Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa medieval stained glass at etchings ni Goya hanggang sa Gaudi furniture at sound art, sasabihin namin sa iyo kung anong mahahalagang kaganapan sa sining ang naghihintay sa amin sa mga darating na buwan.

"Mga Capricho." Goya at Dali

"Caprichos" nina Goya at Salvador Dali. Isang serye ng 80 ukit na "Let It Go". 1977. Pinagmulan: Mula sa koleksyon ng Boris Friedman.

Pagpapakita ng isang serye ng mga ukit ni Francisco Goya "Caprichos" - obra maestra satire ng Enlightenment, na puno ng katarantaduhan, kawalang-sigla, sakit at kabaliwan - at isang surreal na replika ni Salvador Dali, na makulay na kulay ng mga graphic, idinagdag ang kanyang mga paboritong motif sa mga larawan at gumawa ng mga alternatibong lagda.

Geometry ng kasalukuyan

Ang V-A-C Foundation, habang nagpapakita ng matalino at kasalukuyang mga proyekto sa mga mapagkaibigang teritoryo, magbubukas ng permanenteng site nito sa hinaharap sa loob ng isang linggo. Isang internasyonal na pangkat ng mga artista at musikero sa ilalim ng pamumuno ng curator na si Mark Fell ang magpapatunog sa mga espasyo ng pre-revolutionary power plant na may sound art.

Saint Louis at ang Sainte-Chapelle relics

Dobleng pakikipag-ugnayan. Mabahiran na salamin mula sa ika-13 siglo. Paris. Pinagmulan: Center pambansang monumento France. Sainte-Chapelle

Mga artifact mula sa panahon ng "High Gothic" na nauugnay sa paghahari ni Louis IX Saint (1214-1270): mga eskultura, mga gawa ng alahas at mga miniature mula noong ika-13 siglo, pati na rin ang mga stained glass na bintana mula sa magandang Sainte-Chapelle chapel, na kung saan ay itinayo ng hari bilang imbakan ng espada at ginto na nakuha mga dambanang Kristiyano. Madilim at mystical Middle Ages sa pinakamahusay nito.

Triennale ng Russian Contemporary Art

Isang ambisyosong pagtatangka upang ipakita ang isang moderno sining ng Russia, hindi limitado sa mga kilalang tao. Anim na curator ang napili gawa ng 60 artist mula sa 40 lungsod, natukoy ang pitong uso na likas sa sining ng lahat ng mga rehiyon, at hiwalay na ipinakita ang mga may-akda na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanilang maliit na tinubuang-bayan.

Poste restante. Mga koleksyon ng Russian avant-garde sa mga museo ng rehiyon. 1918-1930

Ang pangalawang bahagi ng isang malakihang eksibisyon sa edukasyon ng isa sa mga compiler ng tatlong-volume na Encyclopedia ng Russian Avant-Garde, Andrei Sarabyanov. Katulad noong nakaraang taon, Mahigit isang daang mga painting ang kukunin mula sa mga rehiyonal na museo, kabilang ang mga gawa ni Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. Ang pagbubukas ng unang bahagi ng proyekto, ipaalam sa amin ipaalala sa iyo, naaakit ng isang kawili-wiling nakakagulat na pila sa Jewish Museum - Moscow ay hindi buhay nag-iisa sa pamamagitan ng Serov.

De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan

Paglalahad ng kinatawan tagapagtatag ng metapisikal na pagpipinta, na alam kung paano lumikha ng hindi makamundo, surreal na mundo sa canvas na may kaunting paraan. Mga 100 gawa ang ipapakita - mga kuwadro na gawa, mga guhit, eskultura mula sa mga koleksyon ng Giorgio at Isa de Chirico Foundation, Pambansang Gallery kontemporaryong sining sa Roma, ang Pompidou Center, ang Victoria at Albert Museum sa London. Bonus - mga kasuotan sa teatro, na nilikha ng artist para sa dula ni Diaghilev na "The Ball" noong 1929.

Antonio Gaudi. Barcelona

Tuluy-tuloy na binago ni Gaudi ang mukha ng Barcelona, ​​​​at una sa lahat, sasabihin ng eksibisyon (sa mga layout, graphics, litrato) tungkol sa mga pinakatanyag na likha ng arkitekto sa lungsod na ito: ang engrandeng Sagrada Familia cathedral, Palace Güell at iba pang mga gusali. Bilang karagdagan, ang mga muwebles na naimbento ni Gaudi ay ipapakita sa Moscow, hindi gaanong eleganteng at masalimuot kaysa sa kanyang arkitektura.

Luho ng Imperial Japan

Isang insenso burner sa hugis ng karasu tengu pagpisa mula sa isang itlog. Japan, circa 1885. Pinagmulan: Koleksyon ng Propesor D.N. Khalili ©The Nour Foundation.

Tinapos ni Emperor Mutsuhito (1868–1912), na tinawag ang kanyang sarili na Meiji, ang patakaran ng Japan sa pag-iisa sa sarili. Mula noon, aktibong pinagtibay ng bansa ang mga nagawa ng Kanluran at ini-export ang mga ideya at pamana nito bilang kapalit. pandekorasyon na sining maliwanag na panahon para sa Japan magtatampok ng mga kimono, vase, insenso burner, ceramics, metal at tela na bagay mula sa koleksyon ng British scientist at collector na si David Nasser Khalili.

