Ang pinakamahusay na modernong arkitektura sa mundo (larawan). Natitirang mga gusali ng dayuhang arkitektura Ang architectural complex na "City of Arts and Sciences" sa Valencia

Ang pariralang "arkitektura ng Espanya" ay natural na nagbubunga sa karamihan ng mga tao ng imahe ng Barcelona kasama ang mga namumukod-tanging obra maestra nito mula sa mahusay na arkitekto ng Catalan na si Antonio Gaudi. Gayunpaman, ang modernong Espanya ay isang bansa na may kamangha-manghang arkitektura, na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa iba pang mga binuo bansa. Ang aming pagsusuri ay nagpapakita ng 25 natitirang mga halimbawa modernong arkitektura Espanya.

Ang Museo ng Pagguhit at Ilustrasyon sa Madrid ay ang pinakamoderno sa Espanya. Binubuo ang ABC Museum ng maliliit na cafe, tindahan, restoration room at dalawang exhibition hall, na nagpapakita ng masaganang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre. sining biswal, iskultura, animation at graphic na disenyo. Bilang karagdagan sa mga eksibisyon, ang museo ay nagho-host ng iba't ibang mga kultural na kaganapan, pang-edukasyon na mga master class at mga kurso.

Ang kamangha-manghang BF House, na matatagpuan sa isang burol sa lungsod ng Castiglion, ay isang mahusay na halimbawa ng karampatang organisasyon ng espasyo na nagtataguyod ng pinaka komportableng pamumuhay. Ang BF House ay isang malaking slab na nakapatong sa 3 hugis-V na mga suportang metal na pasan ang bigat ng buong gusali. Ang isa sa mga pinakamahalagang prinsipyo na inilatag ng mga may-akda sa proyektong ito ay ang pinakamataas na pagliwanag ng mga interior dahil sa mga dingding na salamin.

3. Agbar Tower skyscraper sa Barcelona

Itinayo noong 2004, ang modernong skyscraper na Agbar Tower ay nilikha ng sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel. Ang hugis ng gusali at ang disenyo ng harapan ay idinisenyo upang isama ang elemento ng tubig ng Espanya at ang mga balangkas ng mga bundok ng Montserrat, na matatagpuan sa Catalonia. Ang harapan ng gusali ay humanga sa iba't ibang mga scheme ng kulay, na nakakamit gamit ang mga multi-colored na metal panel na may 4,000 lighting device. Ang mga elementong ito ay bumubuo ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay, na lumilikha ng "pixelated" na epekto. Gayunpaman, mula sa malayo, lahat ng mga pixel ay nagsasama, at ang Agbar Tower ay tila kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ang 38-palapag na gusali ay naging isa sa pinakamahalagang simbolo ng bagong Barcelona.

Ang sikat na obra maestra mula sa Espanyol na si Santiago Calatrava, ang Alamillo pedestrian bridge, ay itinayo noong 1992 sa Seville. Ang kakaiba ng 200-meter-long pipeline na inilatag sa kabila ng Guadalaquir River ay ang bigat nito ay sinusuportahan lamang ng isang suporta at 13 nakaunat na steel cable. Sa gabi, ganap na pininturahan kulay puti Ang tulay ay may napakagandang kulay.

Modernong center complex sining sa pagluluto ay itinayo noong 2011 sa lungsod ng Guipuzcoa. Ang arkitektura ng bagay na ito, na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit kahit na ang pinakamalayo na tao mula sa arkitektura, ay nabuo sa tulong ng mga hubog na ibabaw na random na matatagpuan sa ibabaw ng bawat isa. Kasama sa gusali ang mga lugar para sa pagsasanay sa mga mag-aaral ng mga culinary institute, lecture hall, cafe, tindahan at maging ang sarili nitong mini-farm. Kapansin-pansin na ang Culinary Arts Center ay hinirang para sa Plataforma Arquitectura award bilang pinakamahusay na object ng arkitektura ng 2011, ngunit nakakuha ng isang marangal na ikatlong lugar.

