Noong 2015, isang internasyonal na pang-agham at praktikal na kumperensya sa paksang "Sining at Kapangyarihan" ay ginanap sa Saratov; isang koleksyon ng mga ulat ang nai-publish noong nakaraang taon.
Laban sa background ng mga artikulong a la Raikin: kung paano nagdusa ang mga artista mula sa totalitarianism noon, at kung paano sila nagdurusa mula sa "censorship" at ang "necrophilic state" ngayon, ang ulat ng isang komunistang artista (mula sa Communist Party of the Russian Federation) ay hindi inaasahan. kaaya-aya. Maikli at tumpak, tulad ng isang shot sa whining.
Iniharap ko ito nang buo, na dinagdagan ng mga guhit.

Zhivotov Genady Vasilievich
Propesor, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation
Russian State Humanitarian University

Artist at kapangyarihan: historical retrospective

Nagtatalo ako na walang kasaysayan ng sining, ngunit mayroong kasaysayan ng customer.
Lahat tayo ay humanga sa mga dakilang iskultor ng Sinaunang Greece, at tila sa atin na sila ang nagsilang ng himala ng Greek. Ngunit kahit papaano ay nakalimutan natin na sa oras na iyon ang estatwa ay tinalakay ng buong lungsod, at ang pangalan ng Phidias ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Pericles. Sa sandaling ang mga lungsod-estado ng Greece ay nahulog sa pagkasira, ang sining ng greek, at walang mga bagong fidias, kahit na sila ay isang libong beses na mas likas na matalino kaysa sa kanilang mga kilalang ninuno, ay maaaring lumikha ng anumang bagay na tulad nito. Ang koneksyon sa pagitan ng sining at kapangyarihan, sining at ng estado ay mas malakas kaysa sa kung minsan ay iniisip natin.

Hindi namin isasaalang-alang ang administratibo at penitentiary manifestations ng kapangyarihan: mga bilangguan, pulis, korte, atbp. Para sa amin, ang pangunahing bagay sa isang estado ay ang ideolohiya nito, ang mas mataas na kahulugan, at nais kong pag-isipan ang pinakamahalagang bagay: ang ugnayan sa pagitan ng ideolohiya at sining.

Sa Middle Ages, ang pinakamahalagang exponent ng ideolohiya ng estado ay ang simbahan. Ang Simbahan ang naging impetus para sa paglikha ng mga pinakadakilang obra maestra, hindi ito maitatanggi. Sa panahon ng Renaissance, parehong simbahan at sekular na awtoridad ay mga kliyente ng maraming magagaling na artista. Sapat na alalahanin ang pamilyang Medici, kung saan kabilang si Lorenzo the Magnificent, ang pinuno ng Florence, at ilang mga papa. At sa tabi nito ay ang mga pangalan ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ay ang Napoleonic Empire. Mahusay na sining, magagandang pangalan. Pagkatapos ang lahat ng ito ay bumagsak, at ang burgesya ay napunta sa kapangyarihan at binilisan ang lahat. Dinurog ng palitan sina Van Gogh, Cezanne, Monet, lumikha ng mga alamat mula sa kanila, nag-hang ng mga label at mga tag ng presyo sa kanila.

Sa Russia, hindi kailanman nagkaroon ng bourgeoisie, sa buong kahulugan ng salita. Sa loob ng maraming siglo, ang sining ng Russia ay hindi maiiwasang nauugnay sa Orthodox Church. Ngunit mula sa panahon ni Peter I, ang pangingibabaw ng Kanluran ay nagsimula sa sekular na sining. Pagkatapos ng lahat, ano ang Ermita? Ito ay mga gawa ng Dutch, French, Italian at iba pang mga gawa na kinolekta ni Catherine II. Mga artistang Europeo. Kahit na ang sikat na gallery ng mga larawan ng mga pinuno ng militar mula 1812 ay inatasan ng estado! - ay nilikha ng English artist na si Dow.

Ngunit noong ika-19 na siglo, lumitaw si Tretyakov sa Russia. At utang namin ang pamumulaklak ng sining ng Russia sa taong ito - isang pribadong customer. Ang estado, sa katauhan ng Tsar at ng Grand Dukes, ay namulat, at ilang taon pagkatapos ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery ay itinatag ang Russian Museum. Bilang karagdagan sa Semiradsky, sinimulan ng estado na hikayatin si Surikov at ang kanyang ideyang imperyal ng estado. "The Conquest of Siberia by Ermak", "Suvorov's Crossing of the Alps" - ang mga kuwadro na ito ni Surikov ay binili ng emperador. Ang pangunahing tagapangasiwa ng Russian Museum ay ang Grand Duke.

Noong ika-20 siglo nagsimula bagong panahon. Ang Westernizing elite ng mga liberal at heneral ay nagpabagsak sa monarkiya noong Pebrero 1917 at, sa pagpapatuloy ng Unang Digmaang Pandaigdig sa kasiyahan ng kanilang mga patron mula sa Entente, gumuho ang estado sa loob ng anim na buwan. Ang mga lumang pundasyon ay nawasak, ngunit pagkatapos ng Oktubre 1917, ang gobyerno ng Sobyet ay agad na nagsimulang magdisenyo ng mga bago. Tila hindi pa umiiral ang estado, nagsisimula pa lamang itong lumitaw, ngunit malinaw na nitong nabalangkas ang mga gawain nito: isang plano para sa monumental na propaganda, isang rebolusyong pangkultura. Walang mga administratibong selula, ngunit ang ideolohiya ay nalikha na. Ang resulta ay isang hindi pa naganap na pagtaas sa sikat na enerhiya, sa tuktok kung saan - pinakadakilang pangalan at ang pinakadakilang obra maestra. Ito ay isang panahon hindi ng mga paaralan, ngunit ng mga paghahayag. Ang simbolo ng panahong iyon ay maaaring ituring na iskultor na si Dmitry Filippovich Tsaplin, isang magsasaka ng Russia mula sa lalawigan ng Saratov.

Ngunit unti-unting pumasok ang rebolusyonaryong elemento sa mga granite na baybayin ng "Great Style" ng panahon ni Stalin. Isang makapangyarihan, maayos na gumaganang patayong ugnayan sa pagitan ng mga artista at pamahalaan ang nilikha. Hindi lahat ng mga artista ng rebolusyon ay nababagay sa sistemang ito, ngunit marami sa kanila ang "nagsuklay ng buhok" at naging mga realista. Ang mga paaralang pang-akademiko ay nagsimulang gumanap ng malaking papel. Nagturo sila nang mahusay, at sa simula ng Dakila Digmaang Makabayan Ang Unyong Sobyet ay gumawa ng mahuhusay na artista. Kamakailan lamang, habang gumagawa ng isang pagguhit para sa Araw ng Tagumpay, nagbuklat ako sa mga album at nakita ko ang isang pagpipinta ni Pyotr Krivonogov: mga paputok bilang parangal sa pagkuha ng Reichstag. Ang galing! Ngunit ngayon kakaunti ang naaalala ng artist na ito mula sa studio ng Grekov, na dumaan sa buong digmaan sa aktibong hukbo.

Mabuti na ang pangalan ni Arkady Plastov ay hindi nakalimutan. Dinala ni Stalin ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew" kasama niya sa Tehran Conference. Si Plastov ay isang akademiko, isang kinikilalang master, at sa parehong oras ay malalim na nakaugat sa mga tao, niluluwalhati ang nayon sa mga gawain at pista opisyal nito.

Si Gerasimov Alexander at Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov ay mahusay na mga pangalan ng sosyalistang realismo. Malinaw ang ideolohiya, malinaw na ipinahayag ng estado ang kalooban nito.


Ioganson Boris Vladimirovich,Konstruksyon ng ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Ang mga kadete ay nag-publish ng isang pahayagan sa dingding

Ito ang kaso sa lahat ng uri ng sining - pangalanan na lang natin ang triad ng magagandang pangalan ng sinehan ng Sobyet: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. sining ng Sobyet lumikha ng mga imaheng pangarap: "Mga piloto sa hinaharap" ni Deineka, at " Kuban Cossacks"Pyryeva - na ang fairy tale ay magiging katotohanan...

