Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining at kapangyarihan

Sukhareva Svetlana Viktorovna - guro ng sining ng sekundaryong paaralan ng MBOU sa nayon ng Nikolskoye

• Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mga gawa ng sining, salamat sa kung saan pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at pinananatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo.

Sa pag-unlad ng tao

kultura palagi

Ang isang kawili-wiling pattern ay maaaring sundin. Ang sining bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, madalas na ginagamit ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu

upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso.

Agosto mula sa Prima Porta- isang higit sa dalawang metrong estatwa ni Augustus, na natagpuan noong 1863 sa villa ng asawa ni Emperor Augustus. Ang villa ay natuklasan malapit sa Roma sa Via Flaminia sa lugar ng Prima Porta, na noong sinaunang panahon ay tinawag Ad Gallinas Albas. Ang rebulto ay isang kopya ng tansong orihinal, na ginawa sa pamamagitan ng utos ng Romanong Senado noong 20 BC. e. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa, hindi tulad ng karamihan sa mga nakaligtas na larawan ni Augustus, ay may larawang pagkakahawig. Malamang na, ayon sa sinaunang tradisyon, ito ay polychrome. Kasalukuyang nakatago ang estatwa Museo ng Vatican Chiaramonti.

France Paris

petsa ng pagtatayo: 1836

Ang pinakasikat sa mga triumphal arches ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa Champs Elysees. Ito ay tumagal ng higit sa 30 taon upang maitayo!

Iniutos ni Emperor Napoleon ang paglikha ng Arc de Triomphe bilang parangal sa mga tagumpay ng hukbong Pranses. Gayunpaman, hindi niya nakita ang kanyang utak.

Ang pagtatayo ng arko ay natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Russia, Moscow

petsa ng pagtatayo: 1968

Ang pangunahing Arc de Triomphe ng Russia ay itinayo muli, binuwag at kahit na dinala. Sa una, ito ay isang kahoy na arko na itinayo sa Tverskaya Zastava upang tanggapin ang mga sundalong Ruso mula sa kampanya sa pagpapalaya sa buong Europa noong 1814. SA Mga taon ng Sobyet ang arko ay itinago sa isang museo sa loob ng 30 taon.

Ang "Portrait of Catherine II - Lawgiver" ay nagdulot ng malawakang kontrobersya sa press ng Russia. Ang talakayan ay sinimulan ng makata na si I. F. Bogdanovich. Hinarap niya ang pintor na may mala-tulang pagbati

Levitsky! Ang pagkakaroon ng nakasulat na diyos ng Russia,

Ang pitong dagat ay nagpapahinga sa kasiyahan,

Gamit ang iyong brush ay ipinakita mo sa lungsod ni Peter

Walang kamatayang kagandahan at mortal na tagumpay.

Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin - Simbahang Orthodox, na matatagpuan sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin. Itinayo noong 1475 - 1479 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti. Ang pangunahing templo ng estado ng Moscow. Ang pinakalumang ganap na napanatili na gusali sa Moscow.

Resurrection Cathedral Ang New Jerusalem Monastery, na itinayo noong 1658-1685, ay ipinaglihi bilang isang kopya ng Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem, ngunit sa panahon ng pagtatayo ito ay hindi isang eksaktong pag-uulit ng prototype, ngunit sa halip ang artistikong pagbabago nito. Ang katedral ay itinayo ayon sa mga sukat na dinala mula sa Jerusalem, at sa unang yugto ng pagtatayo, hanggang 1666. Ang gawain ay personal na pinangangasiwaan ni Patriarch Nikon. Nagpadala rin siya ng mga manggagawa mula sa patriarchal court. Dahil sa kahihiyan at pagpapatapon ni Nikon, ang pagtatayo ng buong monasteryo at partikular na ang katedral ay nasuspinde, at ipinagpatuloy sa pamamagitan ng utos ni Tsar Fyodor Alekseevich noong 1679

Palasyo ng mga Sobyet- isang hindi natanto na engrandeng proyekto sa pagtatayo ng gobyerno ng Sobyet, na isinagawa noong 1930s at 1950s: isang engrandeng administratibong gusali, isang lugar para sa mga kongreso, pagdiriwang, atbp. Ito ay dapat na ang culmination ng lahat ng mataas na gusali construction ng USSR sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang ikasiyam, sentral at pangunahing Stalinist skyscraper

Ang pag-ibig sa pag-awit at musika ay naipasa sa kanya mula sa kanyang ama, si Boleslav Shostakovich, isang propesyonal na rebolusyonaryong ipinatapon ng tsarist na pamahalaan sa permanenteng paninirahan sa Siberia.

Ang unang seryosong tagumpay ni Shostakovich sa pagbuo ng mga sibil na tema sa musika ay ang kanyang Pangalawa at Ikatlong Symphonies (1927-1929). Parehong sa gawa ng kompositor at sa kasaysayan musikang Sobyet sila ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil sila ay kabilang sa mga una mga gawang simponiko, kung saan ipinakita ang rebolusyonaryong tema.

Ang digmaan na nagsimula noong 1941 ay nagtulak sa pagpapatupad ng mga plano sa panahon ng kapayapaan "Iniaalay ko ang aking ika-7 symphony sa aming paglaban sa pasismo, ang aming paparating na tagumpay laban sa kaaway, sa aking bayan - Leningrad," isinulat ni Shostakovich sa marka noong tag-araw ng 1941. .

Sa pambihirang sigasig, nagsimulang lumikha ang kompositor ng kanyang Seventh Symphony. “Music burst out of me uncontrollably,” paggunita niya kalaunan. Ang gutom, o ang simula ng taglagas na malamig at kakulangan ng gasolina, o ang madalas na paghihimay at pambobomba ay hindi maaaring makagambala sa inspiradong gawain.

• Maghanda ng isang ulat o computer presentation sa isang paksang may kaugnayan sa indoctrination ilang mga damdamin at mga kaisipan sa pamamagitan ng sining.
• Suriin ang iba't ibang masining na gawa ng parehong anyo ng sining sa iba't ibang panahon o piling panahon at ayon sa mga gawa iba't ibang uri sining, isipin ang kanyang holistic na imahe.

Ulat

Tema "Sining at

kapangyarihan" sa paksa ng sining.

Mula sa Personal na karanasan mga guro.

Guro ng sining

MBOU sekondaryang paaralan No. 1

nayon ng Dobroye

Ang paksa ng sining ay medyo bata pa. At sa aking kaso - ganap na bago, dahil... Tatlong taon ko lang siyang nakakatrabaho.

Paano naiiba ang sining sa Sining at Kultura ng Moscow, sining, musika, kasaysayan?

Kung iisipin mo, marahil ito lang ang item sa kurikulum ng paaralan, na nakabatay makasaysayang katotohanan at mga petsa, mga pangalan at apelyido na tanyag sa mundo, mga obra maestra ng buhay kultural sa mundo, ay nagtuturo sa bata na hindi lamang alalahanin, suriin, at suriin ang kanyang nakita o narinig. Hinihikayat ng sining ang espirituwal at senswal na gawain.

Ang araling ito ay nangangailangan ng resulta ng mental na paggawa; hindi lamang dapat magkaroon ng kaalaman o pagkakaroon ng ganito o ganoong kasanayan, kundi isang pakiramdam ng paglitaw sa loob ng sarili ng ilang pakiramdam: kagalakan, kapaitan, pag-ibig, poot, kapayapaan, galit, paghanga, paghamak. , pakikiramay, atbp. .d.

Ano ang inaalok ng paksang ito sa paksang "Sining at Kapangyarihan".

Ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusunod sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso. Salamat sa mga gawa ng sining, pinalakas ng gobyerno ang awtoridad nito,
at ang mga lungsod at estado ay nagpapanatili ng prestihiyo.
Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati at walang kamatayang mga bayani. Mga iskultor, artista, musikero sa magkaibang panahon lumikha ng mga ideyal na marilag na larawan ng mga pinuno at pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, pumukaw ng paggalang at paghanga sa mga puso. ordinaryong mga tao. Ang mga larawang ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos, na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay.
Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko.
Noong 1814 sa Russia, sa solemne na pagpupulong ng Russian liberating army, bumalik

mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kahoy na Triumphal Gate ay itinayo sa Tverskaya Zastava, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.
Noong ika-15 siglo pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, na itinuturing na kahalili ng Imperyong Romano at tinawag na Ikalawang Roma, ang Moscow ay naging sentro ng kulturang Ortodokso.

