Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Himala ng boses

Pag-awit ng lalamunan - isang relic na napanatili mga tradisyonal na kultura Siberia at Gitnang Asya. Karamihan sa mga taong nakakabisado sa sining na ito ay nakatira sa teritoryo ng ating bansa. Ang portal na "Culture.RF" ay may pinakamaraming nakolekta kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa pagkanta ng lalamunan.

Turks, Mongols, Kamchadals... at higit pa

Ang pag-awit ng lalamunan ay karaniwan sa mga taong naninirahan sa isang malawak na teritoryo mula Altai hanggang Chukotka: Khakassians, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchis, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens at iba pa. Sa bahagi ng Europa ng Russia, ang pag-awit ng lalamunan ay kilala sa mga Bashkir at Kalmyks. Naniniwala ang mga mananaliksik na dumating ito sa Bashkiria kasama ang mga tribong Turkic. Dinala ng Kalmyks ang sining na ito mula sa Mongolia, kung saan ito ay napakapopular pa rin ngayon. Ang musika sa lalamunan ay maririnig din sa Kazakhstan, Tibet at sa ilang tribo Mga Indian sa Hilagang Amerika. Malinaw na pinapanatili ng mga Indian ang tradisyon, malapit sa mga tao Chukotka, Kamchatka, Commander at Aleutian Islands. May isang opinyon na noong sinaunang panahon maraming mga tao ang nagsanay sa pag-awit ng lalamunan, ngunit sa paglipas ng panahon nawala nila ang archaic art na ito. Ang teoryang ito ay kinumpirma ng mga bakas ng katulad na produksyon ng tunog sa katutubong musika Mga Aprikano at maging ang ilang mga Europeo - mga residente ng Sardinia at Ireland. Tyrolean yodels - ang orihinal na pag-awit ng mga naninirahan sa Alps - ay maaari ding, sa ilang lawak, ay maiugnay sa kanta ng lalamunan.

Mula sa shamanic rituals hanggang sa malaking stage

Ang pag-awit sa lalamunan ay batay sa panggagaya sa mga tinig ng mga hayop at ibon, pati na rin ang mga tunog walang buhay na kalikasan- ang lagaslas ng tubig, ang alingawngaw sa mga bundok, ang sipol ng hangin, ang paggulong ng mga bato sa batis. Noong sinaunang panahon, ginagamit ng mga mangangaso ang onomatopoeia upang mang-akit ng biktima, at kinokontrol ng mga lagalag na pastol ang kanilang alagang hayop gamit ang kanilang mga boses. Ang mga epikong kwento - mga kwento ng mga diyos at bayani - ay tradisyonal na ginanap na may isang lumiligid na tunog ng lalamunan. Sa mga katutubo ng Hilaga, ang pag-awit sa lalamunan ay nananatiling mahalagang bahagi ng shamanic rituals hanggang ngayon. Ang katulad na produksyon ng tunog ay ginagamit sa mga serbisyong Budista kapag nagbabasa ng mga panalangin. Sa Altai at Tuva, ang pag-awit sa lalamunan ay pangunahing itinuturing mataas na sining at aktibong umuunlad bilang isang anyo ng propesyonal na pagganap. Ang onomatopoeic na musika ay may nakakagulat na epekto sa estado ng tao: ito ay agad na naglalagay sa iyo sa isang pagpapatahimik na ulirat.

Altai Kai na ginanap ng grupong "Altai Kai"

Isang tao - dalawang boses

Ang isa sa mga unang naglalarawan sa likas na katangian ng dalawang boses na solo ay si Vladimir Dal, na nangolekta ng etnograpikong materyal sa mga Bashkir. Bilang isang doktor ayon sa propesyon, tumpak na nakuha ni Dahl ang diwa ng pag-awit ng lalamunan: "Ito ay talagang isang kahanga-hangang bagay: ang paglabas ng mas maraming hangin hangga't maaari sa mga baga, ang mang-aawit na ito ay malakas na nagmamaneho, nang hindi humihinga, ang hangin sa pamamagitan ng windpipe at ang balon nito, o leeg, at maririnig mo ang isang malinis, malinaw, nakakatunog na sipol. na may mga trills at roll, tulad ng isang glass bell, mas mahaba lang. Ito ay hindi hihigit sa isang sipol mula sa windpipe - isang kapansin-pansing pisyolohikal na kababalaghan, lalo na't ang boses ng dibdib ay sumasalamin sa sipol na ito nang sabay-sabay sa isang mapurol, ngunit medyo naiintindihan, walang pagbabago na bass.". Ipinaliwanag ng mga modernong eksperto na posible ito kapag ang tagapalabas ay may perpektong utos ng mga overtone. Ang anumang tunog ay may bilang ng mga overtone - "mga overtone", mga overtone na naiiba sa pitch mula sa pangunahing tono. Kinukuha ng mang-aawit ang pangunahing mababang tono, at ang mga overtone ay mataas ang tunog, tulad ng isang sipol. Ang lalamunan ay maaaring gumawa ng overtone na napakalakas, tumutugtog ng isang himig sa pamamagitan ng pagsipol. Pagkatapos ang pangunahing tono ay gumaganap ng papel ng isang tuluy-tuloy na "background" ng bass - isang bourdon. Ang vocal range ay mas malawak kaysa sa normal na vocal range. Ang makitid na pasukan sa larynx at ang mga lukab ng resonator ng pharynx at bibig ay nakikilahok sa pagbuo ng tunog ng sipol. Kapansin-pansin na ang sygyt - isang istilo ng pag-awit na may dalawang boses na may nangingibabaw na sipol - ay pinaka-binuo sa mga Tuvan. Ang mismong likas na katangian ng wikang Tuvan, na maraming patinig na binibigkas na may makitid na larynx, ay naghihikayat dito.

Tuvan sygyt na ginanap ni Radik Tyulush

Magkaiba silang lahat

Ang pag-awit ng lalamunan ay walang iisang pamamaraan ng pagganap at iisang tunog. SA vocal na pagkamalikhain ang mga tao ng Siberia at ang Far North - isang kumplikadong sistema ng mga istilo at uso. Ang pamanang ito ay tinawag na throat singing ng mga Europeo. Ang mga throat masters mismo ang magsasabi na may maliit na pagkakatulad sa pagitan ng Chukchi pokhrip, ang Altai kai, ang Tuvan khoomei, ang Bashkir uzlyau at ang Yakut kylysakh tulad ng sa pagitan ng Beatles at Maria Callas. May mga kanta sa lalamunan na may mga salita, at may mga purong panggagaya ng mga tunog ng kalikasan na walang bahaging pandiwang. Ang ilang mga melodies ay maaaring isalin sa mga tala, ang iba ay halos imposibleng itala. May mga kanta na natutunan ng mga performer minsan at para sa lahat, at mga kanta na improvisations. Sa Tuva lamang, mayroong apat na pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan at higit sa isang dosenang substyle. "Ayon sa mga eksperimento na isinagawa sa USA sa ospital na pinangalanan. Roosevelt noong 1995, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvans ay napakaspesipiko na hindi ito nagbibigay ng karapatan sa isang tamang paghahambing sa iba pang kilalang mga anyo ng solong dalawang boses", sabi ng website ng Tuvan International Scientific Center na “Khoomei”.