6. Multifunctional sports arena "Bilbao Arena" sa Bilbao

Multifunctional arena ng palakasan Bilbao Arena

Bilbao Arena

Binuksan noong 2010, ang multifunctional na sports arena sa Bilbao ay isa sa pinaka-friendly na kapaligiran sa mundo. Ang pasilidad ng palakasan na ito ay pangunahing nagho-host ng mga laban sa basketball, ngunit kamakailan lamang ay lalo itong nagho-host mga konsiyerto ng musika at iba't ibang kultural na kaganapan. Matatagpuan din sa teritoryo ng arena Mga sport hall at isang swimming pool.

7. Villa "Home for Life" sa Palma de Mallorca

Villa "Home for Life" sa Palma de Mallorca

"House for Life" sa Palma de Mallorca

Ang Villa "House for Life", ang arkitektura kung saan walang mga analogue sa mundo, ay itinayo noong 2009 sa pangunahing resort town Espanya, Palma de Mallorca. Ang bahay ay binubuo ng dalawang gusali - hugis-parihaba sa plano at hubog. Ang una ay naglalaman ng sala, mga silid-tulugan, mga kuwartong pambisita at isang kusina-dining room, at ang pangalawa ay naglalaman ng isang opisina at isang home theater. Kasama rin sa residential group ang isang napakagandang swimming pool, na konektado sa pangunahing lugar sa pamamagitan ng isang mapalamuting hagdanan.

8. Bilbao City Hall

Villa "City Hall sa Bilbao

Hindi pangkaraniwan ang hugis modernong gusali Ang Bilbao City Municipality ay itinayo sa sentro ng lungsod. Ayon sa layunin nito, ang obra maestra ng deconstructivism na ito mula sa IMB Architects ay dapat na palitan ang lumang Bilbao Town Hall, na itinayo noong 90s ng 20th century. Ang gusali ay naglalaman ng mga exhibition hall, cafe, restaurant, meeting room, opisina at conference room.

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004. Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

10. Architectural complex "City of Arts and Sciences" sa Valencia

Ang "City of Arts and Sciences" ay isang nakamamanghang architectural complex ng limang gusali na matatagpuan sa drained bed ng Turia River sa resort city ng Valencia. Ang ideya at pangkalahatang konsepto ng complex ay kabilang sa maalamat na arkitekto, ipinanganak sa lungsod na ito, Santiago Calatrava. Ang pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto ay tumagal mula 1996 hanggang 2005. Kasama sa City of Arts and Sciences complex ang: Opera theater, IMAX cinema, planetarium, garden gallery, museo ng agham at isang panlabas na oceanographic park. Ang grupong ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at hindi pangkaraniwang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa parehong Espanya at sa buong mundo.

11. Business complex "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" mula sa isang bird's eye view

Bahagi kumplikadong negosyo Kasama sa "4 na Tore" ang 4 sa pinakamarami matataas na gusali Spain: ang 225-meter Space Tower, ang 236-meter Sasir-Vallehermoso Tower, ang 249-meter Glass Tower ni Baron Norman Foster at, sa wakas, ang pinakamataas, ang 250-meter Caja Madrid Tower. Lahat ng 4 na gusali ay itinayo sa Kabisera ng Espanya noong panahon mula 1999 hanggang 2005. Ang parisukat na napapaligiran ng mga higanteng ito ay naging sentro ng atraksyon para sa kapwa mamamayan at negosyante mula sa buong mundo na bumibisita sa negosyo sa kabisera ng Kaharian ng Espanya.

Ang Edificio Mirador residential complex, na may taas na 63 metro (21 palapag), ay namumukod-tangi mula sa background ng mga karaniwang gusali na may malaking gitnang pagbubukas, na isang uri ng pampublikong balkonaheng may napakagandang hardin at kaakit-akit na tanawin ng lokal na kapaligiran. Gayundin, ang malaking butas ay may function ng kaligtasan - kung sakali pag-atake ng terorista dadaan ang blast wave sa isang malaking butas.

