Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa buong kasaysayan nito, ang Alemanya ay nanatiling isang maunlad, mayaman na estado kung saan ang mga pinakamodernong teknolohiya sa pagtatayo ay palaging ipinakilala at ginagamit. Ang isang pagsusuri ng 30 hindi kapani-paniwalang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa Alemanya ay malinaw na nagpapakita na kahit ngayon ang bansang ito ay kabilang pa rin sa mga pinuno ng mundo.

Ang puting gusali ng punong-tanggapan ng sports giant na Adidas sa Herzogenaurach, na itinayo noong 2011, ay lumilikha ng mga paborableng kondisyon para sa mabungang gawaing pananaliksik ng 1,700 empleyado ng sikat na kumpanya sa mundo. Habang nasa loob ng modernong gusaling ito, mapapansin mo na ang lahat ng mga pangunahing lugar ay konektado sa isa't isa gamit ang mga espesyal na sipi na nakapagpapaalaala sa shoe lacing, kung saan ang gusali mismo ay tumanggap ng palayaw na "Laces". Sa pangkalahatan, ang panloob na espasyo ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at mahusay na pag-iilaw, na nag-aambag sa pinaka produktibong gawain.

Noong unang bahagi ng 1980s, ang kumpanya ng Vitra, na sikat sa buong mundo para sa mga de-kalidad na muwebles nito, ay umakit sa mga pinaka-promising na arkitekto na lumikha ng isang modernong cultural complex na binubuo ng maraming gusali sa German city ng Weil am Rhein. Itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto ng Amerikano, ang henyo ng deconstructivism, si Frank Gehry, ang gusali ay binubuo ng simpleng mga geometric na hugis, pinagsama ng mga puting plaster na ibabaw at isang metal na bubong.

Isang marangyang stadium na may kapasidad na 75 libong tao, ang Allianz Arena, ay itinayo sa hilagang bahagi ng Munich partikular para sa 2006 FIFA World Cup. Bilang karagdagan sa football field at stand, ang stadium ay naglalaman din ng iba't ibang cafe, restaurant at kiosk, 2 kindergarten/after-school group, isang LEGO brand store at isang club store at museum para sa lokal na Bayern football team. Sa teritoryo ng ultra-modernong pasilidad ng palakasan na ito ay mayroong apat na palapag na paradahan para sa 9,800 sasakyan, na isa sa pinakamalaki sa Europa. Ang orihinal na hugis ng istadyum ay nagbunga ng maraming nakakatawang palayaw: tulad ng “ inflatable boat"," gulong ng kotse" at "air cushion". Ngayon, ang Allianz Arena ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gusali hindi lamang sa Munich, kundi sa buong bansa.

Ang interactive na museo at sentro ng eksibisyon na "Universum" ay binuksan sa Bremen noong 2000. Sa "Universum" maaaring subukan ng bawat bisita ang kanyang sarili bilang isang mananaliksik ng parehong nakapaligid na mundo at kanyang sarili. Ang pangunahing highlight ng museo at exhibition center ay itinuturing na isang natatanging eksibisyon na nakatuon sa sangkatauhan, Earth at espasyo. Ginawa mula sa kongkreto, steel beam, timber frame at stainless steel, ang marangyang gusaling ito ay hugis na kahawig ng isang higanteng tahong o isang balyena. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng Universum ay nakumpirma ng katotohanan na bawat taon ang museo ay tumatanggap ng halos 450 libong mga bisita mula sa buong mundo.

Isa sa pinakasikat na lugar ng konsiyerto sa Germany, ang Berlin Philharmonic, ay partikular na itinayo para sa lokal na Philharmonic Orchestra noong 1963. Ang Berlin Philharmonic building ay bahagi ng sikat na Kulturforum square, na bilang karagdagan dito ay may kasamang mga bagay tulad ng: New National Gallery, Potsdamer Platz at ang pangalawang gusali Aklatan ng Estado. Ang kongkretong gusali na nakasuot ng ginto mula sa malayo ay umaakit sa atensyon ng maraming turista na may asymmetrical na hugis, na nakapagpapaalaala sa mga balangkas ng isang tent ng sirko. Ang Great Philharmonic Hall, na nakikilala sa orihinal nitong interior at isang entablado na matatagpuan sa gitna ng silid, ay may kapasidad na 2,440 na upuan at ito ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto Berlin.

Ang hindi kapani-paniwalang deformed na gusali ng UFA-Palast cinema sa Dresden ay isang proyekto mula sa Austrian architectural bureau na Coop Himmelb(l)au, na sikat sa buong mundo para sa pilosopiya ng pagkawasak nito. Binubuo ang napakalaking complex ng dalawang bagay na hindi mapaghihiwalay - isang sinehan mismo na may 8 bulwagan na kayang tumanggap ng 2,600 bisita nang sabay-sabay, at isang "kristal" na gawa sa glass shell, na nagsisilbing foyer at pampublikong espasyo.