Henri Cartier-Bresson

Ang mga gawa ng isa sa mga tagapagtatag ng ahensya ng Magnum Photos, ang unang photographer na nagpakita sa Louvre, ay naipakita na sa Moscow, ngunit ang isang eksibisyon ng isang master ng antas na ito ay palaging malugod. Si Cartier-Bresson ay, nang walang pagmamalabis, isang mahusay na may-akda: ang kanyang mga larawan ay hindi kailanman itinanghal, ngunit palaging lumabas. aesthetic at lubos na masining.

Isang tao 1917

Ang Tretyakov Gallery, sa pagdating ni Zelfira Tregulova, ay regular na nagpapakita ng mga proyekto kapwa masining at ideolohikal. Nalalapat din ito sa atensyon sa mga artista." malupit na istilo", at isang eksibisyon na nakatuon sa "thaw". Ang eksibisyon tungkol sa 1917, na nakatuon sa sentenaryo ng Rebolusyong Ruso, ay dapat na lalo na kawili-wili at mataas na antas. Gamit ang halimbawa ng mga kinatawan ng matalinghaga (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) at abstract (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) pagpipinta, ito ay ipahiwatig ang reaksyon ng mga pangunahing artista ng panahon sa mga pangyayaring nagtatakda ng takbo ng kasaysayan.

Takashi Murakami

Museo ng Lungsod ng Moscow

Agosto 30 – Oktubre 26

Ang eksibisyon ay isang dedikasyon sa direktor, na ang pangalan ay bihirang banggitin nang walang kwalipikasyon na "mahusay". "Lubimov at oras. 1917–2017. 100 taon ng kasaysayan ng bansa at tao” ay isang proyektong maihahambing sa sukat sa laki ng bayani nito. Ang kanyang gawain ay magkuwento ng marami tungkol sa direktor hangga't maaari, dahil ito ay isang pagkukulang upang tanggalin ang hindi bababa sa isang kabanata ng kanyang talambuhay. Ang espasyo ng Museo ng Moscow ay nabubuhay, na nagbibigay-daan sa iyong mawala sa mga sulok nito, tulad ng sa mga theatrical backstage corridors, at humahantong sa mga bagong bahagi ng eksibisyon. Mga fragment ng mga pagtatanghal na dumagundong sa buong lungsod at ang kanilang mga poster, mga pag-record ng mga pag-eensayo, mga elemento ng tanawin at, siyempre, mga personal na archive aktor at direktor, na nag-iwan ng marka sa kasaysayan ng bansa na katumbas ng haba ng halos isang buong siglo.

2. “Cai Guoqiang. Oktubre"

Pushkin Museum im. A. S. Pushkina

Setyembre 13 – Nobyembre 12

Ang ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Ruso, na hindi pinabayaan ng mga museo, ay binibigyang kahulugan sa bawat isa sa kanila sa sarili nitong paraan. Pushkin Museum im. Ibinigay ni A. S. Pushkin ang mga bulwagan ng pangunahing gusali nito sa Chinese artist na si Cai Guoqiang - isang master ng tunay na malakihan at kamangha-manghang mga pag-install. Ang gawa ni Guoqiang ay sumasalamin sa kanyang talambuhay: paglipat mula sa Tsina patungo sa Japan, at pagkatapos ay sa USA, kung saan siya ay dumating bilang isang mahusay na artist, isang master ng pagpipinta ng pulbura. Paglikha ng kanyang mga canvases gamit ang mga sumasabog na sangkap, paggalugad at pag-eeksperimento, ang artist ay sumasalamin sa tao at sa mundo na pumapalibot sa lahat sa isang buong bunton isyung panlipunan at mga problema. Sa Pushkin Museum, mauunawaan mo ang mga diskarte at pamamaraan na ginagamit ni Guoqiang, at sa parehong oras ay makikita ang isang pag-install na tinatawag na "Autumn," na partikular na nilikha para sa Moscow. Ang koneksyon ng isang tao na may mga ugat at kasaysayan ay ipinakilala ng mga baby stroller at crib, kung saan ang mga puno ng birch ng Russia ay tumaas paitaas.

3. Cosmoscow

Gostiny Dvor

Setyembre 8–10

Bawat taon sa simula ng Setyembre maaari mong malaman kung ano ang nangyayari sa mga international art fairs nang hindi umaalis sa Garden Ring, at sa parehong oras isipin ang tungkol sa pagbili ng iyong mga paboritong art object. Anibersaryo, ang ikalimang Cosmoscow ay magtitipon Gostiny Dvor Hindi malilimutan ng 54 na mga gallery mula sa buong mundo ang tradisyonal na Off White charity auction at programang pang-edukasyon.

