Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang akda ay batay sa sinaunang balangkas ng pagmamahal ng isang madrasta para sa kanyang anak-anakan.

Ang unang bersyon ng trahedya ay nagdulot ng bagyo ng galit ng publiko at idineklara itong imoral. Ang isa sa mga pangunahing tauhan, si Phaedra, ay nagbukas ng pagmamahal sa kanyang anak-anakan na si Hippolytus. Ang kabiguan ay pinadali din ng katotohanan na sa oras na iyon ay walang pansin ang binabayaran sa mga indibidwal na karanasan ng indibidwal.

Ngayon mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa pangalawang bersyon lamang ng trahedya, kung saan hindi umamin si Phaedra kay Hippolytus, ngunit kinukuha ang kanyang sariling buhay, na sadyang nag-iiwan sa kanyang asawa ng isang tala na sinisiraan ang kanyang anak na lalaki.

Isa sa mga inobasyon ni Euripides ay ang babaeng pigura ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trahedya. Bukod dito, ito ay ganap na malayo sa perpekto.

Mahalaga rin na ang mga diyos ni Euripides ay pinagkalooban ng mga katangian ng tao. Kaya, sa trahedyang ito, sina Artemis at Aphrodite ay dalawang sira-sira na diyosa, ang paksa ng kanilang pagtatalo ay Hippolytus.

Ang pangunahing karakter ng trahedya ay nawasak sa pamamagitan ng kanyang pangako kay Artemis at ganap na pagwawalang-bahala kay Aphrodite. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sinaunang teatro, itinaas ni Euripides ang tanong kung ang lahat ng mga aksyon ng mga diyos ay maituturing na makatwiran at patas.

Plot

Mga pagsasalin

Ang dula ay isinalin sa Ingles nang maraming beses:

• Edward P. Coleridge, 1891 - tuluyan: buong teksto
• Gilbert Murray, 1911 - taludtod: buong teksto
• Arthur S. Way, 1912 - taludtod
• Augustus T. Murray, 1931 - tuluyan
• David Grene, 1942 - taludtod
• Philip Vellacott, 1953 - taludtod
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - tuluyan: buong teksto
• David Lan, 1998
• Anne Carson(2006). Mga Aralin sa Kalungkutan: Apat na Dula ni Euripides. New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Pagganap na bersyon sa taludtod.

Ang klasikong pagsasalin sa Ruso ay nananatili sa Innokenty Annensky.

Wikimedia Foundation. 2010.

• Hippolytus (anti-papa)
• Ippolit Alexandrovich Vrevsky

Tingnan kung ano ang "Hippolytus (trahedya)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Trahedya- isang malaking anyo ng drama, isang dramatikong genre na laban sa komedya (tingnan), partikular na niresolba ang dramatikong pakikibaka sa hindi maiiwasan at kinakailangang pagkamatay ng bayani at nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na katangian ng dramatikong tunggalian. Ang T. ay nakabatay hindi... Ensiklopedya sa panitikan

Trahedya- TRAGEDY. May trahedya dramatikong gawain, kung saan ang pangunahing karakter (at kung minsan ang iba pang mga karakter sa magkasalungat na panig), na nakikilala sa pinakamataas na lakas ng kalooban, isip at damdamin para sa isang tao, ay lumalabag sa isang tiyak na pangkalahatang nagbubuklod (na may... ... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

HIPPOLYTUS- (Ίππόλυτος), sa Mitolohiyang Griyego anak ng haring Atenas na si Theseus at ang reyna ng Amazon na si Antiope (mga opsyon: Hippolyta o Melanippe). I. hinamak ang pag-ibig at sikat bilang isang mangangaso at tagahanga ng diyosa ng dalagang mangangaso na si Artemis, kung saan naranasan niya ang galit ni Aphrodite,... ... Encyclopedia of Mythology

Hippolytus- anak ni Theseus at ng Amazon Antiope o Hippolyta. Ang alamat tungkol sa kanyang kalunos-lunos na kamatayan ay kilala na. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I. at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala ng isang alon... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Hippolytus (mitolohiya)- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na pinangalanang Hippolytus. Kamatayan ng Ipp ... Wikipedia

Hippolytus sa mitolohiya- anak ni Theseus at ng Amazon Antiope o Hippolyta; Ang alamat tungkol sa kanyang kalunos-lunos na kamatayan ay kilala na. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I., at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala... ...

Hippolytus, anak ni Theseus- at ang mga Amazons Antiope o Hippolyta ay napaka sikat sa mito tungkol sa kanyang malagim na pagkamatay. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I., at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala ng isang alon sa... ... encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

trahedya- TRAGEDY (Greek τραγῳδία, lit. goat song, from τραγος goat and ᾠδή song) isang stage work kung saan inilalarawan ang isang matalim na banggaan magiting na personalidad kasama ang magkasalungat na pwersa ng lipunan, estado o mga elemento ng kalikasan, sa... ... Makatang diksyunaryo

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Alyases: Ivan Vezovsky Petsa ng kapanganakan: Abril 1, 1844 (1844 04 01) Petsa ng kamatayan: Pebrero 2, 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Optimistic Tragedy (pelikula)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Optimistic na trahedya. Optimistang trahedya... Wikipedia

Mga libro

• Trahedya ng sinaunang Griyego. Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang koleksyon na kinabibilangan ng mga gawa ng karamihan mga kilalang kinatawan sinaunang trahedya: Aeschylus, Sophocles at Euripides...

Panimula

Sa paglipas ng mga siglo, mula sa malalim na sinaunang panahon, ang mga bayani ng mga kuwentong mitolohiya ay dumating sa atin, na pinapanatili ang kanilang mga moral, kaugalian, at pagkakakilanlan. Ngunit, sa pagdaan sa prisma ng oras at distansya, ang kanilang mga pangunahing ideya, bahagyang ang kanilang mga karakter, pananaw at ang pinakabuod ng kanilang mga aksyon ay nagbabago. Walang pagbubukod sa balangkas kung saan si Phaedra, ang asawa ng haring Atenas na si Theseus (Theseus), ay umibig sa kanyang anak-anakan na si Hippolytus. Tinanggihan niya, nagpakamatay siya, sinisiraan si Hippolytus at inakusahan siya ng isang pagtatangka sa kanyang karangalan. Kaya't ang balangkas na ito ay ginamit ng mahusay na trahedya ng Griyego na si Euripides, Seneca, ang Romanong master ng "bagong istilo", at Racine sa kanyang akdang "Phaedra", na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikong Pranses (1677).

Siyempre, ang bawat akda ay utak hindi lamang ng may-akda nito, kundi pati na rin ng mga tao, katayuan sa lipunan sa lipunan, ang sistemang pampulitika na umiral noong panahong iyon, at, madalas, umuusbong lamang ng mga bagong kaisipan at uso, gaya ng nangyari sa ang gawa ni Euripides "Hippolytus".

Kaya, upang mahanap ang mga pagkakaiba at pagkakaiba sa mga gawa ng Euripides at Senel, ang mga dahilan para sa kanilang paglitaw at ang antas ng impluwensya ng opinyon ng publiko at ang nakapaligid na katotohanan sa kanila ay ang aming gawain.

Sa aking palagay, ang mga ugat ng tema, ang mga ideya ng bawat akda at ang mga dahilan na nag-udyok sa may-akda na gawin ito ay dapat hanapin sa kanyang pinagmulan, edukasyon, paraan ng pag-iisip at pagkilos, at ang nakapaligid na katotohanan.

Ang paghihiwalay ng personalidad at isang kritikal na saloobin sa thym - ang parehong mga uso sa bagong pananaw sa mundo ay nasa matalim na pagkakasalungatan sa mga ideolohikal na pundasyon ng trahedya ng Aeschylus at Sophocles; gayunpaman, natanggap nila ang kanilang unang literary embodiment sa loob ng trahedya na genre, na nanatiling nangungunang sangay ng panitikan ng Attic noong ika-5 siglo.

Ang mga bagong uso sa kaisipang panlipunan ng Griyego ay nakahanap ng tugon sa mga gawa ni Euripides, ang ikatlong dakilang makata ng Athens.

Ang dramatikong pagkamalikhain ng Euripides ay nagpatuloy halos kasabay ng mga aktibidad ni Sophocles. Si Euripides ay ipinanganak noong mga 406. Ang kanyang mga unang dula ay itinanghal noong 455, at mula noon, sa halos kalahating siglo, siya ang pinakakilalang karibal ni Sophocles sa entablado ng Athens. Hindi niya nakamit ang tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo sa lalong madaling panahon; ang tagumpay ay hindi nagtatagal. Ang ideolohikal na nilalaman at mga dramatikong pagbabago ng kanyang mga trahedya ay sinalubong ng matinding pagkondena sa konserbatibong bahagi ng mga Athenian at nagsilbing paksa ng patuloy na pangungutya sa komedya.
V siglo Mahigit sa dalawampung beses niyang ginampanan ang kanyang mga gawa sa mga trahedya na kumpetisyon, ngunit iginawad sa kanya ng hurado ng Atenas ng limang premyo lamang sa buong panahong ito, huling beses posthumously na. Ngunit nang maglaon, sa panahon ng pagkawatak-watak ng polis at sa panahon ng Eliistic, naging paborito ang Euripides. trahedya na makata mga Griyego

Ang pinaka-maaasahang biographical na mapagkukunan ay naglalarawan kay Euripides bilang isang nag-iisang palaisip at mahilig sa libro. Siya ang may-ari ng isang medyo makabuluhang koleksyon ng libro. SA buhay pampulitika Hindi siya aktibong bahagi sa Athens, mas pinipili ang oras ng paglilibang na nakatuon sa mga gawaing pilosopikal at pampanitikan. Ang ganitong paraan ng pamumuhay, na hindi pangkaraniwan para sa mga mamamayan ng polis, ay madalas na iniuugnay ni Euripides kahit na sa mga mitolohiyang bayani.

Ang krisis ng tradisyonal na ideolohiya ng polis at ang paghahanap para sa mga bagong pundasyon at paraan ng pananaw sa mundo ay napakalinaw at ganap na nakalarawan sa trahedya ng Euripides.
Isang nag-iisang makata at palaisip, sensitibo siyang tumugon sa mga isyu ng panlipunan at pampulitika na buhay. Ang kanyang teatro ay isang uri ng encyclopedia ng mental movement ng Greece sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo.

Sa mga gawa ni Euripides, iba't ibang mga problema ang iniharap na interesadong kaisipang panlipunan ng Griyego, mga bagong teorya ay ipinakita at tinalakay, sinaunang kritisismo na tinawag na Euripides isang pilosopo sa entablado.
Gayunpaman, hindi siya isang tagasuporta ng sinuman pilosopikal na pagtuturo, at ang kanyang sariling mga pananaw ay hindi pare-pareho o pare-pareho.

Mahalaga para sa atin na may negatibong saloobin si Oripides sa agresibong patakarang panlabas ng demokrasya. Siya ay isang Athens na makabayan at kaaway
Sparta. Alien sa Euripides pilosopikal na pananaw lipunang Romano.

Si Seneca, tulad ni Euripides, ay isang anak ng kanyang estado, at naimpluwensyahan nito ang karakter ng kanyang akda na "Phaedra", gayundin ang lahat ng kanyang gawain. Ang istruktura ng imperyo na nilikha ni Augustus (“Principate”) ay tumagal ng mahigit 200 taon pagkatapos ng kamatayan ng tagapagtatag nito, hanggang sa krisis ng ika-3 siglo. Ang diktadurang militar ay naging tanging anyo ng estado kung saan ang sinaunang lipunan, na napinsala ng mga kontradiksyon ng pang-aalipin, ay maaaring magpatuloy na umiral pagkatapos ng pagbagsak ng sistemang polis.

Sa kabila ng lahat ng hitsura ng kasaganaan, ang mga sintomas ng papalapit na pagkabulok ng sistema ng alipin ay nagsimulang lumitaw. Sa Italya na ang mga palatandaan ng pagbaba ng ekonomiya ay pinaka-malinaw na inihayag, ngunit habang ang paghina ng ekonomiya ay papalapit pa lamang, ang panlipunan at moral na pagbaba ng lipunang Romano ay maliwanag na. Ang pangkalahatang kawalan ng mga karapatan at pagkawala ng pag-asa para sa posibilidad ng isang mas mahusay na kaayusan ay tumutugma sa pangkalahatang kawalang-interes at demoralisasyon.
Ang karamihan ng populasyon ay humingi lamang ng "tinapay" at "mga sirko". At itinuring ng estado na direktang responsibilidad nitong tugunan ang pangangailangang ito.

Pagpapasakop, bukas na paghahangad ng materyal na kayamanan, pagpapahina ng damdaming panlipunan, hina ng ugnayan ng pamilya, kabaklaan at bumabagsak na mga rate ng kapanganakan
– katangian ng karakter Lipunang Romano noong ika-1 siglo.

