Ang mga highlander ay isang musikal na tao; ang mga kanta at sayaw ay pamilyar sa kanila tulad ng isang burka at isang sumbrero. Tradisyonal na hinihingi nila ang himig at mga salita, dahil marami silang alam tungkol sa mga ito.

Ang musika ay ginanap sa iba't ibang mga instrumento - hangin, yumuko, plucked at percussion.

Kasama sa arsenal ng mga nagtatanghal ng bundok ang mga tubo, zurna, tamburin, mga instrumentong pangkuwerdas na pandur, chagana, kemang, tar at kanilang pambansang barayti; balalaika at domra (sa mga Nogais), basamey (sa mga Circassian at Abazin) at marami pang iba. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimulang tumagos ang musika ng pabrika ng Russia sa buhay musikal ng mga mountaineer. mga Instrumentong pangmusika(akurdyon, atbp.).

Ayon kay Sh. B. Nogmov, sa Kabarda mayroong isang labindalawang string na instrumento ng "uri ng dulcimer." K. L. Khetagurov at kompositor na si S. I. Taneyev ay nag-uulat din sa isang alpa na may 12 mga string ng horsehair.

Inilarawan ni N. Grabovsky ang ilan sa mga instrumento na sinamahan ng mga sayaw ng Kabardian: "Ang musika kung saan sumayaw ang kabataan ay binubuo ng isang mahabang kahoy na tubo, na tinatawag na "sybyzga" ng mga mountaineer, at ilang mga kahoy na kalansing - "khare" (ang liyebre. binubuo ng isang hugis-parihaba na pahaba na tabla na may hawakan; malapit sa base ng hawakan, maraming mas maliliit na tabla ang maluwag na nakatali sa pisara, na kung saan, naghahampas sa isa't isa, ay gumagawa ng tunog ng pagbitak).

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa kultura ng musika ng mga Vainakh at ang kanilang mga pambansang instrumento sa aklat ni Yu. A. Aidaev "The Chechens: History and Modernity": "Ang isa sa mga pinakamatandang string instrument sa mga Chechen ay ang dechik- pondur. Ang instrumentong ito ay may pinahabang kahoy na katawan, na may guwang mula sa isang piraso ng kahoy, na may patag na tuktok at isang hubog na ilalim. Ang fingerboard ng dechik-pondur ay may frets, at ang fret saddles ay naka-on mga sinaunang instrumento Lubid o ugat na cross band sa leeg na inihain. Nagagawa ang mga tunog sa isang dechik-pondur, tulad ng sa isang balalaika, gamit ang mga daliri ng kanang kamay sa pamamagitan ng paghampas ng mga kuwerdas mula sa itaas hanggang sa ibaba o sa ibaba hanggang sa itaas, tremolo, kalansing at pagbunot. Ang tunog ng matandang boy-pondur ay may malambot at kumakaluskos na timbre. Ang isa pang folk stringed bowed instrument, ang adhoku-pondur, ay may bilugan na katawan - isang hemisphere na may leeg at isang sumusuportang binti. Ang adhoku-pondur ay nilalaro gamit ang busog, at habang tumutugtog ang katawan ng instrumento ay nasa patayong posisyon; na sinusuportahan ng fingerboard gamit ang kanyang kaliwang kamay, ipinatong niya ang kanyang paa sa kaliwang tuhod ng manlalaro. Ang tunog ng adhoku-pondur ay kahawig ng isang biyolin... Kabilang sa mga instrumento ng hangin sa Chechnya, makikita ang zurna, na nasa lahat ng dako sa Caucasus. Ang instrumentong ito ay may kakaiba at medyo malupit na tunog. Sa mga keyboard at wind instrument sa Chechnya, ang pinakakaraniwang instrumento ay ang Caucasian harmonica... Ang tunog nito ay natatangi, kung ihahambing sa Russian button accordion, ito ay malupit at nanginginig.

Ang drum na may cylindrical body (vota), na kadalasang nilalaro gamit ang mga kahoy na stick, ngunit minsan gamit ang mga daliri, ay isang mahalagang bahagi ng Chechen instrumental ensembles, lalo na kapag gumaganap. katutubong sayaw. Ang mga kumplikadong ritmo ng Chechen lezginkas ay nangangailangan mula sa tagapalabas hindi lamang virtuoso technique, kundi pati na rin ang isang mataas na binuo na kahulugan ng ritmo. Ang isa pang instrumento ng pagtambulin, ang tamburin, ay hindi gaanong kalat...”

Ang musika ng Dagestan ay mayroon ding malalim na tradisyon.

Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng Avar: two-stringed tamur (pandur) - nabunot na instrumento, zurna - isang instrumentong woodwind (katulad ng isang oboe) na may maliwanag, piercing timbre, at tatlong-kuwerdas na chagana - isang nakayukong instrumento na katulad ng isang patag na kawali na ang tuktok ay natatakpan ng balat ng hayop o pantog ng isda. Ang pag-awit ng kababaihan ay madalas na sinasabayan ng maindayog na tunog ng tamburin. Ang paboritong grupo na sinamahan ng mga sayaw, laro, at mga kumpetisyon sa palakasan ng mga Avars ay ang zurna at ang tambol. Ang mga militanteng martsa ay napaka tipikal kapag ginawa ng naturang grupo. Ang dalubhasang tunog ng zurna, na sinasabayan ng maindayog na mga hampas ng mga patpat sa mahigpit na nakaunat na balat ng tambol, ay pumutol sa ingay ng alinmang pulutong at narinig sa buong nayon at higit pa. Ang mga Avars ay may kasabihan: "Ang isang zurnach ay sapat para sa isang buong hukbo."

Ang pangunahing instrumento ng Dargins ay isang three-stringed agach-kumuz, anim na fret (noong ika-19 na siglo labindalawang-fret), na may malaking nagpapahayag ng mga posibilidad. Ang mga musikero ay nakatutok sa tatlong mga string nito sa iba't ibang paraan, na nakakakuha ng lahat ng uri ng mga kumbinasyon at pagkakasunud-sunod ng mga consonance. Ang muling itinayong agach-kumuz ay hiniram mula sa mga Dargin ng ibang mga tao ng Dagestan. Sa Dargin grupo ng musikal mayroon ding chungur (plucked instrument), at kalaunan - kamancha, mandolin, harmonica at karaniwang hangin ng Dagestan at mga instrumentong percussion. Ang mga karaniwang instrumentong pangmusika ng Dagestan ay malawakang ginagamit sa paggawa ng musika ng mga Laks. Ito ay binanggit ni N.I. Voronov sa kanyang sanaysay na "Mula sa isang paglalakbay sa Dagestan": "Sa panahon ng hapunan (sa bahay ng dating Kazimukh khansha - May-akda) ay narinig ang musika - ang mga tunog ng isang tamburin, na sinamahan ng pag-awit ng mga boses ng kababaihan at pagpalakpak ng mga kamay. Sa una ay kumanta sila sa gallery, dahil ang mga mang-aawit ay tila nahihiya at hindi nangahas na pumasok sa silid kung saan kami naghahapunan, ngunit pagkatapos ay pumasok sila at, nakatayo sa sulok, na tinatakpan ang kanilang mga mukha ng isang tamburin, ay unti-unting nagsimulang gumalaw. .. Di-nagtagal isang musikero ang sumali sa mga mang-aawit, na tumugtog ng tubo (zurna - May-akda). Inayos ang mga sayaw. Ang mga kabalyero ay mga tagapaglingkod ng Khansha, at ang mga babae ay mga katulong at kababaihang inanyayahan mula sa nayon. Sumayaw silang dalawa, isang lalaki at isang babae, maayos na sumusunod sa isa't isa at naglalarawan ng mga bilog, at nang bumilis ang tempo ng musika, nagsimula silang maglupasay, at ang mga babae ay gumawa ng mga nakakatawang hakbang." Ang isa sa mga pinakasikat na ensemble sa mga Lezgin ay ang kumbinasyon ng zurna at drum. Gayunpaman, hindi katulad, sabihin, isang Avar duet, ang Lezgin ensemble ay isang trio, na kinabibilangan ng dalawang zurnas. Ang isa sa kanila ay palaging pinapanatili ang pansuportang tono (“zur”), at ang isa naman ay humahantong sa isang masalimuot na melodic na linya, na parang bumabalot sa “zur.” Ang resulta ay isang uri ng dalawang boses.

Iba pang mga instrumento ng Lezgin - tar, kemancha, saz, chromatic harmonic at klarinete. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng Kumyks ay ang agach-kumuz, katulad ng Dargin sa disenyo, ngunit may ibang tuning kaysa sa Nagorno-Dagestan, at ang "argan" (Asian akurdyon). Ang harmonica ay pangunahing nilalaro ng mga babae, at ang agach-kumuz ng mga lalaki. Madalas na ginagamit ng Kumyks ang zurna, pipe ng pastol at harmonica upang gumanap ng independyente mga gawang musikal. Nang maglaon ay nagdagdag sila ng isang butones na akordyon, isang akordyon, isang gitara at bahagyang isang balalaika.

Ang isang talinghaga ng Kumyk ay napanatili na nagpapakita ng halaga ng pambansang kultura.

Paano sirain ang mga tao

Noong sinaunang panahon, isang makapangyarihang hari ang nagpadala ng kanyang espiya sa Kumykia, na nag-utos sa kanya na alamin kung ang mga Kumyks ay isang malaking tao, kung ang kanilang hukbo ay malakas, kung anong mga sandata ang kanilang ginamit upang labanan, at kung sila ay maaaring masakop. Pagbalik mula sa Kumykia, ang espiya ay nagpakita sa harap ng hari:

- Oh, aking panginoon, ang mga Kumyks ay isang maliit na tao, at ang kanilang hukbo ay maliit, at ang kanilang mga sandata ay mga punyal, pamato, busog at palaso. Ngunit hindi sila masusupil habang mayroon silang maliit na kasangkapan sa kanilang mga kamay...

- Ano ang nagbibigay sa kanila ng ganoong lakas?! - nagulat ang hari.

- Ito ay kumuz, isang simpleng instrumentong pangmusika. Ngunit hangga't tinutugtog nila ito, kinakantahan at sinasayaw ito, hindi sila masisira sa espirituwal, ibig sabihin ay mamamatay sila, ngunit hindi magpapasakop...

Mga mang-aawit at kanta

Ang mga mang-aawit at storyteller-ashug ay paborito ng mga tao. Karachais, Circassians, Kabardians, Adygs tinawag silang Dzhirchi, Dzheguako, Geguako; Ossetian - Zaraegians; Chechen at Ingush - Illanchi.