Sa panahon ng paglago ng ekonomiya at militar, ang estado ng Moscow ay nangangailangan ng isang naaangkop na imahe ng kultura. Ang patyo ng Moscow Tsar ay naging lugar ng paninirahan para sa maraming mga taong may pinag-aralan sa kultura.

Kabilang sa mga ito ang mga arkitekto at tagabuo, mga pintor ng icon at musikero.
Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, at hindi na magkakaroon ng pang-apat." Upang tumugma sa mataas na katayuan na ito, ang Moscow Kremlin ay itinayong muli ayon sa disenyo ng Italian architect na si Fioravanti. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng unang simbahang bato sa Moscow, ang Assumption Cathedral, ang naging dahilan ng pagkakatatag ng Choir of Sovereign Singing Deacons. Ang laki at kaningningan ng templo ay nangangailangan ng higit na kapangyarihan sa musika kaysa dati. Ang lahat ng ito ay nagbigay-diin sa kapangyarihan ng soberanya.
Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa pamamagitan ng engrandeng disenyo Kanyang Kabanalan Patriarch Nikon - upang lumikha ng mga banal na lugar sa imahe ng Palestine, na nauugnay sa makalupang buhay at gawa ni Hesukristo - ang New Jerusalem Monastery ay itinayo malapit sa Moscow. Ang kanyang pangunahing katedral
sa plano at sukat ito ay katulad ng Church of the Holy Sepulcher sa Jerusalem.
Noong ika-18 siglo isang bagong kabanata ang nagbukas kasaysayan ng Russia. Peter I, sa angkop na pagpapahayag ni Pushkin, "gupitin ang isang bintana sa Europa" - itinatag ang St.
Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining. Lumitaw ang sekular na pagpipinta at iskultura, ang musika ay nabago sa istilong European. Inilipat na ngayon sa St. Petersburg ang choir ng mga sovereign singing clerks at naging Court Singing Chapel.
Noong ika-20 siglo , sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong antas, at hindi pinansin ang indibidwal na pagiging natatangi ng bawat tao.

Maaari nating tapusin na ang isang partikular na binibigkas na pagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng sining at kapangyarihan ay naobserbahan sa mga panahon ng mga kulto ng personalidad.

At ang mga dayandang ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa anyo ng maraming nabubuhay na mga larawang eskultura ng pinuno ng proletaryado na si V.I. Kadalasan wala sila masining na halaga at pinaandar sa halip clumsily. Ang isang makatwirang tanong ay lumitaw: sulit ba itong iligtas o hindi? Ito ay kung saan kailangan mong isipin ang tungkol sa mga damdamin na lumitaw kapag pinag-iisipan ang mga monumento ng ating kasaysayan.

At, tulad ng nangyari, ang mga damdaming ito ay ibang-iba sa iba't ibang henerasyon. Ang mga taong may mas mature na edad, dahil sa memorya ng kanilang politikal at panlipunang pagpapalaki, ay nakadarama ng paggalang, pasasalamat, init at kahit na pagmamahal sa mga eskultura ni Ilyich.

Ang gitnang henerasyon, na nakikita ang parehong bagay, nararamdaman ang ganap na kabaligtaran.

At, sa wakas, ang mga kabataan, para sa karamihan, ay ganap na walang malasakit sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, na medyo isang pakiramdam din.

Nangangahulugan ito na ang ating mga damdamin ay direktang nakasalalay sa impormasyong inilatag noong pagkabata. Kaya, upang hindi maging kategorya, hindi makaranas ng matinding polar na damdamin patungo sa mga pagpapakita ng sining na nakapaligid sa atin, kailangan nating alalahanin kung ano ang dati, alamin kung ano ang at magsikap na tumingin sa hinaharap.

Ang paksa ng sining ay ang pinakamahusay na paraan upang makatulong dito.

Sa buong kasaysayan ng sibilisasyon, ang isang kawili-wili at medyo lohikal na koneksyon ay maaaring masubaybayan - ang pakikipag-ugnayan ng sining at kapangyarihan. Tila, paano maiimpluwensyahan ng dalawang ganap na magkaibang larangan ng buhay ng tao ang isa't isa? Ngunit gayunpaman, kapag isinasaalang-alang ang mga kategorya tulad ng sining at kapangyarihan, nagiging malinaw na ang mga ito ay mas malapit kaysa sa unang nakita. Pareho silang nakakaimpluwensya sa kalooban at damdamin ng isang tao, binabago ang mga ito at isinailalim sila sa isang tiyak na layunin.

Paano naiimpluwensyahan ng sining ang kapangyarihan

Upang maunawaan ang likas na katangian ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kaayusang pampulitika at pagkamalikhain, kailangang malaman kung ano ang mga ito.

Ang kapangyarihan ay ang kakayahan at kakayahang magsagawa ng isang tiyak na impluwensya sa pag-uugali at aktibidad ng mga tao gamit ang isang hanay ng mga tiyak na paraan.

Ang sining ay ang pinakamahalagang bahagi ng buhay kultural, isang uri ng espirituwal at praktikal na paggalugad sa mundo at ang mga ugnayan dito.

Ang sining ay ang sagisag ng isang paglipad ng magarbong, isang pagpapakita ng kalayaan ng tao at malikhaing espiritu. Gayunpaman, madalas itong ginagamit ng mga nasa kapangyarihan upang makamit ang ilang layunin sa pulitika at relihiyon. Paano ito ginawa? Ang punto ay ang parehong sining at kapangyarihan ay may kakayahang makuha ang isipan ng mga tao at magpataw sa kanila ng isang tiyak na linya ng pag-uugali. Salamat sa mga gawa mga kilalang eskultor, mga makata at artista, pinalakas ng mga pinuno ng bansa ang kanilang awtoridad sa pamamagitan ng pagmamaliit sa mga kalaban, at napanatili ng iba't ibang lungsod ang kanilang katanyagan at prestihiyo.

Ginagawang posible ng sining na isalin ang mga ritwal at simbolo ng relihiyon sa katotohanan, upang lumikha ng perpekto at marilag na mga imahe ng mga pinuno. Sila ay pinagkalooban ng mga pambihirang katangian, karunungan at kabayanihan, na walang alinlangan na pumukaw sa paghanga at paggalang ng mga mamamayan.

Kaya, hindi maaaring maliitin ng isang tao ang impluwensya ng kapangyarihan sa sining, na naging isang mahusay na tool sa pagtatatag ng isang tiyak na rehimeng pampulitika. Sa kasamaang palad, ang mga ordinaryong tao ay madalas na nagiging biktima ng panlilinlang, na nakamit sa tulong ng mga gawa ng mga makata at manunulat.

Sining at kapangyarihan noong sinaunang panahon

Kung ating isasaalang-alang ang interaksyon ng dalawang industriyang ito buhay panlipunan, pagkatapos ay nagiging malinaw na maraming siglo na ang nakalipas ito ay isang napakahalagang tool para sa pag-impluwensya sa mga tao. Ang sining at kapangyarihan ay lubos na nakadepende sa isa't isa sa mga sinaunang superpower. Kaya naman, ang Imperyo ng Roma noong kasagsagan nito ay sikat sa mga eskultura nito na naglalarawan sa mga emperador at heneral. Nakikita natin sila perpektong pangangatawan, ang mga klasikong tampok ng mukha na puno ng tapang at tapang, at hindi sinasadyang nagkakaroon tayo ng paggalang sa kanila. Ano ang masasabi natin sa kanilang mga kasabayan?

Ang sining at kapangyarihan ay magkakaugnay nang lubhang kawili-wili Sinaunang Ehipto. Binigyan siya ng kapangyarihan ng mga pharaoh Kathang-isip na mga nilalang. Madalas silang inilalarawan na may katawan ng tao at ulo ng hayop. Binigyang-diin nito ang kanilang banal na kapangyarihan.