4. Misha Most “Evolution 2.1”

Sentro para sa Kontemporaryong Sining "Winzavod"

Setyembre 6 – Oktubre 8

Ang susunod na kabanata ng siklo ng anibersaryo ni Winzavod na "Farewell to Eternal Youth" ay ang eksibisyon ni Misha Most na "Evolution 2.1". Higit pa sa isang eksibisyon sa karaniwan nitong anyo, ito ay kahawig ng isang pang-eksperimentong espasyo, kung saan ang staticity ay pinapalitan ng mga patuloy na proseso. Iniisip kung magbabago ang pang-araw-araw na gawain ng isang artista sa pagbuo ng robotics at artipisyal na katalinuhan, Nakahanap ang tulay ng isang katulong sa katauhan ng isang drone-drone, kung saan ipinapatupad nito ang mga konsepto nito.

5. “Eden. Malayong mga planeta"

Cultural Foundation "Ekaterina"

Setyembre 15 – Oktubre 21

Ang Italyano na si Marcello Lo Giudice, na nakapag-aral hindi lamang sa Venice Academy of Arts, kundi pati na rin sa Unibersidad ng Bologna, kung saan nakatanggap siya ng diploma sa geology, ay lumilikha ng mga abstract na pagpipinta. Ang liriko at energetic sa parehong oras, kinakatawan nila ang mga tanawin ng mga landscape ng mundo. Ang mga bihirang o wala nang mga tanawin na makikita sa personal na eksibisyon ni Lo Giudice sa Moscow ay nasa koleksyon din ni Prince Albert II ng Monaco, isang matagal nang tagahanga at kaibigan ng artista. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay hindi palalampasin ng Ambassador of the Principality of Monaco sa Russia, Mireille Pettiti.

6. “Constantin Brancusi. Mga eskultura, guhit, litrato, pelikula"

Multimedia Art Museum

Setyembre 16 – Nobyembre 12

Constantin Brancusi, The Sleeping Muse 1910, pinakintab na tanso 16x27.3x18.5 cm

Bahagi ng parallel program ng Moscow Biennale of Contemporary Art, ang eksibisyon ni Constantin Brancusi ay dumating sa Multimedia Art Museum mula sa Paris. Ang mga larawan, guhit, pelikula at eskultura na ipapakita doon ay kabilang sa koleksyon ng Pompidou Center at nagbibigay-daan sa amin na makakita ng mga bagong facet sa gawa ng sikat na iskultor. Ang paghahanap ni Brancusi para sa kanyang sariling istilo ay nagtapos sa tagumpay, na ginawa ang kanyang abstract na mga gawa sa mga tunay na bagay ng pagnanais.

7. 7th Moscow International Biennale of Contemporary Art

Bagong Tretyakov Gallery

Setyembre 19 - Enero 18

Ang pangunahing proyekto ng Moscow Biennale of Contemporary Art ay tinatawag na "Cloudless Forests" at tinutumbasan ng isang paraan upang maipahayag ang isang saloobin kapwa sa buhay - kung pinag-uusapan natin ang kabuuan - at hanggang sa kasalukuyan, kung pinag-uusapan natin ang mga detalye. ayos lang kilala sa mundo Naaalala ng tagapangasiwa ng sining na si Yuko Hasegawa ang parehong mga krisis at nabagong mga kondisyon ng pagkakaroon, na nauugnay, halimbawa, sa katotohanang iniimbak natin ngayon ang ating mga damdamin, alaala at mga plano sa "mga ulap". Gayundin, ang kagubatan, na binago mula sa isang ordinaryong berdeng kagubatan tungo sa isang transendental, ay kumakatawan sa isang pagtatangka upang maunawaan ang mga pagbabagong ginawa ng tao. Kabilang sa 52 na mga may-akda mula sa 25 bansa na pinili ni Hasegawa upang lumahok sa pangunahing proyekto ay ang mga pangalan nina Matthew Barney, Olafur Eliasson at Björk - mga provocateur at tunay na artista na hindi mawawala sa paningin ang mga metamorphoses na nagaganap sa mundo.

8. Takashi Murakami. "Magkakaroon ng mahinang ulan"

Garage Museum of Contemporary Art

Setyembre 29 – Pebrero 4

“Eka danpi (Amputation of Eka's Braso): Nadudurog ang puso ko sa pagmamahal sa aking guro, kaya nagpasiya akong iharap sa kanya ang aking kamay,” Takashi Murakami, 2015. Canvas mounted on aluminum, platinum sheet, acrylic 100 × 100 × 5 cm Kagandahang-loob ng Perrotin

Ang limang bahagi na eksibisyon sa Garage Museum ay ang unang solong eksibisyon ni Takashi Murakami sa Russia. Ang sikat sa mundong Hapon ay nag-iisip sa pamamagitan ng kanyang mga gawa tungkol sa Pambansang kultura, pati na rin ang tungkol sa maraming koneksyon sa pagitan ng "dito" at "doon", Silangan at Kanluran, na nag-imbento ng mga larawan kung saan walang paghahati sa pagitan ng "mataas" at "mababa", na nakalaan para sa mga piling tao o naa-access ng masa. Mula sa unang kabanata na nagpapaliwanag mga diskarte sa pagpipinta artist, ang eksibisyon ay humahantong sa mahahalagang milestone sa kanyang karera. Halimbawa, sa kalagitnaan ng 2000s na proyekto na "Baby", kung saan sinuri ni Murakami ang impluwensyang ginawa makasaysayang mga pangyayari- ang mga pambobomba sa Hiroshima at Nagasaki - sa kamalayang pangkultura ng kanyang bansa. Ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay lalabas pa sa exhibition space ng Garage at sasalubungin ka sa hagdan, sa isang cafe, o sa bookstore ng museo.