Isa sa mga tema ng musical folklore ng mga mountaineer ay ang pakikibaka ng mga taong disadvantaged laban sa paniniil ng pyudal na maharlika, para sa lupa, kalayaan at katarungan. Sa ngalan ng klase ng mga inaaping magsasaka, ang kuwento ay isinalaysay sa mga kantang Adyghe na "The Cry of the Serfs", "The Prince and the Plowman", ang Vainakh - "Awit mula sa mga panahon ng pakikibaka ng mga libreng highlander kasama ang pyudal lords", "Prince Kagerman", ang Nogai - "The Singer and the Wolf", ang Avar - " The Dream of the Poor", Dargin - "Plowman, Sower and Reaper", Kumyk ballad "Biy and Cossack". Sa Ossetia, ang kanta at alamat tungkol sa sikat na bayani Chermene.

Isang tampok ng katutubong musikal sa bundok ang mga epikong tula at alamat tungkol sa pakikibaka laban sa mga dayuhang mananakop at lokal na pyudal na panginoon.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa Digmaang Caucasian: "Beibulat Taimiev", "Shamil", "Shamil at Hadji Murat", "Hadji Murat sa Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh mula sa Kumukh", "Kurakh Fortress" (" Kurugyi-yal Kaala"), atbp. Ang mga mountaineer ay gumawa ng mga kanta tungkol sa pag-aalsa noong 1877: "The Capture of Tsudahar", "The Ruin of Chokh", "About Fataali", "About Jafar", atbp.

Tungkol sa mga kanta at musika ng mga Vainakh, ang aklat ni Yu. A. Aidaev ay nagsabi: "Ang katutubong musika ng mga Chechen at Ingush ay binubuo ng tatlong pangunahing grupo o genre: mga kanta, mga instrumental na gawa - ang tinatawag na "musika para sa pakikinig, ” sayaw at marching music. Ang mga kabayanihan at epikong awitin ng kalikasan ng mga epiko o alamat, na nagsasalita tungkol sa pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan o pagpupuri sa mga bayani, kwentong bayan at alamat ay tinatawag na "illi". Ang mga kantang walang lyrics na nakakabit sa kanila ay tinatawag ding "illi". Ang mga kantang pag-ibig na may nakapirming lyrics at mga kantang may nakakatawang nilalaman, tulad ng mga ditties na kinakanta lamang ng mga babae, ay tinatawag na "esharsh". Ang mga gawa, kadalasan ng nilalaman ng programa, na isinagawa sa mga katutubong instrumento, ay tinatawag na "ladugu yishch" - isang kanta para sa pakikinig. Ang mga kanta na may lyrics na nilikha ng mismong mga performer ay "yish". Ang Pir ay Ruso at iba pang mga kantang hindi Chechen na karaniwan sa mga Chechen.

...Libu-libong mga tagapalabas ng folk song ng Illanchi ang nanatiling hindi kilala. Nanirahan sila sa bawat nayon at aul, naging inspirasyon nila ang kanilang mga kababayan sa mga gawa ng armas para sa kalayaan at kalayaan ng mga tao, at naging tagapagsalita ng kanilang mga iniisip at mithiin. Sila ay kilala sa mga tao, ang mga pangalan ng marami ay naaalala at naaalala pa rin. Ang mga alamat ay nabubuhay tungkol sa kanila. Noong ika-19 na siglo, nakilala sila sa Russia sa pamamagitan ng mga kinatawan ng kanilang kultura na napunta sa Caucasus. Kabilang sa una ay si M. Yu. Lermontov. Sa tula na "Izmail-Bey," na isinulat noong 1832, na itinuturo na ang gayong dramatikong balangkas ng tula ay iminungkahi sa kanya ng "isang matandang Chechen, isang mahirap na katutubo ng mga saklaw ng Caucasus," inilalarawan ng makata. katutubong mang-aawit:

Sa paligid ng apoy, nakikinig sa mang-aawit,
Ang matatapang na kabataan ay nagsisiksikan,
At magkakasunod na matanda ang kulay abo
Nakatayo sila na may tahimik na atensyon.
Sa isang kulay abong bato, walang armas,
Isang hindi kilalang alien ang nakaupo -
Hindi niya kailangan ng war outfit,
Siya ay mapagmataas at mahirap, siya ay isang mang-aawit!
Anak ng steppes, paborito ng langit,
Siya ay walang ginto, ngunit hindi walang tinapay.
Dito magsisimula: tatlong string
Nagsimula silang mag-jingle sa ilalim ng aking kamay.
At malinaw, na may ligaw na pagiging simple
Kinanta niya ang mga lumang kanta.

Sa Dagestan, ang mga Avar ay sikat sa kanilang sining sa pagkanta. Ang kanilang mga kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng masculine na kalubhaan na sinamahan ng lakas at pagnanasa. Ang mga makata at mang-aawit na si Ali-Gadzhi mula sa Inkho, Eldarilav, Chanka ay lubos na iginagalang ng mga tao. Sa mga khan, sa kabaligtaran, ang mga awiting mapagmahal sa kalayaan na tumutuligsa sa kawalang-katarungan ay pumukaw ng bulag na galit.

Inutusan ng mga khan ang mang-aawit na si Ankhil Marin na tahiin ang kanyang mga labi, ngunit ang kanyang mga kanta ay patuloy pa rin sa tunog sa mga bundok.

Avar men's song - karaniwang kwento tungkol sa isang bayani o makasaysayang pangyayari. Ito ay tatlong bahagi: ang una at huling bahagi ay nagsisilbing panimula (simula) at konklusyon, at ang gitna ay nagtatakda ng balangkas. Ang liriko na kanta ng Avar na "kech" o "rokyul kech" (kanta ng pag-ibig) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanta ng lalamunan na may bukas na tunog sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay sa himig ng matinding madamdaming tono at medyo nakapagpapaalaala sa tunog ng isang zurna.

Ang mga Avars ay may isang kilalang alamat tungkol sa bayani na si Khochbar, na may mga analogue sa iba pang mga tao. Si Khochbar ang pinuno ng malayang lipunan ng Gidatlin. Sa loob ng maraming taon, nilabanan ng bayani si Khan Avaria. Namahagi siya ng "isang daang tupa" mula sa kawan ng khan sa libu-libong mahihirap, at "anim na baka sa walong daang taong walang baka" mula sa mga kawan ng khan. Sinubukan ni Khan na harapin siya at sa lipunan mismo, ngunit walang nagtagumpay para sa kanya. Pagkatapos ay nagpasya ang mapanlinlang na Nutsal Khan na linlangin siya sa pamamagitan ng pag-imbita sa kanya na bisitahin siya, para sa isang tigil-tigilan.

Narito ang isang sipi mula sa alamat na isinalin ni P. Uslar:

"Isang mensahero ang dumating mula sa Avar Khan upang tawagan si Gidatlin Khochbar. "Dapat ba akong pumunta, ina, sa Khunzakh?"

- "Huwag kang pumunta, mahal ko, ang pait ng dumanak na dugo ay hindi nawawala; Ang mga Khan, nawa'y mapuksa sila, ay nagpapahirap sa mga tao sa pamamagitan ng pagtataksil."

- "Hindi, pupunta ako; kung hindi ay iisipin ng kasuklam-suklam na Nutsal na ako ay duwag.”

Si Khochbar ay nagmaneho ng toro bilang regalo kay Nutsal, kumuha ng singsing para sa kanyang asawa, at pumunta sa Khunzakh.

- "Kumusta sa iyo, Avar Nutsal!"

- "Kumusta din sa iyo, Gidatlinsky Khochbar! Dumating ka na sa wakas, ang lobo na pumuksa sa mga tupa!..."

Habang nag-uusap sina Nutsal at Khochbar, sumigaw ang tagapagbalita ng Avar: “Kung sino ang may kariton, magdala ng panggatong mula sa kagubatan ng pino, na nasa itaas ng nayon; ang sinumang walang kariton, magkarga ng asno; Kung wala kang asno, kaladkarin ito sa iyong likod. Ang ating kaaway na si Khochbar ay nahulog sa ating mga kamay: gumawa tayo ng apoy at sunugin ito." Tapos na ang tagapagbalita; anim na sumugod at itinali si Khochbar. Sa mahabang pag-akyat ng Khunzakh, nagsindi ang apoy kaya't uminit ang bato; Dinala nila si Khochbar. Dinala nila ang kanyang bay kabayo sa apoy at pinutol siya ng mga espada; Binasag nila ang kanyang matulis na sibat at inihagis sa apoy. Kahit ang bayaning si Khochbar ay hindi kumurap!...”

Sa pangungutya sa bihag, inutusan ng Avar Khan na kalasin si Khochbar upang kantahin niya ang kanyang namamatay na kanta. Ang pagpapaalala sa mga tao ng kanyang mga pagsasamantala at pagtawag para sa pagpapatuloy ng pakikibaka laban sa mga khan, ang bayani mismo ay itinapon ang kanyang sarili sa apoy, kasama niya ang dalawang anak na lalaki ni Nutsal Khan, na dumating upang panoorin ang pagpapatupad... Ito ay paghihiganti para sa hindi naririnig na paglabag sa mga sagradong batas ng mabuting pakikitungo.

Ang musikal na alamat ng mga Lak ay napakasigla at magkakaibang. Pinagsasama nito ang melodic richness na may malawak na paraan ng modal. Ang tradisyon ng kanta ng mga Lak ay nagbigay ng kagustuhan sa mga mang-aawit sa pagtatanghal.

Ang mahahabang kanta ng mga Lak ay tinawag na "balai". Namumukod-tangi sila para sa kanilang lalim ng patula na nilalaman at binuo, sing-song melody. Ito ang mga orihinal na kantang ballad na nagsasabi tungkol sa mga tadhana ordinaryong mga tao, tungkol sa mga otkhodnik, mga kaganapan ng pambansang kilusang pagpapalaya (halimbawa, ang kantang "Vai qi khhitri khulliykhsa" na nakatuon sa pag-aalsa noong 1877 - "Anong uri ng alikabok ang nasa kalsada"), atbp.

Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga epikong kanta na "tatt-tahal balay" ("awit ng mga lolo"), na itinatanghal sa saliw ng tamburin o iba pang instrumentong pangmusika bilang isang melodic recitation. Ang bawat isa sa mga awit na ito ay may espesyal na himig, na tinatawag na "tattahal lakvan" ("melody of the grandfathers").