Para sa disenyo ng isang natatanging gusali ng opisina para sa auto giant na BMW noong 2006, ang sikat na British architect ng Iranian na pinanggalingan na si Zaha Hadid ay ginawaran ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong European na parangal sa larangan ng arkitektura, ang RIBA. Ang kumplikadong ito, na itinayo sa Leipzig noong 2005, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis at napaka-istilong istraktura, na, bilang karagdagan sa pagiging masining, ay mayroon ding function ng malinaw na pagbuo at pamamahagi ng mga proseso ng produksyon sa loob ng lugar. Ang factory complex ay binubuo ng tatlong mga gusali, ang isa ay gumaganap ng papel ng pangunahing conveyor, ang isa ay naglalaman ng mga auxiliary workshop, at ang pangatlo ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa.

Ang gusali ng opisina ng Squaire ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2011. Ang mga unang palapag ng malaking istrakturang ito, na umaabot sa 660 m ang haba, 65 m ang lapad at 45 m ang taas, ay matatagpuan sa itaas ng umiiral na estasyon ng tren malapit sa international airport. Ang gayong hindi kapani-paniwalang mga dimensyon ay ginawa ang The Squaire na pinakamalaking gusali ng opisina sa Germany at isa sa ilang "earthscraper" ("recumbent skyscraper") sa Earth. Ang Squaire ay konektado sa Frankfurt Airport Terminal 1 sa pamamagitan ng isang pedestrian bridge. Kapansin-pansin, ang pangalan ng complex na The Squaire ay isang laro Ingles na mga salita ang parisukat (pagsasalin mula sa Ingles - lugar) at ang hangin (pagsasalin mula sa Ingles - hangin, hangin).

Ang nagwagi sa kompetisyon para sa pagtatayo ng isang exhibition center para sa auto giant na BMW, na ginanap noong unang bahagi ng 2000s, ay ang Himmelb(l)au bureau mula sa Austria. Sa kanilang proyekto, iminungkahi ng mga arkitekto ang konsepto ng isang espasyo na magiging parehong "showroom" at isang lugar para sa mga negosasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng pag-aalala at mga kliyente nito. Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng proyekto ay isang malaking funnel na binubuo ng mga bloke ng salamin. Nararamdaman ng mga bisita na ang bubong na lumulutang sa kalangitan ay tila hinihigop sa funnel na ito. Sa loob ng mga dingding ng sentro ng eksibisyon ay may parehong showroom ng kotse mismo at mga pantulong na pasilidad: isang museo ng pag-aalala sa sasakyan, isang cafe, isang restawran at ilang mga silid ng kumperensya.

Ang Munich metro station na "St. Quirin-Platz" ay binuksan noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ay ang architectural bureau na Hermann + Ottl. Pangunahing tampok Ang St. Quirin-Platz metro station ay madaling matatawag na isang malaking hugis shell na bintana sa timog-kanlurang gilid na pader, kung saan matatanaw ang parke. Ang kisame sa itaas ng platform ay bahagyang nilagyan ng mapanimdim na mga panel ng aluminyo na may dalawang hilera ng mga lamp.

Ang gusali ng instituto, na nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng mga proseso ng trabaho, ay itinayo sa malaking lungsod ng Stuttgart ng Aleman noong 2012 ayon sa disenyo ng Dutch bureau UNStudio. Ang pangunahing layunin ng mga arkitekto ay lumikha ng isang solong espasyo kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring mag-aral at gugulin ang kanilang libreng oras sa kasiyahan at kapaki-pakinabang. Iyon ang dahilan kung bakit ang koponan sa UNStudio ay nagdisenyo ng magkakaugnay na chain ng mga laboratoryo, maliliit na espasyo sa pagsasaliksik, mga panlabas na lugar ng eksibisyon, mga terrace at mga plaza na bumubuo sa istruktura ng gusali.

Ang Sony Center complex, na binubuo ng pitong gusali, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Helmut Jahn sa gitnang distrito ng Berlin noong 2000. Ang pagtatayo ng marangyang ensemble na ito ay nagkakahalaga ng treasury ng lungsod ng 600 milyong euro. Naglalaman ang Sony Center ng mga opisina ng iba't ibang kumpanya, apartment, sinehan, Sentro ng Libangan, supermarket, boutique, cafe at restaurant. Ang salamin at bakal na gusali ay may kasamang hugis-itlog na pampublikong forum, hindi hiwalay sa mga nakapaligid na kalye. Ang istraktura ng bubong ng forum ay isang hindi kapani-paniwalang piraso ng engineering. Ang bubong ng balakang ay nakakabit sa isang bakal na singsing na nakapatong sa mga nakapalibot na gusali at nilayon upang sumagisag sagradong bundok Fuji.

