Sa unang dalawang linggo ng pagkakaroon nito, ang museo ay nakaranas na ng malaking pagdagsa ng mga bisita, na nagpapakita ng interes ng mga Muscovites sa gayong kababalaghan sa sining bilang impresyonismo ng Russia. Ngunit maaari ba itong ituring na isang tunay na orihinal na kilusan sa sining? Sinabi sa amin ni Yulia Petrova, direktor ng Museum of Russian Impressionism, tungkol dito at marami pa.

Ang Russia ay hindi kailanman nagkaroon ng museo na nakatuon sa impresyonismo. sa tingin mo bakit? Marahil dahil ang pagkakaroon ng impresyonismo sa Russia ay palaging pinag-uusapan?

Sa katunayan, tama ka, ang terminong "Russian impressionism" ay pinagtatalunan sa kasaysayan ng sining. Ang ilang mga makikinang na espesyalista ay iginigiit ito, ang iba, hindi gaanong napakatalino, ay naniniwala na hindi lehitimong pag-usapan ang pagkakaroon ng impresyonismo ng Russia. Sa aming opinyon, ito ay tiyak na ito polemikong katangian ng termino na kawili-wili. Kung dito, sa site ng museo ng Russia, ang naturang debate ay bubuo, ang mga talakayan ay gaganapin, mga gawaing siyentipiko at ang gawaing paglalathala na nakatuon sa isyung ito ay magiging kawili-wili at mahusay.

Bakit ang impresyonismo ng Russia ay nakatanggap ng kaunting pansin hanggang ngayon? Ito ay ipinaliwanag ng mga pangyayari sa kasaysayan. Ang impresyonismo ng Russia ay hindi pinalad. Nang siya ay pumasok sa kanyang pinaka-senith, sa mga unang taon ng ika-20 siglo, siya ay halos agad-agad na makabuluhang inilipat ng avant-garde. Ang sining ng Russia ay nabuo noong ika-19 na siglo at ngayon ay umuunlad sa bahagyang naiibang bilis kaysa sa sining ng Europa. Sa amin, ang lahat ay nangyayari sa ibang pagkakataon, ngunit mas makabuluhan at mabilis. Ang iba't ibang mga estilo at uso ay na-compress sa isang masikip na layer ng cake, at ang impresyonismo, impresyonismo, iyon ay, ang estilo ng unyon ng mga artistang Ruso, ay naging medyo pinigilan ng awtoridad ng avant-garde. Pumasok siya sa entablado at agad na nakakuha ng atensyon ng publiko at mga kritiko. Maraming mga artista ang natangay ng mga pagtatangka ng avant-garde, at ang impresyonismo ng Russia ay walang mananaliksik sa sandaling iyon. Ang mga seryosong siyentipikong monograp sa kasaysayan ng impresyonismo ay isinulat lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Kaya, noong 2001, isang eksibisyon na "Russian Impressionism" ang ginanap sa Russian Museum, na nakatuon sa sentenaryo ng Union of Russian Artists. Isang napakaseryosong programmatic na artikulo ni Vladimir Lenyashin "From Time to Eternity" ang isinulat para sa kanya. At mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kontrobersya sa paligid ng impresyonismo ng Russia, at sinusuportahan namin ito.

Ang pagbuo ng eksposisyon ng museo ay batay sa koleksyon ng Boris Mints. Ang mga gawa ba para sa koleksyon ay pinili lamang batay sa impresyonismo, o isinasaalang-alang din ba ang iba pang mga istilo?

Ang koleksyon ng Boris Mints ay itinayo, tulad ng anumang pribadong koleksyon, mula sa mga gawa na mahal ng may-ari mismo. Ang isa lamang, sa aking palagay, ang tamang paraan mangolekta ng kahit ano - bumili ng kung ano ang taos-puso mong gusto at gusto. Sa paglipas ng panahon, naging malinaw na ang koleksyon ni Mintz ay partikular na nakatuon sa impresyonismo. Ang ipinapakita natin ngayon sa museo ay hindi lamang ang nilalaman ng koleksyon ng Boris Mints. Gayundin, halimbawa, mayroong napaka magandang pagpili graphics ng World of Art association. At, iniisip ang tungkol sa eksakto kung paano bumuo ng isang focus eksibisyon sa museo, napagtanto namin na ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia, na nawala sa panahon nito, ay pinakakarapat-dapat na pansinin. Gaya ng nabanggit niya mismo Boris Mints sa isa sa mga panayam: "Ang lumaban para sa hustisya sa kanya ay nanalo." Ginawa niya ang museo na ito dahil sa katarungan para sa mga artistang ipinapakita namin. Ang mga ito ay makikinang na mga masters na, sa kasamaang-palad, sa isang pagkakataon ay nawala ang manonood, at ito ay kinakailangan upang ibalik ang mga ito sa kanya.

Nagtataka ako kung bakit hindi mo sinimulan ang unang eksibisyon kasama ang mas sikat na mga artista? Bakit Arnold Lakhovsky?

Dahil ito ay isa sa aming mga gawain sa software. Naturally, kapag nag-iisip tungkol sa konsepto ng museo, itinakda namin ang aming sarili ng isang bilang ng mga layunin. Ang isa sa kanila ay binibigyang pansin ang kaunti mga sikat na pangalan. Sa aming permanenteng eksibisyon at pangunahing koleksyon mayroong maraming mga pangalan na kilala sa mga espesyalista, ngunit hindi sa pangkalahatang publiko. Halimbawa, sina Sergei Vinogradov, Stanislav Zhukovsky ay hindi mga artista ng aklat-aralin, ngunit talagang karapat-dapat sila. Ito ay ang parehong kuwento sa Lakhovsky. Pinili namin ito bilang unang eksibisyon bilang isang aplikasyon para sa aming programang ideolohikal, na mahalaga para sa amin. Sa Disyembre ay gaganapin ang isang eksibisyon ni Elena Kiseleva, isang kahanga-hangang artista ng Panahon ng Pilak, na, sayang, sa isang tiyak na sandali, dahil sa makasaysayang mga pangyayari, ay naiwan nang wala ang kanyang tagapakinig. Paminsan-minsan ay magdaraos kami ng mga eksibisyon nang kaunti mga sikat na artista.

