Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kasaysayan at impormasyong sanggunian tungkol sa mga pintura ng gouache.

gouache

Ang gouache ay isang termino sa sining, na naglalarawan ng isang uri ng pintura na binubuo ng isang kulay na pigment at isang binder (tradisyonal na gum arabic o dextrin). Hindi tulad ng mga watercolor, ang gouache ay naglalaman din ng puti, na nagbibigay ito ng matte finish. Ang mga artista na nagtatrabaho sa ganitong uri ng pintura kung minsan ay gumagamit ng iba't ibang mga additives (acrylic, starch, honey) upang madagdagan ang oras ng pagpapatayo ng pintura o bigyan ito ng mga partikular na katangian (saturation, opacity, atbp.). Ang gouache ay natunaw ng tubig o likidong pandikit at kadalasang inilalapat sa papel, karton o seda.

Mga katangian

Mayroong ilang mga katangian ng gouache na ginagawang isang mahusay na pagpipilian ang pinturang ito para sa maraming mga gawain:

• Ito ay isang malabo at siksik na pintura;
• mayroon itong mataas na bilis ng pagpapatayo, na nagpapahintulot sa artist na pabilisin ang trabaho (halimbawa, sa open air). Ito ay nagkakahalaga na tandaan na kapag ang pagpapatayo, ang kulay ng pintura ay maaaring hindi tumugma sa orihinal;
• ang posibilidad ng paglalagay ng pintura sa mga manipis na layer o paggamit ng impasto technique;
• iba't ibang mga pagpipilian sa pintura.

Kaya, ang gouache ay mahusay hindi lamang bilang isang pangunahing tool para sa mga canvases, poster at mga guhit, kundi pati na rin bilang isang materyal na paghahanda para sa acrylic at oil paintings.

Kwento

Tulad ng pintura ng watercolor, ang paunang pag-imbento at paggamit ng mga gouaches ay kredito sa mga masters sinaunang Greece. Ang mga ito ay katangian din ng mga larawang Eastern at European noong ikalabindalawang siglo, at naging tanyag sa Europa mula noong 1300s. Sa pangkalahatan, ang gouache ay hindi pangunahing pagpipilian ng isang artist, bagaman, tulad ng watercolor, ginagamit ito ng maraming pintor upang lumikha ng ilang partikular na visual effect.