Itinayo noong 1997, ang punong-tanggapan na gusali ng pinakamalaking bangko ng Germany ay ang pinakamataas sa Europa hanggang 2005, na nawala ang karangalan na titulong ito sa Triumph Palace Hotel sa Moscow. Ang taas ng 65-palapag na tore ay halos 259 metro (kabilang ang antena - 300 m). Tulad ng sa maraming proyekto ng British Norman Foster, isang sistema ng natural na pag-iilaw at sirkulasyon ng hangin sa loob ng gusali ay maingat na pinag-isipan at binuo sa Frankfurt skyscraper. Bilang karagdagan, ang arkitekto ay nag-organisa ng maluho mga hardin ng taglamig. Ang gusaling ito ay isa sa iilan sa Germany na ang pagtatayo ay gumagamit ng bakal sa halip na kongkreto bilang pangunahing materyal.

Ang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Berlin ay itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1993, isang kumpetisyon ang inihayag upang isagawa ang gawaing muling pagtatayo, ang isa sa mga nanalo ay ang maalamat na Norman Foster. Ang pangunahing highlight ng inayos na harapan ng gusali ay ang engrandeng salamin at bakal na simboryo na itinayo sa bubong na may diameter na 40 m at taas na 24 m. Ang mga bisita sa loob ng simboryo ay nabighani sa hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag na nilikha ng mga repleksyon ng 360 na salamin. Ang isang espesyal na patong ng salamin ay nag-aambag sa pagmuni-muni at paghahatid ng liwanag sa loob.

Ang Dupli-Kasa house, na itinayo sa Baden-Württemberg ayon sa disenyo ng sikat na German architect na si Jürgen Mayer noong 2008, ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito. Ang Aleman, palaging bahagyang sa kulay puti, ay hindi sumuko sa kanyang mga kagustuhan kapag nagdidisenyo ng Dupli-Kas. Sa unang palapag ng bahay ay may recreation area na may swimming pool at isang silid-tulugan, ang ikalawang palapag ay nakatuon sa sala at kusina, at ang pangatlo ay may kasamang tatlong silid-tulugan, isang guest room at isang opisina. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bahay ay ang pinakamataas na pagiging bukas nito, na nakamit sa tulong ng malaking dami malalaking pagbubukas ng bintana at terrace.

Ang modernong gusali ng Porsche Museum, na naglalaman ng mga exhibit na nauugnay sa kasaysayan ng tatak mula sa paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ay itinayo sa labas ng Stuttgart noong 2009. 5 taon bago ang pagbubukas, noong 2004, nagpasya ang lupon ng mga direktor ng kumpanya na magdaos ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng museo sa hinaharap. 170 architectural firms mula sa buong mundo ang nagpaligsahan sa isa't isa, ngunit ang nanalo ay ang Austrian bureau na Delugan Meissl Associated Architects. Ito ay ayon sa kanilang disenyo na ang nakamamanghang Porsche Museum ay itinayo, na hindi kapani-paniwalang tanyag kapwa sa mga may-ari ng mga kotse ng tatak na ito at sa mga ordinaryong turista.

Ipinagbabawal ng kodigo sa pagpaplano ng lunsod ng Berlin ang pagtatayo ng isang gusali na magtatago sa Brandenburg Gate. Sa pagtupad sa pangangailangang ito, ang dekonstruksyonistang arkitekto na si Frank Gehry ay nagdisenyo ng isang sangay ng Frankfurt DZ Bank at matatagpuan ito sa tapat ng Arc de Triomphe. Ang gusali ng bangko ay may maingat na limestone façade. Ang silid ng kumperensya, na may linya ng hindi kinakalawang na asero na mga slab, na ayon sa may-akda mismo ay kahawig ng ulo ng isang kabayo, ay matatagpuan sa atrium at isa ring hindi kapani-paniwalang tanawin.

Ang mixed-use complex ng American Frank Gehry, na kinomisyon noong 1999, ay nagpabilis sa makabuluhang pagbabago ng maliit na waterfront town sa modernong economic cluster ng Germany, na tinatawag na Media Port. Tatlong katabing mga gusali ng opisina sa sentro ng lungsod, na idinisenyo ni Gehry at iba pang sikat na arkitekto na sina Fumihiko Maki at Murphy/Jahn, ay isang simbolo ng bagong Düsseldorf.

Ang futuristic na gusali ng multifunctional complex na "Campus Elbberg" ay itinayo sa teritoryo ng daungan ng Hamburg noong 2003. Sa loob ng mga dingding ng gusaling ito ay matatagpuan ang mga opisina ng mga kumpanyang nagpapatakbo sa karamihan iba't ibang lugar. Ang gusali, na hugis bow ng barko, ay may malaking pampublikong lugar na may mga nakamamanghang tanawin ng Elbe River at ng Dockland Business Center.