Matatagpuan sa La Barceloneta area na may nakararami na mababang gusali, ang tore ay umaangkop nang husto sa nakapalibot na tanawin. Pangunahing tampok Ang higanteng salamin na ito ay binubuo ng malakas na nakausli na mga console. Pinapataas nila ang magagamit na lugar ng gusali at bumubuo ng natatanging hitsura nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang karamihan sa mga tao ay may labis na hindi maliwanag na saloobin sa skyscraper na ito.

Ang architectural complex ng mga gusali, na matatagpuan sa lungsod ng San Sebastian, ay binubuo ng dalawang malalaking prisms - isang malaking auditorium, pati na rin ang multi-purpose at exhibition. Ang Palasyo ng mga Kongreso ay itinayo ayon sa disenyo ng Espanyol na si Rafael Moneo at binuksan noong 1999. Ang bulwagan ng konsiyerto, na may upuan na humigit-kumulang 2 libong mga manonood, ay nagsisilbi ring venue para sa pinakamalaking internasyonal na pagdiriwang ng pelikula. Sa iba't ibang antas ng architectural ensemble ay may mga bukas na terrace na may mga nakamamanghang tanawin ng Zurriola beach at ang bukana ng Urumea River.

Ang hindi kapani-paniwalang Metropol Parasol complex, na matatagpuan sa medieval na bahagi ng Seville, ay ang pinakamalaking istraktura ng arkitektura sa mundo na gawa sa kahoy. Kasama sa naturang malakihang pasilidad ang farmers market, ilang restaurant at bar at Museo ng Arkeolohiko, na nagtatampok ng mga aktwal na archaeological excavations. Ang pangunahing tampok ng Metropol Parasol ay ang mga pedestrian path at observation deck sa bubong, na nag-aalok ng mga nakamamanghang panoramic view ng kabisera ng Andalusia.

Museo kontemporaryong sining Ang Castilla ay itinayo noong 2005 sa Leon. Ang pangunahing layunin ng institusyong pangkultura na ito ay ang patuloy na muling pagdadagdag at pag-iimbak ng mga gawa ng sining na nilikha nang hindi mas maaga kaysa sa 1992. Ang museo ay nakatanggap ng internasyonal na bokasyon at binanggit pa nga ng American edition ng The New York Times bilang "isa sa pinakakahanga-hanga at mapangahas na museo na radikal na nagbago sa modernong anyo ng Castile. Siyempre, ang museo na ito ay itinuturing na pangunahing atraksyon ng Leon.

Ang pagtatayo ng isang malaking sentro ng kultura, pinagsasama ang lahat ng uri ng mga exhibition pavilion, isang observation platform, music center, entablado ng teatro, mga cinema hall, dance floor at marami pang iba, ay natapos noong 2010. Ang may-akda ng proyekto ay ang Brazilian architect na si Oscar Niemeyer. Sa pagdating ng malaking multifunctional complex na ito, ang pangunahing pang-industriya na lungsod ng autonomous na lalawigan ng Asturias ay naging isang tunay na sentro ng kultura, na umaakit ng daan-daang mga turista mula sa buong mundo.

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Ang Puerta America Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Spain, ay isang ganap na hindi pa nagagawang kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura, dahil 19 na tao ang sabay-sabay na nakibahagi sa paglikha nito. mga sikat na arkitekto mula sa buong mundo, literal na hinahati ang buong hotel complex sa kanilang mga sarili ayon sa sahig. Kabilang sa mga nakibahagi sa gayong hindi pangkaraniwang eksperimento ay sina Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki at marami pang iba. Higit pang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng hotel na ito ay matatagpuan sa.

