Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula

ü galugarin ang kasaysayan at eksibisyon ng National Gallery of Ancient Art sa Roma.

ü muling likhain ang mga yugto ng pagbuo ng National Gallery of Ancient Art sa Roma;

ü pag-aralan ang ilang mga gawa ng mga sikat na artista.

Ang paksang ito ay may kaugnayan, dahil maraming tao ang gustong tumakas mula sa pang-araw-araw na buhay, tangkilikin ang sining, mga likha pinakadakilang mga artista at mga iskultor. Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, sumabak sa kasaysayan ng ibang mga bansa at panahon. At saan ito magagawa kung hindi sa pinakadakilang mga museo sa mundo?

Ang bawat bansa ay sikat sa kanilang kultura at tradisyon, kasaysayan at arkitektura. Ang Italy ay isa sa mga bihirang bansa kung saan maaari kang bumalik nang paulit-ulit - at sa bawat oras na tatawid sa ilog ng panahon na naghihiwalay sa atin mula sa nakalipas na mga siglo at millennia. Magagandang likha ng henyo ng tao, sinaunang tulay sa ibabaw ng mapanlinlang na kalmadong mga ilog, maingay, masikip sa mga turista at tahimik, maaliwalas na mga parisukat, pinalamutian ng mga fountain - mga gawa ng sining, palakaibigang residente at pinakadakilang museo kapayapaan...

Isa sa mga lugar na ito ay ang Rome. Ang labis na kasaganaan ng mga atraksyon sa Roma, na, tila, ay sapat na para sa isang maliit na bansa, ay tila naghihikayat sa mga Romano na lumikha ng parehong kasaganaan ng mga museo - upang hangga't maaari ay nagtitipon ng alikabok sa mga bodega. Mayroong mga museo para sa bawat panlasa, mula sa arkeolohiko hanggang sa sining, museo ng teatro at ang Firemen's Museum (na kung saan ay kumakatawan sa paglaban sa sunog mula pa noong panahon ni Emperor Augustus). Higit sa isang manunulat at makata na naninirahan sa Roma ang pinarangalan ng mga museo.

Siyempre, kailangang isakripisyo ng mga turista ang karamihan sa mga museo, dahil marami ang mga ito. Ang mga ganap na paborito para sa maikling pagbisita ng 2-3 araw ay ang Vatican Museums, ang Borghese Gallery, ang Palatine Hill excavations at ang Capitoline Museums. Ngunit ang mga may pagkakataon na manatili nang mas matagal ay hindi magsisisi sa oras na ginugol sa National Gallery of Ancient Art.

Nagtatampok ang gallery ng mga painting ni Caravaggio (“Judith and Holofernes”), Holbein, Raphael (“Fornarina”), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

1. Mga Gusali ng National Gallery of Ancient Art sa Roma

Pambansang Gallery of Ancient Art ay itinatag noong 1895 at kasama ang ilang mga koleksyon. Mula noon ito ay patuloy na pinupunan. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang koleksyon nito ay inilagay sa dalawang palasyo - Barberini at Corsini.

Ang Palazzo Barberini ay kabilang sa isang makapangyarihang pamilyang Florentine. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1627-1633. sa istilong Mannerist ng arkitekto na si Carlo Maderna kasama sina Francesco Borromini at Giovanni Lorenzo Bernini. Sa loob ng mahabang panahon sa Palazzo Barberini mayroong mga ganoon masining na pagpapahalaga, tulad ng Barberini Faun, ang Nile Mosaic mula sa Palestrina, at ang Portland Vase, na itinuturing na pinakanamumukod-tanging kagamitang babasagin noong unang panahon. Sa ibaba ng palasyo ay ang mga guho ng Mithraeum (templo ng diyos na si Mithra).

Sa kasalukuyan, ang museo na ito ay nagpapakita ng mga koleksyon ng porselana, majolica at muwebles, mga pintura ni Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens at iba pang natitirang pintor.

Noong 1510-1512 Si Cardinal Rafael Riario, pamangkin ni Pope Sixtus IV, ay nagtayo ng isang palasyo sa lugar ng Trastevere. Noong 1658, ang Swedish Queen Christina, na nagbitiw sa kanyang trono, ay nanirahan dito. Nagkaroon siya ng interes sa sining at kultura at nagtipon ng isang napakagandang library at koleksyon mga bihirang bagay, nakipag-ugnayan sa mga manunulat, makata, kompositor, artista. Namatay si Christina noong 1689.

Noong 1736, muling itinayo ng arkitekto na si Ferdinando Fuga ang gusali, na naging pag-aari ni Cardinal Neri Corsini mula sa isang marangal na pamilyang Florentine, pamangkin ni Pope Clement XII.

Ang palasyo ay naging tatlong palapag, nakakuha ng isang neoclassical na harapan na may balustrade at pilaster, isang engrandeng hagdanan at mga estatwa.

Noong 1893, binili ng estado ang gusali mula sa pamilyang Corsini, na ipinakita sa kanya ang kanilang koleksyon ng pagpipinta bilang regalo. Kasunod nito, ang koleksyon ay napunan ng mga bagong kuwadro na gawa.

Ang Corsini Gallery ay naglalaman ng mga painting nina Fra Beato Angelico at Caravaggio, Guercino at Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens at Anton van Dyck.

Ang National Gallery of Rome, na matatagpuan sa Palazzo Barberini, ay marahil ang pinakabatang koleksyon ng sining sa Roma. Malaking dami ang nakolekta dito first-class na mga gawa Mga master ng Italyano noong ika-16-19 na siglo. Ang Roman gallery ay makikita sa dalawang gusali, ang isa ay Palazzo Barberini.

Ang Palazzo Barberini ay ipinaglihi bilang isang maharlikang tirahan, dahil inaasahan na pagkatapos ng 1625 ang pamilya ni Pope Urban VIII (Barberini) ay titira doon. Ang gusali ay itinayo sa teritoryo ng dating ubasan ng pamilya Sforza - mayroong isang maliit na palasyo (palazzetto), na kung saan ay itinayo sa site ng mga sinaunang gusali, lalo na ang Templo ng Flora. Ang bagong palasyo, na itinayo nang may tunay na Baroque na karilagan, ay para luwalhatiin ang pamilyang Barberini, at, dapat tanggapin, ang planong ito ay naisakatuparan nang mahusay.

