Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay

Dmitry Isidorovich Mitrokhin(1883-1973) - Russian graphic artist, illustrator, book artist, art critic.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na klerk at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng paglilimbag ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining ng paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos sa Yeisk Real School, pumasok siya paaralan sa Moscow pagpipinta, eskultura at arkitektura at noong 1903 ay nakibahagi sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit sa Grand Chaumiere Academy (Académie de la Grande Chaumiere), naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga matatandang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit.

Mula noong 1908, nakipagtulungan si Dmitry Mitrokhin sa ilang mga bahay sa pag-publish at nakikilahok sa eksibisyon ng World of Art. Sa buong buhay niya ay miyembro siya ng maraming malikhaing artistikong asosasyon at lipunan. Mula noong 1908 siya ay sistematikong nakikibahagi sa graphics ng libro, pagguhit para sa maraming nangungunang mga bahay sa pag-publish ng libro - "I. N. Knebel”, “Golicke at Wilborg”, “Enlightenment”, “Printer”, “M. at S. Sabashnikovs” at iba pa. Nagtrabaho ng maraming sa mga guhit ng mga libro ng mga bata; sa kanyang trabaho siya ay sumunod sa isang solong prinsipyo para sa lahat ng mga elemento ng libro - lahat, mula sa pabalat na may mga endpaper hanggang sa mga font at palamuti, ay nasa ilalim ng isang pangkakanyahan na pagkakapareho.

SA panahon ng Sobyet ipinagpatuloy ang kanyang trabaho, pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, at lithography; mula 1918 pinamunuan niya ang Department of Engravings and Drawings ng Russian Museum, ay isang propesor sa Institute of Photography and Photographic Equipment, at ang Printing Faculty ng Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo at naglarawan siya ng malaking bilang ng mga aklat, nagdisenyo ng ilang dosenang mga selyo sa pag-publish, mga trade emblem at label, at gumawa ng halos limampung bookplate.

Kadalasan ay gumuguhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho ay tila lumitaw bilang isang resulta ng matagal na pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakalatag tulad ng isang ukit na panulat o isang ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako pintor; ang kulay sa aking mga gawa ay gumaganap ng pangalawang papel. Ang batayan, ang disenyo, ay ang pagguhit. Ang mga sukat ng mga guhit (tila bilang resulta ng maraming taon ng pagtatrabaho sa aklat) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng aklat. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Tahimik at palihim akong nagsasalita.

Wala akong masasabing bago tungkol sa pagguhit. Walang iba kundi mga simpleng tuntunin na itinakda sa anumang aklat-aralin. Ito ang paraan na gumabay sa akin sa buong buhay ko: gumuhit, gumuhit, gumuhit. Gumuhit araw-araw hangga't ikaw ay nabubuhay, hangga't mayroon ka, dahil ang gumuhit ay upang mabuhay, upang sumali sa lahat ng nabubuhay na bagay. Ang pagguhit ay ang batayan ng lahat ng pinong sining, lahat ng uri nito.

Ang pagguhit mula sa buhay ay ang pag-aaral ng katotohanan sa ating paligid, ng lahat ng malawak na buhay: mga tao, mga tanawin, mga tahanan, mga ulap, liwanag, anino, mga bagay na naninirahan malapit sa atin.

Hindi ko gusto ang mga salitang "still life". Isa pang mas magandang termino: "Still-Leben". kalmado, nakatagong buhay, na makikita at dapat makita ng artist.

Lahat ng aking mahabang buhay Pangunahing nakatuon ako sa paglalarawan ng mga libro. Marami ring komposisyon, ukit, at lithograph ang ginawa. Kaya, ang batayan ng lahat ng aking trabaho ay palaging mga guhit at sketch mula sa buhay.

Bago ka gumuhit, kailangan mong makita: ang mas maraming mga guhit na iyong ginawa mula sa buhay, mas madali itong ilarawan kung ano ang iyong naimbento, nabasa o narinig.