Ngunit sa pagkamatay ni Stalin, at lalo na pagkatapos ng talumpati ni Khrushchev sa 20th Party Congress kasama ang kanyang "pagkalantad ng kulto ng personalidad," isang pagkabigla ang dumating, ang pagbagsak ng mga dambana. Nagsimula na ang "thaw". Lumitaw ang isang "malubhang istilo" - inilalarawan ni Nikonov ang mga kapus-palad na geologist na namamatay sa mga bundok, nagsimulang magsalita si Popkov tungkol sa nayon, tungkol sa pagdurusa nito, atbp.

Bilang karagdagan, pabalik sa panahon ng Stalin, ang pamamaraan ng brigada ay lumitaw sa sining. Ang mga kombensiyon ay iginuhit sa mga koponan, at lahat ay nakatanggap ng mga bonus. At sa paglaon, sa panahon ng "pagtunaw" at kalaunan, sa panahon ni Brezhnev, ang panahon ng mahusay utos ng gobyerno, ibig sabihin malaking pera. Ang mga artista ay lumikha ng magagandang gawa ng sining dahil sila ay itinuro ng mabuti. Ngunit ang malaking pera ay nagbunga ng pagiging clan: ang mga may mas maraming talento ay hindi palaging nakakakuha ng access sa mga order.

Ang nasa itaas ay hindi nangangahulugan na ang estado ng Sobyet ay hindi sumusuporta sa iba pang mga artista. Alalahanin natin kung paano inayos ang buhay sa Union of Artists: nilikha ang mga komisyon - hukbong-dagat, palakasan, militar, atbp. Ang mga artista ay ipinadala sa lahat ng mga punto Uniong Sobyet bilang isang uri ng landing: sa mahusay na mga site ng konstruksiyon, sa mga post sa hangganan, sa pangingisda artels, sa rural outback. At nagpinta sila ng mga larawan sa lugar. Ito ay kung paano nagtrabaho ang aking kaibigan na si Gennady Efimochkin, kapareho ng edad ng Moscow Union of Artists, sa buong buhay niya. Hindi maginhawang magsulat sa isang malaking canvas sa isang lugar sa isang bangin sa itaas ng Angara, kaya nagpinta siya ng maliliit na sketch. Batay sa mga watercolor na ito, nagpinta siya sa nakalipas na dalawampung taon, nililikha ang imahe ng Soviet Atlantis... At ito ay kahanga-hangang sining. Ipininta ni Efimochkin ang kanyang mga kuwadro na gawa hanggang huling hininga, dahil siya ay nasa digmaan - isang patuloy na digmaan ng mga imahe. Noong unang panahon, natalo tayo sa mapagpasyang labanan ng digmaang ito at nawala ang ating Inang-bayan - ang Unyong Sobyet.

Ngunit hindi pa tapos ang digmaan, kahit na marami ang hindi nag-iisip tungkol dito. Naisip ba ito ng mga artista noon pa, noong panahon ng Sobyet? Noong naghahanap kami ng customer sa mga dayuhang diplomat at tumatakbo sa paligid ng mga embahada, naisip mo ba ito? At nang imbitahan ang mga kaibigan sa “bulldozer exhibition,” ano ang iniisip nila? Tumingin kami sa Kanluran - mula doon, tumagas ang mga magasin sa Poland at Hungary, ang tinatawag na "modernong sining" ay dumaan doon sa katauhan ni Warhol, Pollock, Beuys at iba pa. Pinangarap nila ang Montmartre, nakalimutan na ang Montmartre ay isang kanlungan para sa mga mahihirap na artista. Sa Unyong Sobyet, pinangarap ito ng mga artista, magkaroon ng pagkain, workshop, order, at iba pa.

Bakit nangyari ito? Ang katotohanan ay mayroong isang pakikibaka ng mga kahulugan, at mayroong isang pakikibaka ng mga imahe. Sa pakikibaka ng mga kahulugan, tayo ay mas malakas kaysa sa Kanluran; ang ating pamahalaan ay nag-isip tungkol sa mga kahulugan una sa lahat. At sa oras na iyon ang aming mga imahe ay nilikha ng... Hollywood. Kasabay nito, inilabas ng Soviet caesura ang pinakamahusay na mga pelikulang Amerikano, Pranses at Italyano. At ang tao ay nagkaroon ng pakiramdam: "Hindi nila ipinapakita sa amin ang lahat, at marahil ay hindi nila pinapakita ang pinakamahusay. Ngunit doon, sa Kanluran, kung ano ang sining, kung ano ang sinehan! Dapat tayong pumunta doon at tingnan ang hindi bababa sa. sa isang mata!"

Ang Hollywood ay lumikha at patuloy na gumagawa ng mga larawan ng sibilisasyong Amerikano at inilunsad ang mga ito sa buong mundo. At lumalabas silang mas malakas kaysa sa hukbong Amerikano at mga parusang Amerikano. At ngayon sa ating telebisyon, pagkatapos ng pinakamakabayan na mga programa, ang mga pelikulang Amerikano ay regular na ipinapakita. Lumalabas ang tanong: may ideolohiya ba ang ating estado ngayon?

Ang kinabukasan ng ating sining ay nakasalalay sa sagot sa tanong na ito, dahil, tulad ng nasabi ko na, walang kasaysayan ng sining, ngunit mayroong kasaysayan ng customer.

Isang simple at malinaw na ideya. Walang idadagdag. At gaya ng ayaw ng marami, walang kahit saan kung walang ideolohiya. Ang lahat ay nagsisimula sa kanya at ang lahat ay nagtatapos nang wala siya.
Samantala, ang pagtatatag nito sa antas ng estado, ipinaaalala ko sa iyo, ay ipinagbabawal ng Konstitusyon ng Russian Federation...

Paksa: "Ang nakakaimpluwensyang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan."

Ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusunod sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso.

Dahil sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati at walang kamatayang mga bayani. Mga iskultor, artista, musikero sa magkaibang panahon lumikha ng mga ideyal na marilag na larawan ng mga pinuno at pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, ay pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga larawang ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos, na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang nakakaimpluwensyang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Aralin Blg. 1 Art 9th grade Fine Arts teacher Somko E.V.

Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso.

"Bronze Horseman" Estatwa ng mangangabayo Ang Petra ay ginawa ng iskultor na si E. Falcone noong 1768-1770.

Dahil sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati at walang kamatayang mga bayani. "Napoleon sa Saint Bernard Pass"

Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay. Triumphal Arch of Constantine, Rome, Italy.

Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko. France, Paris, Arc de Triomphe

Noong 1814, sa Russia, para sa solemne na pagtanggap ng hukbong nagpapalaya ng Russia na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kahoy na Triumphal Gate ay itinayo sa Tverskaya Outpost. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. XX siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.

Tagumpay Alexander Arch. Tinatawag din itong "Royal Gate". Orihinal na itinayo noong 1888 bilang parangal sa pagdating ni Emperor Alexander III at ng kanyang pamilya sa Yekaterinodar. Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon ng mga lokal na awtoridad kapangyarihan ng Sobyet ang arko ay giniba sa ilalim ng dahilan na ang tsarist-era na istraktura ay humahadlang sa trapiko ng tram, bagama't mula noong 1900 ang mga tram ay medyo matagumpay na tumatakbo sa ilalim mismo ng arko. Ang mga guhit ay hindi napanatili; sila ay naibalik mula sa mga larawan. Noong nakaraan, ang Arch ay matatagpuan sa intersection ng Ekaterininskaya (ngayon Mira) at Kotlyarevskaya (Sedina) na mga kalye. Nilikha noong 2009 sa intersection ng mga kalye ng Krasnaya at Babushkina.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng ikaapat."

