Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Wikipedia Ang mga singing guitar ay: VIA "Singing guitars" Pangunahing impormasyon Mga Genre rock, folk rock, pop rock, rock opera Taon 1966-kasalukuyang Mga Bansa ng USSR, Russia City of Leningrad, St. Petersburg Label Melody Composition Evgeny Bronevitsky Vasily Borisov Vladimir Vasiliev Arkady Aladin Valery Stupachenko Milena Vavilova Valery Kocheguro dating mga kalahok na si Irina Ponarovskaya Albert Asadullin Olga Levitskaya Alexander Fedorov Yuri Ivanenko Vladimir Kalinin Algirdas Paulavichyus Grigory Kleimits Edgar Bernstein Yuri Sokolav Levsky Sergey Lavrovsy Gala Atyana Kalinina Elena Fedoro Va Oleg Moshkovich Stefan Petraki Yuri Antonov Vladimir Rubin Lev Pilshchik Yuri Chvanov V. Dynga Eduard Kuziner Bogdan Vivcharovsky Vasily Borisov Yuri Ivanov Valentin Badyarov Vladimir Vasiliev Iba pang mga proyekto rock opera theater Opisyal na website na "Singing Guitars" ay isang Soviet vocal at instrumental ensemble na nagtamasa ng pambihirang katanyagan noong unang bahagi ng 1970s. Karamihan mga sikat na kanta ang mga araw na ito ay "Blue Song" ("Blue Frost") at "Awit ng mga Siklista". Ang koponan ay isa sa mga una sa kasaysayan ng Russian sikat na musika propesyonal na koponan, na nagbigay ng pangalan nito sa buong genre ng VIA at nagsilbing modelo para sa maraming tagasunod at imitator. Ang "Singing Guitars" ay nilikha unibersal na pormula para sa VIA, na lumitaw noong huling bahagi ng 60s at unang kalahati ng 70s. Mga Nilalaman 1 Kasaysayan 2 Repertoire 3 Iskandalo kasama ang grupong Argonauts 4 Mga miyembro ng banda 5 Kasaysayan ng Discography Nilikha sa Leningrad noong 1966. Noong Oktubre 5, 1966, ang grupo ay nagbigay ng unang propesyonal na konsiyerto - sa entablado bulwagan ng pagpupulong sa Military Mechanical Institute. Noong 1967, naitala ng ensemble ang unang rekord nito sa kumpanya ng Melodiya. Lumalago ang kasikatan ng grupo: VIA "Singing Guitars" ay nagbigay ng hanggang 350-400 sold-out na konsiyerto sa isang taon. Mga lakas Ang grupo ay may kaalaman sa mga modelong Kanluranin, pati na rin ang "kamangha-manghang vocal polyphony at nakakatawang theatricalization ng maraming kanta." Maraming mga miyembro ng grupo ang kalaunan ay nakamit ang indibidwal na tagumpay bilang mga mang-aawit, kompositor, tagapag-ayos at konduktor (Yuri Antonov, Albert Asadullin, Irina Ponarovskaya, Valentin Badyarov, Algirdas Paulavichus, Grigory Kleimits, Valery Brovko, Galina Baranova, atbp.). Sa simula ng 80s, ang katanyagan ng grupo ay bumagsak nang malaki [source not specified 1142 days], at isang malakas na turnover ng mga tauhan ang nagdudulot din ng pinsala. Ang koponan ay nagsimulang magtanghal ng mga rock opera, at mula noong 1985 ito ay nabago Teatro ng Estado"Rock opera". Noong tagsibol ng 1997, ang "Singing Guitars" nang hindi inaasahan para sa marami ay muling nagkita at nagbigay ng isang serye ng mga mahusay na natanggap na mga konsiyerto kasama ang kanilang repertoire mula 30 taon na ang nakakaraan. Ngunit ang mga pagkalugi ay nagsisimula kaagad: noong 1998, ang direktor ng musika na si Grigory Kleimits ay namatay, noong 2002, ang gitarista at bokalista na si Alexander Fedorov ay umalis para sa permanenteng paninirahan sa Canada, at noong 2004, ang bokalista na si Olga Levitskaya ay namatay. Ang mga bago, batang musikero ay lumilitaw sa ensemble: gitarista na si Valery Kocheguro at bokalista na si Milena Vavilova. Noong 2004, ang isa sa ilang "live" na pagtatanghal ng ensemble ay nasa palabas sa TV na "Live Sound" ilang araw bago ang pagkamatay ni Olga Levitskaya. Kasunod na mga konsyerto, kabilang ang konsiyerto ng anibersaryo sa St. Petersburg sa Oktyabrsky Concert Hall noong Oktubre 15, 2006, na may mga pambihirang eksepsiyon ay isinagawa ang mga ito sa soundtrack na "double track". Noong Disyembre 12, 2012, sa St. Petersburg sa Oktyabrsky Concert Hall, ang grupo ay nagsagawa ng isang pinakahihintay na live na konsiyerto, na kinabibilangan ng mga bagong kanta. Ang retiradong drummer na si Yuri Sokolov ay pinalitan ni Arkady Aladin (dating ng mga pangkat na "Marathon", "Everest", "August", "Zarok"). Noong nakaraan, naglaro si Aladin pagkatapos ng Sokolov sa grupong Silver. Repertoire Ang repertoire ay batay sa pagsasaayos ng mga sikat na pop melodies mga dayuhang grupo Shadows, Ventures, kanta ng mga grupo " ang Beatles", "Tremelos", mga kanta ni Gianni Morandi, pati na rin ang mga Russian folk at gypsy na kanta. “Blue Frost” (Testong Ruso ni Albert Azizov, orihinal - Keller-Hunter (unang pagganap - Neil Sedaka, 1959) One way ticket (to the blues)) “Cyclists' Song”, orihinal - Riccardo Del Turco “Uno tranquillo” ( French cover - Joe Dassin "Siffler sur la colline", English - The Tremeloes "Suddenly You Love Me", Hebrew - "להשתטות לפעמים") "Sunday ("The Best Day")", orihinal - Daniel Boone, "Beautiful Sunday" . “There was one guy”, orihinal - Gianni Morandi “C`era un ragazzo che come me amava I Beatles...” (Brazilian version: Os Incríveis “Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones” ) “Brass orchestras", orihinal - Halina Kunicka "Orkiestry dete" "Indian Reservation", may-akda John D. Loudermilk, Russian text ni Y. Golyakov, orihinal - The Raiders, "Indian Reservation" "Leningrad", orihinal - Joe Dassin, "La complainte de l`heure de pointe" "Apache", orihinal - The Shadows, "Apache". "Torrero", orihinal - The Shadows, "The