Gumuhit araw-araw, isipin kung ano ang iyong iguguhit sa susunod na pagkakataon, mag-obserba, maghanap, laging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Maghanap, laging nananatili sa iyong sarili, hindi nagpapahinga sa kung ano ang nagawa. Ang katotohanan ay palaging nagbabago. Araw-araw mayroong isang bagong tanawin sa bintana, ang mga bagay ay pinagsama-sama sa isang bagong paraan, ang liwanag at espasyo ay nagbabago, ang mga bago, mahiwagang relasyon ay lumitaw. Lumilitaw ang mga bulaklak at bumagsak. May nagdadala ng hindi inaasahang bunga mula sa malalayong lupain. Dumadaan ang mga tao sa bintana, naglalaba sila sa bakuran, naglilinis ng mga carpet, at naglalaro ng volleyball. Sumusunod ang mangangabayo mula sa kuwadra hanggang sa hippodrome, dumagsa ang mga ibon para sa pagkain, nagmamadali ang mga sasakyan, at may kung anong may pakpak na bumababa sa pahina. Huminto at nag-usap ang mga dumadaan (ganyan ang pananamit nila ngayon!). Magmasid, gumuhit, laging matuto ng mga bagong bagay.

Nitong mga nakaraang taon ay hindi ako masyadong nag-uukit, nagdo-drawing lang. Ang pagguhit ay, pagkatapos ng lahat, ang sarili nitong independiyenteng lugar ng pinong sining. Gusto kong lumikha ng mga guhit na kumpleto, tulad ng mga kristal, at higit sa lahat - buhay. Ngunit napakabihirang kung ano ang ginagawa ay nakalulugod. Kadalasan ay gumuhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho ay tila lumitaw bilang isang resulta ng matagal na pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakalatag tulad ng isang ukit na panulat o isang ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako isang pintor; Ang batayan, ang disenyo, ay ang pagguhit. Ang mga sukat ng mga guhit (tila bilang resulta ng maraming taon ng pagtatrabaho sa aklat) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng aklat. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Tahimik at palihim akong nagsasalita.

Ang aking mga guhit ay pinagsama-sama sa serye. Pinagsasama ng serye ang alinman sa isang plot - mga bulaklak, isda, landscape, interior, o ang materyal na ginagamit ko sa isang takdang panahon: mga lapis na may kulay o watercolor, torchon o whatman na papel. Napag-alaman kong kinakailangan na baguhin ang mga materyales at pati na rin ang mga tool na ginagamit ko paminsan-minsan. Ito ay kinakailangan bilang isang bagong balangkas, isang bagong kalikasan. Sinusubukan ko sa lahat ng paraan upang makamit, upang maghanap ng bago, buhay at malinaw matalinghagang wika.

Ang aking mahinang kalusugan mula sa isang murang edad at ang aking edad ay ginagawang imposibleng makamit ang pagnanais na magpinta ng mga tao - mga larawan, mga grupo ng mga tao. malapitan. Sa aking mga iginuhit, ang mga tao ay kadalasang maliliit na pigura na nagliligpit sa malayo. Nakikita ko sila na parang sa pamamagitan ng nakabaligtad na binocular. Samakatuwid, ang mga hindi gaanong mahalagang bagay, na tinatawag na walang buhay, ay madalas na lumilitaw sa aking mga guhit bilang isang balangkas, tema (halimbawa, pharmaceutical glass, upuan).

Ang mga tao ay may posibilidad na magkaroon ng mga pananaw na limitado sa loob ng ilang mga hangganan. Ang frame ay maaaring mas malawak o mas makitid, ngunit mayroon ding lalim. Paggawa at pagmamasid, sinusubukan kong kunin at kilalanin hindi lamang ang hugis, timbang, mga spatial na relasyon (sa pamamagitan ng paraan, isang sheet, ang ibabaw ng papel, nagtatatag ng mga bagong spatial na relasyon), ngunit natututo ring kontrolin at pag-iba-ibahin ang mga ito. Sinisikap kong hanapin at iparating sa manonood ang patula at pilosopikal na diwa ng inilalarawan. Halos lagi akong nakakahanap ng ilang uri ng kabaitan at kabaitan sa mga bagay. At gusto kong pag-usapan ito.