Chukotka hoarse na ginanap nina Zoya Tagrina, Svetlana Dashina at Oleg Nypevgi

Sa halip na gitara

Parang echo primitive na sining, ang pag-awit sa lalamunan ay umiiral na may malapit na kaugnayan sa sayaw, ritwal, at pagtugtog ng mga instrumento. Halimbawa, sa mga Chukchi, ang isang mang-aawit ay hindi lamang ginagaya ang isang usa o isang seagull sa kanyang boses, ngunit nagsasagawa ng isang ritwal na sayaw, ang lahat ng mga paggalaw ay mahigpit na nauugnay sa mga tunog. Nakaugalian na para sa mga katutubo ng Kamchatka at Chukotka na bumuo at magtanghal ng mga kanta sa lahat ng mahahalagang okasyon. Ang mga magulang ay gumawa ng isang personal na kanta para sa sanggol. Nang maglaon, ang isang tao ay gumagawa ng mga personal na kanta sa kanyang sarili, kabisaduhin ang mga ancestral na kanta at mga kanta ng kanyang mga ninuno. Ang mga shaman ay gumawa ng mga kanta para sa mga pista opisyal sa kalendaryo at sa okasyon ng mahahalagang pangyayari. Ang lahat ng ito ay ginaganap hindi lamang sa paraan ng lalamunan, kundi pati na rin sa isang tunog ng pagkanta na medyo pamilyar sa tainga ng Europa. Sa halos lahat ng mga bansa, ang lalamunan "pass" ay maaaring magkasabay sa instrumental na bahagi ng trabaho o kahit na palitan ito. Kadalasan, ang pag-awit ng lalamunan ay kahalili ng "regular" na pag-awit, at tumutunog din sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon sa mga pambansang instrumento - percussion, string, reeds.

Ang dance-song ng mga seagull ay ginaganap ng Koryak folk ensemble na "Angt"

Ang pag-awit ng lalamunan bilang isang pambansang ideya

Ang Tuva ay itinuturing na kabisera ng mundo ng gorloviki. Sa Tuvan, ang pag-awit ng lalamunan ay tinatawag na khoomei, ang parehong pangalan ay napupunta sa isa sa apat na pangunahing estilo. Karaniwan ang isang propesyonal na tagapalabas - khoomeizhi - masters isa o dalawang mga estilo, ngunit may mga pambihirang mga kaso kapag ang isang tao ay maaaring master ang lahat ng mga estilo ng pagkanta. Halos bawat pamilya ng Tuvan ay kumakanta ng khoomei kahit kaunti. Ang pag-awit sa lalamunan ay itinuturo sa mga lalaki at babae sa bahay at sa mga paaralan ng musika ng mga bata, kung saan ang mga klase ng khoomei ay karaniwan na gaya ng mga klase sa piano o violin. Sa kabisera ng republika, Kyzyl, mayroong isang International sentro ng agham"Khoomei", maraming throat singing competition ang ginaganap. Sumulat ang modernong guro na si Angyr-ool Khertek: "Ang pinakamahalagang tagubilin ng mga ninuno ay ang paghahanap ng iyong sariling istilo at dahan-dahang pumunta sa iyong sariling paraan, alamin ang tamang natural na paghinga kapag gumaganap. Dapat alam ng manlalaro ng Khoomei ang mga limitasyon ng kanyang mga kakayahan. Kung ang khoomei ay sinusukat at itinuro ayon sa mga canon ng modernong musika, ayon sa mga notasyong pangmusika, kung gayon ang libreng paglipad ng pagganap at ang pagiging natatangi ng khoomei ay mawawala. Hindi sa amin ang Khoomei, ngunit kami, ang mga gumaganap, ay kay khoomei. Hindi sila nakikinig sa amin, ngunit yumuko at pinuri ang khoomei.".

Pinarangalan na Artist ng Russia Folk Khoomeizhi ng Tuva Kongar-ool Ondar at ang Ertine Ensemble

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang natatanging uri ng pag-awit na katangian ng ilang mga tao sa rehiyon ng Sayan-Altai - Tuvinians, Mongols, Altaians at Bashkirs. Paano matutong kumanta sa lalamunan, tanong mo? Ang pag-awit sa lalamunan ay pag-awit sa tulong ng larynx, at ang kakaiba ng pag-awit na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang tagapalabas ay sabay-sabay na tumutugtog ng dalawang nota o kahit tatlo, at lumalabas na ang isang tao ay kumanta nang sabay-sabay sa dalawa o kahit na tatlong boses. Gayundin, ang guttural na pag-awit ay napanatili bilang ritwal na pag-awit sa mga shaman, halimbawa, sa Khakassia, Bashkortostan, Buryatia, Tibet, Tyva, Hilagang Africa at mga tribong Indian. Ang pag-awit sa lalamunan ay tila sinasalamin at ginagaya ang mga tunog ng kalikasan mismo, na naglalaman ng pagkakaisa ng lahat ng mga bagay, na para bang tinutunaw ang isang tao sa kalikasan.

Mayroong limang pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan:

• kargyraa
• khoomei
• sygyt
• ezengileer
• borbannadyr

Ang mga kwento at alamat ay napanatili tungkol sa pinagmulan ng bawat uri ng pag-awit ng lalamunan. Kaya, sabi ng alamat, estilo kargyraa nagmula sa imitasyon ng boses ng isang kamelyo, na tumatalon sa ibabaw ng katawan ng isang patay na kamelyo at gumagawa ng mga tunog na katulad ng kargyraa. Ang salitang kargyraa mismo ay may onomatopoeic na batayan, ito ay tulad ng paghinga, kumukulo.

Pinagmulan ng salita khoomei ay may ilang interpretasyon. Ang ilan ay naniniwala na ang pinagmulan ng terminong ito ay nauugnay sa paraan ng paggawa ng tunog na "khooleer", na nangangahulugang humuhuni o mga tunog na ginagaya ang humuhuni, ang iba ay naniniwala na ang khoomei ay nagmula sa pangalang Tuvan para sa larynx khoo, khoozu. At sa Mongolia mayroong isang salitang "khoomiy", na nangangahulugang lalamunan, pharynx, kaya marahil ang terminong khoomei ay hiniram sa kanila.

Estilo sygyt malamang ay nagmula sa pandiwang sygyr, na nangangahulugang sumipol, at ang terminong sygyt ay nangangahulugang umiyak, tumaghoy, umungol. Marahil ang ganitong uri ng pag-awit ay nauugnay sa mga seremonya ng libing sa iba't ibang nasyonalidad.

Ezengilaeer nagmula sa salitang ezengi, na nangangahulugang mga stirrups. Kapag nakasakay sa kabayo, maririnig mo ang isang tiyak na ritmikong tunog kapag ang mga metal na bahagi ng bridle ay nadikit sa mga stirrups. Bukod dito, upang ang mga tunog na ito ay makilala, ang mangangabayo ay kailangang umupo sa saddle sa isang tiyak na paraan. Ang estilo ng ezengileer ay lumitaw bilang isang imitasyon ng tiyak na mga ritmikong tunog na ito.

Estilo borbannadyr ay may mga ugat ng pandiwa na "borbannat", na nangangahulugang igulong ang isang bagay. At kaugnay nito, parang gumugulong, ganitong istilo ay may sariling mga ritmikong anyo.

Nasabi na natin na ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan ay ang pag-awit gamit ang larynx, at ang mga tiyak na tunog na ipinanganak sa panahon ng naturang pag-awit ay nasusukat ng kakayahang maihatid ang mga tunog ng kalikasan nang tumpak hangga't maaari, at sa gayon ay nagpapahayag ng pagmamahal sa ito.

Ang pag-aaral ng throat singing ay medyo mahirap, at ang mga guro para sa ganitong uri ng pag-awit ay hindi rin madaling mahanap. Ang pinakamadaling gawin at pinakaligtas para sa mga nagsisimula ay ang khoomei technique. Parehong lalaki at babae ay maaaring makabisado ito. Ito ay batay sa tunog ng isang simpleng boses, kung saan ang mga overtone embellishment ay pinaghalo gamit ang mga upper resonator. Hindi inirerekomenda ng mga shaman ng Siberia na magsanay ang mga kababaihan ng mas kumplikadong mga estilo ng pag-awit sa lalamunan, dahil ito ay maaaring humantong sa mga pagbabago sa hormonal balance.