20. Twin Towers "Gateway of Europe" sa Madrid

Twin Towers "Gateway to Europe" sa Madrid

Twin Towers "Gateway of Europe": fragment ng facade

Ang pagtatayo ng ikalawang pinakamataas na gusali ng Spain, isang complex ng dalawang magkatulad na 114-meter tower sa Madrid, ay natapos noong 1994. Ang mga skyscraper na ito, na nakatagilid patungo sa isa't isa sa isang anggulo na 15°, ay ang mga unang nakatagilid na skyscraper sa mundo.

Ang ospital, na itinayo noong 2012 sa bayan ng Mostoles, ay ang unang institusyong medikal sa Espanya na ipinangalan sa isang hari. Ang may-akda ng proyekto, si Rafael de La Hoza, ay ipinakita ito sa publiko bagong uri ospital, batay sa tatlong pangunahing prinsipyo: pinakamataas na kahusayan, liwanag at katahimikan. Ang hospital complex ay binubuo ng dalawang maliliit na tore na matatagpuan sa isang parihabang stylobate. Karamihan sa mga palapag ay may mga atrium. Ang paggalaw sa loob ng ospital ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga pabilog na gallery at elevator. Sa katunayan, ang stylobate ay gumaganap ng papel ng isang ospital, at ang mga maliliit na tore ay isang klinika.

Isa sa mga pinakakilalang gusali ng Spain, ang Tenerife Auditorium ay ang resulta ng malikhaing proseso ni Santiago Calatrava. Konstruksyon ng isa sa pinakamahalaga at mga tanyag na gawa Ang modernong arkitektura ay natapos noong 2003. Ang sukat ng gusaling ito ay kamangha-mangha lamang - ang bubong lamang ay umaabot sa 100 metro ang haba at tumitimbang ng halos 350 tonelada. Kasama sa gusali ng teatro ang dalawang bulwagan - isang organ hall (1616 na upuan) at isang silid ng silid (424 na upuan). Ito ay kakaiba na maaari kang pumasok sa teatro mula sa dalawang panig. Nagbibigay din ang Tenerife Auditorium sa mga bisita nito ng pagkakataong gumugol ng oras na naaayon sa kalikasan sa mga espesyal na terrace na may mga tanawin ng dagat.

Ang isang natatanging pasilidad, na matatagpuan sa isang maliit na bayan malapit sa Valencia, ay nagsisilbi ng dalawang layunin nang sabay-sabay: ito ay isang dormitoryo para sa mga estudyante ng lokal na unibersidad at panlipunang pabahay. Kasama sa complex ang 102 na lugar para sa mga batang mag-aaral, 40 apartment para sa mga pensiyonado at Sentro ng komunidad. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo sa paglikha ng hostel na ito ay ang organisasyon ng mga pampublikong espasyo na tumutulong sa pagpapabuti ng komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga residente.

Ang Guggenheim Museum sa Bilbao ay isang malaking exhibition space ng bato, salamin at titanium, na sumusunod sa mga contours ng Nervión River. Dahil ang disenyo at pagtatayo ng napakalaking complex na ito sa Bilbao ay nakatanggap ng kaunting press coverage, ang pagbubukas ng gusali noong 1997 ay nagdulot ng pagsabog ng kasiyahan kapwa sa lokal na populasyon at sa mga tunay na mahilig sa sining. Ang hindi kapani-paniwalang gusaling ito ang nagtaas sa may-akda nito, ang Amerikanong arkitekto na si Frank Gehry, sa ranggo ng mga mahuhusay na arkitekto sa ating panahon.

25. Olympic Pavilion "Fish" sa Barcelona

Olympic Pavilion na "Fish"

Ang kakaibang eskultura ng isang gintong isda ay isa pang obra maestra ng Espanyol ni Fank Gehry, na itinayo sa baybayin ng Barcelona lalo na para sa 1992 Olympic Games. Ang istraktura ng ginintuang bakal na mesh, salamin at bato sa isang pagkakataon ay naging isang tunay na teknolohikal na tagumpay sa larangan ng arkitektura. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kapag lumilikha ng isang modelo ng hinaharap na pavilion, ginamit ni Gehry ang isang 3D na programa sa pagmomolde ng sasakyang panghimpapawid sa unang pagkakataon.