Middle Ages

Kung isasaalang-alang natin ang sining at kapangyarihan sa higit pa late period, pagkatapos ay mapapansin ang mga makabuluhang pagbabago. Ang mga pamamaraan ng mga iskultor, pintor at makata ay naging mas sopistikado, dahil ito ay naging mahirap na maimpluwensyahan. Ngayon, ang mga manunulat, na inatasan ng maharlikang administrasyon, ay lumikha ng mga tula kung saan inilarawan nila ang mga pagsasamantala at marilag na mga gawa ng mga naghaharing tao. Ang sining ng mga panahong iyon ay nagbigay sa sangkatauhan ng maraming natatanging artifact. Kaya, si Napoleon I, na sinusubukang ipagpatuloy ang lakas at kapangyarihan ng kanyang hukbo, ay nag-utos ng paglikha sa gitna ng Paris, na perpektong napanatili hanggang sa araw na ito.

Ang ugnayan ng kapangyarihan at sining sa ating bansa

Ang kasaysayan ng pakikipag-ugnayan ng mga kategoryang ito sa Russia ay nagsimula noong ika-15 siglo. Sa oras na ito, ang Byzantium, na siyang tagapagmana Sinaunang Roma, nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng mga barbaro. Ang Moscow ay naging sentro ng kultura at Orthodox ng Eurasia. Ang aming estado ay nakakaranas ng mabilis na heograpiko at pang-ekonomiyang paglago, na nangangailangan ng paglikha ng isang naaangkop na imahe. ang mga hari ay naging kanlungan para sa mga namumukod-tanging may pinag-aralan sa kultura at mga relihiyosong tao. Kasama nila ang mga mahuhusay na pintor ng icon, arkitekto, musikero at tagabuo.

Ang kaugnayan ng impluwensya ng sining sa kapangyarihan ngayon

Siyempre, sa modernong mundo lahat ay nagbago, ngunit ang paksang inilarawan (kapangyarihan at sining) ay nananatiling napakahalaga at may kaugnayan. Ang ugnayan sa pagitan ng mga sektor na ito ng aktibidad ay lalong malakas sa mga panahon ng makabuluhang pagbabago sa pulitika at sosyo-ekonomiko. Ngayon ay halos walang censorship, na nangangahulugan na ang sinumang naghahangad na ipahayag ang kanilang mga saloobin at ideya sa pamamagitan ng sining ay maaaring gawin ito nang walang takot na parusahan. Ito ay isang napakahalagang tagumpay tungkol sa kalayaan ng pagkamalikhain at espiritu.

Paano naiimpluwensyahan ng sining ang kapangyarihan sa ating panahon? Ngayon ang dalawang konseptong ito ay naging napakalayo sa isa't isa, dahil ang mga tao ay maaaring maging maaasahan at buong impormasyon tungkol sa panloob at batas ng banyaga kanilang estado, at hayagang ipahayag ang kanilang mga opinyon. Hindi na kailangang impluwensyahan ang isipan ng populasyon sa tulong ng magagandang tula at eskultura upang palakasin ang awtoridad.

Mga eksibisyon sa impluwensya ng kapangyarihan sa sining

Paminsan-minsan sa iba't ibang lungsod May mga eksibisyon na nagpapakita ng problemang ito. Sila ay kumakatawan malaking interes para sa mga interesado sa kasaysayan at agham pampulitika. Hindi pa nagtagal, ang isang katulad na eksibisyon ay ginanap sa isang museo ng Suweko. Nagtaglay ito ng simbolikong pangalan na "Sining para sa mga Namumuno." Itinampok nito ang higit sa 100 exhibition na nagtatampok ng 400 exhibit mula sa iba't ibang panahon.

Paksa: "Ang nakakaimpluwensyang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan."

Ang isang kakaibang pattern ay patuloy na sinusunod sa pag-unlad ng kultura ng tao. Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso.

Dahil sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati at walang kamatayang mga bayani. Ang mga iskultor, artista, at musikero sa iba't ibang panahon ay lumikha ng mga ideyal, marilag na larawan ng mga pinuno at pinuno. Binigyan sila ng mga hindi pangkaraniwang katangian, espesyal na kabayanihan at karunungan, na, siyempre, ay pumukaw ng paggalang at paghanga sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang mga imaheng ito ay malinaw na nagpapakita ng mga tradisyon na bumalik sa sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyus-diyosan, mga diyos, na pumukaw ng pagkamangha hindi lamang sa lahat ng lumalapit sa kanila, kundi pati na rin sa mga nakatingin sa malayo. Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang nakakaimpluwensyang kapangyarihan ng sining. Sining at kapangyarihan. Aralin Blg. 1 Art 9th grade Fine Arts teacher Somko E.V.

Ang sining, bilang pagpapakita ng malaya, malikhaing kapangyarihan ng tao, ang paglipad ng kanyang imahinasyon at espiritu, ay kadalasang ginagamit upang palakasin ang kapangyarihan, sekular at relihiyoso.

"The Bronze Horseman" Ang estatwa ng equestrian ni Peter ay ginawa ng iskultor na si E. Falcone noong 1768-1770.

Dahil sa mga gawa ng sining, pinalakas ng mga awtoridad ang kanilang awtoridad, at napanatili ng mga lungsod at estado ang kanilang prestihiyo. Nilalaman ng sining ang mga ideya ng relihiyon sa mga nakikitang larawan, niluwalhati at walang kamatayang mga bayani. "Napoleon sa Saint Bernard Pass"

Ang kagitingan ng mga mandirigma at kumander ay na-immortal sa pamamagitan ng mga gawa ng monumental na sining. Ang mga estatwa ng mangangabayo ay itinayo, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo upang gunitain ang mga tagumpay. Triumphal Arch of Constantine, Rome, Italy.

Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon I, na gustong i-immortalize ang kaluwalhatian ng kanyang hukbo, ang Triumphal Gate ay itinayo sa Paris. Ang mga pangalan ng mga heneral na nakipaglaban sa tabi ng emperador ay nakaukit sa mga dingding ng arko. France, Paris, Arc de Triomphe

Noong 1814, sa Russia, para sa solemne na pagtanggap ng hukbong nagpapalaya ng Russia na bumalik mula sa Europa pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon, ang kahoy na Triumphal Gate ay itinayo sa Tverskaya Outpost. Sa loob ng higit sa 100 taon, ang arko ay nakatayo sa gitna ng Moscow, at noong 1936 ay giniba ito. Noong 60s lang. XX siglo Ang triumphal arch ay muling nilikha sa Victory Square, malapit Poklonnaya Gora, sa lugar kung saan pumasok ang hukbo ni Napoleon sa lungsod.

Tagumpay Alexander Arch. Tinatawag din itong "Royal Gate". Orihinal na itinayo noong 1888 bilang parangal sa pagdating ni Emperor Alexander III at ng kanyang pamilya sa Yekaterinodar. Noong 1928, sa pamamagitan ng desisyon ng mga lokal na awtoridad kapangyarihan ng Sobyet ang arko ay giniba sa ilalim ng dahilan na ang pagtatayo ng panahon ng tsarist ay humahadlang trapiko ng tram, bagaman mula noong 1900 ang mga tram ay medyo matagumpay na tumatakbo nang direkta sa ilalim ng arko. Ang mga guhit ay hindi napanatili; Noong nakaraan, ang Arch ay matatagpuan sa intersection ng Ekaterininskaya (ngayon Mira) at Kotlyarevskaya (Sedina) na mga kalye. Nilikha noong 2009 sa intersection ng mga kalye ng Krasnaya at Babushkina.

Itinuring ng mga tsar ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga tradisyong Romano, at ito ay makikita sa mga salitang: "Ang Moscow ay ang Ikatlong Roma, ngunit hindi kailanman magkakaroon ng ikaapat."

Ang choir chapel na pinangalanang M.I. Glinka ay isang marilag na monumento ng kulturang Ruso, na sikat sa buong mundo. Ang kapilya ay tumutulong upang mapanatili ang koneksyon ng mga panahon at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon.

Muling Pagkabuhay Novo-Jerusalem Monastery - monumento.

Sa ikadalawampu siglo, sa panahon ng Stalinismo sa ating bansa, ang magarbo, kahanga-hangang arkitektura ay nagbigay-diin sa lakas at kapangyarihan ng estado, na binabawasan ang pagkatao ng tao sa isang hindi gaanong antas, hindi pinapansin ang indibidwal na pagiging natatangi ng bawat tao.