Ang maikli, mabilis na mga kanta ay tinawag na "shanly". Ang mga lak joke na kanta na "sham-mardu", na katulad ng mga Russian ditties, ay lalong popular, lalo na sa mga kabataan. Ang mapaglaro, mapag-init na katangian ng melody ay tumutugma nang maayos sa masasayang liriko ng "shammard", na madalas na ginagawa ng mga lalaki at babae sa panahon ng pagtatanghal, na nakikipagkumpitensya sa pagpapatawa. Ang orihinal na bahagi ng "shanly" ay binubuo rin ng mga awiting biro ng mga bata, na ang mga bayani ay mga hayop: magpie, fox, mouse, cow, asno, atbp.

Ang isang kahanga-hangang monumento sa Lak heroic epic ay ang kantang "Partu Patima", na nagsasabi tungkol sa Dagestan Joan of Arc, sa ilalim ng pamumuno noong 1396 natalo ng mga highlander ang mga sangkawan ng Tamerlane:

- "Hooray!" nagpapahayag ng mga bangin at lambak
At kumulog sa gilid ng bundok,
At ang mga Mongol ay umuungol, ang mga Mongol ay nanginginig,
Nakikita si Partha Patima sa isang kabayo.
Pinaikot-ikot ang kanyang makapal na tirintas sa kanyang helmet,
Ibinulong ang iyong manggas hanggang siko,
Kung saan ang mga kalaban ay ang pinakamasama,
Siya ay lumilipad kasama ang mapagmataas na kawalang-takot ng isang leon.
Dumugo sa kanan at putulin ang ulo ng kaaway,
Umindayog siya sa kaliwa at pinutol ang kabayo.
"Hooray!" siya'y sisigaw at susuguin ang mga mangangabayo,
"Hooray!" sisigaw at susugod.
At lumipas ang oras, lumilipas ang oras,
Mabilis na bumalik ang kawan ng Mongol.
Hindi mahanap ng mga kabayo ang kanilang mga nakasakay,
Ang hukbo ni Timurov ay tumatakas...

Kasama rin sa mga kabayanihan ang “Hunna Bava” (“Old Mother”), “Byarnil kkurkkai Raikhanat” (“Raiganat at the Edge of the Lake”), “Murtazaali”. Ang huli ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng mga highlander ng Dagestan laban sa mga mananakop ng Persia noong 30-40s ng ika-18 siglo.

Si P. Uslar, na mahusay na nag-aral ng mga kwentong bayan, ay sumulat: "Sa Chokhsky Descent, ayon sa makata sa bundok, si Nadir Shah, nang makita ang papalapit na mga Andalalian, ay sumigaw: "Anong uri ng mga daga ang umaakyat sa aking mga pusa?!" Kung saan tinutulan ni Murtazaali, ang pinuno ng mga Andals, ang pinuno ng demi-world, ang mananakop ng Hindustan: “...Tingnan mo ang iyong mga partridge at ang aking mga agila; sa iyong mga kalapati at sa aking mga palkon!” Ang sagot ay ganap na angkop, dahil, sa katunayan, si Nadir Shah ay dumanas ng matinding pagkatalo sa Chokhsky Descent...”

Patok sa mga tao ang mga kanta tungkol kay Kaydar ("Gyukh'allal Kaydar"), isang matapang at matapang na mandirigma para sa kalayaan at kalayaan, "Sultan mula sa Khun" ("Hunainnal Sultan"), "Said mula sa Kumukh" ("Gumuchiyal Said") , "Davdi mula sa Balkhara" ("Balkhallal Davdi"), atbp.

Narito ang isang halimbawa ng rhymed prosa na nagsasabi tungkol sa dedikasyon ng mga mountaineer sa labanan:

“Magtatanong kami - gagawin nila(mga kaaway - May-akda) Ngunit hindi nila ako pinapasok; Yumuko tayo - hindi nila tayo pababayaan. Ngayon hayaan ang matapang na ipakita ang kanilang sarili; Ngayon ang sinumang mamatay, ang kanyang pangalan ay hindi mamamatay. Maging matapang, magaling! Gupitin ang karerahan gamit ang mga dagger, bumuo ng isang blockade; Kung saan hindi umabot ang mga durog na bato, putulin ang mga kabayo at ibaba ang mga ito. Ang sinumang nadaig ng gutom, ay kumain ng karne ng kabayo; kung sino man ang dinaig ng uhaw, painumin siya ng dugo ng kabayo; Kung sino ang nadaig ng sugat, humiga siya sa guho. Ilapag ang mga balabal at buhusan sila ng pulbura. Huwag masyadong bumaril, maghangad ng mabuti. Ang sinumang mahiyain ngayon ay magsusuot ng malinis na mandirigma; kung sino man ang lumaban ng mahiyain, mamatay ang kanyang minamahal. Bumaril, mabubuting kasama, mula sa mahahabang mga riple ng Krimeano hanggang sa kumulo ang usok sa ulap sa mga muzzles; pinutol ng mga espadang bakal hanggang sa maputol, hanggang sa mga taludtod na lamang ang natitira.”

Sa panahon ng labanan, ang mga mandirigma sa bundok ay nagpakita ng mga himala ng katapangan: “Ang isa ay sumugod na parang agila na ang mga pakpak ay nakasukbit; ang isa ay sumabog sa gitna ng mga kaaway, tulad ng isang lobo sa isang kulungan ng tupa. Ang kalaban ay tumatakas na parang mga dahong itinataboy ng hangin ng taglagas...” Dahil dito, ang mga tagabundok ay umuwing may dalang nadambong at kaluwalhatian. Tinapos ng makata ang kanyang kanta na may hiling: "Nawa ang bawat ina ay magkaroon ng gayong mga anak!"

Ang mga mang-aawit ng Dargin ay sikat sa kanilang birtuoso na pagtugtog ng chungur at patula na mga improvisasyon. Nasiyahan si O. Batyray sa sikat na pag-ibig. Ang maharlika, na natatakot sa kanyang mga akusatoryong kanta, ay humingi ng multa ng isang toro para sa bawat pagtatanghal ng Batyray sa harap ng mga tao. Ang mga tao ay bumili ng isang toro upang marinig ang kanilang paboritong mang-aawit, ang kanyang mga kanta tungkol sa isang hindi patas na buhay, tungkol sa isang malungkot na tinubuang-bayan, tungkol sa ninanais na kalayaan:

Darating ba ang mahihirap na panahon?
Laban sa isang daan - pupunta kang mag-isa,
Kinuha ang talim ng Egypt,
Matalas na parang brilyante.
Kung dumating ang problema,
Makikipagtalo ka sa libu-libo,
Kumuha ng flintlock
Lahat ng nasa bingaw ay ginto.
Hindi ka susuko sa iyong mga kaaway.
Hindi pa napupuno
Maitim na katad na bota
Pulang dugo sa gilid.

Kinanta ni Batyrai ang tungkol sa himala ng pag-ibig na walang katulad:

Meron sa Egypt, sabi nila
Ang dati nating pag-ibig:
May mga master tailors
Pinutol nila ang mga pattern gamit ito.
Mayroong, ayon sa mga alingawngaw, sa Shemakha
Ang hilig na naging atin:
Ipinagpalit ito ng mga mangangalakal para sa kanya
Ang mga puti ay kumukuha ng pera.

Oo, upang siya ay ganap na bulag,
Lak copersmith-sorcerer:
Ang iyong kumikinang na pitsel
Binubulag lahat ng lalaki!
Oo, upang ang iyong mga kamay ay maalis
Mula sa Katag craftswomen:
Ang iyong alampay ay nasusunog sa apoy -
Mahulog sa iyong mukha sa lugar!

Sinabi nila na, nang marinig ang kanyang boses, ang babaeng naghahanda ng khinkal ay dumating sa plaza na may masa sa kanyang mga kamay. Pagkatapos ay inakusahan din ng maharlika si Batyray na nanliligaw sa asawa ng iba. Ngunit ang mga tao ay hindi nagbigay ng anumang pagkakasala sa kanilang minamahal na mang-aawit; binigyan nila siya ng mga kabayo at mga lupain. Ang may-akda ng "Essays on the History of Dagestan Soviet Music" na si M. Yakubov ay nabanggit na sa vocal music ang Dargins ay nailalarawan sa pamamagitan ng monophony at paminsan-minsan ay choral unison na pag-awit. Hindi tulad ng mga Avars, na pantay na nakabuo ng mga pagtatanghal ng lalaki at babae, sa musikal na alamat ng mga Dargin ay isang mas mahalagang lugar ang pag-aari ng mga lalaking mang-aawit at, nang naaayon, sa mga genre ng kanta ng lalaki: mabagal na recitative heroic na mga kanta, katulad sa uri ng Avar at Kumyk, pati na rin ang mga kanta -mga repleksiyon na tinatawag na "dard" (kalungkutan, kalungkutan). Ang Dargin araw-araw (lyrical, humorous, atbp.) na mga kanta na tinatawag na "dalai" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaluwagan at pagiging simple ng melodic na disenyo, tulad ng sa awit ng pag-ibig na "Vahvelara dilara" ("Oh, bakit ang ating pag-ibig ay itinadhana na ipanganak?"). Ang mga Lezgin at iba pang mga taong naninirahan sa timog ng Dagestan ay naimpluwensyahan ng Azerbaijani musical folklore. Nabuo din ang tulang Ashug.

Ang mga pangalan ng mga tanyag na makata-mang-aawit ay kilala: Gadzhiali mula sa Tsakhur, Gumen mula sa Mishlesh, atbp.

Ang istoryador ng Georgian na si P. Ioseliani ay sumulat: “Ang mga taga-Akhtyn ay mahilig kumanta, na sinasabayan ng pagtugtog ng chungur at balaban (isang tubo na parang klarinete). Ang mga mang-aawit (ashugs) kung minsan ay nag-aayos ng mga kumpetisyon, na umaakit ng mga mang-aawit mula sa Cuba (na sikat), mula sa Nukha, at kung minsan mula sa Elisavetpol at Karabakh. Ang mga kanta ay inaawit sa Lezgin, at mas madalas sa Azerbaijani. Si Ashug, nang matalo ang kanyang kalaban, ay inalis ang chungur sa kanya at tinanggap ang napagkasunduang multa. Si Ashig, na nawala ang kanyang chungur, ay natatakpan ng kahihiyan at lumalayo kung gusto niyang gumanap muli bilang isang mang-aawit."

Ang musikal na sining ng mga Kumyks ay may sarili nitong partikular na mga genre ng kanta, ilang katangiang instrumento, at natatanging anyo ng pagtatanghal (choral polyphony).