Savage". "Blue Bird", orihinal - The Shadows, "Peace Pipe". "Gypsy", orihinal - The Shadows, "Man of Mystery". "People Meet", orihinal - Peter Poor "Fekete Vonat" (na pabalat din sa wikang Ruso - Janos Koosh "Black Train") "Magandang Linggo", orihinal - Daniel Boone "Magandang Linggo" "Fat Karlsson", orihinal - Jeff Christie " Yellow River" "(French cover - Joe Dassin "L`Amerique"). "Three minutes to death", original - Pascal Danel "Les trois dernières minutes" Scandal kasama ang grupong "Argonauts" Sa repertoire ng "Singing Guitars" doon ay isang requiem song na "Salaspils" " Ang kantang ito ay tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran Latvian village, kung saan sa panahon ng Great Digmaang Makabayan mayroong isang kampong konsentrasyon ng Nazi para sa mga bata, na binubuo ng nangungunang mang-aawit ng pangkat ng Argonauts na si Alexander Timoshenko, batay sa mga tula ng makata na si Viktor Bolshakov. Noong Disyembre 1969, ang pangkat na "Argonauts" ay gumanap sa susunod na gabi na nakatuon sa Araw ng mga Mag-aaral, kung saan ang kantang "Salaspils" ay ginanap sa unang pagkakataon. Ang kanta ay mabilis na kumalat sa buong lungsod, ay ginanap ng ibang mga grupo, at pagkaraan ng ilang taon ay nahulog sa repertoire ng "Singing Guitars," na ang keyboardist na si Eduard Kuziner ay gumawa ng kanyang sariling pag-aayos, nagdagdag ng isang instrumental na solo, at bahagyang binago ang mga salita. Gayunpaman, nang ilabas ng "Singing Guitars" ang "Salaspils" sa isang rekord, inangkin ng "Argonauts" ang kanilang mga karapatan sa kanta, at pinamamahalaang patunayan ang mga ito - sa disc na inilathala ng kumpanya ng Melodiya, nakalista sina Timoshenko at Kuziner bilang kapwa may-akda. Ang kuwentong ito ay marahil ang unang precedent ng isang matagumpay na pakikipaglaban para sa copyright sa Unyong Sobyet. Mga miyembro ng grupo Ang komposisyon ng grupo ay patuloy na na-update: "Star" na lineup ng konsiyerto: Anatoly Vasiliev - lead guitar, vocals, founder ng grupong Irina Ponarovskaya (1971-1976), Valery Stupachenko, Alexander Fedorov, Evgeny Bronevitsky (bass guitar , vocals) - mga soloista ng ensemble Yuri Ivanenko - bass guitar, flute Vladimir Kalinin - rhythm guitar, vocals, Algirdas Paulavičius - electric organ, flute Grigory Kleimits - mga instrumento sa keyboard, vocals (mamaya arranger at musical director ng ensemble) Edgar Bernstein - trumpeta, radio engineer Yuri Sokolov - mga instrumentong percussion, vocals Iba pa: Lev Wildavsky (electric organ, piano) Sergey Lavrovsky (percussion instruments, vocals) Soloists (magkasunod): Galina Baranova, Tatyana Kalinina, Elena Fedorova, Irina Ponarovskaya, Olga Levitskaya Oleg Moshkovich (keys, vocals) Stefan Petraki (keyboards) , vocals) Yuri Antonov (keyboard, vocals) At pana-panahon din - Vladimir Rubin, Lev Pilshchik, Yuri Chvanov, V. Dynga Eduard Kuziner (keyboard) Bogdan Vivcharovsky (vocals) Vasily Borisov (gitara, violin, vocals) Yuri Ivanenko ( bass guitar , flute) Yuri Ivanov (gitara, flute, vocals) Valentin Badyarov (solo guitar, dose-string guitar, violin, vocals) Vladimir Vasiliev (bass guitar, vocals) Modern line-up: Evgeniy Bronevitsky - bass guitar, vocals Vasily Borisov - rhythm guitar, vocals Vladimir Vasiliev - mga keyboard, vocals Arkady Aladin - mga instrumentong percussion Valery Stupachenko - vocals Milena Vavilova - vocals Valery Kocheguro - lead guitar, vocals Discography 1967 (guitar arrangement ng pop melodies ni Anatoly Vasilyev): "Surprise" " Torero" " Gypsy" (kantang Man of Mystery Ang grupo Mga Anino) "Blue Bird". 1968 (record) "Ang kanta ay ang pangunahing bagay, mga kaibigan!": "Ang kanta ay ang pangunahing bagay, mga kaibigan" / Dubravin-S. Fogelson/, “Blue Bird” /arr. A. Vasilyeva/, “Torero” /arr. A. Vasilyeva/, “Mga Daan” / A. Novikov - L. Oshanin/, “Appachi” / arr. A. Vasilyeva/, "Awit ng mga Siklista" / gr. "Tremelos" - Ruso. teksto ni P.Vatnik/, “Evening City” /M.Tariverdiev/, “Surprise” /arr. A. Vasilyeva /, "Nocturne" / M. Tariverdiev / - mga vocal ni E. Fedorov, "Gypsy" / arr. A. Vasilyeva /, "Aalis ka tulad ng isang tren" / M. Tariverdiev - E. Evtushenko / - soloist E. Fedorova. 1970 (EP): "Blue Frost" / N. Sedaka - A. Azizov / "Twilight" / A. Vasiliev - K. Ryzhov / "Troika" 1971 (EP): "Seeing Off" / A. Kolker - K. Ryzhov /, "Naghiwalay kami" /mga taong Moldavian. kanta/, “Carlson” /J. Christie - I. Reznik/, "Hindi ka na maganda" / Yu Antonov - I. Bezladnova, M. Belyakov/. 1972 (EP): "Magandang Linggo" / D. Boon - M. Belyakov /, "Nightingale" / chill. adv. - Y. Golyakov/ “Salaspils” / A. Timoshenko, E. Kuziner - Y. Golyakov/ “The Neman Flows Quietly” / Lithuanian awiting bayan, arr. A.Paulavičius / 1974 requiem “Salaspils” 1976 (ang huling EP ng grupo): “And I sing” / lyrics. K. Ryzhova /, "Aking kasalanan" / lyrics. Y. Bobrova / “By the Bird Cherry River” / lyrics. V. Kharitonova / 1979 Flemish Legend Conceptual album-opera na nakatuon sa buhay ni Till Eulenspiegel 1975 (double disc) Zong-opera "Orpheus and Eurydice" 1997 "30 taong gulang ang mga singing guitar - archival recording" 1997 2002 "Blue Frost" hamog na nagyelo Fat Carlson Sabado Gypsy Huwag basagin ang ibon cherry Takip-silim Leningrad Manipis na abo ng bundok East Fifty Steppe Asul na ibon Nakikita ang labas Oh, mga kalsada Ito ang lagay ng panahon na mahal ko Panggabing lungsod 2002 “Nagkikita ang mga tao” (CD) 2003 “Orpheus at Eurydice” ( CD)