Hindi natanto na mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow noong 30-50s.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.Allbest.ru/

Panimula

1. Sinaunang panahon

1.1 Sining at kapangyarihan ng Sinaunang Ehipto

1.2 Sining at kapangyarihan ng Sinaunang panahon. Sinaunang Greece at Sinaunang Roma

1.3 Sining at kapangyarihan ng Byzantium

2. Middle Ages

2.1 Sining at kapangyarihan ng France (XI-XIV siglo)

3. Panahon ng Renaissance

3.1 Sining at kapangyarihan ng Italya (XIV-XVI siglo)

3.2 Sining at kapangyarihan ng Espanya (XV-XVII na siglo)

4. Bagong panahon

4.1 Sining at kapangyarihan ng France (XVIII siglo)

4.2 Sining at kapangyarihan sa Russia (ika-19 na siglo)

5. Kapangyarihan at sining ng panahon ng Sobyet sa Russia (XX siglo)

6. Kapangyarihan at sining sa ating panahon

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Mayroong isang tiyak na pattern sa pagbuo ng sining ng tao. Ang sining ay kadalasang ginagamit upang mapahusay ang kapangyarihan. Sa pamamagitan ng sining, pinalalakas ng pamahalaan ang awtoridad nito, at pinapanatili ng mga estado at lungsod ang kanilang prestihiyo.

Ang mga gawa ng sining ay naglalaman ng mga ideya ng relihiyon, pagpapatuloy at pagluwalhati ng mga bayani. Ang mga musikero, pintor, eskultor at arkitekto sa kanilang panahon ay gumawa ng mga maringal na larawan ng kanilang mga pinuno. Binigyan sila ng mga pambihirang katangian, tulad ng karunungan, kabayanihan, kawalang-takot, na pumukaw ng paghanga at paggalang sa puso ng mga ordinaryong tao. Ang lahat ng ito ay isang pagpapakita ng mga tradisyon ng sinaunang panahon - ang pagsamba sa mga diyos at diyus-diyusan.

Ang mga heneral at mandirigma ay immortalized sa monumental na sining. Sa karangalan ng mga tagumpay na napanalunan, ang mga triumphal arches at mga haligi ay itinayo. Ang mga bagong ideya ay makikita sa lahat ng uri ng sining at ang kapangyarihan ay walang pagbubukod.

Alinsunod dito, sa aking trabaho ay itinakda ko ang mga sumusunod mga layuninAtmga gawain:

Layunin ang pananaliksik ay ang pagbabago ng sining sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa paglipas ng mga siglo sa iba't ibang bansa sa mundo

Mga gawain:

* pag-aralan ang pag-asa ng impluwensya ng kapangyarihan sa sining;

* tuklasin ang pag-asa ng mga pagbabago sa artistikong pagkamalikhain sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa iba't ibang bansa sa mundo;

* tukuyin ang mga pangunahing tampok ng kapangyarihan sa sining;

* pag-aralan ang mga yugto ng pagbabago malikhaing pamana naimpluwensyahan.

Bagay ang pananaliksik ay kapangyarihan sa sining.

itempananaliksik-sining ng mga bansa sa iba't ibang yugto ng panahon.

Methodicalbase binubuo ng: mga kuwadro na gawa ng mga artista, mga eskultura, mga fresco, mga templo, mga arko ng tagumpay, mga monasteryo.

Impormasyonbase- mga libro sa kasaysayan ng sining (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), mga artikulo mula sa mga mapagkukunan ng Internet.

1. Sinaunang panahon

1.1 ArtAtkapangyarihanSinaunangEhipto

Noong ika-3 milenyo BC. e. bilang resulta ng pagkakaisa ng dalawang estado ng Lower at Upper Egypt, nabuo ang isa sa mga pinaka sinaunang estado, na may mahalagang papel sa pagbuo ng sinaunang kultura.

Ang sining ng Egypt ay lubhang kawili-wili dahil marami sa mga gawang nilikha ng mga taga-Ehipto sa kasaysayan ng tao ay ginawa sa unang pagkakataon. Ang Egypt sa unang pagkakataon ay nagbigay ng monumental na arkitektura ng bato, makatotohanang larawan ng eskultura, Mataas na Kalidad mga produktong gawa sa sining. Mahusay silang nagproseso ng iba't ibang uri ng mga bato, gumawa ng pinakamagandang alahas, magandang inukit na kahoy at buto, ginawa kulay na salamin at transparent na magaan na tela.

Siyempre, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang Dakila Egyptian pyramids na makapagsasabi ng maraming tungkol sa kanilang sarili. Sinasabi nila sa amin ang tungkol sa isang lipunan na napakalinaw na nakaayos na naging posible na itayo ang mga artipisyal na higanteng burol na ito, sa panahon lamang ng buhay ng pinuno.

bahay natatanging katangian Ang sining ng Egypt ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay naglalayong isama ang mga pangangailangan ng relihiyon, lalo na ang estado at libing na kulto ng banal na pharaoh. Ang relihiyon ay may mahalagang bahagi na nakaimpluwensya sa kultura ng Egypt sa buong pag-iral nito.

Ang sining ng Egypt ay nilikha para sa kaluwalhatian ng mga hari, para sa kaluwalhatian ng hindi matitinag at hindi maunawaan na mga ideya na batay sa despotikong pamamahala. At ito naman, ay matutunton sa mga larawan at anyo ng mga ideyang ito mismo at sa kapangyarihang pinagkalooban ng pharaoh. Nagsimulang magsilbi ang sining sa tuktok ng pamahalaan, na siya namang tinawag na lumikha ng mga monumento na lumuluwalhati sa mga hari at despotismo. Ang mga gawaing ito ay dapat gawin ayon sa ilang mga tuntunin, na kasunod na nabuo ang mga canon.

Ang isang halimbawa ng isang monumento na nagbubunyi sa pharaoh ay ang slate slab ni Namern, sa magkabilang gilid nito ay may isang relief image na nagsasabi tungkol sa isang makasaysayang pangyayari: ang tagumpay ng hari ng Upper Egypt Namern laban sa Lower Egypt at ang pagkakaisa ng Nile Valley sa iisang estado. Ang diin sa kadakilaan at hindi pagkakapantay-pantay ng namumuno sa gastos ng proporsyonalidad, katangian ng lipunang ito ng maagang uri, ay malinaw na nakikita dito. Ang prinsipyong ito ay maaaring masubaybayan sa sinaunang sining ng Egypt sa loob ng mga dekada. Sa iba't ibang mga fresco, relief at sculpture, ang pharaoh ay inilalarawan ng maraming beses na mas malaki kaysa sa lahat ng iba pang mga character. Ang Sphinx ng Khafre ng 3rd millennium BC, na nakatayo sa harap ng mortuary temple ng pharaoh, ay humanga sa kadakilaan nito. Ang Sphinx na ito ang pinakamalaki sa Egypt. Sa kabila ng napakalaking sukat nito, ang mukha ng Sphinx ay may mga katangian ng Pharaoh Khafre. Noong sinaunang panahon, ang Sphinx, kasama ang mga pyramids, ay dapat na magbigay ng inspirasyon sa ideya ng superhuman na kapangyarihan ng pinuno.

Upang bigyang-diin ang banal na pinagmulan, kadakilaan at kapangyarihan ng mga pharaoh, ginawa ng mga iskultor na gawing ideal ang kanilang mga pinuno. Nagpakita sila ng pisikal na lakas, itinatapon ang mga menor de edad na detalye, ngunit sa parehong oras ay nagpapanatili ng pagkakahawig ng larawan. Ang isang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang estatwa ni Khafre, ang pinuno ng IV dinastya. Narito ang imahe ng pinuno ay puno ng marilag na kalmado, siya ay may pagmamalaki na nakaupo sa kanyang trono. Ang estatwa na ito ay may katangian ng kulto, na, ayon sa mga taga-Ehipto, ay ang sisidlan ng espirituwal na kakanyahan ng pinuno. Ang larawan ni Khafre ay tunay na totoo, ngunit dito ang iskultor ay hindi na nagpakita ng isang larawang pagkakahawig, ngunit ang karakter ng pharaoh mismo.