Sa una, ang gawain ay pinamunuan ni Carlo Maderno, na pinalitan ni Francesco Borromini, ngunit kinailangan din niyang ibigay ang lugar na ito kay Gianlorenzo Bernini, na natapos ang pagtatayo noong 1634 kasama ang pakikilahok ni Pietro da Cortona.

Kasama sa malaking gusali ang pangunahing gusali at dalawang gilid na pakpak, na inuulit ang mga contours ng Quirinal Hill; Sa likod ng palazzo ay may malawak na parke. Ginawa ni Cardinal Francesco Barberini ang lahat upang matiyak na natapos ang palasyo sa tamang oras. Ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng pagpopondo sa pagtatayo ng kanyang tiyuhin, si Pope Urban VIII, na, nang walang kirot ng budhi, ay nagtaas ng buwis sa kanyang mga nasasakupan upang mahanap ang kinakailangang pondo, kung saan tinawag siya ng mga tao na "ang tungkulin ni tatay."

Mabilis na nagpatuloy ang konstruksyon. Una, nabuo ang mga ideya sa arkitektura ni Borromini, ayon sa kung kaninong disenyo ay nilikha ang mga bintana, spiral staircase at rear facade. Pagkatapos, ayon sa disenyo ni Bernini, isang malaking hagdanan na nakapaloob sa isang parisukat na balon ay itinayo sa kaliwang pakpak. Dinisenyo ni Bernini pangunahing harapan, tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane. Ngayon sa gilid na ito ay mayroong pangunahing pasukan at isang ika-19 na siglong bakod na bakal (arkitekto Francesco Azzurri) na may walong haligi na pinalamutian ng mga larawan ng mga Atlantean.

Sa kasalukuyang Via San Nicola da Tolentino, sa tapat ng portal na nilikha ayon sa disenyo ng Pietro da Cortona, itinayo ang mga kuwadra, at sa gilid ng modernong Via Bernini, isang teatro na may bakuran ng Manege ay itinayo: mula dito itinayo ang daanan. sa ilalim ng palazzo nagsimula, patungo sa hardin sa likod nito.

Ang lahat ng mga gusaling ito, na matatagpuan sa kaliwang bahagi ng modernong Piazza Barberini, ay wala na: ang mga ito ay giniba sa panahon ng pagtatayo ng Via Barberini.

Ang tirahan na ito ng pamilyang Barberini, na sikat sa pagkakawanggawa nito, ay naging magnet para sa pinakamahusay na puwersang pangkultura noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga bumisita sa salon ay ang mga makata na sina Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, ang may-akda ng mga relihiyosong tula, at Francesco Bracciolini, na nakakuha ng katanyagan sa tulang "The Wrath of the Gods." Kabilang sa mga regular sa palasyo ang mga siyentipiko, historiographer at, siyempre, Lorenzo Bernini, na, bilang karagdagan sa lahat ng iba pang mga talento, ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang artista sa teatro. Nagsimula ang mga pagtatanghal sa Teatro Barberini noong Pebrero 23, 1634 sa melodrama na "Saint Alexius" sa musika ni Giulio Rospigliosi. Ang mga musikal na komedya ay itinanghal sa palasyo, mga holiday sa sayaw sa mga pagdiriwang ng karnabal at kasal, tulad ng nangyari noong 1656 nang ikasal si Maffeo Barberini kay Olympia Giustiniani.

Kahit na ang pagtangkilik ay isang punto ng pagmamalaki para sa Barberini, pangunahing ginagamit nila ang mga artista upang palakihin ang kanilang sarili. Ito ay lalo na malinaw na nakapaloob sa disenyo ng palasyo, lalo na sa kaliwang pakpak nito, na ang mga bulwagan ay pininturahan (1633-1639) na may magagandang fresco ni Pietro da Cortona.

Kabilang sa mga ito, ang higanteng kisame ng gitnang salon ng ikalawang palapag ay nakatayo - "The Triumph of Divine Providence", ang Baroque apotheosis ng pamilyang Barberini, tulad ng ipinahiwatig ng papal tiara at mga susi ng Urban VIII na inilalarawan sa fresco, bilang pati na rin ang heraldic Barberini bees. Ang isa pang silid ay pinalamutian ng isang marangyang kisame ni Andrea Sacchi, "The Triumph of Divine Wisdom": ang fresco na ito ay hindi lamang niluluwalhati ang Barberini, ngunit nilayon din na patunayan ang tagumpay ng heliocentric theory, kung saan ang Urban VIII ay madalas na nakikipag-usap kay Galileo Galilei.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay pinalamutian nang hindi gaanong maluho, gaya ng pinatunayan ng Hall of Marbles, o Hall of Statues, kung saan ipinakita ang mga magagandang halimbawa ng klasikal na iskultura na nakolekta ng Barberini. Ang bulwagan na ito ay nagtamasa ng partikular na katanyagan, na nagpapakita ng hindi maikakaila na kahusayan ng Barberini sa natitirang bahagi ng patriciate ng Roma. Maliit sa koleksyon ang nakaligtas, halimbawa, "Velata" ni Antonio Corradini. Ang bulwagan ay ginamit para sa mga piging, at gayundin, hanggang sa maitayo ang teatro, para sa mga pagtatanghal sa teatro: maaari itong tumanggap ng hanggang 200 na manonood.

Mula 1627 hanggang 1683, ang isang pagawaan para sa paggawa ng mga tapiserya ay pinatatakbo sa palasyo. Mula sa mga dingding nito ay nagmula ang tinatawag na mga tela ng Flemish na pinalamutian ang mga bulwagan ng Baroque: ginawa sila sa ilalim ng direksyon ng artist na si Jacopo della Riviera, na inutusan ni Francesco Barberini mula sa Flanders, ayon sa mga guhit at karton ng Pietro da Cortona, na ginawa ito. posible upang makamit ang artistikong pagiging perpekto.