Dapat pansinin na ang pagkanta ng lalamunan ay napaka tiyak na istilo, na maaaring mauri bilang mga genre ng alamat. Ang pag-master nito ay maaaring lubos na mapalawak ang iyong mga abot-tanaw, dahil ang diskarteng ito ay hindi umiiral sa sarili nitong, ito ay napapalibutan ng maraming mga alamat, lihim at sinaunang mga alamat.

HEALING BY THROAT SINGING

Pagkamit ng mas mataas na estado ng kamalayan.

Sa loob ng libu-libong taon, ang mga salamangkero lamang ang mga manggagamot sa katawan at isipan ng mga Tuvan. Nakaipon sila ng malawak na karanasan sa paggamot sa indibidwal at grupo. Dahil sa kakulangan ng mga medikal na kagamitan at gamot, ang mga shaman ay sumunod sa landas ng pagbuo ng mga nakatagong kakayahan sa pagpapagaling ng mga tao, at dahil sa kanilang pagiging diyos sa kalikasan, natural na nakuha nila ang kanilang inspirasyon mula sa nakapaligid na mundo. Ang paggaya sa mga tunog ng kalikasan, pumasok sila sa isang estado ng kawalan ng ulirat, na nagsiwalat ng mga reserba ng kanilang pag-iisip. Kaya unti-unti, sa pamamagitan ng panggagaya sa mga tunog ng mga hayop, ibon, hangin, atbp., ang natatanging sining overtone throat singing, kung saan ang performer ay nakakakanta ng dalawa o higit pang boses nang sabay.

Sa tulong ng mga tunog na ito, na kadalasang ginagawa kasama ng mga katutubong instrumento - igil (isang variant ng folk cello), tamburin at khomus (harp), nilulubog ng mga shaman ang kanilang mga pasyente sa mga nabagong estado ng kamalayan at hinahanap ang mga sanhi ng kanilang sakit o personal. problema, at kung kinakailangan, gumamit ng direktang epekto ng isang boses na may overtones sa isang may sakit na organ.

Sa mekanismo ng therapeutic effect ng shamanic overtonal sound, dalawang pangunahing punto ang maaaring makilala.

Ang una ay nauugnay sa mga pisikal na katangian ng sound harmonics at batay sa prinsipyo ng resonance. Itinatag ng pisika na ang lahat ng bagay sa uniberso ay nasa isang estado ng panginginig ng boses, kabilang ang ating katawan. Ang bawat organ at tissue ay may tiyak na "malusog" na dalas ng resonant. Kapag ang dalas na ito ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga pathogenic na kadahilanan, ang mga vibrations ng organ ay nagsisimulang mag-iba mula sa pangkalahatang magkatugma na "chord", na nangangailangan ng mga pagbabago sa pisikal na antas, na tinukoy bilang sakit. Matutulungan natin ang organ na maibalik ang natural na dalas nito at simulan ang proseso ng pagpapagaling sa pamamagitan ng pagpapadala ng magkakatugmang tunog na vibrations dito, na mas malapit hangga't maaari sa orihinal, "malusog" na dalas ng organ. Ito ay eksakto kung ano ang ginagawa ng isang shaman: na nasa isang kawalan ng ulirat, intuitively niyang nararamdaman kung ano ang tunog na kailangan ng pasyente, iyon ay, siya ay talagang lumilikha ng isang resonance sa kanyang katawan. At ang pagkakaroon ng mga overtone sa kanyang boses ay lubos na nagpapataas ng epekto.

Ang overtone effect na ito ay biswal na ipinakita sa mga eksperimento sa cymatics ni Barbara Hero. Sa kanila sistema ng tagapagsalita ay inilagay sa itaas ng salamin at gumawa ng dalawang tunog na may magkaibang mga frequency ng vibration. Isang vibrating mirror ang sumasalamin sa laser beam papunta sa screen, na lumilikha ng "tunog" na mga imahe sa ibabaw nito. Kung ang mga pang-eksperimentong mang-aawit ay kumanta ng dalawang nota na bumuo ng isang harmonic interval, pagkatapos ay geometrically perfect, simetriko na mga hugis ay lumitaw sa screen. Ang resulta na ito ay lalong makabuluhan sa mga kaso kung saan ang mga mang-aawit ay kumanta hindi ordinaryong mga tunog, ngunit vocal harmonics. Kapag ang mga boses ng mga mang-aawit ay hindi lumikha ng isang harmonic interval, walang simetrya sa mga imahe sa screen. Ang pananaliksik ni Masaru Emoto, na nagpakita ng kakayahan ng tunog na baguhin ang istraktura ng tubig, ay sikat na rin sa mundo. Kung naaalala mo na ang katawan ng tao ay 70% na tubig, makikita mo kung anong mga posibilidad ang nagbubukas para sa sound healing.
At ang gayong pang-agham na data na nagpapatunay sa impluwensya ng maayos na tunog sa mga buhay na sistema ay lilitaw sa lahat higit pa. Ito ay ipinapakita na mga musikal na tunog ay nagagawang pataasin ang antas ng serotonin at growth hormone at bawasan ang antas ng ACTH, na tumutulong upang mabawasan ang stress. Ang musika ay nag-normalize ng sirkulasyon ng dugo, presyon ng dugo, aktibidad ng alon ng utak - lalo na, ang daloy ng paggulo sa mga corticothalamic at corticolimbic na bilog ay nagbabago. Ang pananaliksik ng French scientist na si Phibian Maman ay nagpakita na ang paglalantad ng mga selula ng kanser sa vitro sa mga tunog sa isang pataas na sukat ng musika ay humahantong sa progresibong destabilisasyon ng kanilang cellular na istraktura at sa huli ay pagkasira ng cell. Ang epekto na ito ay mauunawaan batay sa katotohanan na ang mga lamad ng cellular organelles ay natural na mga resonator, at samakatuwid ang lahat ng mga panlabas na vibrations ay direktang nakakaapekto sa estado ng bawat buhay na cell na matatagpuan sa larangan ng kanilang pagpapalaganap.

Ang pangalawang aspeto ng epekto ng shamanic sound ay impormasyon. Kapag lumilikha ng isang tunog, ang shaman una sa lahat ay naglalagay sa kanyang intensyon na pagalingin ang pasyente, na dinadala ng kanyang mga sound wave sa istraktura ng enerhiya ng pasyente. Bilang karagdagan, ang shaman ay gumagamit din ng mga pandiwang anyo ng mungkahi, pagbigkas ng mga tiyak na panalangin o incantation. Kadalasan ang epektong ito ay pinahuhusay ng tunog ng tamburin - isang pamamaraan na kilala bilang ritwal.

Ang mekanismo ng pag-awit na overtone sa lalamunan ay binubuo ng isang pangunahing tono, o bourdon, na nilikha ng mga vocal cord, at isang pangalawang boses na naglalaman ng mga overtone mula ika-5 hanggang ika-13, kadalasang katulad ng isang sipol. Ang boses na ito ay nilikha dahil sa nasal resonance at ang tinatawag na "false vocal cords" ay nabuo sa itaas ng mga natural bilang resulta ng pagsasanay sa pag-awit.