Ang choir chapel na pinangalanang M.I. Glinka ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, na sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Muling Pagkabuhay Novo-Jerusalem Monastery - monumento.

Noong ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ito sa isang hindi gaanong antas. pagkatao ng tao, hindi pinansin ang indibidwal na pagiging natatangi ng bawat tao

Hindi natanto na mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow noong 30-50s.

Aralin 1. "Sining at Kapangyarihan"

I. Pagbati. Panimulang salita mula sa guro.

Ngayon sa aralin ay kailangan nating maunawaan ang kaugnayan, at marahil ang pagsalungat, ng dalawang konsepto tulad ng "sining" at "kapangyarihan". Una kailangan mong mahanap ang mga sagot sa mga tanong: (SLIDE 1)

Ano ang sining?

Ano ang kapangyarihan? (sagot ng mga mag-aaral).

Art - ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe. Ang sining ay mahalaga bahagi kultura ng sangkatauhan.
kapangyarihan - ito ang pagkakataon at kakayahang magpataw ng sarilikalooban , nakakaimpluwensya sa mga aktibidad at pag-uugali ng ibang tao, kahit na sa kabila ng kanilang pagtutol.

Ang kapangyarihan ay lumitaw sa paglitaw ng lipunan ng tao at palaging sasamahan ng pag-unlad nito sa isang anyo o iba pa.

Kailan lumitaw ang sining? (sagot ng mag-aaral)

Ang pagsilang ng sining at ang mga unang hakbang artistikong pag-unlad ang sangkatauhan ay bumalik sa primitive communal system, nang ang mga pundasyon ng materyal at espirituwal na buhay ng lipunan ay inilatag.

Anong konklusyon ang maaari nating makuha mula sa lahat ng nabanggit?

Konklusyon: ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

II. Pag-aaral ng bagong materyal.

Kadalasan ginagamit ng pamahalaan ang kultural na kapaligiran ng lipunan upang maimpluwensyahan ang kamalayan ng masa. Sa tulong ng sining, napalakas ang kapangyarihang sekular o relihiyon.

Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati ang mga pinuno at nagpatuloy sa alaala ng mga bayani.

Isa sa mga unang halimbawa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining ay maaari nating isaalang-alang ang hitsura ng mga bato o kahoy na idolo na nilikha ng mga primitive na tao. At hindi mahalaga kung ito ay isang imahe ng isang tao o isang hayop. Kadalasan, ang mga monumental na idolo ay nagbigay inspirasyon sa isang tao, na nagpapakita ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng mga puwersa ng kalikasan at ng mga diyos. Sa parehong panahon, ganap espesyal na lugar Sa sinaunang lipunan, ang mga shaman at pari ay may hawak na napakalaking kapangyarihan. (SLIDE 2)

Paano naiiba ang sining ng sinaunang Ehipto sa sining ng mga primitive na tribo?

Sa sining ng sinaunang Ehipto, kasama ang mga larawan ng mga diyos, makikita natin ang mga larawan ng pharaoh. Anak ng diyos ng araw na si Ra. Ang kanyang makalupang pagkakatawang-tao. Siya ay kapantay ng mga diyos at nangingibabaw sa mga tao. At muli ang sining ay tumulong sa kapangyarihan. Ang pag-imortal ng mga pangalan ng mga pharaoh sa mga fresco, pinapanatili ang kanilang mga tampok sa mukha sa mga maskara ng libing, pinag-uusapan ang kanilang kadakilaan sa tulong ng mga monumento na monumento tulad ng mga pyramids, palasyo at templo. (SLIDE 3,4)

Ngunit ang tanong ay: Ang sining ba ay personified sa panahong ito?

Ang mga imahe na nakikita natin sa panahong ito ay kanonikal, sila ay pangkalahatan at idealisado. Malinaw nating mapapansin ito lalo na sa sining ng Sinaunang Roma at Sinaunang Greece. Alalahanin ang paglalarawan ng hitsura ni Hercules: "Si Hercules ay mas mataas ang ulo at balikat kaysa sa lahat, at ang kanyang lakas ay lumampas sa lakas ng isang tao. Ang mga mata ay kumikinang sa isang hindi pangkaraniwang, banal na liwanag. He wielded his bow and spear so skillfully that he never missed,” hindi ba ito ang huwarang larawan ng isang bayaning imortal sa mga alamat? (SLIDE 5)

Ang sinaunang Roma, bilang tagapagmana ng Greece sa maraming paraan, ay nagpatuloy na gawing ideyal ang mga imahe ng mga bayani, emperador at diyos nito. Ngunit higit pa at higit na nakatuon ang atensyon ng sining sa isang tiyak na tao, ang mga portrait ay lalong malinaw at maingat na naghahatid ng mga katangian ng taong inilalarawan. Kadalasan ito ay dahil sa pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng mga inilalarawan.

Sa panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo ng mga estatwa ng mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar sa mga pampublikong lugar. Ang nasabing karangalan ay ipinagkaloob sa pamamagitan ng desisyon ng Senado, kadalasan ay para gunitain ang mga tagumpay, tagumpay, at mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsyon ng pag-aalay na nagsasabi tungkol sa mga merito. Kung ang isang tao ay gumawa ng isang krimen, ang kanyang mga imahe ay nawasak, habang ang mga estatwa ng mga gobernador ay binago lamang ang kanilang "mga ulo". Sa pagdating ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda. (SLIDE 6)

Sa harap natin ay isang larawan ni Emperor Octavian Augustus sa anyo ng isang kumander. Nagbibigay siya ng talumpati sa hukbo. Ang shell ng emperador ay nagpapaalala sa kanyang mga tagumpay. Nasa ibaba ang isang imahe ng cupid sa isang dolphin (nagpapahiwatig ng banal na pinagmulan ng emperador).

Siyempre, ang mukha at pigura ng emperador ay perpekto at ganap na tumutugma sa mga canon ng imahe ng panahong iyon.

Isa sa mga paraan upang igiit ang kapangyarihan ay ang pagtatayo ng mga magagarang palasyo. Ang luho ng disenyo ay madalas na inspirasyon sa karaniwang tao pakiramdam ng kawalang-halaga sa harap ng isang maharlika. Muli, binibigyang-diin ang mga pagkakaiba ng klase at nagpapahiwatig ng pagiging kabilang sa isang mas mataas na kasta.

Sa parehong oras, nagsimulang magtayo ng mga triumphal arches at mga haligi upang gunitain ang mga tagumpay. Kadalasan sila ay pinalamutian ng mga larawang eskultura ng mga eksena sa labanan at mga alegorya na pagpipinta. Madalas mong makikita ang mga pangalan ng mga bayani na nakaukit sa mga dingding ng mga triumphal arches. (SLIDE 7)

Noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na "ikalawang Roma," ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso. Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyon ng Byzantine. Ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng pang-apat."

Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, sa pamamagitan ng utos ng Grand Prince ng Moscow Ivan III, ang Assumption Cathedral sa Moscow ay itinayo noong 1475-1479 ng arkitekto ng Italyano, ang pinaka bihasang arkitekto at inhinyero na si Aristotle Fioravanti. (SLIDE 8)

Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral - ang naging dahilan ng pagtatatag ng Choir of Sovereign Singing Deacons. Ang laki at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa musika kaysa dati. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.

Ngunit bumalik tayo sa Ang mga dakilang tagumpay, tulad ng sa sinaunang Roma, ang mga triumphal arches ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay na napanalunan.