Ang bentahe ng mga pintura ng gouache ay madali mong maiayos ang kapal ng pintura sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig. Ang gouache ay halos walang amoy at mabilis na natutuyo. Ang mga pagkakamali ay hindi kailangang burahin, dahil ang isang layer ay madaling sakop ng isa pang mas madidilim na tono Upang gumana, ang gouache ay dapat na diluted sa pagkakapare-pareho ng napaka-likidong kulay-gatas, ngunit hindi sa isang lawak na ang pintura ay translucent. Dapat itong manatiling siksik at malabo. Bilang karagdagan, ang pintura na inilapat nang masyadong manipis ay bumubuo ng mga madilim na gilid sa kahabaan ng mga hangganan ng mga stroke kapag pinatuyo. Hindi ka dapat maglagay ng gouache nang masyadong makapal, sa isang makapal na layer, o takpan ang parehong lugar nang maraming beses - hindi ito makakapit nang maayos sa base at pagkatapos ng pagpapatayo ay gumuho tulad ng plaster. Maaari rin itong humantong sa paglitaw ng mga madilim na spot sa ibabaw mula sa nakausli na libreng pandikit (sealing upang maipinta ang ibabaw nang pantay-pantay, kailangan mong kunin ang pintura gamit ang isang brush na inilubog sa tubig, at ang pintura ay dapat na pare-pareho ang density, kung hindi man). , kapag ito ay natuyo, maaaring lumitaw ang mga guhitan. Bilang karagdagan, upang makakuha ng mas makinis na ibabaw, mas mainam na gumamit ng karton o magaspang na papel. Para sa gouache, ang malambot, nababanat na kolin o squirrel brush ay ginagamit, lalo na ang mga flat, ngunit ginagamit din ang mga bilog. Ang mga pintor ng easel ay madalas na nagpinta gamit ang mga nababanat na bilog at bristle na mga brush. Para sa mga nagtrabaho na sa mga watercolor, pamilyar ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng gouache. Maaari mong ilapat ang mga layer ng gouache nang pantay-pantay sa ibabaw ng isa't isa, pagpinta ng mga light area na may madilim na mga lugar o kabaliktaran. Kung mag-aplay ka ng gouache sa mga transparent na manipis na layer, ang pagguhit ay nagiging makatotohanan. Nagbibigay-daan sa iyo ang diskarteng ito na gumawa ng maraming pagbabago habang nagtatrabaho ka Ang wet-on-wet technique ay ginagamit kapag kailangan mong makamit ang malinaw na mga balangkas. Ang paraan ng splattering gamit ang isang maliit na brush ay nagbibigay ng maraming kasiyahan para sa mga nagsisimulang artista. Hindi tulad ng mga watercolor, hindi mo kailangang mahigpit na sundin ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta, mula sa liwanag hanggang madilim na tono, maaari mong gamitin ang anumang mga kulay sa tindahan ng gouache temperatura ng silid sa mahigpit na saradong mga garapon, hindi ito maaaring palamig sa ibaba ng zero. Kung ang gouache ay natuyo, madali itong maibabalik. Ang pintura ay ibinuhos ng tubig o isang mahinang solusyon ng gelatin na pandikit at natunaw sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw, pagkatapos ay hinalo ng mabuti hanggang sa makuha ang isang homogenous na masa. Pinakamainam na mag-imbak ng mga gawa na gawa sa gouache sa mga folder. Ang mga sheet ay hindi dapat kuskusin laban sa isa't isa, upang maiwasan ito, kailangan mong i-line ang mga ito sa mga sheet ng manipis na papel.

Nag-blog pa rin ako iba't ibang artista at tinitingnan kong mabuti ang gouache na ginagamit ng mga tao. (Mayroon din akong sarili, ngunit kailangan mong makita kung ano ang ginagawa ng mga tao.) Napagtanto ko na ang watercolor ay hindi angkop para sa akin nang personal para sa plein air. Kailangan ko ng isang bagay na may higit na saklaw at mas mabilis na pagpapatuyo. At sa parehong oras ay hindi gaanong kapritsoso. Kaya pala parang mas gouache ang pinakamahusay na pagpipilian para sa plein air work, kapag mabilis na nagbabago ang ilaw, panahon at wala naman talagang amenities.

Hindi pa ako handa para sa langis; kailangan kong magdala ng napakaraming mabibigat na bagay sa akin, kabilang ang mga canvases o tabla para sa trabaho, pati na rin ang isang espesyal na kahon para sa mga sketch upang hindi sila mag-smear sa panahon ng transportasyon. At ngayon, kapag nilagyan ng mga watercolors, pastel at colored pencils, bumabagsak ang aking mga balikat. Kaya't pagkatapos ng huling ilang mga biyahe noong nakaraang buwan ay nakatira ako sa Voltaren. Hindi ito isang uri ng lalaki, kung mayroon man. Ito ay isang pamahid para sa pananakit ng kalamnan at kasukasuan.

Ang paborito kong plein air artist ngayon ay sina James Gurney at Nathan Fowkes. Lumalabas na silang dalawa ay mga ilustrador, tulad ko, na pumupunta sa hangin o gumuhit mula sa buhay para sa inspirasyon at upang palakasin ang kanilang mga masining na kalamnan. Hindi ko sila partikular na pinili batay sa prinsipyong ito - nangyari lang iyon. Si James ay sikat sa kanyang "Dinotopia" (nga pala, ang kanyang libro sa pagguhit sa Russian na "Color and Light" ay nai-publish kamakailan, sa English dito: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), at Si Nathan ay isang artist animator (maaari kang matuto mula sa kanya sa www.schoolism.com). At talagang gusto ko ang kawalang-ingat at bilis kung saan ang parehong mga kasamang ito ay nagtatrabaho sa plein air na may gouache, na kahit na ang mga dulo ng kanilang mga daliri ay tumusok - gusto kong magmadali at magpalilok gamit ang gouache o casein sa aking sarili.