Kapag kumakanta ang mga gitara. Ang unang vocal at instrumental ensemble sa USSR ay naging 50

"Kumanta ng Gitara" ngayon...

...at noong kalagitnaan ng 1970s.

Ang maalamat na VIA "Singing Guitars" ay naging 50 taong gulang. Ang mga miyembro ng ensemble ay hindi kailangang magtipon, tulad ng ibang mga grupo, upang ipagdiwang ang anibersaryo, hindi nila kailangang muling magsama-sama - sila ay aktibong nagtatrabaho at naglilibot ngayon. Ang kanilang mga poster ay nagsasabi pa rin ng: "Live Sound." Ang "mga mang-aawit" ay hindi kumanta "sa tono ng playwud."

Ang unang propesyonal na vocal at instrumental ensemble sa USSR ay lumitaw sa Leningrad noong 1966. Ipinanganak sa ilalim ng pakpak ng Lenconcert. "VIA mula sa Leningrad" - iyon ang tinawag nila sa kanila. Direktor ng sining naging Anatoly Vasiliev. Ang isang nagtapos ng pagsasagawa at choral department ng Leningrad Conservatory, isang sikat na jazzman, noong 1957-1965 - gitarista ng Druzhba ensemble sa ilalim ng direksyon ni Alexander Bronevitsky, ay nagpasya na dalhin ang yugto ng Sobyet na mas malapit sa mga pamantayan sa Kanluran. Ang hinaharap na mga kalahok ng "Singing Guitars" ay pinili mula sa mga nagtapos ng mga paaralan ng musika at mula sa mga amateur na musikero. Kasama niya sina Evgeny Bronevitsky (nakababatang kapatid ni Alexander Bronevitsky), Lev Vildavsky at Sergei Lavrovsky.

Noong 1965, sina Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky, at ako ay nagpunta sa isang konsiyerto grupong Italyano Marino Marini. Noon sila nasunog," sabi ni Evgeniy Bronevitsky. - Ganyan Yugto ng Sobyet wala - lahat ay tumutugtog ng mga instrumento, at kahit na kumakanta. Ang unang konsiyerto sa Leningrad Voenmekh noong 1966. Napakaraming tao ang dumating! Parang naghihintay ang Beatles. Hindi kami makapasok sa bulwagan; Kumakain kami, at biglang may lumabas na usok sa kung saan. Nakapatay ang mga mikropono. Nagsimula silang kumanta nang wala sila, isa sa amin ang mabilis na pumunta sa piano. Nagbubulungan ang audience. Hinihiling namin sa kanila na maghintay, sinusubukan naming ayusin ito. Sobrang nakakatakot! “Iyon na,” nagpasiya ako, “wala na akong “Singing Guitars” aalis na ako. In short, hindi natuloy ang concert, nagkahiwa-hiwalay ang mga tao. Ito ang simula!

Noong 1975, itinanghal ng ensemble ang opera na "Orpheus and Eurydice" (1975, musika ni Alexei Zhurbin, libretto ni Yuri Dimitrin) at sa parehong taon ay tumigil na umiral bilang VIA.

Mga gintong hit ng "Singing Guitars"

Pelikula - konsiyerto (1969)

0.22-Polyushko-patlang
4.00-Mga Daan
7.51-Asul na kantang "Blue frost"
10.37-Twilight (“Parang anino na lumutang sa dapit-hapon...”).
15.13-May isang lalaki
18.12 -Malungkot
21.41-Awit ng mga siklista
24.00-Tachanka

"Nagkikita ang mga tao"

"Matabang Carlson"

"Para sa akin, walang mas maganda kaysa sa iyo..."

"Hindi mahalata ang kagandahan"

Ito si Irina Ponarovskaya!!!

"Kung lalabas ka para salubungin ako"

Pagkatapos ng 22-taong paghinto, noong 1997, ipinagpatuloy ng “Singing Guitars” ang mga aktibidad sa konsiyerto.

Ang lineup ngayon ng "Singing Guitars" -
Evgeny Bronevitsky (mula noong 1966, bass guitar, vocals, arrangement), Vasily Borisov (mula noong 1969, guitar, vocals), Vladimir Vasilyev (mula noong 1974, keyboard, guitar, vocals), Valery Kocheguro (mula noong 2003, solo -guitar, vocals) , Milena Vavilova (mula noong 2004, vocals), Arkady Aladin (mula noong 2012, drums).

Ang "Orpheus at Eurydice" ay ang unang Soviet rock opera. Isinulat noong 1975 ng kompositor na si Alexander Zhurbin at playwright na si Yuri Dimitrin, na itinanghal ng Singing Guitars ensemble sa studio ng opera sa Leningrad Conservatory.
Dahil ang terminong "bato" evoked negatibong emosyon Tinawag ng pamunuan ng USSR Ministry of Culture ang produksyon na "zong opera" (mula sa German der Song - "pop song").
Noong 2003, ang opera ay pumasok sa Guinness Book of Records bilang isang musikal. maximum na halaga gumanap nang isang beses ng isang grupo (sa oras ng pagpaparehistro ng rekord, ang pagganap ay isinagawa para sa ika-2350 na pagkakataon).


Mga performer:
Orpheus - Albert Asadullin
Eurydice - Irina Ponarovskaya
Charon - Bogdan Vivcharovsky, ang tanging artista sa Russia na nakatanggap ng titulong Honored Artist noong 2001 para sa kanyang trabaho sa rock opera. Ang papel na ginagampanan ni Charon mula pa sa simula (higit sa 30 taon), si Vivcharovsky ay kasama rin sa Guinness Book of Records.
Fortune - Olga Levitskaya
1st singer - Valery Tsakadze
Pangalawang mang-aawit - Vasily Lazarenko
Ika-3 mang-aawit - Alexander Fedorov

Bahagi 1:
1. Overture (1:37)
2. Umibig si Orpheus kay Eurydice... (1:09)
3. Unang duet nina Orpheus at Eurydice at kanta ni Orpheus (“Kapag kumanta si Orpheus”) (5:38)
4. Messenger Choir (“Papalapit na, papalapit na...”) (1:38)
5. Tagpo ng paalam (1:25)
6. Eurydice's Aria ("Song of the Dew Drop") (3:43)
7. Mga salitang naghihiwalay ni Eurydice (0:37)
8. Unang Zong (“Tumingin sa Bumalik”) (2:18)
9. Interlude (1:36)
10. Singers and Fortune (4:22)
11. Kumpetisyon sa pag-awit (4:26)
12. Ang talumpati ni Orpheus (3:16)
13. Eksena sa Pagsamba (4:34)
14. The Appearance of Fortune (“Tinawag ako, tinawag ako, aking mang-aawit…”) (3:05)
15. Awit ni Charon (“Ang isa pang binata ay nagtagpo sa panaginip...”) (2:58)
16. Kilalanin si Eurydice (1:06)
17. Unang pagbabalik ni Orpheus (4:44)
18. Pangalawang zong (“Patawarin mo kami, Eurydice...”) (1:59)
Bahagi 2:
1. Interlude (“Storm over the Lake”) at kanta ni Eurydice (“Orpheus, I know her by sight…”) (6:00)
2. Duet nina Eurydice at Charon (1:59)
3. Lasing na eksena (4:18)
4. Aria of Fortune ("Lahat ng malas bilang isa...") (2:49)
5. Scene of Orpheus and Charon and Charon's song (8:32)
6. Aria ng Orpheus (“Nawala ko ang Eurydice…”) (3:52)
7. Mga salitang naghihiwalay ng Fortune (1:39)
8. Ikatlong Zong ("Pendulum") (2:29)
9. Naghihintay kay Orpheus (1:27)
10. Kilalanin si Eurydice (0:41)
11. Eksena ng ikalawang pagbabalik ni Orpheus (3:13)
12. Koro ng mga Mensahero (“Papalapit na, papalapit na...”) (2:04)
13. Ang Pagkawala ng Eurydice (1:34)
14. Pangwakas (3:50)

VIA "Bronevitsky's Singing Guitars from Leningrad" ay magbibigay ng isang maligaya na konsiyerto sa Marso 8 sa St. Petersburg Coliseum Hall.

Sa "Business Breakfast" sa North-Western Branch " pahayagang Ruso"Dumating ang pinuno ng banda na si Evgeny Bronevitsky, Valery Kocheguro (gitara, vocals), Milena Vavilova (vocals). Napag-usapan ng mga musikero kung bakit gustung-gusto ng publiko ang retro, tungkol sa demokrasya sa ensemble at kung paano inabandona ng banda ang soundtrack.