Ang mga epikong kuwento tungkol sa mga batyr (bayani) ay isinagawa sa saliw ng musikal na agach-kumuz ng mga lalaking mang-aawit na tinatawag na "yyrchi" (mang-aawit, mananalaysay). Ang awiting panlalaki ng isang uri ng recitative-declamatory (“yyr”) ay kadalasang nauugnay din sa mga tema ng isang epiko, kabayanihan, makasaysayang kalikasan; gayunpaman, may mga "taon" ng komiks, satirical at kahit love-lyrical na nilalaman.

Kasama rin sa "Yyrs" ang mga male choral songs ng Kumyks. Ang pinakakaraniwan ay ang dalawang boses, kung saan ang mataas na boses, ang soloista, ang nangunguna sa himig, at ang mas mababang boses, na isinagawa ng buong koro, ay umaawit ng isang tunog. Palaging sinisimulan ng soloista ang kanta, at sumasali ang koro sa ibang pagkakataon (halimbawa, awit ng koro"Vai, gichchi kyz" - "Ah, batang babae").

Ang isa pang grupo ng mga "yyrs" ay binubuo ng mga pagluluksa na hindi ritwal na mga kanta tungkol sa mga patay, na naglalaman ng mga pagpapahayag ng kalungkutan, malungkot na pagmumuni-muni tungkol sa namatay, mga alaala ng kanyang buhay, at madalas na pinupuri ang kanyang mga birtud.

Ang isa pa, hindi gaanong malawak na lugar ng genre ng pagsulat ng kanta ng Kumyk ay "saryn". Ang "Saryn" ay isang pang-araw-araw na kanta ng isang love-lyrical, ritwal o komiks, na ginaganap nang may malinaw na ritmo sa isang katamtamang aktibong tempo. Ang Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") ay konektado din sa istilo ng "saryn" - isang genre na pinagtibay bilang resulta ng matagal nang komunikasyon sa pagitan ng Kumyks at mga Ruso.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing lugar ng genre na inilarawan, ang mga kanta ng Kumyk na may kaugnayan sa paggawa (pagluluto, pagtatrabaho sa bukid, pagmamasa ng adobe upang makagawa ng bahay, atbp.) ay kilala sa sinaunang panahon. mga paganong ritwal(pagtawag ng ulan, pagbabalak ng sakit, atbp.), pambansang kaugalian at mga pista opisyal (mga kanta bakasyon sa tagsibol Navruz, "buyanka" - iyon ay, kolektibong tulong sa isang kapitbahay, atbp.), Mga bata at lullabies.

Ang isang natatanging makatang Kumyk ay si Yyrchi Kozak. Ang kanyang mga kaakit-akit na kanta tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga bayani ng nakaraan at mga bayani Digmaang Caucasian, ang tungkol sa kalagayan ng mga magsasaka at ang kawalang-katarungan sa buhay ay naging tunay na popular. Itinuring siya ng mga awtoridad na isang rebelde at ipinatapon siya sa Siberia, kung paanong ang mga makatang Ruso ay ipinatapon sa Caucasus para sa tula na mapagmahal sa kalayaan. Ang makata ay nagpatuloy sa paggawa sa Siberia, tinutuligsa ang kawalan ng katarungan at ang mga mapang-api sa kanyang katutubong mga tao. Namatay siya sa kamay ng mga hindi kilalang mamamatay, ngunit ang kanyang trabaho ay naging bahagi ng espirituwal na buhay ng mga tao.

Ang Lak Budugal-Musa, ang Ingush Mokyz at marami pang iba ay ipinatapon sa Siberia para sa mga seditious na kanta.

Ang sikat na Lezginka, na pinangalanan sa isa sa mga tao ng Dagestan, ay kilala sa buong mundo. Ang Lezginka ay itinuturing na isang pan-Caucasian dance, bagaman iba't ibang bansa ito ay ginaganap sa sarili nitong paraan. Tinatawag mismo ng mga Lezgin ang temperamental fast dance na ito sa 6/8 na oras na "Khkadarday makyam", iyon ay, "jumping dance".

Maraming melodies ng sayaw na ito na may mga karagdagang o lokal na pangalan: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardian, "lekuri" sa Georgia, atbp. Ang mga Lezgin ay mayroon ding isa pang sayaw, "zarb-makali," na ginanap sa medyo hindi gaanong maliksi na tempo kaysa ang Lezginka. Bilang karagdagan, ang mabagal, makinis na sayaw ay karaniwan sa kanila: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useynel", "Bakhtavar", atbp.

Sa panahon ng digmaan, ang "Shamil Dance" ay naging tanyag sa buong Caucasus, na nagsimula sa isang mapagpakumbabang panalangin at pagkatapos ay naging isang maapoy na lezginka. Ang may-akda ng isa sa mga bersyon ng sayaw na ito ("Shamil's Prayer") ay tinatawag na Chechen harmonica player at kompositor na si Magomayev. Ang sayaw na ito, tulad ng Lezginka, Kabardian at iba pang mga sayaw, ay pinagtibay ng mga kapitbahay ng mga highlander - ang Cossacks, kung saan sila nagmula sa Russia.

Ang mahusay na papel ng instrumental-dance na prinsipyo ay ipinakita sa mga Lezgin sa isang espesyal na genre ng mga kanta ng sayaw. Sa pagitan ng mga taludtod ng naturang kanta, sumasayaw ang mga gumaganap sa musika.

Isinulat ni P. Ioseliani ang tungkol sa mga sayaw ng mga Akhtynts: "Ang tinatawag na parisukat ay madalas na sumasayaw. Ang Kare ay isang karaniwang ginagamit na Lezginka sa mga highlander. Sinasayaw ito na may iba't ibang variation. Kung sila ay sumayaw nang napakabilis, ito ay tinatawag na tabasaranka; kung mabagal silang sumayaw, ito ay tinatawag na Perizade. Ang mga batang babae ay pumili ng kanilang sariling mga mananayaw, madalas na hinahamon sila sa mga kumpetisyon. Kung mapagod ang binata, inaabot niya ang chaush (screamer) ng isang pilak na barya, na itinatali ng huli sa sulok ng mahabang scarf ng mananayaw na inihagis sa likod niya, at pagkatapos ay itinigil niya ang sayaw. Sumasayaw sila sa mga tunog ng zurna at dandam, at kung minsan ay isang malaking tamburin.”

Tungkol sa mga sayaw ng mga Chechen, isinulat ni Yu. A. Aidaev: "Ang mga melodies ng katutubong sayaw ay tinatawag na "khalkhar". Kadalasan ang mga katutubong awit na nagsisimula sa isang katamtaman o mabagal na paggalaw, na may unti-unting pagbilis ng tempo, ay nagiging mabilis, mabilis na sayaw. Ang ganitong mga sayaw ay napaka katangian ng Vainakh folk music...

Ngunit ang mga tao ay lalo na mahilig at marunong sumayaw. Ang mga tao ay maingat na napanatili ang mga sinaunang melodies ng "Sayaw ng mga Matandang Lalaki", "Sayaw ng mga Kabataan", "Sayaw ng mga Babae" at iba pa... Halos bawat nayon o nayon ay may sariling lezginka. Ataginskaya, Urus-Martan, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya at marami, marami pang Lezginkas ang sikat sa mga tao...

Ang musika ng mga katutubong martsa, na isinagawa sa tempo ng mga martsa ng kabalyero, ay napaka orihinal...

Bilang karagdagan sa mga kanta at sayaw, ang mga instrumental na gawa ng programa ay karaniwan sa mga Chechen, matagumpay na gumanap sa harmonica o dechik-pondur. Karaniwan ang pamagat ng naturang mga gawa ay tumutukoy sa kanilang nilalaman. "Matataas na bundok", halimbawa, - katutubong piyesa improvisational sa kalikasan, batay sa isang harmonic texture, glorifies ang kagandahan at kadakilaan ng mga bundok ng Chechnya. Maraming ganoong mga gawa... Maliit na pahinga - maikling paghinto - ay napaka katangian ng instrumental na katutubong musikang Chechen...”

Nagsusulat din ang may-akda tungkol sa kakaibang karanasan sa paggamit ng musika sa katutubong gamot: “Ang matinding pananakit sa panahon ng felon ay napatahimik sa pamamagitan ng pagtugtog ng balalaika na may espesyal na musika. Ang motif na ito, na pinamagatang "Motif to relieve an abscess on the hand," ay naitala ng kompositor na si A. Davidenko at ang notasyong pangmusika nito ay nai-publish nang dalawang beses (1927 at 1929). Sumulat si T. Khamitsaeva tungkol sa mga sayaw ng Ossetian: “...Sila ay sumayaw sa saliw ng isang folk bowed instrument - ang kisyn fandyr, at mas madalas - sa choral na pag-awit ng mga mananayaw mismo. Ito ang mga tradisyonal na kanta-sayaw na "Simd", "Chepena", "Vaita-wairau".

Ang "Chepena" ay ginanap pagkatapos na dalhin ang nobya sa bahay ng nobyo. Ang mga mananayaw, karamihan sa mga matatandang lalaki, ay nagkapit-bisig at isinara ang bilog. Tumayo ang lead singer sa gitna. Baka babae yun. Nagkaroon din ng “two-tier” na sayaw: ang ibang mananayaw ay nakatayo sa balikat ng mga sumasayaw sa naunang hanay. Hinawakan nila ang sinturon ng isa't isa at isinara din ang bilog. Nagsimula ang "Chepena" sa isang average na tempo, ngunit unti-unti ang ritmo at, nang naaayon, ang sayaw ay bumilis sa pinakamataas na posibleng bilis, at pagkatapos ay biglang tumigil."

Ang sayaw ng Kabardian ay inilarawan ni N. Grabovsky: “... Ang buong pulutong na ito, gaya ng sinabi ko sa itaas, ay nakatayo sa kalahating bilog; dito at doon ang mga lalaki ay nakatayo sa pagitan ng mga batang babae, hawak ang mga ito sa mga braso, kaya bumubuo ng isang mahabang tuluy-tuloy na kadena. Ang kadena na ito ay dahan-dahan, humahakbang mula paa hanggang paa, lumipat sa kanan; Nang makarating sa isang tiyak na punto, ang isang matinding pares ay naghiwalay at, medyo mas mabilis, gumagawa ng mga simpleng hakbang sa hakbang, lumipat sa kabilang dulo ng mga mananayaw at sumama sa kanila muli; sa likod nila ay isa pa, ang susunod na pares, at iba pa, na gumagalaw sa ganitong pagkakasunud-sunod hanggang sa tumugtog ang musika. Ang ilang mga mag-asawa, alinman sa pagnanais na magbigay ng inspirasyon sa mga mananayaw o upang ipakita ang kanilang sariling kakayahan sa pagsasayaw, humiwalay sa kadena at pumunta sa gitna ng bilog, naghiwalay at nagsimulang sumayaw ng isang bagay tulad ng isang Lezginka; sa oras na ito ang musika ay naging fortissimo, na sinasabayan ng whoops at shots.”