Ang mga obserbasyon ay nagpapakita na kahit na pagkatapos ng mga konsyerto ng overtone na pag-awit, maraming tagapakinig ang nakakapansin ng mga kapansin-pansing pagbabago sa estado ng kamalayan, na tumatagal mula kalahating oras hanggang ilang araw, depende sa paunang estado at sensitivity ng nakikinig. Para sa maraming tao, humihina o nawawala ang pananakit ng ulo at sintomas ng iba pang sakit. Ang isang survey ng mga kalahok sa seminar ay nagpapakita ng isang pagpapabuti sa estado ng kalusugan ng karamihan sa kanila, ang pagkawala ng pag-igting sa katawan at isip, ang lalim positibong emosyon. Marami ang nagsimulang makaramdam ng kanilang enerhiya sa unang pagkakataon at makaranas ng hindi pangkaraniwang mga estado ng kamalayan, hanggang sa pakiramdam ng pag-alis sa katawan. Ang mga tao ay may malay na pagnanais na independiyenteng ibalik ang kanilang kalusugan at umunlad sa espirituwal.

KARGYRAA STYLE - isang mababang guttural sound, na nagmula sa "wheezing", "seething", ang tunog nito kung minsan ay kahawig ng dagundong ng isang mabangis na hayop, ang croaking ng isang uwak.
Ang pag-master ng istilong ito ay nagbibigay-daan sa iyo na idirekta ang panginginig ng boses sa anumang bahagi ng katawan, pinatataas ang sirkulasyon ng dugo gamit ang mababang dalas ng mga panginginig ng boses. Tumutulong ang Kargyraa na linisin ang respiratory tract (baga, bronchi, trachea at larynx). Binubuo ang resonator ng dibdib, ginigising ang lakas ng hayop, pinatataas ang kapangyarihan ng mga sentro ng ugat, tumutulong na madama ang suporta sa ilalim ng iyong mga paa at koneksyon sa Earth ("grounding").

Ang KHOOMEI STYLE ay ang tunog ng mababa at gitnang mga register, ang overtone o “oversound” nito ay maririnig na parang nakakabighaning tunog ng plauta. Ang mga katutubo ay kumanta ng khoomei lullabies sa kanilang mga anak. Ang mga panginginig ng boses nito ay perpektong nabuo at nililinis ang mga resonator ng ilong at dibdib, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapupuksa ang naipon na uhog at talamak na kasikipan ng ilong at tunog ng ilong. "Binuksan" ang larynx at trachea, bilang isang resulta kung saan ang mga clamp at tensyon sa vocal apparatus, na dinala ng marami sa atin mula pagkabata, ay umalis. Ino-off ang "internal na dialogue".

SYGYT STYLE - isang napakagandang high whistling sound na may mala-flute na tints. Ang mataas na dalas ng mga panginginig ng boses at ang pagsasara ng singsing ng tunog sa pamamagitan ng dila ay ginagawa ang istilong ito na pinakamalakas sa epekto nito sa katawan at kamalayan, kung ihahambing sa iba. Tinatawag ito ng mga eksperto sa pag-awit ng lalamunan na "purong enerhiya."

"TIBETAN SINGING BOWL" SOUND - isang bukas na tunog ng ilong (nasal), na may overtone na nakapagpapaalaala sa tunog mangkok ng Tibet. Ang isang karagdagang resonator para sa tunog na ito ay ang head dome. Ang pinakamagagandang vibrations nito ay nagpapagana sa gawain ng mga mas matataas na sentro, nagkakasundo ang isang tao, nagpapagaan ng stress, tensyon at pagkapagod. Ang tunog na ito ay kailangang-kailangan sa panahon ng mga pagmumuni-muni na naglalayong makamit ang mas mataas na estado ng kamalayan.

Kakailanganin mo

• - Literatura sa Church Slavonic (aklat ng panalangin, Bagong Tipan, Awit);
• - mga tala ng mga pag-awit na ginawa ng iyong koro ng simbahan;
• - instrumentong pangmusika;
• - recorder ng boses;
• - kompyuter.

Mga tagubilin

Matutong magbasa ng Church Slavonic nang matatas. Upang gawin ito, basahin ang mga aklat ng panalangin at iba pang mga libro sa Church Slavonic sa bahay araw-araw, pagsasanay sa pagsasalita at pag-unawa dito.

Hindi lang kailangan mong gumanap mga gawang musikal mula sa mga tala, ngunit kumanta din sa mga teksto ng troparia, stichera, atbp. sa mga boses para sa mga serbisyong liturhikal. Ang mga aklat tulad ng Menaea, Octoechos, Book of Hours ay nai-publish nang tumpak sa wika ng komunikasyon sa Diyos - Church Slavonic.

Para sa tamang pagkanta koro ng simbahan- ito ay tinatawag ding - pag-aaral notasyong pangmusika at solfeggio. Kung wala kang gaanong natatandaan mula sa iyong mga aralin sa pag-awit sa paaralan, mag-sign up para sa mga kurso o isang church singing club para sa.
Tutulungan ka nilang bumuo ng koneksyon sa pagitan ng iyong boses at pandinig. Upang malaman kung saang mga simbahan umiiral ang gayong mga lupon, tanungin ang iyong kura paroko o ang diyosesis.

Kung wala kang pagsasanay sa musika, ngunit ang pagnanais na matutong kumanta sa simbahan ay napakalakas, huwag kang mabalisa. Kung walang mga kurso o club, mangyaring makipag-ugnayan sa direktor ng amateur choir. Pagkatapos mong pakinggan, baka payagan ka niyang kumanta. Sa una ay kakantahin mo lamang ang litanya na “Lord have mercy.” Tahimik na kumanta at makinig sa tunog ng buong koro.
(Sa St. Petersburg mayroong mga amateur choir sa Cathedral of Prince Vladimir (tingnan. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), sa Kazan Cathedral, sa St. Anastasia the Pattern Maker, sa Chesmenskaya, sa Church of Seraphim of Sarov. Para sa mga lalaki, maaari naming irekomenda ang amateur choir sa Alexander Nevsky Lavra).
Huwag subukang matutunan ang osmoglas nang mag-isa, dahil ang mga pag-awit ay bahagyang naiiba sa bawat templo. Mas mainam na matutunan kaagad ang pag-awit ng templo kung saan mo dadalhin ang serbisyo ng koro.

Upang matutong kumanta sa simbahan, tumayo sa tabi ng isang mas karanasang tao sa koro. Mas maganda kung kumanta siya sa tenga mo. Maingat na panoorin kung paano siya kumanta, ulitin ang iyong bahagi pagkatapos niya upang matutunan ito.
Makakatulong ito sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing galaw ng iyong laro at maunawaan ang lohika nito. At sa hinaharap ay papayagan ka nitong kumanta nang mas may kumpiyansa at may kamalayan. Kapag nagtatrabaho sa isang koro, hasain ang katumpakan ng pagpindot sa iyong nota, ang direksyon ng tunog, pagbigkas, paghinga, at lakas ng tunog.

Gawin mo sarili mo mga aralin sa musika Mga bahay. Humingi ng sheet music sa regent at matuto ng mga chants ng simbahan gamit ang isang instrumentong pangmusika. Kumanta ng mga awit na sinasaliwan ng isang instrumento, pinangalanan ang mga nota sa halip na mga pantig. Panoorin ang tagal ng mga tala. Sa panahon ng proseso ng pag-aaral, maaari mong i-play, halimbawa, isang bahagi (soprano) at kantahin ang isa pa (halimbawa, alto).

Kung walang kasangkapan, gumamit ng iba pang benepisyo ng sibilisasyon. I-record ang iyong bahagi o ang pangkalahatang tunog ng koro sa isang voice recorder. Makinig sa bahay, kantahin ito ng maraming beses, iwasto ang anumang mga pagkakamali na lumitaw.
Gumamit ng music learning program na na-download mula sa Internet. Pagkatapos ay magpatuloy sa pagbabasa ng paningin.