Dahil dito, bumababa ang antas ng panitikang Romano, at hindi nagbabago ang mga indibidwal na makikinang na eksepsiyon malaking larawan. Katangian
"Panahon ng Pilak" - ang paglitaw Malaking numero mga probinsyano sa mga literary figure. Sa partikular, ang Espanya, ang pinakamatanda at pinaka-mature sa kultura ng Romanized western provinces, ay gumawa ng ilang makabuluhang manunulat - Seneca, Lucan, Quintilian at iba pa. Ang istilo, na nilikha ng mga "reciters" ng panahon ni Augustus, ay naging pinakalaganap sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. Mga manunulat ng ika-1 siglo tinatawag nila itong isang "bagong" estilo, sa kaibahan sa "sinaunang" estilo ng Cicero, na ang mahabang talumpati, pilosopikal na mga talakayan, mahigpit na balanseng mga panahon ngayon ay tila matamlay at nakakainip. Mga tradisyong pampanitikan Ang "Asyano" ay natagpuan ang matabang lupa sa Roma sa simula ng ika-1 siglo. sa kanyang pagkauhaw para sa kinang, ang pagnanais para sa isang mapagmataas na pose at ang pagtugis ng sensually matingkad impression. ang pinakamahusay na master ng "bagong" estilo sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. – Lucius Annaeus Senela. Ipinanganak sa Espanya, sa lungsod ng Corduba, ngunit lumaki sa Roma. Nakatanggap si Seneca ng edukasyon sa diwa ng bagong retorika at pinalawak ito ng kaalamang pilosopikal. Sa kanyang kabataan, interesado siya sa mga sariwang pilosopikal na uso, at noong 30s siya ay naging isang abogado at pumasok sa Senado. Ngunit, nang dumaan sa mala-impyernong bilog ng intriga sa pulitika, pagtaas-baba, lumayo siya sa korte at kumuha ng mga aktibidad na pampanitikan at pilosopikal.

Ang mga pilosopikal na pananaw ng Seneca, tulad ng Euripides, ay hindi pare-pareho o pare-pareho. Ang kanyang mga kaisipan ay nakasentro sa mga isyu ng mental na buhay at praktikal na moralidad. Ang pilosopiya ay gamot para sa kaluluwa; kaalaman sa kapaligiran interes Seneca pangunahin mula sa relihiyoso at etikal na bahagi, bilang isang paraan ng pag-alam sa diyos na pinagsama ng kalikasan ("Ano ang Diyos? ang kaluluwa ng sansinukob") at upang linisin ang kaluluwa mula sa mga maling takot, at sa lohikal na pananaliksik nakikita niya lamang ang walang bungang pangangatwiran.

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, nagmamahal si Seneca Matitingkad na kulay, at siya ay pinakamahusay sa pagpipinta ng mga larawan ng mga bisyo, malakas na epekto, at mga pathological na kondisyon. Siya ay walang humpay na sumunod sa mga slogan ng "bagong" estilo -
"passion", "impetuousness", "impetuousness". Sa maikli, matulis na mga parirala ng Seneca, mayaman sa matalinghagang pagsalungat, ang "bagong" estilo ay nakatanggap ng pinaka lehitimong pagpapahayag nito. Tungkol dito sining ng istilo Ang napakalaking katanyagan sa panitikan ng Seneca ay itinatag, at ito ang mga ito katangian matutunton sa kanyang trahedya na “Phaedra”.

Kaya, isang malaking pansamantalang paghihiwalay, buhay sa mga estado ng iba't ibang sistemang pampulitika, iba't ibang mga pilosopiyang panlipunan na nakapalibot sa mga trahedya ng Griyego at Romano ang nakaimpluwensya sa kanilang buhay. malaking impluwensya sa kanilang mga diskarte sa balangkas, tema at ideya ng sinaunang mito. Ang pangunahing gawain ng gawaing ito
- sagutin ang mga tanong:

— comparative analysis ng mga trahedya ng Seneca at Euripides;

- interpretasyon ng mga diyos at relihiyon bilang pilosopikal na pananaw sa pagkakaroon;

— Si Phaedra ang pangunahing tauhan, ang trahedya ng kanyang kapalaran;

- Ang Hippolytus ay ang kapalaran ng tao sa mga kamay ng mga diyos;

- ang mga pangunahing tanong ng mga gawa na "Hippolytus" at "Phaedra" - "Ano ang masama?",

"Ano ang mga dahilan nito?"

paghahambing na pagsusuri ng mga trahedya

Kasama ng pagpuna sa tradisyunal na pananaw sa mundo, ang gawain ni Euripides ay sumasalamin sa napakalaking interes sa indibidwal at sa kanyang mga pansariling aspirasyon na katangian ng panahon ng krisis ng mga monumental na imahe, na nakataas sa itaas ng ordinaryong antas, bilang ang sagisag ng mga karaniwang umiiral na pamantayan; alien sa kanya. Inilalarawan niya ang mga tao na may mga indibidwal na drive at impulses, hilig at panloob na pakikibaka. Ang pagpapakita ng dynamics ng pakiramdam at pagsinta ay partikular na katangian ng Euripides. Sa unang pagkakataon sa sinaunang panitikan, malinaw niyang inilagay mga problemang sikolohikal, lalo na nagsisiwalat ng sikolohiyang babae. Ang kahalagahan ng gawain ni Euripides para sa panitikan sa daigdig ay pangunahing nakasalalay sa paglikha ng mga babaeng karakter. Nakahanap si Euripides ng kapaki-pakinabang na materyal para sa paglalarawan ng mga hilig gamit ang tema ng pag-ibig. Ang trahedya na "Hippolytus" ay lalong kawili-wili sa bagay na ito. Ang mito ni Hippolyta ay isa sa mga bersyon ng Griyego ng balangkas tungkol sa isang mapanlinlang na asawa na sinisiraan ang kanyang malinis na anak sa kanyang asawa, na ayaw ibahagi ang kanyang pagmamahal. Si Phaedra, asawa ng hari ng Atenas
Si Theseya ay umiibig sa binata na si Hippolytus, isang madamdaming mangangaso at tagahanga ng birhen na diyosa na si Artemis, na umiiwas sa pag-ibig at kababaihan. Tinanggihan
Hippolytus, hindi patas na inakusahan siya ni Phaedra na sinusubukang siraan siya.
Bilang pagtupad sa kahilingan ng kanyang galit na ama, ang diyos na si Poseidon ay nagpadala ng isang napakalaking toro, na nagdulot ng takot sa mga kabayo ni Hippolytus, at siya ay namatay, na bumagsak sa mga bato.

Sa gawain ni Seneca, ang mga panlabas na anyo ng lumang trahedya ng Griyego ay nanatiling hindi nagbabago - ang mga monologo at diyalogo sa karaniwang mga anyo ng taludtod para sa trahedya na kahalili ng mga liriko na bahagi ng koro, higit sa tatlong karakter ang hindi nakikibahagi sa diyalogo, ang mga bahagi ng koro hatiin ang trahedya sa limang gawain. Ngunit ang istruktura ng drama, ang mga imahe ng mga bayani, ang mismong kalikasan ng trahedya ay naging ganap na naiiba. Mukhang mas pinasimple ang trahedya ni Seneca. Ang ideolohikal na bahagi ng dulang Greek ay hindi nauugnay sa Seneca. Ang mga tanong na ito ay inalis, ngunit hindi pinalitan ng anumang iba pang mga problema. Kung saan pinaparamdam sa iyo ng Euripides kumplikadong drama tinanggihang babae. Ang pakikibaka sa pagitan ng tukso ng pagsinta at pagpapanatili ng karangalan:

At nag-init ang pisngi ko sa kahihiyan...na bumalik

Sobrang sakit na parang mas okay

Kung pwede lang mamatay ng hindi nagigising.

(Phaedra, “Hippolytus”)

Inilipat ni Seneca ang kanyang atensyon sa naghihiganting galit ng isang tinanggihang babae. Ang imahe ay naging mas monochromatic, ngunit ang mga sandali ng malay-tao, malakas na layunin ay tumindi dito:

"Ang kahihiyan ay hindi umalis sa marangal na kaluluwa.

Ako'y susunod. Ang pag-ibig ay hindi maaaring idirekta

Ngunit maaari kang manalo. Hindi ako mamantsa

Ikaw, oh kaluwalhatian. May paraan para maalis ang mga problema: pupunta ako

Kasal. Pipigilan ng kamatayan ang sakuna."

(Phaedra, "Phaedra")

Ang trahedya ni Seneca ay retorikal: ang papel ng direktang nakakaapekto sa salita ay tumataas sa kanila dahil sa hindi direktang nakakaapekto sa imahe ng aksyon. Kahirapan sa labas dramatikong aksyon at maging ang panloob na sikolohikal na aksyon ay kapansin-pansin, ang lahat ay ipinahayag, sa likod ng mga salita ng bayani ay walang nalalabi na nangangailangan ng ibang, di-berbal na pagpapahayag, samantalang
Ipinahayag ni Euripides ang kanyang sarili sa mga pahiwatig, halatang natatakot na magkaroon ng banta.
Ang trahedya ay isinulat ayon sa sinaunang kaugalian, sa isang tema ng mitolohiya; Ang Seneca ay kawili-wiling gumagamit lamang ng isang mitolohiyang parunggit, na lumilikha ng isang asosasyong mayaman sa kahulugan, na direktang nauugnay sa balangkas ng drama. SA
"Phaedre" - sa pagitan ng kriminal na pag-ibig ng pangunahing tauhang babae para sa kanyang anak na lalaki at pagmamahal ng kanyang ina sa isang toro. Lumilikha ito ng karagdagang kahulugan, ginagawang mas matindi ang mga detalye ng balangkas - ngunit, siyempre, nagpapabagal sa pangkalahatang paggalaw.

Ang isa pang dahilan para sa static na kalikasan ng trahedya ng Seneca ay ang likas na katangian ng pagpapatupad nito. Tila hindi ito nilayon na itanghal. At ito ay isinagawa lamang sa anyo ng pagbigkas—pampublikong pagbasa nang malakas.
Ang pagtindi ng malupit na mga detalye ay dapat na magbayad para sa humina na pakiramdam ng trahedya ng karaniwang balangkas. Alam ng lahat kung paano mamamatay si Hippolytus, ngunit kung sa Euripides ang paglalarawan ng kanyang kamatayan ay tumatagal ng mas mababa sa 4 na linya, kung gayon ang Seneca ay naglalaan ng 20 linya dito, kung saan ang "punit na laman" (sa Euripides) ay nagiging "isang mukha na pinahihirapan ng matutulis na mga bato. ", "isang katawan na napunit sa pamamagitan ng paglagos sa singit gamit ang isang matalim na sanga", "mga tinik na tinik na pumupunit sa kalahating buhay na laman, upang ang mga duguang hiwa ay sumabit sa lahat ng mga palumpong."

Ang ikatlong dahilan para sa "hindi epektibo" ng trahedya ay ang pilosopikal na saloobin nito.
Nag-aalok sa amin ng iyong kuwentong mitolohiya, sinusubukan niyang umakyat nang mabilis hangga't maaari mula sa isang partikular na kaganapan tungo sa pangkalahatang tuntuning nakapagtuturo. Ang bawat sitwasyon sa trahedya ni Seneca ay tinalakay sa sa mga pangkalahatang tuntunin, o nagbibigay ng dahilan para magpahayag ng pangkalahatang ideya.

Tulad ng Euripides, sinubukan ni Seneca na ipakilala sa trabaho sariling pananaw Mga problema. Sumulat siya sa ganitong paraan hindi para sa kapakanan ng fashion, ngunit dahil ito ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging extraliterary, pakikipag-usap, pagpapalagayang-loob, at buhay na interes. Ito ang naglapit sa kanya sa mambabasa.

pananaw ng mga makata sa mga makabagong suliranin

Malinaw ang posisyon ng Euripides kaugnay ng tradisyonal na relihiyon at mitolohiya. Ang pagpuna sa sistemang mitolohiya, na sinimulan ng mga pilosopong Ionian, ay nakahanap ng isang mapagpasyang tagasunod sa Euripides. Madalas niyang binibigyang-diin ang mga magaspang na katangian ng pagbibigay ng mitolohiya at sinasamahan ng mga kritikal na pahayag. Kaya't sa trahedya na "Electra" inilalagay niya ang mga sumusunod na pahayag sa bibig ng koro:

"Iyon ang sinasabi nila, ngunit mahirap para sa akin na paniwalaan ito...

Mga alamat na nagtatanim ng takot sa mga tao

Makinabang para sa kulto ng mga diyos."

Nagtaas siya ng maraming pagtutol sa moral na nilalaman ng mga alamat. Naglalarawan ng mga tradisyonal na diyos, binibigyang diin niya ang kanilang mga pangunahing hilig, kapritso, arbitrariness, kalupitan sa mga tao Sa "Hippolytus" Aphrodite ay malinaw na nagpapahayag ng kanyang saloobin sa mga tao at kinukumpirma ang pag-iisip ni Euripides:

“Ang maamo na pumalit sa aking kapangyarihan,

I cherish, pero kung nasa harap ko

Ang sinumang nagbabalak na ipagmalaki ay mapapahamak."