Sa itaas na palapag ng palasyo ay naroon ang aklatan ng Cardinal Francesco, na may bilang na 60 libong volume at 10 libong manuskrito. Ang aklatang ito ay isa sa mga natatanging monumento kultura ng ika-17 siglo, ay nagsasalita din ng mga intelektwal na pangangailangan ng may-ari nito. Totoo, ang isa pang pamangkin ng papa, si Cardinal Antonio, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi mapakali at ambisyosong disposisyon, ay nanirahan sa parehong palasyo. Hindi siya mababa sa isa pang pamangkin ng papa, si Taddeo, ang kapatid nina Francesco at Antonio, na may ranggong heneral ng hukbong papa. Natanggap niya ang titulong Prinsipe Palestrina at hinirang na prefek ng Roma. Sinisiraan ni Taddeo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglustay sa bahagi ng mga buwis na nakolekta mula sa mga Romano. Siyanga pala, ang tagapagmana ng ari-arian ng pamilya ay si Taddeo, na napiling ipagpatuloy ang dinastiya. Gayunpaman, noong 1645, ang mga kapatid ay kinailangang magtiis ng maraming nakababahalang sandali nang, pagkamatay ni Urban VIII, si Pope Innocent X ay humirang ng isang komisyon upang siyasatin ang mga gawain ng mga Barberini, kung saan ang lahat ng kanilang mga pang-aabuso ay nahayag. Sa loob ng ilang taon ay nagtago ang magkapatid sa France habang kinumpiska ang kanilang Romanong palasyo. Hindi nagtagal ay humupa ang bagyo, at, umaasa sa pamamagitan ng Cardinal Mazarin, bumalik sila sa Roma at natanggap muli ang kanilang kapalaran, kabilang ang palazzo.

Napanatili ng dinastiyang Barberini ang kadalisayan ng dugo nito hanggang 1728, nang ang pinakahuli sa pamilya, si Cornelia Costanza, ay nagpakasal kay Giulio Cesare Colonna Sciarra, na nagmarka sa simula ng sangay ng Barberini-Colonna. Noong 1893, sa kasal ng huling kinatawan ng sangay na ito, si Maria, kay Luigi Sacchetti, isang bagong sangay ang bumangon - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Ang kasaysayan ng palasyo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago ng kapalaran ng pamilya na nagmamay-ari nito, na higit sa isang beses ay nagbenta ng kanilang mga artistikong kayamanan upang makahanap ng mga pondo upang mapanatili ang isang marangyang tirahan. Dapat banggitin ang gawaing landscaping na isinasagawa sa hardin, kung saan nilikha ang isang greenhouse at tangke ng isda ayon sa disenyo ni Giovanni Mazzoni, na nagsilbi bilang hardinero ni Barberini mula noong 1867. Sa parehong panahon, nagtayo si Francesco Azzurri ng fountain sa hardin na matatagpuan sa tapat ng palasyo sa gilid ng Via delle Quattro Fontane. Ang fountain, na itinayo sa ibabaw ng octagonal pool at pinalamutian ng apat na mascaron at tatlong bubuyog, ay walang alinlangan ang huling luho na pinahintulutan ng mga Barberini sa kanilang sarili. Noong 1900, ang aklatan ni Cardinal Francesco, gayundin ang mga muwebles na nilikha ni Bernini, ay ibinenta sa Vatican, at ang palapag kung saan matatagpuan ang aklatan ay inookupahan ng Italian Institute of Numismatics. Ang bahagi ng parke na nakaunat patungo sa Via Venti Settembre ay nahahati sa mga plot at naibenta. May dating lugar na bracchala doon; Kasunod nito, bumangon ang mga ministeryal na gusali sa lugar nito, at ang lasa ng kanayunan ng dating aristokratikong quarter na ito kasama ang mga magagandang villa nito ay nawala magpakailanman.

Ang krisis na nangyari sa kanila ang nagtulak sa mga tagapagmana ng Barberini na talikuran ang palasyo. Noong 1935, nakuha ng kumpanya ng pagpapadala ng Finnmare ang lumang pakpak ng palasyo, na pagkatapos ay ganap na itinayong muli. Noong 1949, binili ng estado ang buong complex, at pagkaraan ng tatlong taon, ibinenta ng Barberinis ang lahat ng mga pagpipinta na pag-aari nila at iba't ibang gawa sining. Nasa kaliwang bahagi ang National Gallery of Ancient Art, na nagpapanatili ng mga kahanga-hangang interior nito; ang tama ay inilipat sa sandatahang lakas, na matatagpuan dito ang Asembleya ng mga Opisyal, na halos hindi maituturing na isang matagumpay na desisyon. Ang pangangalaga ng mga arkitektura at masining na kayamanan ng palasyo ay magagarantiyahan lamang ng kumpletong pagbabago nito sa complex ng museo. Doon lamang maibabalik ng palasyo ang dating kariktan.

1.2 Palazzo Corsini

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay lumitaw mula sa pagsasama ng ilang malalaking pribadong koleksyon. Ito ay batay sa koleksyon ni Cardinal Nero Corsini, na ang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang palasyong ito noong 1737. Upang palamutihan ang mga bulwagan at silid nito, ang pinaka pinakamahusay na mga gawa mabuti at inilapat na sining, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay umabot sa 600 na mga painting. Makalipas ang isang siglo at kalahati, ang mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ay nag-donate ng koleksyon sa estado ng Italya. Nang maglaon ay napunan ito ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at 187 na mga pintura mula sa Galleria del Monte di Pietà ang natanggap din dito. Kaya, maraming tao ang nagtipon sa Palazzo Corsini malalaking koleksyon, kaya lumitaw ang tanong tungkol sa pagsasama-sama ng mga ito sa isang pulong. Kaya noong 1895 ay nabuo ang National Gallery sinaunang sining. Nang maglaon ay naging bahagi ito ng National Gallery of Rome.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting bago ang ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pinakabagong painting.