Mga gawa ni James Gurney mula rito

Mga gawa ni Nathan Fawkes mula rito

Ito ang aking mga bayani ngayon, talaga. Gusto kong lumipat sa aking mga gawa mula sa buhay mula sa detalyadong piping tungo sa mas libreng stroke. Ngunit hindi dahil huminto ako sa pag-ibig na manghina sa mga detalye - hindi ito mangyayari, sinasamba ko sila. Ngunit dahil gusto kong makita pagkatapos ng plein air handa na o halos natapos na mga gawa, na maaaring gamitin para sa mas seryosong mga pagpipinta. Dahil ngayon, habang inaalala ko ang mga sketch mula sa buhay at pagkumpleto ng mga guhit - mula sa memorya at mula sa mga larawan - wala na akong lakas para sa mas malaking pag-uulit.

Habang naghahanap ng mga uri ng gouache, nakatagpo ako ng isa pang mahuhusay na ilustrador, na hindi ko ili-link dito, dahil nagdudulot siya sa akin ng ilang mga panloob na kontradiksyon. Bukod dito, madalas kong nakita ang katotohanan na walang silbi na magtanong sa mga Western illustrator tungkol sa mga materyales o ilang mga subtleties ng trabaho. Sa 90% ng mga kaso ay hindi sila sumasagot at hindi partikular na nakatuon sa paksa kung paano eksaktong gumagana ang mga ito. Naiintindihan ko nang husto ang kanilang posisyon, ngunit sa palagay ko ito ay ugh. Ngunit pagkatapos ay lumabas na mayroong isang mas superlatibo na antas. Ang mahuhusay na ilustrador, na HINDI ko nili-link, ay sumasagot sa lahat ng mga tanong tungkol sa pamamaraan at mga materyales na ginamit nang napakalinaw: "Pakipadala sa akin ng isang email upang bilhin ang impormasyon." Noong una, naisip ko na mali lang ang spelling nang makita ko ang pirma sa ilalim ng isa sa mga gawa pagkatapos ng listahan ng mga materyales na ginamit. Dahil ang impormasyon sa pagbili ay impormasyon tungkol sa isang pagbili, ngunit ang pagbili ng impormasyon ay ang pagbili ng impormasyon. Pero hindi. Ang isang tao ay talagang nagbabahagi lamang ng impormasyon para sa pera. At hindi ko pa rin maintindihan ang nararamdaman ko tungkol dito.

Sa isang banda, tama siya. Ang impormasyong ito ay hindi lamang nahulog mula sa langit sa kanya. Namuhunan siya ng oras at pera sa kanyang diskarte sa trabaho. Nakakatakot isipin kung gaano karaming pera ang nagastos ko sa paghahanap ng mga materyales na pinakaangkop sa akin. Ganun din sa kanya. Bakit kailangan niyang ibahagi sa isang tao nang libre? Ako mismo ay madalas na nakatagpo ng katotohanan na ang aking detalyadong kwento o maalalahanin na mga paksa at aral na natanggap ng mga tao nang libre, ay ginamit para sa buong master class, ibig sabihin, pinagkakakitaan at lahat ng bagay ay ipinapasa sa akin sa alkansya ng ibang tao, kabilang ang alkansya ng pagkilala. Ngunit mayroon ding isang bagay tulad ng malikhaing pagpapalitan. Kung wala ito walang normal na pag-unlad. May stagnation lang. Paano kung ang impormasyon ko, na ibinahagi ko mula sa puso, ang nakatulong sa isang napaka-cool na artist na makatayo?! Pagkatapos ng lahat, kung wala siya ang mundo ay magiging isang mas mahirap na lugar.

