Mga artistang nagpinta ng mga Indian. Dekorasyon ng mga kagamitan sa North American Indian na may mga inukit na pigurin

John Manchip White::: Mga Indian ng North America. Buhay, relihiyon, kultura

Ang Indian ay nanirahan sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kalikasan, tinatrato ito nang may pagkamangha at malalim na paggalang; patuloy niyang ibinaling sa kanyang mga panalangin ang mga espiritu at pwersa na sumasailalim sa kanya, sinusubukang patahimikin at payapain sila. Ang kanyang koneksyon sa kalikasan ay parehong malakas at marupok: sa isang banda, ito ay nagbigay sa kanya ng paraan upang mabuhay, sa kabilang banda, ito ay patuloy na nagpapaalala at nagbabala kung ano ang isang mahina na nilalang na tao at kung gaano siya kaunti at mas masahol pa sa buhay. sa kapaligirang nakapaligid sa kanya.mundo kaysa sa ibang buhay na nilalang na malapit sa kanya. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa sining ay sinubukan ng Indian na ipahayag ang kanyang malalim na personal na damdamin at sensasyon na nauugnay sa mundo sa paligid niya - ang kanyang mga takot, pag-asa at paniniwala na nabuhay sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa.

Ang sining ng mga Indian ay malalim na konektado sa kanilang mga paniniwala sa relihiyon. Sa kasamaang palad, dahil sa pagkasira ng tradisyunal na paraan ng pamumuhay at mga lumang paniniwala at tradisyon ng relihiyon, nawala ang kakayahang ipahayag at maunawaan ang pinakamalalim na panloob na kahulugan na nakapaloob sa mga gawa ng sining ng India noong kasagsagan nito. Ang kahulugan na ito ay hindi naa-access ngayon hindi lamang sa mga kritiko ng puting sining, kundi pati na rin sa karamihan ng mga Indian mismo. Parang sining lang puting lalaki, Ang sining ng India ngayon ay isang kaaya-ayang karagdagan sa buhay, at magaan at mababaw; isang uri ng matikas na kilos at ngiti na ipinadala sa buhay. Hindi na ito pinalakas ng makapangyarihan at hindi mapaglabanan na puwersa at kapangyarihan na ibinigay ng isang direktang koneksyon sa kung ano ang nakatago sa kailaliman. kaluluwa ng tao ang pinagmulan ng buong gamut ng damdamin at hilig ng tao. Lamang sa ilang mga lugar, sa partikular sa ilang mga lugar sa timog-kanluran at hilagang-kanluran, pati na rin sa mga rehiyon ng Arctic, kung saan ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay at mga kultural na tradisyon Ito ay naging posible upang mapanatili sa isang malaking lawak; ang mga halimbawa ng tunay na Indian na sining ay maaaring makita kung minsan.

Ang isa pang dahilan kung bakit ang sining ng India sa kabuuan ay nananatiling hindi nauunawaan at hindi pinahahalagahan ay ang mga gawa nito ay isinasagawa sa isang hindi pangkaraniwang istilo. Maaaring mas binigyang pansin ito ng mga Kanluranin at pinag-aralan ito nang mas seryoso kung ito ay kabilang sa realismo o abstractionism, dahil ang parehong mga estilo ay kilala sa Kanluran. Gayunpaman tradisyonal na sining Ang mga Indian ay hindi makatotohanan o abstract. Ito ay eskematiko at simboliko, at sa ganitong paraan ito ay kahawig ng sining Sinaunang Ehipto. Ang sinaunang Egyptian wall painting ay itinuturing na masaya, hindi pangkaraniwan at "amateurish" dahil ang panlabas na disenyo ay mukhang napakasimple at walang muwang. Ang eskultura ng sinaunang Egyptian ay nakatanggap ng higit na atensyon mula sa mga kritiko at mga espesyalista dahil ito ay naiuri bilang "makatotohanan," bagaman ito ay puno ng simboliko at relihiyosong kahulugan tulad ng pagpipinta. Ang sining ng katutubong Amerikano ay nagdusa mula sa mga katulad na mali at payak na pagtatasa.

Ang sining ng India ay hindi kailanman naglalayon na obhetibong sumasalamin sa labas ng mundo. Hindi siya interesado sa panlabas na bahagi ng mga bagay; ito ay nabaling sa loob, ito ay pangunahing nababahala sa mga dayandang at pagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao: mga pangitain, mga paghahayag, mga pangarap na itinatangi, damdamin at sensasyon. Pinakain nito ang artist mismo, at ito ang gusto niyang makita sa object ng kanyang trabaho. Sa sining ng India, ang prinsipyo ng aesthetic ay wala sa harapan, bagaman sa mga Indiano ang pakiramdam na ito ay lubos na binuo. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang ihatid at ipahayag ang isang tiyak na misteryoso, mistikal na kahulugan. Maging ang mga guhit at larawan sa mga damit at kagamitan sa sambahayan ay may layuning proteksiyon at pagpapagaling; magpahayag ng koneksyon sa isang sagradong espiritu ng tagapag-alaga o maglingkod mahiwagang simbolo, na dapat tiyakin ang suwerte at kaunlaran. Ang Indian artist, tulad ng kanyang sinaunang Egyptian na kasamahan, ay hindi nagsikap na magpinta ng isang tumpak na larawan ng isang tao o isang imahe ng isang hayop. Hindi siya interesado sa panlabas na shell, ngunit sa kaluluwa at nakatago panloob na kakanyahan lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Paano mo pa maihahatid at mailarawan ang isang banayad at mailap na bagay tulad ng kaluluwa, kung hindi sa pamamagitan ng mga simbolo at iba pang katulad na paraan ng paghahatid ng iyong damdamin at pagpapahayag ng sarili?