Salamat sa kanais-nais na mga kondisyon ng klimatiko, ang pagtatayo ng mga pribadong villa ay napakaunlad sa Espanya, tulad ng makikita sa mga halimbawa ng, at.

Ang isa sa mga modernong obra maestra ng arkitektura ng Barcelona (Espanya) ay ligtas na matatawag na gusali ng Forum (" Edifici Forum"), na partikular na binuo para sa Forum of Cultures noong 2004. Sa kasalukuyan, ito ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa visual na hitsura ng malaking lungsod.

Ang disenyo ay may orihinal hitsura- isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang gusali ay dinisenyo ng mga sikat na Swiss avant-garde na arkitekto na sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron. Ang complex kasama ang katabing teritoryo nito ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang 16 na ektarya. Kapansin-pansin na ang bahagi ng teritoryong ito ay nabuo ng isang dam na artipisyal na inilagay sa dagat. Sa pagkumpleto ng Cultural Forum, ang dalawang gusali (Edifici Forum at ang Barcelona International Congress Center (CCIB)) ay konektado sa pamamagitan ng isang underground gallery at ngayon ay bumubuo ng isang integral architectural complex na nagho-host ng iba't ibang mga kinatawan na kongreso, eksibisyon at marami pang iba pang kilalang pampublikong kaganapan .

Noong 2004, ang Spain ay naging pasimuno ng isang pandaigdigang kaganapan sa kultura ng isang ganap na bagong uri - ang World Cultural Forum, na naganap sa loob ng ilang buwan at nakatuon sa tema ng pagkakaiba-iba ng kultura at paglikha ng mga kondisyon para sa maayos na pag-unlad ng buong kultura ng daigdig. Kasama sa Forum ang mga debate, maraming pagtatanghal, maligaya na konsiyerto at iba pang mga kaganapan.

Ang forum ay isang mahusay na tagumpay: mga 3.5 milyong tao ang bumisita dito! Maaari mong tantiyahin ang sukat sa pamamagitan ng pagsangguni sa istatistikal na data, at isinasaalang-alang din ang katotohanan na ang ideyang ito ay ipinagpatuloy noong 2007 ng Mexican na lungsod ng Monterey, at noong 2011 ng isa sa mga sumusunod na lungsod: Amsterdam, Durban, Fukuoka o Suwon. Sa ilalim ng tangkilik ng Forum, 47 na mga kongreso ang ginanap sa paligid ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan. Sa kabuuan, higit sa 67,000 katao ang nakibahagi sa mga talakayan, isang ikatlo sa kanila ay mga kinatawan ng ibang mga bansa. Kabilang sa halos dalawa at kalahating libong tagapagsalita, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sina Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie at Adolf Perez Esquivel. Ang forum ay naging isang proyekto kung saan muli nagulat ng Barcelona ang buong mundo ng kultura.

Sa pagsasalita ngayon tungkol sa nakaraang Forum, ang ibig naming sabihin ay isang espesyal na tradisyon, ipinanganak sa Barcelona, at idinisenyo upang itaas ang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga kultura, ang kanilang pagpapahintulot sa isa't isa at mabungang pag-uusap sa isang bagong antas. Ayon sa mga tagapag-ayos ng Forum, na nagsagawa ng survey, karamihan sa mga kalahok ay itinuturing itong matagumpay, at ang tradisyon mismo ay karapat-dapat na magpatuloy sa hinaharap!