Isa pang punto. Sa personal, hindi ako handang magbayad ng isang tao para sa impormasyon na madali kong magagawa nang wala (well, titingnan ko pa upang makita kung ano ang naroroon). Para sa isang master class - oo. At para sa isang pangungusap, kung anong uri ng roller ang inilalapat niya sa pintura o sa kung anong mga proporsyon niya ito dilutes - malamang na hindi. Bagaman, ito ay kabayaran din para sa oras na ginugol sa mga paliwanag! Paano kung ang partikular na detalyeng ito ay makakatulong sa akin nang higit pa kaysa sa anumang master class? napaka kumplikadong paksa.

Ano sa tingin mo tungkol dito? Tama ba ang ginagawa ng mga artista kapag pinagkakakitaan nila ang lahat ng kanilang kaalaman? Mahusay ba sila o nakakadiri? Mangyaring huwag sabihin sa akin ang tungkol sa ginintuang ibig sabihin, na maaari mong ibahagi ito nang libre at sa parehong oras ay i-convert ito sa mga banknote iba't ibang mga master class at benta. Walang usapan tungkol dito. Malinaw na na magagawa mo ito sa matalinong paraan, tulad ng. Paano ang tungkol sa hindi kompromiso: "Upang bilhin ang impormasyong ito, sumulat sa akin ng isang email"?

Ang mga mukha ng mga tao sa karamihan ng mga pagpipinta ng pintor ay nagdidilim o napalingon sa gilid. Ginagawa ito upang ipahayag ang mga emosyon at upang payagan ang katawan na "magsalita." “Palagi kong sinubukang ipakita sa mundo ang mga positibong sandali lamang sa buhay. Umaasa ako na ang aking trabaho ay nagdudulot ng kagalakan, kapayapaan at ginhawa sa buhay ng manonood,” sabi ni Hanks.

Maulan na watercolor ni Lin Ching Che

Ang mahuhusay na artist na si Lin Ching-Che ay 27 taong gulang. Siya ay inspirasyon ng taglagas na ulan. Ang maulap na kalye ng lungsod ay hindi nagpaparamdam sa isang tao na mapanglaw at malungkot, ngunit sa halip ay gusto siyang kumuha ng brush. Si Lin Ching Che ay nagpinta gamit ang mga watercolor. Sa pamamagitan ng makulay na tubig ay niluluwalhati nito ang maulang kagandahan ng mga megacity.

Ang kumukulong pantasya ng Arush Votsmush

Nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush mahuhusay na artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov. Sinabi ng artist tungkol sa kanyang mga pagpipinta: "Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-eenjoy ako. Ito ay isang purong creativity na gamot. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."

Ang kagandahan ng Paris sa mga gawa ni Thierry Duval

Ang artist na ipinanganak sa Paris na si Thierry Duval ay naglakbay nang malawakan. Kaya ang pagkakaroon ng buong serye ng mga pagpipinta batay sa "mga katangiang pangheograpikal." Gayunpaman, ang Paris ay at nananatiling paboritong lugar ng may-akda. Ang bahagi ng leon ng mga gawa ay partikular na nakatuon sa lungsod ng mga mahilig. Mayroon siyang sariling pamamaraan ng paglalagay ng mga watercolor, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na may halos hyper-realistic na detalye.

Kalmado sa Gabi ni Joseph Zbukvic

Ngayon, ang Australian na ipinanganak sa Croatian na si Joseph Zbukvic ay itinuturing na isa sa mga haligi pagguhit ng watercolor sa buong mundo. Ang artist ay nahulog sa pag-ibig sa watercolor literal mula sa unang stroke siya ay sinaktan ng hindi kilalang kalikasan at sariling katangian ng diskarteng ito.

Mga lihim ng Silangan sa pamamagitan ng mga mata ni Myo Vin Ong

Inialay ng artist na si Myoe Win Aung ang lahat ng kanyang trabaho sa kanyang katutubong Burma, ang pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal, mga layko at monghe, mga bayan at lungsod. Ang mundong ito ay kalmado, nakadamit ng magiliw na mga kulay, mahiwaga at bahagyang maalalahanin, tulad ng ngiti ni Buddha.