1. Triumphal Arch sa Paris - isang monumento sa Charles de Gaulle Square, na itinayo noong 1806-1836 ng arkitekto na si Jean Chalgrin.Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na nais na imortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo. Ang mga pangalan ng mga heneral na lumaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko (SLIDE 9)

2. Triumphal Gate (arch) sa Moscow.Sa una, ang arko ay na-install sa Tverskaya Zastava Square sa site ng isang kahoy na arko na itinayo noong 1814 para sa seremonyal na pagpupulong ng mga tropang Ruso na bumalik mula sa Paris pagkatapos ng tagumpay laban sa mga tropang Pranses. Ang mga tarangkahan ay pinalamutian ng mga kabalyerong Ruso - mga larawang alegoriko ng Tagumpay, Kaluwalhatian at Kagitingan. Ang mga dingding ng arko ay may linya na may puting bato mula sa nayon ng Tatarova malapit sa Moscow, ang mga haligi at iskultura ay inihagis mula sa cast iron(SLIDE 10, 11)

Mapagmamasdan natin ang pagdiriwang ng kapangyarihan sa musika lalo na nang malinaw sa musika. Halimbawa, sa pambansang awit Imperyo ng Russia 1833 (1917) "Iligtas ng Diyos ang Tsar!" Musika Prinsipe Alexei Fedorovich Lvov, mga salita ni Vasily Andreevich Zhukovsky "Russian Prayer". Sa mismong Zhukovsky pampanitikan na "guro" ng Pushkin

- Sino ang maaaring magbigay ng halimbawa ng paggamit ng ganitong uri ng mga himno sa modernong kasaysayan? (Iligtas ng Diyos ang reyna).

Isang halimbawa ng modernong gamit katulad na mga himno maaaring magsilbi bilang British anthem.

III. Pansariling gawain

- Ano ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining?

- Gaano kalalim ang kanilang relasyon?

Maaari mong buuin ang iyong opinyon sa bagay na ito sa pamamagitan ng pagsagot sa mga sumusunod na tanong: (SLIDE 12)

1. Ano ang ginamit ng sining sa pagpapaunlad ng kultura ng tao? (upang palakasin ang kapangyarihan – relihiyoso at sekular)

2. Paano nakatulong ang sining sa pagpapalakas ng kapangyarihan at awtoridad ng mga pinuno? (kinatawan ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan; niluwalhati at walang kamatayang mga bayani; binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan)

3. Anong mga tradisyon ang makikita sa mga monumental na larawang ito? (mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos na nagpapasindak)

4. Alin ang pinaka-malinaw na nagpapalakas ng kapangyarihan? (mga estatwa ng mangangabayo, mga arko at haligi ng tagumpay, mga katedral at mga templo)

5. Aling arko at bilang parangal sa kung anong mga kaganapan ang naibalik sa Moscow sa Kutuzovsky Prospekt? ( noong 1814 triumphal gate bilang parangal sa pagpupulong ng hukbong nagpapalaya ng Russia na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon; ito ay giniba noong 1936; noong 1960 ito ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Hill, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod)

6. Aling arko ang naka-install sa Paris? (sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa kanyang hukbo; ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko)

7. Sa anong oras naging sentro ng kulturang Ortodokso ang Moscow? (noong ika-15 siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na Ikalawang Roma.)

8. Paano tumaas ang imahe ng kultura ng estado ng Moscow? (ang patyo ng Moscow Tsar ay nagiging lugar ng paninirahan ng maraming pinag-aralan sa kultura Mga taong Orthodox, mga arkitekto, tagabuo, pintor ng icon, musikero)

9. Bakit tinawag ang Moscow na “Ikatlong Roma”? (Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano)

10. Sinong arkitekto ang nagsimulang muling itayo ang Moscow Kremlin? (Ang arkitekto ng Italya na si Fiorovanti)

11. Ano ang minarkahan ng pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow - ang Assumption Cathedral? (ang pagbuo ng isang koro ng soberanong mga klerk ng pag-awit, dahil ang sukat at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa tunog ng musika)

Alexander Alexandrovich Vlaskin

Pampulitika na motibo ng sining

Ang artistikong pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili, pati na rin ang mga aktibidad ng mga pulitiko, ay may malaking impluwensya sa lipunan. Maraming sinabi at isinulat tungkol sa malapit na koneksyon sa pagitan ng sining at pulitika; ang koneksyon na ito ay pinalakas noong sinaunang panahon, nang ang mga iskultor at artista ay bumuo ng mga bayani na larawan ng mga pinuno at sumasalamin sa kanilang mga pagsasamantala at tagumpay. Mamaya art nagsimulang hindi lamang purihin, kundi tuligsain at siraan din ang ilang mga pigura o ideolohiya. Ano ang pampulitikang motibo ng sining at ang mga lumikha nito?

Ang mga pulitiko ay gumagawa ng kasaysayan, nananatili dito, tulad ng mga artista at manunulat na nagsisikap na manatili dito... Hindi lamang sinasalamin ng mga may-akda ang mundo para sa mga susunod na henerasyon, ngunit nag-aambag din sa pagbuo ng modernidad, nagbibigay ng pagtatasa at nag-aalok ng kanilang pananaw. Kasabay nito, ang parehong mga proseso ay maaaring may kinikilingan sa pulitika, dahil kung ano ang pumukaw sa interes ng publiko ay kapaki-pakinabang sa mga nais makakuha ng kapangyarihan.

Kultura ng masa, pag-unlad sa larangan ng paghahatid ng impormasyon, ang paglitaw ng mga pandaigdigang paraan ng komunikasyon, pati na rin ang pangingibabaw ng clip model ng kamalayan - lahat ng ito ay makabuluhang naapektuhan ang parehong sining at pulitika. Sa katunayan, sa modernong tao Mahirap itago mula sa propaganda at mga panukala para sa iba't ibang opinyon, at maaaring ilagay ng sining ang ilang mga ideolohiya sa isang sikat at sunod sa moda na anyo.

Ang kontemporaryong sining mismo ay bahagi ng aesthetic at etikal na paradigm; ito ay nagpapatunay ng diwa ng panahon sa ilang mga gawa, at samakatuwid ay hindi nananatiling malayo sa mga paksang isyu.

Ang kontemporaryong sining ay naglalayong hubugin ang fashion; ang fashion ay nakakaimpluwensya sa pamumuhay at pananaw sa mundo ng lipunan ng mga mamimili. Ang may-akda, sa turn, ay maaaring makisali sa masining na pag-label, i-demonize ang ilan at itaas ang iba, at ang bahagi ng madla ay gumagamit ng kanyang mga pananaw nang hindi man lang interesado sa pulitika. Dahil ang kontemporaryong sining ay madalas na isang protesta, isang paghihimagsik ng may-akda, isang tugon sa itinatag na mga pamantayan, mga stereotype, isang pagsubok sa moralidad ng publiko, ang pagsalungat sa politika ay katangian din nito. Mga figure kontemporaryong sining sa iba't ibang panahon ng kasaysayan sila ay mga mang-aawit at mga artista ng mga rebolusyon, kahit na ang ilan ay naunawaan sa kalaunan ang trahedya ng gayong landas. Gayunpaman, ngayon sa Russia ang kontemporaryong sining ay bahagyang ginagamit bilang isang tool sa politika.

Interbensyon ng kontemporaryong sining at post-Soviet Russia

Si Mayakovsky, na sa kanyang panahon ay isang mapanukso at progresibong may-akda, ay nagsalita tungkol sa "isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko." Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mga sampal ay naging sunud-sunod na suntok, sa isang uri ng kompetisyon ng provocation.

Ang panahon ng perestroika, at kasunod ng 90s, ay nailalarawan sa katotohanan na ang isang bilang ng mga iskandalo na may-akda ay nakatanggap ng isang uri ng "all-terrain pass" sa lahat ng mga spheres ng lipunan. Ang kumpetisyon para sa pagpapahintulot ay nagresulta sa dose-dosenang mga eksibisyon, kaganapan, at pagtatanghal, kung saan ibinaba ang moral na bar at sinalakay ang tradisyonal, konserbatibong mga pundasyon at mga halaga.