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin sa napakahalagang halaga na iniwan ng Forum of Cultures sa pamana ng arkitektura ng Barcelona. Ang mga bagay ng gayong pamana, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay kinabibilangan ng International Congress Center, ang gusali ng Edifici Forum mismo at ang napakagandang parisukat na katabi nito. Siyanga pala, ang Forum Square ay ginawaran ng Venice Biennale Festival para sa napakatagumpay nitong koneksyon ng urban infrastructure na may natural na espasyo kapaligiran. Magaling mga Kastila!

Batay sa mga materyales mula sa checkonsite.com

Noong 2015, maraming kilalang proyekto sa arkitektura ang isinagawa sa buong mundo. Parehong mga batang bureaus at star architect ay nabanggit. Nagpasya ang Village na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, hiniling namin ang apat na batang Ruso na arkitekto na pag-usapan, sa kanilang opinyon, ang mga pangunahing gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pinili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi tipikal na solusyon. Sinabi ng OMA Bureau ng dalawang bagong kwentong patula sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat dahil ang konserbasyon ang paboritong tema ng Koolhaas. At dahil noong 2011 ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon, bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa southern outskirts ng Milan sa distrito ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building mula noong 1910 at tatlong bago mga gusaling pinagsama ng isang malaking karaniwang patyo. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11 libong metro kuwadrado ang inilalaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagsilang ng bagong visuality ng arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto; ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, na nagbibigay ng pagkakataon lamang upang magnilay-nilay. Ang meditative na paraan ng pag-absorb ng arkitektura ay lubhang nakapagpapalusog; ito ay naghahanda sa isang tao na pagnilayan ang sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa isang spatial-aesthetic na antas. Mayroong maraming texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming salamin na eroplano, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang pagtakip sa harapan ng gintong dahon.

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Ito ay kawili-wili para sa espesyal na diskarte nito sa pag-unlad ng nakaraan ng modernismo ng Sobyet. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang tipikal ay maaari ding maging kakaiba. Matapos magsagawa ng masusing imbentaryo ng mga natitirang mga fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang panloob na solusyon sa pagpaplano upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Nilinang ang mga detalye mula sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant. Ang mga fragment ng wall cladding, tulad ng "Autumn" mosaic panel, clinker brick, at glazed ceramic tile, ay naibalik at napanatili. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo budget-friendly - hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lawak na 5,500 metro kuwadrado, ang gusali ay lumilitaw na maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at kagandahan. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow."

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, ang pag-iingat ay hindi lamang at hindi Ang pinakamahusay na paraan pangangalaga ng pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng OMA bureau

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Peek & Cloppenburg department store

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

"Ang pagitan ay isang terminong kinuha sa isahan mula sa thesis ang aking estudyante ng Moscow Architectural Institute na si Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga natatanging urban pause, hindi naaapektuhan at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa makasaysayang sentro ng kabisera ng Austria - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang istraktura ay nahuhulog sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na pag-pause - isang agwat na, sa kabila ng lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng isang pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso at spatial na pulso ng lungsod, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang Peek & Cloppenburg department store building ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselev at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Dahil sa pambansang pag-ibig para sa mga bakod at kaibahan, ang aming pansin ay hindi maiwasang maakit ng "House for Observation" na hindi kalayuan sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi malulutas na dingding ng mga gabion (malalaking hawla ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay nagpapalabas ng imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin ng katotohanan na walang mga bakanteng sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga silid-tulugan ay nakatuon sa looban may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang nakamamanghang epekto ng isang lumulutang na bubong, na itinatago ang mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa bubong na masa mula sa "kuta na pader". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa proyektong "Mga Bahay para sa Pagmamasid" nakikita namin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng itaas na terasa. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga overhang ng bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang plataporma na napapalibutan ng mga tanawin sa kanayunan. Narito ang isang kumpletong panorama ng nakapalibot na lugar ay bubukas, at ang tagamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa prying mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, ang mga arkitekto ay nakapagbigay sa kanilang proyekto ng mga pangunahing tampok ng isang Bulgarian na tahanan. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Kabilang dito ang pagpili ng katangian ng hugis ng bubong ng mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng terrace kung saan, lihim sa araw, ang mga residente ay maaaring magpahinga at panoorin kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

Nakikita natin sa "House for Observation" ang isang halimbawa ng maliwanag na contrasting modern, ngunit sa parehong oras ay tunay na arkitektura."