Ang direktang pagtanggi sa popular na relihiyon ay imposible sa mga kondisyon ng teatro ng Atenas: ang dula ay hindi naitanghal at nailantad ang may-akda sa isang mapanganib na paratang ng kawalang-galang. Kaya naman nililimitahan ni Euripides ang kanyang sarili sa mga pahiwatig at pagpapahayag ng pagdududa. Ang kanyang trahedya ay nakabalangkas sa paraang ang panlabas na takbo ng aksyon ay tila humahantong sa tagumpay ng mga diyos, ngunit ang manonood ay nakintal sa pagdududa tungkol sa kanilang moral na kawastuhan. "Kung ang mga diyos ay gumagawa ng mga kahiya-hiyang bagay, kung gayon sila ay hindi mga diyos." Binigyang-diin na ito sa prologue, kung saan nalaman ng manonood na ang sakuna ng Phaedra at Hippolytus ay ang paghihiganti ni Aphrodite.
Kinamumuhian ng diyosa si Hippolyta dahil hindi niya ito pinararangalan. Ngunit sa kasong ito, ang inosenteng Phaedra ay dapat mamatay.

"Hindi ako masyadong naaawa sa kanya,

Para hindi mabusog ang puso

By the fall of my haters...” sabi ni Aphrodite sa prologue. Ang pagiging mapaghiganti na ito, na iniuugnay kay Aphrodite, ay isa sa karaniwang pag-atake ni Euripides laban sa mga tradisyonal na diyos.
Si Artemis, na tumangkilik kay Hippolytus, ay lilitaw sa pagtatapos ng trahedya upang ihayag ang katotohanan kay Theseus at aliwin si Hippolytus bago siya mamatay; Lumalabas na hindi niya matutulungan ang kanyang hinahangaan sa isang napapanahong paraan, dahil "ang kaugalian sa mga diyos ay hindi lumaban sa isa't isa."

Sa mga gawa ng Seneca, una sa lahat, ang sandali ng kalooban, iyon ay, ang responsableng pagpili ng providence ng buhay, ay sumalungat sa Stoic fatalism - ang doktrina ng kapalaran bilang isang hindi mapaglabanan na chain ng sanhi at epekto na mga relasyon. Samakatuwid, mas pinipili ni Seneca ang isa pang Stoic na pag-unawa sa kapalaran - bilang kalooban ng banal na pag-iisip na lumilikha ng mundo. Hindi tulad ng kalooban ng tao, ang banal na kalooban na ito ay maaari lamang maging mabuti: ang Diyos ay nagmamalasakit sa mga tao, at ang kanyang kalooban ay ang probidensya. Ngunit kung mabuti ang Diyos, bakit ang buhay ng tao ay puno ng pagdurusa? Sumagot si Seneca: Nagpapadala ang Diyos ng pagdurusa upang palakasin ang isang taong may kabutihan sa mga pagsubok - sa mga pagsubok lamang maihahayag ng isang tao ang kanyang sarili, at samakatuwid ay patunayan sa mga tao ang kawalang-halaga ng kahirapan

“Magtitiis ka...Malalampasan mo ang kamatayan...

At para sa akin, sayang! Cypris

Nag-iwan ng marka ang pagdurusa..."
- Sinabi ni Theseus sa gawa ni Euripides na "Hippolytus". At pinag-isa nito ang mga pananaw ng mga may-akda ng mga akda. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay tanggapin ang kalooban ng diyos, kahit na ito ay malupit: "... ang mga dakilang tao ay nagagalak sa kahirapan, tulad ng mga magigiting na mandirigma sa labanan"[i].

Ang isang taong may kabutihan ay nakikita rin ang kamatayan bilang bahagi ng banal na kalooban.
Ang kamatayan ay itinakda ng batas ng mundo at samakatuwid ay hindi maaaring maging isang walang kundisyong kasamaan. Ngunit ang buhay ay hindi isang walang kundisyong kabutihan: ito ay mahalaga hangga't naglalaman ito moral na batayan. Kapag nawala ito, may karapatan ang tao na magpakamatay. Nangyayari ito kapag natagpuan ng isang tao ang kanyang sarili sa ilalim ng pamatok ng pamimilit at pinagkaitan ng kalayaan sa pagpili. Itinuro niya na hindi dapat iwanan ng isang tao ang buhay sa ilalim ng impluwensya ng pagnanasa, ngunit ang katwiran at moral na kahulugan ay dapat magmungkahi kung ang pagpapakamatay ay ang pinakamahusay na paraan. At ang criterion ay lumalabas na ang etikal na halaga ng buhay - ang kakayahang tuparin ang moral na tungkulin ng isang tao. Ito ang pananaw ni Seneca.

Kaya, sa isyu ng pagpapakamatay, si Seneca ay lumihis sa orthodox Stoicism dahil, kasama ng tungkulin ng isang tao sa kanyang sarili, siya ay naglalagay ng tungkulin sa iba. Kasabay nito, ang pag-ibig, pagmamahal, at iba pang mga damdamin ay isinasaalang-alang - ang mga hindi tinatanggihan ng isang pare-parehong Stoic bilang "mga hilig."

Ang pagnanais ni Euripides para sa maximum na verisimilitude ng trahedya na aksyon ay makikita sa natural na sikolohikal na motibasyon para sa pag-uugali ng mga karakter. Parang naiinis ang makata sa anumang stage convention. Maging ang mismong anyo ng mga monologo, mga talumpating walang kausap. Sa ganitong "everydayism" ng mga trahedya
Para sa Euripides, ang pakikilahok sa kanilang mga aksyon ng mga diyos, mga demigod at lahat ng uri ng mga mahimalang kapangyarihan na hindi napapailalim sa mga batas sa lupa ay tila hindi nararapat. Ngunit na
Kinondena ni Aristophanes si Euripides dahil sa hindi maayos na pagkalito ng mataas sa mababa,
Sinisiraan siya ni Aristotle dahil sa kanyang pagkagumon sa "god ex machina" na pamamaraan, na binubuo sa katotohanan na ang denouement ay hindi sumunod sa balangkas, ngunit nakamit sa pamamagitan ng pagpapakita ng Diyos.

Ipinakita sa "Hippolytus" ang pagkamatay ng isang bayani na may kumpiyansa sa sarili na lumalaban sa bulag na kapangyarihan ng pag-ibig, nagbabala siya tungkol sa panganib na ang hindi makatwiran na prinsipyo sa kalikasan ng tao ay nagdudulot ng mga pamantayang itinatag ng sibilisasyon. At kung upang malutas ang salungatan ay madalas niyang kailangan ang hindi inaasahang paglitaw ng mga supernatural na puwersa, kung gayon ang punto dito ay hindi lamang ang kawalan ng kakayahang makahanap ng isang mas nakakumbinsi na kilos na komposisyon, ngunit ang katotohanan na hindi nakita ng makata ang paglutas ng maraming kumplikadong mga gawain ng tao. sa tunay na kalagayan ng kanyang panahon.

Ang mga sentral na larawan ni Seneca ay mga tao napakalaking kapangyarihan at mga hilig, na may kagustuhang kumilos at magdusa, mga nagpapahirap at mga martir. Kung sila ay namatay na matapang, hindi tayo dapat malungkot, ngunit hilingin sa ating sarili ang parehong katatagan; kung hindi sila nagpakita ng lakas ng loob sa kanilang pagdadalamhati, hindi sila gaanong kahalaga upang magdalamhati dahil sa kanila: “Hindi ako nagdadalamhati ni ang nagagalak o ang umiiyak; Ang una mismo ang nagpahid ng aking mga luha, ang pangalawa ay nakamit na may luha na hindi siya karapat-dapat na luha." Sa trahedyang aesthetics
Para sa Seneca, ang pakikiramay ay umuurong sa background. At ito ay hango sa pampublikong moralidad ng mga Romano sa panahong ito.

Ang paghahambing ng mga larawan ng Euripides at Seneca, dumating tayo sa konklusyon na ang mga larawan ng huli ay naging mas monotonous, ngunit sa kabilang banda, ang mga sandali ng pagnanasa at may malay na boluntaryong layunin ay tumindi sa kanila.

“Ano ang magagawa ng isip? Mga panuntunan sa pagnanasa, pagsakop,

At ang buong kaluluwa ay nasa kapangyarihan ng makapangyarihang Diyos..."
– bulalas ni Phaedra ni Seneca sa kanyang monologo.

Ang bilang ng mga aktor ay nabawasan, at ang aksyon mismo ay naging mas simple.
Mga kalunos-lunos na monologo at pagdami nakakatakot na mga larawan- ang pangunahing paraan para sa paglikha ng isang trahedya impression. Ang trahedya ni Seneca ay hindi nagdudulot ng mga problema, hindi nilulutas ang salungatan. Ang playwright ng panahon ng Roman Empire, siya ay isang stoic philosopher, nararamdaman ang mundo bilang isang larangan ng aksyon ng hindi maiiwasang kapalaran, kung saan ang isang tao ay maaari lamang tutulan ang kadakilaan ng subjective self-affirmation, ang kahandaan upang matiis ang lahat at, kung kinakailangan, mamatay. Ang resulta ng pakikibaka ay walang malasakit at hindi nagbabago ang kahalagahan nito: sa gayong saloobin, ang takbo ng dramatikong aksyon ay gumaganap lamang. maliit na papel at karaniwan itong nagpapatuloy sa isang tuwid na linya, nang walang anumang pagkagambala.

Hindi tulad ng mga Romano, binibigyang pansin ni Euripides ang mga isyu sa pamilya. Sa pamilyang Athenian, ang babae ay halos nakaligpit. “Para sa isang Athenian,” ang sabi ni Engels, “siya ay talagang, bukod pa sa panganganak, ay hindi hihigit sa isang senior na lingkod. Ang asawa ay nakikibahagi sa kanyang mga ehersisyo sa himnastiko, ang kanyang mga gawaing panlipunan, mula sa pakikilahok kung saan ang asawa ay hindi kasama." Sa ganitong mga kondisyon, ang pag-aasawa ay isang pasanin, isang tungkulin sa mga diyos, sa estado at sa sariling mga ninuno. Sa pagkabulok ng polis at paglago ng mga indibidwal na tendensya, ang pasanin na ito ay nagsimulang madama nang husto sa mga karakter ni Euripides kung dapat silang magpakasal o magkaroon ng mga anak. Ang sistema ng pag-aasawa ng Greek ay lalong mahigpit na pinuna ng mga kababaihan na nagreklamo tungkol sa kanilang liblib na pag-iral, tungkol sa katotohanan na ang mga pag-aasawa ay isinasagawa sa pamamagitan ng kasunduan ng mga magulang, nang hindi nakikilala ang hinaharap na asawa, tungkol sa imposibilidad ng pag-iwan ng isang mapoot na asawa. Sa tanong ng lugar ng w sa pamilya, paulit-ulit na bumabalik si Euripides sa trahedya, na naglalagay ng iba't ibang opinyon sa bibig ng mga karakter. Ang imahe ni Ferda ay ginamit ng mga konserbatibong kalaban ng Euripides upang lumikha ng isang reputasyon para sa kanya bilang isang "misogynist". Gayunpaman, tinatrato niya ang kanyang pangunahing tauhang babae na may malinaw na pakikiramay, at, bukod dito, mga larawan ng babae ang kanyang mga trahedya ay hindi limitado sa mga pigura tulad ni Phaedra.

Ang salungatan sa pagitan ng huli na simbuyo ng damdamin ng Phaedra at ang mahigpit na kalinisang-puri ni Hippolytus
Dalawang beses na inilarawan ang Euripides. Sa unang edisyon, pagkatapos ng pagkamatay ni Hippolytus, nahayag ang kanyang kawalang-kasalanan, nagpakamatay si Phaedra. Ang trahedyang ito ay tila imoral sa publiko. Itinuring ni Euripides na kinakailangan na magkaroon ng isang bagong edisyon ng Hippolytus, kung saan pinalambot ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Ang pangalawang edisyon lamang (428) ang nakarating sa amin sa kabuuan nito. Ang larawan ng mga pagdurusa sa pag-ibig ni Phaedra ay ipininta nang may matinding puwersa. Ang bagong Phaedra ay nanghihina mula sa pagnanasa, na maingat niyang sinusubukang pagtagumpayan: upang iligtas ang kanyang karangalan; handa siyang ialay ang kanyang buhay:

“At uminit ang pisngi ko sa kahihiyan... na bumalik

Sa kamalayan ito ay napakasakit na tila mas mabuti,

Kung pwede lang mamatay ng hindi nagigising."