Malaking pagbabago ang iyong poster. Malinaw na ang "Singing Guitars" ay mga alamat ng USSR, ang unang vocal at instrumental ensemble sa bansa. Ngunit bakit naging napakahaba ng pangalan - "Kumanta ng Mga Gitara sa VIA Bronevitsky mula sa Leningrad"? May tsismis na nahati kayo sa dalawang team.

Evgeny Bronevitsky: Ano ang itatago? Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan. Dalawang musikero ang humiwalay sa amin, na hindi nakipagkita sa akin, na nakatayo sa pinagmulan ng grupo, at kasama si Valera Kocheguro, na ngayon ang namamahala sa aming musikal na bahagi. Isang clone ng "Singing Guitars" noong 2013 ang nabuo sa kanilang paligid. Sa kasamaang palad, ang aming direktor ay nagparehistro ng aming tatak ... Inimbitahan ko siyang sumali sa amin noong 1997. Pagkatapos ay nagbago ang lalaki nang hindi na makilala: ang hari at diyos, mali ang pagkanta namin, mali ang pananamit namin, mali ang pagtayo namin sa entablado, nagpasya siya kung kanino magbibigay ng mga panayam at kung sino ang tatanggihan. Gusto ko ng execution, gusto ko ng syota. Naghiwalay kami at siya ang gumawa ng kanyang "Singing Guitars". Hayaan silang magtrabaho. Ngunit hindi nila kami tinatawag na "hindi tunay", "mga impostor"!

Valery Kocheguro: Isinama namin ang pangalan ni Bronevitsky sa pamagat upang maunawaan ng publiko kung sino ang gaganap. Ang aming domain ay www.Singing-guitars.rf. Ang lahat ng miyembro ng ensemble ngayon ay mga tagapagtatag ng LLC.

Kaya nagpunta ka mula sa VIA patungong LLC?

Evgeny Bronevitsky: Pilit. Akala ba natin aalisin ang pangalan natin? At paano ito maaalis o maaangkop? Binigyan kami ng mga tao. Noong tayo ay nilikha noong 1966, napakaraming panukala! " hardin ng tag-init", "Hermitage", "Aurora"... Inilagay sa amin ng publiko ang pangalang "Singing Guitars", at sumang-ayon kami. Walang ganito sa entablado ng Sobyet - lahat ay tumutugtog ng mga instrumento, at kumakanta pa...

Hindi ka ba bahagi ng Petersburg Concert?

Evgeny Bronevitsky: Noong unang panahon ay bahagi kami ng Lenconcert. Posible na makipagtulungan sa Petersburg Concert, ngunit naging hindi komportable doon, nagtakda sila sa amin ng hindi katanggap-tanggap na mga kondisyon.

Valery Kocheguro: Noong 2010 kinuha namin mula doon mga libro sa trabaho. Bagama't kung nanatili tayo sa organisasyong ito, marahil ang mga sitwasyong tulad natin ngayon ay hindi lilitaw, ang mga "clone" at "double" ay hindi lilitaw. Sa katunayan, ang aming kaso ay hindi natatangi. Dumaan dito ang “Merry Guys”, “Pesnyary”... Lahat sila ay may rehistradong komunidad ng mga musikero - LLC. At isang kakaiba, kakila-kilabot na kaso - indibidwal na negosyante"Pag-awit ng Gitara". Mabuti kung ipinakilala ni Bronevitsky ang kanyang sarili bilang isa sa mga tagapagtatag ng grupo... Ngunit narito siya ay isang tagapangasiwa. Ang isyu ay hindi simple, ngunit ito ay malulutas.

Evgeny Bronevitsky: Ipinagkatiwala sa akin ng mga lalaki ang karangalan na posisyon ng pinuno. Bagaman mahirap i-overestimate ang papel ni Kocheguro. Ang bawat tao'y maaaring magkaroon ng kanilang sasabihin. Mayroon tayong demokrasya. Walang dikta.

Milena, ikaw ang soloista. Ano ang pakiramdam ng mag-isa? magandang babae sa napakaraming lalaki?

Milena Vavilova: Napakahusay!

Evgeny Bronevitsky: Ang galing niya, 10 years na siya sa amin, at ngayon pa lang pinapayuhan niya kami kung anong mga costume ang isusuot dito o sa concert na iyon. Siyanga pala, hindi namin sinasabing "soloist". Si Milenochka ay isang miyembro ng pangkat. Kumakanta kaming lahat. Palagi kaming may babae sa aming koponan, ito ay isang magandang tradisyon.

Ang iyong poster ay nagsasabing "live na tunog". Tinalikuran mo na ba ang ponograma?

Evgeny Bronevitsky: Noong lumikha kami ng "Singing Guitars", nagtrabaho kami nang live. Noong 1997, nang bumalik kami sa entablado pagkatapos ng 22-taong pahinga, wala kaming soundtrack. At biglang nagsimulang magtrabaho ang lahat "sa ilalim ng talukbong." At gayon din tayo. Ngayon ay tinalikuran na ito ng aming grupo. Ang aming prinsipyo ay magtrabaho "mabuhay". Ang panlilinlang sa publiko at pagkuha ng pera para dito ay kahalayan.

Sino ang sumulat ng mga bagong kanta para sa iyo? Paano sila tinatanggap ng publiko na pumupunta sa konsiyerto para makinig sa magagandang lumang hits?

Evgeny Bronevitsky: Nagsusulat si Valera ng mga bagong kanta. Hindi kami maaaring tumayo, gamit ang mga lumang bagahe, bagaman ang mga kantang iyon ay nagdala sa amin ng tagumpay. Ang pagsasamantala sa repertoire na iyon ay pagwawalang-kilos, humahantong ito sa pagbagsak at kamatayan. Sumulong kami, mag-eksperimento, subukang magsagawa ng mga bagong kanta. Mahirap at matinik ang landas na ito. Ang aming repertoire ay dapat na maunawaan ng mga normal na tao na ayaw ng ingay, ingay sa mga konsyerto, na hindi interesado sa pseudo-philosophy. Bakit kinaiinteresan ng "Singing Guitars" ang mga tao noong 60s at 70s? Sa magkakaibang repertoire nito, ang katotohanan na ito ay naiintindihan at malapit sa mga tao - musika, nilalaman ng mga kanta, init sa publiko.

Kapag kumakanta tayo ng mga bagong kanta, ang lamig ay dumadaloy sa ating gulugod: paano sila matatanggap? Kung pumalakpak sila sa pagiging magalang (at ito ay palaging nararamdaman) - iyon lang, kailangan mong alisin ito. Nang kumanta si Valera Kocheguro ng "Motherland", "St. Petersburg", "Pagkatapos ng lahat, ito ay tagsibol", pinalakpakan nila siya nang mahabang panahon. Kung sila ay mamahalin - oras ang magsasabi. Hindi mangyayari na sumulat ka ng isang kanta at agad itong naranggo sa "Twilight" at "Blue Frost".

Totoo bang hindi ka pinayagan ng mga opisyal na kumanta ng "Twilight"?