Arnold Lakhovsky "Spring (Black River)"

Iyon ay, ang pangunahing gawain ng Museo ng Impresyonismo ng Russia ay magpakita ng mga hindi kilalang artistang Ruso?

Hindi, hindi lang ang mga hindi kilalang kilala. Walang alinlangan, ito ay isa sa aming mga gawain - upang bigyang-pansin ang tinatawag na " nakalimutang pangalan" Ngunit ang programa ng museo at eksibisyon ay hindi limitado dito. Ang mga na-import na eksibisyon ay pinlano din Mga artistang Europeo. Bilang karagdagan sa mga monographic na eksibisyon, tulad ng mga eksibisyon ng Lakhovsky at Kiseleva, magkakaroon ng pinagsamang mga eksibisyon na nakabatay sa problema. Ipapakita namin ang parehong mga seleksyon ng kolektor at mga pribadong koleksyon - kung ano ang hindi gaanong kilala sa manonood, hindi gaanong madalas na napapansin ng bisita sa museo. Talagang gusto kong magdala ng mga eksibisyon at gawa mula sa mga museo ng rehiyon. May mga kamangha-manghang kayamanan na nakaimbak doon na nadadaanan ng mga Muscovites. Samakatuwid, hindi natin lilimitahan ang ating sarili sa mga hindi kilalang pangalan.

Arnold Lakhovsky "Pagniniting"

Sa pagpapatuloy ng tema ng mga eksibisyon, mangyaring sabihin sa amin kung aling mga curator ang mas kawili-wili sa Museo ng Impresyonismo ng Russia: Ruso o dayuhan?

Depende ito sa kung anong uri ng proyekto ang ginagawa natin. Halimbawa, para sa taglagas naghahanda kami ng isang malaking proyekto ni Valery Koshlyakov, at ang tagapangasiwa doon ay ang European Danilo Ecker, direktor ng Turin Gallery. kontemporaryong sining. Siya ay nagtatrabaho sa Koshlyakov sa loob ng halos sampung taon, nagawa na ang kanyang mga eksibisyon, at naiintindihan nang mabuti ang vector ng pag-unlad ng kanyang trabaho. Ito ay isang napakabungang unyon sa pagitan ng artist at curator. Kaya, siyempre, lumingon kami sa kanya. Ito rin ang hiling ng artista. At lubos kaming sumang-ayon sa pagpipiliang ito. Para sa iba pang mga eksibisyon, kasama rin namin ang mga tagapangasiwa ng Russia, siyempre. Naturally, kami mismo ang nagtipon ng permanenteng eksibisyon. Pinagsama-sama namin ang eksibisyon ng Lakhovsky kasama ang Albion Gallery at ang aming mga espesyalista ay nagtrabaho dito. Ito ay palaging nakasalalay sa eksibisyon. Inilalagay namin ang eksibisyon ni Kiseleva kasama ang Voronezh Museum, at magkakaroon ng isang curator mula sa amin at isa mula sa Voronezh Museum. Iniisip namin kung ano ang gusto naming makuha bilang isang resulta. Ang museo ay malapit na kasangkot sa bawat isa sa mga proyekto nito.

Nikolai Tarkhov "Kwarto ng Ina sa umaga", 1910s

Sinong manonood sa tingin mo ang magiging mas interesado sa museo?

Ngayong bukas na ang museo, mas tiyak na masasagot ang mga tanong na ito. Dalawang linggo na kaming bukas, at nakikita ko, sa aking kagalakan, maraming mga bata sa mga bulwagan. Laking gulat ko nang makita ko ang maraming lalaki sa bulwagan. Alam na ang tradisyonal na mga bisita sa museo ay mga kababaihan na, tulad ng sa isang konserbatoryo o teatro, ay nagdadala ng kanilang mga kasama. Ngunit dito, sa museo, nakikita ko ang mga ama na nagdadala ng kanilang mga anak na lalaki, mga batang ina na may mga stroller at mga sanggol sa mga lambanog. Ginawa namin ang lahat sa aming makakaya para dito. Mga elevator, pagpapalit ng mga mesa, kumpletong kabaitan ng mga tauhan. Napakahalaga para sa amin na ang mga bata ay dinala sa museo hindi bilang isang parusa, tulad ng sa paaralan, ngunit bilang isang natural na bahagi ng buhay. Pumunta sa isang pagbisita, sa palaruan, sa museo. Para sa isang bata, ang mga kaganapang ito ay may parehong pagkakasunud-sunod. Gusto ko talagang magsikap para dito. Ang mga tao sa ikatlong edad, bilang tawag nila ngayon, ay lumapit sa amin nang may kasiyahan. Dapat kong sabihin na sila ay napakatalino at, pagdating nila sa museo, ibinabahagi nila ang kanilang natutunan tungkol sa amin mula sa Internet. Nabasa namin ang tungkol kay Arnold Lakhovsky sa Facebook at nagpasyang pumunta sa museo. Ito, siyempre, ay nagbabago sa pang-unawa ng mga bisita sa museo. Sa unang limang araw ng operasyon ng museo, 4,500 katao ang bumisita sa amin. Umaasa kami na maaari naming panatilihin ang bilis na ito nang higit pa.

Ang tagapagtatag ng Museo ng Impresyonismo ng Russia, si Boris Mints, ay tinatawag na "ganap na moderno" ang iyong espasyo sa eksibisyon. Mangyaring sabihin sa amin kung ano ang tungkol sa modernidad na ito? Gagamit ba ang museo ng mga bagong paraan ng pakikipag-usap at pakikipagtulungan sa mga bisita?