Ang anak ng mga tagapagtatag ng sikat na publishing house Burda Moden, Frieder Burda, ay nagpasya na magbukas ng isang museo upang ipakita ang kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na sining, na may bilang na mga 500 obra maestra ng modernong pinong sining. Noong 2009, tinulungan ng sikat na arkitekto na si Jürgen Mayer si Burda na matupad ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagbuo ng konsepto ng hinaharap na museo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may lobby, exhibition space at conference room. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga painting, graphics at sculpture. Kabilang sa mga pangalan ng mga sikat na artista sa mundo na ang mga gawa ay ipinakita sa museo, sulit na i-highlight sina Pablo Picasso at Jackson Pollock.

Ang punong-tanggapan na gusali ng European Central Bank ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2014. Binubuo ang complex ng dalawang gusali na may taas na humigit-kumulang 184 at 165 metro (walang mga spire at antenna), na konektado ng apat na atrium-transition sa antas ng ika-3, ika-15, ika-27 at ika-38 na palapag. Ang may-akda ng naturang deconstructive na istraktura ay si Wulf Prix, tagapagtatag at nangungunang arkitekto ng Austrian bureau na Coop Himmelb(l)au. Kung naniniwala ka sa mga istatistika, mayroong 18 elevator sa gusali, humigit-kumulang 2,300 empleyado ng bangko ang nagtatrabaho, at mayroong 630 na parking space.

Ang Munich International Airport na "Franz Josef Strauss" ay binuksan noong 1992. Binubuo ito ng dalawang terminal, sa pagitan ng kung saan mayroong isang lubhang hindi pangkaraniwang bagay - ang malaking shopping at entertainment center MAC (Munchen Airport Center). Para sa mga pasahero at bisita ng MAC complex, magagamit ang iba't ibang tindahan, cafe, restaurant, medical center, maliliit na pasilidad sa palakasan at maging ang napakasikat na Kempinski hotel. Ang Franz Josef Strauss Airport ay itinuturing na pangalawa sa pinakamalaki sa trapiko ng pasahero sa Germany (pagkatapos ng Frankfurt Airport) at isa sa pinakamahalaga sa Europe.

Ang Military History Museum sa Dresden ay isa sa dalawang pinakamalaking German military museum. Ang museo complex ay binubuo ng dalawang mahahalagang elemento - ang arsenal building, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at isang malaking hugis-wedge na limang palapag na dami na gawa sa kongkreto, bakal at salamin, na idinagdag dito noong 2005. Ang may-akda ng huli ay si Daniel Libeskind. Sa pagdating ng natatanging extension na ito, ang museo ng kasaysayan ng militar sa Dresden ay naging pinakamalaking bagay ng uri nito sa mundo.

Ang museo, na nakatuon sa buhay at gawain ng isang kilalang kinatawan ng artistikong kilusan na tinatawag na "bagong objectivity" na si Felix Nussbaum, ay itinayo sa kanyang bayan ng Osnabrück noong 1988. Ang artista ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na buhay - ang paglipat sa kalapit na Belgium, isang hindi gaanong kahalagahan sa mga basement, pagpapatapon at pagpatay sa Auschwitz. Ang pangunahing ideya ng may-akda ng proyekto, si Daniel Libeskind, ay ang paglaban sa rasismo at hindi pagpaparaan sa etniko. Napakahirap makapasok sa museo mismo dahil sa hindi kapani-paniwalang mabigat na pintuan sa pasukan, ngunit mas mahirap na makalabas dito - pagkatapos bisitahin ang gallery, ang mga bisita ay nahaharap sa isang blangkong pader. Ang gusali ng Nussbaum Museum ay naging isa sa mga pangunahing mga business card Ang pagkamalikhain ng Libeskind.

Ang Mensa Moltke student canteen building ay itinayo ayon sa disenyo ng architectural bureau na Jürgen Mayer sa Karlsruhe noong 2007. Ang Moltke Dining Hall, na matatagpuan sa gitna ng campus, ay nagsisilbi sa mga mag-aaral at kawani mula sa lahat ng kalapit na institusyong pang-edukasyon. Kapansin-pansin na halos 2 libong bisita ang bumibisita sa hindi pangkaraniwang silid-kainan araw-araw, na naaakit hindi lamang sa kaaya-ayang kapaligiran sa loob, kundi pati na rin sa malawak na seleksyon ng mga pagkaing inaalok. Ang bubong ng gusaling ito ay ginagamit; sa tag-araw ay nagiging isang malaking recreational area, na nagsisilbing tagpuan ng mga mag-aaral na tinatanaw ang kamangha-manghang magandang kagubatan ng Hardtwald.

Ang Freedom University of Berlin ay isa sa tatlong pinakaprestihiyosong institusyong mas mataas na edukasyon sa Germany. Sa loob ng mga pader nito, mga eksperimento at pananaliksik sa larangan ng humanitarian at mga likas na agham. Ang gusali, na inabot ng 8 taon upang makumpleto at sa wakas ay natapos noong 2005, ay may hindi pangkaraniwang hugis-itlog na hugis ng gusali na pumukaw ng mga kaugnayan sa isang itlog sa karamihan ng mga tao. Para dito, pabiro siyang niraranggo sa mga obra maestra ng "egg architecture" (mula sa English egg - egg). Maraming mga kritiko ang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng silid-aklatan at ng arkitektura ng nakapalibot na mga hugis-parihaba na gusali. Naniniwala ang ibang mga eksperto na maaaring pumikit ang isang tao sa pagkakaibang ito, dahil ang ultra-modernong library complex ay bumubuo sa arkitektura ng hinaharap.

