sa lahat ng nabanggit?

Konklusyon: ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

II. Pag-aaral ng bagong materyal.

Kadalasan ginagamit ng pamahalaan ang kultural na kapaligiran ng lipunan upang maimpluwensyahan ang kamalayan ng masa. Sa tulong ng sining, napalakas ang kapangyarihang sekular o relihiyon.

Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati ang mga pinuno at nagpatuloy sa alaala ng mga bayani.

Isa sa mga unang halimbawa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining ay maaari nating isaalang-alang ang hitsura ng mga bato o kahoy na idolo na nilikha ng mga primitive na tao. At hindi mahalaga kung ito ay isang imahe ng isang tao o isang hayop. Kadalasan, ang mga monumental na idolo ay nagbigay inspirasyon sa isang tao, na nagpapakita ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga puwersa ng kalikasan at ng mga diyos. Sa parehong panahon, ganap espesyal na lugar Sa sinaunang lipunan, ang mga shaman at pari ay may hawak na napakalaking kapangyarihan. (SLIDE 2)

Paano naiiba ang sining ng sinaunang Ehipto sa sining ng mga primitive na tribo?

Sa sining ng sinaunang Ehipto, kasama ang mga larawan ng mga diyos, makikita natin ang mga larawan ng pharaoh. Anak ng diyos ng araw na si Ra. Ang kanyang makalupang pagkakatawang-tao. Siya ay kapantay ng mga diyos at nangingibabaw sa mga tao. At muli ang sining ay tumulong sa kapangyarihan. Ang pag-imortal ng mga pangalan ng mga pharaoh sa mga fresco, pinapanatili ang kanilang mga tampok sa mukha sa mga maskara ng libing, pinag-uusapan ang kanilang kadakilaan sa tulong ng mga monumento na monumento tulad ng mga pyramids, palasyo at templo. (SLIDE 3,4)

Ngunit ang tanong ay: Ang sining ba ay personified sa panahong ito?

Ang mga imahe na nakikita natin sa panahong ito ay kanonikal, sila ay pangkalahatan at idealisado. Malinaw nating mapapansin ito lalo na sa sining ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece. Alalahanin ang paglalarawan ng hitsura ni Hercules: "Si Hercules ay mas mataas ang ulo at balikat kaysa sa lahat, at ang kanyang lakas ay lumampas sa lakas ng isang tao. Ang mga mata ay kumikinang sa isang hindi pangkaraniwang, banal na liwanag. Napakahusay niyang humawak ng busog at sibat na hindi niya pinalampas,” hindi ba perpektong imahe isang bayani na imortal sa mga alamat. (SLIDE 5)

Ang sinaunang Roma, bilang tagapagmana ng Greece sa maraming paraan, ay nagpatuloy na gawing ideyal ang mga imahe ng mga bayani, emperador at diyos nito. Ngunit parami nang parami ang atensyon ng sining ay nakadirekta sa isang tiyak na tao, ang mga larawan ay higit na malinaw at maingat na naghahatid ng mga katangian ng taong inilalarawan. Kadalasan ito ay dahil sa pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng mga inilalarawan.

Sa panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo ng mga estatwa sa mga pampublikong lugar (sa buong taas) mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar. Ang nasabing karangalan ay ipinagkaloob sa pamamagitan ng desisyon ng Senado, kadalasan ay para gunitain ang mga tagumpay, tagumpay, at mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsyon ng pag-aalay na nagsasabi tungkol sa mga merito. Kung ang isang tao ay gumawa ng isang krimen, ang kanyang mga imahe ay nawasak, habang ang mga estatwa ng mga gobernador ay binago lamang ang kanilang "mga ulo". Sa pagdating ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda. (SLIDE 6)

Sa harap natin ay isang larawan ni Emperor Octavian Augustus sa anyo ng isang kumander. Nagbibigay siya ng talumpati sa hukbo. Ang shell ng emperador ay nagpapaalala sa kanyang mga tagumpay. Nasa ibaba ang isang imahe ng cupid sa isang dolphin (nagpapahiwatig ng banal na pinagmulan ng emperador).

Siyempre, ang mukha at pigura ng emperador ay perpekto at ganap na tumutugma sa mga canon ng imahe ng panahong iyon.

Isa sa mga paraan upang igiit ang kapangyarihan ay ang pagtatayo ng mga magagarang palasyo. Ang karangyaan ng dekorasyon ay madalas na nagtanim sa karaniwang tao ng isang pakiramdam ng kawalang-halaga sa harap ng mga maharlika. Muli, binibigyang-diin ang mga pagkakaiba ng klase at nagpapahiwatig ng pagiging kabilang sa isang mas mataas na kasta.