Evgeny Bronevitsky: Noong 1968, isinulat ni Anatoly Vasiliev ang kantang "Twilight" batay sa mga tula ni Kim Ryzhov ("Tulad ng isang anino na lumutang sa takipsilim ..."). Nang ipakita ko ito sa artistikong konseho, lahat ay nagwagayway ng kanilang mga kamay: "Hindi, hindi!", kalahati ng mga "boss" ay umalis na galit. Sabi nila, pwede bang kumanta ng ganyang boses kapag umakyat sa entablado? Hindi ko nagustuhan ang istilo ng pagganap ko. Mayroon akong timbre tulad ng marami pang iba. Hindi master ng bel canto, to be honest. Sa pangkalahatan, pinagbawalan nila kaming gawin ito. Nagalit si Vasiliev. "Okay," sabi niya, "Hindi ako kakanta sa Leningrad, ngunit sa paglilibot ay gagawin namin, dahil hindi nila alam ang tungkol sa pagbabawal doon." At naging matagumpay ang kantang ito! Tatlong beses ko itong kinanta sa concert. Pagkatapos, siyempre, nagbago ang lahat. Sa konsiyerto sa Leningrad mayroong mga lokal na opisyal at, nang makita kung paano pumalakpak ang isang malaking istadyum para sa akin, hindi ako pinapayagang umalis sa entablado, sinabi nila: "Okay, hayaan siyang kumanta."

Hindi ka ba nagpe-perform ng mga kanta ng iba? sayo lang?

Evgeny Bronevitsky: Bakit hindi? Kung nag-tutugma sila sa aming, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga panginginig ng boses, magkasya silang magkakasuwato sa repertoire.

Ang retro na tema ay biglang naging malapit sa ating mga tao...

Evgeny Bronevitsky: Napakamot ng ulo ang mga eksperto sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Siguro dahil gusto ko ang isang bagay na "luma" dahil ang bagong sining ay naging mas masahol pa kaysa sa aming ginagawa? O namimiss mo ba ang musikang iyon? Ang pakiramdam ng isang normal na tao ay na bago ang asukal ay mas matamis at ang mga pipino ay mas malasa... Ito ay natural. Palaging lumalabas ang mga nakalimutang lumang bagay.

Valery Kocheguro: Ilang musikero na ang nag-cover ng kantang "Para sa akin, walang mas maganda kaysa sa iyo...", ngunit may mga bagong kanta! Alam mo ba ang kwento niya? Si Yuri Antonov, na umalis sa "Singing Guitars", ay nagbigay kay Evgeniy Bronevitsky ng isang sheet ng musika na may sketch ng kanta na kanyang binuo. Pagkalipas ng anim na buwan, gumawa si Bronevitsky ng isang pag-aayos at kinanta ang kantang ito. Naging hit ito. Sinimulan itong kantahin ni Antonov makalipas ang ilang taon.

Marami kaming mga kanta na hindi umaalis sa aming repertoire. Nagtatanong ang mga tao sa konsiyerto: magkakaroon ba ng "Blue Frost"? Kakantahin mo ba ang "Twilight?" At ang 50 porsiyento ng mga bagong kanta ay dapat na may mga broadcast sa radyo at telebisyon isang bagong buhay.

Nawalan ba ng kasikatan ang "Singing Guitars"?

Valery Kocheguro: Noong 2003, sa aming solo na konsiyerto sa Oktyabrsky Concert Hall, ang madla, tulad ng sinasabi nila, ay nakabitin sa mga chandelier. Pagkatapos, unti-unti, nagsimulang bumaba ang lahat, at napagpasyahan namin na higit sa isang-kapat ng bulwagan ang naibenta para sa konsiyerto. Bakit nangyari ito? Ang grupo ay nagpatugtog ng parehong mga kanta, sa parehong pagkakasunud-sunod, taon-taon! Bukod dito, may mga parehong anunsyo, biro, paggalaw. Well, robot lang! Tumigil ito sa pagiging interesante sa mga manonood. At ngayon 99 porsyento ng aming mga konsyerto ay mga kaganapan sa korporasyon (kung saan nanggaling ang phonogram). Sinira tayo nito. Ang "Corporates" ay isang normal na dagdag na kita, ngunit kami ay naging isang "tavern" ensemble: mayroong isang "razgulyaevo", kung saan gumaganap ang mga artista habang umiinom ng vodka.

Noong 2012 naglaro kami ng una mga nakaraang taon Live Concert. Nangyari ito sa Minsk. Pasimpleng napaungol sa tuwa ang mga manonood. At nabigla kami. At nagsimula ang muling pagkabuhay ng "Singing Guitars".

Evgeniy Bronevitsky: Kaya, mula sa "mga korporasyon" muli kaming pumunta sa aming madla. At pinapatawad niya kami sa mga pagkakamali namin sa concert, totoong tao kami.

Evgeniy Aleksandrovich, marami na ang naisulat tungkol sa “Singing Guitars,” pero naisip mo na bang pag-usapan ang iyong sikat na kuya? (Si Alexander Bronevitsky ang nagtatag ng Druzhba ensemble. - RG). Tungkol sa kung paano ka lumaki "sa ilalim ng piano." Tungkol sa aking mga kasamahan, mga musikero na aking nakilala at nakatrabaho. Siguro dapat tayong mag-publish ng isang libro?

Evgeny Bronevitsky: Wala akong regalo para sa pagtatanghal. At pagkatapos, hindi malamang na ang aking buhay ay kawili-wili sa sinuman. Lumaki talaga ako sa ilalim ng piano na tinutugtog ng aking kapatid, at ang aking maliit na folding bed ay nakatayo sa tabi ko (nakatira kami sa isang communal apartment, sa isang masikip na espasyo, sa parehong silid). Hindi ako inis ng mga tunog ng musika. Ang kapatid ay, siyempre, isang master! Siya ay nagdala ng walong mang-aawit mula sa sa iba't ibang boses at pagkatapos ay umibig Polish na babae Edita Piekha, maraming itinuro sa kanya, naging soloista siya, at pagkatapos - Artist ng Bayan USSR, alamat ng pop.

Paano ipinanganak ang Singing Guitars? Noong 1965, sina Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky, at ako ay nagpunta sa isang konsiyerto ng grupong Italyano na Marino Marini. Doon kami nasunog.

Sabihin sa amin ang tungkol sa pinakaunang konsiyerto ng "Singing Guitars".

Evgeny Bronevitsky: Ito ay horror - ang unang konsiyerto sa Leningrad Voenmekh noong 1966. Napakaraming tao ang dumating! Parang naghihintay ang Beatles. Hindi kami makapasok sa bulwagan, kailangan naming dumaan sa mga patyo... Kumakain kami, at biglang lumabas ang usok mula sa kung saan. Nakapatay ang mga mikropono. Nagsimula silang kumanta nang wala sila, isa sa amin ang mabilis na pumunta sa piano. Nagbubulungan ang audience. Hinihiling namin sa kanila na maghintay, sinusubukan naming ayusin ito. Sobrang nakakatakot! “Iyon na,” nagpasiya ako, “wala na akong “Singing Guitars” aalis na ako. In short, hindi natuloy ang concert, nagkahiwa-hiwalay ang mga tao... What a start!

Palaging hinihiling ng mga mamamahayag na alalahanin ang mga nakakatawang insidente, mga kwentong "maalat". masasabi ko sayo dramatikong kwento tungkol sa kung paano nahulog sa akin si Lenin. Ito ay sa Kurgan, noong 1974, sa palagay ko. Nagtanghal sila sa entablado ng Philharmonic. At doon, sa ilalim ng kisame, isang malaking bas-relief ni Vladimir Ilyich ang nakabitin sa mga lubid. Maglaro tayo. Biglang may bumagsak sa likod ko na may nakakatakot na dagundong. Nahulog si Lenin! Nabasag ang aking amplifier sa mga piraso, nabasag sa sahig na gawa sa kahoy. Ngunit patuloy na gumana ang amplifier! At ligtas ako. Hindi ba ito isang himala? May anghel na nagligtas sa akin.