Ang unang pagbanggit ng pamilya Corsini ay nagsimula noong simula ng XIV siglo. SA magkaibang panahon siya ay isang pamilya ng mga dakilang mangangalakal, pulitiko, bangkero, nakikipagnegosyo kasama ang Medici (si Giovanni Medici ay nanirahan pa nga ng ilang panahon sa Corsini Palace). Laging nakikilala sa pamamagitan ng malalim na paniniwala sa relihiyon, ang Corsini ay nagbigay sa mundo ng Saint Andrea Corsini (1301-1374) at kay Pope Clement XII (noong 1730, naging Lorenzo Corsini). Ang pagtatayo ng palasyo ay nagsimula noong 1656 ni Bartolomeo Corsini. Ang konstruksyon ay tumagal hanggang 1737, ngunit ang nakaplanong proyekto ay hindi kailanman ganap na natanto - ang kawalaan ng simetrya ng harapan ay malinaw na nakikita mula sa tapat ng bangko ng Arno River. Ang palasyo ay itinayo sa istilong Baroque, mga katangiang katangian na makikita pareho sa panlabas (mga estatwa at terracotta vases na nagpapalamuti sa harapan) at sa loob (halimbawa, ang palamuti ng Throne Room). Para sa Florence, ang Corsini Palace ay naging isang architectural discovery. Risalits, central terrace, mga bintanang may elliptical arches, attics na may balustrades, pinalamutian na mga plorera at mga estatwa - lahat ng ito ay bago at hindi pangkaraniwang mga elemento para sa lungsod na ito ng panahong iyon. Mayroong higit sa tatlong libong mga fresco sa palasyo. Ginawa sa pagitan ng 1692 at 1700, ipinapakita ng mga ito ang isa sa mga pinakamasiglang panahon sa pagpipinta ng Florentine. Ang Corsini Palace ay pag-aari ng mga inapo ng pamilya - sina Miari Fulcis at Sanminiatelli. Ngayon ay nakatira dito si Countess Livia Sanminiatelli Branca, bagama't hindi permanente.

Ang mga lumikha ng Palazzo Corsini ay sina Bartolomeo Corsini (1622-1685), anak nina Filippo at Maria Magdalena Macchiavelli, at Filippo, anak ni Bartolomeo (1647-1705), na nagpalawak ng Palasyo sa bahaging umaabot patungo sa tulay ng Santa Trinita. Ang pagtatayo ng Palasyo ay patuloy na isinasagawa sa loob ng 50 taon. Ang dekorasyon ng Palasyo ay isinagawa sa pagitan ng 1692 at 1700 at lumilitaw hanggang ngayon sa lahat ng orihinal nitong kaluwalhatian, bilang isang halimbawa ng isang napakasaya at mabungang panahon ng pagpipinta ng Florentine.

Kabilang sa mga artista na inimbitahan ni Corsini na palamutihan ang mga apartment ng mezzanine, kung saan matatagpuan ang Aurora Gallery, Sala, Ballroom at maraming iba pang mahahalagang silid, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng mga pangalang Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pier Dandini.

2. Exhibition ng National Gallery of Ancient Art sa Roma

Ang Roma ay tinatawag na sinaunang at walang hanggang lungsod. Ang mga monumento nitong libong taong gulang ay wastong itinuturing na pamana ng lahat ng sangkatauhan. Milyun-milyong tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma bawat taon upang makita sila. At para makita din mga tanyag na gawa sining na nakolekta sa pinakamayamang museo nito. Isa sa mga ito ay ang Roman National Gallery.

Ito ay matatagpuan sa dalawang gusali, ang isa ay Palazzo Barberini. Noong 1625, binili ni Pope Urban VIII (ng pamilya Barberini) ang palasyo mula sa Duke ng Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang lumang plano ng gusali ay napanatili, at ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum ay ginamit para sa bagong konstruksiyon.

Malaki ang naging bahagi niya sa interior decoration ng palasyo sikat na artista Pietro da Cortona. Hanggang ngayon, sa Palasyo ng Barberini, ang kanyang sikat na pagpipinta ng kisame ng pangunahing bulwagan ay napanatili, kung saan ang mga alegorya ng Kristiyano at mitolohiko ay magkakaugnay sa mga kumplikadong mga pintura na puno ng walang pigil na imahinasyon. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natatakpan din ng mga pintura, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tapiserya.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng pabrika, na matatagpuan sa isang kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa, si Cardinal Francesco Barberini. Nakolekta din niya ang isang napakayamang aklatan, kung saan, sa gitna ng mga hindi mabibili na mga manuskrito at mga manuskrito, ang mga hindi mabibiling halaga ng mga liham mula sa pinakakilalang mga tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon ay iniingatan. Noong 1902, ang aklatang ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Hindi nagtagal ay ibinigay sa National Gallery ang ikalawang palapag nito na may mga sikat na painting ng Pietro da Cortona.

Ang mga koleksyon ng sining ng Gallery ay bumangon mula sa pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at agad na inutusan ang sikat na arkitekto na si Ferdinando Fuga na baguhin ito. Upang palamutihan ang mga bulwagan at silid ng bagong palasyo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng kardinal, ang pinakamahusay na mga gawa ng pinong at inilapat na sining ay binili, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay may bilang na 600 mga kuwadro na gawa.

Makalipas ang halos isang siglo at kalahati, ipinagbili ng mga prinsipe Tommaso at Andrea Corsini ang kanilang palasyo sa estado at binigyan ito ng mahalagang koleksyon ng mga pintura. Makikita sa palasyo ang Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga painting at sculpture. Ang koleksyon na ito ay muling napunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay 187 na mga painting mula sa Galleria del Monte di Pietà ang idinagdag sa koleksyong ito. Ito ay kung paano nagsama-sama ang ilang malalaking koleksyon sa Palazzo Corsini, kaya agad na lumitaw ang tanong tungkol sa pagsasama-sama ng mga ito sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang mapunan sa pamamagitan ng mga pagbili at regalo mula sa mga pribadong indibidwal.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting bago ang ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pinakabagong painting. Sa kabila ng katotohanan na ang malawak na pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at humanga, dahil matatagpuan ang mga ito sa halos nakakahilo na taas. Sa bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain mga artista ng paaralang Caravaggio, ang mga kuwadro ay halos nakadikit sa kisame. Ang ganitong pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga kuwadro na gawa mula sa anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista sa paglikha ng kanilang mga gawa.

Inihayag ng National Gallery sa mga bisita ang pinakadakilang kayamanan ng sining sa mundo. At isa sa mga obra maestra na ito ay sikat na pagpipinta Titian “Venus and Adonis” (APENDIX 1), na ipininta noong 1554 sa utos ni Haring Charles V. Napakaganda ng pagpipinta na ito kaya inulit ng pintor ang balangkas na ito na may maliliit na pagkakaiba-iba nang ilang beses. Ang Roman National Gallery ay naglalaman lamang ng isa sa mga opsyong ito.