Sa parehong oras, nagsimulang magtayo ng mga triumphal arches at mga haligi upang gunitain ang mga tagumpay. Kadalasan sila ay pinalamutian ng mga larawang eskultura ng mga eksena sa labanan at mga alegorya na pagpipinta. Madalas mong makikita ang mga pangalan ng mga bayani na nakaukit sa mga dingding ng mga triumphal arches. (SLIDE 7)

Noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na "ikalawang Roma," ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso. Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyon ng Byzantine. Ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng pang-apat."

Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, sa pamamagitan ng utos ng Grand Prince ng Moscow Ivan III, ang Assumption Cathedral sa Moscow ay itinayo noong 1475-1479 ng arkitekto ng Italyano, ang pinaka bihasang arkitekto at inhinyero na si Aristotle Fioravanti. (SLIDE 8)

Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral - ang naging dahilan ng pagtatatag ng Choir of Sovereign Singing Deacons. Ang laki at kaningningan ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa musika kaysa dati. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.

Ngunit bumalik tayo sa mahusay na tagumpay, tulad ng sa sinaunang Roma triumphal arches ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.

1. Triumphal Arch sa Paris - isang monumento sa Charles de Gaulle Square, na itinayo noong 1806-1836 ng arkitekto na si Jean Chalgrin.Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na nais na imortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko (SLIDE 9)

2. Triumphal Gate (arch) sa Moscow.Sa una, ang arko ay na-install sa Tverskaya Zastava Square sa site ng isang kahoy na arko na itinayo noong 1814 para sa seremonyal na pagpupulong ng mga tropang Ruso na bumalik mula sa Paris pagkatapos ng tagumpay laban sa mga tropang Pranses. Ang mga pintuan ay pinalamutian ng mga kabalyero ng Russia - mga larawang alegoriko Tagumpay, Kaluwalhatian at Kagitingan. Ang mga dingding ng arko ay may linya na may puting bato mula sa nayon ng Tatarova malapit sa Moscow, ang mga haligi at iskultura ay inihagis mula sa cast iron(SLIDE 10, 11)

Mapagmamasdan natin ang pagdiriwang ng kapangyarihan sa musika lalo na nang malinaw sa musika. Halimbawa, sa pambansang awit ng Imperyo ng Russia noong 1833 (1917) "God Save the Tsar!" Musika Prinsipe Alexei Fedorovich Lvov, mga salita ni Vasily Andreevich Zhukovsky "Russian Prayer". Sa mismong Zhukovsky pampanitikan na "guro" ng Pushkin

- Sino ang maaaring magbigay ng halimbawa ng paggamit ng ganitong uri ng mga himno sa modernong kasaysayan? (Iligtas ng Diyos ang reyna).

Isang halimbawa modernong gamit Ang mga katulad na anthem ay maaaring magsilbing British anthem.

III. Pansariling gawain

- Ano ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining?

- Gaano kalalim ang kanilang relasyon?

Maaari mong buuin ang iyong opinyon sa bagay na ito sa pamamagitan ng pagsagot sa mga sumusunod na tanong: (SLIDE 12)

1. Ano ang ginamit ng sining sa pagpapaunlad ng kultura ng tao? (upang palakasin ang kapangyarihan – relihiyoso at sekular)

2. Paano nakatulong ang sining sa pagpapalakas ng kapangyarihan at awtoridad ng mga pinuno? (kinatawan ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan; niluwalhati at walang kamatayang mga bayani; binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan)

3. Anong mga tradisyon ang makikita sa mga monumental na larawang ito? (mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagpapasindak)

4. Alin ang pinaka-malinaw na nagpapalakas ng kapangyarihan? (mga estatwa ng mangangabayo, mga arko at haligi ng tagumpay, mga katedral at mga templo)

5. Aling arko at bilang parangal sa kung anong mga kaganapan ang naibalik sa Moscow sa Kutuzovsky Prospekt? ( noong 1814 mga pintuan ng tagumpay bilang parangal sa pagpupulong ng hukbong nagpapalaya ng Russia na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon; ito ay giniba noong 1936; noong 1960 ito ay muling nilikha sa Victory Square, malapit Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod)

6. Aling arko ang naka-install sa Paris? (sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa kanyang hukbo; ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko)

7. Sa anong oras naging sentro ng kulturang Ortodokso ang Moscow? (noong ika-15 siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na Ikalawang Roma.)

8. Paano tumaas ang imahe ng kultura ng estado ng Moscow? (ang patyo ng Moscow Tsar ay naging lugar ng paninirahan ng maraming mga taong may pinag-aralan na mga Orthodox, arkitekto, tagabuo, pintor ng icon, musikero.)

9. Bakit tinawag ang Moscow na “Ikatlong Roma”? (Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano)

10. Sinong arkitekto ang nagsimulang muling itayo ang Moscow Kremlin? (Ang arkitekto ng Italya na si Fiorovanti)

11. Ano ang minarkahan ng pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral? (ang pagbuo ng isang koro ng soberanong mga klerk ng pag-awit, dahil ang sukat at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa tunog ng musika)