Tulungan ang "RG"

Noong 1966, nilikha nina Anatoly Vasiliev, Evgeny Bronevitsky, Lev Vildavsky at Sergey Lavrovsky ang VIA "Singing Guitars". Ito ang unang vocal at instrumental ensemble sa USSR. Mahigit sa 40 musikero ang dumaan dito sina Yuri Antonov at Irina Ponarovskaya; Noong 1975, itinanghal ng grupo ang zong opera na "Orpheus at Eurydice" at sa parehong taon ay tumigil na umiral bilang VIA. Pagkatapos ng 22-taong paghinto, noong 1997, ipinagpatuloy ng “Singing Guitars” ang mga aktibidad sa konsiyerto.

Mga gintong hit ng "Singing Guitars"

"Awit ng mga siklista", "Nagkikita ang mga tao", "Para sa akin walang mas maganda kaysa sa iyo", "Carlson", "Twilight", "Blue frost", "Hindi mahalata ang kagandahan", "Kung lalabas ka para salubungin ako ”, “Linggo”, “Gipsy girl” ".

Ang maalamat na VIA na "Singing Guitars" ay 50

Ryazan, Oktubre 27 – Regional Ryazan Newspaper. Noong Huwebes, Oktubre 20, ang Municipal Cultural Center ng Ryazan ay nag-host ng isang konsiyerto ng buhay na alamat ng pambansang yugto - ang vocal at instrumental ensemble mula sa St. Petersburg na "Singing Guitars". Ang nakaraang oras na dumating ang sikat na grupong ito sa ating lungsod ay halos eksaktong dalawang taon na ang nakalilipas - Nobyembre 20, 2014. At pagkatapos ay nagtanghal ang "The Singers" sa parehong lugar.

Ang "Singing Guitars" ay nilikha sa Leningrad limampung taon na ang nakalilipas - sa taglagas ng ngayon ay malayong 1966 - ni Anatoly Vasiliev, isang musikero ng noon ay sikat na ensemble na "Druzhba" (sa ilalim ng direksyon ni Alexander Bronevitsky, na asawa ni Edita Piekha). Ang "PG" ay naging unang opisyal na nakarehistrong propesyonal na vocal at instrumental ensemble sa Unyong Sobyet. Sa kanila nagsimula ang panahon ng VIA sa ating bansa. Ang isa sa mga aktibong tumulong kay Vasiliev sa paglikha ng koponan ay ang nakababatang kapatid ni Alexander Bronevitsky na si Evgeniy. Sa simula pa lang at hanggang ngayon sa paglilingkod, siya na direktor ng musika, ang soloista at bass guitarist ng ensemble, sa kabila ng kanyang medyo kagalang-galang na edad - 71 taong gulang!

Sa iyong taon ng anibersaryo VIA "Singing Guitars" performs paglilibot sa mga lungsod ng Russia sa ilalim ng motto na "Kami ay 50 - magkasama kami!", at kasama ang programang ito na siya ay pumunta sa Ryazan. Nagsimula ang konsiyerto sa hindi pangkaraniwang paraan. Sa kalahating dilim, ang drummer (Arkady Aladin) ay umakyat sa entablado at umupo drum kit at nagsimulang magpatugtog ng isang ritmo. Ang pagsunod sa kanya sa spotlight, isa-isa, ang iba pang mga musikero ay nagsimulang bumuhos. Nang magkakasama ang lahat, agad nilang nilalaro ang pambungad na piraso - ang instrumental na komposisyon na "Apaches" (isang cover version mula sa repertoire ng isang kanta na sikat noong 60s ng ikadalawampu siglo. grupong Amerikano"The Ventures", na naglaro pangunahin sa istilo ng pag-surf). Sa musikang ito, unti-unting lumalapit sa gitna ng entablado, na parang gumaganap ng "belly dance," lumitaw ang soloist na si Milena Vavilova.

Dapat pansinin na sa buong konsiyerto ang matikas na babaeng ito ay hindi nanatiling hindi gumagalaw sa loob ng isang minuto, patuloy na gumaganap ng iba't ibang mga hakbang sa sayaw sa panahon ng pagganap ng mga kanta! Ang isa pang instrumental ay ang "Gypsy" (cover "Man of Mystery" ng rock band na may Misty Albion Ang "The Shadows", din sa istilo ng pag-surf, ay nilalaro ng St. Petersburgers sa panahon ng konsiyerto. Ang mga aktor ay direktang nagbihis alinsunod sa mga salita mula sa sikat na interlude ng kanilang kababayan na si Arkady Raikin, "white top, black bottom." At ang mga pabalat, o sa wikang Ruso, ang mga muling pabalat ng mga na-import na gawa, ay marahil ang alinman, kahit na ang pinaka-kagalang-galang, vocal-instrumental ensemble ay nagsimula sa aktibidad nito. Ang mga ito ay gaganapin ng St. Petersburg ensemble nang higit sa isang beses ngayong gabi. Sa totoo lang, walang negatibo sa muling pagkanta. Sa kabaligtaran, sa panahon ng "Iron Curtain", nang ang mga domestic intelligence services ay na-jam ang "mga boses ng radyo ng kaaway", ang mga tagapakinig ng Sobyet ay nagkaroon ng pagkakataon, kahit na sa ganitong paraan, na sumali ang pinakamahusay na mga gawa yugto ng mundo ng mga taong iyon. Ayon sa bersyon ng "Singing Guitars", ito ang mga obra maestra gaya ng "The Cyclists' Song" ("Uno tranquillo" mula sa repertoire ng British pop group noong 60s na "The Tremeloes"), "Carlson" ("Yellow River" - mula sa malikhaing alkansya ng grupong Ingles na isinagawa nina Jeff Christie at Joe Dassin "L'Amerique"), "The Nightingale" (karaniwang tinatanggap na ito ay isang adaptasyon ng Chilean awiting bayan, gayunpaman, mayroon itong mga French na may-akda: musika ni Ofrey, mga salita ni Delano, Russian text ni Yakov Golyakov), "People Meet" ("Fekete Vonat" mula sa legacy ng Hungarian na mang-aawit na si Peter Poor), "Blue Song" ("One Way Ticket" mula sa malikhaing bagahe na American Neil Sedaka), "Beautiful Sunday" ni Daniel Boone, Russian text ni Mikhail Belyakov). Naturally, lahat ng mga hit na ito ay narinig noong gabing iyon sa loob ng mga pader ng MCC. Hindi na kailangang sabihin, ang bawat isa sa mga numerong ito ay nakatanggap ng standing ovation mula sa madla.