Naaalala ko ang mga kamangha-manghang mga guhit ng Vrubel, na iniidolo ng isa sa aking mga guro-kaibigan - V. D. Zamirailo, - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin. Ang kaligrapya ni Zamirailo at ang kanyang paghanga sa mga guhit ni Vrubel, ang mahusay na mga guhit ng chalk ni Noakovsky sa isang pisara, ang mga guhit ni Yaremich sa St. Petersburg at ang kanyang mayamang koleksyon ng mga guhit at ukit ng mga matandang master, ang pambihirang kamalayan ni P. D. Ettinger sa mga gawa ng mga Ruso at dayuhang masters, mga pag-uusap tungkol sa sining kasama si Petrov-Vodkin (interesado siya sa aking mga ukit na may metal cutter) - lahat ng ito, walang alinlangan, ay nakakaapekto sa aking pagbuo bilang isang artista.

Kapag tinitingnan ko ang aking mga iginuhit, ang mga pinakamatagumpay ay tila banyaga sa akin, ngunit ramdam ko ang mga pagkukulang na tila sa akin. Magiging madali kapag nagawa mo na ito ng isang daang beses. Lagi kong naaalala ang walang kamatayang Hokusai, ang walang kapantay na “Mangwa”. Kapag tinanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang higit kong pinahahalagahan, karaniwan kong sinasagot: ang mga gagawin bukas. Dahil ang gawain ng iyong buong buhay ay naghahanda para sa kung ano ang gagawin mo bukas."

(c) "Gumuhit araw-araw"
Magazine "Pagmalikhain", 1971, No. 4

"Pagkatapos ay umabot sa siyamnapung taong gulang - isang edad kung saan iilan lamang ang nakakagawa ng tunay na malikhaing - nagpatuloy si Mitrokhin hanggang huling araw magtrabaho nang walang pagod, dahil para sa kanya ang kahulugan ng kanyang pag-iral ay puro sa pagguhit. Ngunit marahil ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang Mitrokhin ay hindi lamang gumana, ngunit patuloy na binuo bilang isang artista. Taun-taon, araw-araw, naghanap siya ng "bago, buhay at malinaw," ayon sa kanya sa aking sariling salita, – matalinghagang wika.” At nakahanap siya ng mga bagong paraan, paraan, mga paraan ng pagpapahayag ng mga obserbasyon, pagkamit sa pagguhit ng isang mas kumpletong at malalim na pagsisiwalat ng patuloy na nagbabago, hindi na umuulit na katotohanan."

(c) Yu.A. Rusakov.

"Sa malikhaing buhay ni Dmitry Isidorovich hindi mahirap makilala ang ilang mga panahon, ngunit wala sa kanila ang isang saradong siklo, lahat sila ay mga milestone ng isang solong, mahabang daan, patuloy na paggalaw patungo sa isang mataas na layunin. Naka-on huling yugto Sa landas na ito, nakamit ng artist ang hindi pangkaraniwang pagiging perpekto, posible sa mga bihirang kaso. Nakamit niya ang ganap na pagkakaisa ng konsepto at paraan ng pagpapahayag. Sa landas tungo sa kasakdalan na ito, nalampasan ng artista ang mga paghihirap sa buhay na kakaunti lamang ang maaaring malampasan. Pinilit siya ng sakit na ikulong ang kanyang sarili sa isang maliit na apartment nang higit sa sampung taon at tumanggi na makipag-usap nang malawakan sa mga tao. Natuklasan ng artist ang isang kaganapan sa buhay sa kanyang sariling desktop, sa bawat sulok ng silid. Naramdaman niya ang mga bagay sa paligid niya modernong mundo at pag-usapan ang tungkol sa iyong nagpapatibay sa buhay, optimistikong saloobin sa kanya"

"Mag-drawing araw-araw, isipin kung ano ang iyong iguguhit sa susunod na pagkakataon, mag-obserba, maghanap, palaging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan ng katotohanan Palaging maghanap, manatili sa iyong sarili, hindi nagpapahinga sa kung ano ang nagawa.
Dmitry Mitrokhin

"Siya lamang ang nag-iisang bumuo ng sining ng pag-ukit hanggang sa kasalukuyan ang ideyang ito ng Mitrokhin ay pinalakas ng mga kuwento tungkol sa kanya mula sa mga artist ng mas lumang henerasyon, ang aking mga guro (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky at iba pa. ).”
V.M. Zvontsov

Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883 - 1973) - Russian artist, master ng libro at easel graphics.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na klerk at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng paglilimbag ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining ng paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos mula sa Yeisk Real School, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at noong 1903 ay nakibahagi sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumiere Academy (Académie de la Grande Chaumière), na naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga lumang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit.