Kinuha ni Titian ang paksa para sa pagpipinta mula sa sinaunang mitolohiya. Bumaling sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motif na ito sa kanyang sariling paraan, na ipinakilala sa canvas ang isang dramatikong motif ng karanasan, na katangian ng mga huling gawa ng dakilang master. Inilalarawan si Venus sa sandaling sinusubukan niyang hawakan si Adonis sa kanyang mga bisig, na nagsusumikap sa tawag ng sungay ng pangangaso. Dahil sa biglaang paggalaw ng diyosa, isang gintong sisidlan ang bumaligtad, at isang tali ng mamahaling perlas ang lumabas sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakabahala, at ito ay naaayon sa nababagabag na tanawin na may madilim na mga puno, isang malabo na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap, kung saan ang hindi pantay na sikat ng araw ay halos hindi dumadaloy.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ni Reyna Christina ng Sweden. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1689, ito ay nasa ilang mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at naibigay sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery na may pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (APENDIKS 2), na puno ng isang estado ng pagkabalisa ng pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali nang si Kristo, bilang tugon sa paratang ng isang babae sa Pagkahulog, ay nag-alok na batuhin siya.

Sa paglalarawan sa kuwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay interesado hindi sa mismong kaganapan kundi sa kalagayan ng karamihan ng tao na humawak dito pagkatapos ng mga salita ni Jesu-Kristo. Ang pagkabalisa na nakahawak sa mga tao ay pumupuno din sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang napakalaking portico, ang manonood ay nakakakuha ng impresyon na ito ay nagaganap sa isang walang katapusang espasyo. Ito ay pinadali ng dagat na nakikita sa pagkalat ng mga higanteng arko, na sumasanib sa kalawakan ng kalangitan, kung saan lumutang ang mga lead cloud. Upang mapataas ang ekspresyon, ginagamit ni Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba mga pigura ng tao katangian ng mannerism.

Ginagamit ng El Greco ang parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Greek sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay ipinanganak sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkatapos ng 1560 pumunta siya sa Venice at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ni Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang hukuman, lumipat siya sa Toledo, ang lumang kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa altar ng School of the Shoed Augustinians ni Doña Maria ng Aragon sa Madrid - "The Annunciation", "The Adoration of the Shepherds" at "The Baptism of Kristo”. Kasunod nito, ang lahat ng tatlong mga painting ay nakakalat sa kabuuan iba't ibang museo, at ang Roman National Gallery ngayon ay naglalaman ng dalawa sa kanila - "Ang Pagsamba sa mga Pastol" at "Ang Bautismo ni Kristo" (APENDIKS 3, APENDIKS 4). Ayon sa ilang mga art historian, ang mga ito ay pag-uulit ng mga painting o sketch sa altar para sa kanila.

Ang aksyon ng gospel plot ng pagpipinta na "The Adoration of the Shepherds" ay nagaganap laban sa backdrop ng isang lugar na may kamangha-manghang mga guho, na parang inalog ng hangin, at isang madilim na kalangitan mga kidlat ng kidlat ang lumitaw sa pagbubukas ng mga guho. Ang aksyon mismo - ang pagsamba ng mga pastol sa sanggol na si Kristo - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ang El Greco ay naglalagay ng pangunahing kahalagahan sa kulay. Ipinapares ang mainit na pink na damit ni Madonna sa isang lemon yellow shirt nakatayo sa malapit ang pastol, ang ultramarine na damit ng anghel at ang malamig na kulay ng berdeng damit ng ibang pastol ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay na kulay. Ang mga kulay ay tila kumukupas, pagkatapos ay sumiklab muli sa isang maliwanag na liwanag at maabot ang kanilang pinakamalaking intensity ng glow sa mga sheet kung saan ang banal na sanggol ay namamalagi, at na naglalabas ng isang kulay-pilak na glow sa paligid niya.

Ang El Greco ay nag-resort dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang kaliskis. Ang buong makasagisag na istraktura ng pagpipinta, na may binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga pigura ng tao at ang hindi pangkaraniwang kayamanan ng maliwanag, tila maliwanag na mga kulay, ay umabot sa sukdulang pagpapahayag nito sa canvas.

Konklusyon

pambansang gallery exposition palazzo

National Gallery of Ancient Art (Galleria Nazionale d'Arte Antica) - art gallery sa Rome, isa sa pinakabata sa Italy.

Kumuha ng dalawa mga makasaysayang gusali- Palazzo Barberini at Palazzo Corsini. Ang Palazzo Barberini ay itinayo ni Carlo Maderno sa unang kalahati ng ika-17 siglo, ang Palazzo Corsini ay isang ika-15 siglong gusali, na itinayong muli pagkalipas ng 250 taon sa huling istilong Baroque.

Nagtatampok ang gallery ng mga painting ni Caravaggio (“Judith and Holofernes”), Holbein, Raphael (“Fornarina”), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

Ang palazzo ay itinayo noong unang kalahati ng ika-17 siglo. sa istilo ng mannerism. Ginamit ng mannerism ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Renaissance, ngunit wala ang mga ideyang makatao. Ang mundo ay tila hindi matatag, nanginginig, sa isang estado ng pagkabulok. Ang mga imahe ng mannerism ay puno ng pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting, ang batayan ay hindi totoong mundo, ngunit malikhaing imahinasyon; ang paraan ng pagpapatupad ay "magandang paraan" bilang kabuuan ng ilang mga pamamaraan. Kabilang sa mga ito ay ang di-makatwirang pagpahaba ng mga numero, isang kumplikadong ritmo ng serpentine, ang hindi katotohanan ng kamangha-manghang espasyo at liwanag, at kung minsan ay malamig, butas na mga kulay. Unti-unti, ang mga kuwadro na gawa ay nagiging katulad ng mga pandekorasyon na panel na inilaan upang palamutihan ang mga dingding.

Pinagsasama ng eskultura ang mga kakaibang anyo na may pagkalikido, pagiging sopistikado at kagandahan. Una ang pagtatayo ay isinagawa ni Maderno, pagkatapos ay sa pamamagitan ng Borromini at natapos ni Bernini. Sa palazzo, sulit na makita ang ceiling fresco ni Pietro da Cortona at ang hagdanan sa orihinal na anyo ng Borromini. Nagtatampok ang gallery ng mga painting ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian at iba pang mga artista noong ika-12-18 siglo, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

Panitikan

1.A. Kara-Murza "Mga Sikat na Ruso tungkol sa Venice", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 pp.; "Mga sikat na Ruso tungkol sa Florence", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 pp.; "Mga sikat na Ruso tungkol sa Roma", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 pp.; "Mga sikat na Ruso tungkol sa Naples", Ekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p.