Bilang karagdagan sa mga relief, fresco at eskultura, ang mga templo ay itinayo din bilang parangal sa banal na pinuno. Isa sa pinaka pinakamahusay na mga halimbawa ay ang libingan ni Reyna Hatshepsut, na itinayo noong katapusan ng ika-16 na siglo. BC. sa lambak ng Drey el-Bahri. Ang templong ito ay nakatuon sa diyos ng araw na si Amon-Ra, Hathor at Anubis, ngunit ang pangunahing diyos ay ang reyna mismo. Mayroong iba pang mga monumento na itinayo bilang karangalan sa kanya, tulad ng dalawang obelisk na matatagpuan sa santuwaryo ng templo sa Karnak, at ang inskripsiyon sa kapilya ng Stab el-Antara. Sa kabila ng katotohanan na ang reyna na ito ay namuno lamang ng 12 taon, nag-iwan siya ng maraming monumento, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi siya kasama sa mga opisyal na listahan ng mga hari.

Kaya, ang kulto ng pharaoh, na umabot sa kanyang apogee sa panahon Lumang Kaharian, naging relihiyon ng estado at natagpuan ang embodiment nito sa sining, na nakakaimpluwensya sa bilog ng mga artistikong gawa: mga larawan ng eskultura ng mga pharaoh, mga kuwadro na gawa at mga relief na larawan ng mga eksena mula sa buhay ng kanilang mga pamilya at, siyempre, mga piramide at templo na itinayo bilang parangal sa pinuno. ay may pangunahing kahalagahan sa Sinaunang Ehipto.

1.2 ArtAtkapangyarihanSinaunang panahon.SinaunangGreeceAtSinaunangRoma

Ang konsepto ng "sinaunang sining" ay lumitaw sa panahon ng Renaissance, noong kahanga-hangang mga gawa Ang sinaunang Roma at Sinaunang Greece ay itinuturing na huwaran. Ito ang sinaunang Greco-Roman na sumasaklaw sa panahon mula sa ika-8 siglo BC. - VI siglo AD Sa oras na ito, nananaig ang aesthetic ideal. Sa pagpipinta, eskultura at inilapat na sining Ang nangingibabaw na imahe ay isang perpektong maganda at maayos na binuo na mamamayan ng tao, isang magiting na mandirigma at isang tapat na makabayan, kung saan ang kagandahan ng isang katawan na sinanay ng atleta ay pinagsama sa moral na kadalisayan at espirituwal na kayamanan.

Pinag-aralan ng mga Greek masters ang plasticity ng mga paggalaw, proporsyon at istraktura ng katawan ng tao sa panahon Mga Larong Olimpiko. Nakamit ng mga artista ang pagiging totoo sa pagpipinta at iskultura ng plorera, halimbawa, ang mga estatwa ni Myron "Discobolus", Polykleitos "Doriphoros" at ang estatwa para sa Athens Acropolis, Fidia.

Ang mga sinaunang Griyego na arkitekto ay gumawa ng malaking kontribusyon sa sining. Lubos na iginagalang ng mga pinuno ang kanilang mga diyos at ang mga Griyego ay nagtayo ng maraming templo bilang parangal sa kanila. Lumikha sila ng isang marilag na istilo ng templo, na pinagsama ang arkitektura at iskultura.

Para sa pagbabago klasikal na panahon mula sa katapusan ng ika-4 na siglo. BC. dumarating ang mas malalim na pag-unawa sa mundo, interes sa panloob na mundo tao, ang paghahatid ng malakas na enerhiya, dinamika at hustisya ng imahe, halimbawa sa mga eskultura ng Scopas, Praxiteles, Leochares, Lysippos. Ang sining ng panahong ito ay nagpapakita rin ng pagkahumaling sa mga komposisyon na may maraming pigura at sa napakalaking sukat ng mga estatwa.

Tatlo noong nakaraang siglo sa kabihasnang Greek ay tinatawag na panahon ng Hellenistic. tagapagmana sining ng sining Ang kabihasnang Hellenic ay naging Roma.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Romano ang pamana ng Sinaunang Greece at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng sinaunang mundo. Nagtayo sila ng mga kalsada, mga pipeline ng tubig at mga tulay, nilikha espesyal na sistema pagtatayo ng mga pampublikong gusali sa pamamagitan ng paggamit ng mga vault, arko at kongkreto.

Ang sculptural Roman portrait, na nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan at pagiging totoo nito, ay karapat-dapat ng malaking pansin.

Iniutos ng mga emperador ang pagtatayo nagtatagumpaymga arko, na nakatuon sa kanilang mga tagumpay. Ang Emperador ay dumaan sa ilalim ng arko sa panahon ng kanyang pagtatagumpay. Hinangad ng mga pinuno na palakasin ang kanilang kapangyarihan sa pamamagitan ng sining. Mayroong mga estatwa ng mga pinuno sa mga forum, mga parisukat at mga lansangan ng lungsod. Inilarawan ng mga iskultor ang kanilang mga pinuno na nagtagumpay laban sa kanilang mga kaaway, at kung minsan ang emperador ay maaaring magmukhang isang diyos. Halimbawa, iniutos ni Emperor Trajan ang pagtatayo ng isang haligi bilang parangal sa kanyang mga tagumpay, na ang taas ay isang pitong palapag na gusali.

Ang mga Romano ay perpektong pinlano ang mga lungsod, itinayo ang mga imperyal na paliguan - mga therm, ang amphitheater - ang Colosseum, itinayo ang templo ng lahat ng mga diyos ng Imperyong Romano - ang Pantheon, lahat ito ay isang mahusay na pamana ng mundo.

Ang sinaunang sining ang may pinakamalakas na pag-unlad ng sining ng mga sumunod na panahon. Mahirap palakihin ang kahalagahan nito para sa pag-unlad ng sibilisasyong Kanluranin.

1.3 ArtAtkapangyarihanByzantium

Byzantine kultura ng sining higit na nauugnay sa relihiyon. Ang simbahan sa Byzantium ay nagsilbi sa sekular na pamahalaan. Ang emperador ay itinuturing na isang lingkod ng Diyos sa lupa at umasa sa simbahan bilang isang opisyal na kagamitan. Sa gayong kapaligiran, ang sining ay nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng simbahan at ng mga naghaharing uri.

Dahil ang Byzantium ay nasa ilalim ng presyur ng lahat ng uri ng digmaan, ang artistikong pagkamalikhain nito ay naglalayong magkaisa ang mga tao. Ang patriyotismo ng relihiyosong estado ay lumikha ng anyo ng sining ng Byzantine. Kasabay nito, ang mga isyu sa buhay ay nalutas bilang mga espirituwal. Ang kanilang interpretasyon ay upang lumikha ng mga aesthetic ideals na kasama ang estado, relihiyon at personal na mga prinsipyo.

Ang mga templo ay may mahalagang papel na ideolohikal at pang-edukasyon, samakatuwid ang pinakamahusay na mga master ay nagtrabaho sa arkitektura ng simbahan, na nalutas ang pinakamahalagang pagtatayo at mga problema sa sining. Sa arkitektura, ang mga kumplikadong interior ay nilikha na tila kinasasangkutan ng mga tao.

Walang pag-unlad ng eskultura sa Byzantium bilang tulad, dahil ang iskultura ay itinuturing na isang idolo. Ngunit nagkaroon ng kaginhawaan, lalo na para sa garing.

Ang pagpipinta ay nasa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng simbahan-estado. Ang pag-unlad nito ay sumunod sa tatlong direksyon: mga mosaic at fresco ng simbahan, pagpipinta ng icon at mga miniature ng libro. Dito nagkaroon ng mahigpit na mga tuntunin sa paglalarawan ng mga santo at mga kaganapan mula sa "sagradong mga kuwento". Nawawalan ng pagkakataon ang artista na magtrabaho mula sa buhay. Tanging isang mataas na antas ng kasanayan ang naging posible upang punan ang mga canonical na imahe ng isang kayamanan ng mga damdamin at ideya ng tao.

Dapat ding bigyang-diin na ang sekular na sining ay sinakop ang isang malaking lugar sa artistikong kultura ng Byzantium. Ang mga kuta, mga gusaling tirahan, at mga palasyo ay itinayo. Ang sekular na iskultura ay may mahalagang papel. Hindi kailanman nawala mula sa Pagpipinta ng Byzantine mga miniature na may nilalamang historikal at natural na agham. Karamihan sa mga monumento ng sining ay hindi nakaligtas, ngunit ang kanilang kahalagahan sa artistikong kultura ng Byzantium ay dapat isaalang-alang.