Sa palagay ko, kapag pinag-uusapan ang pagiging moderno, dapat tandaan na hindi ang paraan ng komunikasyon, kahit na sa Hunyo ay magpapakita kami ng isang multimedia educational zone sa museo bilang isang permanenteng eksibisyon. Magkakaroon ng pagkakataong malaman kung paano gumagana ang artist, ayon sa kung anong mga pisikal na batas ang nabuo ang perception ng isang painting, kung paano niya pinangangasiwaan ang liwanag, ano ang pagkakaiba ng impressionistic painting mula sa studio painting hanggang sa impressionistic painting. Magkakaroon ng maraming kawili-wiling mga format. Para sa akin modernong museo– ang museo ay ganap na palakaibigan sa mga bisita nito. Isang museo kung saan ang bisita ay hindi pinagbantaan ng mga sigaw o lektura. Isang museo kung saan maaari kang makipag-ugnayan, kung saan maaari kang pumunta sa mga lektura, mga bilog na mesa, mga konsyerto, mga malikhaing gabi. Kung saan maaari mong dalhin ang iyong mga anak at huwag mag-alala. Mayroon kaming silid ng mga bata studio ng pagsasanay kung saan nagtatrabaho ang mga mahuhusay na guro. Sinubukan naming ayusin ang studio sa paraang posible na magtrabaho sa isang easel at magsagawa ng mga klase sa pamamagitan ng pag-upo ng mga bata sa isang bilog sa isang pouf, na lumilikha ng isang kapaligiran para sa pag-uusap. Ang modernong museo ay isang museo na madaling kausapin. Isang museo na maaaring konektado sa mga social network, parehong online at personal. Ang lahat ng aming mga empleyado ay handa na sagutin ang anumang mga katanungan mula sa aming mga bisita anumang oras. Bilang karagdagan, ang museo ay advanced sa teknolohiya. Ito ay maaaring hindi gaanong nakikita ng aming mga bisita, mas nakikita ng mga espesyalista at kasosyo na nagsumite ng kanilang mga gawa sa mga eksibisyon. At pinagkakatiwalaan nila ang kanilang trabaho sa aming mga pasilidad sa imbakan. Kami, ang aming mga consultant at arkitekto ng proyektong ito ay nag-isip ng maraming mga nuances at mga pangunahing punto.

Pyotr Konchalovsky "Still Life"

Julia, ano ang mood sa iyong museo? Maaari ka bang magsabi ng ilang salita o magbigay ng ilang kaugnayan?

Ang unang bagay na naisip ko noong tinanong mo ang tanong na ito... Dapat kong sabihin, hindi pa ako natanong sa tanong na ito. noong nakaraang buwan, at nagbigay ako ng napakalaking bilang ng mga panayam. At ang unang bagay na pumasok sa aking ulo, ang unang asosasyon, ay ang museo ay masaya. At ang mga impresyonistiko, maliwanag na mga gawa at ang mga artista na lumikha sa kanila, dahil iyon mismo ang kanilang pinupuntirya. Sikat na parirala Serova: "Gusto ko - gusto ko ng isang bagay na kasiya-siya at isusulat ko lamang ang kasiya-siya!" Iyon talaga ang sinasabi niya. Ngunit bukod dito ay napaka sikat na quote, ang parirala ni Vasily Dmitrievich Polenov ay agad na naisip: "Naniniwala ako na ang sining ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi man ay walang halaga." Ang buong museo na ito, kasama ang eksibisyon nito, ang pagtatayo nito, at ang mga empleyado nito, ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan. Kung hindi, hindi malinaw kung bakit ginawa ang lahat ng ito.

Kinapanayam ni: Elena Rybakova

Binago ng mga Arkitekto na si John McAslan + Partners ang dating 1960s grain elevator na hindi na makilala upang isama ang mga permanenteng at pansamantalang exhibition space, lecture space at storage para sa mga pribadong koleksyon. Sinabi ng Direktor ng Museum of Russian Impressionism na si Yulia Petrova sa TASS tungkol sa kung paano siya lumaki mula sa isang pribadong koleksyon malaking museo at kung ano talaga ang impresyonismo ng Russia.

Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia na si Yulia Petrova

− Walang hiwalay, malakas na paggalaw ng impresyonismo sa sining ng Russia. Paano binibigyang kahulugan ng museo ang konsepto ng impresyonismo ng Russia? Anong yugto ng panahon ang inilalaan dito?

− Hindi kami tumutuon sa mga pangalan ng mga may-akda, ngunit sa estilo ng mga gawa. Mas gusto kong pag-usapan ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng impresyonismo ng Russia, kaysa sa isang direksyon o kasalukuyang. Naiintindihan namin nang husto na hindi pa ito ganap na itinatag na termino, at kung minsan ay nakakarinig kami ng mga reklamo laban sa aming museo. Ang ilan ay nagsasabi na ang impresyonismo ng Russia ay hindi umiiral, ang iba ay nagtatanong kung sino ang aming ibig sabihin.

- At sino ang ibig mong sabihin?

− Naapektuhan ng impresyonismo ang gawain ng halos bawat master pagliko ng XIX-XX mga siglo. Kagiliw-giliw na ipakita ang mga impresyonistang gawa ng mga pintor na malawak na kilala sa mga gawa ng ganap na magkakaibang mga paggalaw. Halimbawa, ang mga impresyonistang pagpipinta ay matatagpuan sa gawa ni Alexander Gerasimov. Mayroon kaming isa sa kanyang mga gawa, na isinulat noong 1934 sa Paris. Nagulat siya at nabigla sa kung gaano siya namumukod-tangi sa kanya sariling kasaysayan At sining ng Sobyet 1930s.

− Ilang trabaho ang mayroon sa kabuuan? koleksyon ng museo?

− Kasama na ngayon sa koleksyon ng Boris Mints ang humigit-kumulang 250 mga gawa, ngunit hindi lahat ng mga ito ay inilipat sa museo. Para sa pangunahing eksibisyon ng Museo ng Impresyonismo ng Russia, pinili namin ang mga eksibit na ayon sa istilo ay tumutugma sa nakasaad na tema. Hindi kasama dito ang alinman sa mga kontemporaryong artista o ang kahanga-hangang seleksyon ng mga graphic mula sa Mundo ng Sining: Lanceray at Dobuzhinsky ay walang kinalaman sa impresyonismo. Marahil ay ipapakita natin sila sa mga pansamantalang eksibisyon balang araw.

− Ano ang makikita ng mga manonood sa permanenteng eksibisyon ng museo?

− Ang permanenteng eksibisyon ng museo, na matatagpuan sa ground floor, ay maglalaman ng humigit-kumulang 80 mga gawa. Sa kronolohikal na sinasaklaw nila ang panahon mula 1870s hanggang mga 1970s.