Maliban sa mga monumento ng arkitektura, ang mga American Indian ay hindi lumilitaw na lumikha malaking dami gawa ng sining. Maaari tayong kumbinsido na ang mga gawa ng mga sinaunang tagapagtayo ng mga pag-aayos ng bato at mga punso ay hindi mas mababa sa mga halimbawa ng parehong sinaunang at medyebal. Arkitekturang Europeo. Sa kabilang banda, sa Hilagang Amerika walang natuklasan, kahit na hindi pa, na maikukumpara sa mga obra maestra ng pagpipinta sa dingding na natagpuan sa Altamira, Espanya, o sa pantay na sikat na mga halimbawa ng pagpipinta ng kuweba sa Lascaux, France. Iilan lamang sa mga katamtamang batong painting ang napanatili sa mga “house-settlements” na itinayo sa mga bato, ngunit ang mga ito ay ginawa ng mga Navajo Indian, na lumitaw dito maraming taon pagkatapos umalis ang mga lumikha ng mga natatanging lugar na ito sa mga lugar na ito. mga istrukturang arkitektura. Maraming mga guhit ang natagpuan din sa mga dingding ng kivas, kung saan pinapayagan ang pag-access. Posible, siyempre, na ang isang bilang ng mga obra maestra ng pagpipinta sa dingding ay maaaring matuklasan sa loob ng kivas, sa isang bilang ng mga pueblo, kapag ang access sa mga tagalabas ay bukas sa kanila; pagkatapos ng lahat, ang isang bilang ng mga monumento ng pagpipinta at eskultura ng Sinaunang Ehipto ay din matagal na panahon nakatago mula sa mga mata. Gayunpaman, malamang na ang anumang makabuluhang bilang ng mga monumento ng sining ng India ay hindi kailanman matutuklasan. Ang mga Indian ay sadyang walang hilig o pagnanais na likhain sila. Isang eksepsiyon na dapat banggitin ay ang mga artista at woodcarver ng Pacific Northwest. Pinalamutian nila ang mga dingding ng sikat na "mahabang bahay" na may mga tunay na obra maestra, gayundin ang mga sumusuporta sa mga haligi ng mga gusaling tirahan, mga haligi sa mga libingan, mga haliging pang-alaala at ang sikat na mga poste ng totem (ang ekspresyong "totem pole", bagaman madalas na ginagamit, ay isang misnomer; ang mga poste ay naglalarawan hindi lamang ng mga sagradong simbolo; ito ay maaaring isang sagisag o isang natatanging tanda ng tribo).

Ang tanging seryosong pagkakatulad sa pagitan ng sining ng Bago at Lumang Mundo ay ang paggamit ng mga tiyak na paraan ng representasyon - mga pictograph, o petroglyph. Ang mga petroglyph ay mga semantikong palatandaan o simbolo na iginuhit, hinubad o inukit sa ibabaw ng bato, bato, sa isang silungan ng bato o recess, gayundin sa mga dingding ng mga kuweba. Matatagpuan ang mga ito sa halos lahat ng North America. Ang mga pigura ng tao, pahaba at pahaba, gayundin ang mga paa, braso, binti at daliri ay minsan ginagamit bilang mga simbolo. Mas karaniwan mga geometric na numero iba't ibang hugis(bilog, hugis-itlog, parisukat, tatsulok, trapezoidal) at ang kanilang mga kumbinasyon, pati na rin ang mga kamangha-manghang ensemble ng mga natatanging itinatanghal na hayop, ibon, reptilya at insekto o ang kanilang mga fragment. Minsan ang mga petroglyph ay itinatanghal nang napakalapit, halos nabawasan sa isang uri ng malaking lugar, at kung minsan ang imahe ay nag-iisa, at sa isang malayo at mahirap maabot na lugar.

Ano ang ibig sabihin ng mga petroglyph? Bakit sila iginuhit? Sa ilang mga kaso, maaaring sila ay pinahirapan ng ganoon lang, "sa walang magawa," nang walang anumang partikular na layunin. Ang ilang mga "inskripsiyon" ay malamang na iniwan ng mga magkasintahan upang maipahayag ang kanilang mga damdamin sa ganitong paraan. Marahil sila ay iniwan ng mga mangangaso, nagpapalipas ng oras habang naghihintay ng biktima, o gumagawa ng mga tala tungkol sa mga tropeo na kanilang nahuli. Marahil ito ay isang talaan ng alaala ng isang pulong ng iba't ibang tribo na nagtipon upang gumawa ng isang kasunduan. Maraming mga palatandaan ang malamang na nauugnay sa pangangaso: marahil ito ay isang uri ng "conspiracy" o isang anting-anting para sa isang matagumpay na pangangaso. Ngunit ang ilan sa kanila, malamang, ay puro personal na kalikasan: ang mga kabataan na partikular na umalis upang magretiro sa isang desyerto na lugar at tumanggap ng paghahayag mula sa kanilang espiritung tagapag-alaga ay maaaring mag-iwan ng personal na senyales upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at impresyon sa ganitong paraan. Ang may-akda ng aklat na ito ay madalas na umakyat sa isang burol sa isang lambak malapit sa Carrizozo, New Mexico. Sa tuktok nito, sa mga batong nagmula sa bulkan, makikita mo ang libu-libong petroglyph ng iba't ibang hugis, laki at kumakatawan sa iba't ibang balangkas at kumbinasyon ng semantiko. Sila ay pinahirapan 500–1000 taon na ang nakalilipas ng mga taong kultural jornada, na isang sangay ng kultura mogollon, na, sa turn, ay malayong nauugnay sa kultura ng Hohokam. Habang nandoon, pakiramdam mo ay nasa loob ka sagradong lugar at nakatayo ka sa sagradong lupa, ngunit ang mga palatandaang ito ay hindi mga random na doodle, ngunit isang bagay na napakahiwaga at mahalaga.