Mula noong 1908, nakipagtulungan si Dmitry Mitrokhin sa ilang mga bahay sa pag-publish at nakikilahok sa eksibisyon ng World of Art. Sa buong buhay niya ay miyembro siya ng maraming malikhaing artistikong asosasyon at lipunan. Mula noong 1908, siya ay sistematikong nakikibahagi sa mga graphics ng libro, pagguhit para sa maraming nangungunang mga bahay sa pag-publish ng libro - "I. N. Knebel”, “Golicke at Wilborg”, “Enlightenment”, “Printer”, “M. at S. Sabashnikovs” at iba pa. Nagtrabaho ng maraming sa mga guhit ng mga libro ng mga bata; sa kanyang trabaho siya ay sumunod sa isang solong prinsipyo para sa lahat ng mga elemento ng libro - lahat, mula sa pabalat na may mga endpaper hanggang sa mga font at palamuti, ay nasa ilalim ng isang pangkakanyahan na pagkakapareho.

Noong panahon ng Sobyet, ipinagpatuloy niya ang kanyang gawain, pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, at litograpiya; mula 1918 pinamunuan niya ang Department of Engravings and Drawings ng Russian Museum, ay isang propesor sa Institute of Photography and Photographic Equipment, at ang Printing Faculty ng Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo at naglarawan siya ng malaking bilang ng mga aklat, nagdisenyo ng ilang dosenang mga selyo sa pag-publish, mga trade emblem at label, at gumawa ng halos limampung bookplate.

Mag-aaral ng A. M. Vasnetsov (kapatid na lalaki), A. S. Stepanov, S. I. Yaguzhinsky. Bumisita siya sa workshop ng E. S. Kruglikova sa Paris noong 1901 - 1903. Miyembro ng World of Art association mula noong 1916. Pagkilala natitirang pigura Hinikayat siya ni V.D. Zamirailo na piliin ang landas ng iskedyul.

Nagpinta siya sa iba't ibang mga diskarte at kinikilala bilang isang master ng woodcuts. Sa sining ng mga aklat Espesyal na atensyon binayaran hindi para hubarin ang mga guhit, ngunit sa buong ornamental at rhythmic complex ng pabalat, mga endpaper, Pahina ng titulo, headpieces at endings, atbp., maingat na binabalangkas ang bawat elemento, mahusay na pinapanatili ang pangkalahatang istilo ng aklat.

"Ghost ship"
Ilustrador na si Dmitry Mitrokhin
Ni Wilhelm Hauff
Bansang Russia
Taon ng publikasyon 1913
Publishing house I.N

mga guhit at ukit

“Kapag tinanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang pinakamahalaga sa akin, karaniwan kong sinasagot: ang mga gagawin bukas Dahil ang gawain ng iyong buong buhay ay naghahanda para sa kung ano ang gagawin mo bukas.
D.I.Mitrokhin

Talambuhay

Natitirang Russian at Soviet graphic artist, illustrator, master ng easel engraving, etching at lithography; may-akda ng marami mga ilustrasyon ng libro. Kritiko sa sining. Pinamunuan niya ang graphic na seksyon ng sangay ng Leningrad ng Union of Artists ng USSR (LOSKh, 1932–1939). Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969).

Si Dmitry Isidorovich Mitrokhin ay ipinanganak sa lungsod ng Yeisk Rehiyon ng Krasnodar. Matapos makapagtapos mula sa Yeisk Real School (1902), pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ). Sa MUZHVZ, ang mga guro ng D. I. Mitrokhin ay sina A. M. Vasnetsov at A. S. Stepanov. Noong 1904 lumipat siya sa Stroganov School. Ang kanyang mga keramika ay lumahok sa XII exhibition ng Moscow Association of Artists (1905); noong Nobyembre siya ay naglalakbay sa Paris sa pamamagitan ng St. Petersburg at Cologne. Noong 1906, nag-aral siya sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumière Academy (Académie de la Grande Chaumière), kasama sina E. Grasset at T. Steinlen.