9. “Alexander Labas. Oktubre"

Institute ng Russian Realistic Art

Oktubre 1 – Disyembre 17

"Pagdating ni Lenin sa Petrograd", A. A. Labas, 1930. State Tretyakov Gallery.

Nakilala ni Alexander Labas ang Rebolusyong Oktubre bilang isang 17-taong-gulang na kabataan at, tulad ng pag-amin niya sa kalaunan, sinubukan niyang madama ang lahat ng nangyayari, palaging nasa lansangan at nagmamasid. Sa tulong ng kanyang sining, lagi niyang gustong pag-usapan ang lungsod at buhay dito, at hindi niya maaaring balewalain ang paksa ng rebolusyon. Naisip ang siklo ng "Oktubre" sa huling bahagi ng 20s, ipinagpatuloy ni Labas ang paggawa nito sa loob ng maraming taon, nag-imbento ng mga bagong paksa at bumabalik sa kanyang alaala sa mga pangyayari noong mga araw na nagsisimula pa lamang ang kanyang buhay sa sining.

Ang mga pagpipinta ni Gustav Klimt ay matagal nang naging simbolo ng Vienna, kung saan ang bawat turista ay nagsisikap na alisin, kung hindi isang pagpaparami ng kanyang "Halik," kung gayon kahit isang payong, magnet o isang set ng kape. Ang mga umiiwas sa mga daanan ng turista ay karaniwang nagtatagal sa tabi mismo ng mga pintura ni Schiele, na pumipili bilang mga souvenir na mga postkard at mga notebook na may dating nakakainis na mga paksang Expressionist. Sa madaling salita, both artists need no introduction, just like Museo ng Vienna Albertina, kung saan ang koleksyon ng mga graphic na gawa ng Austrian avant-garde artist ay darating sa Moscow. Sila, hindi tulad ng pagpipinta, sa isang malawak na bilog hindi gaanong kilala ang mga manonood, kaya ang kanilang eksibisyon Museo ng Pushkin nagpapaalala sa atin kung gaano kapahayag ang mga guhit nina Gustav Klimt at Egon Schiele.

11. “El Lissitzky. "El Lissitzky"

Bagong Tretyakov Gallery, Jewish Museum at Tolerance Center

Nobyembre 17 – Pebrero 4

Nang walang labis na karga sa pamagat ng eksibisyon na may karagdagang mga kahulugan at tinawag ito sa pamamagitan lamang ng pangalan ng bayani nito, ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum and Tolerance Center ay naghahanda ng retrospective ng Soviet avant-garde artist, na kahanga-hanga sa sukat at kahalagahan. Malikhaing landas Kasama sa Elya Lisitsky ang mga klase sa pagpipinta, graphics, photography, at arkitektura. Ang imbentor ng mga proun - "Mga Proyekto para sa pag-apruba ng mga bagong bagay", sinimulan niyang ipatupad ang mga ito. Pagkatapos ng maraming dekada, mga panghalip, at kasama ng mga ito ang mga larawan, collage, mga ilustrasyon ng libro at ang mga manuskrito ay makikita nang sabay-sabay sa dalawang museo ng Moscow, na magkasamang nag-aayos ng pinakamalaking retrospective ng Lissitzky sa kasaysayan.

Larawan: press materials; Anna Nova Gallery; Center Pompidou, National Museum of Modern Art – Center for Industrial Creativity / Adam Rzepka; Takashi Murakami, “Eka danpi (“Amputation of Eka’s Hand”): Nadudurog ang puso ko sa pagmamahal sa aking guro, kaya nagpasiya akong ialay sa kanya ang aking kamay,” 2015. Canvas na naka-mount sa aluminum, platinum sheet, acrylic 100 × 100 × 5 cm Sa kagandahang-loob ng Perrotin; Gallery ng Estado ng Tretyakov; Egon Schiele, “Crouching”, 1918. Itim na chalk sa papel © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Vienna

Madalas mo bang suriin ang iyong email? Hayaan ang isang bagay na kawili-wili mula sa amin.

Pagbabalik-tanaw. Ang Pushkin Museum na pinangalanang A.S. Pushkin.

Ang Pushkin Museum na pinangalanang A.S. Pushkin

Sa Pushkin Museum na pinangalanan. A.S. Ang Pushkin ay nagpapakita ng unang malakihang eksibisyon sa Russia artistang Pranses na may mga ugat na Ruso, isang maliwanag na kinatawan Paris School of Chaim Soutine. Kasama sa eksibisyon ang higit sa 60 mga gawa - mga portrait, still lifes at landscape - mula sa mga koleksyon ng Orangerie Museum, Pompidou Center, Museum of Modern Art ng Lungsod ng Paris, Louvre, Picardy Museum, Tate Gallery, at pribadong koleksyon iba't-ibang bansa, pati na rin ang mga gawa mula sa koleksyon ng Moscow Museum of Avant-Garde Art.