Ang napakagandang multifunctional complex na "Ko-Bogen" ay itinayo sa Düsseldorf noong 2013. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may "sirang" facades, 26 m ang taas, sa mga bubong kung saan nakaayos ang maliliit na hardin at terrace. Sa gusaling ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga proyekto, binibigyang-kahulugan ng arkitekto na si Daniel Libeskind sa kanyang sariling paraan ang pilosopiya ng banggaan at kabalintunaan - na may tulad na "sirang" facade, ang parehong mga gusali sa plano ay kumakatawan sa mga alun-alon na istruktura.

Noong 2008, lumikha si Libeskind ng isang proyekto para sa isang karaniwang villa na may kabuuang halaga na 3 milyong euro. Ang bahay, na maaaring tipunin tulad ng isang LEGO set sa loob ng ilang oras at maihatid saanman sa mundo, ay isang dalawang palapag na gusali na may lawak na 515 metro kuwadrado. m. Ang hugis nito ay kahawig ng isang kristal na may matutulis na sulok at matataas na bintana, na literal na bumubulusok sa mga bituka ng lupa. Sa ngayon, humigit-kumulang 20 Libeskind villa ang naitayo sa buong mundo.

Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng opisina ng Dockland ay itinayo sa hilagang bangko ng Hamburg noong 2004. Ang pabago-bagong hugis-brilyante na istraktura, na gawa sa bakal at salamin, ay medyo nakapagpapaalaala sa isang malaking barko. Ang partikular na interes sa arkitektura ay ang mga hakbang na nabuo sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sahig na may iba't ibang laki sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat isa sa mga hakbang na ito ay ginagamit, at sa pinakatuktok ng complex ay may malaking pampublikong terrace na may mga restaurant at observation deck. Ang sentro ng opisina ng Dockland ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng modernong Hamburg.

Ang museo ensemble, na nakatuon sa lahat ng mga Hudyo na nagdusa mula sa rehimeng Nazi, ay binubuo ng dalawang gusali - ang luma, sa istilong Baroque, at ang bago, na itinayo ayon sa disenyo ng parehong Daniel Libeskind noong 1998. Ang plano ng modernong gusali ay isang mahabang zigzag gallery, na ginawa sa signature style ng German. Ang sahig sa museo ay matatagpuan sa isang dalisdis, kaya literal mula sa mga unang hakbang na ito ay kinakailangan upang gumawa ng ilang mga pagsisikap upang sumulong.

Ang modernong arkitektura ng Alemanya, ang pinaka-advanced bansang Europeo, nagtatakda ng mga development vector para sa arkitektura sa buong mundo at humanga sa mga bagong proyekto, na makikita sa aming mga materyales: , at .

Noong 2015, maraming kilalang proyekto sa arkitektura ang isinagawa sa buong mundo. Parehong mga batang bureaus at star architect ay nabanggit. Nagpasya ang Village na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, tinanong namin ang apat na bata Mga arkitekto ng Russia pag-usapan ang pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pinili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi tipikal na solusyon. Sinabi ng OMA Bureau ng dalawang bagong kwentong patula sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang konserbasyon ay ang paboritong tema ng Koolhaas. At dahil noong 2011 ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon, bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa southern outskirts ng Milan sa distrito ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building mula noong 1910 at tatlong bago mga gusaling pinagsama ng isang malaking karaniwang patyo. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11 libong metro kuwadrado ang inilalaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagsilang ng bagong visuality ng arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto; ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, na nagbibigay ng pagkakataon lamang upang magnilay-nilay. Ang meditative na paraan ng pag-absorb ng arkitektura ay lubhang nakapagpapalusog; ito ay naghahanda sa isang tao na pagnilayan ang sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa isang spatial-aesthetic na antas. Mayroong maraming texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming salamin na eroplano, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang pagtakip sa harapan ng gintong dahon.

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Museo kontemporaryong sining Ang "Garage" sa dating pavilion ng "Vremena Goda" na restawran ay ang unang ipinatupad na proyekto ng OMA sa Russia. Ito ay kawili-wili para sa espesyal na diskarte nito sa pag-unlad ng nakaraan ng modernismo ng Sobyet. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang tipikal ay maaari ding maging kakaiba. Matapos magsagawa ng masusing imbentaryo ng mga natitirang mga fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang panloob na solusyon sa pagpaplano upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Nilinang ang mga detalye mula sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant. Ang mga fragment ng wall cladding, tulad ng "Autumn" mosaic panel, clinker brick, at glazed ceramic tile, ay naibalik at napanatili. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo budget-friendly - hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lawak na 5,500 metro kuwadrado, ang gusali ay lumilitaw na maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at kagandahan. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow."