Ang makabuluhang kaganapan na binanggit ni Vladimir Salnikov ay naging napaka katangian: "Ang sining ng 90s mismo ay isinilang noong Abril 18, 1991, nang ang pangkat ni Anatoly Osmolovsky na "These" ng Red Square ay inilatag ang salita ng kanilang tatlong titik sa kanilang mga katawan. ”

Ang isa sa mga simbolo ng pagpapalakas at pagkalat ng mga bagong diskarte ay ang hubad na Oleg Kulik, na naglalarawan ng isang aso. Ang background ng kilos na ito, na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay nagpapahiwatig din - ang artista ay "naging aso" dahil sa gutom. Ibinigay lang niya sa mga kritiko ang matagumpay nilang ipinakita lipunang Kanluranin, ngunit nananatiling ligaw para sa Russia.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng mga mamamayan ay sumunod pa rin sa mga konserbatibong pananaw, at malayo sa pag-aaral ng mga subtleties ng kasaysayan ng sining, isang malaki at masiglang komunidad ng mga impormal ang nabuo sa namamatay na Unyong Sobyet. Dose-dosenang mga artista, makata, at musikero ang lumabas mula sa impormal na kapaligiran, na, sa panahon ng pagpapahintulot at paghihikayat na lumampas sa moral na mga hangganan, ay nakatanggap ng walang limitasyong pagkakataon para sa mga malikhaing eksperimento.

Ang bagong sining, na nakatanggap ng isang uri ng carte blanche at suporta mula sa mga premyo, ay hindi maaaring i-reformat ang kamalayan ng mas lumang henerasyon, ngunit maimpluwensyahan ang mga kabataan, lalo na sa kawalan. mga programa ng pamahalaan sa lugar na ito, maaaring ito ay napakaseryoso.

Tulad ng maliwanag, ngunit artipisyal at madalas na nakakapinsalang mga produkto, sa kalagayan ng perestroika, ang mga halimbawa ng sining ng Kanluran, na hindi dati ay laganap, ngunit nagsimulang tawaging advanced at progresibo, ay ibinuhos din sa ating bansa. Dito mayroong abstraction, nagsusumikap na palitan ang realismo, at mga karanasang umiiral, at depresyon, at pagtanggi sa mga canon, at mga eksperimento sa katawan sa halip na tuklasin ang kaluluwa. At ang naturang produkto ay nilinang, tulad ng pag-chewing gum o alkohol ay nilinang.

Gayunpaman, mayroong dose-dosenang mga halimbawa ng mga gawa at mga may-akda na walang mapanirang impluwensya sa lipunan, ngunit ang mga indibidwal na nauna ay maaaring ituring na nagsisilbi sa mga maka-Western na interes sa pulitika. Halimbawa, ang pigura ng propesyonal na political strategist na si Marat Gelman, na naging conductor ng modernong sining. Aktibo siyang nakilahok sa buhay pampulitika bansa noong 90s at unang bahagi ng 2000s, ngunit pagkatapos ng isang serye ng mga iskandalo, nang ang kanyang mga eksibisyon ay tinawag na nakakasakit at pagyurak sa mga pundasyon ng lipunang Ruso, inihayag niya ang pagbabawas ng kontemporaryong merkado ng sining sa Russian Federation, at kalaunan ay lumipat sa Montenegro, aktibong pinupuna ang mga patakaran ni Vladimir Putin.

Tinawag din ni Alexander Brener ang kanyang sarili bilang isang aktibistang pampulitika. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagpapakita na hubad sa ilang mga lugar, na nagpapaliwanag nito sa iba't ibang mga subtext. Ang isa sa kanyang hindi malilimutang aksyon ay ang isang palabas sa Execution Ground sa Red Square na nakasuot ng boxing gloves at hinahamon ang dating Presidente na si Boris Yeltsin sa isang laban. Totoo, sa kasong ito, naka-shorts pa rin si Brener.

Sa mga proseso ng pagtataguyod ng bago at hindi malinaw na pagkamalikhain, ang mga tagapamahala ng sining at mga may-ari ng gallery ay nauuna, na maaaring mag-ambag sa pag-unlad at kaunlaran ng may-akda. Idinidirekta nila ang mga kahilingan sa kanyang mga aktibidad at, kung kinakailangan, ipasok ang isang bahaging pampulitika sa pagkakasunud-sunod o pagpili ng mga gawa.

Sa simula ng ika-21 siglo, nabuo ang isang komunidad sa Russia na hindi gaanong nakikibahagi sa sining sa klasikal na kahulugan, ngunit sa mga eksperimento ng isang nakakapukaw na kalikasan. Nalalapat ito sa sining, sinehan, at teatro. Ang depressive na sining na tumanggi sa awtoridad at hinamak ang mga klasikal na canon ay nagsimulang iangat sa pamantayan. Dito rin natin naaalala ang "Norma" ni Vladimir Sorokin, isang manunulat ng kulto na nakakuha ng katanyagan sa pagpasok pa lamang ng siglo. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang prosa ay tinawag na "excremental," dahil maraming pansin ang binabayaran sa dumi.

Mga tampok ng pagpoposisyon ng kontemporaryong sining

Siyempre, hindi lahat ng may-akda at gallerista ay humahabol mga layuning pampulitika at pataasin ang kanilang katanyagan sa pamamagitan ng mga provokasyon. Halimbawa, ang sikat na may-ari ng gallery na si Sergei Popov ay nagsalita tungkol sa pagputol ng mga icon at iba pang pangungutya sa mga eksibisyon: "Nag-react ako ng labis na negatibo sa eksibisyon na "Mag-ingat sa Relihiyon" - ito ay isang provokasyon sa purong anyo. At nagbunga ito ng isang napakasamang reaksyon mula sa konserbatibong publiko sa kontemporaryong sining; inaani pa rin natin ang mga bunga ng gayong kalokohang mga aksyon. Ang sining ay maaari lamang itanghal bilang isang provokasyon sa mga bansa kung saan sila ay handa para dito. Ngunit ang mga artista ay walang karapatan na magkatay ng mga baboy at magpakita ng mga larawan ng mga hubad na babae sa mga bansa kung saan nalalapat ang batas ng Sharia - pupugutan ang kanilang mga ulo dahil dito. Ngunit sa Russia hindi ka maaaring gumawa ng mga provokasyon sa mga paksang pangrelihiyon at balewalain ang konteksto ng bansa.

Kaya, ang provocation ay hindi isang kinakailangan para sa kontemporaryong sining. Ito ay nasa sa mas malaking lawak isang pagpipilian, at isang mulat at motivated na pagpili. Ang mga gumawa ng pagpipiliang ito ay madalas na nagiging mga kalahok hindi lamang sa masining, kundi pati na rin sa mga prosesong pampulitika, isang instrumento sa mga kamay ng mga political strategist.

Ang aksyonismo ay naging isang mahalagang katangian ng post-Soviet period. Ang isa sa mga nangungunang artista, si Anatoly Osmolovsky, ay inilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: "Sa isang lipunan na hindi sensitibo sa sining, kailangang hampasin siya ng pintor sa ulo gamit ang isang mikroskopyo, sa halip na pagmasdan ang ilang kapaki-pakinabang na bakterya. Ang lipunan sa Russia ay hindi sensitibo sa sining, kaya ang aming mga artista, mula noong 90s, ay direktang nakikilahok sa lipunan mismo - ito ay mga aksyon, mga interbensyon.

Aksyonismo, pagiging isang paraan sa labas ng karaniwan mga puwang ng sining, ay malapit din sa pulitika, at ang ilang mga aksyon ay may mga pampulitikang kahulugan. Ang ganitong uri ng aktibidad ay umaakit din sa media, na aktibong nagbo-broadcast ng maliwanag at mapanuksong mga aksyon. Sa pag-unlad ng Internet, ang clip at viral na mga kaganapan ay nagiging isang tanyag na produkto na umaabot sa malawak na madla. Ito ang walang alinlangan na benepisyo ng paggamit ng modernong sining upang itaguyod ang nais na ideolohiya.