Kasama sa pangunahing eksibisyon ang mga sikat na pangalan: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Mayroon kaming isang kahanga-hangang gawa ni Kustodiev "Venice", na ipinakita namin sa mga eksibisyon bago ang pagbubukas ng museo at na nagbabago sa tradisyonal na ideya ng artist. Interesado kaming magpakita ng isa pang Kustodiev. Siyempre, isinama namin sa eksibisyon si Yuri Pimenov, na itinuturing ang kanyang sarili na isang makatotohanang impresyonista. Magkakaroon din ng ilang mga artista na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko. Para sa akin nang personal, mahalagang pag-usapan ang bawat isa sa kanila upang ang aming mga bisita ay makabuo ng kumpletong opinyon tungkol sa pintor at sa tao.

- Nang ipahayag ang museo, sinabi na ang ibang mga kolektor ay makikibahagi din sa mga programa at permanenteng eksibisyon nito. May mga konkretong plano na ba?

- Siyempre, may mga kasunduan, ngunit mas gugustuhin naming huwag ibunyag ang mga pangalan sa ngayon, dahil gusto naming mapanatili ang kaunting intriga. Ang mga gawa mula sa iba pang pribadong koleksyon ay lalabas sa permanenteng display sa Disyembre. Maraming mga artista ang bihirang lumitaw sa merkado ng sining ang ilang mga pangunahing gawa para sa museo ay binili bago sa amin, at ang mga may-ari ay hindi makikipaghiwalay sa kanila. Samakatuwid, nakikipag-usap kami sa kooperasyon.

− Ang aming proyekto ay humanitarian, ito ay isang kwentong pagkakawanggawa. Si Boris Iosifovich ay lubos na nauunawaan na ang aming museo, tulad ng iba pa, ay hindi kailanman makakabawi sa pamumuhunan. Ang aming mahusay na bentahe ay posible na bumili ng mga bagong eksibit, at patuloy kaming nagsusumikap upang mahanap at makakuha ng mga gawa ng sining sa mga auction, mula sa mga pribadong kolektor, at mula sa mga tagapagmana. At ngayon, kapag tayo ay naging mas sikat, ang mga tao mismo ang lumalapit sa atin na may mga alok.

− May mga consultant ba ang Museum of Russian Impressionism?

− Ako ang may pananagutan sa pagtukoy kung ang mga bagay ay angkop para sa koleksyon ng museo. Ang priyoridad na pamantayan ay kalidad.

− Anong mga pansamantalang eksibisyon ang nakaplano na?

− Mayroon na kaming plano sa eksibisyon hanggang sa taglagas ng 2017. Magbubukas kami at magpapatuloy ng isang serye ng mga negosasyon, dahil mahalaga para sa ilang mga potensyal na kasosyo na makita kung ano ang mangyayari dito. Sa ilalim mga pangunahing proyekto Handa na kaming palayain ang espasyo ng buong museo. Sa taong ito ay magpapakita kami ng tatlong eksibisyon. Ang una ay magbubukas nang sabay-sabay sa permanenteng eksibisyon; ito ay isang eksibisyon ni Arnold Lakhovsky, na kilala sa mga espesyalista, ngunit hindi masyadong mahusay sa publiko. Naakit namin ang napakatalino na mga tao sa eksibisyong ito, magandang gawa sa 10 mga museo ng estado na nakikipagtulungan sa amin.

Sa taglagas magkakaroon kami ng isang eksibisyon ng "Elysia" ni Valery Koshlyakov. Napakaraming gawa ng artist na ito sa koleksyon ni Mintz, ngunit si Koshlyakov ay gumagawa ng partikular na nilalaman para sa proyektong ito ngayon: ito ay magiging ganap na mga bagong gawa na hindi pa nakikita ng sinuman. Kasama ang curator na si Danilo Ecker, direktor ng Turin Museum of Art, gagawa sila ng isang bagay na talagang hindi kapani-paniwala dito. May mga plano silang itayo muli mga bulwagan ng eksibisyon, at sa tingin ko lahat tayo ay magugulat. Pagkatapos, ang parehong proyekto ay mapupunta sa Venice Biennale. Sa sandaling ito, ang aming permanenteng eksibisyon ay pupunta sa paglilibot sa ibang bansa, sa napakagandang kamakailang itinayong modernong museo ng Sofia na "Square 500". At sa aming pagbabalik, sa Disyembre, ipapakita namin ang permanenteng eksibisyon, na-update na.

− Ibig sabihin, hindi mo ibubukod ang iyong sarili sa espasyo ng museo?

- Oo, sinimulan namin ang gawaing ito noong 2014, at ang katotohanang ipagpapatuloy namin ito ay nagsasalita ng kahalagahan at pangangailangan nito. Nagpakita kami ng 50 mga gawa sa Venice (sa eksibisyon na "With Open Eyes" sa Palazzo Franchetti), pagkatapos ay sa Augustinian Museum sa Freiburg. Sinimulan namin ang aming programa sa rehiyon kasama si Ivanov. Ang "Venice" ay kalaunan ay nakita sa Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg, at ang mga gawa ni Yuri Pimenov ay nakita sa Voronezh at Ulyanovsk.

− Gaano katagal bago mo napili ang architectural bureau na nagdisenyo ng museo?

- Ang pagpili ay ginawa kaagad. Pamilyar kami sa bureau na ito mula sa kanilang trabaho sa Stanislavsky Factory, kung saan matatagpuan din ang Studio sining ng teatro Sergei Zhenovach. Doon, iminungkahi ng mga arkitekto ang isang napaka-kagiliw-giliw na solusyon upang baguhin ang dating teritoryo ng pabrika. Doon, tulad ng sa Bolshevik, mayroong isang business center, mga apartment, at isang cultural site.

Dahil ang gusali ng museo ay walang halaga sa kasaysayan, nagawa naming muling ayusin ang espasyo at ganap itong iangkop sa museo. Ito ang pangunahing gawain ng mga arkitekto.

− Ngayon halos lahat ng museo ay mayroon mga proyektong pang-edukasyon, ano ang aasahan mula sa iyo?

− Gawaing pang-edukasyon nagsimula kami noong taglagas ng 2014 na may mga klase para sa mga bata at matatanda - at hindi lamang sa aming paksa. Mayroon kaming isang hiwalay na silid para sa mga klase na may mga bata iba't ibang edad. Nagbabago ito, nagpapahintulot sa iyo na maglagay ng mga mesa at upuan upang maaari kang gumuhit, ngunit maaari mong alisin ang mga ito, ilagay ang mga pouf sa lugar na ito at magsimula ng isang pag-uusap tungkol sa sining. Lahat ay nilagyan para sa pagtingin ng mga guhit. Mayroong lecture hall na may posibilidad na magpakita ng mga pelikula, kahit na sa 3D na format, kung saan ito ay binalak na magpakita ng mga pelikula tungkol sa sining at sining na mga pelikula. Sa tag-araw, posible na bumili ng isang subscription o mga tiket para sa isang beses na mga klase.