Ang katotohanan na ang North American Indian ay hindi masigasig sa mga monumental na anyo ng sining ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na pinamunuan niya ang isang nomadic na pamumuhay. Nasa sa mas malaking lawak ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kanyang sagradong takot at sindak sa kalikasan, takot at pag-aatubili na magdulot ng anumang pinsala sa buhay na mundo sa kanyang paligid. Ang kalikasan ay sagrado sa kanya. Kahit na sa paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, sinubukan niyang gawin ito sa paraang magdulot ng kaunting pinsala sa kalikasan hangga't maaari. Sinubukan niyang huwag mag-iwan ng mga bakas, naglalakad sa lupa, literal na gumagalaw "sa tiptoe"; huwag putulin ang isang sanga, huwag putulin ang isang dahon; inalis sa balat ng lupa ang lahat ng bakas ng mga fire pits at camp site. Sinubukan niyang gumalaw na parang hangin. At gaya ng nakita natin, sinubukan niyang gawing mahinhin at hindi mahalata ang kanyang libingan. Ang ilang mga Indian sa mahabang panahon ay tumanggi na gamitin ang araro na iniaalok ng puting tao, bagaman sila agrikultura, dahil natatakot sila na ang bakal na bahagi ng araro, na naputol sa katawan ng inang lupa, ay magdudulot sa kanya ng sakit.

Gayunpaman, kahit na ang Indian ay halos hindi pamilyar sa mga uri ng sining na itinuturing na pinakamahalaga (bagaman ang isang miniature na gawa ng sining ay maaaring kasing husay na isinasagawa at may parehong halaga bilang isang fresco), nakamit niya ang pinakamataas sa paglikha. ng “sambahayan”, pang-araw-araw na bagay. antas. Ang mga sandata, pananamit, alahas, mga bagay para sa mga ritwal sa relihiyon ay mga halimbawa ng namumukod-tanging pagkakayari. Sa antas na ito, ang mga Indian ng North America ay walang katumbas. Bukod dito, hindi tulad ng ating lipunan, ang mga Indian ay may masining at Mga malikhaing kasanayan ay hindi lamang isang limitadong lupon ng mga tao. Hindi itinuring ng mga Indian na ang mga kakayahang ito ay isang uri ng pambihirang regalo. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na gaano man kabilis maglaho at maglaho ang mga kakayahan na ito sa ating lipunan, napakalawak at lumaganap ang mga ito sa mga Indian. Halos sinumang Indian ay maaaring gumawa ng pitsel o iba pang may pattern na bagay mula sa mga keramika, maghabi ng basket, manahi ng katad na damit, gumawa ng horse harness, o magpinta ng pattern sa battle shield o tipi tent. Karamihan sa mga Indian ay may "ginintuang" kamay at "buhay" na mga daliri. Ang kanilang mga kalagayan sa pamumuhay ay nagturo sa kanila nito; at ang kanilang patuloy na pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mundo ng buhay na kalikasan, mga diyos at sagradong espiritu, mga paghahayag at mga pangitain, mga mahiwagang palatandaan at mga simbolo ay isang walang katapusang pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon.

Muli, binibigyang-diin namin na ang mga halimbawa ng sining ng India na makikita ngayon sa mga gallery at museo ay hindi aktwal na kumakatawan sa tunay, tradisyonal na sining ng India sa anyo kung saan ito umiiral noon. Ang mga Indian ay lumikha ng mga obra maestra mula sa mga materyal na panandaliang: katad, kahoy, balahibo, balat. Yaong mga sample na, sa kabila ng kanilang aktibong pagsasamantala at natural na impluwensya, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay bihirang ginawa bago. kalagitnaan ng ika-19 siglo, iyon ay, nasa panahong iyon kung kailan medyo kapansin-pansin ang impluwensya ng puting tao at ng kanyang kultura. Mga item mula sa higit pa maagang panahon Sa kasamaang palad, kakaunti ang nakarating sa amin. Sa sandaling lumitaw ang mga Europeo sa kontinente, agad silang nagsimulang makipagkalakalan sa mga Indian, na nagpapalitan ng mga kutsilyo, hatchets, baril, kuwintas na salamin, kampanilya at kampana na gawa sa tanso, mga butones ng metal, pati na rin ang maliwanag na kulay na lana at mga tela ng koton para sa mga balahibo at mga balahibo. Masasabing may kalagitnaan ng ika-18 siglo V. Ang mga Indian ay nahulog na sa ilalim ng impluwensya ng mga kagustuhan sa fashion at panlasa ng puting tao. Sa isang banda, ang hanay ng mga damit at alahas sa mga Indiano ay lumawak, at sa kabilang banda, ang kanilang panlasa, na tradisyonal na banayad at pino, ay naging mas magaspang sa panahon ng pakikipag-ugnay sa industriyal na sibilisasyon. Isang mahalagang bahagi ng kung ano ang bumubuo sa mga maliliwanag at luntiang damit kung saan ang mga pinuno ng India ay inilalarawan sa mga larawan ng ika-19 na siglo. at na nagdudulot sa atin ng gayong paghanga, ay binili mula sa mga kumpanya ng pangangalakal ng mga puting tao o mula sa mga puting mangangalakal.

Gayunpaman, ang paggamit ng mass-produce na European na materyales ay hindi palaging nakapipinsala sa kultura at sining ng Native American. Bagaman dinala nila, sa isang banda, ang isang panlabas na tinsel variegation at ningning, ngunit, sa kabilang banda, binigyan nila ng pagkakataon ang mga Indian na ganap na ipahayag ang kanilang mayamang imahinasyon at mapagtanto ang kanilang pananabik para sa maliwanag at mayaman na mga paleta ng kulay, dahil ang mga pintura ay natural lamang ang pinagmulan at ang mga materyales na ginamit nila noon, ay walang iba't ibang kulay gaya ng mga pang-industriya, at kung minsan ay mapurol at kupas. Siyempre, ang impluwensya ng mga Europeo ay hindi lamang mababaw. Seryosong binago nito ang panlasa, fashion at istilo ng pananamit, at ang mismong hitsura ng mga Indian. Bago makipag-ugnayan sa mga puti, ang mga lalaking Indian ay hindi nagsusuot ng mga jacket, kamiseta, o damit sa pangkalahatan, at karamihan sa mga babaeng Indian ay hindi nagsusuot ng mga blouse. Nang maglaon, ang mga babaeng Indian ay nahulog sa ilalim ng spell ng mga damit na isinusuot ng mga puting asawang militar na nakita nila sa mga kuta at garison. Nagsimula silang magsuot ng sutla, satin at pelus, palamutihan ang kanilang sarili ng mga laso, at magsuot din ng malalapad na palda at kapa. Ang mga Navajos ngayon, na ang mga turista sa pananamit ay itinuturing na " tradisyonal na mga damit Ang mga Indian" ay talagang kakaunti ang pagkakahawig sa kanilang mga kapwa tribo na nabuhay 200 taon na ang nakalilipas. Kahit na ang sikat na Navajo na alahas sa pangkalahatan ay moderno, ngunit hindi sinaunang. Ang mga Navajo Indian ay tinuruan kung paano gawin ang mga ito ng mga panday-pilak mula sa Mexico noong dekada ng 50. XIX na siglo. Ang buhay para sa mga Indian ay ganap na nagbago mula noong tumawid ang mga Espanyol sa Rio Grande noong 1540 at ipinakilala ang mga kabayo sa mga katutubo ng North America. mga baril at iba pang kakaiba at hanggang ngayon ay hindi kilalang mga bagay.

Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang mga Indian ay nawala ang kanilang mga tradisyonal na malikhaing kakayahan at kakayahan at tumigil sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa, Indian na sining. Ang mga Indian ay unang nakakita ng mga puti apat na siglo na ang nakalilipas, at ang kanilang kultura at ang orihinal na mga kasanayan sa malikhaing at kakayahan na patuloy na nabuo sa batayan nito ay hindi bababa sa 30 beses na mas matanda.

Sa lahat ng limang pangunahing lugar ng pamamahagi ng mga kultura na natukoy namin sa kontinente ng North America, may malaking pagkakatulad sa mga tool at lahat ng uri ng mga produktong gawa ng tao, kahit na ang mga magagamit na hilaw na materyales para sa kanilang paggawa ay nasa iba't ibang lugar ay iba. Sa forest zone ang pangunahing materyal ay kahoy; sa kapatagan - katad at balat; ang mga tribo sa baybayin ng karagatan ay may kasaganaan ng mga sea shell at materyal na natanggap nila mula sa pangangaso ng mga hayop sa dagat. Sa kabila ng mga nabanggit na pagkakaiba sa mga hilaw na materyales, salamat sa pagkalat ng mga kultura - pagsasabog at kalakalan - sa lahat ng mga lugar, kahit na sa mga hindi kagyat na kapitbahay, napapansin natin ang mga pagkakatulad sa mga tool at gawa ng sining na nilikha doon.

Ang terminong "diffusion" ay ginagamit ng mga arkeologo at antropologo upang ilarawan ang paraan kung saan ang materyal at espirituwal na kultura ay kumakalat mula sa isang tao patungo sa isa pa. Ang mga materyal na bagay, gayundin ang mga ideya sa relihiyon at kultura, ay maaaring maipalaganap nang mapayapa sa pamamagitan ng pag-aasawa o alyansa sa pagitan ng iba't ibang tribo at komunidad. Maaari rin silang kumalat bilang resulta ng digmaan: kapag ang mga armas, damit at personal na gamit ay tinanggal mula sa mga patay; at gayundin kapag kumuha sila ng mga bilanggo, iyon ay, nagsisimula silang makipag-usap sa mga taong may ibang kultura, kaugalian at tradisyon. May impluwensya sa isa't isa, at kung minsan ang kultura at tradisyon ng mga bihag ay maaaring unti-unting magkaroon ng napakaseryosong epekto sa mga nakahuli sa kanila. Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng kultural na pagkalat ay ang paglipat ng populasyon. Halimbawa, sa pamamagitan lamang ng paggalaw ng malalaking populasyon mula sa Mexico hanggang sa hilaga nalikha ang mga korte ng bola na naiimpluwensyahan ng Mexico sa timog-kanluran at ang mga mound na karaniwan sa timog-silangan ng North America.

Kahit na noong panahon ng mga sinaunang mangangaso sa North America, may kaugnay na interweaving ng iba't ibang kultura. Kinukumpirma nito ang malawakang pamamahagi ng mga puntos, blades, side scraper at iba pang mga kagamitang bato na pag-aari iba't ibang kultura: Clovis, Scotsbluff at Folsom. Karaniwan ang kalakalan sa halos lahat ng tribo, at ang ilan ay nagdadalubhasa dito. Nakipagkalakalan ang Moyawe sa pagitan ng California at timog-kanluran, sa magkabilang direksyon. Ang mga Hopi ay bihasang middlemen sa kalakalan ng asin at balat. Matagumpay din silang namahagi ng pulang okre, na ginagamit para sa pagkuskos sa katawan, kasama na sa mga seremonya ng relihiyon, na minana ng kanilang mga kapitbahay, ang Havasupai, sa liblib at nakatagong mga siwang ng Grand Canyon.

Malamang na nagkaroon ng aktibong kalakalan sa mga hindi matibay na materyales, gayundin sa mga produktong pagkain. Maaaring ito ay pinatuyong karne, cornmeal at iba't ibang delicacy. Halimbawa, alam natin na ang mga taga-Hohokam ay nag-export ng asin at bulak. Ngunit natural, higit pang impormasyon tungkol sa mga operasyon ng kalakalan ang ibinibigay sa atin ng mga natuklasang kasangkapang gawa sa matibay na materyales gaya ng bato at metal. Mahigit 10,000 taon na ang nakalilipas, ang flint mula sa mga minahan ng Elibates sa Texas ay aktibong kumakalat sa ibang mga lugar, at ang flint mula sa Flint Ridge sa Ohio ay dinala sa baybayin ng Atlantiko at Florida. Ang obsidian, parehong itim at makintab, ay lubhang kailangan. Ito ay minahan lamang sa ilang mga lugar sa timog-kanluran, at mula doon ay inihatid ito sa mga lugar na matatagpuan libu-libong kilometro mula sa lugar ng pagkuha. Nakita na namin kung paano sa malaking demand ginamit ang catlinite na minahan sa Minnesota, kung saan ginawa ang "mga tubo ng kapayapaan".