Ang artist ay nagtatrabaho sa ilang mga publishing house sa St. Petersburg (1908). Sa imbitasyon nina A. Benois at K. Somov, si Mitrokhin ay nakikibahagi sa eksibisyon na "World of Art". Nakikilahok sa "Salon" ng S. Makovsky at sa VI exhibition ng Union of Russian Artists.

Si Dmitry Mitrokhin ay miyembro ng maraming artistikong asosasyon: "Murava" (Artel of Pottery Artists, 1904–1908), Moscow Association of Artists (1905–1924), Leonardo da Vinci Society (1906–1911), Tver Social and Pedagogical Circle ( 1909–1913 ), Union of Russian Artists (SRH, 1910–1923), “Ring” (1911–1914), “Moscow Salon” (1911–1921), “Apartment No. 5” (1915–1917), “World of Art” (1916–1924), “House of Arts” (1919–1922), Association of Artists rebolusyonaryong Russia(1922–1932), “Labing-anim” (1923–1928), “Heat-color” (1923–1929), Section of Engravers (OPH, 1928–1929), Society of Painters (1928–1930). Founding member ng Society of Graphic Artists (1928–1932).

Nagtatrabaho bilang pinuno ng Kagawaran ng Engravings at Drawings ng Russian Museum (1918 Propesor sa Higher Institute of Photography at Photographic Technology (1919–1926). Propesor ng departamento ng pag-print ng Higher Art and Technical Institute (1924–1930) sa Leningrad.

Nakabuo siya ng ilang dosenang mga tatak sa pag-publish, mga emblema ng kalakalan at mga label. Sa larangan ng "maliit na anyo", na pinagkadalubhasaan ni D. I. Mitrokhin noong 1910s, espesyal na lugar sumasakop sa isang book sign. Isang perpektong master ng komposisyon, na may mahusay na utos ng parehong pandekorasyon at graphic na mga bahagi ng libro, na may matalas na kahulugan ng kalikasan nito, gumawa siya ng halos limampung bookplate (karamihan sa mga ito ay mula noong 1919–1923).

Noong panahon ng Sobyet, matagumpay na nagsanay ang artista easel graphics, nagdidisenyo at naglalarawan ng mga aklat; siya ang may-akda ng isang malaking serye ng mga miniature sa genre ng chamber still life. Ang gawaing ito ng isang ilustrador, na isinagawa niya nang may pagmamahal, masigasig at matagumpay niyang pinagsama ito sa kanyang pag-aaral sa pag-ukit, pag-ukit, at lithography. Dinisenyo at inilarawan niya ang isang makabuluhang bilang ng mga libro at magasin sa iba't ibang mga bahay ng pag-publish - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "Surf" at marami pang iba, sa pinakamaganda sa kanila - Academia (kung saan siya ay nakipagtulungan sa loob ng halos anim na taon): "Seven Love Portraits" ni A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), ang tula ng fairy tale ni Marina Tsvetaeva na "The Tsar Maiden" (1922); – mapaglarong mga guhit ng panulat na ginawa sa paraang naging tradisyonal na para sa artist para sa disenyo ng "The Gold Bug" ni Edgar Poe (1922), "Epsin" ni Ben Jonson (1920, 1921; "Petropolis"), - mga guhit ni Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, “Books of Comedies” ni Aristophanes (1930), “Ethiopics” ni Heliodorus (1932).