Ang mga pambihirang kompositor ng Russia na sina M. A. Balakirev at S. I. Taneyev ay gumawa ng maraming upang pag-aralan ang kanta at kultura ng musika ng mga taong bundok. Ang una noong 1862-1863 ay nag-record ng mga gawa ng mountain musical folklore sa North Caucasus, at pagkatapos ay nai-publish ang 9 Kabardian, Circassian, Karachay at dalawang Chechen melodies sa ilalim ng pamagat na "Notes of Caucasian folk music". Batay sa kanyang kakilala sa musika ng mga highlander, nilikha ni M. A. Balakirev noong 1869 ang sikat na symphonic fantasy na "Ielamei". Si S I. Taneyev, na bumisita sa Kabarda, Karachay at Balkaria noong 1885, ay nagrekord din ng mga kanta at naglathala ng isang artikulo tungkol sa musika ng mga tao ng North Caucasus.

Representasyon

SA sining ng musika Ang mga tao ng North Caucasus ay malapit na nauugnay sa mga palabas sa teatro, kung wala ito ay hindi makumpleto ang isang holiday. Ito ay mga pagtatanghal ng mga maskara, mummers, buffoons, carnivals, atbp. Ang mga kaugalian ng "paglalakad bilang mga kambing" (sa mga maskara ng kambing) sa mga pista opisyal ng pagsalubong at pagtingin sa taglamig, pag-aani, at paggawa ng hay ay napakapopular; mag-organisa ng mga kumpetisyon para sa mga mang-aawit, mananayaw, musikero, makata, at reciters. Kasama sa mga palabas sa teatro ang mga palabas sa Kabardian na "shtopshako", Ossetian "maymuli" (literal na "unggoy"), Kubachi masquerades "gulalu akubukon", Kumyk katutubong laro“syudtsmtayak”, atbp.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ito sa North Caucasus papet na palabas. Ang sikat na mang-aawit na si Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) sa North Ossetia noong 80s ng ika-19 na siglo ay sinamahan ng kanyang mga pagtatanghal sa pagganap ng mga manika ("chyndzytae"), na nakasuot ng mga Circassian coat o kasuotan ng kababaihan. Sa paggalaw ng mga daliri ng mang-aawit, ang mga manika ay nagsimulang umikot sa kanyang masayang musika. Gumamit din ng mga manika ang ibang mga katutubong mang-aawit at improviser. Malaking tagumpay Gumamit ang mga highlander ng mask theater kung saan isinagawa ang mga nakakatawang skit.

Ang ilang mga elemento ng mga palabas sa teatro ng mga mountaineer ay naging batayan ng pambansang propesyonal na mga sinehan.

Ang mga kilalang Caucasian na sayaw o liriko na melodies ay hindi maaaring kopyahin nang wala orihinal na mga instrumento. Para sa layuning ito, mayroong natatanging mga instrumentong pangmusika ng Caucasian. Itinakda nila ang nakikilalang timbre, ritmo at pangkalahatang tunog ng mga ensemble. Sa loob ng maraming siglo, maraming string at wind instrument ang ginamit upang ihatid ang mga tradisyon ng mga tao sa bundok, ang kanilang mga adhikain at kaisipan. Sa panahong ito, maraming beses silang binago, at ngayon ang bawat bansa ay may kanya-kanyang, structurally katulad na mga sample, na, gayunpaman, ay may sariling pagkakaiba sa tunog at kanilang sariling mga pangalan.

Ano ang mga ito, mga instrumentong pangmusika ng Caucasian?

Mga hinihipang instrument

Sa una, sa teritoryo ng Caucasus at Transcaucasia, mayroong mga dalawang dosenang magkakaibang mga plauta, na unti-unting nakuha ang kanilang mga pagkakaiba sa disenyo at mga pamamaraan ng paggawa ng mga tunog. Conventionally, maaari silang nahahati sa ilang mga kategorya:

• labials - kelenay, musigar, atbp.;
• tambo - balaban, zurna at, siyempre, umupo;
• mouthpiece - nefir, shah-nefir, atbp.

Sa kasalukuyan, ang pinakalaganap ay ang balaban, tuttek at duduk, na naging totoo business card ng rehiyong ito. Ang instrumento na ito ay napakapopular ngayon sa buong mundo. At hindi ito nagkataon. Bilang isang reed woodwind instrument, ang duduk ay may double reed at tono ng kontrol sa anyo ng cap (mute). Sa kabila ng medyo maliit na hanay (mga 1.5 octaves), ang instrumento ay nagbibigay ng mahusay na nagpapahayag na mga posibilidad dahil sa timbre nito.

Ang kakaibang timbre ng instrumento, katulad ng boses ng tao, ay nag-ambag sa pagpapasikat ng duduk. Ang sikat sa mundong musikero ng Armenia na si Jivan Aramaisovich Gasparyan ay marami ring ginawa para dito. Mahusay na tumugtog ng duduk, gumawa siya ng maraming recording kasama ang maraming sikat na Western at domestic performers. Sa tulong nito, ang duduk ay napakapopular sa buong mundo (sa partikular, ang pagtugtog nito ay maririnig sa soundtrack ng pelikulang "Gladiator").

Dati, ang upuan ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy at maging sa buto. Ngayon, ang paggamit ng aprikot ay naging pamantayan, dahil ang ibang mga uri ng kahoy ay gumagawa ng masyadong malupit na tunog. Ang Duduk ay umiiral sa dalawang bersyon: ang isang mahaba (hanggang 40 cm) ay angkop para sa mga liriko na melodies, at isang maikling bersyon ay angkop para sa mabilis na nagniningas na mga himig. Madalas dalawang musikero ang tumutugtog: ang isa ay tumutugtog ng melody, at ang pangalawa ay sumasabay sa bass register.

Mga instrumentong may kuwerdas

Ang mga string na instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng North Caucasus at Transcaucasia ay nahahati sa dalawang kategorya:

• Plucked (ang string ay hinuhuli gamit ang isang pick o mga daliri) - pondar, dala-Fandyr, saz.
• Bowed (ang tunog ay ginawa ng isang busog na inilipat kasama ang mga string) - shichepshin, kemancha.

Dumating si Saz sa Caucasus mula sa Persia, kung saan binanggit ito sa mga mapagkukunan ng ika-15 siglo. Sa Azerbaijan, ang saz ay itinuturing na pinakalumang katutubong instrumento. Bilang karagdagan sa Azerbaijan, sikat ang saz sa Armenia at Dagestan, kung saan ito ay tinatawag na chungur. Ang saz ay may hugis-peras na katawan, at ang bilang ng mga string ay mula 6-8 para sa Armenian saz hanggang 11 string. Bilang isang patakaran, ang tunog ay ginawa gamit ang isang plectrum (tagapamagitan).

Ang pondar, ang pinakamatandang instrumentong may kuwerdas ng mga Chechen at Ingush, ay naging mas laganap sa Caucasus. Bilang karagdagan, sa ilalim ng iba pang mga pangalan at may maliit na pagbabago sa disenyo, ang instrumento na ito ay kilala sa Georgia, Armenia, Ossetia, at Dagestan. Ang Pondar ay isang 3-string (mayroong 6-string na bersyon kung saan ang mga string ay nakatutok sa pares) na instrumento na may hugis-parihaba na katawan. Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ito ay seryosong napabuti, at naging posible na gamitin ito sa mga orkestra. Nag-ambag ito sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng paglalaro ng pondar. Ngayon, sa mga paaralan ng musika sa Chechnya at Ingushetia, kasama ito sa sapilitang kurikulum.

Ang Shichepshin (shikapchin) ay nawala ang dating kasikatan nito noong ika-20 siglo, ngunit sa mga nakalipas na dekada ay lumalaki ang interes dito. Lahat salamat sa natatanging tunog nito, perpekto para sa saliw. Mayroon itong pahabang guwang na katawan na natatakpan ng balat. Mayroong 2 o 3 mga string, at ang mga ito ay ginawa mula sa baluktot na buhok ng kabayo. Ang hanay ng instrumento ay hanggang 2 octaves. Kadalasan ang shichepshin performer ay isa ring singer-storyteller.

Siyempre, ang musika ng mga tao ng Caucasus ay hindi maiisip nang walang maapoy at mabilis na ritmo. Kabilang sa mga instrumento ng pagtambulin, ang pinakakaraniwan ay ang tambol, na sa Armenia ay tinatawag na dhol, at sa ibang mga rehiyon - dool, douli o doli. Ito ay isang maliit na silindro na gawa sa kahoy na may ratio ng taas sa diameter na 1:3. Ang pinong tanned na balat ng hayop ay ginagamit bilang isang lamad, na nakaunat gamit ang mga lubid o sinturon. Nilalaro nila ito pareho sa kanilang mga kamay (mga daliri at palad) at may mga espesyal na patpat - isang makapal na tinatawag na copal at isang manipis na tinatawag na tchipal.

Ang copal ay ginawa sa iba't ibang hugis sa iba't ibang rehiyon, ngunit kadalasan ito ay isang makapal (hanggang 1.5) na stick hanggang 40 cm ang haba. Ang Tchipot ay mas manipis at gawa sa dogwood twigs. Si Dhol ay lumitaw humigit-kumulang 2 libong taon bago ang kapanganakan ni Kristo. Bukod dito, ginagamit pa rin ito ngayon sa Simbahang Armenian.

Noong ika-19 na siglo Ang akurdyon ay dumating sa rehiyon at mabilis na naging tanyag, organikong sumasali sa mga katutubong ensemble. Ito ay lalo na sikat sa Ossetia, kung saan ito ay tinatawag na fandyr. Ito lamang ang pinakasikat na mga instrumentong pangmusika ng North Caucasus, isang rehiyon na may napakakatangi at sinaunang mga tradisyon sa musika.