Nang ang isang tribo ay naging maunlad, at lalo na nang magsimula itong manguna sa isang laging nakaupo at bumuo ng katangi-tanging at mga mamahaling bahay, nagkaroon siya ng pagkakataong bumili ng mga luxury goods. Ang mga tao ng kultura ng Hopewell, isa sa mga pinakamasiglang sinaunang kultura ng India, ay nangangailangan ng napakalaking halaga mamahaling materyales, upang matiyak ang hayagang maluho at "paggastos" na pamumuhay na kanilang pinamunuan, hindi pa banggitin ang mga parehong mamahaling seremonya para sa libing ng mga patay, kabilang ang pagtatayo ng mga higanteng burol. Mula sa Alabama nagdala sila ng jade; mula sa rehiyon ng Appalachian Mountains - mica plates at quartz crystals; mula sa Michigan at Ontario - mga piraso ng wrought copper at wrought silver. Bilang karagdagan, ang mga tao ng kultura ng Hopewell ay nag-import din ng isa sa mga pinaka-hinahangad na kalakal sa kontinente noong panahong iyon: mga sea shell.

Mula sa sinaunang sining Ang kaugalian ng pag-geometrize ng mga anyo ng halaman at hayop sa dekorasyon ay napanatili. May gayak na katulad ng Greek meander. Partikular na kawili-wili ang mga inukit na totem pole na ginawa mula sa isang puno ng kahoy. Pag-geometrize sa kanila visual na mga elemento napakalakas na sa proseso ng pagbagay sa volumetric na anyo column, ang mga indibidwal na bahagi ay hiwalay sa isa't isa, ang natural na koneksyon ay naputol, at isang bagong kaayusan ang lumitaw na nauugnay sa mga ideyang mitolohiya"puno ng mundo" Sa ganitong mga larawan, ang mga mata ng isda o ibon ay maaaring lumitaw sa mga palikpik o buntot, at ang tuka sa likod. Sa Brazil, mga guhit Amerikanong Indyano pinag-aralan ng sikat na antropologo na si K. Levi-Strauss. Ginalugad niya ang mga pamamaraan ng sabay-sabay na mga imahe at "X-ray".

Mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga Indian ang mga diskarte sa pagproseso ng kahoy. Mayroon silang mga drills, adses, stone axes, woodworking at iba pang kasangkapan. Marunong silang makakita ng mga tabla at gumupit ng mga eskultura. Gumawa sila ng mga bahay, canoe, kagamitan sa trabaho, eskultura, at mga poste ng totem mula sa kahoy. Ang sining ng Tlingit ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawa pang tampok: multi-figure - mekanikal na koneksyon iba't ibang larawan sa isang bagay, at polyeikonicity - dumadaloy, minsan naka-encrypt, nakatago ng master, isang maayos na paglipat mula sa isang imahe patungo sa isa pa.

Nakatira sa maulan at maulap na klima ng baybayin ng dagat, ang mga Tlingit ay gumawa ng mga espesyal na kapa mula sa mga hibla ng damo at cedar bast, na kahawig ng mga poncho. Nagsilbi silang maaasahang silungan sa ulan. Kasama sa mga gawa ng monumental na sining ang mga rock painting, mga painting sa mga dingding ng mga bahay, at mga totem pole. Ang mga imahe sa mga haligi ay nilikha sa isang estilo na tinatawag na bilateral (two-sided). Ginamit ng mga Indian ng Hilagang Amerika ang tinatawag na istilo ng kalansay upang maglapat ng mga guhit sa mga bagay na ritwal, keramika, at gayundin kapag lumilikha ng mga kuwadro na bato. Sa larangan ng pagpipinta, tulad ng sa alahas, basketry, at keramika, ang timog-kanlurang rehiyon ay nangunguna sa Native American Renaissance, na makikita sa Kamakailan lamang. Ang kanyang pamumuno ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao sa lugar ay umiwas sa pagkasira ng kanilang paraan ng pamumuhay at kultura na kinakaharap ng mga tribo sa Silangan at Kanlurang Baybayin, gayundin ang ganap na pag-alis at pag-alis mula sa kanilang mga tinubuang-bayan na ang Plains at Southeast Naranasan ng mga Indian. Ang mga Indian sa timog-kanluran ay dumaan sa kahihiyan at kahirapan at mga panahon ng mapait na pagpapatapon at pagpapatapon; ngunit sa kabuuan ay nagawa nilang manatili sa mga lupain ng kanilang mga ninuno at nakapagpanatili ng tiyak na pagpapatuloy ng pamumuhay at kultura. Sa isang mas maliit na bansa, ang naturang orihinal na kilusan ay tiyak na makakatanggap ng agaran at pangmatagalang pagkilala. Sa loob ng kalahating siglo, ang mga katutubong Amerikanong artista ng timog-kanluran ay lumikha ng kahanga-hangang gawa na puno ng masiglang pagka-orihinal. Ang interes sa kanila, gayundin sa panitikang Indian, ay nagbibigay ng pag-asa para sa pagtaas ng papel ng sining ng India sa buong kultura ng Amerika.

Di-nagtagal pagkatapos ng World War I, isang maliit na grupo ng mga puting artista, siyentipiko, at residente ng Santa Fe at ang nakapaligid na lugar ay lumikha ng isang kilusan na tinatawag na Santa Fe Movement. Nagsimula silang ipakilala sa mundo ang makapangyarihang iyon malikhaing potensyal, na tinataglay ng mga Indian. Bilang resulta ng kanilang mga pagsisikap, nilikha ang Academy of Indian Fine Arts noong 1923. Tinulungan niya ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan, nag-organisa ng mga eksibisyon, at sa huli ang Santa Fe ay naging isa sa pinakamahalagang sentro ng pinong sining sa Estados Unidos, na may parehong mahalaga para sa parehong Native American at puting artist.