Sanggunian
Pagpinta ni Boris Kustodiev "Venice"

. Ang pagpipinta ni Boris Kustodiev na "Venice" ay ipininta noong 1913. Mahal na mahal at hinangaan ni Kustodiev ang Venice. Isinulat niya ito ng kaunti, ngunit may pananabik at pagmamahal. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng tanawin ng Cathedral of Santa Maria della Salute at ng Church of San Giorgio Maggiore sa confluence ng Grand Canal at Giudecca Canal sa Schiavone promenade area. Pangunahing eksibisyon, kung saan nakilahok ang gawaing ito, ay naganap noong 1968 pagkamatay ng master. Ngunit ito ang pinakapangunahing eksibisyon ng Kustodiev sa Museum of the Academy of Arts. Ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng isang pribadong kolektor. Nagkataon na ito ay na-export sa ibang bansa at hindi at hindi ipinakita sa Russia hanggang 2013," sabi ni Yulia Petrova, pangkalahatang direktor ng Museum of Russian Impressionism sa Moscow, sa pagbubukas ng eksibisyon.
Noong 2013, ang "Venice" ay binili ng negosyanteng si Boris Mints sa isang auction sa London. Tulad ng sinabi ng mga kinatawan ng MacDougall's auction house sa London sa TASS, ang canvas ay naibenta sa halagang 751.2 thousand pounds sterling.
Noong Pebrero 2016, ang pagpipinta ay ipinakita sa Yekaterinburg sa Herzen Library bilang bahagi ng proyekto ng Museum of Russian Impressionism na "Painting in the Library". Ngayon ang larawan ay makikita sa Moscow.

Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia Yulia Petrova.

Zaslavsky: Sa studio Grigory Zaslavsky, magandang hapon. At nalulugod akong ipakilala ang aming panauhin - ito ang direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia, na kakabukas pa lamang sa Moscow, si Yulia Petrova. Julia, maligayang pagdating sa studio ng Vesti FM, hello.

Petrova: Hello.

Zaslavsky: Mangyaring sabihin sa amin, sa pangkalahatan, sa pagkakaintindi ko, ang iyong tagapagtatag, ang tagapagtatag, ay nagmamay-ari nitong buong Bolshevik complex. Oo o hindi?

Petrova: Ganap na tama, oo.

Zaslavsky: Oo. At paano, bakit ka pumili sa lahat ng magagandang gusaling ito (bawat isa sa mga ito para sa taong may karanasan ay nauugnay sa isang bagay na matamis at maganda, "Anniversary" cookies, "Strawberry" cookies, masarap na cake), bakit mo ito pinili mula sa lahat ng mga gusaling ito ay may gilingan ng harina sa kailaliman ng bloke, kung saan kailangan mo pa ring puntahan? At, sa pangkalahatan, ang ganitong uri ng espasyo ng museo sa loob ay higit na bago para sa Moscow. Well, marahil ito ay maihahambing sa bahay ni Vasnetsov na nakatago sa mga eskinita. Ngayon agad akong nagsimulang maghanap ng ilang mga asosasyon.

Petrova: Hindi naman malayo ang pupuntahan doon. Kami mismo ay gusto ito, at ang mga bisita ay nag-iiwan na ng mga review na ang "Bolshevik" ay muling itinayo nang napakaganda, at tinatahak mo ito na parang naglalakad ka sa London. Ito ang matapat na katotohanan, ito ngayon ay napakahusay na ginawa. Pinili namin ang gusaling ito (bilog sa plano, silindro, silindro na walang bintana) dahil ang aming mga kuwadro ay hindi talaga nangangailangan ng liwanag ng kalye sa pangkalahatan, ito ay hindi masyadong kapaki-pakinabang para sa mga pagpipinta ng museo. At kung sa mga ordinaryong museo (mga museo, paumanhin, hindi mga ordinaryong, ngunit ang mga matatagpuan sa mas tradisyonal na mga lugar) ang mga empleyado ay napipilitang kahit papaano ay nakikipagpunyagi sa liwanag, mag-hang ng mabibigat na kurtina, kung gayon wala kaming ganoong problema. Walang mga bintana, walang liwanag na nakasisilaw, walang nakakasagabal sa pang-unawa ng pagpipinta. Ang gusali ay tila napaka-kombenyente sa amin sa bagay na ito. At bukod pa, dahil wala itong makasaysayang halaga, tulad ng harap na gusali sa Leningradsky Prospekt, na literal na naibalik sa detalye gamit ang mga larawan ng archival, ayon sa mga dokumento, ang aming gusali, na itinayo noong 60s ng ika-20 siglo, ay walang makasaysayang halaga. , na, siyempre, ay nagpapahintulot sa amin na i-convert ito nang halos ganap sa isang museo. Nanatili ito sa mga anyo nito, ngunit ang layout nito sa loob ay ganap na nagbago.

Zaslavsky: Ngunit ito ay kawili-wili, napakadalas, kapag ang ilang mga bagong gusali na tulad nito ay ginawa sa Russia, madalas silang kumuha ng ilang dayuhan, Ingles o ilang iba pang institusyon bilang isang analogue. Mayroon bang anumang modelo, mayroon bang isa para sa Museo ng Impresyonismo ng Russia, kapwa sa panlabas na disenyo at sa panloob na nilalaman nito? Well, siguro base pa nga sa fact na malamang foreign ang team na gumawa nito. O hindi, tama?

Petrova: Dayuhang arkitekto - British architectural bureau na si John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Nakagawa na ba sila ng mga museo?

Petrova: Karaniwan silang dalubhasa sa kultural na mga site. Sa Moscow ginawa nila ang "Stanislavsky Factory" kasama ang theater studio ni Sergei Zhenovach. At kaya bumaling kami sa kanila, na lubos na nagtitiwala sa kalidad ng kung ano ang makukuha namin. Ang "Stanislavsky Factory", ang mga naroon, ay alam na ito ay kamangha-manghang ginawa, may mataas na kalidad at maganda.