Labag lamang sa kanyang kalooban na ang matandang nars, na nangikil sa lihim ng kanyang maybahay, ay nagbubunyag ng sikretong ito kay Hippolytus. Ang pagtanggi ng galit na galit na Hippolytus ay nagpilit kay Phaedra na isagawa ang plano ng pagpapakamatay, ngunit ngayon upang iligtas ang kanyang mabuting pangalan sa tulong ng namamatay na paninirang-puri laban sa kanyang anak-anakan. Si Phaedra ang seductress ng unang trahedya ay naging Phaedra ang biktima. Naawa si Euripides sa babae: naging hostage siya sa sarili niyang posisyon bilang asawa ng asawang mananakop, prenda sa sarili niyang damdamin at sakit sa pag-iisip, nagiging isang katawan. Samantalang
Ang Phaedra ni Seneca ay binanggit lamang ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa harap ng "sakit sa pag-iisip":

"Hindi, ang pag-ibig lamang ang namumuno sa akin..." at nilalabanan ang kanyang sitwasyon sa mga mapagpasyang pamamaraan; Si Phaedra Euripides ay pinilit na pasanin ang pasanin ng isang martir kahit pagkamatay. Ipinangako ito ni Artemis kay Theseus:

Maghihiganti ako ng isa sa aking mga palaso,

Na hindi lumipad nang walang kabuluhan."

Noong unang panahon, ang parehong edisyon ng Hippolytus ay napakapopular.
Ang Roman Seneca sa kanyang Phaedrus ay umasa sa unang edisyon ng Euripides. Ito ay natural para sa mga pangangailangan ng mga kontemporaryong mambabasa. At ito mismo ang nagpapaliwanag ng ilan sa kalupitan ng gawain.

Kinokolekta mo ang isang punit na bangkay sa bukid, -

(tungkol sa katawan ni Hippolytus)

At maghukay ng malalim na butas para dito:

Hayaang apihin ng lupa ang ulo ng kriminal.

(Theseus, Phaedra)

Ito ay ang Phèdre ni Seneca, kasama ang natitirang pangalawang edisyon ng Hippolytus, na nagsilbing materyal para sa Phèdre ni Racine, isa sa mga pinakamahusay na trahedya ng klasikong Pranses (1677).

Tulad ng nakikita natin, ang pagkakaiba sa pagitan ng imahe ng Phaedra sa Euripides at Seneca ay nakasalalay sa dynamics ng damdamin ng pangunahing tauhang babae, ang lalim ng kanyang imahe, lakas ng karakter at kalooban ay ipinakita ni Euripides ang lalim at kalabuan ng mga damdamin, kahinahunan at takot.
Ipininta ng Romano ang babae bilang may layunin; iniuugnay ang kanyang sakit sa mga hilig ng pamilya. Ito ay ipinaliwanag ng mga kontemporaryong pananaw at diskarte.

Ang imahe ng Hippolytus ay ginamit ng parehong mga may-akda upang ipakita ang saloobin ng mga diyos sa mga mortal. At kahit na ang diyosa ng Euripides ay nagpapakita pa rin sa binata upang aliwin siya, gayunpaman, hindi niya ito matutulungan sa anumang paraan, dahil laban sa
Ang mga diyos ay hindi pumunta sa "kanilang sarili". At maging iyon ay maaaring, parehong trahedya bukas tunay na kahulugan relihiyon at pagsamba sa mga diyos.

Kaya, si Seneca, tulad ni Euripides, ay umiiwas sa isang direktang sagot sa tanong kung saan nagmula ang kasamaan sa mundo, ngunit mas tiyak, sinasagot niya ang tanong kung saan nagmula ang kasamaan sa tao: mula sa mga hilig. Ang lahat sa pangkalahatan ay mabuti, ngunit ang "rabies" at "kabaliwan" lamang ng tao ay nagiging masama. Tinawag ni Phaedra ang kanyang poot at ang kanyang pag-ibig na "sakit." Ang pinakamasamang pagnanasa ay galit, kung saan nagmumula ang kabastusan, kalupitan, at galit; nagiging passion din ang pag-ibig at humahantong sa kawalanghiyaan. Ang mga hilig ay dapat na maalis sa kaluluwa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran, kung hindi, ang pagnanasa ay ganap na aariin ang kaluluwa, bulagin ito, at ilulubog ito sa kabaliwan. Ang monologue of affect ni Phaedra ay isang pagtatangka na maunawaan ang sarili. Ang mga pagbabago sa damdamin ay napalitan ng pagsisiyasat sa sarili at pagsisiyasat, emosyonal na epekto– Ang katangiang interes ni Seneca sa sikolohiya ng pagnanasa. Ngunit mayroon lamang isang resulta: "Ano ang magagawa ng isip?" - Bulalas ni Phaedra, at sa tandang ito ay ang buong lalim ng kabiguan sa pagitan ng doktrina ng moralisasyon ng rasyonalismo at ang realidad ng buhay, kung saan tinutukoy ng "mga hilig" ang mga tadhana ng hindi lamang mga indibidwal na tao, ngunit ang buong mundo ng Roma.

Ang mga Romano ay palaging kumuha ng isang praktikal na diskarte sa tula. Mula sa salitang patula humingi ng benepisyo, at si Seneca ay sa ganitong diwa ay isang tunay na Romano. Si Euripides ay mas malakas sa pagpuna kaysa sa larangan ng positibong konklusyon. Siya ay palaging naghahanap, nag-aalangan, nalilito sa mga kontradiksyon. Kapag naglalagay ng mga problema, madalas niyang nililimitahan ang kanyang sarili sa pagtatalo ng magkasalungat na pananaw laban sa isa't isa, at siya mismo ay umiiwas na magbigay ng direktang sagot. Ang Euripides ay madaling kapitan ng pesimismo.
Ang kanyang pananampalataya sa lakas ng tao ay nayanig, at ang buhay kung minsan ay tila sa kanya tulad ng isang pabagu-bagong laro ng pagkakataon, sa harap ng kung saan ang isa ay maaari lamang magbitiw sa kanyang sarili.

Nakatagpo namin ang paglalarawan ng malakas na epekto, ang kalunos-lunos na pagdurusa sa masining na gawain ng Seneca. Mga tampok na nakikilala ito mula sa mga trahedya sa Attic noong ika-5 siglo. BC e., hindi dapat palaging ituring bilang mga inobasyon na eksklusibong pagmamay-ari ni Seneca o sa kanyang panahon; ang buong huling kasaysayan ng trahedya sa panitikang Griyego at Romano ay idineposito sa kanila. Ngunit noong panahong iyon, binago ng mga pananaw ni Lucius Annaeus Seneca ang mismong konsepto ng trahedya ng Roma kumpara sa Greek. Ang trahedya ng Griyego ay hindi isang trahedya ng mga karakter, ngunit isang trahedya ng mga sitwasyon: ang bayani nito "ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa kabutihan o katuwiran, at nahuhulog sa kasawian hindi dahil sa kasamaan at kahalayan, ngunit dahil sa ilang pagkakamali." Sa trahedya ng Roma, ang lugar ng "pagkakamali" ay kinuha ng krimen (ang pagkamatay ni Hippolytus bilang isang halimbawa). Ang dahilan ng krimen na ito ay pagsinta na nagtagumpay sa katwiran, at ang pangunahing punto ay ang pakikibaka sa pagitan ng katwiran at pagsinta.

Isa at kalahating libong taon ang lilipas, at ang pakikibaka sa pagitan ng katwiran at pagnanasa ay magiging pangunahing motibo ng bagong trahedya sa Europa ng Renaissance at klasisismo.

Kaya, ang paghahambing ng mga gawa ni Euripides "Hippolytus" at "Phaedra"
Seneca, nang masuri ang kanilang mga pananaw sa pilosopikal, kontemporaryong mga paaralan at kilusan, dumating kami sa konklusyon na ang mga gawa na nakasulat sa parehong paksa ay may iba't ibang mga ideya, at samakatuwid ay magkakaibang mga diskarte ng mga may-akda sa pangkalahatang isyu. Mula sa mga halimbawang ipinakita sa akda ay malinaw na ang bawat akda ay sumasalamin sa pampulitika at panlipunang sitwasyon ng bansa sa isang tiyak na yugto at ganap na nailalarawan ang saloobin ng may-akda tungkol dito. Ang edukasyon at pagpapalaki ng makata ay nag-iiwan ng bakas sa kanyang istilo at saloobin sa mga bayani at sa kanilang mga aksyon.

Ang gawaing ito ay nakatulong sa amin na matuklasan ang lalim ng mga isyung inihayag ng mga makata ng sinaunang daigdig, ang saloobin ng mga Romano at Griyego sa mga isyu gaya ng mga saloobin sa relihiyon at pagsamba sa mga diyos, saloobin sa mga isyu sa pamilya at moral, gayundin ang dahilan. ng kasamaan at ang papel ng kapalaran sa mga tadhana ng mga tao. Ito ay kagiliw-giliw na malaman ang tungkol sa natatanging diskarte ng mga makata noong unang panahon sa ilang mga isyu matalik na buhay kanilang mga kontemporaryo at ang mga pamantayang moral na itinatag ng sinaunang lipunan. Sinubukan ng may-akda na ganap na masakop ang mga isyu na may kaugnayan sa paksang ito at ipahayag ang kanyang sariling opinyon sa paksang ito.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Sinaunang drama / Na-edit ni I.V.Abashidze, I.Aitmatov at iba pa - M.:

Fiction, 1970. – 765 s.

2. Sinaunang Greece. Mga problema sa patakaran / Na-edit ni E.S Golubtsov at iba pa - M.: Nauka, 1983. - 383 p.

3. Moral na mga liham kay Lucilius. Mga Trahedya / Inedit ni

S. Aveverintseva, S. Apta at iba pa - M.: Fiction, 1986. -

4. Tronsky I.M. Kwento sinaunang panitikan. – M.: Mas Mataas na Paaralan,

1988. – 867 p.

5. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. – M.:

Mas mataas na paaralan, 1971. – 454 p.

6. Sinaunang sinaunang panahon at ang Middle Ages. Mga problema ng ideolohiya at kultura /

Koleksyon ng mga siyentipikong treatise / Na-edit ni M.A. Polyakovskaya at iba pa -

Sverdlovsk: UrSU, 1987. – 152 p.

7. Losev A.F., Sonkina G.A., Taho-Godi A.A.. Sinaunang panitikan. –

M.: Fiction, 1980. – 492 p.

Hippolytus - bida trahedya na "Hippolytus", ang anak ng haring Atenas na si Theseus. Si Hippolytus ay nakatira sa Troezen, masigasig na sumasamba sa diyosa na si Artemis, ngunit sa parehong oras ay pinabayaan si Aphrodite at nagdulot ng kanyang galit. Bilang paghihiganti, ipinadala ng diyosa ng pag-ibig si Phaedra, ang madrasta ni Hippolytus, sa pagkahilig sa kanyang anak-anakan. Nagpasya ang matandang nars ni Phaedra na tulungan siya nang hindi niya nalalaman at naging tagapamagitan sa kanilang pagmamahalan. Tinanggihan ni Hippolytus ang alok ng nars nang may pagkamuhi at paghamak. Si Phaedra, na hindi sinasadyang nakasaksi sa pag-uusap na ito, ay nagpakamatay. Gayunpaman, sa pagsisikap na parusahan si Hippolytus para sa kanyang pagmamataas, at upang hugasan din ang kahiya-hiyang mantsa mula sa kanyang sarili, nag-iwan siya ng isang liham sa kanyang asawa, kung saan sinisisi niya si Theseus para sa kanyang pagkamatay kay Hippolytus, na diumano'y lumalabag sa kanya, ay umuwi mula sa isang mahabang paglalakbay at nahanap ang sulat ni Phaedra. Galit sa kanyang anak, nakiusap siya sa diyos na si Poseidon, na nangakong tutuparin ang kanyang tatlong hiling, na huwag hayaang mabuhay si Hippolytus hanggang sa gabi. Ipinadala niya ang kanyang anak sa pagpapatapon, ngunit ang isang napakalaking toro na ipinadala ni Poseidon mula sa ilalim ng dagat ay natakot sa mga kabayo ni Hippolytus, na tumakas at binasag si Hippolytus sa mga bato. Si Theseus, na gustong magpaalam sa kanyang namamatay na anak, ay nag-utos na dalhin siya sa kanya. Lumilitaw ang diyosa na si Artemis at ibinunyag ang katotohanan kay Theseus, na inakusahan siyang gumawa ng padalos-dalos na desisyon. Ipinangako niya ang Hippolytus posthumous honors sa lupa. Ang Hippolytus ay ang personipikasyon ng kabanalan. Itinuturing niya ang pagkabirhen bilang kanyang pangunahing birtud, at ipinagmamalaki ito sa harap ng lahat. Sinubukan ng matandang alipin na balaan si Hippolytus tungkol sa panganib na nagbabanta sa kanyang pagpapabaya sa diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite, ngunit hindi pinakinggan ni Hippolytus ang kanyang mga kahilingan. Si Hippolytus ay napopoot sa lahat ng kababaihan, ang kanyang poot ay umaabot sa inosenteng Phaedra. Ang kanyang paghamak sa mga kababaihan ay hindi sanhi ng hindi karapat-dapat na pag-uugali ni Phaedra sa kabaligtaran, hinuhusgahan niya si Phaedra batay sa pangkalahatang pagkamuhi ng mga kababaihan. Ang gayong kawalang-katarungan ay nagreresulta sa kanyang kamatayan. Si Phaedra ay naging pangunahing antagonist ng Hippolytus sa trabaho. Ang tema ng totoo at haka-haka na kabanalan sa kanyang imahe ay tumatanggap ng isang ganap na naiibang pag-unlad kaysa sa imahe ni Hippolytus. Pinipigilan ni Phaedra ang kanyang damdamin para sa kanyang anak na lalaki at ayaw niyang labagin ang mga tinatanggap na pamantayang moral, na siyang pumupukaw ng simpatiya. Ang kabanalan ni Hippolytus ay tumatanggap ng isang medyo negatibong interpretasyon, batay sa kung saan ang mga imahe ay kaibahan sa bawat isa.