Noong 1920s, muling nakipag-ugnayan si D. I. Mitrokhin sa panitikan ng mga bata, inilarawan niya at idinisenyo ang ilang mga libro, kung saan ang nabanggit na "The Golden Bug" ni Edgar Allan Poe (1921–1922) at "Journey to the Land of Cinema" ni V. Shklovsky ay dapat na naka-highlight (1926), "Oktubre ABC" (1927). Asikasuhin ang pinakabagong edisyon Muli ay kinumpirma ang napakatalino ng artist ng sining ng uri. Ang hitsura ng dalawang-volume na libro satirikong nobela Ang "Munchausen" ni K. Immerman (1930–1932) ay nagmumungkahi na ang artist ay nilapitan ang buong istraktura ng publikasyong ito nang napaka-imbento: ang mga karakter ng akda ay matalim na karikatura, nagiging orihinal, nakakaaliw na mga komento sa aklat, ang layout ng mga pahina ng pamagat ay matalino; binding, endpaper, dust jacket - lahat ay magkakasuwato. Mula noong taglagas ng 1939, nagtrabaho si D. I. Mitrokhin sa disenyo ng isang libro ng mga fairy tale ni H. C. Andersen, na nakatanggap ng isang order mula sa isang German publishing house. Tulad ng naiintindihan mula sa mga liham ng artista, nagpatuloy siyang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga guhit, na hinuhusgahan ng ilang mga natitirang kopya, na noong kalagitnaan ng Hunyo 1941 - ang publikasyong ito ay hindi nakalaan upang makita ang liwanag ng araw.

Mula noong kalagitnaan ng 1930s, para sa D.I. Mitrokhin, ang mga graphics ng libro ay hindi na mahalaga sa pagkamalikhain; Ang pagtatrabaho mula sa buhay ay hindi kailanman ibinukod mula sa bilang ng mga regular na aktibidad, mula sa larangan ng interes ng artista, at patuloy siyang naghahanap at nagpapabuti sa lugar na ito. Si Dmitry Mitrokhin ay gumawa ng higit sa 70 mga ukit, ngunit kahit na ang medyo maliit na bilang ng mga gawa sa larangan na ito ay nagpapahintulot sa kanya na ituring na isa sa mga pinakamahusay na domestic woodcut masters. Simula sa mga diskarteng malapit sa "itim na istilo," nang mas gusto ng artista ang isang puti, bahagyang magaspang na stroke, napunta siya sa "isang kulay-pilak na palette na mayaman sa mga halftone at iba't ibang mga texture na elemento."

Nagsimulang pag-aralan ni Mitrokhin ang pag-ukit ng kahoy na "halos dahil sa pag-usisa," sa ilalim ng impluwensya ni V.V Voinov, isa sa mga nagpasimula at nagsusulong ng muling pagkabuhay ng mga woodcut bilang isang independiyenteng (non-reproductive) na pamamaraan ng easel, kung saan nakilala si Dmitry Isidorovich. ang "World of Art" - at gawain sa museo; noong 1941, magkasama silang sumali sa militia, nakaligtas sa blockade, at magkasama sa Alma-Ata. Nagtrabaho si Mitrokhin sa General Staff Publishing House at mula 1941 hanggang 1942 sa Institute of Blood Transfusion. Nilikha ang tungkol sa 100 lapis at mga guhit ng watercolor, kabilang ang mga nakatuon sa buhay ng kinubkob na lungsod.

Ang pag-ukit ng metal nina D. at Mitrokhin ay isang natatanging kababalaghan sa sining ng Sobyet noong panahon ng pre-war. Ang tunay na kasiningan kung saan nagawa ng master na isama ang banayad na emosyonal na istraktura at liriko ng kanyang artistikong kalikasan ay hindi nakahanap ng tugon upang suportahan ang sariwang gawaing ito, at ang tunay na lugar ng kanyang trabaho ay talagang nag-iisa ay sumasakop sa isang lugar sa "pinakamalaking phenomena ng European metal engraving ng ika-20 siglo,” ang sabi niya sa artist, art critic na si Yu.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng 1920s, dalawang beses lamang siyang bumaling sa paggawa sa bato. Sa lithography na nilikha ni D.I. Mitrokhin, ang kalahati ay nagsimula noong 1928 - ang unang taon ng kanyang ganap na pag-aaral ng pamamaraan ng printmaking na ito. Upang mapanatili ang isang buhay na pakikipag-ugnay sa pagitan ng malambot na lithographic na lapis at ang gumaganang ibabaw, pinababayaan niya ang corncopier, na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang dating ginawang pagguhit - ang artist ay gumagana nang direkta sa bato. At dito ginagamit niya ang lahat ng kayamanan ng mga diskarte: gumuhit siya ng isang malawak na light stroke, gumagamit ng panulat, nagpapagaan ng tono sa pamamagitan ng pag-scratch ng mahabang parallel stroke. Higit sa lahat, gumawa siya ng mga easel lithograph para sa monochrome prints - sa isang bato, ngunit ilang lithograph ang na-print mula sa 2 at kahit 3 na bato (1929–1931).