Ang pagiging kumplikado ng pag-unlad ng istilo ng sining ng Byzantine ay higit na kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa paglipas ng panahon ay nagbago din ang mga limitasyon ng pagkalat ng kultura ng Byzantine. Bilang resulta ng mga digmaan at pagsalakay ng mga kalapit na tao, nagbago ang mga hangganan ng estado. Ang ilang mga rehiyon ay nahulog mula sa Byzantium, at ang mga bagong paaralan ng sining ay nabuo sa kanila.

2. Middle Ages

2.1 ArtAtkapangyarihanFrance(XI- XIVsiglo)

Ang sining sa panahong ito ay naiimpluwensyahan ng mga simbahan at monasteryo, na siya namang mga kaalyado ng maharlikang kapangyarihan. Maraming pulitiko na nagpalakas sa awtoridad at kapangyarihan ng mga hari ay mga ministro rin ng mga simbahan. Halimbawa, si Abbot Suger ang tagabuo ng maraming simbahan at tagapayo sa Ludwig VI at Ludwig VII. Samakatuwid, ang sining, sa partikular na arkitektura, pagpipinta at iskultura, ay naiimpluwensyahan ng mga monasteryo. Ang pagtatayo ng mga monasteryo ay kadalasang pinangunahan hindi ng mga taong-bayan, ngunit ng ilan monastic order o isang obispo, na siya ring pyudal na pinuno ng lungsod na ito.

Ang arkitektura ng Romanesque ay mahalaga sa monumental na iskultura at pag-ukit ng bato. Pinalamutian niya ang mga kapital at portal na pumuno sa buong harapan, halimbawa, Notre-Dame-la-Grand sa Poitiers. Ang mga plastik na dekorasyon ay makikita sa mga simbahan ng Burgundy (tympanums ng mga katedral sa Vezelay at Autun) at Languedoc (Saint-Sernin sa Toulouse, XI-XIII na siglo),

Ang pagpipinta at eskultura ay nakakuha ng isang monumental na karakter. Ang panlabas na harapan ay pinalamutian ng mga kapital, eskultura o mga relief. Ang mga dingding sa loob ng templo ay pininturahan ng malalaking fresco at, bilang panuntunan, ay hindi pinalamutian ng iskultura. Ang isa sa mga pinakaunang monumento ng eskultura, na matatagpuan sa harapan ng templo, ay isang kaluwagan ng architrave ng Simbahan ng Saint-Jeune de Fontaine sa timog-kanluran ng France. Ang mga monumento na pagpipinta ay laganap sa mga simbahan sa France. Ngayon ay mayroon na kaming humigit-kumulang 95 fresco cycle na nakarating sa amin. Ang pangunahing monumento ay ang mga fresco ng simbahan ng Saint-Savin-sur-Gartan sa rehiyon ng Poitou (unang bahagi ng ika-12 siglo), isang bihirang halimbawa na napanatili ang kaakit-akit na dekorasyon ng France.

Sa mga lungsod, ang mga sekular na komedya at misteryo ng relihiyon ay nakikipagkumpitensya. Saanman nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at ang tunay at ang mystical at ang makatuwiran. Ngunit halos palaging sa artistikong pagkamalikhain ay nakikita ang buhay sa hindi pagkakapare-pareho nito at nababagong balanse.

Ang isang imahe ng sining mula sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo ay ang portal ng St. Si Stephen ay nasa timog na bahagi ng katedral Notre Dame ng Paris(mga 1260-1270). Kasama rin sa mga obra maestra ng High Gothic ang marami sa hindi mabilang na mga estatwa ng Reims Cathedral, na nilikha noong ika-13 siglo. 30-70 taon Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Ang miniature ay nabuo ayon sa prinsipyo ng dekorasyon.

Ang mga masters ng Gothic na iskultura sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo ay nakapagpakita pa rin ng bagong lakas nang ang mga paghihirap ng Hundred Years' War ay binawasan nang husto ang gawaing pagtatayo at ang bilang ng mga artistikong komisyon. Noong ika-13-14 na siglo. Ang mga miniature ng libro at mga stained glass painting ay laganap. Ang mga pangunahing sentro ng sining ng stained glass ay noong ika-13 siglo. Chartres at Paris. Medyo maraming stained glass na bintana ang nabubuhay sa Chartres Cathedral. Isang napakagandang halimbawa ng paglipat mula sa Romanesque hanggang estilong gothic ay isang imahe ng Ina ng Diyos na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang kandungan, na kasalukuyang matatagpuan sa bahagi ng katedral na nakaligtas sa sunog noong 1194.

Mga miniature mula sa huling bahagi ng ika-13-14 na siglo. Ngayon hindi lamang nila pinalamutian, ngunit umakma at nagkomento sa teksto, nakakakuha ng isang paglalarawan ng karakter. Mga tipikal na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. ito ang mga gawa ng miniaturist na si Jean Pucelle, na ang mga gawa ay kinabibilangan ng Bibliya ni Robert Bilschung (1327) at ang sikat na Belleville Breviary (bago ang 1343).

Ang medyebal na sining ng France ay may malaking papel sa kasaysayan ng sining ng mga tao nito at ng mga mamamayan ng lahat Kanlurang Europa. Ang mga dayandang nito (lalo na sa arkitektura) ay nabuhay sa napakatagal na panahon, na naging isang bagay ng nakaraan lamang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

artistikong malikhaing kapangyarihan ng sining

3. PanahonRenaissance

3.1 Italya(XIV- XVI)

Italian Renaissance ito ay isang panahon ng magagandang tagumpay at pagbabago na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo at tumagal hanggang ika-16 na siglo, na minarkahan ang paglipat mula sa Middle Ages tungo sa modernong Europa.

Ang pinaka sikat na mga nagawa ay nasa larangan ng pagpipinta at arkitektura. Bilang karagdagan, mayroon ding mga tagumpay sa agham, pilosopiya, musika at panitikan. Noong ika-15 siglo, naging pinuno ang Italya sa lahat ng mga lugar na ito. Ang Italian Renaissance ay sinamahan ng pagbagsak ng pulitika. Samakatuwid, ang buong Italya ay nahahati sa magkakahiwalay na maliliit na estado. Malaki ang impluwensya ng Renaissance sa Roma. Noong ika-16 na siglo, ang Renaissance ng Italyano ay umabot sa tugatog nito nang may mga dayuhang pagsalakay na kinasangkutan ng Italya sa mga digmaan. Sa kabila nito, pinanatili ng Italya ang mga ideya at mithiin ng Renaissance at kumalat sa buong Europa, na nalampasan ang Northern Renaissance.

Sa sining sa panahong ito, karaniwan na ang mga larawan ng mga santo at mga eksena mula sa banal na kasulatan. Ang mga artista ay umalis mula sa anumang mga santo ay maaaring ilarawan sa modernong damit para sa mga panahong iyon. Sikat na ilarawan si Saint Sebastian bilang siya ay pinaniniwalaang nagpoprotekta laban sa salot. Ang pagpipinta ay nagiging mas makatotohanan, halimbawa ang mga gawa ni Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Ang mga artista ay nag-imbento ng mga bagong pintura at nag-eksperimento sa kanila. Sa oras na ito, ang propesyon ng artist ay may malaking demand, at ang mga order ay nagkakahalaga malaking pera. Ang portrait genre ay umuunlad. Ang lalaki ay inilarawan bilang kalmado, matalino at matapang.

Sa arkitektura, ang arkitekto na si Filippo Brunelleschi ay may malaking impluwensya, ayon sa kung saan ang mga disenyo ay itinayo ang Simbahan ng San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, at ang mga facade ng mga simbahan ng Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano at Sant'Anrea. .

Kaya, ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa sa buhay at kalikasan ng tao ay higit na natanto, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, at ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

3.2 EspanyaXV- XVIImga siglo

Ang Espanyol Renaissance ay malapit na nauugnay sa Italyano, ngunit ito ay dumating sa ibang pagkakataon. Ang "Golden Age" ng Spanish Renaissance ay itinuturing na katapusan ng ika-16 hanggang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Ang pag-unlad ng pag-usbong ng kulturang Espanyol ay ang pagkakaisa ng dating pira-pirasong bansa, sa ilalim ng pamumuno nina Ferdinand ng Aragon at Isabella ng Castile. Natigil ang mahabang siglong digmaan sa mga Arabo, pagkatapos nito ay nakuha ng Espanya ang mga bagong lupain na hindi pa nila pag-aari.