Hilingin sa isang bihasang guro na magtrabaho sa iyo nang paisa-isa. Mapapansin niya ang lahat ng iyong mga kapintasan at sasabihin sa iyo kung saang direksyon kailangan mong magtrabaho.

Makamit ang mala-anghel na pag-awit - maliwanag, marilag, mapayapa. Tandaan na ang pag-awit sa simbahan ay hindi dapat parang opera. At sa parehong oras, hindi ito dapat maging napakapopular.
Huwag madala sa magandang harmony, musical effect o kumplikado ng performance, tandaan na ang mga salita ay pangunahin at ang musika ay pangalawa. Huwag maging narcissistic.
Ang pagkakaroon ng pag-aaplay ng kasipagan at trabaho, sa isang taon ay aawit ka nang paunti-unti sa koro, niluluwalhati ang Diyos kasama ng lahat ng mga residente ng koro.
Tulungan ka ng Diyos!

Mga Pinagmulan:

• Ang paghahanap ng kaalaman bilang paraan ng pag-awit sa simbahan

Ayon sa diksyunaryo ng paliwanag S.I. Ang Ozhegova choir ay isang lugar sa simbahan na espesyal na itinalaga para sa mga mang-aawit, na matatagpuan sa isang nakataas na plataporma sa magkabilang panig sa harap ng altar. Posible bang isang ordinaryong parokyano ang pumalit doon? Ang kailangan mong matutunang kumanta koro?

Maghanap ng templo na nangangailangan ng mga mang-aawit. Ngunit alamin na kung wala kang background sa musika, malamang na ang landas patungo sa isang malaking templo ay sarado sa iyo. Ngunit huwag mawalan ng pag-asa, makipag-usap sa direktor ng koro ng simbahan, ipapaliwanag niya sa iyo ang mga kinakailangan para sa mga mang-aawit, kung mayroon man, o tulungan kang sumali sa koponan.

Maglaan ng hindi bababa sa isang oras ng oras sa isang araw sa mga aklat ng Church Slavonic. Sabihin nang malakas nang maraming beses ang pinakamahirap hanggang sa mabigkas mo ang mga ito nang matatas ngunit malinaw. Sa panahon ng pagsamba, ang koro ay maaaring kumanta ng napakaraming panalangin at dapat ay malinaw mong ipahayag ang gayong mga panalangin.

Alamin ang mga tala. Isa sa mga palatandaan ng isang propesyonal na mang-aawit ay ang kakayahang mabilis na kumanta ng mga tala. Huwag mawalan ng pag-asa kung hindi lahat ay lalabas nang perpekto kaagad, dahil ang kasanayang ito ay matagumpay na nabuo nang may angkop na kasipagan at paulit-ulit na pag-uulit.

Asahan na gumugol ng higit sa limang oras sa isang linggo sa paghahanda para sa pagsamba. Sa ganitong mga pag-eensayo, mas mahusay kang kumanta kasama ang iba pang mga choristers at matukoy ang iyong posisyon sa koro depende sa pitch ng iyong boses.

Mangyaring tandaan

Tandaan na ang pag-awit sa choir ay pangunahing choral singing. Kung walang karanasan sa pagtatrabaho sa isang koro, ang isa ay maaaring gumawa ng pangunahing pagkakamali sa pagsisimula ng mga mang-aawit, na kung saan ay ang "pag-aayos" sa timbre ng isang kapareha na masyadong mataas o mababa para sa kanilang sariling boses. Matutong pakinggan ang iyong sarili at makinig sa iyong kapareha (at tutulungan ka ng regent dito).

Kapaki-pakinabang na payo

Maipapayo na magdala ng voice recorder sa iyong mga unang serbisyo upang maitala mo ang iyong pagkanta at masuri mo ito sa bahay. Bilang karagdagan, dahil ang ating katawan, nakikinig sa pagsasalita, ay nagsisimulang gumana sa parehong paraan bilang isang tagapagsalita o mang-aawit, ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang makinig sa canonical chants ng simbahan. Sa kasong ito, awtomatikong mag-aadjust ang iyong boses sa sample ng tunog.

Mga Pinagmulan:

• Isang site na nakatuon sa sining ng pagkanta sa koro.

May tatlong uri ng pag-awit ng lalamunan: mababa, mataas at katamtaman. Itinuturing ng marami na ang mataas ang pinakamaganda sa tatlong opsyon, dahil parang magandang plauta ito sa pampang ng batis. Para matuto ng lalamunan pagkanta, kailangan mong magsanay ng mga espesyal na pagsasanay.

Mga tagubilin

Magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng low throat pagkanta. Upang gawin ito, magsagawa ng mga aksyon na parang gusto mong i-clear ang iyong lalamunan. Mas mainam para sa isang baguhan na "ubo" 2-3 beses sa isang araw, upang hindi kinakailangang pilitin ang mga ligaments sa dakong huli, ang tagal ay maaaring tumaas. Sa una, maaari kang makaramdam ng paninikip sa iyong lalamunan at maaaring makaramdam ng pananakit ang iyong lalamunan. Pagkatapos ng halos isang buwan ng naturang mga ehersisyo, magsisimula kang makaramdam ng mga kalamnan sa lalamunan na nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mababang tunog.

Subukan ang Tractor exercise, kung saan sinusubukan mong sabihin ang salita sa pinakamalalim na boses na maaari mong makuha.

Makinig sa pag-awit sa lalamunan na ginagampanan ng iba't ibang mang-aawit o musikang tinutugtog sa mga pambansang instrumento, halimbawa, ng mga Tuvan o Altaian. Makakatulong ito sa iyo na mahanap ang tama, na magpapabilis sa proseso ng pag-master ng kasanayan sa pag-awit ng lalamunan.

Upang matutunan ang ibig sabihin pagkanta, kumanta o sumigaw, na nagpapalakas ng iyong mga kalamnan sa lalamunan. Karamihan sa mga kanta na naririnig natin araw-araw sa radyo o ginagawa sa ganitong paraan. Sa tulong ng mga gitnang kalamnan ay nagpaparami tayo ng normal na pagsasalita.

Pagkatapos mong makabisado ang mababang at katamtamang lalamunan na pag-awit, magpatuloy sa pinakamahirap sa lahat - mataas. Ang iyong vocal cords, na sinanay ng unang dalawang uri ng pag-awit, ay makakapag-unat upang makagawa ng matataas na tunog.

Kapag nakikinig sa mga mang-aawit ng Tuvan o Altai, subukang ulitin ang mga katulad na tunog, intuitively tension at relaxing ang iyong mga kalamnan sa lalamunan.

Pisilin ang iyong mga kalamnan sa lalamunan na parang gusto mong huminga ng hangin sa isang maliit na puwang, ito ay lilikha ng mataas na dalas ng mga panginginig ng boses. Pagkatapos ng maraming pagsasanay, dapat kang makakuha ng tunog na kahawig ng isang sipol.

Subukang kantahin ang mga kumbinasyon ng "el" at "yu" upang matandaan ang posisyon ng dila na kinakailangan para sa high throat na pag-awit. Sa dakong huli, magagawa mo ito nang hindi naaalala ang kumbinasyon. Ang mga vibrations na nilikha ng mga tunog na ito ay makakatulong sa pag-alis ng mga sinus na nagsasagawa ng tunay na mataas na tunog. Kailangan ito ng bawat tao magkaibang panahon, ngunit sa karaniwan, lumilitaw ang resulta pagkatapos ng dalawang buwan ng regular na pagsasanay.