Siyempre, ipinakita ng kanilang mga paboritong artista sa publiko ang kanilang pinakasikat na mga hit, na isinulat ng mga domestic author: "10 Days", "Inconspicuous Beauty", " Bahagi ng kababaihan"(Ang monologo ni Lida mula sa musikal ng Leningraders ng kompositor na si Alexander Kolker at librettist na si Kim Ryzhov batay sa laro ng parehong pangalan A.V. Sukhovo-Kobylina "Krechinsky's Wedding", solo ni Milena Vavilova), "Twilight", "Cherry tree above the river", "If you love", "You are not more beautiful". Ang mga miyembro ng VIA ay nagpakita rin sa mga manonood ng mga gawa mula sa mga huling taon, na binubuo ng kanilang lead guitarist, composer at arranger na si Valery Kocheguro: "St Petersburg", "Blizzard" (isang paalala na darating ang taglamig), "Spring", "The Wheel of Umiikot ang Buhay” ”, “Singing Guitars” (lalo na ang mga salitang “hindi ka namin ipinagkanulo” ay naalala dito!). Dalawang hit din ang ipinakita, na isinulat ng PG keyboard player na si Vladimir Vasiliev, na tinawag ng lahat sa ilang kadahilanan na "Tsar" - "Summer Evening" at "Kara-Kum". Sinulat niya ang musika para sa mga perlas ng vocal at instrumental fund habang nasa magkaibang panahon isang kalahok sa (at para sa) iba pang mga pop group, ngunit nagawang mapanatili ang copyright sa kanila. Bukod dito, ang St. Petersburg VIA ay gumanap ng mga ito nang mas mahusay kaysa sa mga tunay na bersyon, ayon sa pagkakabanggit, ng grupo ni Stas Namin na "Mga Bulaklak" ​​at ang grupong rock ni Igor Sarukhanov na "Krug"! Marahil, para sa exoticism, kinanta ng "Singers" ang Russian folk na "Thin Rowan", at sa ilang estilo ng gypsy"Naririnig mo ba ang sleigh rushing" sa mga tula ni Sergei Yesenin - tila nagbibigay pugay sa tinubuang-bayan ng mahusay na makatang Ruso, kung saan sila naroroon sa sandaling iyon.

Ang bulwagan ay halos nabili, at sa saliw ng "PG" maraming mga manonood ang sumayaw sa pagitan ng mga hanay at hindi umaalis sa kanilang mga upuan, at kumanta rin kasama ang mga performer. Sa panahon ng isa sa mga pag-pause, nagawa ni Valery Kocheguro na makarating sa tagapagtatag ng ensemble, si Anatoly Vasilyev, na naging 81 sa araw na iyon (!) At, kasama ang madla, binati siya sa kanyang kaarawan. Ang nagpapasalamat na mga manonood ay paulit-ulit na nagbigay ng mga bouquet ng bulaklak kina Milena Vavilova at Evgeniy Bronevitsky. At ang direktor ng Munisipyo sentro ng kultura lungsod ng Ryazan, Vladimir Kolchaev, bilang karagdagan sa mga bulaklak, ipinakita din ang pinuno ng ensemble na may isang "set ng lalaki" sa magandang packaging. Sa kanyang talumpati, sinabi ni Kolchaev na "lahat tayo ay lumaki na nakikinig sa iyong musika."

Sa loob ng mahabang panahon, ayaw hayaan ng mga taga-Ryazan na umalis sa entablado ang VIA "Singing Guitars", ngunit palaging darating ang isang sandali kapag ang anumang proseso ay darating sa isang lohikal na konklusyon. Ang apotheosis ng konsiyerto ay ang katuparan ng mga kalahok nito sa hiling na "Maraming taon ng Ryazan", kaya't hindi maiwasan ng isang tao na isipin na pana-panahong inialay nila ang kanilang sarili bilang mga mang-aawit sa koro ng isa sa mga katedral ng St.

After the end of the concert, as usual, nagkaroon ng photo session para sa lahat ng gustong magpakuha ng litrato kasama ang mga artista at ang traditional signing of autographs. Sa mga kaswal na pag-uusap, lumabas na ang gitarista na si Vasily Borisov ay ganap na nagsasalita ng Belarusian, at iyon, habang nasa paglilibot sa Minsk, nakipag-usap siya sa wikang ito sa ex-soloist ng VIA"Veras" ni Jadwiga Poplawska! Kasabay nito, sinabi niya na pareho siya at si Evgeniy Bronevitsky Mga ugat ng Belarus. Ngayon ay naging malinaw kung bakit ang "Singing Guitars" ay may napakaraming tagahanga sa Republika ng Belarus. Nang tanungin ko kung bakit hindi sila kumanta ng isang kanta mula sa "PG" na repertoire na "Fifty," na magiging ganap na angkop sa sitwasyong ito, nahihiyang sumagot si Evgeny Bronevitsky: "Oo, kahit papaano nakalimutan nila..."

Dapat itong idagdag na ang pagpupulong ng mga residente ng Ryazan sa taon ng anibersaryo ng ika-50 anibersaryo ng VIA "Singing Guitars" ay naganap salamat sa mga pagsisikap ng producer na si Viktor Petrusev at direktor ng MCC na si Vladimir Kolchaev, na nagbigay ng maalamat at tunay na mga tao. ensemble, minamahal ng madla sa loob ng maraming dekada.

Igor FILATOV. Larawan: Larisa KOMRAKOVA

Tapos na! Ang maalamat na vocal at instrumental ensemble na "Singing Guitars" ay nagbibigay ng solong konsiyerto sa Moscow. Isipin lamang - ang huling solo na konsiyerto ng grupong ito sa Moscow ay naganap noong 1999 sa Meridian Palace of Culture. Mayroong mga pagtatanghal sa mga konsiyerto ng grupo ng VIA, paggawa ng pelikula sa TV, pakikilahok sa iba't ibang programa, Ngunit solong konsiyerto ay walang. At noong Abril 4, 2015, sa wakas ay naganap ang isang makasaysayang kaganapan sa sentro ng kultura ng Moskvich malapit sa istasyon ng metro ng Tekstilshchiki.
Dapat pansinin na ang mga musikero ng "Singing Guitars" ay dumating sa Moscow sa pamamagitan ng night train. At sa gabi ng nakaraang araw ay nagtanghal sila sa isang charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ay mapupunta sa lumikha ng "Singing Guitars" - ang una vocal-instrumental ensemble sa USSR, Anatoly Vasiliev. Ito ay kilala na si Anatoly Nikolaevich ay may malubhang problema sa kalusugan sa loob ng mahabang panahon, at ang mga musikero ng St. Petersburg na pinamumunuan ni Alexander Rosenbaum ay nagpasya na tumulong. Isang broadcast sa Internet ang inayos sa computer sa bahay ni Anatoly Nikolaevich, at kaya niya mabuhay panoorin ang aksyon.
Nakilala ang aking kaibigan na si Vladimir Mikhailov sa harap ng sentro ng kultura, dating miyembro ensembles "Leisya, Song" at "Watercolors", dumaan kami sa service entrance sa backstage. Bago ang konsiyerto, nakapag-hello lang kami sa mga musikero, at pumasok na kami sa bulwagan. Malaking bulwagan Ang sentrong pangkultura ng Moskvich ay tumanggap ng higit sa isang libong manonood. Halos kalahati ng bulwagan o kaunti pa ang napuno. Gusto ko ring tandaan na ang acoustics ng bulwagan ay napakahusay, mas mahusay kaysa sa kilalang bulwagan ng Central House of Artists.
Ang unang komposisyon na isinagawa ay ang kantang "If You Love" ni Yuri Antonov, na mas kilala sa " Masayahin guys" Napakagandang live arrangement, magandang boses Vasily Borisov. Dapat pansinin na wala akong sapat na Lermanov zest na iyon. Pero ito ay akin na, personal. Ang boses ni Alexander Lerman ang paborito kong boses noong panahon ng VIA, kaya ang mga paghahambing.
Sumunod na dumating ang kilalang "Ten Days". Ang kawalan ng timbre ni Sasha Fedorov, na pamilyar mula sa pag-record, sa pangkalahatang mga vocal ay nabayaran ng napakayamang vocal ni Vladimir Vasiliev.
Pagkatapos ay nagsimula ang bloke ng "kababaihan". Ang "Inconspicuous Beauty" at ang pag-iibigan ni Lidochka mula sa dulang "Krechinsky's Wedding" na ginanap ng soloista ng ensemble na si Milena Vavilova. Ang unang komposisyon na naaalala natin mula sa panahon ng Ponarovskaya ay tumunog sa medyo pamilyar na paraan. At ang pangalawa ay naging medyo hindi inaasahan. Alam ng lahat ang pag-iibigan na ito na ginanap ng mga vocalist ng soprano (Elena Driatskaya, Lyudmila Senchina), ngunit narito mayroong isang hindi pangkaraniwang jazz at medyo "mababa" na pagganap. Ngunit ito ay naging hindi pangkaraniwan dahil hindi ito masama. Gusto ko ring tandaan ang mahusay na saliw sa acoustic guitar Valeria Kocheguro. At tungkol sa soloista ng "Singing" na si Milena Vavilova... Alam mo, may mga panget na babae, may magagandang babae, may mga seksing babae. Ang Milena ay ang sagisag ng kahanga-hangang kagandahan at mainit na sekswalidad, wika nga. Sinasabi nila tungkol sa mga ganoong babae - "maaari kang malunod sa kanyang mga mata" o "pagtingin sa kanyang mga mata maaari kang mawala"... Sa pangkalahatan, isang marangyang babae.
Sa ikalawang bahagi ng konsiyerto, si Milena ay nagkaroon ng isa pang solong komposisyon na "Blue Frost". Matapos ang pag-alis ni Valery Stupachenko, na gumanap ng kantang ito mula noong 1969, ang mga musikero kasalukuyang komposisyon natagpuan ang isang napaka-right move - bigyan bahagi ng boses soloista. Na naging karaniwan na, dahil sa pagtatanghal ng kantang ito ng mga grupo tulad ng "Hello, Song" at "True Friends".