Ang mga mamamahayag ay nagdala ng aksyonismo, na kadalasang nasa ilalim ng artikulo ng Criminal Code ng Russian Federation sa hooliganism, sa bagong antas katanyagan. Kakaiba sa sarili nito na ang aksyon ng grupong Voina sa pagbaligtad ng sasakyan ng pulis ay karaniwang tinatawag na isang artistikong gawa. Ngunit ang grupong ito ay nakatanggap din ng prestihiyosong Kandinsky State Prize noong 2011, na itinatag ng Ministry of Culture para sa aksyon ng pagguhit ng titi sa isang drawbridge sa harap ng gusali ng FSB sa St.

Ang kasalukuyang "troublemakers" na nagpapatupad ng isang ideologically mapanirang mensahe - ang artist na si Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider, dating art group na Voina - lahat sila ay nabuo nang tumpak sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng 90s, ang paghihikayat ng pagpapahintulot, na kung saan ginawa kasingkahulugan ng kalayaan. At ang mga ganitong halimbawa ay maaaring tawaging isa sa mga sandata ng digmang impormasyon. Katulad noong huling bahagi ng dekada 80, ang rock and roll ay naging sandata laban sa komunismo at Sobyetismo. Totoo, hindi tulad ng mga rock anthem, ang mga aksyon na kinasasangkutan ng pagguhit ng malalaking phallus o pagbabalot sa kanila sa barbed wire ay hindi nakakatanggap ng maraming tagahanga.

Ang mga pampulitikang overtones ng Brener o ang mga provocations ng Ter-Oganyan, na tinadtad ang mga icon gamit ang isang palakol, ay pinalitan ng isang orgy ng art group na "Digmaan" sa museo, sumasayaw sa templo, ngunit ang kakanyahan ay nanatiling pareho - ang ang may-akda ay tumatanggap ng katanyagan (kahit nakakainis) at mga pagsipi, at isang posibleng customer o patron – isang pampulitika na metapora na magagamit ng masa, na maaaring aktibong magamit sa hinaharap.

Ayon sa artist na si Nikas Safronov, ngayon sa mundo halos isang daang tao ang nagpapasya sa pulitika ng lahat ng sining, at hindi mahalaga kung alam mo kung paano gumuhit o hindi. Kung mayroon kang karisma, kung pinag-uusapan mo ang mga tao tungkol sa iyong sarili, maaari na itong maging bahagi ng sining.

Ang sagupaan ng mga provocateur at konserbatismo

Sa katunayan, tulad ng sinabi ng maraming eksperto, kabilang si A. Konchalovsky sa kanyang sikat na panayam sa kontemporaryong sining, ang layunin ng pagpukaw ay madalas na pumapalit sa artistikong kasanayan, tulad ng makikita sa mga punong barko ng genre.

Sa pagpapalakas ng mga konserbatibong damdamin, sa pagpapalakas sibil na pagkamakabayan at estado sa pangkalahatan, ang mga malayang pagkilos ng mga artista-provocateurs ay nagsimulang tumanggap ng higit at higit na pagpuna.

Sa simula ng bagong siglo, ang postmodernist na fashion ay naging mas malakas sa teatro, sa panitikan, at sa sining, mabuti, ang napiling konserbatibong kurso ng estado ay humantong sa isang salungatan ng mga interes at kagustuhan sa artistikong kapaligiran. Ang ilan ay naghangad na magpakita ng isang bagay na nangangailangan ng karagdagang paliwanag, isang bagay na higit na umuulit sa Kanluraning tradisyon ng sampu, dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas. Ngunit ang mga prinsipyo ng shock therapy sa sining, na pinasikat sa parehong oras na ang shock therapy ay inilalapat sa ekonomiya sa buong bansa, ay hindi nakabihag sa karamihan ng mga mamamayan. Nakakagulat, mayabang, nakakubli, mapanghamon, minsan agresibo at nalulumbay - lahat ng ito ay nanatiling dayuhan. Napagtanto ito, ang mga tagapagtaguyod ng naturang sining ay nagsimulang igiit ang elitismo ng kanilang produkto, sa katotohanan na ito ay para lamang sa mga piling tao, may pinag-aralan at mataas na maunlad. Ang dibisyong ito ay naging isa sa mga salik ng tunggalian. Ang katangiang ito ay nagpakita na ng higit sa isang beses sa kasaysayan ng Russia, ngunit hindi lahat ay nakakakuha ng mga konklusyon. Ang mga tao ay tinatawag na baka, kulay-abo na masa, tinahi na mga jacket, at iba pa. Ang komunidad ng Orthodox, na binansagan bilang "obscurantist," ay tumatanggap ng mga espesyal na epithets. Sa diskarteng ito, binabakuran ng isang maliit na grupo ang sarili nito at pinuputol din ang posibilidad ng pagkalat ng katanyagan sa mas malawak na mga layer, na tinatawag ang produkto nito na "sining hindi para sa masa." Kunin, halimbawa, ang dulang "Boris Godunov" ni Bogomolov, kung saan nasa entablado akademikong teatro ang sitwasyon sa kapangyarihan ay ipinapakita na may pahiwatig ng modernidad, at sa malalaking screen ay patuloy na naglalaro ang mga kredito na “The people are stupid redneck”.

Ang pagsunod sa mga tradisyon at pundasyon para sa isang bahagi ng lipunan ay inilalarawan bilang isang bagay na kahiya-hiya at atrasado, at ito ay isa sa mahahalagang gawain ng ideolohiyang liberal ng Russia. Ang imahe ng isang "pagnanakaw na pari" ay lumilitaw sa mga pelikula ("Leviathan"), at sa mga kanta (Vasya Oblomov "Multi-Move"), at sa entablado ("Boris Godunov"). Ang lahat ng ito ay mukhang gumagawa ng isang trend at ang pinaka epektibong paraan Laban dito ay tila ang paglikha ng isang alternatibong masining na produkto ng mass appeal. Ang mga mahuhusay na halimbawa sa lugar na ito ay ang pelikulang "The Island", ang aklat na "Unholy Saints", atbp.

Marahil ang pinakamatunog na salungatan sa pagitan ng provokasyon at konserbatismo ay ang kamakailang sitwasyon sa opera Tannhäuser, pati na rin ang mga iskandalo na nakapalibot sa eksibisyon na "Forbidden Art" noong 2006. Dito ay maaari na nating pag-usapan ang pag-aaway ng mga konseptong pampulitika, liberalismo at Kanluranismo laban sa konserbasyon, kapag may sadyang mapanirang epekto sa mga bagay at bagay ng pagsamba sa relihiyon.

Ang Simbahan at Orthodoxy sa pangkalahatan ay nagiging isa sa mga target ng artistikong provocation, na maaaring tawaging isang paraan ng pag-impluwensya sa pambansang archetypes. Ito ang mga sikat na katedral ng mga asul na enemas, at ang pagputol ng mga icon, at iba pa.

Totoo, ang kontemporaryong sining ay maaaring makaimpluwensya sa pulitika sa mas direktang paraan. Ang parehong dula na "Boris Godunov" ay isang karikatura ng kasalukuyang pamahalaan na may mga larawan ng parehong pangulo at patriyarka. Mayroon ding mga produksyon sa "independent" Theater.doc, kung saan lumitaw ang mga dula na "Berlusputin", "Bolotnaya Case", "ATO", at ngayon ay naghahanda sila ng isang dula tungkol sa direktor ng Ukrainian na si Sentsov, na nahatulan ng paghahanda ng mga kilos ng terorista sa Crimea . Dito ipinagtatanggol ang karapatang manumpa sa entablado, na tinatawag na integral artistic device.

Kasabay nito, nang ang teatro na ito ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa lugar, ang parehong mga sikat na kultural na figure ng Russia at mga Western ay aktibong nanindigan para dito. Pagsasama mga dayuhang bituin kultura sa pampulitikang adyenda ay isang popular na pamamaraan. Pareho silang tumayo para kay Tannhäuser at para sa parehong Sentsov. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kay Madonna, na nagpunta sa isa sa mga konsyerto na may inskripsiyon na "Russy Riot" sa kanyang likod, kahit na wala siyang alam tungkol sa grupong ito. Ang ganitong mga halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng mga layuning pampulitika at mga pangkalahatang linya, na handang pagsilbihan ng mga direktor, aktor, at artista.