Mga pangunahing kaalaman pag-awit ng koro Karamihan sa kanila ay nakukuha ito sa paaralan sa pamamagitan ng mga aralin sa musika. Gayunpaman, hindi lahat ng institusyong pang-edukasyon ay mayroon mabuting guro sining ng koro. Bilang karagdagan, ang pagnanais na kumanta ay hindi palaging nagpapakita ng sarili sa pagkabata o pagbibinata. Ang ilang mga tao ay nagsisimulang pahalagahan ang choral art nang huli na. Pero may pagkakataon din silang matutong kumanta ng maganda at maging miyembro ng choir.

Kakailanganin mo

• - bilog ng koro;
• - computer na may Note Worthy Composer o Guitar Pro:
• - aklat-aralin sa solfeggio;
• - virtual piano keyboard o synthesizer;
• - Manlalaro na may mga pag-record ng musika.

Mga tagubilin

Magpasya kung alin ang gusto mong gumanap. Koral na musika maaaring maging espirituwal at sekular. Ang ilang mga grupo ay kumakanta pareho, ngunit palaging nagbibigay ng kagustuhan sa isang direksyon. Ang iyong mga susunod na hakbang ay nakasalalay sa pagpili ng repertoire. Kung mas gusto mo ang espirituwal na musika, pumunta sa pinakamalapit na templo. Maraming mga parokya ang may mga amateur choir. Kahit na walang ganoong grupo sa iyong simbahan, tiyak na sasabihin nila sa iyo kung nasaan ito. At sa anumang kaso, ito ay sa panahon ng mga serbisyo ng pagsamba na maaari kang makinig sa musika. Kung mas interesado ka mga gawaing sekular, pumunta sa malapit na House of Culture.

Sa anumang kaso, kailangan mong maghanda ng kaunti para sa mga klase. Kung hindi ka pa nakapag-aral ng mga tala, magsimula sa kanila. Pinapayagan ito ng mga modernong teknikal na kakayahan. I-download, halimbawa, Note Worthy Composer o Guitar Instructor. Nagbibigay sila ng ideya hindi lamang kung nasaan ang isang partikular na tala, kundi pati na rin kung anong tunog ang katumbas nito. Napakabuti kung mayroon kang synthesizer.

Simulan ang pag-aaral ng musical notation na may mga tagal. Tandaan kung paano magsulat ng isang buong note, kalahating note, quarter note, at iba pa. Basahin kung anong mga sukat ang umiiral at bawat numero na nakasulat sa simula linyang pangmusika. Kumuha ng solfeggio textbook at mag-tap o pumalakpak ng ilang pagsasanay.

Alamin ang lokasyon ng mga tala sa violin sheet music. Kung mayroon ka malalim na boses, master ang bass clef - posible na ang iyong mga bahagi ay nakasulat dito. Matutong iugnay ang bawat nota sa isang partikular na tunog. Ang mga programang ito ay magbibigay sa iyo ng ideya ng mga susi. Ang kaalaman sa mga pangunahing harmonic na istruktura ay makabuluhang mapabilis ang pag-awit koro. Maaari kang mag-aral ng musical notation kasabay ng mga aralin sa pagkanta. Sa ilang mga grupo ng koro Nagtuturo din sila ng solfeggio. Kung gusto mong kumanta sa Orthodox koro, matutong magbasa ng Church Slavonic. Pag-aralan ang mga tinig - ang mga mode ng pag-awit ng simbahan ng Orthodox.

Subukang kumanta nang higit pa para sa iyong sarili. Pumili ng mga kanta na alam mong mabuti at kantahin kasama ang mga gumaganap. Makinig nang mabuti sa himig, pumasok sa tamang lugar at tapusin ang pag-awit kasabay ng mang-aawit. Makakatulong ito sa iyong mabilis na matutunang itugma ang iyong boses sa boses ng iba pang miyembro ng choir.

Kapaki-pakinabang na payo

Humingi ng pahintulot na dumalo sa mga pag-eensayo ng koro ng simbahan. Dahan-dahang kumanta kasama ang mga kalahok.

Mga Pinagmulan:

• Isang manwal sa wikang Slavonic ng Simbahan noong 2019

marunong kumanta, meron magandang boses at ang pandinig ay pangarap ng marami. Salamat sa moderno mga kumpetisyon sa musika ang kasanayang ito ay maaaring magbukas ng magagandang abot-tanaw para sa pagkamalikhain. Gayunpaman, kahit na hindi ka kumakanta mula pagkabata at walang edukasyon sa musika, sa anumang edad ay hindi pa huli para matutong kumanta kung ito ang iyong pangarap.

Mga tagubilin

Tiyak, habang nanonood, kahit minsan ay naisip mong matutong kumanta nang maganda. Ito ay hindi upang sabihin na ito ay madali, ngunit ito ay lubos na posible. Kadalasan ang mga bahagi ng opera ay ginaganap soprano- ang pinakamataas boses ng pag-awit. Ang hanay nito ay mula sa C note ng unang oktaba hanggang sa F, G o A note ng ikatlong oktaba.

Sa musical practice, mayroong ilang uri ng soprano - dramatic, lyric at coloratura. Ang unang dalawa ay ginaganap, bilang isang panuntunan, na may pantay na timbre at isang malalim, malambot na tunog. Kapag kumakanta bilang coloratura soprano, ang boses ay mobile at makikita mo ang vibration nito. Syempre, mayroon ding magkahalong uri ng soprano - lyric-coloratura at lyric-dramatic. Ang pag-uuri na ito ay nakikilala para sa ilang mga tungkulin sa opera, kung saan kinakailangan na ihatid ang iba't ibang mga mood ng mga liriko na pangunahing tauhang babae.

Upang kumanta bilang isang soprano, kailangan mong ganap na buksan ang iyong lalamunan. Upang gawin ito, kailangan mong gawin ang ehersisyo habang umaawit. Isipin kung ano ang mangyayari sa iyong lalamunan habang naghahanda kang humikab. Subukan ito. Kapag nakakaramdam ka ng maliliit na pag-click sa iyong mga tainga, ayusin ang iyong lalamunan sa posisyong ito. Subukang iunat ang tala. Mapapansin mo kung paano naging mas malalim at mas mataas ang tunog. Ngayon ito ay hindi nakadirekta pasulong, tulad ng sa normal na pananalita o pag-awit na may pangalawang boses, ngunit pataas, patungo sa korona.

Sa pag-awit ng opera Kailangan mong buksan ang iyong bibig nang malapad - sa ganitong paraan ang tunog ay magiging mas malalim at mas mayaman. Subukan ang iyong sarili - pakiramdam ang butas malapit sa tainga, kung saan ang ulo ng ibabang panga ay nakakatugon sa uka. Buksan ang iyong bibig, hawak ang iyong daliri sa lugar na iyon - dapat lumitaw ang isang butas sa ilalim ng iyong daliri. Sa pamamagitan ng paghawak nito at pagkanta, maririnig mo ang iyong boses na parang mula sa labas, at kontrolin kung pinindot mo ang mga nota.

Gayunpaman, mahirap para sa isang hindi handa na tao na manatili sa posisyon na ito nang mahabang panahon nang hindi nagsisimulang humikab. Ngunit kapag nagsasanay ka, mas mabilis kang magsisimulang magtagumpay. Kaya, kinakailangang ulitin ang karaniwang pag-awit, simula sa unang oktaba at gumagalaw nang mas mataas. Sa pagsasanay, maaari mong unti-unting taasan ang iyong saklaw.

Video sa paksa

Hindi malamang na ang magandang pag-awit sa simbahan ay nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Parang nasa ibang pinagpalang mundo ka, at hindi sa lupa. Maraming mga parokyano, maging ang mga walang edukasyon sa musika, ay nangangarap na idagdag ang kanilang mga boses sa maayos na tunog ng pag-awit ng koro ng simbahan.