Nakapagtataka, ang duyan ng modernong sining ng India ay ang San Ildefonso, isang maliit na pamayanan ng Pueblo kung saan sumisikat ang bituin noong panahong iyon. mga sikat na master ceramics nina Julio at Maria Martinez. Kahit ngayon, ang San Ildefonso ay isa sa pinakamaliit na pueblo; ang populasyon nito ay 300 katao lamang. Ang mas nakakagulat ay ang tagapagtatag ng kilusan upang muling buhayin ang sining ng India ay itinuturing na Crescencio Martinez, pinsan Maria Martinez. Si Crescentio (Abode of the Elk) ay isa sa mga batang Indian na artista na, sa simula ng ika-20 siglo. nag-eksperimento sa mga pintura ng tubig na sumusunod sa halimbawa ng mga puting pintor. Noong 1910, nagtrabaho na siya nang napakabunga at naakit ang atensyon ng mga tagapag-ayos ng kilusang Santa Fe. Sa kasamaang palad, namatay siya nang wala sa oras mula sa trangkasong Espanyol noong panahon ng epidemya; nangyari ito noong 1918, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang. Ngunit ipinagpatuloy ang kanyang inisyatiba; sa lalong madaling panahon 20 batang artista ay nagtatrabaho sa San Ildefonso; Kasama ang mahuhusay na magpapalayok, nagtrabaho sila nang mabunga sa maliliit na Athens na ito sa pampang ng Rio Grande.

Ang kanilang malikhaing salpok ay kumalat sa nakapalibot na mga pueblo at kalaunan ay umabot sa mga Apache at Navajo, na nagdulot sa kanila sa "malikhaing lagnat." Sa San Ildefonso mismo, lumitaw ang isa pang sikat na artista - ito ay ang pamangkin ni Crescenzio na nagngangalang Ava Tsire (Alfonso Roybal); siya ay anak ng isang sikat na palayok at may dugong Navajo sa kanyang mga ugat. Mula sa iba natatanging mga masters sining ng panahon ng isang tunay na surge ng creative energy na naobserbahan noong 20-30s. XX siglo, maaari nating pangalanan ang Tao Indians na Chiu Ta at Eva Mirabal mula sa Taos pueblo, Ma Pe Wee mula sa Zia pueblo, Rufina Vigil mula sa Tesuque, To Powe mula sa San Juan at ang Hopi Indian na si Fred Kaboti. Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga artista mula sa tribong Navajo, na kilala sa kanilang kakayahang mabilis na mag-assimilate at orihinal, orihinal na pagproseso. Malikhaing ideya; Narito ang mga pangalan ng pinakakilala sa kanila: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma at Ned Nota. Sa pagsasalita ng mga Apache, dapat banggitin si Alan Houser. At parang to top it all off, kasabay nito, ang Plains ay lumikha ng sarili nitong paaralan ng sining Ang Kiowas ay may suportang pinansyal ng mga mahilig sa puti; Si George Kibone ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralang ito. At ang Sioux Indian artist na si Oscar Howie ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng Indian fine arts.

Ngayon, ang sining ng Katutubong Amerikano ay isa sa pinakamabilis at pinakamasiglang lumalagong mga sanga sa puno ng eskultura at pagpipinta ng Amerika.

Ang modernong Indian artist ay malapit sa abstract at semi-abstract na mga motif, na kilala sa kanya mula sa tradisyonal na Indian pattern sa mga bagay na gawa sa katad na gawa sa mga kuwintas at porcupine quills, pati na rin sa mga keramika. Nagpapakita ng lumalaking interes sa kanilang nakaraan, sinusubukan ng mga Native American artist na pag-isipang muli ang mga mahiwagang geometric na larawan sa mga sinaunang ceramics at humanap ng mga bagong malikhaing diskarte at solusyon batay sa mga ito. Pinag-aaralan nila ang mga uso sa modernong sining bilang realismo at pananaw upang mahanap ang kanilang sariling orihinal na istilo batay sa kanila. Sinusubukan nilang pagsamahin ang pagiging totoo sa mga motif ng pantasya na inspirasyon ng kalikasan, inilalagay ang mga ito sa isang limitadong dalawang-dimensional na espasyo, na muling nagbubunga ng pagkakatulad sa sining ng Sinaunang Ehipto. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ng India ay gumagamit ng maliwanag, dalisay, translucent na mga pintura, kadalasan lamang ang mga pangunahing bahagi hanay ng kulay, habang sumusunod sa indibidwal na simbolismo ng kulay. Samakatuwid, kung, sa opinyon ng isang puting tao, nakikita lamang niya ang isang ordinaryong pattern, kung gayon ang Indian na tumitingin sa larawan ay tumagos nang mas malalim dito at sinusubukang makita ang totoong mensahe na nagmumula sa artist na lumikha ng larawan.

Walang lugar para sa dark tones sa palette ng Indian artist. Hindi siya gumagamit ng mga anino at pamamahagi ng liwanag at anino (ang tinatawag na paglalaro ng liwanag at anino). Nararamdaman mo ang kalawakan, kadalisayan ng nakapaligid na mundo at kalikasan, ang masiglang enerhiya ng paggalaw. Sa kanyang mga gawa ay mararamdaman ng isang tao ang malawak na kalawakan ng kontinente ng Amerika, na lubos na kaibahan sa madilim, sarado at masikip na kapaligiran na nagmumula sa mga kuwadro na gawa ng maraming European artist. Ang mga gawa ng Indian artist ay maaaring maihambing, kahit na sa mood lamang, sa buhay-nagpapatibay at walang katapusang bukas na mga pintura ng mga Impresyonista. Bukod dito, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na espirituwal na nilalaman. Ang mga ito ay tila walang muwang: naglalaman sila ng malalim na mga salpok mula sa tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon.