17. Sinaunang Griyegong komedya. Ang mga gawa ni Aristophanes. Komedya na "Riders"

Ang komedya ay isa sa mga genre ng sinaunang Griyegong drama. Kasabay ng komedya, nabuo ang trahedya at satirical na drama. Ang direksyong ito nagmula sa mga kaganapang ritwal ng mga tao na ginanap bilang parangal sa pagkamayabong. Ang ganitong mga pagdiriwang ay higit sa lahat ay binubuo ng masasayang kanta, biro, pangungutya at kalaswaan, na, ayon sa sinaunang lipunang Griyego, ay kinakailangan upang purihin at pasayahin ang mga produktibong puwersa ng kalikasan. Ang pagtatalo ay may mahalagang papel sa mga ritwal na pagkilos na ito.

Kadalasan, ang mga pagtatanghal ng komedya ay itinanghal sa mga pista opisyal bilang parangal sa Dakilang Dionysius. Sila ang huling yugto ng bawat isa sa 3 araw ng pagdiriwang. Nararapat sabihin na ang mga araw na ito ay isang tunay na "arena" kung saan ang lahat ng mga manunulat ng dula, komedyante at trahedya ay nag-organisa ng mga kumpetisyon para sa higit na kahusayan at kasanayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang Greek comedic playwright ay si Epicharmus. Ang kanyang mga nilikha pagkatapos ay naging batayan para sa Roman folk comedy na Atellana at ang mga gawa ni Plautus.

Bagong yugto

Ang susunod na yugto ng pagkahinog ay ang pagbuo ng sinaunang komedya ng Attic. Siya ay nagkaroon na ng higit na pagpapahayag at may ilang mga katangian at katangiang katangian. Halimbawa:

Ang batayan ng buong aksyon ay isang thesis. Siya ay naging paksa ng kontrobersya at napatunayan sa pagtatapos ng pagtatanghal;
Isang mahalagang bahagi ng komedya ang parabase, na binubuo ng koro na tumutugon sa madla;
Ang lahat ng mga plot ng aksyon sa entablado ay kinuha mula sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay at inihayag ang mga problema ng publiko;
Sa sinaunang komedya ng Griyego, hindi lamang mga eksena sa buhay ang kinutya, kundi pati na rin ang mga tunay na indibidwal.

Ang pagtatanghal ng komiks ay palaging sinasabayan ng saya at tawanan. Isang mahalagang bahagi ng anumang aksyon ay pantomime, sayawan, at mga kanta. Kapansin-pansin na ang choreography na ginamit sa komedya ay medyo prangka, kahit na erotiko sa kalikasan, na ipinakita sa mga paggalaw at ekspresyon ng mukha. Ang espesyal na atensyon sa pagtatanghal ay ibinigay sa mga kasuotan at maskara. Ang kasuotan ng komedya sa entablado ay medyo iba sa trahedya. Ang mga maskara ng aktor ay pangit, pumangit at iba ang kinakatawan emosyonal na estado. Ang mga kalahok sa komedya ay hindi nagsuot ng mga buskin, ngunit gumamit ng mga espesyal na pad na nagpalaki ng kanilang mga tiyan at pigi sa napakalaking sukat.

Nasa ikaapat na siglo BC na. Ang sinaunang Greek comedy genre ay medyo binuo. Ang bagong yugto ng ebolusyon ay nagdala ng mas malalim at higit na atensyon sa panloob na mundo mga bayani na natagpuan ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga nakakatawang sitwasyon sa buhay.

Ang mga komedya ng Aristophanes ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng talas ng isip, henyo ng disenyo, katapangan ng pag-imbento, angkop at natatanging katangian, napakatalino, kaakit-akit at euphonious na wika. Ang makata, na pangunahing kumilos sa panahon ng magulong panahon ng Digmaang Peloponnesian, ay nakatayo sa luma, konserbatibong pananaw at isang tagasuporta ng kapayapaan at isang kalaban ng mga demagogue na nalilito sa mga tao, nagsasamantala sa estado at hindi gustong malaman ang tungkol sa kapayapaan. Sa walang awa na talino at matinding katapangan, hinagupit ni Aristophanes ang mga "pinuno ng mga tao", masigla o walang kakayahan na mga kumander, pagkahilig sa paglilitis, kawalang-galang at pagkadaling paniwalaan, paghahanap ng pakikipagsapalaran at ang pagnanais ng mga Athenian para sa pangingibabaw, masamang edukasyon at masamang impluwensya sophists, kasamaan pinakabagong mga makata atbp Sinasaklaw nito ang lahat ng aspeto ng panlipunan at privacy, kaya ang kanyang mga komedya ay may napaka mahalaga upang makilala ang buhay Athenian. Sinabi nila na pinayuhan ng pilosopo na si Plato ang Iroquois tyrant na si Dionysius, na gustong pag-aralan ang diwa ng buhay ng Atenas, na basahin ang mga komedya ni Aristophanes, at siya mismo ang nagpadala ng mga ito sa kanya.

Ang makinang na makata-makabayan ay nagsiwalat ng lahat ng masama at mahinang panig estado, moral, siyentipiko, masining na buhay ng Athens noong panahong iyon. Nilibak niya ang lahat ng pagpapakita ng morbidity at pagkababae ng moralidad. Sa katauhan ni Cleon at ng kanyang mga kasama, ipinakita ni Aristophanes ang intriga ng mga tusong demagogue; sa katauhan ni Euripides, ang katiwalian ng trahedya, kung saan pinalitan ng nakakalokong sentimentalidad malalim na damdamin; sa katauhan ni Socrates, sophistry na sumisira sa mga paniniwala sa relihiyon. Ang matapang na panunudyo ni Aristophanes ay naglantad sa lahat ng mga bisyo at kahinaan ng kanyang panahon: ang walang kabuluhang pagmamataas ng mga taong Atenas, na nagmamadali sa mga gawaing hindi matutupad, at ang kanilang hindi pagkakasundo; ang nakapipinsalang hilig para sa digmaan na nangingibabaw sa mga ambisyosong sekular na tao; ang pedantic formalism ng Spartan government; ang pagmamahal ng mga demo ng Atenas na gumugol ng oras sa walang laman na usapan sa pulitika at sa mga pagdinig sa korte; ang pagkababae at pananakit ng kabataan; pagtanggi ng himnastiko at edukasyong pangmusika, pagbuo ng enerhiya; ang kawalang-interes ng mga mamamayan, na nagpapasakop sa kanila sa impluwensya ng kababaihan; ang pagnanais na yumaman at magsaya nang hindi nagtatrabaho; mannerism at decadence ng musika at liriko na tula, na ginawa ni Philoxenus, Kinesias, Phrynis, iba pang mga kompositor at makata sa isang paraan ng nakakabigay-puri na effete sensuality - sa isang salita, lahat ng masamang phenomena ng estado at pampublikong buhay ay walang awang inilantad sa kahihiyan ng matapang na pangungutya ng galit na galit na makata. Sa lahat ng mga siglo, lahat ng mga tao na alam ng mga taong Athenian, ay nagbibigay ng materyal para sa mga pagpipinta ni Aristophanes. Ikinukumpara niya ang pagkababae at pagiging dalawang-isip ng kanyang mga kasabayan sa kabayanihan at katapatan ng kanilang mga ninuno na lumaban sa Marathon. Sinasaklaw ng imahinasyon ni Aristophanes ang langit at lupa, mga bansang Griyego at mga barbarian na bansa. Ito ay nagtatayo Mundo ng pantasya, sumasalamin sa mundo ng katotohanan; at ang mga kathang-isip na nilalang, palaka, ibon, wasps, ulap ay lumilitaw sa kanyang mga komedya: saanman siya nakakahanap ng mga tampok upang ilarawan ang mga karakter at gawa ng tao. Inilalantad ang mga Athenian sa kanilang mga pagkukulang sa isang karikatura na pagmamalabis, niluluwalhati ni Aristophanes ang enerhiya, mga birtud ng sibiko at pagiging simple ng mga moral noong unang panahon, mahal sa kanya, na nais niyang ibalik.

Aristophanes – “The Horsemen” (buod)

Sa sinaunang Athens, si Haring Theseus ang namuno. Tulad ni Hercules, mayroon siyang dalawang ama - isang makalupa, si Haring Aegeus, at isang makalangit, ang diyos na si Poseidon. Nagawa niya ang kanyang pangunahing gawain sa isla ng Crete: pinatay niya ang napakalaking Minotaur sa labyrinth at pinalaya ang Athens mula sa pagkilala sa kanya. Ang prinsesa ng Cretan na si Ariadne ay ang kanyang katulong: binigyan siya ng isang sinulid, kasunod nito ay lumabas siya mula sa labirint. Ipinangako niya na kunin si Ariadne bilang kanyang asawa, ngunit hiniling siya ng diyos na si Dionysus para sa kanyang sarili, at para dito ay kinasusuklaman si Theseus ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite.

Ang pangalawang asawa ni Theseus ay isang mandirigma ng Amazon; Namatay siya sa labanan, at iniwan ni Hippolyta si Theseus.

Ang anak ng isang Amazon, hindi siya itinuturing na lehitimo at pinalaki hindi sa Athens, ngunit sa kalapit na lungsod ng Troezen. Ang mga Amazon ay hindi gustong makilala ang mga lalaki - Hippolytus ay hindi gustong makilala ang mga babae. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang lingkod ng birhen na diyosa-mangangaso na si Artemis, na nagsimula sa mga misteryo sa ilalim ng lupa, na sinabi sa mga tao ng mang-aawit na si Orpheus: ang isang tao ay dapat na dalisay, at pagkatapos ay makakahanap siya ng kaligayahan sa kabila ng libingan. At dahil dito, kinasusuklaman din siya ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite.

Ang ikatlong asawa ni Theseus ay si Phaedra, mula rin sa Crete, ang nakababatang kapatid na babae ni Ariadne. Kinuha siya ni Theseus bilang kanyang asawa upang magkaroon ng mga lehitimong anak-tagapagmana. At dito nagsimula ang paghihiganti ni Aphrodite. Nakita ni Phaedra ang kanyang stepson

Si Hippolyta ay umibig sa kanya ng mortal na pag-ibig. Sa una ay nalampasan niya ang kanyang hilig: Si Hippolytus ay wala sa paligid, siya ay nasa Troezen. Ngunit nagkataong pinatay ni Theseus ang kanyang mga kamag-anak na naghimagsik laban sa kanya at kinailangang magpatapon sa loob ng isang taon; kasama si Phaedra lumipat siya sa parehong Troezen. Dito muling sumiklab ang pagmamahal ng madrasta sa kanyang anak-anakan; Si Phaedra ay nabalisa sa kanya, nagkasakit, at walang nakakaunawa kung ano ang mali sa reyna. Nagpunta si Theseus sa orakulo; Sa kanyang kawalan ay nangyari ang trahedya. Sa katunayan, sumulat si Euripides ng dalawang trahedya tungkol dito. Ang una ay hindi nakaligtas. Sa loob nito, si Phaedra mismo ang nagpahayag ng kanyang pag-ibig kay Hippolytus, tinanggihan siya ni Hippolytus sa katakutan, at pagkatapos ay siniraan ni Phaedra si Hippolytus sa nagbabalik na Theseus: na parang ang kanyang anak na lalaki ay umibig sa kanya at nais na siraan siya. Namatay si Hippolytus, ngunit nahayag ang katotohanan, at noon lamang nagpasya si Phaedra na magpakamatay. Ang kuwentong ito ang pinakanaaalala ng mga inapo. Ngunit hindi siya nagustuhan ng mga Athenian: Si Phaedra pala ay napakawalanghiya at galit dito. Pagkatapos ay gumawa si Bvripidas ng pangalawang trahedya tungkol sa Hippolytus - at ito ay nasa harap natin.

Nagsisimula ang trahedya sa isang monologo mula kay Aphrodite: pinarurusahan ng mga diyos ang mapagmataas, at parurusahan niya ang mapagmataas na Hippolytus, na napopoot sa pag-ibig. Narito siya, Hippolytus, na may isang awit na parangal sa birhen na si Artemis sa kanyang mga labi: siya ay nagagalak at hindi alam na ngayon ang kaparusahan ay babagsak sa kanya. Nawala si Aphrodite, lumabas si Hippolytus na may hawak na wreath at inialay ito kay Artemis - "pure of pure." "Bakit hindi mo parangalan si Aphrodite?" - tanong sa kanya ng matandang alipin. "Nabasa ko ito, ngunit mula sa malayo: ang mga diyos ng gabi ay hindi sa aking puso," sagot ni Hippolytus. Umalis siya, at nanalangin ang alipin kay Aphrodite para sa kanya: "Patawarin mo ang kanyang pagmamataas sa kabataan: kaya't kayong mga diyos ay matalino, upang magpatawad." Ngunit hindi magpapatawad si Aphrodite.