Kakailanganin mo

• - panitikan na nakasulat sa Church Slavonic (Psalter, New Testament, prayer book)
• - mga tala ng mga awit na inaawit ng iyong koro ng simbahan
• - instrumentong pangmusika
• - kompyuter
• - recorder ng boses

Mga tagubilin

Tanungin ang diyosesis o ang kura paroko kung aling mga simbahan ang may ganitong mga lupon. Kung wala sila, makipag-ugnayan sa direktor ng isang amateur choir marahil, pagkatapos makinig sa iyo, papayagan ka niyang kumanta. Pakitandaan na sa una ay kakantahin mo lamang ang mga litaniya na "Lord have mercy." Subukang kumanta ng tahimik at makinig sa tunog ng buong koro.

Huwag subukang alamin ang osmoglas nang mag-isa, dahil ang mga pag-awit ng bawat templo ay bahagyang naiiba. Maipapayo na agad na matutunan ang chant ng simbahan kung saan mo balak magsagawa ng choir obedience.

Tumayo sa koro sa tabi ng pinaka may karanasan na mang-aawit at maingat na panoorin kung paano siya kumanta upang matutunan ang iyong bahagi, ulitin ito pagkatapos niya. Maipapayo na kumanta siya nang direkta sa iyong tainga. Makakatulong ito sa iyong mas maunawaan ang mga pangunahing galaw ng iyong laro at maunawaan ang lohika nito. Sa hinaharap, makakanta ka nang mas may kamalayan at may kumpiyansa. Hasain ang iyong katumpakan ng pagpindot ng mga tala kapag nagtatrabaho sa isang koro, pagbigkas, direksyon ng tunog, lakas ng tunog, at paghinga.

Gumawa ng musika. Kunin ang mga tala mula sa rehente at gumamit ng instrumentong pangmusika upang matuto ng mga awit sa simbahan. Kantahin ang mga ito kasama ng instrumento, pinangalanan ang mga nota sa halip na mga pantig. Panoorin ang tagal ng mga tala. Kapag nag-aaral, maaari mong i-play ang isang bahagi (soprano) sa isang synthesizer at kantahin ang isa pa (halimbawa, alto).

Kung wala kang tool, samantalahin ang iba pang benepisyo ng sibilisasyon. I-record ang iyong bahagi o ang pangkalahatang tunog ng koro sa isang voice recorder. Sa bahay, makinig at kantahin ito nang maraming beses, iwasto ang anumang mga pagkakamali na nangyari kung kinakailangan. Mag-download ng programa sa pag-aaral ng musika mula sa Internet at gamitin ito. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa pagbabasa ng paningin.

Makipag-ugnayan sa isang may karanasang guro upang humingi indibidwal na mga aralin. Mapapansin niya ang lahat ng mga kapintasan at sasabihin sa iyo kung saang direksyon kailangan mo pa ring magtrabaho.

Maaari kang matuto mula sa sheet music kung mayroon ka musikal na tainga. Kung magpasya kang makabisado ang sining na ito, unti-unting paunlarin ang iyong kakayahan. Makikita mo sa iyong sarili na ang patuloy na pagsasanay ay magbubunga.

Kakailanganin mo

• instrumentong pangmusika, solfeggio textbook

Mga tagubilin

Kumanta kasama ang iyong mga paboritong artista. Gawin ito nang madalas hangga't maaari, samantalahin ang bawat pagkakataon. Subukang makinig sa iyong sarili at makibagay sa mang-aawit o. Ang pag-awit ng karaoke ay hindi angkop para sa pagsasanay na ito, dahil naglalaman lamang ang mga naturang komposisyon saliw ng musika.

Magsanay sa pag-awit gamit ang isang instrumentong pangmusika. Una, kumanta lamang ng isang sukat, samahan ang iyong sarili. Kapag napansin mo na maaari mong kantahin ang "do, re, mi, fa, sol, la, si, do" at bumalik nang mas mahusay, hindi ka na-out of tune, ngunit nahulog sa parehong mga semitone tulad ng instrumento, pag-iba-ibahin at gawing kumplikado ang ehersisyo. Halimbawa, matuto ng iba mga pagitan ng musika. Hanapin sila gamit ang iyong boses nang walang tulong ng isang instrumento. Kung sa una ay nahihirapan kang matukoy kung ikaw ay tumatama sa mga tala o hindi, i-record ang iyong ehersisyo sa isang voice recorder. Sa pakikinig, malalaman mo kung nasa tamang landas ka.

Magpatugtog ng isang musikal na parirala at pagkatapos ay kantahin ito. Kung ang lahat ay hindi gumana, ayusin ang mga pagkakamali. Suriin kung aling mga lugar ang mahirap para sa iyo at bakit. Maaaring mahirapan kang matuto ng isang partikular na agwat. Upang gawing mas madali ang iyong gawain, hanapin ito sa isang kantang alam mo na. Dagdag pa, kapag mahirap para sa iyo na hanapin ang iyong paraan, maaalala mo ito at hindi mapag-aalinlanganan na matumbok ang tamang tala.

Paunlarin ang iyong panloob na tainga. Upang gawin ito, kumuha ng beginner-level solfeggio textbook at kumanta habang pinangalanan ang mga nota. Ito ay kung paano mo sanayin ang iyong memorya, kabisaduhin ang mga pagitan sa pagitan ng mga tala. Una, kantahin ang mga simpleng kadena kung saan ang mga nota ay sumusunod sa isa't isa. Susunod, lumipat sa isang mas kumplikadong antas kapag ang mga tala ay dumaan sa tono. Sa hinaharap, kakanta ka ng mga maikling musikal na parirala mula sa paningin.

Ang isa pang pag-awit ng festive vespers ay isang panalangin sa Diyos, na tinatawag na "Lord Vouchsafe." Dito, hinihiling ng mananampalataya na bigyan ng Panginoon ang isang tao na mabuhay ng isang gabing walang kasalanan. Gayundin sa awit na ito, ang papuri, kaluwalhatian at karangalan ay ibinibigay sa lahat ng tatlong Persona ng Banal na Trinidad.

Sa pagtatapos ng Vespers, kinakanta ng koro ang Kristiyanong himno na “Now You Let Go.” Ito ang panalangin ng matuwid na nakatatandang Simeon, na nakasulat sa ebanghelyo. Ang matanda ay hinulaang hindi siya mamamatay hangga't hindi niya nakikita ang ipinanganak na Kristo. Nang dinala ng Ina ng Diyos ang sanggol na si Jesus sa templo sa ikaapatnapung araw upang ialay ang huli sa Diyos, hinawakan ni Elder Simeon ang sanggol sa kanyang mga bisig at nagdasal na ngayon ay palayain ng Panginoon (Diyos) ang kanyang alipin sa kapayapaan mula sa mundong ito. buhay.

Sa pagtatapos ng maligaya na Vespers, ang mga espesyal na solemne troparion ay ginaganap, nakatuon sa holiday. Maaari ring kantahin ng koro ang panalangin sa Kabanal-banalang Theotokos, "Magsaya, Birheng Maria." Ginagamit ng panalangin ang mga salita ng Arkanghel Gabriel na sinabi sa Birheng Maria sa araw ng Pagpapahayag.

Ang huling maligaya na himno ng Vespers ay ang ika-33. O sa halip, ang unang bahagi nito, kung saan ang isang mananampalataya ay muling nagbibigay ng kaluwalhatian sa Diyos para sa araw na siya ay nabuhay.

Video sa paksa

Ang lahat ng Orthodox liturgical books ay maaaring hatiin sa sagradong liturgical books (Gospel and Apostle) at church liturgical books. Ang pinakaginagamit na aklat mula sa pangalawang pangkat ay Octoechos.