Pagkatapos ay dumating ang "Tsar" sa unahan. Naiintindihan iyon ng mga taong pamilyar sa genre pinag-uusapan natin tungkol kay Vladimir Vasiliev. Ginawa ni Vladimir ang hit ng grupo ni Stas Namin na "Summer Evening". Ang boses ay ganap na hindi nagbabago at nakikilala, ngunit ang pag-aayos ay hindi karaniwan: walang pambungad na gitara na solo. Inaasahan ang pagganap na ito, sinabi ni Valery Kocheguro na ang "Singing Guitars" ay hindi gumaganap ng mga kanta ng ibang tao, ngunit sa kasong ito ay ginawa ang isang pagbubukod, dahil si Vladimir ang unang tagapalabas at isa sa mga tagalikha ng awit na ito. Pinahintulutan ng ensemble ang sarili na magsagawa ng isa pang "hindi kanilang sariling" komposisyon - "Karakum". Para sa parehong mga kadahilanan. Tulad ng para kay Vladimir Vasiliev, dapat sabihin na siya ay nasa mahusay na pisikal at vocal na hugis.
Naabot ng konsiyerto ang kasukdulan nito nang kantahin ni Evgeny Aleksandrovich Bronevitsky ang "Twilight". Sa totoo lang, wala akong kakilala na hindi magugustuhan ang kantang ito. Wala ring ganoong tao sa bulwagan, at ito (ang bulwagan) ay nagpalakpakan. Isang bagay ang masasabi tungkol kay Evgeny Bronevitsky - Ipagbawal ng Diyos ang lahat sa edad na iyon ay maaaring kumanta ng ganoon at kumilos nang ganoon sa entablado.

Ayon sa aking damdamin, may dalawa pang tuktok ng palakpakan. Ang una ay pagkatapos ng pagganap ng instrumental na komposisyon na "Man of Mystery" ng The Shadows, na mas kilala sa amin bilang "Gypsy" mula sa pelikulang "Inception." Sa komposisyong ito, ipinakita ni Valery Kocheguro ang kanyang talento bilang isang gitarista sa lahat ng kaluwalhatian nito. Tatawagin kong puso ng grupo ang pinakabatang miyembro ng lalaking bahagi ng grupo. Isang pusong tumitibok at buhay. Napakasarap panoorin ang kilos ni Valery sa entablado habang gumaganap ng mga solo at fill ng gitara. Sinasabi nila tungkol sa mga ganoong tao na sila ay stagey. At napakaganda rin ng mga biro at biro niya sa pagitan ng mga kanta.
At ang pangalawang tuktok ng palakpakan ay dumating, siyempre, sa pagganap ng maalamat na "Hindi ka na maganda." Ang kantang ito ay ang personipikasyon ng genre mismo. Bukod dito, nakaligtas siya sa pag-ibig ng ilang henerasyon. At alam kong gustung-gusto din ng napakabatang henerasyon ang kantang ito.
Tatlong taon nang nagtatrabaho ang drummer na si Arkady Aladin sa ensemble. Bago iyon, nagtrabaho siya ng sampung taon sa kasamang komposisyon ni Alexander Rosenbaum. Ang karanasan at kasanayan ng musikero na ito ay kapansin-pansin kahit sa isang baguhan. Kadalasan, ang mga drummer ay may dalawang psychotypes: ang isa ay energetic, expressive (tulad ng dating drummer ng PG, sa kasamaang palad ay namatay, Sokolov - Pomodor), ang pangalawa ay phlegmatic, medyo walang malasakit. Ang Arkady Aladin ay kabilang sa pangalawang uri, na hindi nakakasagabal sa kalidad. Pagpunta sa backstage sa simula ng pagtatanghal ng romansa mula sa "Krechinsky's Wedding," pinamamahalaang ni Arkady na tumakbo hanggang sa pag-install sa mga huling bar, kumuha ng mga stick at i-tap ang coda sa mga cymbal. Ang pagtukoy sa amin, samakatuwid, sa mga yugto mula sa pelikulang "Once Upon a Song Thrush," ang walang kamatayang paglikha ng direktor na si Ioseliani. Ang lahat ay maganda at may maraming katatawanan.
Pagkatapos ay mayroong "People Meet", at "Linggo", at "Awit ng mga Siklista", at "Fat Karlsson" (dito nagsimulang sumayaw ang pinaka-masasayang babae mula sa madla), at "Thin Rowan"...
Marahil, sa mga hit ng ensemble na ito, ang "Salaspils", "Nightingale" at "Don't break the bird cherry" ay hindi ginanap. Pinatugtog ang iba pang mga kanta.
Nais kong tandaan na ang dalawang bagong kanta ay ginanap din - "St Petersburg" at "Singing Guitars". Ang kanilang may-akda ay si Valery Kocheguro, ang pinaka-malikhaing musikero sa grupo.
Tinapos ng grupo ang konsiyerto sa isang acapella polyphonic performance ng "Many Summers." Ito ay kahanga-hanga!
At para sa isang encore - "Nagkikita ang mga tao."
Sa kabuuan, ang konsiyerto ay tumagal ng kaunti sa isang oras at kalahati at ginanap lamang sa live na tunog!!!
Pagkatapos ng konsiyerto, nagsimula ang komunikasyon. maganda, taos pusong tao, nang walang pagmamataas at anumang ugnayan ng pagiging bituin.
Salamat, Singing Guitars! At dumating muli. Tiyaking darating!