Isang koro ng mga babaeng Troezen ang pumasok: nakarinig sila ng bulung-bulungan na si Reyna Phaedra ay may sakit at nahihibang. Mula sa kung ano? Galit ng mga diyos, masamang paninibugho, masamang balita? Si Phaedra ay inilabas upang salubungin sila, paikot-ikot sa kanyang kama, kasama ang kanyang matandang nars na kasama niya. Ang sabi ni Phaedra: "Sana makapangaso ako sa mga bundok!" Sa parang bulaklak ng Artemidin! Sa mga listahan ng kabayo sa baybayin" - lahat ng ito ay mga lugar ni Hippolytus. Hinikayat ng nars: "Gumising ka, magbukas, maawa ka, kung hindi para sa iyong sarili, kung gayon para sa mga bata: kung mamatay ka, hindi sila ang maghahari, ngunit si Hippolytus." Nanginginig si Phaedra: "Huwag mong sabihin ang pangalang iyan!" Salita sa bawat salita: "ang sanhi ng sakit ay pag-ibig"; "ang dahilan ng pag-ibig ay Hippolytus"; "Iisa lamang ang kaligtasan - kamatayan." Sumasalungat ang nars: “Ang pag-ibig ang unibersal na batas; upang labanan ang pag-ibig ay baog pagmamataas; at sa bawat sakit ay may lunas." Literal na tinatanggap ni Phaedra ang salitang ito: baka may alam ang nars ng ilang healing potion? Ang nars ay umalis; kumakanta ang koro: “Oh, hayaan mo akong hipan ni Eros!”

May ingay mula sa likod ng entablado: Naririnig ni Phaedra ang boses ng nars at ni Hippolytus. Hindi, ito ay hindi tungkol sa gayuma, ito ay tungkol sa pag-ibig ni Hippolytus: ang nars ay nagsiwalat ng lahat sa kanya - at walang kabuluhan. Kaya't umakyat sila sa entablado, siya ay nagagalit, siya ay nagdarasal para sa isang bagay: "Huwag kang magsalita ng isang salita sa sinuman, nanumpa ka!" "Ang aking dila ay sumumpa, ang aking kaluluwa ay walang kinalaman dito," sagot ni Hippolyte. Siya ay bumibigkas ng malupit na pagtuligsa sa mga babae: “Naku, kung maaari lamang ipagpatuloy ang ating lahi nang walang babae! Ang isang asawa ay gumastos ng pera sa isang kasal, ang isang asawa ay tumatanggap ng mga biyenan, ang isang hangal na asawa ay mahirap, ang isang matalinong asawa ay mapanganib - tutuparin ko ang aking panunumpa ng katahimikan, ngunit isumpa kita! Aalis na siya; Si Phaedra, sa kawalan ng pag-asa, ay binansagan ang nars: “Sumpain kita! Sa pamamagitan ng kamatayan ninais kong iligtas ang aking sarili mula sa kahihiyan; Ngayon ay nakikita ko na ang kamatayan ay hindi makakatakas sa kanya. Isa na lang ang natitira, ang huling paraan,” at umalis siya nang hindi pinangalanan. Ang ibig sabihin nito ay sisihin si Hippolytus laban sa kanyang ama. Ang koro ay umaawit: “Ang mundong ito ay kakila-kilabot! Dapat akong tumakas dito, dapat akong tumakas!"

Mula sa likod ng eksena ay may umiiyak: Si Phaedra ay nasa silong, si Phaedra ay namatay! May alarma sa entablado: Lumilitaw si Theseus, natakot siya sa hindi inaasahang sakuna, bumukas ang palasyo, at nagsimula ang pangkalahatang pag-iyak sa katawan ni Phaedra. Pero bakit siya nagpakamatay? Siya ay may nakasulat na mga tablet sa kanyang kamay; Binabasa sila ni Theseus, at ang kanyang kakila-kilabot ay mas malaki. Lumalabas na si Hippolytus, ang kriminal na stepson, ang pumasok sa kanyang kama, at siya, na hindi makayanan ang kahihiyan, ay nagpakamatay.

“Pare Poseidon! - bulalas ni Theseus. "Minsan mong ipinangako sa akin na tuparin ang tatlo sa aking mga hiling, - narito ang huli sa kanila: parusahan si Hippolytus, hayaan siyang hindi mabuhay sa araw na ito!" Lumilitaw ang Hippolytus; natamaan din siya ng makita ang patay na si Phaedra, ngunit higit pa sa mga panlalait na ibinaba sa kanya ng kanyang ama. “Oh, bakit hindi natin nakikilala ang kasinungalingan sa pamamagitan ng tunog! - sigaw ni Theseus. - Ang mga anak ay higit na magdaraya kaysa sa mga ama, at ang mga apo ay higit na magdaraya kaysa sa mga anak; Sa lalong madaling panahon ay hindi magkakaroon ng sapat na lugar sa mundo para sa mga kriminal. Ang kasinungalingan ay ang iyong kabanalan, ang kasinungalingan ay ang iyong kadalisayan, at narito ang iyong nag-aakusa. Umalis ka sa aking paningin - pumunta sa pagkatapon! - “Alam ng mga Diyos at mga tao - Ako ay palaging dalisay; "Narito ang aking panunumpa sa iyo, ngunit ako ay tahimik tungkol sa iba pang mga katwiran," sagot ni Ippolit. "Ni ang pagnanasa ay nagtulak sa akin kay Phaedra na madrasta, ni walang kabuluhan kay Phaedra na Reyna." Nakikita ko: ang mali ay lumabas sa kaso na malinis, ngunit ang katotohanan ay hindi nagligtas sa malinis. Patayin mo ako kung gusto mo." - "Hindi, ang kamatayan ay isang awa para sa iyo - pumunta sa pagkatapon!" - "Sorry, Artemis, sorry, Troezen, sorry, Athens! Wala kang taong may mas malinis na puso kaysa sa akin." Mga dahon ng Hippolytus; kumakanta ang koro: “Nababago ang kapalaran, nakakatakot ang buhay; Sana ay alam ko ang malupit na mga batas ng mundo!

Nagkatotoo ang sumpa: dumating ang isang mensahero. Si Hippolytus ay sumakay palabas ng Troezen sa isang karwahe sa isang landas sa pagitan ng mga bato at dalampasigan. "Ayokong mamuhay bilang isang kriminal," ang panawagan niya sa mga diyos, "ngunit gusto ko lang malaman ng aking ama na siya ay mali, at ako ay tama, buhay man o patay." Pagkatapos ay umungol ang dagat, isang baras ang tumaas sa itaas ng abot-tanaw, isang halimaw ang bumangon mula sa baras, tulad ng isang toro sa dagat; bumigay ang mga kabayo at tumakas, tumama ang karo sa mga bato, at kinaladkad ang binata kasama ng mga bato. Ang naghihingalong tao ay dinadala pabalik sa palasyo. “Ako ang kaniyang ama, at ako ay ikinahihiya niya,” ang sabi ni Theseus, “huwag siyang umasa ng alinman sa simpatiya o kagalakan mula sa akin.” Ngunit dito si Artemis, ang diyosa na si Hippolyta, ay lumilitaw sa itaas ng entablado. "Tama siya, mali ka," sabi niya. - Mali rin si Phaedra, ngunit naudyukan siya ng masamang Aphrodite. Umiyak ka, hari; Ibinabahagi ko sa iyo ang iyong kalungkutan."

Si Hippolytus ay dinala sa isang stretcher, siya ay umuungol at nagmamakaawa na tapusin; kaninong kasalanan ang binabayaran niya? .Si Artemis ay sumandal sa kanya mula sa isang taas: “Ito ang galit ni Aphrodite, siya ang nagwasak kay Phaedra, at si Phaedra Hippolytus, at iniwan ni Hippolytus si Theseus na hindi mapakali: tatlong biktima, ang isa ay higit na kapus-palad kaysa sa isa. Ay, nakakalungkot na hindi binabayaran ng mga diyos ang kapalaran ng mga tao! Magkakaroon din ng kalungkutan para kay Aphrodite - mayroon din siyang paborito - ang mangangaso na si Adonis, at siya ay mahuhulog."

Si Hippolytus ang pangunahing karakter ng trahedya. Ang pangunahing tampok ng imahe ni I. ay ang kanyang kabanalan. Kasabay nito, ang kanyang pangunahing birtud ay ang kanyang birhen na kadalisayan. I. hindi nagdududa sa kanyang kabutihan at itinuturing ang kanyang sarili na nakahihigit sa lahat ng tao dito. Gayunpaman, ang flip side ng kanyang kumpletong debosyon kay Artemis ay ang natural na paghamak na ipinakita niya para sa diyosa na si Aphrodite. I. buong tatag na tinatanggihan ang lahat ng pagtatangka ng kanyang matandang alipin na protektahan siya mula sa pagmamataas sa harap ni Aphrodite. Ipinakalat niya ang kanyang galit sa lahat ng kababaihan at galit na inatake si Phaedra, na hindi karapat-dapat sa kanyang mga paninisi. I. hates women not at all because, from his point of view, Phaedra's behavior turned out to be vicious on the contrary, he judges Phaedra's behavior this way because of his hatred of women. At ang hindi patas na ugali na ito ang naging direktang dahilan ng kanyang kamatayan. Sa sobrang galit at galit, nagbanta si I. na sisirain ang kanyang panunumpa ng katahimikan, na hindi pumayag sa alinman sa mga kahilingan ng nars. Naririnig ni Phaedra ang mga sigaw na ito ng galit at, naghahanda na mamatay, inihahanda ang pagkamatay ni I. Ang karagdagang katangian ng imahe ni I. ay ang binibigyang-diin na elitismo ng kanyang pamumuhay, na hindi rin makakatanggap ng hindi malabo na positibong pagtatasa mula sa isang ganap na edukado at modernong sinaunang manonood ng trahedyang ito.

Sa trahedyang ito, ang pangunahing antagonist ni I. ay si Phaedra. Sa kanyang imahe, ang parehong tema ay binuo - ang relasyon sa pagitan ng tunay na kabanalan at pagsunod sa kadalisayan. Sa ganitong kahulugan, ang mga imahe ay may parallel na pag-unlad. Gayunpaman, kaugnay ng Phaedra, ang tema ay nabuo sa positibong paraan: Si Phaedra ay lumalaban sa pagnanasa upang hindi labagin ang mga tradisyonal na pamantayang moral, at ang gayong pagtutol ay maaaring magdulot ng walang anuman kundi papuri. Tulad ng para sa I., sa kanyang imahe ang tema ay tumatanggap ng isang medyo negatibong interpretasyon. Sa ganitong diwa, ang mga imahe ni Phaedra at I. ay kaibahan sa isa't isa.

Si Helen ay isang karakter sa tatlong trahedya ni Euripides: The Trojan Women, Helena at Orestes. Dalawa sa kanila, "The Trojan Women" at "Orestes," ay kumakatawan sa tradisyonal na imahe ni E., ang hindi tapat na asawa na tumakas kasama si Paris at ang salarin ng mga kaguluhang sinapit ni Hellas. Sa trahedya na "Helen", inilarawan ni Euripides si Helen bilang inosente. Ang trahedya na "The Trojan Women" ay naglalarawan ng pag-alis ng mga sikat na babaeng Trojan sa pagkaalipin. Kabilang sa mga bilanggo ay si E., na ibinigay ng mga Griyego kay Menelaus na may pagnanais na patayin o ibalik sa Greece.

Ang pagkakaroon ng nakilala ang kanyang asawa sa pagtatapos ng Digmaang Trojan, si E. ay hindi nahihiya o nahihiya, ngunit sinusubukang pagtakpan ang kanyang pagkakanulo sa isang talumpati na puno ng panlilinlang at sopistikadong mga trick. Sinasabi ni E. na ang banal na pangangailangan ang nag-udyok sa kanya na gumawa ng isang krimen, at ipinakita ng matandang Hecuba na ito ay isang pagkahilig para sa Paris at hindi mabilang na kayamanan. Iginiit ni E. na pagkamatay ni Paris ay nanirahan siya sa Troy bilang isang bihag, samantala, ayon kay Hecuba, sa lahat ng oras na ito ay tinatamasa niya ang karangyaan ng buhay Asyano at hindi kailanman nais na iwanan si Troy. Ang eksena ay may espesyal na kahulugan dahil alam ng lahat na si E. ay hindi papatayin ni Menelaus, ngunit susukuin siya at makakauwi nang ligtas. Sa bagay na ito, ang kanyang imahe ay kaibahan sa mga larawan ng iba pang mga bihag: Cassandra, Andromache, Hecuba, Polyxena, na, nang walang anumang kasalanan sa likod nila, ay nagtitiis ng karahasan, pananakot, at ang ilan ay kamatayan. Ang trahedya na "Orestes" ay naglalarawan sa pagdating ni E. mula sa Troy hanggang Argos, kung saan si Menelaus, na natatakot sa galit ng karamihan, ay lihim na nagpadala sa kanya bago ang kanyang sariling pagdating.