Sa eksibisyon ay makikita mo ang mga gawa ng master's textbook, kabilang ang: "Siesta", "Big Hat", "Girl in Red Leaning on a Chair", "Child with a Toy", "Woman Entering the Water", at gayundin ang kanyang still mga buhay na may mga patay na bangkay ng hayop at liriko na mga tanawin.

Ang eksibisyon ay tatagal hanggang kalagitnaan ng Enero.

Ika-7 Moscow International Biennale ng Kontemporaryong Sining. Bagong Tretyakov Gallery.

Bjork Digital

Ang pangunahing proyekto ng kasalukuyang biennale, na nagtatanghal ng 52 artist mula sa 25 bansa, ay tinawag na "Cloud Forests" at matatagpuan sa Bagong Tretyakov Gallery kay Krymsky Val. Tinutuklasan ng mga kalahok ang mga koneksyon sa pagitan ng kalikasan at teknolohiya, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na gumala-gala panloob na mga halaman, likidong kristal na mga screen at herbarium.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang Moscow Biennale ay tumatagal ng 4 na buwan. Ang eksibisyon ay magsasara sa Enero 18.

Modernismo na walang manifesto. MMOMA

Leo Brodaty. "Telegrama". Bandang 1930

Gumagana mula sa pinakamalaking pribadong koleksyon sining ng Russia Ang XX siglo sa Moscow Museum of Modern Art ay ipinapakita sa dalawang bahagi. Hinahamon ng Exploratory exhibition ang mga tradisyonal na dibisyon sining ng Sobyet sa "avant-garde" at "sosyalistang realismo", at sa ikalawang bahagi ay nagpapakita ng "modernismo" - hindi gaanong pinag-aralan na mga gawa paaralan ng Leningrad 1920-50s

Kasama sa eksibisyon ang Petrov-Vodkin, Vladimir Grinberg, mga mag-aaral, mga artista mula sa bilog ng Detgiz, at mga master ng lithography mula sa Experimental Printing Workshop ng Leningrad Union of Artists.

Winter Palace and Hermitage noong 1917. Museo ng Hermitage ng Estado.

Ang St. Petersburg Hermitage, tulad ng maraming iba pang mga museo, ay nagdiriwang ng ika-100 anibersaryo nito Rebolusyong Oktubre at inilalahad ang programa ng mga kaganapan nito. Sa gitna ng mga kaganapan ay dalawang eksibisyon sa mga silid ng estado ng Winter Palace, na nakatuon sa mga gusali ng museo at ang imperyal na tirahan noong 1917.

Ang eksibisyon sa Antechamber ay nagpapaalala sa kasaysayan ng Infirmary na pinangalanan sa tagapagmana ni Tsarevich Alexei, na binuksan noong Palasyo ng Taglamig noong 1915 at umiral hanggang Oktubre 27, 1917. Sa eksibisyon maaari mong makita ang mga litrato, dokumento, mga bagay na pang-alaala, kabilang ang mga bagay mula sa kumpanya ng Faberge.

Ang eksposisyon ng Nicholas Hall ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing kaganapan na humantong sa Rebolusyong Pebrero, pagbibitiw at ang Rebolusyong Oktubre. SA Concert hall maaari mong malaman kung paano naging ang Imperial Hermitage Museo ng Estado, at kung paano tumugon ang mga tagapangasiwa ng museo sa mga pangyayari noong 1917 at sa bagong pamahalaan.

El Lissitzky. Tretyakov Gallery.

Sergey Vedyashkin/Ahensiya ng Moscow

Sa pagtatapos ng taon, dalawang museo nang sabay-sabay - ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum and Tolerance Center - binuksan ang unang malaking retrospective ng , isang mahuhusay na avant-garde artist, tagalikha ng "prouns" at natitiklop na kasangkapan, isang kontemporaryo ng Chagall at Malevich, malawak na kilala sa Kanlurang mundo at, balintuna, halos nakalimutan sa kanyang tinubuang-bayan.

SA Sentro ng mga Hudyo Ang pagpapaubaya ay ipinakita ng maagang, "pre-avant-garde" na mga gawa ng artist, at sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val - ang kanyang mas mature, kabilang ang mga proyekto ng Aleman noong 20s. at mga panghalip (ang kahulugan ng pagdadaglat na "proun" ay "proyekto para sa pag-apruba ng bago", "Gazeta.Ru"). Si Lissitzky ay nakabuo ng "horizontal skyscraper" para sa Moscow Boulevard Ring at dinisenyo ang Lenya Tribune; lumikha ng isang hindi pangkaraniwang proyekto ng bahay-imprenta; nagdisenyo ng iba't ibang mga eksibisyon, halimbawa, ang pangunahing pavilion ng All-Union Agricultural Exhibition.