Ang mga dayuhang arkitekto, pintor, at iskultor ay naakit sa palasyo ng hari. Sa maikling panahon, naging pinakamakapangyarihang estado sa Europa ang Espanya.

Matapos itatag ni Philip II ang Madrid, ang masining na buhay ng bansa ay nakatuon doon, kung saan itinayo ang mga palasyo. Ang mga palasyong ito ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Espanyol at magagaling na pintor - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Bruegel. Ang patyo ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng sining.

Sa arkitektura, sa ilalim ng pamumuno ng mga haring Katoliko, nilikha ang mga simbahan kung saan pinalaganap ang kapangyarihan at kadakilaan ng maharlikang kapangyarihan. Ang mga gusali na nakatuon sa mga tagumpay ng Espanyol ay nilikha din: halimbawa, ang simbahan ng monasteryo ng San Juan de los Reyes sa Toledo - bilang isang monumento ng mga tagumpay laban sa Portuges sa Labanan ng Toro, ang El Escorial - bilang isang monumento sa tagumpay. sa mga Pranses sa San Quentin.

Ang pinaka mga sikat na eskultor ng panahong iyon ay sina Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Kaya, ang Espanya ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa Kasaysayan ng Mundo sining, na nakaimpluwensya sa karagdagang pananaw sa mundo ng mga tao.

4. Bagooras

4.1 ArtAtkapangyarihanFrance(XVIIIV.)

Sa ika-18 siglo sa France mayroong isang pakikibaka laban sa absolutismo, ang simbahan, aristokrasya, at malayang pag-iisip na ito ay naghahanda sa bansa para sa burges na rebolusyon;

Ang kulturang artistikong Pranses ay tumataas. Umalis ito mula sa mga dating inilapat na canon, ang pagpipinta ng relihiyon ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at ang mga sekular na makatotohanan at "gallant" na mga genre ay nagiging nangingibabaw. Ang mga artista ay bumaling sa mga intimate spheres ng buhay ng tao at maliliit na anyo. Ang realismo ay nakapaloob sa paglalahad ng imahe ng isang tao.

Noong ika-18 siglo, mayroong mga pana-panahong eksibisyon ng Royal Academy - Mga Salon, na naganap sa Louvre, pati na rin ang mga eksibisyon ng Academy of St. Luke, na direktang ginanap sa mga parisukat. Ang isang bago, tampok na katangian ay ang paglitaw ng aesthetics at ang pag-unlad pagpuna sa sining, na sumasalamin sa pakikibaka ng mga agos sa sining.

Ang mga tao sa panahong ito ay naglakbay sa iba't ibang bansa at humiram ng kaalaman sa isa't isa. Maraming Encyclopedia ang lumalabas. Sinusuri ng mga tao ang mga gawa ng sining. Halimbawa, ang mga gawa ni Diderot na "Salons", "Essay on Painting", ang mga gawa ni Rousseau na "Art and Moral", "Discourses on the Sciences and Arts" at "Emile, or on Education".

Kaya, ang ika-18 siglo ay nagsimulang tawaging Panahon ng Enlightenment. Ang mga ideya sa paliwanag ay hindi lamang naimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining, ang mga tagapagturo ay aktibong namagitan sa kurso nito. Ang Enlightenment ay naging isang makapangyarihang kilusan na nagre-refracte sa mga nakaraang pananaw sa mundo.

4.2 ArtAtkapangyarihanRussia(XIXV.)

Noong ika-19 na siglo ang mga unang dekada sa Russia ay nagkaroon ng nationwide upsurge pagkatapos Digmaang Makabayan 1812. Ang mga artista ay nagiging mas in demand kumpara noong ika-18 siglo. Maaari nilang ipahayag sa kanilang mga gawa ang kahalagahan ng kanilang pagkatao, kalayaan, kung saan itinataas ang mga suliraning panlipunan at moral.

Mas interesado na ngayon ang Russia sa artistikong paglikha. Inilathala ang mga magasin sa sining: "Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining" (1801), "Journal sining"una sa Moscow (1807), at pagkatapos ay sa St. Petersburg (1823 at 1825), ang "Society for the Encouragement of Artists" (1820), ang "Russian Museum..." ni P. Svinin (1810s) at ang "Russian Gallery" sa Hermitage (1825).

Ang mga mithiin ng lipunang Ruso ay makikita sa arkitektura at monumental at pandekorasyon na iskultura. Matapos ang sunog noong 1812, ang Moscow ay naibalik sa isang bagong paraan, dito ang mga tagapagtayo ay umaasa sa arkitektura ng unang panahon. Ang mga iskultor ay nagtatayo ng mga monumento sa mga pinuno ng militar, halimbawa, ang monumento kay Kutuzov sa Kazan Cathedral sa St. Ang pinakamalaking arkitekto sa oras na ito ay si Andrei Nikiforovich Voronikhin. nagdisenyo siya ng ilang mga fountain para sa Pulkovo road, pinalamutian ang opisina ng "Lantern" at ang Egyptian vestibule sa Pavlovsk Palace, ang Viskontiev Bridge at ang Pink Pavilion sa Pavlovsk Park. Ang pangunahing ideya ni Voronikhin ay ang Kazan Cathedral (1801-1811). Ang semi-circular colonnade ng templo, na itinayo niya hindi mula sa gilid ng pangunahing - kanluran, ngunit mula sa gilid - hilagang harapan, ay bumubuo ng isang parisukat sa gitna ng Nevsky Perspective, na ginagawang ang katedral at ang mga gusali sa paligid nito. ang pinakamahalagang urban planning node.

Inilalarawan ng mga artista ang mga makasaysayang kaganapan na naganap sa sinaunang panahon, halimbawa, K.P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Ang mga larawan ng mga pinuno ay inilalarawan, halimbawa, isang larawan ni Elizabeth II, Peter I. Ang mga monumento ay itinayo bilang parangal sa mga pinuno, isang monumento kay Catherine II. Sa panahong ito, isang malaking bilang ng mga artista ang lumitaw: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, atbp.

Ang mga kumplikadong proseso ng buhay ay tumutukoy sa iba't ibang anyo ng buhay na masining sa mga taong ito. Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - itinataguyod ang pag-renew masining na wika, para sa mataas na propesyonalismo.

5. kapangyarihanAtsiningSobyetpanahonRussia(XXV.)

Sa panahon ng Sobyet sa Russia, naganap ang mga rebolusyonaryong sakuna, ang mga rebolusyonaryong pagbabagong ito ay tinatawag na mga artista sa mga bagong malikhaing eksperimento. Masining na buhay Ang bansa ay nangangailangan ng mataas na panlipunan at naiintindihan na sining para sa hindi handa na aesthetic na masa. Sinimulan ng mga artista na luwalhatiin ang mga kaganapan sa Oktubre na humantong sa rebolusyon sa kanilang trabaho. Ang tagumpay ng sining sa harapan ay nagiging isang malakas na elemento ng tagumpay ng Bolshevik.

Ang mga artista sa oras na ito ay tumatagal ng isang napaka-aktibo at napaka-hinahangad na posisyon. Nakikibahagi sila sa disenyo ng mga lungsod para sa mga demonstrasyon, isinagawa ng mga iskultor ang "plano ni Lenin para sa monumental na propaganda", ang mga graphic artist ay aktibong nagtatrabaho sa disenyo ng mga klasikal na publikasyon ng Russian at banyagang panitikan. Maraming mga bagong artistikong direksyon na hindi pa ipinatupad dati ay umuunlad. Lumilitaw ang mga bagong pangalan at bagong direksyon: "Russian impressionism" - A. Rylov at K. Yuon; "Goluborozovites" P. Kuznetsov at M. Saryan; mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" na sina P. Konchalovsky at I. Mashkov kasama ang karnabal na kasiyahan ng kanilang mga pandekorasyon na pintura sa kulay at komposisyon, si A. Lentulov, na gumawa ng imahe ng arkitektura ng medieval ng Russia na may matinding ritmo modernong lungsod. Nagtrabaho si Pavel Filonov noong 20s. Batay sa pamamaraang tinawag niyang "analytical", sa mga taong ito ay nilikha niya ang kanyang sikat na "mga formula" ("Formula ng Petrograd proletariat", "Formula ng Spring", atbp.) - simbolikong larawan, embodying kanyang ideal ng walang hanggan at pare-pareho. Ipinagpatuloy ni K. Malevich ang kanyang landas sa di-objectivity, at ang Suprematism, na binuo ng kanyang mga mag-aaral na I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova, ay nagsimulang kumalat sa inilapat na sining, arkitektura, disenyo, at mga graphic.