Ito rin ay kagiliw-giliw na pagmasdan ang pagtagos ng politikal na kontemporaryong sining sa mga rehiyon. Ang mga liberal ay may tradisyonal na mababang katanyagan sa mga lalawigan, at sa pamamagitan ng sining ay posibleng maiparating ang mga puntong iyon na mahirap unawain mula sa mga labi ng mga bumibisitang pulitiko. Ang karanasan ng Perm sa napakalaking pagpapakilala ng moderno at hindi malinaw na sining sa rehiyon ng Ural ay hindi napatunayang ang pinakamahusay. Ang apotheosis ng pakikilahok ng pulitika sa prosesong ito ay ang eksibisyon ni Vasily Slonov, na naglalarawan ng mga simbolo ng Sochi Olympics sa isang kasuklam-suklam at nakakatakot na anyo. Pero mga pagtatanghal sa teatro mas naiintindihan, sa kanilang tulong ay mas madaling ihatid ang pananaw sa mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang Theater.doc ay naglilibot nang may kasiyahan, kaya't sinubukan nilang itanghal ang nakakainis na dula na "The Bath Attendant" sa Pskov, kaya't ang "The Orthodox Hedgehog" ay lumilitaw sa Tomsk.

Ang ilang mga kultural na pigura ay sumali sa mga hanay ng mga demonstrador at mga kalahok sa protesta. Ito mismo ay hindi bago, dahil palaging maraming mga rebelde sa sining, ngunit ang kasalukuyang sitwasyon ng Russia ay walang anumang romantikong rebolusyonismo, ito ay isang monotonous na laro ng dissidence, kung saan Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, bahagyang Grebenshchikov at ang iba ay sumali sa mga mahuhusay na tao ay halos nasa edad na ng pagreretiro. Ang mga kinatawan ng mga lumang intelihente, na naaalala pa rin ang pulitika sa kusina at samizdat, ay nasisiyahang makita sila, ngunit ang mga kabataan ay tulad ng "mga pinuno" opinyon ng publiko“Somehow hindi ako na-impress. Kabilang sa mga batang numero ng oposisyon, bilang karagdagan sa Tolokonnikova at Alyokhina, na pinaghihinalaang ambiguously kahit na ng oposisyon, maaari naming i-highlight ang mga musikero na sina Vasya Oblomov at Noize MC, na, gayunpaman, ay hindi masyadong radikal.

Mga tagapag-alaga sa kontemporaryong sining

Kasama ng mga pwersang liberal, na nakikita sa makabagong maka-Kanluran, postmodern na sining ang kanilang nagbibigay-buhay na kapaligiran, gayundin ang pagkakataong mag-broadcast ng isang ideolohiyang malapit sa kanilang sarili, ang mga may-akda, gayundin ang mga malikhaing unyon, ay nagsimulang lumitaw nang higit pa, na, gamit ang istilong avant-garde, pop art, ipagtanggol ang dati nang mga pagpapahalagang makabayan.

Ang mga naka-istilong paggalaw ng sining ay maaari at dapat na isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at paghahatid ng mga kinakailangang tesis para sa mga tagapag-alaga, para sa mga nangangailangan ng isang malayang Russia na nagpaparangal sa mga tradisyonal na halaga.

Ang mga halimbawa ng pampulitikang proteksyon sa sining ay makikita hindi lamang sa mga bulwagan at gallery, kundi pati na rin sa mga lansangan ng ating mga lungsod. Maraming mga eksibisyon ng mga artista na sumusuporta sa mga patakaran ng Kremlin, pati na rin ang mga pampakay na pagtatanghal, ay ginaganap sa ilalim ng bukas na hangin, umaakit sa daan-daang manonood at mamamahayag.

Hiwalay, maaari nating tandaan ang kultura ng kalye - sining ng kalye, isa sa mga tanyag na pagpapakita kung saan ang graffiti. Sa Moscow at maraming iba pang mga lungsod, mas maraming makabayang graffiti ang nagsimulang lumitaw, at malakihan, na sumasaklaw sa daan-daang metro kuwadrado ng ibabaw.

May mga artista rin na kumukuha ng inspirasyon sa mga makabayang tema at larawan ng mga pinuno ng bansa. Kaya, isang pagtuklas sa lugar na ito ilang taon na ang nakalilipas ay ang St. Petersburg artist na si Alexei Sergienko, na naging tanyag sa isang serye ng mga larawan ni Vladimir Putin. Pagkatapos ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa sa estilo ni Andy Warhol, ngunit may iconic lamang Mga simbolo ng Russia, pati na rin ang isang koleksyon ng mga "makabayan" na damit, kung saan ang dekorasyon ay mula sa mga nesting na manika at iba pang mga klasikal na elemento ng kulturang Ruso.

Sa musika at panitikan, nabuo ang isang tiyak na makabayang layer sa paligid ng tema ng Donbass. Ito ay sina Zakhar Prilepin, na dating itinuturing na isang oposisyonista at nakipagtulungan sa NBP, at Sergei Shargunov, at ang pinakasikat na grupo"25/17" na may taos-pusong lyrics, at marami pang sikat na may-akda. Ang mga tao at grupong ito, na bawat isa ay may libu-libo o sampu-sampung libong tagahanga, ay bumubuo ng isang seryosong panimbang sa liberal na pakpak ng mga malikhaing pigura.

Nakakaakit din ng atensyon ang buong asosasyon. Kaya, ang pundasyon ng Art Without Borders ay nagdulot ng malaking resonance sa eksibisyon na "At the Bottom," na nagkolekta ng mga halimbawa ng imoral at kung minsan ay nakakasakit na mga eksena sa modernong teatro ng Russia. Kasabay nito, nabanggit na ang mga pondo ng badyet ay natanggap para sa isang bilang ng mga iskandalo na produksyon. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng bagyo ng galit sa bahagi ng komunidad ng teatro.

Ang pondo mismo, gayunpaman, ay kilala rin mga eksibisyon ng sining, kung saan ang mga batang may-akda ay nagpapakita ng mga gawa sa mga kasalukuyang paksang pampulitika sa istilo ng pop art.

Nagkaroon din ng mga pagtatanghal sa teatro sa diwang makabayan. Maaalala ng isa ang pagtatangka ng teatro ng Vladimir na ilipat ang kwento ng "Young Guard" sa modernong Ukraine - ang pagganap na ito ay nakatanggap ng maraming galit na mga pagsusuri mula sa mga kritiko.

Mayroon ding proyektong "SUP", na nabanggit hindi lamang para sa mga pagbabasa sa paksa ng salungatan sa Ukrainian, kundi pati na rin para sa isang maliit na pampulitikang pagganap tungkol sa mga pangarap tungkol sa mga rebolusyon at makasaysayang karanasan na tumatanggi sa mismong mga rebolusyong ito.

Sa simula ng season (kapwa pampulitika at malikhain), dapat nating asahan ang pagpapalakas ng proteksiyon na link, pagpapalakas at higit na artistikong pagkakaiba-iba. Hindi bababa sa, ang pag-asam ng pag-akit ng madla ay nakasalalay sa kalidad ng masining na produkto, ang pagka-orihinal at pagiging epektibo nito, at ito ay, sa katunayan, isang pakikibaka para sa mga intelihente, para sa mga maaaring maging pinuno ng opinyon ng publiko. At ang pagmuni-muni ng mga opinyon at paniniwala sa mga entablado at sa mga bulwagan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga pagtatanghal sa kalye.