Ang paaralan ng pagtugtog ng mga instrumentong katutubong Caucasian ay nag-aanyaya sa lahat na sumabak sa mundo ng tradisyonal na musika ng mga tao ng Caucasus at matutong tumugtog nito sa: Caucasian accordion, drum at dala-fandir. Ang mga may karanasan, mapagmahal na guro ay tutulong sa lahat - matatanda at bata - matutong tumugtog ng tradisyonal, pinakasikat na mga instrumentong katutubong Caucasian.

Kung ikaw ay isang katutubong residente ng kabisera o isang Caucasian na dinala sa Moscow sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, magiging pantay na kawili-wili para sa iyo na magamit ang mga instrumento ng katutubong Caucasian, wika nga, para sa kanilang nilalayon na layunin. Ang mga propesyonal na guro ay makakahanap ng isang indibidwal na diskarte sa bawat isa sa kanilang mga mag-aaral, upang ang pag-aaral sa isa o lahat ng mga instrumento ng Caucasian ay madali, sa isang hininga.

Ituturo namin sa iyo kung paano tumugtog ng Caucasian accordion upang walang makatutulong kundi sumayaw dito. Tuturuan ka naming tumugtog ng tambol ng Caucasian upang ang mga paa ng nakikinig sa iyo ay magsimulang sumayaw, alam kung paano tumugtog ng gayong tambol, magagawa mong samahan ang Lezginka - ang pinakamahalagang bagay Sayaw ng Caucasian. Dito ay makikilala mo ang kakaibang instrumento na dala-fandir at makukuha mula dito ang mga pinong tunog na mahal sa puso ng sinumang Caucasian. Tradisyonal Mga instrumentong katutubong Caucasian"kanta sila" sa iyong mga kamay, ngunit sa isang kondisyon. Kung nakumpleto mo (magsisimula at makumpleto) ang pagsasanay sa aming paaralan ng mga katutubong instrumento.

Kahit sino ay maaaring mag-aral sa ating paaralan: ang mga mayroon edukasyong pangmusika at sa mga wala nito. Mas madali para sa amin na magtrabaho kasama ang huling contingent - malinis na slate ang mga larawan ay laging maganda.

Isang maginhawang iskedyul para sa pagdalo sa mga klase, abot-kayang matrikula, nakikiramay at kaaya-ayang mga guro na matatas sa pagtugtog ng tradisyonal na mga instrumentong katutubong Caucasian - lahat ng ito ay ginagawang kilala at tanyag ang ating paaralan sa kabisera. Nais mo bang personal na matugunan ang pagmamalaki ng Caucasus sa katauhan ng mga guro ng paglalaro ng mga instrumentong katutubong Caucasian? School of Folk Instruments nagbibigay sa iyo ng pagkakataong ito.

Ang Duduk ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika ng hangin sa mundo, na nakaligtas hanggang ngayon na halos hindi nagbabago. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang duduk ay unang nabanggit sa mga nakasulat na monumento ng estado ng Urartu, na matatagpuan sa teritoryo ng Armenian Highlands (XIII - VI siglo BC)

Ang iba ay nag-date ng hitsura ng duduk sa paghahari ng Armenian king Tigran II the Great (95-55 BC). Sa mga gawa ng istoryador ng Armenian noong ika-5 siglo AD. Ang Movses Khorenatsi ay nagsasalita tungkol sa instrumento na "tsiranapokh" (pipe na gawa sa kahoy na aprikot), na isa sa mga pinakalumang nakasulat na sanggunian sa kasangkapang ito. Ang Duduk ay inilalarawan sa maraming medieval na mga manuskrito ng Armenia.

Dahil sa pagkakaroon ng medyo malawak na estado ng Armenia (Great Armenia, Lesser Armenia, Cilician Kingdom, atbp.) at salamat sa mga Armenian na naninirahan hindi lamang sa loob ng Armenian Highlands, naging laganap ang duduk sa mga teritoryo ng Persia, Middle East. , Asia Minor, at ang Balkans , Caucasus, Crimea. Gayundin, ang duduk ay tumagos sa kabila ng orihinal na lugar ng pamamahagi nito salamat sa umiiral na mga ruta ng kalakalan, na ang ilan ay dumaan sa Armenia.

Palibhasa'y hiniram mula sa ibang mga bansa at naging elemento ng kultura ng ibang mga tao, ang duduk ay dumaan sa ilang mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo. Bilang isang tuntunin, ito ay may kinalaman sa himig, ang bilang ng mga butas ng tunog at ang mga materyales kung saan ginawa ang instrumento.

Maraming mga bansa ngayon ang may mga instrumentong pangmusika na katulad ng upuan sa disenyo at tunog sa iba't ibang antas:

• Ang Balaban ay isang katutubong instrumento sa Azerbaijan, Iran, Uzbekistan at ilang mga tao sa North Caucasus
• Guan - isang katutubong instrumento sa Tsina
• Mei - katutubong instrumento sa Turkey
• Ang Hichiriki ay isang katutubong instrumento sa Japan.

Natatanging tunog ng nakaupo

Kasaysayan ng pag-upo

Isang batang hangin ang lumilipad nang mataas sa mga bundok at nakakita ng isang magandang puno. Nagsimulang laruin ito ng hangin, at ang mga kahanga-hangang tunog ay dumaloy sa mga bundok. Nagalit dito ang prinsipe ng hangin at nagpalakas ng malakas na bagyo. Ipinagtanggol ng batang hangin ang puno nito, ngunit mabilis na nawala ang lakas nito. Bumagsak siya sa paanan ng prinsipe at hiniling sa kanya na huwag sirain ang kanyang kagandahan. Sumang-ayon ang pinuno, ngunit pinarusahan: "Kung iiwan mo ang puno, mamamatay ito." Lumipas ang oras, nainip ang batang hangin at isang araw ay bumangon sa langit. Namatay ang puno, isang sanga na lang ang natitira, kung saan isang piraso ng hangin ang sumabit.

Nahanap ng binata ang sanga na iyon at pinutol niya ito ng tubo. Tanging ang boses lamang ng maliit na tubo na iyon ang malungkot. Mula noon, ang duduk ay nilalaro sa Armenia sa mga kasalan, libing, sa digmaan at sa kapayapaan.

Ito ang alamat tungkol kay Duduk, ang pambansang instrumentong pangmusika ng Armenia.

Mga tampok ng disenyo ng upuan. Mga materyales

Ang Armenian duduk ay isang sinaunang folk musical wind instrument, na isang kahoy na tubo na may walong butas sa pagtugtog sa harap na bahagi ng instrumento at dalawa sa likod. Ang mga bahagi ng duduk ay ang mga sumusunod: bariles, mouthpiece, regulator at takip.

Ito ay nilikha lamang mula sa puno ng aprikot ng isang tiyak na iba't, lumalaki lamang sa Armenia. Tanging ang klima ng Armenia ang kaaya-aya sa paglaki ng iba't ibang aprikot na ito. Ito ay hindi nagkataon na ang aprikot sa Latin ay "fructus armeniacus", iyon ay, "armenian fruit".

Sinubukan ng mga dakilang master ng Armenian na gumamit ng iba pang mga uri ng kahoy. Halimbawa, noong sinaunang panahon, ang duduk ay ginawa mula sa plum, peras, puno ng mansanas, nut at kahit buto. Ngunit ang aprikot lamang ang nagbigay ng kakaibang mala-velvet na boses, katulad ng isang panalangin, katangian ng kakaibang ito instrumento ng hangin. Ang iba pang mga instrumentong pangmusika ng hangin - shvi at zurna - ay ginawa rin mula sa aprikot. Ang namumulaklak na aprikot ay itinuturing na simbolo ng malambot na unang pag-ibig, at ang kahoy nito ay simbolo ng lakas ng espiritu, tapat at pangmatagalang pag-ibig.

Ang pagtatanghal ng musika sa nakaupo sa isang duet, kung saan ang nangungunang manlalaro ng duduk ay tumutugtog ng himig, at ang saliw, na tinatawag ding "dam," ay tinutugtog sa pangalawang nakaupo ay laganap. Kapag gumaganap ang bahagi ng isang babae sa upuan, ang musikero ay kinakailangang magkaroon ng mga sumusunod na katangian: pabilog (tuloy-tuloy) na pamamaraan ng paghinga at magkaroon ng ganap na maayos na paghahatid ng tunog.

Ang "Dam" ay isang patuloy na tunog ng tonic note, kung saan nabuo ang pangunahing himig ng akda. Ang sining ng pagtatanghal ng isang musikero (damkash) dama sa unang tingin ay maaaring hindi masyadong kumplikado. Ngunit, gaya ng sinasabi ng mga propesyonal na manlalaro ng duduk, ang paglalaro ng ilang nota ng dama ay mas mahirap kaysa sa buong iskor ng isang solo duduk. Ang sining ng pagsasagawa ng dama sa nakaupo ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan - tamang pagpoposisyon sa panahon ng laro, at espesyal na suporta mula sa tagapalabas, na patuloy na nagpapasa ng hangin sa kanyang sarili.
Ang pantay na tunog ng mga nota ay tinitiyak ng isang espesyal na pamamaraan ng paglalaro ng musikero, na nagpapanatili ng hangin na nilalanghap sa pamamagitan ng ilong sa mga pisngi, na nagbibigay ng tuluy-tuloy na daloy sa dila. Ito ay tinatawag ding permanenteng pamamaraan ng paghinga (o ito ay tinatawag na circulated breathing).

Ito ay pinaniniwalaan na ang duduk, tulad ng walang ibang instrumento, ay may kakayahang ipahayag ang kaluluwa ng mga taong Armenian. Minsang sinabi ng sikat na kompositor na si Aram Khachaturian na ang duduk ay ang tanging instrumento na nagpapaiyak sa kanya.

Mga iba't ibang nakaupo. Pag-aalaga

Depende sa haba, mayroong ilang mga uri ng mga tool:

Ang pinakakaraniwan sa mga modernong, ang duduk ay itinayo sa A, mula sa 35 cm ang haba. Mayroon itong unibersal na pag-tune, na angkop para sa karamihan ng mga melodies.

Ang instrumento ay binuo sa C at 31 cm lamang ang haba, dahil sa kung saan ito ay may mas mataas at mas pinong tunog at mas angkop para sa mga duet at liriko na komposisyon.
Ang pinakamaikling upuan, na binuo sa E, ay ginagamit sa katutubong sayaw na musika at ang haba nito ay 28 cm.