Sa kabuuan, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng humigit-kumulang 400 na mga eksibit mula sa mga lokal at dayuhang koleksyon - mga kuwadro na gawa, mga graphic, mga larawan, palalimbagan, mga guhit, mga poster, mga collage, mga manuskrito.

Sa Abril, ang Tretyakov Gallery ay magpapakita ng isang malaking monographic exhibition ng Zinaida Serebryakova. Larawan ni RIA Novosti

Noong 2016, ang Moscow ay patuloy na humanga sa kanyang kaguluhan sa paligid ng mga eksibisyon sining biswal. Exhibition ng Raphael sa Pushkin Museum. Mahigit sa 200 libong tao ang bumisita sa Pushkin sa loob ng tatlong buwan. Humigit-kumulang 600 libong tao ang dumating sa eksibisyon ni Ivan Aivazovsky sa Tretyakov Gallery sa loob ng apat na buwan. Ilang empleyado ang tinanggal dahil sa iskandalo para sa ticket speculation, at sa mga huling Araw Sa panahon ng proyekto, ang museo ay bukas hanggang hatinggabi. Ang susunod na proyekto ng Tretyakov Gallery, "Mga Obra maestra ng Vatican Pinacoteca," ay binuksan noong taglagas at tatagal hanggang Pebrero 19. Gayunpaman, hindi na posible na makapunta sa eksibisyon: ang mga benta ng tiket ay ganap na natapos. Sa unang pagkakataon, na-personalize ang mga ito, mabibili lang sila online o sa takilya sa limitadong dami, at natapos ang huling batch ng mga treasured ticket noong ika-13 ng Enero.

Ang darating na 2017 ay nangangako na hindi gaanong mapagbigay sa mga high-profile na eksibisyon. Kaya, sa Pushkin Museum. Ang Pushkin sa Enero 24 ay magbubukas ng isang proyekto ng silid na nakatuon sa mga graphic cycle ng parehong pangalan na "Caprichos" nina Francisco Goya at Salvador Dali. Susubukan ng eksibisyon na ihambing ang disenyo at aesthetics ng dalawang serye ng mga kopya, na pinaghihiwalay ng higit sa isang siglo at kalahati. Gayunpaman, sa kabila ng panloob na kagandahan at lalim ng eksibisyon, malamang na wala itong pagkakataong maging record holder para sa pagdalo. Sa Hunyo, ang Pushkin Museum ay magbubukas ng isa pa proyekto ng Italyano, sa pagkakataong ito mga 40 gawa ng mga dakilang Venetian - Titian, Veronese at Tintoretto - ang dadalhin mula sa iba't ibang koleksyon. Ang mga eksibisyon ng Italyano ay ang mga permanenteng paborito ng mga bisita sa museo, at dapat mong asahan ang maraming atensyon sa oras na ito.

Ang isa pang contender para sa pag-ibig ng publiko ay isang eksibisyon mula sa koleksyon ng Vienna Albertina, na darating sa Moscow sa Oktubre. Kasama sa eksibisyon ang 120 mga guhit ng pinakamahalagang Austrian at European avant-garde artist - sina Gustav Klimt at Egon Schiele. Siyempre, magpapakita sila ng iba't ibang aspeto ng gawain ng parehong mga masters, ngunit isinasaalang-alang ang katotohanan na ang Klimt at lalo na si Schiele ay kilala para sa kanilang mga erotikong guhit, na hindi lamang namangha sa publiko sa kanilang pagiging prangka 100 taon na ang nakalilipas, kundi pati na rin. humahanga sa mga makabagong manonood, hindi dapat iwasan ang pampublikong kawalang-kasiyahan.

Kasunod ng pinakabagong mga uso sa museo, nagpasya ang Pushkin Museum na magsagawa ng isang exhibition-intervention - isang proyekto kung saan gumagana mga kontemporaryong artista lusubin ang espasyo klasikal na sining. Noong nakaraang taon, ang isang proyekto ng ganitong uri sa Hermitage ay nagdulot ng malaking sigaw ng publiko: pagkatapos ay ang mga gawa ng Belgian na si Jan Fabre ay nagulat sa maraming mga bisita, na kinondena ang master mismo at ang pamamahala ng Hermitage. Ang bata at mapaglarong grupong Recycle ay pinagkatiwalaan sa pagpunit ng mga pattern at pagsabog ng mga lumang kahulugan sa pangunahing museo ng Moscow. Tingnan natin kung makakamit niya ang katulad na epekto sa Mayo.

Tatapusin ni Pushkinsky ang taon na may retrospective ng Chaim Soutine, ang una sa Russia. Ang eksibisyon, na magbubukas sa Nobyembre 11, ay magtatampok ng humigit-kumulang 60 mga gawa mula sa French at Russian museum at mga pribadong koleksyon.

Ipinagmamalaki din ng State Tretyakov Gallery ang isang solidong programa. Ang eksibisyon na "Masterpieces" ay magbubukas sa Pebrero 7 sining ng Byzantine XII-XV na siglo." Malaki ang impluwensya ng kabihasnang Byzantine sa pag-unlad Sinaunang Rus', at ang Russia ay may kinatawan na mga koleksyon ng sining ng Byzantine. Gayunpaman, ang eksibisyong ito ay magpapakita ng mga icon ng Byzantine, mga manuskrito, mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, na espesyal na dinala mula sa mga museo ng Greek.