Museo ng Biesbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Ang Biesbosch Museum ay binuksan sa Werkendam noong tag-araw ng 2015, na dinisenyo ng studio ng Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Biesbosch Museum ay ang resulta ng muling pagtatayo ng isang gusali na itinayo noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo. Ang mga arkitekto ng studio ng Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangiang hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na nakaharap sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Hindi pinag-iba ng mga arkitekto ang luma at ang bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong pinag-isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, at ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Ang mga arkitekto sa kanilang proyekto ay nagpakita ng posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa din ng isang thermal insulation function. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa koneksyon sa pagitan ng panloob at panlabas na mga espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. Naglalaba artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na stream. Ibinahagi sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna na tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng bulwagan ng kontemporaryong sining ay nagpapakita ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Arkitektura ng Biesbosch Museum - magandang halimbawa muling pag-iisip ng iba't ibang aspeto ng nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan."

Pagpili ng Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay na proyekto ay natapos sa wakas sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay kahawig ng alinman sasakyang pangkalawakan, o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng maraming modernong arkitekto, at mauunawaan ng isa kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling mapunit mula sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Palaging hinihila ito ni Hadid.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: Kosmos

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit ang paglikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo ay hindi kailangang magsasangkot ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa salamat sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng isang dating pabrika ng kagamitang medikal sa foil, nag-hang ng kumikinang na mga garland at nag-install ng alinman sa isang tablet o Buwan. Mabilis na kinuha ng surreal space ang mga tag-init na Instagram account ng Muscovites. Ngunit kung ano ang mura ay madalas ding pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng konsepto nito, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang kontemporaryong koleksyon ng sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng isang nesting doll. Sa loob ay mayroong isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas ay may buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at sa mga sulok ng gusali ito ay mapaglarong umaangat upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong sa paglikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat salamat sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa marami sa mga megacity sa mundo, at lalo na sa mga lungsod sa Asya. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit ng personal na espasyo, na ipinahayag sa maliit na paggalaw ng bahay. Ang SsD Bureau ay lumikha ng isang modelong halimbawa ng isang micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell na may iba't ibang hugis at configuration upang umangkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampublikong lugar. Ito ay naka-out na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga transition sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang inilaan para sa isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay Waterfront

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftværk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway, ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali mula sa makasaysayang, panlipunan at kapaligiran na mga aspeto. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Sikat ang Stavanger malaking halaga mga gusaling gawa sa kahoy sa Europa. Ang lokasyon sa pilapil ay nakatulong sa pagbuo ng isang pampublikong espasyo sa tabi ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga patyo sa sikat ng araw.

Paninirahan ng Artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Sinthian, Senegal

Ang gusali ng sentro ng kultura sa Senegalese village ng Sinthian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagapagtayo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa landscape ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Pinagsasama nito ang mga pampublikong espasyo, palengke, at tirahan ng mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagbibigay-daan sa pag-iipon ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng isang residente ng nayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austrian Pavilion sa World Exhibition

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World EXPO na ginanap sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay inilaan upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran na may mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Hindi iminungkahi ng Austria ang pag-romansa ng downshifting o ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na gusali, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa atin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na banggitin ang higit pang mga phantasmagoical na proyekto ng Italian avant-garde. Ang skyscraper ng Allianz Tower ay nakapagpapaalaala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang partikular na nakakagulat ay ang uri ng mga suporta na nagbabalanse sa makitid na silweta ng skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas mukhang isang usong opisina o cafe. Ang walong palapag ng gusali, na idinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ay nagtatampok ng mga silid-aralan at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass facade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, upang ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Pinangarap ng mga avant-garde artist na lumikha ng mga bagay sa arkitektura na makakatulong sa amin na tingnan ang mga pang-araw-araw na aktibidad, kabilang ang edukasyon, sa isang bagong paraan. At ang proyekto ng Toronto ay naglalaman ng kanilang mga mithiin sa maraming paraan.