Tulad ng anumang "live" na instrumentong pangmusika, ang duduk ay nangangailangan ng patuloy na pangangalaga. Ang pag-aalaga sa duduk ay kinabibilangan ng pagkuskos sa pangunahing bahagi nito ng walnut oil. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang aprikot na kahoy ay may mataas na densidad (772 kg/m3) at mataas na paglaban sa pagsusuot, ang langis ng walnut ay nagbibigay ng higit na lakas sa ibabaw ng duduk, na pinoprotektahan ito mula sa mga agresibong epekto ng klima at kapaligiran- kahalumigmigan, init, mababang temperatura. Bilang karagdagan, ang langis ng walnut ay nagbibigay sa instrumento ng isang natatanging aesthetically magandang hitsura.

Ang tool ay dapat na naka-imbak sa isang tuyo, hindi mahalumigmig na lugar, ngunit ito ay hindi ipinapayong sa mahabang panahon panatilihin sa sarado at mahinang maaliwalas na mga lugar, ang pakikipag-ugnay sa hangin ay kinakailangan. Ang parehong naaangkop sa mga tungkod. Kung ang mga duduk reed ay nakaimbak sa maliit na selyadong kahon o kahon, ipinapayong gumawa ng ilang maliliit na butas sa kasong ito upang ang hangin ay makapasok.

Kung ang instrumento ay hindi ginagamit sa loob ng ilang oras, ang mga plato ng tambo (mouthpiece) ay "magkadikit"; ito ay ipinahayag sa kawalan ng kinakailangang puwang sa pagitan nila. Sa kasong ito, punan ang mouthpiece ng maligamgam na tubig, kalugin ito ng mabuti, isara ang butas sa likod nito gamit ang iyong daliri, pagkatapos ay ibuhos ang tubig at hawakan ito sa isang tuwid na posisyon nang ilang oras. Pagkatapos ng mga 10-15 minuto, dahil sa pagkakaroon ng kahalumigmigan sa loob, isang puwang ang bubukas sa mouthpiece.

Kapag nagsimula ka nang tumugtog, maaari mong ayusin ang pitch ng instrumento (sa loob ng semitone) sa pamamagitan ng paggalaw ng regulator (clamp) sa gitnang bahagi ng mouthpiece; ang pangunahing bagay ay hindi labis na higpitan ito, dahil ang mas mahigpit na regulator ay humihigpit, mas makitid ang bibig ng tambo at, bilang isang resulta, ang mas naka-compress na timbre na hindi puspos ng mga overtones.

Modernong pamana ng nakaupo

Ano ang pinag-iisa ang mga pangalan nina Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel at Brian May mula sa maalamat Reyna? Ang isang taong pamilyar sa sinehan at interesado sa musika ay madaling gumuhit ng isang parallel sa pagitan nila, dahil lahat sila sa isang pagkakataon o iba pa ay nakipagtulungan sa isang natatanging musikero na gumawa ng higit pa upang makilala at gawing popular ang "kaluluwa ng mga taong Armenian" sa entablado ng mundo kaysa sa sinuman. Siyempre, pinag-uusapan natin si Jivan Gasparyan.
Si Jivan Gasparyan ay isang musikero ng Armenia, isang buhay na alamat ng musika sa mundo, isang taong nagpakilala sa mundo sa mga alamat ng Armenian at musikang nakaupo.

Ipinanganak siya sa isang maliit na nayon malapit sa Yerevan noong 1928. Kinuha niya ang kanyang unang upuan sa edad na 6. Ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa musika nang ganap na nakapag-iisa - natutunan niyang tumugtog ng duduk na ibinigay sa kanya, nakikinig lamang sa pagtugtog ng mga matandang masters, nang walang anumang edukasyon sa musika o background.

Sa dalawampu't siya ay gumanap sa propesyonal na entablado sa unang pagkakataon. Sa mga taon ng kanyang karera sa musika, paulit-ulit siyang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal, kabilang ang mula sa UNESCO, ngunit nakakuha siya ng malawak na katanyagan sa mundo noong 1988 lamang.

At si Brian Eno, isa sa mga pinaka-mahuhusay at makabagong musikero sa kanyang panahon, na nararapat na itinuturing na ama ng elektronikong musika, ay nag-ambag dito. Sa kanyang pagbisita sa Moscow, hindi niya sinasadyang narinig si Jivan Gasparyan na tumutugtog at inanyayahan siya sa London.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang isang bagong internasyonal na yugto nito karera sa musika, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo at nagpakilala sa mundo sa musikang katutubong Armenian. Nakilala ang pangalan ni Jivan sa malawak na madla salamat sa soundtrack kung saan nakatrabaho niya si Peter Gabriel para sa pelikula ni Martin Scorsese na The Last Temptation of Christ.

Si Jivan Gasparyan ay nagsimulang maglibot sa buong mundo - siya ay gumaganap kasama ang Kronos Quartet, Vienna, Yerevan at Los Angeles mga orkestra ng symphony, paglilibot sa Europa at Asya. Gumaganap siya sa New York at nagbibigay ng konsiyerto sa Los Angeles kasama ang lokal na Philharmonic Orchestra.

Noong 1999 nagtrabaho siya sa musika para sa pelikulang "Sage", at noong 2000. - nagsimula ng pakikipagtulungan kay Hans Zimmer sa soundtrack sa pelikulang "Gladiator". Ang ballad na "Siretsi, yares taran", kung saan ang soundtrack na ito ay "ginawa", ay nagdala kay Jivan Gasparyan ng Golden Globe Award noong 2001.

Narito ang sinabi ni Hans Zimmer tungkol sa pakikipagtulungan sa kanya: “Palagi kong gustong magsulat ng musika para kay Djivan Gasparyan. Sa tingin ko isa siya sa mga pinakakahanga-hangang musikero sa mundo. Lumilikha siya ng isang kakaibang tunog na agad na nananatili sa iyong memorya."

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang musikero ay naging isang propesor sa Yerevan Conservatory. Nang hindi umaalis mga aktibidad sa paglilibot nagsisimula siyang magturo at nagtapos ng marami mga sikat na performer sa upuan. Kabilang sa kanila ang kanyang apo na si Jivan Gasparyan Jr.

Ngayon ay maririnig natin ang nakaupo sa maraming pelikula: mula sa mga makasaysayang pelikula hanggang sa mga modernong Hollywood blockbuster. Ang musikang ginanap ni Jeevan ay maririnig sa mahigit 30 pelikula. Sa nakalipas na dalawampung taon, ang mundo ay inilabas Pakitala ang numero musika na may mga pag-record ng nakaupo. Natututo ang mga tao na tumugtog ng instrumentong ito hindi lamang sa Armenia, kundi pati na rin sa Russia, France, Britain, USA at marami pang ibang bansa. Noong 2005, modernong lipunan, tunog Armenian na nakaupo ay kinilala bilang isang UNESCO World Intangible Heritage Masterpiece.

Kahit sa modernong mundo, ang kaluluwa ng puno ng aprikot ay patuloy na umaalingawngaw sa paglipas ng mga siglo.

“Si Duduk ang dambana ko. Kung hindi ko tinugtog ang instrumentong ito, hindi ko alam kung sino ako. Noong 1940s nawala ang aking ina, at noong 1941 ang aking ama ay pumunta sa harapan. Tatlo kami, lumaki kaming mag-isa. Malamang, ipinasiya ng Diyos na dapat akong tumugtog ng upuan para mailigtas ako nito sa lahat ng pagsubok sa buhay,” sabi ng artista.

Nangungunang larawan sa kagandahang-loob ng https://www.armmuseum.ru

Pang-araw-araw na buhay ng mga highlander ng North Caucasus noong ika-19 na siglo na si Kaziev Shapi Magomedovich

Mga Instrumentong pangmusika

Mga Instrumentong pangmusika

Ang mga highlander ay isang musikal na tao; ang mga kanta at sayaw ay pamilyar sa kanila tulad ng isang burka at isang sumbrero. Tradisyonal na hinihingi nila ang himig at mga salita, dahil marami silang alam tungkol sa mga ito.

Ang musika ay ginanap sa iba't ibang mga instrumento - hangin, yumuko, plucked at percussion.

Kasama sa arsenal ng mga nagtatanghal ng bundok ang mga tubo, zurna, tamburin, mga instrumentong pangkuwerdas na pandur, chagana, kemang, tar at ang kanilang mga pambansang uri; balalaika at domra (sa mga Nogais), basamey (sa mga Circassian at Abazin) at marami pang iba. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga instrumentong pangmusika na gawa sa pabrika ng Russia (accordion, atbp.) ay nagsimulang tumagos sa buhay musikal ng mga highlander.

Ayon kay Sh. B. Nogmov, sa Kabarda mayroong isang labindalawang string na instrumento ng "uri ng dulcimer." K. L. Khetagurov at kompositor na si S. I. Taneyev ay nag-uulat din sa isang alpa na may 12 mga string ng horsehair.

Inilarawan ni N. Grabovsky ang ilan sa mga instrumento na sinamahan ng mga sayaw ng Kabardian: "Ang musika kung saan sumayaw ang kabataan ay binubuo ng isang mahabang kahoy na tubo, na tinatawag na "sybyzga" ng mga mountaineer, at ilang mga kahoy na kalansing - "khare" (ang liyebre. binubuo ng isang hugis-parihaba na pahaba na tabla na may hawakan; malapit sa base ng hawakan, maraming mas maliliit na tabla ang maluwag na nakatali sa pisara, na kung saan, naghahampas sa isa't isa, ay gumagawa ng tunog ng pagbitak).

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na impormasyon tungkol sa kultura ng musika ng mga Vainakh at ang kanilang mga pambansang instrumento sa aklat ni Yu. A. Aidaev "The Chechens: History and Modernity": "Ang isa sa mga pinakamatandang string instrument sa mga Chechen ay ang dechik- pondur. Ang instrumentong ito ay may pinahabang kahoy na katawan, na may guwang mula sa isang piraso ng kahoy, na may patag na tuktok at isang hubog na ilalim. Ang leeg ng dechik-pondura ay may mga frets, at ang mga fret sa mga sinaunang instrumento ay mga lubid o vein cross band sa leeg. Nagagawa ang mga tunog sa isang dechik-pondur, tulad ng sa isang balalaika, gamit ang mga daliri ng kanang kamay sa pamamagitan ng paghampas ng mga kuwerdas mula sa itaas hanggang sa ibaba o sa ibaba hanggang sa itaas, tremolo, kalansing at pagbunot. Ang tunog ng matandang boy-pondur ay may malambot at kumakaluskos na timbre. Ang isa pang folk stringed bowed instrument, ang adhoku-pondur, ay may bilugan na katawan - isang hemisphere na may leeg at isang sumusuportang binti. Ang adhoku-pondur ay nilalaro gamit ang busog, at habang tumutugtog ang katawan ng instrumento ay nasa patayong posisyon; na sinusuportahan ng fingerboard gamit ang kanyang kaliwang kamay, ipinatong niya ang kanyang paa sa kaliwang tuhod ng manlalaro. Ang tunog ng adhoku-pondur ay kahawig ng isang biyolin... Kabilang sa mga instrumento ng hangin sa Chechnya, makikita ang zurna, na nasa lahat ng dako sa Caucasus. Ang instrumentong ito ay may kakaiba at medyo malupit na tunog. Sa mga keyboard at wind instrument sa Chechnya, ang pinakakaraniwang instrumento ay ang Caucasian harmonica... Ang tunog nito ay natatangi, kung ihahambing sa Russian button accordion, ito ay malupit at nanginginig.