Zaslavsky: Parehong bahagi ng opisina at bahagi ng teatro, oo, sumasang-ayon ako, oo.

Petrova: At ang bahagi ng opisina, at ang bahagi ng teatro, at ang mga apartment na matatagpuan doon.

Zaslavsky: Wala ako sa apartment.

Petrova: Hindi rin ako nakapasok sa loob, ngunit mula sa labas ang lahat ay mukhang napaka, marangal, sa parehong estilo at napaka mataas na antas. Samakatuwid, lumingon kami sa bureau ng arkitektura na ito nang walang anumang takot. Sila ba ay katulad ng anumang umiiral na mga modelo? Sa totoo lang, hindi ako sigurado.

Makinig nang buo sa audio na bersyon.

Sikat

11.10.2019, 10:08

Isa pang pagtatangka ni Zelensky na pasayahin ang mga tao

ROSTISLLAV ISHCHENKO: “Ito ay isa pang pagtatangka na pasayahin ang mga tao. May nagsabi kay Zelensky na kailangan niyang makipag-usap sa mga tao. Tama nga pala ang pagkakasabi nila, kailangan niya kasi kahit papaano ma-maintain ang rating niya. Ito lang ang meron siya. Malinaw, sinabi nila sa kanya na kailangan niyang makipag-usap nang malikhain.

Tungkol dito at sa mga detalye ng gawain

sa pribadong museo na Posta-Magazine, sinabi ng direktor nitong si Yulia Petrova.

"Ito ang aking paboritong trabaho at, walang alinlangan, ang aking masuwerteng tiket,- pag-amin ni Julia sa sandaling simulan namin ang pag-uusap. - Mayroon tayong isang makitid na merkado ng paggawa at napakakaunting mga pagkakataon para sa pagpapakita ng estado; mas maraming tao ang aking espesyalidad kaysa sa kinakailangan. Marami sa aking mga kapantay ay hindi man lang umaasa na magtrabaho sa kanilang espesyalidad. At tiyak na hindi mo dapat asahan na maging isang direktor ng museo. Ito ay isang bagay na, sa pangkalahatan, ay hindi maaaring managinip tungkol sa, at hindi na kailangang gumawa ng ganoong mga plano. Sa kabataan, walang nagsasabi: "Kapag natapos ko ang kolehiyo at naging direktor ng isang museo.".

Maging na ito ay maaaring, sa buhay ni Yulia Petrova ang lahat ay naging eksakto tulad ng nangyari. Sa loob ng maraming taon siya ang tagapangasiwa ng pribadong koleksyon ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints, at pagkatapos ng pagbubukas ng Museum of Russian Impressionism siya ay naging direktor nito. And this, of course, has its pros and cons,” Yulia herself admits. Ang mga pagpupulong kasama ang pamilya, halimbawa, ay nagiging bihira dahil karamihan sa oras ay ginugugol sa loob ng mga dingding ng museo.

Nika Koshar: Julia, lagi mong pinag-uusapan ang iyong trabaho. Ngunit isa ka pa ring kritiko ng sining. At, sa pagiging isang direktor, malamang na kailangan mong kumuha ng maraming mga administratibong bagay. Gaano kahirap ito para sa iyo?

: Well, siyempre, ito ang dapat kong matutunan ngayon. Sa pangkalahatan, sa ating lipunan ay may isang cliche na ang mga kritiko ng sining o "mga tao ng sining" ay napaka-espirituwal na mga tao na eksklusibong buntong-hininga sa ilalim ng buwan. Sa kabutihang palad para sa akin, ako ay isang medyo makatuwirang tao: tulad ng kasaysayan ng sining, noon pa man ay mahal ko ang matematika, kumportable ako dito. At kung ano ang nangyayari sa isang museo ay mas madalas na napapailalim sa instinct at sentido komun. At kung mayroon kang likas na talino at isang maliit na sentido komun, ito ay gumagana. Siyempre, kailangan mong matuto ng maraming: parehong mga kasanayan sa pangangasiwa at mga kasanayan sa pamamahala. Ang isang pangkat ay nagtipon, at dapat itong pangunahan.

Ikaw ba mismo ang nag-assemble ng team?

Oo, sarili ko. Personal kong pinili ang lahat ng nagtatrabaho dito, at masasabi kong ang bawat isa sa aming mga empleyado (kadalasan, siyempre, mga babaeng empleyado) ay isang bihirang mahanap. At lahat sila ay masigasig sa kanilang trabaho.

Gaano ka-ambisyoso ang mga plano ng museo?

Alam mo, nang inanyayahan ako ni Boris Mints na lumahok sa paglikha ng isang museo at ibinahagi sa akin ang kanyang pagnanais na buksan ito, tila sa akin ito ay isang napaka-ambisyosong plano. Ngunit dahil ito ay nagkatotoo, kung gayon, sa prinsipyo, ang lahat ng ating pinaplano ay hindi na nakakatakot. Halimbawa, ang mga eksibisyon sa ibang bansa. Sa totoo lang, hawak na namin sila: nagsagawa kami ng mga eksibisyon sa Venice, sa Freiburg, sa Oktubre 6 isang napakagandang eksibisyon ang magbubukas sa Pambansang Gallery Bulgaria. Siyempre, nais kong "takpan" hindi lamang ang Europa, kundi pati na rin ang Silangan at Estados Unidos, ngunit may mga paghihirap na legal, internasyonal, at hindi lamang museo. Siyempre, gusto kong gumawa ng mga hindi pangkaraniwang proyekto sa loob ng mga pader na ito, at magdala ng mga nangungunang artista: Russian, Western, kontemporaryo (tulad ng Koshlyakov), at mga klasiko. Ako mismo ay mas nahilig sa mga klasiko.

Buweno, Koshlyakov, tila sa akin ito ay isang simbiyos ng mga klasiko at modernidad. Nasa pagitan siya.

Oo. Isa siya sa mga artista na, bilang siya mismo, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Hindi tulad ng maramihan mga kontemporaryong artista kontemporaryong sining na lumilikha ng mga konsepto. Ang pagkakaiba nito ay ang bawat isa hiwalay na gawain ay isang gawaing walang konteksto, walang konsepto. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay hinihiling, mahal siya, alam kong mahusay siyang nagbebenta, at anumang hitsura ng mga pagpipinta ni Koshlyakov sa mga auction ay palaging isang kaganapan.