Sa mga nakalipas na taon, matagumpay na nag-eksperimento ang mga Native American artist abstract na direksyon kontemporaryong sining, pinagsasama ito sa mga abstract na motif, o hindi bababa sa lumilitaw, na naroroon sa basketry at ceramics, pati na rin ang mga katulad na motif ng mga palatandaan at simbolo ng relihiyon. Ang mga Indian ay nagpakita rin ng mga kakayahan sa larangan ng eskultura; matagumpay nilang nakumpleto ang malawak na mga fresco na dumadaloy sa isa't isa at muling pinatunayan na sa halos anumang anyo ng modernong sining ang kanilang talento at imahinasyon ay maaaring hinihiling at sa alinman sa mga ito ay maipapakita nila ang kanilang pagka-orihinal.

Ang sining ng India ay isang aesthetics na nakatuon sa mga detalye; kahit na ang tila simpleng mga pagpipinta at mga ukit ay maaaring maglaman ng pinakamalalim na panloob na kahulugan at dalhin ang nakatagong hangarin ng may-akda. Ang orihinal na sining ng mga Indian sa ilang bansa (USA, Canada, Uruguay, Argentina, atbp.) ay halos namatay na; sa ibang bansa (Mexico, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador, atbp.) ito ang naging batayan katutubong sining panahon ng kolonyal at modernong panahon.

art mythology Indian ornament

Ang iba't ibang kagamitan sa bahay ng North American Indian, na gawa sa kahoy o bato, ay pinalamutian din ng mga ulo ng mga hayop o tao, o may baluktot na hugis ng mga buhay na nilalang. Ang ganitong mga kagamitan ay kinabibilangan ng mga maligaya na maskara, ang mga kamangha-manghang grimaces na nagpapahiwatig ng pagkahilig ng imahinasyon ng mga taong ito patungo sa kahila-hilakbot; kabilang din dito ang mga gray na clay pipe na may distorted figures ng mga hayop na inilalarawan sa mga ito, katulad ng matatagpuan sa Melanesia; ngunit una sa lahat, ang mga kaldero na ginagamit para sa pagkain at taba, pati na rin ang mga tasa ng pag-inom sa hugis ng mga hayop o tao, ay nabibilang sa ganitong uri ng trabaho. Ang mga hayop (mga ibon) ay kadalasang humahawak sa iba pang mga hayop o kahit maliliit na tao sa kanilang mga ngipin (mga tuka). Ang hayop ay maaaring tumayo sa kanyang mga paa, na may guwang ang likod sa anyo ng isang shuttle, o nakahiga sa likod nito, at pagkatapos ay ang papel ng sisidlan mismo ay nilalaro ng guwang na tiyan. Sa Berlin mayroong isang tasa ng pag-inom sa anyo ng isang pigura ng tao na may lumubog na mga mata at baluktot na mga binti.

Pinong sining at dekorasyon ng mga North American Indian.

Ang mga imahe sa eroplano ng mga taong ito sa pangkalahatan ay mas magaspang at walang kakayahan kaysa sa kanilang mga gawang plastik. Ang mga kuwadro na gawa sa isang Indian buffalo tent (Berlin Folklore Museum) ay naglalarawan ng pamamaril ng tatlong tribo, ngunit ang eksena ay magkahiwalay at hindi natapos. Gayunpaman, ang ilang mga hayop ay iginuhit nang napakalinaw na hindi nila sinasadya na nagpapaalala sa atin ng kalapitan ng mga Eskimos.

Sa sining Mga Indian sa Hilagang Amerika Ang dekorasyon ay ang pinakamahalaga: ito ang pinaka-binuo na dekorasyon ng mata sa buong mundo, ang simbolismo kung saan, malapit na nauugnay sa mga ideya sa relihiyon, ay agad na humanga sa lahat. Ang mga ulo ng mga hayop at tao, gaano man sila ka-istilo at kung paano sila ginawang mga linear figure, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na higit na spontaneity kaysa sa dekorasyon ng pangkat ng Rarotonga-Tubuaya. Ang mga mata ng mga ulong ito - isang partikular na kilalang bahagi ng buong dekorasyon - ay lumilitaw dito sa kasaganaan. Sa kanilang motibo, gaya ng ipinaliwanag ni Schurz nang detalyado, sila ay hindi hihigit sa isang pinaikling anyo ng ulo kung saan sila nagmula. Ang mga ulo mismo ay mga pinababang anyo lamang ng buong pigura ng mga hayop at tao, na orihinal na inilalarawan at dapat ay kumakatawan sa hanay ng mga ninuno. Ang mga mata ay nakatingin sa amin mula sa lahat ng dako: mula sa mga dingding at sandata, mula sa mga damit at tubo, mula sa mga upuan at bedspread. Tulad ng maaaring hatulan ng isang tao mula sa upuan ng pinuno (Berlin Museum of Ethnic History), ang uwak, na itinuturing ng hilagang-kanlurang mga Indiano bilang ang sagisag ng lumikha ng mundo, ang araw at ang mga mata, na paulit-ulit at kakaibang pinagsama, ay bumubuo ng batayan. ng isang mayamang sistema ng dekorasyong pula-asul-itim-dilaw. Ang isang nakakumbinsi na halimbawa ng pamamayani ng mata sa dekorasyon ay isang Indian blanket na matatagpuan sa parehong museo (Larawan 54); mayroong isang bagay na katulad nito sa Bremen Museum.

kanin. 54 – Indian bedspread na pinalamutian ng mga mata.

Indian rock painting sa California

Nang hindi umaalis sa Kanlurang Amerika sa ngayon, lumiko tayo sa timog sa California. Dito agad-agad kaming nakatagpo ng maraming mga guhit na scratched sa mga bato, na natagpuan sa maraming mga lugar sa America, at ibinabato ng isang sinag ng liwanag sa kultura ng mga sibilisadong Indian na nabuhay sa panahon ng European invasion. Ang mga "petroglyph" ng California at ang "kolchakvi" ng Northern Argentine ay sumasakop sa mga bato at bato sa parehong paraan tulad ng Swedish Hällristningar at ang kanilang mga nauna, dimples at marka sa tinatawag na "dugout stones". Ngunit samantalang sa sinaunang-panahong mga guhit ng Suweko sa mga bato, isang pictorial, pictographic na karakter ang nangingibabaw, sa mga Amerikanong larawan ng ganitong uri ang nakasulat, ideograpikong karakter ay nananaig, na kapansin-pansin din sa iba pang mga guhit ng India.