Ang drum na may cylindrical body (vota), na kadalasang nilalaro gamit ang mga kahoy na patpat, ngunit minsan gamit ang mga daliri, ay isang mahalagang bahagi ng mga instrumental na ensemble ng Chechen, lalo na kapag gumaganap ng mga katutubong sayaw. Ang mga kumplikadong ritmo ng Chechen lezginkas ay nangangailangan mula sa tagapalabas hindi lamang virtuoso technique, kundi pati na rin ang isang mataas na binuo na kahulugan ng ritmo. Ang isa pang instrumento ng pagtambulin, ang tamburin, ay hindi gaanong kalat...”

Ang musika ng Dagestan ay mayroon ding malalim na tradisyon.

Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng mga Avars: isang dalawang-kuwerdas na tamur (pandur) - isang plucked na instrumento, isang zurna - isang woodwind instrumento (kahawig ng isang oboe) na may isang maliwanag, piercing timbre, at isang tatlong-kuwerdas chagana - isang nakayuko instrumento katulad. sa isang patag na kawali na ang tuktok ay natatakpan ng balat ng hayop o pantog ng isda. Ang pag-awit ng kababaihan ay madalas na sinasabayan ng maindayog na tunog ng tamburin. Ang paboritong grupo na sinamahan ng mga sayaw, laro, at mga kumpetisyon sa palakasan ng mga Avars ay ang zurna at ang tambol. Ang mga militanteng martsa ay napaka tipikal kapag ginawa ng naturang grupo. Ang dalubhasang tunog ng zurna, na sinasabayan ng maindayog na mga hampas ng mga patpat sa mahigpit na nakaunat na balat ng tambol, ay pumutol sa ingay ng alinmang pulutong at narinig sa buong nayon at higit pa. Ang mga Avars ay may kasabihan: "Ang isang zurnach ay sapat para sa isang buong hukbo."

Ang pangunahing instrumento ng Dargins ay ang three-string agach-kumuz, anim na fret (sa ika-19 na siglo labindalawang-fret), na may mahusay na mga kakayahan sa pagpapahayag. Ang mga musikero ay nakatutok sa tatlong mga string nito sa iba't ibang paraan, na nakakakuha ng lahat ng uri ng mga kumbinasyon at pagkakasunud-sunod ng mga consonance. Ang muling itinayong agach-kumuz ay hiniram mula sa mga Dargin ng ibang mga tao ng Dagestan. Kasama rin sa Dargin musical ensemble ang isang chungur (plucked string instrument), at kalaunan ay isang kemancha, mandolin, harmonica at karaniwang Dagestan wind at percussion instruments. Ang mga karaniwang instrumentong pangmusika ng Dagestan ay malawakang ginagamit sa paggawa ng musika ng mga Laks. Ito ay binanggit ni N.I. Voronov sa kanyang sanaysay na "Mula sa isang paglalakbay sa Dagestan": "Sa panahon ng hapunan (sa bahay ng dating Kazimukh khansha - May-akda) ay narinig ang musika - ang mga tunog ng isang tamburin, na sinamahan ng pag-awit ng mga boses ng kababaihan at pagpalakpak ng mga kamay. Sa una ay kumanta sila sa gallery, dahil ang mga mang-aawit ay tila nahihiya at hindi nangahas na pumasok sa silid kung saan kami naghahapunan, ngunit pagkatapos ay pumasok sila at, nakatayo sa sulok, na tinatakpan ang kanilang mga mukha ng isang tamburin, ay unti-unting nagsimulang gumalaw. .. Di-nagtagal isang musikero ang sumali sa mga mang-aawit, na tumugtog ng tubo (zurna - May-akda). Inayos ang mga sayaw. Ang mga kabalyero ay mga tagapaglingkod ng Khansha, at ang mga babae ay mga katulong at kababaihang inanyayahan mula sa nayon. Sumayaw silang dalawa, isang lalaki at isang babae, maayos na sumusunod sa isa't isa at naglalarawan ng mga bilog, at nang bumilis ang tempo ng musika, nagsimula silang maglupasay, at ang mga babae ay gumawa ng mga nakakatawang hakbang." Ang isa sa mga pinakasikat na ensemble sa mga Lezgin ay ang kumbinasyon ng zurna at drum. Gayunpaman, hindi katulad, sabihin, isang Avar duet, ang Lezgin ensemble ay isang trio, na kinabibilangan ng dalawang zurnas. Ang isa sa kanila ay palaging pinapanatili ang pansuportang tono (“zur”), at ang isa naman ay humahantong sa isang masalimuot na melodic na linya, na parang bumabalot sa “zur.” Ang resulta ay isang uri ng dalawang boses.

Ang iba pang mga instrumento ng Lezgin ay tar, kemancha, saz, chromatic harmonica at clarinet. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng Kumyks ay ang agach-kumuz, katulad ng Dargin sa disenyo, ngunit may ibang tuning kaysa sa Nagorno-Dagestan, at ang "argan" (Asian akurdyon). Ang harmonica ay pangunahing nilalaro ng mga babae, at ang agach-kumuz ng mga lalaki. Madalas na ginagamit ng Kumyks ang zurna, pipe ng pastol at harmonica upang magsagawa ng mga independiyenteng gawang musikal. Nang maglaon ay nagdagdag sila ng isang butones na akordyon, isang akordyon, isang gitara at bahagyang isang balalaika.

Ang isang talinghaga ng Kumyk ay napanatili na nagpapakita ng halaga ng pambansang kultura.

Paano sirain ang mga tao

Noong sinaunang panahon, isang makapangyarihang hari ang nagpadala ng kanyang espiya sa Kumykia, na nag-utos sa kanya na alamin kung ang mga Kumyks ay isang malaking tao, kung ang kanilang hukbo ay malakas, kung anong mga sandata ang kanilang ginamit upang labanan, at kung sila ay maaaring masakop. Pagbalik mula sa Kumykia, ang espiya ay nagpakita sa harap ng hari:

- Oh, aking panginoon, ang mga Kumyks ay isang maliit na tao, at ang kanilang hukbo ay maliit, at ang kanilang mga sandata ay mga punyal, pamato, busog at palaso. Ngunit hindi sila masusupil habang mayroon silang maliit na kasangkapan sa kanilang mga kamay...

- Ano ang nagbibigay sa kanila ng ganoong lakas?! - nagulat ang hari.

- Ito ay kumuz, isang simpleng instrumentong pangmusika. Ngunit hangga't tinutugtog nila ito, kinakantahan at sinasayaw ito, hindi sila masisira sa espirituwal, ibig sabihin ay mamamatay sila, ngunit hindi magpapasakop...

Mula sa aklat ng Inca. Buhay Kultura. Relihiyon ni Boden Louis

Mula sa aklat na Abyssinians [Descendants of King Solomon (litres)] ni Buxton David

Musika at mga instrumentong pangmusika Iniuugnay ng mga Abyssinians ang pag-imbento ng kanilang musika sa simbahan - kasama ang mga ritmo, mga susi, sistema ng notasyon nito at ang kasamang sayaw - kay Yared, isang santo ng ika-6 na siglo, na napanatili sa nagpapasalamat na alaala ng mga inapo. Kabilang sa mga episode mula sa

Mula sa aklat na Nubians [Mighty Civilization of Ancient Africa (litres)] ni Shinny Peter

MGA KAGAMITAN AT ARMA Ang pagiging dalubhasa sa sining ng pagtunaw at paggawa ng metal ay nagdulot ng ilang pagbabago sa kalikasan at dami ng mga kasangkapan at sandata na magagamit ng mga Meroites. Gayunpaman, dahil ang pagtagos nito sa pang-araw-araw na buhay ay mabagal, ang tanso ay patuloy na nananatiling ginagamit

Mula sa aklat na How to Survive the End of the World and Stay Alive may-akda Rawls James Wesley

Mga Tool Upang maging handa na makipagpalitan ng isang bilyong gintong barya, bar o scrap gold, mahalagang magkaroon ng ilang uri ng pagsubok: isang acid test, isang flame test, isang napakatumpak na sukat at isang coin authentication kit. Upang makipagpalitan ng de-latang pagkain, ikaw

Mula sa aklat na The Adult World of Imperial Residences. Ikalawang quarter ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. may-akda Zimin Igor Viktorovich

Mga Libangan sa Musika ng mga Miyembro ng Imperial Family Ang isang masinsinang edukasyon sa musika ay isang obligado at ganap na natural na elemento sa pagpapalaki ng mga anak ng maharlikang Ruso. Ang musika ay isang uri ng tirahan para sa kanila. Siyempre, ang disiplinang ito ay para sa mga batang babae

Mula sa aklat na The Myth of Absolutism. Mga pagbabago at pagpapatuloy sa pag-unlad ng monarkiya ng Kanlurang Europa sa unang bahagi ng modernong panahon may-akda Henshall Nicholas

Mula sa aklat na Dragon's Teeth. Ang aking 30s ni Turovskaya Maya

MGA INSTRUMENTO NG SELF-GOBYERNO Sa una, ang apparatus ng estado ay hindi gaanong banta sa maharlikang kapangyarihan, dahil utang nito ang pag-iral at kapangyarihan nito. Mas mapanganib kung pinamamahalaan nang walang ingat ang mga institusyon na nagkaroon

Mula sa aklat ng may-akda

I. A. Pyryev at ang kanyang mga musikal na komedya Sa problema ng genre Ang mga pakikipagsapalaran ng artikulong ito ay bumalik sa mga oras ng nabanggit na 1974 na pagpupulong "sa mga genre". Ito ay isinulat para sa pulong na ito, ngunit hindi naihatid (ang aking paksa ay inilipat mula sa mga genre patungo sa mga kampo ng pagsasanay). Siya ay hindi