Sa kanyang lithographs ang parehong tema ay nananaig tulad ng sa dulo ukit - Leningradskaya kalye, pangingisda Yeisk. Ang pinakamahusay na serye ay "Anim na lithographs, kulay ng may-akda" (1928). At narito ang atensyon ng artista ay nakatuon sa mga makukulay na uri ng kalye;

Ang isang maikling pagkahumaling sa diskarteng ito ay nagresulta sa karanasan ni D.I Mitrokhin sa paggamit nito graphics ng libro- "Napiling Mga Gawa" ni N. S. Leskov (1931) ay pinagsama-sama. Ginawa ng artist ang kanyang huling lithograph noong 1934 - ito ay isang landscape ng Central Park of Culture and Culture, hindi na niya muling binalingan ito.

Sa lahat ng mga tagumpay ng D.I. Mitrokhin sa mga graphics ng libro at mga tagumpay sa pag-ukit, ang pinakamahalaga at makabuluhang bahagi ng kanyang pagkamalikhain ay ang pagguhit ng easel. Pinagsasama ng konseptong ito ang aktwal na mga gawa ng lapis, at mga watercolor, at mga gawa na ginawa sa halo-halong media - ang mga pangunahing gawain ng huling tatlumpung taon ng kanyang buhay. Daan-daang maliliit na easel sheet (ang karamihan sa laki ng isang postcard o page ng notepad) ay naglalaman ng pinakamatingkad at kahanga-hangang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng artist; napaka-organiko nilang pinagsama ang mga graphic at pictorial na prinsipyo; ang mga suite na ito, na nilikha sa loob ng maraming taon, ay mga pahina ng isang talaarawan na puno ng buhay. Ang gawain ng D. I. Mitrokhin ay sumailalim sa mga pagbabago sa halos kalahating siglo ng kanyang aktibong gawain sa lugar na ito, na parang inaasahan ang apela ng artist sa tanging posible para sa kanya, ngunit din ang pinaka matingkad, natatanging anyo ng aplikasyon ng kanyang talento - pagguhit, na mula sa isang tiyak na sandali ay nakalaan upang maging unibersal. nagpapahayag na paraan kanyang pananaw sa mundo. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang parehong function na "paghahanda" ay ginanap ng iba pang mga uri ng easel graphics, na parang tinutulungan ang artist na mahanap ang lapidary na ito, naiintindihan, ngunit malayo sa monosyllabic na wika ng mga gawa na pangunahing sa nilalaman at kapasidad, indibidwal, ganap na independiyenteng istilo ng graphic.

Dmitry Isidorovich Mitrokhin, na nabuhay ng mahabang buhay malikhaing buhay, ay nagkaroon ng magandang kapalaran na mag-aral, makipagtulungan, maging kaibigan, maging sa mga asosasyon at lipunan na may maraming mga artista, kabilang sa kanila ang mga may marka sa sining ng ika-20 siglo ay maihahambing sa impluwensya sa takbo ng kasaysayan ng pinakamahalagang pagtuklas ng kapanahunan. Sa mga unang linya ng mga tala ng autobiographical ng artist ay may mga pangalan ni M. F. Larionov, N. S. Goncharova at A. V. Fonvizin, na nag-aral nang magkatabi at naging kaibigan niya - S. T. Konenkov at S. V. Malyutin.

Sa iba't ibang mga panahon ng pag-unawa sa mga landas ng pagpapahayag at karunungan, ang interes ng artista ay nakatuon sa kanilang iba't ibang mga pagpapakita, at may iba't ibang antas ng kanilang epekto sa pananaw sa mundo ng artist - kung minsan ay panandalian at halos oportunistiko, at samakatuwid ay madali at walang sakit na mapagtagumpayan, tulad ng , halimbawa, salon, Beardsley, mga modernong uso na nangangailangan ng mas mahabang "neutralisasyon" ng puro pandekorasyon, naka-istilong ornamental, sikat na print at naka-print na mga motif; o, sa kabaligtaran, sa anyo ng isang malalim, mahalagang pag-unawa, na natanto sa sistema ng mga pananaw ng artist - Western European at Japanese engraving. "Ngunit, nang dumaan sa mga libangan na ito," isinulat ni M. V. Alpatov, "bumalik siya sa gayong mga halaga ng sining na lumalampas sa mga hangganan ng oras at espasyo at umiiral sa lahat ng dako."