Sa iskultura, ang mga gawang inspirasyon ng "rebolusyonaryong pag-iibigan" ay nilikha noong 20s ni Ivan Dmitrievich Shadr (tunay na pangalan Ivanov). Ang mga ito ay "Maghahasik", "Manggagawa", "Magsasaka", "Red Armyman" (lahat ng 1921-1922), na kinomisyon ni Goznak (para sa paglalarawan sa mga bagong perang papel ng Sobyet, mga selyo at mga bono). Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang akdang "Cobblestone - isang sandata ng proletaryado, 1905." Ang gawaing ito ay nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng kapangyarihang Sobyet. Hinangad ni Shadr na gamitin ang mga tradisyon ng sining sa daigdig at lumikha ng isang akdang inspirasyon ng diwa ng modernidad, gaya ng pagkakaintindi niya rito.

Kaya, ang mga artista, eskultor, manunulat at marami pang iba ay kailangang maghanap ng mga solusyong panlipunan. Ang mga paraan para sa paglikha ng mga monumental na imahe ay naging: Sobyet heraldry, matalinghagang simbolismo, na naging popular na pagtatalaga para sa atom at outer space. Mga simbolo ng pagkakaibigan, trabaho, kapayapaan... tanging malalaking ideya lamang ang makapagbibigay ng magagandang solusyon.

6. ratiomga awtoridadAtsiningVay atinoras

Sa likod kani-kanina lang lahat ay nagbago, ngunit ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan at sining ay nananatiling isang napakahalaga at pagpindot na problema. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang industriyang ito ay lalong kapansin-pansin sa mga panahon ng pagbabago sa pulitika at panlipunan. Ngayon ay walang censorship, na nangangahulugan na ang bawat tao na gustong ipahayag ang kanilang mga saloobin at ideya sa pamamagitan ng sining ay maaaring gawin ito nang walang takot na parusahan. Ito ay isang napakalaking tagumpay sa larangan ng kalayaan ng pagkamalikhain at espiritu.

Sa ngayon, maraming mga eksibisyon ang nagaganap sa iba't ibang lungsod. iba't ibang paksa. Pana-panahong ginaganap ang mga eksibisyon na nagbibigay-diin sa isyu ng sining at kapangyarihan. Ang mga eksibisyon na ito ay kawili-wili para sa mga taong nag-aaral ng kasaysayan at agham pampulitika. Kamakailan, isang katulad na eksibisyon ang ginanap sa Swedish Museum, na tinatawag na “Art for Powerful People.” Ang eksibisyong ito ay may higit sa 100 mga pagpapakita at nagtatampok ng 400 mga artifact mula sa iba't ibang panahon.

Ang sining ay hindi tumitigil; mabilis itong umuunlad mula sa iba't ibang panig. Sa panahon ngayon, maraming iba't ibang direksyon. mundo pamanang kultural ay replenished at replenished, at ito ay napakabuti para sa ating panahon.

Konklusyon

Sa kurso ng aming trabaho, nalaman namin na ang sining ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan sa paglipas ng mga siglo sa iba't ibang mga bansa sa mundo.

Matapos suriin ang sitwasyon, nalaman namin na ang sining ay nakasalalay sa sistemang pampulitika at namumuno sa bansa. Ang sining at kapangyarihan ay umusbong at umunlad nang sabay-sabay at mahalagang bahagi ng pagbuo ng buhay panlipunan.

Sa tingin ko ang gobyerno ay nagkaroon ng mas maraming pagkakataon na kontrolin ang lipunan at pataasin ang kapangyarihan nito sa pamamagitan ng sining kaysa sa ngayon. Pagkalipas ng mga dekada, sa wakas ay napalaya na natin ang ating mga sarili mula sa mga mahigpit na canon at lahat ng uri ng pagbabawal. Ang isang tao ay maaaring ipahayag ang kanyang sariling katangian, dahil siya lamang ang nag-iimbento at nagnanais. Ang mga artista, eskultor at musikero ay may walang limitasyong kalayaan, ngunit kung ito ay mabuti o hindi ay mahirap pa ring sagutin. Ngunit pagkatapos ng maraming taon at siglo, hahangaan at ipagmamalaki ng ating mga inapo.

Listahanginamitpanitikan:

1. T.V. Ilyina. Kasaysayan ng sining. Domestic art. Moscow. taong 2000

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Pagtataya sa papel ng sinaunang pamana sa pagbuo European Renaissance sa iba't ibang pag-aaral. Ang pagpapakita ng mga elemento ng sinaunang panahon sa arkitektura, eskultura, pagpipinta, at sining sa panahon ng Renaissance. Mga halimbawa ng pagkamalikhain ng mga sikat na master.

abstract, idinagdag noong 05/19/2011


Ang surrealismo bilang isang kilusan sa pinong sining: kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, pangunahing motibo at ideya, maliliwanag na kinatawan at pagtatasa ng kanilang malikhaing pamana. Simula at yugto malikhaing landas Max Ernst, pagsusuri ng kanyang mga sikat na gawa.

course work, idinagdag noong 05/11/2014


Ang Banal na Inkisisyon ay isang institusyon ng Simbahang Romano Katoliko upang labanan ang mga erehe. Ang komposisyon ng Inquisition, ang kronolohiya ng mga aktibidad nito. Isang kumbinasyon ng artistikong pamana ng Roman Empire at ang iconographic na tradisyon ng Christian Church sa sining ng Middle Ages.

abstract, idinagdag noong 10/08/2014


Mga katangian ng karakter Romanesque art bilang pan-European style at mga natatanging katangian sining ng direksyong ito sa iba't ibang bansa ng Kanlurang Europa, dahil sa impluwensya ng ibang kultura. Karaniwan at natatanging mga tampok sa pagitan ng mga paaralan, natatanging arkitektura.

course work, idinagdag noong 06/13/2012


Pag-aaral sa impluwensya ng Great Revolution sa pag-unlad ng kultura at sining sa Europe. Ang mga pangunahing tampok ng mga gawa ng mga sikat na manunulat at mga artista ng XIX siglo: Francisco Goya, Honore Daumier. Makatotohanang mga tradisyon sa sining na nauugnay sa pangalan ni G. Courbet.

ulat, idinagdag noong 04/03/2012


Pagsusuri ng mga tampok ng impresyonismo - masining na direksyon sa sining na lumitaw sa France noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing mga makabagong tampok ng impresyonismo at ang pagkamalikhain ng mga kinatawan ng direksyon na ito. Kultural na halaga ng impresyonismo.

course work, idinagdag noong 11/09/2010


Pagkilala sa mga function, aesthetic originality at papel ng postmodernism sa artistic at aesthetic na proseso modernong kultura. Postmodernism sa fine arts ng United States of America at Europe. Multimedia sining at konseptwalismo.

course work, idinagdag 04/10/2014


Ang lugar ng Orthodoxy sa sining. Mga imahe ng Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay at Ina ng Diyos, ang kanilang sagisag sa pinong sining. Mga tampok ng mga imahe ng holiday. Mga imahe ng mga anghel, arkanghel, serapin, kerubin. Mga banal, propeta, ninuno, martir.

abstract, idinagdag 08/27/2011


Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng kababalaghan ng genre. Mga tampok ng koneksyon sa pagitan ng genre at nilalaman gawa ng sining sa larangan ng panitikan. Genre bilang isang hanay ng mga gawa na pinagsama ng isang karaniwang hanay ng mga tema at paksa sa visual arts.

abstract, idinagdag 07/17/2013


Ang pinagmulan ng komposisyon, ang papel nito sa sining ng Sinaunang mundo, sa ating panahon. Pagsusuri mga mapagkukunang pampanitikan at mga gawa ng mga artista. Komposisyon noong Middle Ages at Renaissance. Ang rating nito ay monumental na pagpipinta gamit ang halimbawa ng akdang "The Last Supper" ni L. da Vinci.