Sabihin mo sa akin, handa ka na ba para sa pangalang "Museum of Russian Impressionism" na pagtalunan nang napakatagal sa mundo ng sining?

Talagang. Kahit noong panahong nagpaplano pa lang kaming gumawa ng museo, maraming oras kaming nag-uusap ni Boris Iosifovich tungkol sa kung paano ito gagawin nang tama. At naunawaan namin na ang terminong "Russian impressionism" ay labis na kontrobersyal at, sa parehong oras, napakalawak. Ito ay maaaring pagtalunan mula sa isang art historical point of view, bagama't dapat kong sabihin na ang mga pangunahing eksperto ay hindi pumasok sa debate sa bagay na ito. Ngunit ito ay isang termino na agad na nagpinta ng isang tiyak na larawan. At ang katotohanan na sinira ng mga kritiko ng sining ang mga mina at pinagtatalunan - mabuti, oo, ganyan ito. Ang kritiko ng sining ng St. Petersburg na si Mikhail German, na lubos kong iginagalang, ay nagsulat ng isang buong aklat na tinatawag na "Impresyonismo at Pagpipinta ng Ruso," ang pangunahing ideya kung saan ang impresyonismo ng Russia ay hindi kailanman umiral at hindi umiiral. Kasabay nito, may mga makikinang na espesyalista, tulad ni Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. Sa pangkalahatan, sinasadya namin ito at nauunawaan na oo, kailangan naming ipaglaban ang pangalan, at hindi nila kami tatapik sa ulo para dito. Ngunit, sa kabilang banda, ang caravan ay nagpapatuloy...

Maaari mo bang sabihin sa amin kung paano nabuo ang pangunahing koleksyon? Paano naganap ang pangunahing sakramento?

Marahil alam mo na ang aming permanenteng eksibisyon ay batay sa koleksyon ng mga Boris Mints. Anumang pribadong koleksyon ay unang binuo ayon sa panlasa ng nakakuha. Pagkatapos, kadalasan, nauunawaan ng kolektor ang lohika ng kung ano ang kanyang nakukuha, at biglang, sa ilang mga punto, nagiging malinaw na ang iyong kinokolekta ay may isang tiyak na balangkas. Pagkatapos ay sisimulan mong idagdag sa balangkas na ito ang mga gawa na kung wala ay walang gagana. Kaya, halimbawa, alam ko na na magkakaroon ng museo, naisip ko kung anong uri ng mga kuwadro na gawa ang maaaring idagdag sa koleksyon, upang ang permanenteng eksibisyon ay maging kinatawan, upang masagot ang mga tanong na mayroon ang mga manonood. Ito ay naging malinaw sa akin na ang koleksyon na ito ay dapat isama, halimbawa, ang mga gawa ni Yuri Pimenov. At binili namin ang dalawa sa kanyang mga gawa. Ito ay kung paano ang koleksyon ay nagiging mas at mas kumpleto, ito ay lumalaki, at mga kinakailangang fragment ay idinagdag dito.

Angkop ba dito ang salitang "upgrade"?

Mas katulad ng "stringing". Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang palaisipan: ito ay lumalaki sa iba't ibang panig, at sinusubukan mong gawin itong kumpleto at magdagdag ng mga detalye mula sa iba't ibang panig.

Mayroon ka bang paboritong lugar dito?

Ang mga paboritong lugar ay nagbabago, at ito ay dahil sa mga pagbabago sa mga eksibisyon na nagaganap sa ating museo. Dati, halimbawa, mahal na mahal kong nakatayo sa tabi ng gitnang pagpipinta sa eksibisyon ng Lakhovsky, sa ika-3 palapag. Ngayon ito ay, marahil, isang sagradong espasyo sa minus unang palapag. Ang espasyo ng museo ay nagpapahintulot na baguhin ang geometry ng mga bulwagan, at ito ang ganap na kalamangan nito. Dito maaari kang gumawa ng bago para sa bawat eksibisyon. Sa tingin ko may magbabago apat na beses sa isang taon. Maganda rin sa opisina ko (ngumiti).​

Paano ang iyong mga paboritong museo at gallery? Alin ang gusto mong dalhin dito at kopyahin?

Malamang na hindi ito masasabi, ngunit, siyempre, may mga tao at koponan kung saan ka natututo. Sa isang pagkakataon ay labis akong humanga sa kung paano inorganisa ang Pinacothèque ng Paris, na nagsara noong nakaraang taglamig, sa aking malaking pagsisisi. Ito ay isang napakatalino na museo, na dalawang beses sa isang taon ay nagpakita ng eksklusibo sa mga unang pangalan - ipinakita nila ang Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Mayroong stereotype sa lipunan na ang direktor ng isang museo ay isang matandang babae, matalino na may karanasan. At dito sa harap ko ikaw ay bata, maganda, matagumpay. Kailangan mo bang patunayan sa mga tao na kaya mong maging pinuno?

Alam mo, malamang hindi. Siyempre, tulad ng sinabi ng bayani ng "Pokrovsky Gate", "kapag umakyat ka sa entablado, kailangan mong magsikap para sa isang bagay: kailangan mong agad na sabihin sa lahat kung sino ka, bakit at bakit." Sa kabutihang-palad para sa akin, hindi ako ang una; matagumpay na umiiral ang mga batang direktor ng museo, kaya hindi na kailangang maghanap ng drama dito. Thank God meron silang dalawa. Lubos akong nagpapasalamat kay Boris Iosifovich sa pagtitiwala sa mga kabataan. Mayroon kaming isang batang koponan, ngunit ito ay napaka-cool. Marahil ay kulang tayo sa karanasan sa isang lugar, handa akong aminin ito, bagaman tila sa akin ay mabilis tayong natututo.

Noong Enero 31, ang opisyal na pagbubukas ng eksibisyon na "Wives" ay naganap sa Museum of Russian Impressionism, na kinabibilangan ng halos 50 mga larawan ng mga minamahal na mahusay na artista ng Russia. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk at marami pang iba.