Anim na buwan na ang nakalilipas, ang isang malaking eksibisyon ng mga kayamanan ng Byzantine mula sa iba't ibang mga koleksyon sa Greece ay ipinakita na ng St.

Noong Abril, dalawang kahanga-hangang retrospective ang naghihintay sa amin sa Tretyakov Gallery. Sa Abril 4, ang pinakamalaking monographic exhibition ng Zinaida Serebryakova sa huling 30 taon ay magbubukas sa Engineering Building. Noong 2014, ipinagdiwang na ng Tretyakov Gallery ang ika-130 anibersaryo ng kapanganakan ng artist na may isang eksibisyon, ngunit pagkatapos ay ang diin ay inilagay sa trabaho ni Serebryakova sa pagkatapon. Sa bagong proyekto, sa kabaligtaran, ang panahon ng Russia ay ipapakita lalo na ganap; magkakaroon ng maraming maagang mga larawan at mga landscape. Ang mga gawa mula sa panahon ng Paris ay magmumula sa mga koleksyon ng Pranses at ipapakita sa Russia sa unang pagkakataon.

Ang isa pang malakihang eksibisyon na may label na "sa unang pagkakataon" ay magbubukas sa gusali sa Krymsky Val sa Abril 19. Sa unang pagkakataon, magkakaroon ng pagkakataon ang mga manonood ng Moscow na makita ang humigit-kumulang isang daang gawa ni Giorgio de Chirico - manggagaling sila sa mga museo sa Italya, Pransya at Great Britain. Ang dakilang Italyano na tagapagtatag ng metapisiko pagpipinta ay kinakatawan sa Russia sa pamamagitan lamang ng ilang mga gawa. Ang hinaharap na eksibisyon ay magsasama ng mga kuwadro na gawa, graphics, eskultura, pati na rin ang mga theatrical costume na ginawa ng artist para sa negosyo ni Sergei Diaghilev para sa ballet na "The Ball" noong 1929.

Sa wakas, isa pang monographic exhibition ang naka-iskedyul para sa taglagas: sa Nobyembre 16, ang pinakakumpletong retrospective ng El Lissitzky ay magbubukas, at ito ay gaganapin sa dalawang lugar nang sabay-sabay - sa Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum and Tolerance Center. Humigit-kumulang 200 na mga eksibit ang magpapakita ng lahat ng mga panahon ng pagkamalikhain ng isa sa mga nangungunang masters ng Russian avant-garde, magkakaroon ng mga kuwadro na gawa, graphics, bagay, sketch ng disenyo, photography, pati na rin ang isang malaking corpus ng mga dokumento ng archival.

Ang mga museo ng Moscow Kremlin ay nag-anunsyo ng tatlong pangunahing proyekto para sa 2017 mga proyekto sa ibang bansa. Magmumula sa France ang isang eksibisyon ng mga alahas at relics mula sa panahon ni Louis IX, isa sa pinakasikat na haring Pranses na namuno sa estado noong ika-13 siglo. Mga stained glass windows ng Sainte-Chapelle, Gothic sculpture, miniatures, alahas - lahat ng ito ay makikita sa One-Pillar Chamber ng Patriarchal Palace mula Marso 3. Sa tag-araw, ang eksibisyon ay papalitan ng isang proyekto mula sa Japan, na nakatuon sa kultura ng pangalawang bansa kalahati ng ika-19 na siglo– simula ng ika-20 siglo. Sa wakas, magtatapos ang taon sa isang malaking eksibisyon ng sining ng Portuges, na magsasabi tungkol sa kasagsagan ng Portugal noong ika-16–18 na siglo at magpapakita ng higit sa 200 eksibit: mga sandata, baluti, mapa, alahas, barya, manuskrito at marami pang iba. Nangako pa sila na dadalhin nila ang espada ni Vasco da Gama. Ang pagbubukas ay naka-iskedyul sa Disyembre 8.

Kabilang sa mga plano ng iba pang mga museo, dalawa pang proyekto ang dapat pansinin. Ang una ay isang eksibisyon ng Antonio Gaudi, na inihahanda sa MMOMA. Ang eksibisyon ay magbubukas sa Mayo 23 at magpapakita ng humigit-kumulang 150 mga guhit at modelo ng arkitektura, kabilang ang disenyo ng Sagrada Familia, pati na rin ang mga proyekto sa disenyo ng kasangkapan ng arkitekto.

Ang isa pang eksibisyon lalo na inaabangan ng mga mahilig sa kontemporaryong sining ay ang unang retrospective sa Russia ng pinakamahalaga artistang Hapones Takashi Murakami, na magbubukas sa taglagas sa Garage. Ipapakita nito ang mga gawa ng master mula 1990s hanggang sa kasalukuyan sa konteksto Kultura ng hapon. Kasama rin sa eksibisyon ang tradisyonal na Japanese prints at paintings at ang Pushkin Museum. Pushkin, at ang Museo ng Oriental Art, manga at anime.