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, hindi lamang ang konserbasyon o pinakamahusay na paraan upang mapanatili ang pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng OMA bureau

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Peek & Cloppenburg department store

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

"Ang agwat ay isang terminong kinuha sa isahan mula sa thesis work ng aking mag-aaral sa Moscow Architectural Institute na si Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang kasalukuyan" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga natatanging urban pause, hindi naaapektuhan at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa makasaysayang sentro ng kabisera ng Austria - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang istraktura ay nahuhulog sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na pag-pause - isang agwat na, sa kabila ng lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng isang pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso at spatial na pulso ng lungsod, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang Peek & Cloppenburg department store building ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselev at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Dahil sa pambansang pag-ibig para sa mga bakod at kaibahan, ang aming pansin ay hindi maiwasang maakit ng "House for Observation" na hindi kalayuan sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi malalampasan na dingding ng mga gabion (malalaking hawla ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay nagpapalabas ng imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin ng katotohanan na walang mga bakanteng sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga silid-tulugan ay nakatuon sa looban may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang nakamamanghang epekto ng isang lumulutang na bubong, na itinatago ang mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa bubong na masa mula sa "kuta na pader". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa proyektong "Mga Bahay para sa Pagmamasid" nakikita namin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng itaas na terasa. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga overhang ng bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang platapormang napapalibutan. rural species. Narito ang isang kumpletong panorama ng nakapalibot na lugar ay bubukas, at ang tagamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa prying mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, ang mga arkitekto ay nakapagbigay sa kanilang proyekto ng mga pangunahing tampok ng isang Bulgarian na tahanan. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Kabilang dito ang pagpili ng katangian ng hugis ng bubong ng mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng terrace kung saan, lihim sa araw, ang mga residente ay maaaring magpahinga at panoorin kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

Nakikita natin sa "House for Observation" ang isang halimbawa ng maliwanag na contrasting modern, ngunit sa parehong oras ay tunay na arkitektura."

Museo ng Biesbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Ang Biesbosch Museum ay binuksan sa Werkendam noong tag-araw ng 2015, na dinisenyo ng studio ng Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Biesbosch Museum ay ang resulta ng muling pagtatayo ng isang gusali na itinayo noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo. Ang mga arkitekto ng studio ng Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangiang hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na nakaharap sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Hindi pinag-iba ng mga arkitekto ang luma at ang bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong pinag-isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, at ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Ang mga arkitekto sa kanilang proyekto ay nagpakita ng posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa din ng isang thermal insulation function. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa koneksyon sa pagitan ng panloob at panlabas na mga espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. Naglalaba artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na stream. Ibinahagi sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna na tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng bulwagan ng kontemporaryong sining ay nagpapakita ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Ang arkitektura ng Biesbosch Museum ay isang magandang halimbawa ng muling pag-iisip ng iba't ibang aspeto ng nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan."

Pagpili ng Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay na proyekto ay natapos sa wakas sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay kahawig ng alinman sasakyang pangkalawakan, o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng marami modernong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling mapunit mula sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Palaging hinihila ito ni Hadid.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: Kosmos

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit ang paglikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo ay hindi kailangang magsasangkot ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa salamat sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng isang dating pabrika ng kagamitang medikal sa foil, nag-hang ng kumikinang na mga garland at nag-install ng alinman sa isang tablet o Buwan. Mabilis na kinuha ng surreal space ang mga tag-init na Instagram account ng Muscovites. Ngunit kung ano ang mura ay madalas ding pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng konsepto nito, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang kontemporaryong koleksyon ng sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng isang nesting doll. Sa loob ay mayroong isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas ay may buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at sa mga sulok ng gusali ito ay mapaglarong umaangat upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong sa paglikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat salamat sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa marami sa mga megacity sa mundo, at lalo na sa mga lungsod sa Asya. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit ng personal na espasyo, na ipinahayag sa maliit na paggalaw ng bahay. Ang SsD Bureau ay lumikha ng isang modelong halimbawa ng isang micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell na may iba't ibang hugis at configuration upang umangkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampublikong lugar. Ito ay naka-out na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga transition sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang inilaan para sa isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay Waterfront

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftværk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway, ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali mula sa makasaysayang, panlipunan at kapaligiran na mga aspeto. Ang malaking residential complex ay ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal sa lokal na arkitektura: Ang Stavanger ay kilala sa pagkakaroon ng pinakamalaking bilang ng mga kahoy na gusali sa Europa. Ang lokasyon sa pilapil ay nakatulong sa pagbuo ng isang pampublikong espasyo sa tabi ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga patyo sa sikat ng araw.