Ang mga modernong Orthodox na pang-araw-araw na serbisyo ay hindi maiisip nang walang paggamit ng Octoechos, isang libro kung saan ang mga panalangin ng pangunahing lingguhan at pang-araw-araw na mga serbisyo sa walong tinig (tunes) ay nai-publish. Dahil sa nilalamang ito, ang Octoechos ay tinatawag na Osmoglasnik.

Ang Octoechos ay inilathala sa dalawang bahagi: ang unang tomo ay naglalaman ng mga liturgical na teksto mula sa mga pagkakasunud-sunod ng Vespers, Compline, Midnight Office, Matins at Liturgy mula sa una hanggang sa ikaapat na tono kasama; ang pangalawang volume ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng parehong mga serbisyo ng mga boses mula sa ikalima hanggang sa ikawalo.

Ang Octoechos ay ginagamit sa pagsamba araw-araw sa halos buong taon. Kasama sa mga pagbubukod ang mga panahon ng mga pangunahing pista opisyal, tulad ng mga pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang pinakadakilang aplikasyon ng aklat na ito ay nauugnay sa mga serbisyo ng Vespers at Matins, na ipinagdiriwang sa lahat Mga simbahang Orthodox. Sa Octoechos matatagpuan ang stichera, sedalna, inaawit o binabasa sa panahon ng serbisyo.

Ang mga liturgist ay may petsang ang komposisyon ng mga Octoechos sa ika-7 siglo. Nabatid na kalaunan ang aklat na ito ay na-edit at dinagdagan ng mga dakilang santo ng Simbahang Kristiyano. Ito ay nagkakahalaga ng espesyal na pagbanggit sa Venerable John ng Damascus, na gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pagtatatag ng Octoechos bilang isang kailangang-kailangan na aklat para sa pagsamba (ika-8 siglo).

Ang bawat bahagi ng Octoechos ay naglalaman ng mga apendise kung saan inilalathala ang mahahalagang panalangin para sa mga indibidwal na serbisyo. Halimbawa, ang mga lingguhang luminaries (sa araw ng linggo), ang 12 Gospel stichera ng Sunday Matins, gayundin ang bilang ng mga Sunday exapostilaries at theotokos.

Sa ngayon ay mahahanap ng isa bilang karagdagan sa dalawang volume ang musikang Octoechos. Ito ay naglalaman ng mga pangunahing awit ng walong tinig na ginagamit sa buhay simbahan.

Video sa paksa

Ano ito? Ano ang tamang pangalan para sa pag-awit ng lalamunan at para saan ito ginagamit?

Upang magsimula, maaari nating sabihin na ito ay isa sa pinakaluma sining ng boses, na napanatili lamang sa mga mamamayan ng rehiyon ng Sayan-Altai.

Ang pag-awit ng lalamunan, kung ginawa nang tama, ay nagpapahintulot sa isang tao na pumasok sa isang estado ng panloob na kapayapaan, pagkakasundo sa kanyang sarili, at magkaroon ng tiwala sa kanyang mga kakayahan. Ang pag-awit ng lalamunan ay nakakatulong na bumuo ng pang-unawa sa mga daloy ng enerhiya na tumatagos sa espasyo sa paligid natin.

Kung gusto mong matutunan kung paano matutong kumanta sa lalamunan, dapat kang makipag-ugnayan magandang paaralan vocals Sa seryoso mga institusyong pang-edukasyon Hindi lamang sila nagtuturo ng pag-awit sa lalamunan, na ganap na nagsisimula sa simula, ngunit nagbibigay din ng mga aralin sa boses. Ito ay walang alinlangan na makikinabang sa sinumang magpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika. Ang mga aralin sa pag-awit sa lalamunan ay maaaring dumalo sa oras na maginhawa para sa iyo, sa pamamagitan ng kasunduan sa guro.

Ano ang mga pakinabang ng pag-awit sa lalamunan?

Mga benepisyo at pinsala sa pag-awit sa lalamunan - ano ang mga ito? Ang pakinabang ay nakasalalay sa katotohanan na sa gayong pag-awit, ang mga bahagi ng utak na nasa estado ng pagtulog ay naisaaktibo. Ang resonance na nilikha sa pamamagitan ng pag-awit ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng mga selula ng katawan sa dalas ng pagpapagaling, na humahantong sa pangkalahatang kalusugan ng katawan. Ito ay throat vibrato singing na may ganitong kahanga-hangang epekto.

Kung pinag-uusapan natin ang epekto ng pag-awit ng lalamunan sa katawan, maaari nating sabihin na ito ay isang napaka positibo, nakapagpapagaling na epekto.

Anong mga istilo ng pag-awit ng lalamunan ang mayroon? Mayroong ilan sa mga ito; tatlong pangunahing nakikilala: Kargyraa, Khoomei at Sygyt. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay ang tunog nila sa iba't ibang mga rehistro. Si Khoomei ay isinasaalang-alang pangunahing istilo at dito karaniwang nagsisimula ang pag-aaral.

Kung vocal student ka na, mas madali para sa iyo na malaman kung paano kumanta ng lalamunan at kung paano matutong kumanta ng lalamunan nang mag-isa. Kung hindi ka pa nakapagpraktis ng mga vocals, kung gayon magiging wasto ang pagsasanay ng ganitong uri ng pag-awit bilang mga vocal na pang-akademiko. Ang ganitong uri ng vocal ay basic para sa buong industriya ng vocal. Doon makakakuha ka ng de-kalidad na paggawa ng boses at magiging mas madali para sa iyo na magsanay muli sa ibang pagkakataon para sa anumang iba pang uri ng vocal o uri ng pag-awit sa lalamunan.

Ang pag-awit ng lalamunan ng kababaihan ay naiiba sa mga lalaki dahil sa mga katangian ng katawan. Ang mga kababaihan ay inirerekomenda na magsagawa ng pinaka-maginhawang istilo - Khoomei, ngunit ang iba ay hindi dapat gamitin nang madalas, dahil maaaring magbago ang hormonal balance ng isang babae. Ang pag-awit ng lalamunan ng babae sa istilong Khoomei ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pag-unlad ng boses sa pangkalahatan at kalusugan ng babae mismo, at ang normalisasyon ng lahat ng mga proseso sa kanyang katawan.

Saan nanggaling ang pagkanta ng lalamunan?

Ang sikreto ng pag-awit sa lalamunan ay ang mga kasanayang ito ay ipinakilala ng mga shaman ng Altai, kung saan nakamit nila ang pagkakaisa sa kalikasan. Kung nais mong maunawaan kung paano matutong kumanta gamit ang pag-awit ng lalamunan, dapat mo munang basahin ang tungkol dito at makakuha ng higit pang teoretikal na kaalaman. Tungkol sa kung para saan ito ginamit, kung paano napabuti ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan, kung ano ang nagbabago sa hilig para sa pag-awit ng lalamunan.

Ang partikular na interes ay ang pag-awit ng lalamunan ng mga Ruso. mga awiting bayan. Ito ay hindi pangkaraniwan, at nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita ang aming mga kanta sa Russia mula sa isang bagong panig, upang marinig ang mga ito sa isang ganap na hindi pangkaraniwang tunog. Ang parehong istilo ng katutubong Ruso ng pagganap at pag-awit sa lalamunan ay lahat ng mga estilo ng katutubong, at, bukod dito, hindi malayo sa bawat isa. Katulad sa ilang paraan, ibang-iba sa iba.

Madali mong masisimulan ang pag-aaral ng throat singing sa Moscow sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa isang mahusay studio ng musika o vocal school.