2.Kuznetsov B.G. Mga ideya at larawan ng Renaissance, Moscow: Nauka, 1985. - 280 p.

.Rutenburg V.I. Titans ng Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 p.

.© 1997-2012 Online na encyclopedia na "Krugosvet"

5.Access mode: #"justify">. Access mode: http://book-online.com.ua

Ang isa sa mga pinakabatang koleksyon ng sining ng kabisera ay matatagpuan sa silangang bahagi nito sa Palazzo Barberini. Ang mga likha ng mga pintor ng Italyano mula ika-16 hanggang ika-19 na siglo, ang kahanga-hangang koleksyon ng porselana, majolica at mga antigong kasangkapan ay gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa bawat bisita sa National Gallery of Ancient Art.

Ang malaking gusali ng palasyo, isang marilag na pinaghalong Baroque at Mannerism, ay matatagpuan sa Street of the Four Fountains sa silangan ng Rome. Ang palazzo, na ngayon ay naglalaman ng National Gallery of Ancient Art, ay nilayon na maging tirahan ng papa at isa pang simbolo ng kadakilaan ng Simbahang Katoliko.

Mga pahina ng kasaysayan

Sa simula pa lang, ang Palasyo ng Barberini ay idinisenyo halos bilang isang maharlikang tirahan, dahil dito titira si Pontiff Urban VIII kasama ang kanyang pamilya. Ang mga matataas na panauhin ay dapat ding tanggapin dito, at samakatuwid ang gusali ay kailangang maging marilag at luwalhatiin ang buong pamilya Barberini.

Noong Middle Ages, ang teritoryo kung saan matatagpuan ang palazzo ngayon ay kabilang sa mayayamang pamilyang Sforza. Sila ang nagtayo ng unang maliit na palazzeto dito noong 1549. Ngunit noong 1625, napilitan si Cardinal Alessandro Sforza na ibenta ang mga lupain kay Maffeo Barberini, pagkatapos ay nahalal na sa posisyon ng Papa. Agad na sinimulan ng Urban VIII na muling itayo ang palasyo, na tumagal mula 1627 hanggang 1634. Sa una, ang pamamahala ng proyekto ay ipinagkatiwala kay Carlo Maderno, siya ay pinalitan ni Francesco Borromini, at ang konstruksiyon ay natapos ni Gianlorenzo Bernini sa tulong ni Pietro da Cortona.

Ang malaking gusali ng palasyo ay binubuo ng isang pangunahing gusali, kung saan magkadikit ang dalawang pakpak sa gilid. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kabisera ng papa, ang Barberini Palace ay natalo malaking parke, sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ito ay nawasak. Upang matiyak na ang pagtatayo ng bagong paninirahan ng papa, na isinagawa ni Cardinal Francesco Barberini, ay natapos sa tamang oras, ipinakilala pa ng Urban VIII ang mga bagong buwis sa buong bansa.

Mabilis na natuloy ang construction work. Ayon sa disenyo ni Borromini, ang likurang harapan, mga bintana at spiral na hagdanan ay unang natanto. Sa kabilang banda, sa kaliwang pakpak, lumitaw ang malaking hagdanan ni Bernini, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Nagtrabaho din si Bernini sa disenyo ng front façade na nakaharap sa Street of the Four Fountains. Ngayon sa gilid na ito ay mayroong pangunahing pasukan at isang metal na bakod na may walong haligi na naglalarawan sa ika-19 na siglong Atlantean, Francesco Azzurri.

Ang Via San Nicolo da Tolentino ngayon ay naging lugar para sa mga kuwadra, at mula sa modernong Via Bernini ay mayroong isang teatro na may bakuran ng Manezhny. Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga gusali sa kaliwa ng Piazza Barberini ay nawasak sa panahon ng pagtatayo ng Via Barberini.

Sa loob ng ilang dekada, sikat ang pamilyang Barberini dahil dito mga gawaing pagkakawanggawa, at ang kasalukuyang Barberini Gallery noong ika-17 siglo ay naging sentro ng atraksyon para sa maraming kinatawan ng mundo ng sining. Si Giovanni Ciampoli at Gabriello Chiabrera ay bumisita sa salon ng Barberini, ang may-akda ng tula na "The Wrath of the Gods" Francesco Bracciolini ay isang madalas na panauhin dito at, natural, si Lorenzo Bernini, na naging isang mahusay na direktor ng teatro, ay regular na bumisita sa palazzo.

Mula sa kataas-taasan ngayon, ang pagtangkilik ni Barberini sa sining ay parang paggamit ng mga artista upang palamutihan ang tirahan at iangat ang kanilang sarili. Ito ay mararamdaman nang husto sa kaliwang pakpak ng palasyo, na ang mga bulwagan ay ipininta ni Pietro da Cortona. Espesyal na atensyon Ang malaking lampshade sa central salon sa ikalawang palapag, na tinatawag na "Triumph of Divine Providence," ay karapat-dapat. Ang katotohanan na ang higanteng pagpipinta ay nakatuon sa "banal na pamilya" ay napakalinaw na pinatunayan ng mga susi ng Urban VIII, ang papal tiara at mga simbolo ng heraldic Mga bubuyog ng Barberini. Ang isa pang marangyang kisame na ipininta ni Andrea Saki ay tinatawag na "The Triumph of Divine Wisdom." Siyempre, ito ay nakatuon din sa Urban VIII.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay maaaring magyabang ng hindi gaanong marangyang palamuti. Ang pinakamagandang patunay nito ay ang Marble Hall o Hall of Statues, na nagpakita ng mahuhusay na halimbawa ng klasikal na iskultura na nakolekta ng Barberini. Ang Hall of Statues ay tanyag sa Italya, dahil muli nitong ipinakita ang kahigitan ng pamilya ng pontiff kaysa sa mga mortal lamang.