Ang gawa ng artist D. I. Mitrokhin ay ipinakita sa Russian Museum (Russian Museum), State Tretyakov Gallery, Russian Archive of Literature and Art (RGALI), Russian pambansang aklatan(SPb.), Museo sining Karelia, Pambansang Gallery Komi Republic, Udmurt Museum of Fine Arts, Chuvash museo ng sining, Lugansk Museum, maraming pribadong koleksyon at gallery.

Ang address na ito Email protektado mula sa mga spam bot. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan ito.

Dmitry Isidorovich Mitrokhin- isang matalinong tao at isang kamangha-manghang artista. Ang kanyang malikhaing landas sumasaklaw sa tatlong quarter ng ating siglo. Nagpasya siyang maging isang graphic artist bilang isang bata, at ang pagpili na ito ay sanhi ng malalim na panloob na pagkahilig ni Mitrokhin sa ganitong uri ng sining, na nangangailangan ng mahusay na karunungan, artistikong panlasa at disiplina sa sarili.
Ang mga prinsipyo ng pagkamalikhain ni Mitrokhin ay nabuo laban sa isang background na mayaman sa iba't ibang mga karanasan. Sa mga taon ng pre-rebolusyonaryo, madalas na nakikipagtulungan ang artista sa mga magasin na Apollo, Lukomorye at iba pa. Pagkatapos ay kumilos siya bilang ilustrador ng aklat.
Habang gumagawa ng mga guhit para sa fairy tale ni R. Gustafson na "The Barge" (1913), si Mitrokhin ay malapit sa mga artista ng World of Art association, at noong 1916 siya ay naging miyembro nito.
Sa "Barge," pinili ng artist ang isang laconic technique na maginhawa para sa pag-print, na nakapagpapaalaala sa woodcut printing. Lumilitaw ang itim na kulay kasabay ng paghampas at pagpuno ng mga eroplano. Sa ilang mga guhit, ang malalaking lugar ay natatakpan ng kulay, ngunit ito ay gumaganap ng pangalawang papel.
Inilalarawan ni Mitrokhin nang detalyado ang kasaysayan ng mga libot ng brig na "Sea Eagle", ngunit, nais na mapahusay ang patula na himig ng kuwento, wala siyang inilalarawan saanman sa mga partikular na yugto mula sa mga pakikipagsapalaran ng barko. Sa halos lahat ng mga sheet kung saan naroroon ang brig, nakikita natin ito mula sa malayo. Sa sheet na "Arctic Ocean", ang puting bangka sa backdrop ng madilim na tubig ay tila isang marupok na paningin. Ang solusyon sa Rainforest worksheet ay kawili-wili. Ang mga grapikong arabesque na pumupuno sa sheet ay may kasamang tumpak na siyentipikong paglalarawan ng mga naninirahan at halaman ng rainforest.
Kasunod nito, ang mga guhit ni Mitrokhin ay nakakakuha ng higit na laconicism at mas malayang matatagpuan sa ibabaw ng sheet. Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa gawa ng artist ay ang mga guhit para sa aklat ni Edgar Allan Poe na "The Gold Bug," na inilathala noong 1922. Sa kanila nakakamit niya ang pinakamayamang epekto ng plastik sa pamamagitan lamang ng pagsasama-sama ng mga stroke at silweta. Pagkatapos ng "The Golden Bug," natural ang paglipat sa openwork graphics ng "Efionika" ni Heliodorus. SA liwanag na pagguhit Ang mga "Ethionics" at laconic na mga ukit na may pait, kung saan ang bawat stroke ay tiyak at nababanat na bumagsak sa ibabaw ng sheet, mahuhulaan ng isang tao ang hitsura ng mga kahanga-hangang guhit ni Mitrokhin ng mga ikaanimnapung taon.

Mga gawa ng artista