Mga iskandalo at sunog

INION RAS

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop No. 11 ng Mosproekt

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa mga mahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information for Social Sciences Russian Academy Sci. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa apoy upang iligtas ang mga nakaligtas na libro, si Yuri Bolotov, bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Naantala ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Tinanggihan ni Jean Nouvel sa publiko ang proyekto, at sinabing ang gusali ay hindi pa nakapasa sa acoustics test bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Mga larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Pabrika ng Philharmonie de Paris Arte (16)

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Malaki ang kontribusyon niya sa pagkakakilanlan ng lungsod kalagitnaan ng ika-19 V. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng urban space.

Ngunit ang Palarong Olimpiko noong 1992 at ang World Forum of Cultures noong 2004 ay nagpasigla at radikal na binago ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga bell tower ng Sagrada Familia Cathedral.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o isang fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay siyentipiko at sentro ng museo, na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona na may dekorasyong sining at disenyo.

Panloob, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, mayroong isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay sa lahat ng posibleng mga hugis at kurba.

Modern Art Museum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamoderno mga sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong isang gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: ang isang nakamamanghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Ang isang bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalan ay dapat na magkaisa sa kanila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - parihabang parallelepipeds gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa iyo sa Lithuania o Poland ay ang modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas ang kalidad, napaka-organically na katabi ng mga makasaysayang gusali at hindi nakikipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura- ito ay isang bihirang kaganapan. Kailangan natin siyang hanapin. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ito ay ganap na malungkot. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa stylization. Ito talaga ang malaking problema natin. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali sa paligid ng ika-19 na siglo, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang diskarteng ito. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng mga gusali na may palamuti sa isang tiyak na istilo. Ang arkitektura, tulad ng anumang iba pang sining, ay sumasalamin kultural na katangian ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, Art Nouveau o Constructivism ay lumitaw para sa isang dahilan; lumitaw ang mga ito bilang isang reaksyon sa isang tiyak na oras, sa mga partikular na kaganapan na nagaganap sa lipunan noong panahong iyon. Kapag sinubukan ng isang tao na bumuo ngayon na may kaugnayan sa nakaraan, malamang na ang resulta ay katawa-tawa at hindi magandang tingnan.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang kulay itim sa crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Pinupukaw din nila ang mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kakulangan ng pansin sa detalye. Dati, ang arkitekto ay nagdisenyo hindi lamang ng bahay, kundi maging ang mga hawakan ng pinto, dahil ang bawat detalye sa gusali ay mahalaga. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Anong uri ng mga hawakan ng pinto ang naroroon? Sa ating bansa, walang nag-iisip tungkol sa mga pintuan at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Bukod dito, nakatayo ito mismo sa gitna ng lumang lungsod, kasama ng mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.

03. Sa pangkalahatan, ang mga itim na bahay ay madalas na itinayo sa Lithuania. Paano mo ito gusto?

04. Ito na ang Lithuanian resort ng Palanga. Maraming pabahay ang naitayo dito, at lahat ng ito ay medyo naka-istilong.

05.

06. Restaurant sa isang pedestrian street (hindi masama, by the way).

07. Ang pinakasimpleng pabahay.

08. Ang lahat ay tila simple, ngunit bigyang-pansin ang mga detalye at materyales. Ang gusali ay mukhang ganap na naiiba mula sa kung paano namin ito magkakaroon.