Mula 1627 hanggang 1683, ang isang pagawaan para sa paggawa ng mga tapiserya ay pinatatakbo sa loob ng mga dingding ng palasyo. Ito ay mula sa mga dingding nito na lumabas ang unang mga tela ng Flemish, na pinalamutian ang mga dingding ng maraming mga gusaling Baroque. Ito ay mga tunay na gawa ng sining: ang mga tapiserya ay ginawa ayon sa mga sketch ni da Cortona sa ilalim ng direksyon ni Giacoppo delle Rivere, na espesyal na inimbitahan mula sa Flanders ni Francesco Barberini.

Sa itaas na palapag ng palasyo ay ang aklatan ng pamangkin ng papa na si Cardinal Francesco, na binubuo ng 10,000 manuskrito at 60,000 tomo.

Ang pagkamatay ng pontiff noong 1644 ay humantong sa pagkumpiska ng palasyo, na iniutos ng susunod na papa, si Innocent. Ang mga tagapagmana ng Urban VIII ay pinaghihinalaan ng banal na paglustay. Gayunpaman, noong 1653 ang marilag na palazzo ay muling naging pag-aari ng pamilyang Barberini.

Ang krisis sa ekonomiya noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagpilit sa mga tagapagmana na iwanan ang “pugad ng pamilya.” Noong 1935 ang lumang pakpak ay binili ng kumpanya ng pagpapadala ng Finmare at ganap na itinayong muli. Lahat kumplikadong arkitektura ay binili ng estado noong 1949, at noong 1952 ibinenta ng Barberinis ang lahat ng mga painting at eskultura na pag-aari ng pamilya. Maya-maya, isang Romanong gallery ang matatagpuan sa kaliwang pakpak, at ang mga pagpupulong ng mga opisyal ng sandatahang lakas ay ginanap sa kanang pakpak.

Kaunti tungkol sa koleksyon ng National Gallery of Ancient Art

Ang modernong gallery ng sinaunang sining ay matatagpuan sa dalawang palasyo nang sabay-sabay: Palazzo Barberini at Palazzo Corsini. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon. Ang batayan ay ang koleksyon ng mga gawa ng sining ni Nero Corsini, isang kardinal, na ang "pugad" ng pamilya ay nagbigay kanlungan sa ikalawang bahagi ng koleksyon. Nakuha ni Nero Corsini ang palasyo noong 1737, at lahat ng mga eskultura, mga pintura at mga tapiserya ay binili upang palamutihan ang gusali. Noong 1740, ang kanyang koleksyon ng sining ay may bilang na higit sa 600 mga gawa. Makalipas ang isang siglo at kalahati, isang napakagandang koleksyon ng mga gawa ng pinong at inilapat na sining ang naibigay sa estado nina Andrea at Tommaso Corsini. Maya-maya, ang koleksyon ay dinagdagan ng koleksyon ng Duke ng Torlonia at 187 mga pintura mula sa gallery ng Monte di Pietà. Ang mga pribadong koleksyon na ito ay pinagsama sa isang koleksyon, at noong 1895 ang National Gallery of Ancient Art ay matatagpuan sa Palazzo Corsini, na kalaunan ay naging bahagi ng National Gallery of Rome.

Sa yugtong ito, nag-aalok ang Palasyo ng Corsini ng mga pampublikong pagpipinta mula sa panahon ng ika-17 - ika-18 na siglo, at ang Palasyo ng Barberini ay nag-aalok ng mga gawa ng mga master na nagtrabaho noong Renaissance. Lalo na ipinagmamalaki ng Barberini Gallery ang Fornarina ni Raphael at Judith at Holofernes ni Caravaggio. Bilang karagdagan sa kanila, dito maaari mong tangkilikin ang mga gawa ng Tintoretto, Poussin, Titian, Guido Reni, Murillo, Rubens, Garofalo at iba pang mga masters ng brush.

Matatagpuan ang Palazzo Barberini sa Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Italy at tumatanggap ng mga bisita mula 8.30 hanggang 19.00, sarado tuwing Lunes.

Mga katulad na materyales

Pambansang Gallery ng Roma

Ang Roma ay tinatawag na sinaunang at walang hanggang lungsod ang mga monumento nitong libong taong gulang ay wastong itinuturing na pamana ng lahat ng sangkatauhan. Milyun-milyong tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma bawat taon upang makita sila. At para makita din ang mga sikat na gawa ng sining na nakolekta sa mga mayamang museo nito. Isa sa mga ito ay ang Roman National Gallery.

Ito ay makikita sa dalawang gusali, ang isa ay Palazzo Barberini. Noong 1625, binili ni Pope Urban V (ng pamilya Barberini) ang palasyo mula sa Duke ng Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang lumang plano ng gusali ay napanatili, at ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum ay ginamit para sa bagong konstruksiyon.

Malaki ang naging bahagi ng sikat na pintor na si Pietro da Cortona sa interior decoration ng palasyo. Hanggang ngayon, ang kanyang tanyag na pagpipinta ng kisame ng pangunahing bulwagan ay napanatili sa Palasyo ng Barberini, kung saan ang mga alegorya ng Kristiyano at mitolohiko ay magkakaugnay sa mga kumplikadong mga pintura na puno ng walang pigil na imahinasyon. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natatakpan din ng mga pintura, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tapiserya.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng pabrika, na matatagpuan sa isang kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa, si Cardinal Francesco Barberini. Nakolekta din niya ang isang napakayamang aklatan, kung saan, sa gitna ng mga hindi mabibili na mga manuskrito at mga manuskrito, ang mga hindi mabibiling halaga ng mga liham mula sa pinakakilalang mga tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon ay iniingatan. Noong 1902, ang aklatang ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Hindi nagtagal ay ibinigay sa National Gallery ang ikalawang palapag nito na may mga sikat na painting ng Pietro da Cortona.

Ang mga koleksyon ng sining ng Gallery ay bumangon mula sa pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at agad na inutusan ang sikat na arkitekto na si Ferdinando Fuga na baguhin ito. Upang palamutihan ang mga bulwagan at silid ng bagong palasyo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng kardinal, ang pinakamahusay na mga gawa ng pinong at inilapat na sining ay binili, at noong 1740 ang koleksyon ni Corsini ay may bilang na 600 mga kuwadro na gawa.