Hindi kapani-paniwalang watercolor ni Joe Francis Dowden

Ang English artist na si Joe Francis Dowden ay nagpinta ng mga hyper-realistic na watercolor. At naniniwala siya na magagawa ito ng lahat, kailangan mo lamang malaman ang mga lihim ng pamamaraan. Ang sikreto ng kanyang inspirasyon ay napakasimple: "Itapon ang iyong mga watercolor na aklat-aralin at mawala sa isang tunay na kagubatan."

Ang mahika ng ballet mula kay Liu Yi

Ang mga watercolor ng Chinese artist na ito ay madaling matatawag na sining tungkol sa sining. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang paboritong tema ay mga larawan ng mga taong direktang nauugnay sa kanya - halimbawa, mga ballerina o klasikal na musikero. Ang paraan ng pagpapakita ng mga ito sa mga kuwadro na gawa ay kakaiba: ang mga tao ay tila lumilitaw mula sa isang manipis na ulap, emosyonal at napaka katangian. Sa ilang mga lawak, sinasabayan nila ang mga larawan ng mga ballerina Pranses na artista Edgar Degas.

Solar painting ni Abe Toshiyuki

Natanggap ni Abe Toshiyuki edukasyon sa sining at nagtalaga ng 20 taon sa pagtuturo, hindi binitawan ang kanyang pangarap na maging isang artista. Noong 2008, sa wakas ay tinalikuran niya ang propesyon ng pagtuturo at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili.

Umaga ng bansa ni Christian Granju

SAINT PETERSBURG. "Gouache two O" - sa ilalim ng pangalang ito ang Erarta Museum noong Mayo 20 ay nagpakita ng isang kolektibong eksibisyon ng mga artista na ang mga gawa ay ginawa sa gouache. Nabanggit ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na ngayon ay hindi masyadong maraming mga artista na gumagamit ng gouache at papel upang lumikha ng kanilang mga gawa.

Karamihan sa mga pintor ay mas gustong gumawa ng mga painting sa langis, acrylic, at tempera. Ang mga tradisyunal na pamamaraan ng sining ay unti-unting pinapalitan computer graphics. Ang gouache sa papel ay naging isang pamamaraan na malayo sa mga komersyal na interes. Gayunpaman, ang saloobing ito sa mga gawa na ginawa sa gouache ay humantong sa paglitaw ng mga artista na pinili ang diskarteng ito para sa kaluluwa, na ginagawa itong purong sining, na independiyente sa mga interes ng merkado.

Ang gouache, tulad ng watercolor, ay nangangailangan ng mga artist na makabisado ang brush, kasanayan at tapang. Sa mga gawa na ginawa sa mga pintura ng tubig, imposibleng iwasto ang mga pagkakamali na ginawa, samakatuwid, hindi sila dapat umiral.

SA iba't-ibang bansa Ang mga gawa ng gouache ay inuri bilang iba't ibang uri technician ng sining. Sa ibang bansa, ang mga gawang nakasulat sa gouache ay isinasaalang-alang mga kuwadro na gawa. Inuri ng mga eksperto sa Russia ang pamamaraan ng gouache bilang orihinal na graphics.

Ito ay kilala na ang mga artista ay gumamit ng gouache noong sinaunang panahon. Ang mga dakilang artista na nabuhay noong ikadalawampu siglo ay gumanap din ng trabaho sa gouache. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, kahit na ang mga hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga connoisseurs ng sining - Picasso, Matisse, Chagall.

Ang eksibisyon ng eksibisyon na "Gouache two O" ay binubuo ng mga gawa ng mga artista na marunong mag-enjoy sa pagkamalikhain, kaya ang kanilang mga painting ay puno ng optimismo at romansa. Ang mga gawa ni Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant at iba pang mga artista ng gouache ay makikita sa Erarta Museum hanggang Hulyo 7.

Lyudmila Trautmane © site

• "The ABC of Moonlight" mula kay Boris Grebenshchikov sa Erarta Museum
• Iniharap ng Erarta Museum ang eksibisyon na "Private Life" sa Surgut Gallery of Contemporary Art "Sterkh"