Tungkol sa kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng kontemporaryong sining

Sa panahon ng 2015-2016, patuloy na pinag-uusapan ng liberal na bahagi ng artistikong komunidad ang tungkol sa "paghigpit ng mga turnilyo" at pagtaas ng presyon ng gobyerno. Ang iskandalo na may award " Gintong maskara”, na napagpasyahan nilang i-reformat. Ang umiiral na ekspertong konseho mula sa "aming sarili" ay binago, na ikinagalit ng maraming kritiko at direktor. Sina Kirill Serebrennikov at Konstantin Bogomolov ay tumanggi pa na lumahok sa mga paparating na kaganapan. Ngunit ang mga eksperto ay naging iba, na may iba't ibang opinyon at pananaw, at hindi mga tao mula sa parehong kampo. Ngunit kahit na ito ay nagalit sa mga liberal, na nakakita ng pulitika sa pagbabagong ito. Lumalabas na ang mga tinaguriang "libreng tagalikha" ay hindi mapagparaya sa pamumuna, at ang pinakaprestihiyosong parangal sa teatro ay inagaw upang maipakilala ang kanilang sariling mga kanon at prinsipyo sa domestic theater, na malayo sa klasikal at akademiko. Ang mga may-akda ng mga iskandalo sa pangunahing yugto sa isang pagkakataon ay naging mga nanalo ng parangal na ito. Ang "Golden Mask," naman, ay gumanap ng isang uri ng proteksyon: "Well, hindi mo siya mapagalitan, siya ang nagwagi ng "mask."

Sinisikap ng mga kontemporaryong artista na ipakita ang kanilang sarili bilang espesyal at namumukod-tangi, habang dinidikta ang kanilang sariling mga opinyon at binibigyang pansin ang pulitika. Ang mga motibong pampulitika ay maaari lamang tumindi sa sa susunod na taon, na kasabay ng mga halalan sa parlyamentaryo at, nang naaayon, pagtaas ng aktibidad sa pulitika. Salamat sa Internet, ang isang bilang ng mga may-akda at kritiko ay may access sa malawak na madla, at ang maliliwanag at orihinal na mga gawa ay naglalayong ipalaganap ang mga kinakailangang ideolohiya. Kahit na ang mga manipestasyon ng isang bagong alon ng pampulitikang aksyonismo ay hindi maitatapon.

Natural, ito ay parehong mahirap at hindi makatwiran upang sugpuin ang naturang alon na may mga pagbabawal at paghihigpit. Ngunit ang pagsasagawa ng simetriko na mga tugon ay tila lubos na mabubuhay - isang bagay na matagumpay na nasubok sa patakarang panlabas. Ibig sabihin, sa mundo ng sining ito ay magiging tugon ng pagkamalikhain sa pagkamalikhain, pagkamalikhain sa pagkamalikhain, isang labanan para sa madla, sa kabila ng katotohanan na ang karamihan ng populasyon ay hilig pa rin sa konserbatibo at tradisyonal na mga halaga, ay hindi naghahanap ng mga paraan upang maunawaan ang abstract, ay hindi handa na ilantad ang kanyang panlasa sa "sampal sa mukha" ng mga artista. Naturally, ang pahayag na ito ay hindi nalalapat sa mga tahasang provokasyon at paglabag sa batas, upang kontrahin kung saan mayroong ganap na magkakaibang maaasahang mekanismo.

Kontrolin

Pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining

1. Sining at kapangyarihan. Sa pag-unlad ng kultura ng tao, ang isang kakaibang pattern ay patuloy na nakikita sa kung paano madalas na ginagamit ang sining upang palakasin ang kapangyarihang sekular at relihiyon. Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng kapangyarihan ang...

1. Sining at kapangyarihan.

Sa pag-unlad ng kultura ng tao, ang isang kakaibang pattern ay patuloy na nakikita sa kung paano madalas na ginagamit ang sining upang palakasin ang kapangyarihan, kapwa sekular at relihiyoso.

Dahil sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo.

Sining:

1. isinama ang mga ideya ng relihiyon sa nakikitang mga larawan;
2. niluwalhati at walang kamatayang mga bayani, pinuno at pinuno.

Ang mga iskultor, artista, at musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal, marilag na larawan ng mga pinuno at pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, ay pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga larawang ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos, na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo.

Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining.

Mga halimbawa:

1. Inilagay ang mga estatwa ng mangangabayo, itinayo ang mga triumphal arches at mga haligi upang gunitain ang mga tagumpay.

Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko.

2. 1814 sa Russia, para sa solemne na pagtanggap ng Russian liberating army na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kahoy na Triumphal Gate ay itinayo sa Tverskaya Outpost. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. XX siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit sa Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.

XV siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyo ng Roma at tinawag na Ikalawang Roma,nagiging sentro ng kulturang Ortodokso Moscow . Sa panahon ng paglago ng ekonomiya at militarEstado ng Moscow kailangan angkopimaheng pangkultura. Ang patyo ng Moscow Tsar ay naging lugar ng paninirahan para sa maraming mga taong may pinag-aralan sa kultura. Kabilang sa mga ito ang mga arkitekto at tagabuo, mga pintor ng icon at musikero.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at hindi kailanman magkakaroon ng ikaapat." Upang mabuhay hanggang sa mataas na katayuan na ito,dinisenyo ng isang Italyano na arkitektoAng Fioravanti ay muling itinatayo ang Moscow Kremlin.Pagkumpleto ng konstruksiyonang unang simbahang bato sa Moscow, ang Assumption Cathedral, ang naging dahilan ng pagkakatatag ng Choir of Sovereign Singing Deacons. Ang laki at ningning ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa musika kaysa dati. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.Sa pamamagitan ng engrandeng disenyo Ang Kanyang Kabanalan Patriarch Nikon ay lumikha ng mga banal na lugar sa imahe ng Palestine na nauugnay sa buhay sa lupa at ang gawa ni Hesukristo,Ang Bagong Jerusalem ay itinayo malapit sa Moscow monasteryo Ang kanyang pangunahing katedral katulad ng plano at sukat sa Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem . Ito ang mapanlikhang ideya ng Patriarch Nikon - ang rurok ng pag-unlad ng mga sinaunang tradisyon ng Simbahang Ruso, mula pa noong panahon ng pagbibinyag ng Rus' (ika-10 siglo).

siglo XVIII binuksan bagong kabanata kasaysayan ng Russia. Peter I ayon sa angkop na ekspresyon ni Pushkin, "naputol ang isang bintana sa Europa"St. Petersburg ay itinatag.

Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining. Ang sekular na pagpipinta at iskultura ay lumitaw, ang musika ay nagbago sa isang istilong European. Ang choir ng mga singing clerk ng soberanya ay inilipat na ngayon sa St. Petersburg at naging Court Singing Chapel (si Peter I mismo ang madalas kumanta sa choir na ito). Ang sining ay nagpapahayag ng papuri sa Panginoon at toast sa batang Tsar ng All Rus'.

Ngayon ang Choir Chapel na pinangalanang M. I. Glinka ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

3.XX siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagiging natatangi ng bawat tao. Ang walang kaluluwang mekanismo ng pamimilit ng estado ay nagha-highlight sa kakatwang elemento sa musika (D. Shostakovich, A. Schnittke, atbp.).

Ang mga demokratikong sentimyento ng mga tao ay lalong maliwanag na pagpapahayag sa sining sa mga pagbabago sa kasaysayan. Kabilang dito ang mga rebolusyonaryong awit at martsa noong Rebolusyong Oktubre sa Russia (1917);

mga poster, mga pintura, mga komposisyong musikal sa panahon ng Great Patriotic War (19411945). Isa rin itong kanta ng masa, na sumasalamin sa sigasig ng paggawa noong mga taon pagkatapos ng digmaan;

awit ng may-akda ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (isang uri ng urban folklore), na nagpapahayag hindi lamang ng mga liriko na mood Nakababatang henerasyon, ngunit isa ring protesta laban sa mga paghihigpit sa personal na kalayaan, lalo na malinaw na ipinahayag sa rock music.

2.Pangalanan ang mga istrukturang arkitektura

Eiffel Tower,

Katedral St. Basil's,

Kremlin Kazan,

Holy Ascension Cathedral Naberezhnye Chelny