Ngunit kasama ng mga guhit na ito sa mga bato, tulad ng makasagisag na pagsulat sa California, mayroon ding mga tunay na pagpipinta ng mga labanan at pangangaso, na pininturahan ng itim, puti, pula at dilaw na mga kulay na lupa at sa ilang mga lugar na sumasaklaw sa malalaking lugar ng mga bato, sa mga bato, sa ilalim ng kanilang mga overhang at sa mga pasukan sa mga kuweba. Ang mga hayop sa mga larawang ito ay hindi halos kasing natural at buhay ng mga hayop sa mga katulad na painting ng Bushmen. Ang mga tao ay iniharap karamihan mula sa harap, na nakataas ang kanilang mga braso, ngunit clumsily, sa anyo ng mga silhouette. Nakapagtataka na ang ilang mga pigura ay pininturahan ng kalahating itim, kalahating pula, at ang pangkulay na ito ay ginagawa alinman sa kahabaan, gaya, halimbawa, sa kuweba ng San Borgita at sa ilalim ng canopy ng bato ng San Juan, o sa kabila, tulad ng sa Palmarito , sa silangang dalisdis ng Sierra -de San Francisco. Ang koneksyon sa pagitan ng mga figure na awkwardly na inilagay sa tabi ng isa't isa ay dapat hulaan para sa karamihan. Inililista ni Leon Dicke ang hindi bababa sa tatlumpung lugar sa Baja California kung saan natagpuan ang mga katulad na larawan.

Pagkatapos ng pagpupulong na iyon, naging interesado si Curtis sa kultura ng mga tribong Indian, at sa loob ng maraming taon ay naidokumento niya ang kanilang buhay. Di-nagtagal, sumali ang photographer sa isang ekspedisyon kung saan binisita niya ang mga tribo sa Alaska at Montana.

Noong 1906, nagsimulang makipagtulungan si Edward Curtis sa mayamang financier na si J.P. Morgan, na naging interesado sa pagpopondo. proyektong dokumentaryo tungkol sa mga katutubo ng kontinente. Nagplano silang maglabas ng 20-volume na serye ng mga larawan na tinatawag na "North American Indians."

Sa suporta ni Morgan, naglakbay si Curtis sa buong North America nang mahigit 20 taon. Gumawa siya ng mahigit 40,000 larawan ng higit sa 80 iba't ibang tribo, at nakaipon din ng 10,000 wax cylinder na nagre-record ng mga sample ng Indian speech, musika, kanta, kwento, alamat at talambuhay.

Sa kanyang pagsisikap na makuha at maitala ang kanyang nakita bilang isang nawawalang paraan ng pamumuhay, minsan ay nakikialam si Curtis sa dokumentaryong katotohanan ng mga larawan. Inayos niya ang itinanghal na pagbaril, inilalagay ang kanyang mga karakter sa mga romantikong kondisyon, na walang mga palatandaan ng sibilisasyon. Ang mga larawan ay mas pare-pareho sa mga ideya tungkol sa pre-Columbian na pag-iral kaysa totoong buhay sa sandaling iyon.

Ang malakihang gawain ni Edward Curtis ay isa sa pinakakahanga-hanga mga paglalarawan sa kasaysayan Buhay ng India sa simula ng ika-20 siglo.

1904 Isang grupo ng mga Navajo Indian sa Canyon de Chelly, Arizona.

1905 Mga pinuno ng mga taong Sioux.

1908 Ina at anak mula sa tribong Apsaroke.

1907 Luzi mula sa tribo ng Papago.

1914 Isang babaeng Kwagul na nakasuot ng fringed blanket at maskara ng isang namatay na kamag-anak na isang shaman.

1914 Si Hakalahl ang pinuno ng tribong Nakoaktok.

1910 Isang babaeng Kwakiutl ang nakahuli ng abalone sa Washington.

1910 Ang mga batang babae ng Pigan ay nangongolekta ng goldenrod.

1907 Isang batang babae mula sa tribong Kahatika.

1910 Isang batang Indian mula sa tribo ng Apache.

1903 Escadi mula sa tribo ng Apache.

1914 Mga kinatawan ng mga taong Kwakiutl sa isang canoe sa British Columbia.

1914 Kwakiutl Indians sa isang canoe sa British Columbia.

1914 Dumating ang mga Kwakiutl Indian sakay ng mga canoe para sa kasal.

1914 Ang isang Kwakiutl shaman ay nagsasagawa ng isang relihiyosong ritwal.

1914 Isang Coskimo Indian na nakasuot ng fur suit at isang Hami ("mapanganib na bagay") na maskara sa panahon ng seremonya ng Numlim.

1914 Ang isang Kwagul Indian ay sumasayaw sa isang Paqusilahl outfit (na katawanin bilang isang tao ng mundo).

1914 Kwagul Indian sa isang kasuutan ng oso.

1914 Mga mananayaw ng tribong Kwagul.

1914 Ritual na sayaw ng Nacoaktok Indians na nakasuot ng Hamatsa mask.

1910 Indian mula sa tribo ng Apache.

"Sa pagkamatay ng bawat matandang lalaki o babae, ang mundo ay umalis sa mundo na may ilang mga tradisyon at kaalaman sa mga sagradong ritwal, na walang sinumang nagtataglay... Kaya't kinakailangan na mangolekta ng impormasyon para sa kapakinabangan ng mga susunod na henerasyon at bilang isang tanda ng paggalang sa paraan ng pamumuhay ng isa sa mga dakilang lahi ng tao. Kailangang mangolekta kaagad ng impormasyon o ang pagkakataong ito ay mawawala ng tuluyan.”
Edward Curtis

1907 Indian Hollow Horn Bear ng tribong Brule.