Makalipas ang halos isang siglo at kalahati, ipinagbili ng mga prinsipe Tommaso at Andrea Corsini ang kanilang palasyo sa estado at binigyan ito ng mahalagang koleksyon ng mga pintura. Makikita sa palasyo ang Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga painting at sculpture. Ang koleksyon na ito ay muling napunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay 187 na mga painting mula sa Galleria del Monte di Pietà ang idinagdag sa koleksyong ito. Ito ay kung paano nagsama-sama ang ilang malalaking koleksyon sa Palazzo Corsini, kaya agad na lumitaw ang tanong tungkol sa pagsasama-sama ng mga ito sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang mapunan sa pamamagitan ng mga pagbili at regalo mula sa mga pribadong indibidwal.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting bago ang ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga pinakabagong painting. Sa kabila ng katotohanan na ang malawak na pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at humanga, dahil matatagpuan ang mga ito sa halos nakakahilo na taas. Sa bulwagan na nakatuon sa gawain ng mga artista mula sa paaralan ng Caravaggio, ang mga kuwadro na gawa ay halos nakadikit sa kisame. Ang ganitong pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga kuwadro na gawa mula sa anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista sa paglikha ng kanilang mga gawa.

Gayunpaman, ang National Gallery ay nagpapakita ng gayong mga kayamanan sa mga bisita na ang lahat ng maliliit na abala ay hindi binibilang. At isa sa mga obra maestra na ito ay ang sikat na pagpipinta ni Titian na "Venus at Adonis," na ipininta noong 1554 sa utos ni Haring Charles V. Ang pagpipinta na ito ay napakagandang tagumpay na inulit ng pintor ang balangkas na ito na may maliliit na pagkakaiba-iba nang maraming beses. Ang Roman National Gallery ay naglalaman lamang ng isa sa mga opsyong ito.

Kinuha ni Titian ang balangkas para sa pagpipinta mula sa sinaunang mitolohiya. Bumaling sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motif na ito sa kanyang sariling paraan, na ipinakilala sa canvas ang isang dramatikong motif ng karanasan, na katangian ng mga huling gawa ng dakilang master. Inilalarawan si Venus sa sandaling sinusubukan niyang hawakan si Adonis sa kanyang mga bisig, na nagsusumikap sa tawag ng sungay ng pangangaso. Dahil sa biglaang paggalaw ng diyosa, isang gintong sisidlan ang bumaligtad, at isang tali ng mamahaling perlas ang lumabas sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakabahala, at ito ay naaayon sa nababagabag na tanawin na may madilim na mga puno, isang malabo na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap, kung saan ang hindi pantay na sikat ng araw ay halos hindi dumadaloy.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ni Reyna Christina ng Sweden. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1689, ito ay nasa ilang mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at naibigay sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery na may pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan," na puno ng isang estado ng pagkabalisa ng pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali nang si Kristo, bilang tugon sa paratang ng isang babae sa Pagkahulog, ay nag-alok na batuhin siya.

Sa paglalarawan sa kuwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay interesado hindi sa mismong kaganapan kundi sa kalagayan ng karamihan ng tao na humawak dito pagkatapos ng mga salita ni Jesu-Kristo. Ang pagkabalisa na nakahawak sa mga tao ay pumupuno din sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang napakalaking portico, ang manonood ay nakakakuha ng impresyon na ito ay nagaganap sa isang walang katapusang espasyo. Ito ay pinadali ng dagat na nakikita sa pagkalat ng mga higanteng arko, na sumasanib sa kalawakan ng kalangitan, kung saan lumutang ang mga lead cloud. Upang madagdagan ang pagpapahayag, ginagamit ni Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba ng mga pigura ng tao, katangian ng mannerism.

Ginagamit ng El Greco ang parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Greek sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay ipinanganak sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkatapos ng 1560 pumunta siya sa Venice at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ni Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang hukuman, lumipat siya sa Toledo, ang lumang kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa altar ng School of the Shoed Augustinians ni Doña Maria ng Aragon sa Madrid - "The Annunciation", "The Adoration of the Shepherds" at "The Baptism of Kristo”. Kasunod nito, ang lahat ng tatlong mga pagpipinta ay natapos na nakakalat sa iba't ibang mga museo, at ang Roman National Gallery ngayon ay naglalaman ng dalawa sa kanila - "The Adoration of the Shepherds" at "The Baptism of Christ." Ayon sa ilang mga art historian, ang mga ito ay pag-uulit ng mga painting o sketch sa altar para sa kanila.

Ang aksyon ng gospel plot ng pagpipinta na "The Adoration of the Shepherds" ay nagaganap laban sa backdrop ng isang lugar na may kamangha-manghang mga guho, na parang inalog ng hangin, at isang madilim na kalangitan mga kidlat ng kidlat ang lumitaw sa pagbubukas ng mga guho. Ang aksyon mismo - ang pagsamba ng mga pastol sa sanggol na si Kristo - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ang El Greco ay naglalagay ng pangunahing kahalagahan sa kulay. Ang kumbinasyon ng maliwanag na pink na damit ni Madonna na may lemon yellow shirt ng pastol na nakatayo sa tabi niya, ang ultramarine na damit ng anghel at ang cool na berdeng kulay ng damit ng ibang pastol ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay na kulay. Ang mga kulay ay tila kumukupas, pagkatapos ay sumiklab muli sa isang maliwanag na liwanag at maabot ang pinakamalaking intensity ng glow sa mga sheet kung saan ang banal na sanggol ay namamalagi, at na naglalabas ng isang kulay-pilak na glow sa paligid niya.

Ang aksyon ng pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay nagaganap na parang nasa ibang mundo. Sa itaas, binaha ng maliwanag na daloy ng sikat ng araw, napapaligiran ng mga anghel, nakaupo ang Diyos, at sa harapan sa ibaba ng larawan, nagaganap ang seremonya ng pagbibinyag. Sa tabi ng nakaluhod na Kristo ay may isang maliit na figurine ng isang anghel na nakahawak sa mga damit ng Tagapagligtas sa itaas ng ulo.

Ang El Greco ay nag-resort dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang kaliskis. Ang buong makasagisag na istraktura ng pagpipinta, na may binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga pigura ng tao at ang hindi pangkaraniwang kayamanan ng maliwanag, tila maliwanag na mga kulay, ay umabot sa sukdulang pagpapahayag nito sa canvas.