Poster mga eksibisyon ng sining Ang Moscow ay puno ng mayayamang proyekto. Gaya ng dati, pinili namin ang mga nakatawag ng aming pansin; Naniniwala kami na ang aming mga mambabasa ay magiging kapaki-pakinabang at kasiya-siyang bisitahin.

Una, noong nakaraang linggo - Nobyembre 16, 2017 - binuksan ang State Tretyakov Gallery eksibisyon ng maaraw na Armenian artist na si Martiros Saryan(1880–1972). Ang eksposisyong ito ay nagbukas ng serye ng mga kaganapang pangkultura, nakatuon sa mga Araw Kultura ng Armenian sa Russia. 13 mahahalagang gawa ay bahagi ng koleksyon ng Tretyakov, isa pang 16 ay nagmula sa Armenia, Pambansang Museo at ang Artist's House Museum.

Ang pigura ng Saryan ay isang malinaw na katibayan ng magkakaugnay na mga tadhana ng mga mamamayang Ruso at Armenian. Si Martiros Saryan ay ipinanganak sa teritoryo modernong Russia- sa paligid ng Rostov-on-Don, kung saan nabuo ang isang malaking pag-areglo ng mga Armenian noong ika-17 siglo. Nag-aral siya sa Moscow, sa School of Painting, Sculpture and Architecture kasama sina Korovin, Levitan, Serov at iba pang makikinang na artistang Ruso. Doon natutunan ng pintor ang mga kasanayan sa impresyonistikong pagpipinta. Si Martiros Saryan ay unang nagtungo sa Armenia, kung saan palagi niyang nararamdaman ang koneksyon, sa edad na dalawampu't. Dito noong 1915 nasaksihan niya ang mga kalupitan ng mga Turko laban sa mga taong Armenian at sa mahabang panahon na hindi siya nakabawi sa nangyari, marami siyang naitulong sa mga refugee. Nang maglaon ay gagawa siya ng coat of arms ng Armenia, at kahit na mabubuhay siya ng mahabang panahon sa Russia at France, hinding-hindi niya masisira ang ugnayan sa kanyang bansa.

Sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery nakita namin ang isa pang masaya at mapagmahal na saloobin Imperyong Ottoman, dahil ang karamihan sa mga gawa ay itinayo noong 1910. Ang isang makabuluhang proporsyon ng mga pagpipinta ay naglalarawan kung ano ang nakita ni Saryan sa Turkey, Egypt at Persia: "Constantinople. Mga Aso" (1910), "Date Palm. Egypt" (1911), atbp.

Noong Nobyembre 21, 2017, nagbukas din ang Tretyakov Gallery ng isang silid, ngunit mahalaga sa mga tuntunin ng espirituwal na pag-unawa eksibisyon ng gawain ni V.M. Vasnetsov "Sirin at Alkonost. Awit ng Kagalakan at Kalungkutan". Basahin ang aming hiwalay na ulat sa eksibisyon.

Nobyembre 23, 2017 sa Estado Museo ng Kasaysayan(State Historical Museum) isang eksibisyon ng mga kayamanan ng Czech ay magbubukas, na tinatawag na - "Mga Kayamanan ng Prague Castle". 130 mga gawa ng pinong at pandekorasyon na sining ay magmumula sa mga fraternal na Slavic bilang tugon sa mga kayamanan ng Russia ng Moscow Kremlin Museums, na ipinakita limang taon na ang nakalilipas sa Czech Republic.

Ang Prague Castle (Pražský hrad) ay ang sentro ng kultura at pampulitika ng mga lupain ng Czech, ito ay isang sinaunang kuta at ang kasalukuyang tirahan ng Pangulo ng Czech Republic na si Milos Zeman, na ang pagbisita sa Russia. Sa bahagi, ang lungsod ay maihahambing sa Moscow Kremlin. Ayon sa kaugalian, ang mga alahas na hinuhuli ng mga kaaway ay itinatago dito sa loob ng maraming siglo. Ang ilan sa mga kayamanang ito ng Czech Republic ay makikita sa State Historical Museum hanggang Pebrero 25, 2018.

Ang mga Czech ay magdadala ng mga gawa para sa iba't ibang layunin: espirituwal, araw-araw, seremonyal, ipapadama nila sa mga Ruso kung bakit ang kanilang mga kayamanan ay umaakit ng 7.5 milyong turista bawat taon. Ang korona, setro at globo ay mga simbolo ng kapangyarihan ng mga hari ng Czech, ang kanilang mga eskultura na imahe, kasangkapan, ang sikat na Meissen porselana, na ibinibigay sa lahat ng European imperial court at maingat na napanatili sa mga koleksyon kung saan ito nakaimbak ngayon, at marami. higit pa. Darating sa amin ang mga exhibit mula sa Prague Castle Museums, Katedral St. Vitus at ang Archaeological Institute ng Czech Academy of Sciences (Archeologicky Üstav).

Ang mga kayamanan ng Czech Republic ay nabibilang sa iba't ibang panahon at mga istilo, kabilang ang mga pan-European na kultural na uso gaya ng istilong Romano, Gothic at Baroque.