Sa interpretasyon ng imahe ni E., dalawang aspeto ang namumukod-tangi sa trahedyang ito. Sa isang banda, ito ay si E. dahil siya ay pinaghihinalaang ng mga Greeks - ang "reyna ng kasamaan," ang salarin ng digmaan at lahat ng mga kaguluhang dulot ng digmaan. Si E. ay napapaligiran ng poot mula sa karamihan at mga miyembro ng sambahayan, na itinuturing siyang dahilan ng mga kasawiang nangyari sa kanilang tahanan. Sa kabilang banda, binibigyang-diin na bilang karagdagan sa saloobin ng mga ama at ina ng mga namatay na bayani kay E., bukod pa sa kanyang krimen laban sa Greece, mayroong isang banal na plano kung saan siya ay naging instrumento. E. ay maging isang diyosa, at ang mga katangian ng banal ay makikita sa ilang mga katangian ng kanyang pag-uugali. Ang labis na mga hilig ay lumalampas sa kanya sa kaibahan sa ibang mga kalahok sa drama, pinapanatili niya ang katamtaman sa kanyang mga karanasan. Ang kanyang kalungkutan tungkol sa kapalaran ng bahay ni Agamemnon ay nabalanse ng kanyang kagalakan para sa kanyang anak na si Hermione. Ang pagiging, ayon sa lahat ng mga kalahok sa trahedya, ang pangunahing salarin ng intriga, si E. lamang ay hindi nakakaranas ng labis na pagdurusa. Nang gusto siyang patayin ng desperadong Orestes at Pylades bilang salarin ng lahat ng kasamaan, dinala siya ni Apollo sa langit, dahil hindi siya napapailalim sa paghatol ng tao.

Sa trahedya na "Helen", si Euripides ay nagtakda ng isang bersyon ayon sa kung saan hindi si Helen mismo ang dinala ng Paris sa Troy, ngunit ang kanyang multo, na hinabi mula sa eter ni Hero. Sa panahon ng Digmaang Trojan, si E. mismo ay inilipat ni Hermes sa Ehipto sa banal na haring Proteus, kung saan kailangan niyang, nananatiling tapat kay Menelaus, maghintay hanggang sa siya, sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos, ay napunta sa lupaing ito.

Si Electra ay isang karakter sa mga trahedyang "Electra" at "Orestes". Sa trahedya "Electra" E. ay ibinigay ni Aegisthus at Clytemnestra sa kasal sa isang mahirap na magsasaka. Gayunpaman, ang kasal na ito ay nananatiling kathang-isip, dahil napagtanto ng magsasaka na natanggap niya ang E. hindi sa pamamagitan ng tama. Habang nag-iigib ng tubig, nakilala ni E. si Orestes sa pinanggalingan, na, kasama si Pylades, ay lihim na dumating sa Argos at, mula sa pakikipag-usap ni E. sa koro, kinilala siya bilang kanyang kapatid. Ang isang plano para sa paghihiganti ay iginuhit, at si Orestes ay nalilito, hindi alam kung paano haharapin si Aegisthus at ang kanyang ina nang sabay. Nag-aalok si E. ng kanyang tulong na may kaugnayan sa ina: ayon sa plano na kanyang nabuo, dapat niyang akitin si Clytemnestra sa bahay sa ilalim ng dahilan ng pagsilang ng kanyang unang anak. Bago ang pagdating ni Clytemnestra, si Orestes ay dinaig ng mga pagdududa at kakila-kilabot, kaya't siya ay ganap na handa na talikuran ang ideya ng pagpatay sa kanya, at tanging ang pagtitiyaga at kawalang-kilos ni E. ang nagbabalik sa kanya sa orihinal na plano. Binati ni E. si Clytemnestra na may pananalita na puno ng poot at panunuya at dinala siya sa bahay kung saan siya pinatay ni Orestes. Kaagad pagkatapos ng pagpatay sa kanyang ina, si E. at Orestes ay nagsimulang umiyak tungkol sa kanilang ginawa, at si E. ang sisihin sa kanyang sarili.

Sa pagbuo ng isang imahe bida Ginagamit ni Euripides ang kanyang paboritong pamamaraan, karaniwan sa lahat ng kanyang tinatawag na "revenge dramas" (cf. "Medea", "Hecuba"). Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay nagmumula sa katotohanan na, sa kabila ng lehitimong pagnanais para sa paghihiganti, ang masamang pagnanasa sa paghihiganti na nagtataglay ng pangunahing tauhang babae ay inilalarawan bilang walang batas, na sa pagtatapos ay binabaling ang sitwasyon sa kabaligtaran na direksyon sa nilalayon sa simula, inaalis ang nagawang paghihiganti ng anumang lehitimong katwiran. Ang epekto na ito ay nakamit, bilang isang patakaran, sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng mga aksyon ng trahedya ay ang pamantayan ng ordinaryong moralidad ng tao.

Maikling Paglalarawan

Ang trahedya na "Hippolytus", na itinanghal tatlong taon pagkatapos ng "Medea" at iginawad ang unang parangal, ay nakatuon sa tema ng pakikibaka ng mga hilig, ang pinagmulan ng pagdurusa ng tao. Ang trahedya ay batay sa alamat ng haring Atenas na si Theseus, ang maalamat na tagapagtatag ng estado ng Atenas. Ang mitolohiya tungkol sa pagmamahal ng asawa ni Theseus para sa kanyang stepson na si Hippolytus ay kaakibat ng kilalang folklore motif ng kriminal na pag-ibig ng isang stepmother para sa kanyang stepson at ang pang-aakit ng isang malinis na binata. Ngunit si Phaedra Euripides ay hindi katulad ng mabangis na asawa ng dignitary na Pentephry, na, ayon sa kuwento sa Bibliya, inaakit ang magandang Joseph. Si Phaedra ay likas na marangal: sinusubukan niya sa lahat ng paraan upang mapagtagumpayan ang hindi inaasahang pagnanasa, handang mamatay sa halip na ipakita ang kanyang nararamdaman.

Mga kalakip na file: 1 file

Pagsusuri ng trahedya ni Euripides na "Hippolytus"

Ginawa:

1st year student

Faculty of Philology

pangkat FL-RLB-11

Hayrapetyan Alina

Euripides (c. 480 - 406 BC) - ang huli sa isang linya ng mahusay na trahedya na makata Sinaunang Greece. Nabatid na natanggap niya magandang edukasyon: nag-aral sa mga pilosopo na sina Protagoras at Anaxagoras, ay kaibigan ng mga pilosopo na sina Archilaus at Prodicus, ay ang may-ari ng isang malawak na aklatan. Hindi tulad ng Aeschylus at Sophocles, mas madaling kapitan ng pag-iisa malikhaing buhay, hindi direktang nakibahagi si Euripides sa pampublikong buhay. Gayunpaman, ang mga gawa ng playwright ay naglalaman ng masaganang tugon sa mga pangunahing isyu sa ating panahon. Kasabay nito, ang posisyon ng may-akda, pati na rin ang kanyang mga aesthetic na saloobin, ay madalas na pumapasok sa mga polemic na may tradisyon, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa maraming mga kontemporaryo.

Napag-alaman na sa buong buhay niya ay nanalo lamang si Euripides ng limang unang tagumpay, bagaman sumulat siya at nagtanghal ng isang malaking bilang ng mga gawa (mula 75 hanggang 98 na mga dramatikong gawa ang iniuugnay sa kanya); 18 plays lang ng Euripides ang nakarating sa amin.

Naturally, sa mga bagong kundisyon sa kasaysayan, ang Euripides ay pangunahing interesado sa indibidwal, pribadong tao, ang globo ng kanyang personal, at hindi pampublikong buhay. Alinsunod sa gayong pagbabago sa anggulo ng pananaw, ang banggaan ng isang tao na may magkasalungat na pwersa, na kinakailangan para sa trahedya, ang Euripides ay lumipat sa eroplano ng kaluluwa ng tao, na naglalarawan ng salungatan ng isang tao sa kanyang sarili. Ang mga aksyon, at bilang isang resulta, ang kanilang mga kasawian at pagdurusa ng mga bayani ay karaniwang nagmumula sa kanilang sariling mga karakter. Kaya, kung ihahambing sa kanyang mga nauna, si Euripides ay higit na nakatuon sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga bayani. Ang playwright ay lumilikha ng isang bilang ng mga magkakaibang mga character, na naglalarawan ng iba't ibang mga emosyonal na salpok, magkasalungat na estado, na inilalantad ang kanilang pagiging regular at ang hindi maiiwasang isang trahedya na kinalabasan. Ang manonood ay naroroon sa pinaka banayad na emosyonal na mga karanasan ng mga karakter at natuklasan ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao. Ang diin sa paglalarawan ng sikolohiya ng mga tauhan ay humahantong sa pangalawang kahalagahan ng dramatikong intriga. Hindi na binibigyang pansin ni Euripides ang pagbuo ng aksyon gaya ng, sabihin, Sophocles, kahit na ang mga dramatikong salungatan sa kanyang mga dula ay matalas at matindi. Ngunit bigyang pansin natin, halimbawa, ang simula at pagtatapos ng kanyang mga drama. Kadalasan sa prologue, hindi lamang ibinibigay ng Euripides ang simula ng trahedya, ngunit sinasabi din ang pangunahing nilalaman nito nang maaga, upang, bilang isang resulta, ilipat ang atensyon ng manonood mula sa intriga sa sikolohikal na pag-unlad nito. Ang mga pagtatapos ng mga drama ni Euripides ay nagpapahiwatig din. Pinababayaan niya ang natural na pag-unlad at pagkakumpleto ng aksyon at samakatuwid sa finale ay madalas siyang nag-aalok ng biglaang, panlabas, artipisyal na denouement, kadalasang nauugnay sa interbensyon ng isang diyos na lumilitaw sa isang espesyal na makinang pandulaan.

Ang trahedya na "Hippolytus", na itinanghal tatlong taon pagkatapos ng "Medea" at iginawad ang unang parangal, ay nakatuon sa tema ng pakikibaka ng mga hilig, ang pinagmulan ng pagdurusa ng tao. Ang trahedya ay batay sa alamat ng haring Atenas na si Theseus, ang maalamat na tagapagtatag ng estado ng Atenas. Ang mitolohiya tungkol sa pagmamahal ng asawa ni Theseus para sa kanyang stepson na si Hippolytus ay kaakibat ng kilalang folklore motif ng kriminal na pag-ibig ng isang stepmother para sa kanyang stepson at ang pang-aakit ng isang malinis na binata. Ngunit si Phaedra Euripides ay hindi tulad ng mabisyo na asawa ng dignitary Pentephry, na, ayon sa alamat ng Bibliya, ay nang-aakit sa magandang Joseph. Si Phaedra ay likas na marangal: sinusubukan niya sa lahat ng paraan upang mapagtagumpayan ang hindi inaasahang pagnanasa, handang mamatay sa halip na ipakita ang kanyang nararamdaman. Ang kanyang mga pagdurusa ay napakalubha na kahit na binago nila ang hitsura ng reyna, sa paningin kung kanino ang koro ay sumisigaw sa pagkamangha:

Napakaputla! Paano pagod out
Paano lumalaki ang anino ng kanyang mga kilay, nagdidilim!

Ang diyosa na si Aphrodite, nagalit kay Hippolytus na nagpabaya sa kanya, ay nagtanim ng pagmamahal kay Phaedra. Samakatuwid, hindi kontrolado ni Phaedra ang kanyang nararamdaman. Ang matanda, tapat na yaya ay hindi iniiwan ang may sakit na ginang, sinusubukang maunawaan ang sanhi ng kanyang karamdaman. Ang pang-araw-araw na karanasan ay nakakatulong sa matandang babae: tuso niyang pinalabas ang lihim ni Phaedra, at pagkatapos, na gustong tulungan siya, nang hindi niya nalalaman, ay nagsimula ng mga negosasyon kay Hippolytus. Ang mga salita ng yaya ay tumama sa binata, na nagdulot sa kanya ng galit at galit:

Ama
Sagrado siya nangahas sa kama
Ako, ang aking anak, ay dapat mag-alok nito.

Sinusumpa ang matandang babae, si Phaedra at lahat ng kababaihan, si Hippolytus, na nakatali sa isang panunumpa, ay nangakong mananatiling tahimik. Sa unang hindi napanatili na bersyon ng trahedya, si Phaedra mismo ay nagtapat ng kanyang pagmamahal kay Hippolytus, at tumakas siya mula sa kanya sa takot, na tinakpan ang kanyang mukha ng kanyang balabal. Para sa mga taga-Atenas, ang gayong pag-uugali ng isang babae ay tila napakaimoral na ang makata ay muling binago ang eksenang ito at ipinakilala ang isang tagapamagitan-yaya. Ang karagdagang kapalaran ng trahedya ay salungat sa hatol ng mga kontemporaryo ni Euripides. Sina Seneca at Racine ay bumaling sa unang edisyon bilang mas kapani-paniwala at dramatiko.