Ang eksibisyong ito ay nagpapakita kung paano ang sining ng Russia sa panahon mula sa huli XIX hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng prisma ng mga larawan ng mga asawa ng mga dakilang masters ng Russia, mula sa mga klasikal na larawang pambabae hanggang sa mapagpasyang mga rebolusyonaryo.

Sinubukan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na isali ang mga manonood sa kapaligiran ng mga gawa, na dinagdagan ang eksibisyon ng mga directional sound domes, kung saan maririnig ang mga sipi mula sa mga sulat ng mga artista sa kanilang mga manliligaw, mga aroma na naglalarawan sa nilalaman ng mga kuwadro na gawa, at mga tunay na bagay na inuulit ang mga larawan ng mga kuwadro na gawa. Ang mga bisita sa eksibisyon ay nagawang makinig sa amoy ng dagat, isang bagyo, isang hardin pagkatapos ng ulan o mga ligaw na bulaklak - lahat ng bagay na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, ang mga bisita ng gabi ay inanyayahan na makinig sa mga iskursiyon at gumamit ng isang libreng audio guide na tininigan ng isang kaibigan ng Museo, si Sergei Chonishvili. Sa loob nito sikat na artista Sinasabi kung bakit pinakain siya ng asawa ni Ilya Repin ng mga cutlet ng dayami, at kung paano naimpluwensyahan ni Margarita Konenkova, isang espiya ng Sobyet, ang paglikha. bomba atomika at sino ang prototype ng pinasikat na "kababaihang manggagawa" at "sportswomen" mula sa mga poster ng Sobyet.

Espesyal na Kinatawan ng Pangulo Russian Federation para sa International Cultural Cooperation, Ambassador para sa mga espesyal na takdang-aralin Mikhail Shvydkoy nabanggit : "Ang eksibisyon na ito ay isang napaka-bold na proyekto. Ang buhay bago ang rebolusyonaryo ay nagbigay daan sa post-rebolusyonaryong buhay, at kung ano ang tila noong panahon panahon ng pilak pino at romantikong kahanga-hanga - naging araw-araw na bastos. Isa ito sa pinakamahirap na pagsubok para sa artista at sa kanyang muse. Ang eksibisyon ng mga tema ay kawili-wili dahil ito ay sumasalamin sa paggalaw mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Wala akong duda na ito ay pumukaw ng malaking interes.”

Deputy Head ng Moscow Department of Culture Vladimir Filippov:"Napakahalaga na ang Museo ng Impresyonismo ng Russia ay may isa sa pinaka mataas na mga indeks katapatan ng madla - 95% ng mga bisita sa Museo ay nakapansin na handa silang bumalik dito, bumalik at magrekomenda ng proyekto sa kanilang mga kaibigan. Ang pagsukat ng loyalty index sa pamamahala ng museo ay isang mahalaga at mahalagang bahagi ng anumang tagumpay. Ang ganitong matataas na bilang ay nagpapahiwatig na ang Museo ay parami nang parami makabuluhang punto na nasa cultural landscape ng Moscow."

Tagapagtatag ng Museum of Russian Impressionism, negosyante at kolektor Boris Mints ang sabi: “Natutunan ng pangkat ng museo na bigyang-buhay ang pinakamapangahas na mga ideya, paghahanap natatanging mga gawa, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat sa kanila. SA mga aktibidad sa eksibisyon Hindi kami mahigpit na naka-attach sa impresyonismo, sinusubukan naming ipakita ang pagkakaiba-iba ng pagpipinta. Nangangako ang taong ito na maging mayaman sa mga eksibisyon. Ang museo ay magpapakita ng maraming maliwanag, kawili-wiling mga proyekto!"

Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia Yulia Petrova: "Ang eksibisyon ay sumasaklaw sa panahon ng pinaka-rebolusyonaryo, matalim na pagliko sa kasaysayan ng sining ng Russia. Kabilang sa mga ipinakita na mga pangunahing tauhang babae, mayroong parehong mga nanatili sa kasaysayan lamang salamat sa larawan ng kanilang asawa, at ang mga sumulat ng kanilang pangalan sa kasaysayan sa kanilang sarili. Gaya ng mang-aawit na si Nadezhda Zabela-Vrubel, koreograpo at Stalin Prize laureate Nadezhda Nadezhdina (asawa ng pintor at graphic artist na si Vladimir Lebedev) o espiya ng Sobyet na si Margarita Konenkova. Ang aming eksibisyon ay nakatuon sa kanilang lahat, niluwalhati o nakalimutan."

Una sa mga tadhana sikat na magkasintahan Vladimir Vdovichenkov at Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga iba pa at Charlest Thompson.

Ang isang nakalarawan na katalogo ay nai-publish para sa eksibisyon, na sa unang pagkakataon ay nagkakaisa sa ilalim ng isang pabalat ng ilang dosenang mga larawan at mga personal na kwento ng mga asawa ng mga artistang Ruso.

Museo ng Impresyonismo ng Russia

Ang Museum of Russian Impressionism ay binuksan sa mga bisita noong Mayo 2016. Ito ay matatagpuan sa isang makasaysayang complex ng mga pang-industriyang gusali mula sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Isang natatanging proyekto ng pagpapanumbalik at paglikha ng isang modernong espasyo sa museo ang ipinatupad ng British architectural bureau na si John McAslan + Partners.

Ang pangunahing eksibisyon ay binubuo ng mga kuwadro na gawa mula sa koleksyon ng tagapagtatag ng museo na si Boris Mints: mga gawa ng natitirang Mga artistang Ruso Konstantin Korovin at Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky at Igor Grabar, Konstantin Yuon at Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky at Alexander Gerasimov.

Itinuturing ng museo ang misyon nito na ang pagpapasikat ng sining ng Russia sa pangkalahatan at ang impresyonistikong bahagi nito sa partikular, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang museo ay nakakuha ng paggalang ng internasyonal na komunidad ng museo at isang miyembro ng International Council of Museums ICOM.

Mahigit sa isang libong metro kuwadrado ng espasyo ng eksibisyon, isang multimedia hall, isang pang-edukasyon na interactive zone, isang studio ng pagsasanay, isang cafe, isang tindahan na may mga libro at souvenir - bagong museo ay kultural na espasyo, pinagsasama ang gawaing eksibisyon sa mga aktibidad na pang-agham, paglalathala at pang-edukasyon.