Paninirahan ng Artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Sinthian, Senegal

Ang gusali ng sentrong pangkultura sa Senegalese village ng Sinthian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagapagtayo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa landscape ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Pinagsasama nito ang mga pampublikong espasyo, palengke, at tirahan ng mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagbibigay-daan sa pag-iipon ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng isang residente ng nayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austrian Pavilion sa World Exhibition

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World EXPO na ginanap sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay inilaan upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran na may mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Hindi iminungkahi ng Austria ang pag-romansa ng downshifting o ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na gusali, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa atin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na banggitin ang higit pang mga phantasmagoical na proyekto ng Italian avant-garde. Ang skyscraper ng Allianz Tower ay nakapagpapaalaala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang partikular na nakakagulat ay ang uri ng mga suporta na nagbabalanse sa makitid na silweta ng skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas mukhang isang usong opisina o cafe. Ang walong palapag ng gusali, na idinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ay nagtatampok ng mga silid-aralan at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang liwanag ay dumadaan sa glass facade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, upang ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Ang mga artista ng Avant-garde ay pinangarap na lumikha ng mga bagay sa arkitektura na makakatulong sa amin na tingnan ang mga pang-araw-araw na aktibidad, kabilang ang edukasyon, sa isang bagong paraan. At ang proyekto ng Toronto ay naglalaman ng kanilang mga mithiin sa maraming paraan.

Mga iskandalo at sunog

INION RAS

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop No. 11 ng Mosproekt

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa mga mahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information for Social Sciences ng Russian Academy of Sciences. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa apoy upang iligtas ang mga nakaligtas na libro, si Yuri Bolotov, bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Naantala ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay tinanggihan ang proyekto, sinabi na ang gusali ay hindi pa nakapasa sa isang pagsubok sa acoustics bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Mga larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Pabrika ng Philharmonie de Paris Arte (16)

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pagkakakilanlan ng lungsod noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng urban space.

Ngunit ang Palarong Olimpiko noong 1992 at ang World Forum of Cultures noong 2004 ay nagpasigla at radikal na binago ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga bell tower ng Sagrada Familia Cathedral.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o isang fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang artistikong mga koleksyon ng mga museo ng Barcelona ng pandekorasyon na sining at disenyo.

Panloob, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang nakolekta hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura - ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: ang isang nakamamanghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - parihabang parallelepipeds gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Ang mundo ay puno ng kakaibang mga gusali, ang resulta ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na nagsisikap na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na umaabot sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.

Ang National Center for the Performing Arts (National Opera House) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin, na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, isang underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Ang pagtatayo ng pangunahing simboryo ay nangangailangan ng 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 na mga sheet ng salamin; ang haba nito ay 212 metro, ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro. Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang lugar ng buong complex ay 118,900 square meters. Tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5,452 na manonood.

Sa Rotterdam at Helmond Cube Houses makakahanap ka ng kakaiba, hindi para sabihing kakaiba, mga cube house. Ang mga ito ay nilikha ni Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, isang complex ng 38 na gusali ang lumitaw sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.

Ang bawat bahay ay binubuo ng apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit mas maliit ang living space, dahil ang mga dingding at sahig ay nakahilig sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: ang unang palapag - kusina at sala, ang ikalawang palapag - dalawang silid-tulugan at isang banyo, sa ikatlong palapag ay may mga kuwartong pambisita, opisina, at mga hardin ng taglamig.

Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga isyu sa pangangalaga sa kapaligiran. Ito ay matatagpuan sa Jean-Drapeau Park sa St. Helena Island sa gitna mismo ng St. Lawrence River. Ito ay minsan ang US exhibition pavilion sa Expo 67. Ang disenyo, na nakapagpapaalaala sa isang malaking bubble ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na 62 metro ang taas at 76 metro ang lapad. Ang may-akda ng proyekto, na nagdala sa lumikha nito sa buong mundo katanyagan, ay si Richard Buckminster Fuller.

Ang Forest Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang "Forest Spiral" complex na may maraming kulay na mga frame at isang hubog na harapan ay kahawig ng isang malaking snail. Nakakatulong ang 1048 na bintana na may kakaibang laki at hugis na lumikha ng imahe ng isang fairytale house. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng pag-upa upang alagaan ang mga ito. Ang gusali ay may 105 na apartment at isang maaliwalas na courtyard na may mga palaruan, artipisyal na lawa, hugis na mga landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.

Ang Habitat 67 ay isang residential complex na nilikha ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Avenue Pierre-Dupuy. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang istraktura na ginawa mula sa mga bloke ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at komportable para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Ang mga bintana ng lahat ng apartment ay nag-aalok ng mga tanawin ng tatlong kardinal na direksyon at maaari mong humanga ang Montreal harbor. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace at glazed na mga sipi.

Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Itinayo ito ng arkitekto ng Catalan na si Antoni Gaudi noong 1906–1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang kontrobersyal na disenyo noong panahong iyon, na may mga naka-bold na anyo ng umaalon na stone façade at wrought iron na mga dekorasyon sa mga balkonahe at bintana, na pangunahing nilikha ni José Maria Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Ang bahay ay nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site. Maaaring umakyat ang mga bisita sa itaas na palapag, attic at bubong at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.

Matatagpuan ang Museum of Contemporary Art sa Brazilian city ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumarating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Nimeiro at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.

Bahay na bato, Fafi (Portugal)

Isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa Fafi Mountains ang kahawig ng tahanan ng Flintstones mula sa American cartoon. Ang batayan ng bahay ay kinuha mula sa dalawang malalaking bato, na konektado sa bawat isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na bahay sa isang sinaunang istilo na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.

Ang shopping center sa Sopot ay umaakit hindi lamang sa mga mamimili, kundi pati na rin sa libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwang hitsura nito - walang mga tuwid na linya o anggulo. Ang baluktot na bahay ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto mula sa firm na Szotyńscy & Zaleski, na inspirasyon kamangha-manghang mga guhit at mga guhit ni Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Lugar na humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at ang mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo ay matatagpuan sa pangalawa.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga reservoir ng lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto

Isa sa mga moderno mga obra maestra sa arkitektura Ang gusali ng Barcelona (Spain) ay ligtas na matatawag na Forum (“ Edifici Forum"), na partikular na binuo para sa Forum of Cultures noong 2004. Sa kasalukuyan, ito ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa visual na hitsura ng malaking lungsod.

Ang disenyo ay may orihinal na hitsura - isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang gusali ay dinisenyo ng mga sikat na Swiss avant-garde na arkitekto na sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron. Ang complex kasama ang katabing teritoryo nito ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang 16 na ektarya. Kapansin-pansin na ang bahagi ng teritoryong ito ay nabuo ng isang dam na artipisyal na inilagay sa dagat. Sa pagkumpleto ng Cultural Forum, ang dalawang gusali (Edifici Forum at ang Barcelona International Congress Center (CCIB)) ay konektado sa pamamagitan ng isang underground gallery at ngayon ay bumubuo ng isang integral architectural complex na nagho-host ng iba't ibang mga kinatawan na kongreso, eksibisyon at marami pang iba pang kilalang pampublikong kaganapan .

Noong 2004, ang Espanya ay naging pasimuno ng isang pandaigdigang kaganapan sa kultura ng isang ganap na bagong uri - ang World Cultural Forum, na naganap sa loob ng ilang buwan at nakatuon sa tema ng pagkakaiba-iba ng kultura at paglikha ng mga kondisyon para sa maayos na pag-unlad ng buong kultura ng daigdig. Kasama sa Forum ang mga debate, maraming pagtatanghal, maligaya na konsiyerto at iba pang mga kaganapan.


Ang forum ay isang mahusay na tagumpay: mga 3.5 milyong tao ang bumisita dito! Maaari mong tantiyahin ang sukat sa pamamagitan ng pagsangguni sa istatistikal na data, at isinasaalang-alang din ang katotohanan na ang ideyang ito ay ipinagpatuloy noong 2007 ng lungsod ng Monterey sa Mexico, at noong 2011 ng isa sa mga sumusunod na lungsod: Amsterdam, Durban, Fukuoka o Suwon. Sa ilalim ng tangkilik ng Forum, 47 na mga kongreso ang ginanap sa paligid ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan. Sa kabuuan, higit sa 67,000 katao ang nakibahagi sa mga talakayan, isang ikatlo sa kanila ay mga kinatawan ng ibang mga bansa. Kabilang sa halos dalawa at kalahating libong tagapagsalita, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sina Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie at Adolf Perez Esquivel. Ang forum ay naging isang proyekto kung saan muli nagulat ng Barcelona ang buong mundo ng kultura.


Sa pagsasalita ngayon tungkol sa nakaraang Forum, ang ibig naming sabihin ay isang espesyal na tradisyon, ipinanganak sa Barcelona, ​​​​at idinisenyo upang itaas bagong antas ang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga kultura, ang kanilang pagpapahintulot sa isa't isa at mabungang pag-uusap. Ayon sa mga organizer ng Forum, na nagsagawa ng survey, karamihan sa mga kalahok ay itinuturing itong matagumpay, at ang tradisyon mismo ay karapat-dapat na magpatuloy sa hinaharap!

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin sa napakahalagang halaga na iniwan ng Forum of Cultures sa pamana ng arkitektura ng Barcelona. Ang mga bagay ng gayong pamana, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay kinabibilangan ng International Congress Center, ang gusali ng Edifici Forum mismo at ang napakagandang parisukat na katabi nito. Siyanga pala, ang Forum Square ay ginawaran ng Venice Biennale Festival para sa napakatagumpay nitong koneksyon ng urban infrastructure sa natural na espasyo ng kapaligiran. Magaling mga Kastila!

Batay sa mga materyales mula sa checkonsite.com