Nang malaman ang sagot ni Hippolytus, si Phaedra, na pagod sa pagdurusa at nasaktan sa kanyang damdamin, ay nagpasya na mamatay. Ngunit bago magpakamatay, sumulat siya ng liham sa kanyang asawa, na pinangalanan si Hippolytus bilang salarin ng kanyang kamatayan, na diumano'y lumapastangan sa kanya. Ang pagbabalik ni Theseus ay natagpuan ang bangkay ng kanyang minamahal na asawa at nakakita ng isang sulat sa kanyang kamay. Sa kawalan ng pag-asa, sinumpa niya ang kanyang anak at pinalayas ito sa Athens. Bumaling si Theseus sa kanyang lolo na si Posidon na may panalangin: "Huwag hayaang mabuhay ang aking anak na makita ang gabing ito, upang mapagkakatiwalaan ko ang iyong salita." Natupad ang hiling ng ama. Ang kalesa kung saan umalis si Hippolytus sa Athens ay tumaob at nagkapira-piraso. Ang naghihingalong kabataan ay dinadala pabalik sa palasyo. Ang patron saint ni Hippolyta Artemis ay bumaba kay Theseus upang sabihin sa kanyang ama ang tungkol sa kawalang-kasalanan ng kanyang anak. Namatay si Hippolytus sa mga bisig ng kanyang ama, at hinuhulaan ng diyosa ang walang kamatayang kaluwalhatian para sa kanya.

Ang tunggalian nina Aphrodite at Artemis ay humantong sa pagkamatay ng inosente at kahanga-hangang tao, nagbigay ng suntok kay Theseus at, sa wakas, ipinakita ang parehong mga diyosa sa isang hindi magandang tingnan. Sa kanilang interbensyon, ipinaliwanag ni Euripides ang pinagmulan ng mga hilig ng tao, na nagpatuloy sa tradisyon ng Homeric. Ngunit sa isang layunin na pagtatasa ng mga aktibidad ng mga diyos, kumilos siya mula sa posisyon ng isang rationalist na pumupuna sa tradisyonal na relihiyon. Ang hindi inaasahang paglitaw ni Artemis sa epilogue ng trahedya ay nagpapahintulot sa Euripides, kahit na sa pamamagitan ng panlabas na paraan, upang malutas ang kumplikadong salungatan sa pagitan ng ama at anak.

Si Euripides ang unang nagpakilala ng isang tema ng pag-ibig sa drama, na naging sentro sa ilan sa kanyang mga trahedya. Ang mga argumento ng mga kalaban ng makata, na malupit na kinondena ang matapang na pagbabago, ay ibinigay sa kasaganaan ni Aristophanes, na inakusahan si Euripides ng katiwalian ang mga Athenian at siniraan siya sa paglikha ng imahe ng isang babaeng umiibig, habang "dapat itago ng artista ang mga masasamang ulser na ito. .”

Sa mga positibong karakter na karamihan ay nagpapahayag ng pakikiramay ng makata, kailangan muna sa lahat na banggitin si Hippolytus. Siya ay isang mangangaso at ginugugol ang kanyang buhay sa kandungan ng kalikasan. Sinasamba niya ang birhen na diyosa na si Artemis, na kinakatawan hindi lamang bilang diyosa ng pangangaso, kundi bilang diyosa din ng kalikasan. At sa kalikasan, nakita ng mga modernong pilosopo ang kanilang pinakamataas na ideal. Mula dito ay malinaw na ang pangunahing konsepto ng imahe ay iminungkahi sa makata ng makabagong pilosopiya. Si Hippolytus lamang ang may pagkakataon na makipag-usap sa diyosa, makinig sa kanyang tinig, kahit na hindi siya nakikita. Siya ay madalas na gumugugol ng oras sa kanyang itinatangi na parang, kung saan ang mga ordinaryong tao ay hindi nakatapak; Gumagawa siya ng mga korona mula sa mga bulaklak para sa diyosa. Bilang karagdagan, pinasimulan siya sa mga misteryo ng Eleeusinian at Orphic, hindi kumakain ng karne, namumuno sa isang mahigpit na pamumuhay at, natural, sa ilalim ng gayong mga kondisyon, iniiwasan ang pag-ibig sa laman. Kinamumuhian niya ang mga babae at ang hilig na iyon na kakaiba sa kanyang ideal at kinakatawan sa katauhan ni Aphrodite (Si Artemis mismo ay itinuturing siyang pinakamasamang kaaway). Ang pagiging mahiyain ay ang kanyang likas na katangian. Mas mahusay siyang nagsasalita sa isang maliit na bilog ng mga piling tao kaysa sa harap ng maraming tao. Siya ay isang siyentipiko. Ang pilosopo, bilang Hippolytus ay tila, ay hindi maaaring mabihag ng kapangyarihan, karangalan, o kaluwalhatian. Kasabay nito, dapat pansinin ang kanyang hindi sumusukong katatagan sa pagtupad sa panunumpa, kahit na walang ingat na ibinigay: para dito binabayaran niya ang kanyang buhay. Sa init ng galit, binigkas niya ang mga salita: “Ang aking dila ay sumumpa, ngunit ang aking puso ay hindi.” Ngunit tapat siya sa kanyang panunumpa, at kung binibigyang-kahulugan ni Aristophanes ang mga salitang ito bilang isang halimbawa ng dobleng pakikitungo, kung gayon ito ay isang malinaw na kawalan ng katarungan. Ang pangkalahatang kalubhaan ng kanyang karakter ay nagpapaliwanag din sa kanyang saloobin kay Phaedra, ang kanyang nakakatakot na pangungutya at sumpa sa mga kababaihan.

“Maraming tukso sa ating buhay,” sabi ni Phaedra, “mahabang pag-uusap, ang katamaran ay isang matamis na lason.” Sa likas na katangian, napagtanto niya ang kanyang sariling kawalan ng kapangyarihan bago ang pagsinta na nakabihag sa kanya at nais na mamatay nang tahimik, nang hindi ibinubunyag ang kanyang lihim sa sinuman.

Ngunit sinira siya ng kapaligiran. Ang trahedya ay nagpapakita ng kanyang mga karanasan nang napakalinaw. Nakikita natin kung paano siya, pagod na pagod sa gutom, nahuhulog sa mga pag-iisip, ay hindi sinasadyang nagbubunyag ng kanyang lihim na pagnanasa: alinman sa gusto niyang uminom ng tubig mula sa isang bukal ng bundok, pagkatapos ay gusto niyang ituro ang mga aso sa isang ligaw na usa o ihagis sa kanya ang isang sibat. Sa lahat ng kakaibang impulses niya, isang lihim na pagnanasa ang nabunyag na maging mas malapit sa kanyang minamahal. Nahihiya siya, napansin ang kabaliwan ng kanyang mga salita. Sinisikap ng makata na itaas ang damdamin mismo, na nagsasabi na "Itinuro ni Eros ang isang tao at ginagawa siyang isang makata, kahit na hindi siya dati." Ibinunyag ni Phaedra ang kanyang sikreto sa yaya, at siya, na nakaranas sa mga ganitong bagay, ay tumulong sa kanya nang hindi humihingi ng kanyang pahintulot. Ignorante, na natutunan mula sa mga pantas sa kalye upang makahanap ng katwiran para sa anumang kapintasan, dinisarmahan niya ang pagod na si Phaedra sa kanyang determinasyon. Hindi walang dahilan na nakikita ni Hippolyte ang pinakamalaking kasamaan sa gayong mga pinagkakatiwalaan: dapat silang ilayo sa kanilang mga asawa. Ang interbensyon ng yaya ay humantong sa kapahamakan. Galit na galit si Hippolyte sa karumal-dumal na panukalang ipinarating ng yaya. At si Phaedra, na nakaramdam ng pagka-insulto, ay naging isang mapang-akit na tagapaghiganti na hindi nagpapatawad sa sarili, o maging sa kaaway na nalaman ang kanyang lihim. Ang masamang interbensyon ni Aphrodite ay nagdudulot ng habag sa kanyang biktima.

Ang prologue ng trahedya ay pag-aari ng Cyprus. Ito ay isang banal na banta sa anak ng Amazon dahil sa pagiging mayabang tungkol sa kapangyarihan ng diyosa ng pag-ibig. Si Phaedra, ayon kay Cypris, ay mamamatay din, hindi sa sarili niyang kasalanan, kundi dahil dapat parusahan si Hippolytus sa pamamagitan niya. Binabalangkas din ng diyosa ang ikatlong kalahok sa hinaharap na trahedya - Theseus. Ipinangako sa kanya ni Posidon ang katuparan ng tatlong hiling, at ang salita ng ama ay sisirain ang kanyang anak.

Kahit na si Aphrodite ay nagsasalita tungkol kay Hippolytus bilang kanyang personal na "kaaway" na "magbabayad" sa kanya, kapag ibinalik ang aesthetic na kapangyarihan ng prologue ay dapat tandaan na ang mga diyos ng Euripides ay umalis sa Olympus matagal na ang nakalipas. "Hindi ako naiinggit," sabi ng diyosa "Hippolyta," "bakit kailangan ko ito?" Ang Cyprida ay nawala na ang walang muwang na anyo ng tagapagtanggol ng Paridas upang umangat sa isang sopistikadong simbolo ng kapangyarihan at maging isang hindi mapag-aalinlanganang puwersa, "mahusay para sa mga mortal at maluwalhati sa langit"; sa diyosa ng Euripides ay mayroon ding bagong kamalayan sa sarili na nagtataglay ng selyo ng siglo. "Kahit na sa banal na lahi," sabi ni Aphrodite, "ang karangalan ng tao ay matamis."

Ang parusa na nagmumula sa tulad ng isang simbolikong, sinasalamin na diyosa ay dapat magkaroon ng hindi gaanong nakakasakit na impluwensya sa moral na pakiramdam ng manonood, at si Euripides, na pumukaw ng isang malambot na damdamin ng pakikiramay sa karamihan, hindi nang walang banayad na artistikong pagkalkula, mula sa pinakaunang mga hakbang ng trahedya, na may malamig, marilag na anyo ng kanyang diyosa, tila pinoprotektahan ang mga sensitibong puso mula sa mabigat na hininga ng kasinungalingan.

Sa huling eksena ng trahedya, tumunog ang monologo ni Artemis, kung saan sinagot ng diyosa si Theseus ng mga salitang paninisi. Ang hitsura ni Artemis bilang isang deus ex machina sa huling eksena ng drama ay sumisimbolo sa apogee ng buong sakuna na naganap sa bahay ni Theseus. Itinatangi ni Euripides ang kanyang purong tao na mga anyo ng mga relasyon - Pinahiya ni Artemis si Theseus, sinasaway siya sa paraang nakaugalian ng mga tao. Si Euripides, sa pamamagitan ng bibig ni Artemis, ay inakusahan si Theseus sa pagkamatay ni Hippolytus, na ipinaliwanag sa kapus-palad na ama na siya ang may kasalanan ng nangyari, dahil pinabayaan niya ang mga saksi, paghula, hindi inayos ang ebidensya, naglalaan ng oras para sa katotohanan.

Sa kanyang monologo, unang tinugunan ni Artemis si Theseus ng isang paratang na pananalita, at pagkatapos ay ibubuod ang nilalaman ng drama sa kabuuan, mula sa pagsilang ng pagnanasa ni Phaedra hanggang sa paglitaw ng kanyang liham na nag-aakusa, na nagbibigay kay Theseus ng pagkakataon na malaman ngayon ang katotohanan. at humingi ng pagkakasundo. Ang banal na suportang ito sa pagkakasundo ng mag-ama ay nagpapataas ng kalunos-lunos na epekto ng eksena, nag-aangat sa kanila sa itaas ng katotohanan, na nagpapakilala sa kanila sa iba pang mga karakter sa trahedya. Kasabay nito, inihayag ni Artemis ang katotohanan kay Theseus, na idineklara ang pagnanasa ni Phaedra para kay Hippolytus bilang ang gawain ni Aphrodite: "Pagkatapos ng lahat, nasugatan ng mga motibo ng pinaka kinasusuklaman ng mga diyosa para sa atin, kung kanino ang pagkabirhen ay isang kasiyahan, siya ay masigasig. nahulog ang loob mo sa anak mo."

Walang ginagawang milagro o supernatural ang diyosa dito. Ang tungkulin ni Artemis sa trahedya, gaya ng sinabi ng mga mananaliksik, ay "pangunahing dramatiko."

Bibliograpiya:

1. Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan / Ikalimang edisyon M., 1988. Bahagi 1. Seksyon II. Kabanata II. pp. 142-143
2. Radzig S.I.. History of Ancient Greek Literature / 5th ed. M., 1982. Ch. XII. pp. 261-271

1. Annensky I.F. Ang trahedya nina Hippolytus at Phaedra / M., "Science", 1979