Horoscope ng mga artista. Kathleen George

Ang National Portrait Gallery ay kasalukuyang nagho-host ng isang kawili-wiling eksibisyon na tinatawag na "Portraits of American Indians." Ang lahat ng mga kuwadro ay gawa ng parehong pintor, ang dating sikat na George Catlin.

Isang katutubong Pennsylvanian, isang abogado sa pamamagitan ng pagsasanay, isang adventurer sa pamamagitan ng espiritu, alam niya na, kahit na ano, siya ay magiging isang artista. Ngunit isang artista na pumili ng isang tema na kakaiba para sa isang ika-18 siglong Amerikano. Nakipagpulong isang araw sa Philadelphia kasama ang isang delegasyon ng mga Western Indian, iginuhit niya sila, at pagkatapos ay nagpasya na mangolekta ng maraming impormasyon hangga't maaari tungkol sa mga taong ito. Tulad ng sinabi niya mismo, ang pagpupulong na ito ang nagpasiya sa kanyang kapalaran.

Kapansin-pansin, ang kanyang ina at lola ay mga hostage sa panahon ng pag-aalsa ng mga Indian sa Pennsylvania, na kilala bilang Wyoming Valley Massacre. Noong bata pa, nakarinig si George ng maraming kuwento tungkol sa mga Indian at nabighani siya sa paghahanap ng mga artifact ng India.

Noong 30s ng ika-19 na siglo, nagawa ng artist na gumawa ng limang paglalakbay sa paligid ng kanlurang bahagi ng Estados Unidos, nangongolekta ng lahat ng uri ng mga dokumentaryo na katotohanan tungkol sa mga Indian at pinag-aaralan ang kanilang paraan ng pamumuhay. Ang resulta ay isang serye ng mga portrait na naging pinakakomprehensibong artistikong recording ng mga katutubo na ginawa ng mga pintor.

Si George ay nanirahan kasama ng mga Indian sa kanilang mga nayon, nag-iingat ng isang talaarawan at dahan-dahang nagsimulang gumawa ng mga sketch ng kanyang nakita. Ang mga Indian sa una ay labis na kahina-hinala sa detalyadong paglalarawan sa papel, ngunit unti-unting pinahintulutan si George Catlin na tumagos nang higit pa at higit pa sa kanilang mga pribadong buhay, pumunta sa pangangaso, naroroon sa pagganap ng mga sagradong ritwal, at ilarawan ang mga asawa ng mga pinuno.

Si Catlin ay madalas na nagpinta ng mga larawan ng mga indibidwal na Indian, ngunit gayundin sa kanila araw-araw na pamumuhay, pagre-record ng mga eksena ng mga ritwal at maging sa sports. Sa isang pagpipinta ay inilalarawan niya ang kanyang sarili at ang mga pinunong Indian na nakasuot ng mga balat ng lobo sa damuhan ng prairie, na maingat na nanonood ng mga kawan ng kalabaw.

Noong 1837, binuksan ni Kathleen ang isang gallery ng pagpipinta sa New York. Masasabing siya ang unang nagpakita Wild West at ang kakaibang buhay ng mga Indian para sa mga residente ng lungsod. Nais ni Catlin na ang kanyang eksibisyon ay seryosohin bilang isang makasaysayang dokumento ng buhay ng Indian.

Ang isang serye ng mga pagpipinta ni Catlin ay hindi malinaw na natanggap ng publikong Amerikano bilang isang resulta, ang artist ay nagpunta sa England, kung saan matagumpay niyang ipinakita ang kanyang mga pagpipinta sa London.

Noong 1841 inilathala niya ang Mga Sulat at Tala sa mga Asal, kaugalian at Kundisyon ng mga Indian sa Hilagang Amerika sa London. Ang aklat na may higit sa 800 mga pahina ay inilathala sa dalawang tomo. Naglalaman ng isang malaking kayamanan ng materyal na nakolekta sa panahon ng kanyang paglalakbay, matagumpay itong dumaan sa ilang mga publikasyon. Sa kanyang mga tala, idinetalye ng pintor kung paano nawasak ang malalaking kawan ng kalabaw sa kanlurang kapatagan dahil ang mga damit na gawa sa balahibo ay naging napakapopular sa silangang mga lungsod.

Matalas na binanggit na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring ituring na isang kalamidad sa kapaligiran, gumawa si Catlin ng isang nakamamanghang panukala. Nabanggit niya na ang pamahalaan ay dapat magtabi ng malalawak na lupain sa kanluran upang mapanatili ito sa natural nitong estado. Kaya, si George Catlin ang unang nagmungkahi ng paglikha ng mga pambansang parke.

Ang pintor ay nanirahan sa Europa sa mahabang panahon: sa Paris, pagkatapos ay sa Brussels. Ang koleksyon ng mga gawa ay nakaimbak nang mahabang panahon sa isang pabrika sa Philadelphia at nakuha ng Smithsonian Institution, kung saan ito matatagpuan ngayon. Ang iba pang mga gawa ng artista ay nasa mga museo sa USA at Europa.

Ang kasalukuyang eksibisyon sa London ay inorganisa sa pakikipagtulungan ng National Portrait Gallery at ng Smithsonian American Art Museum, Washington.

libre ang pasukan

Pambansang Portrait Gallery
St Martin's Place
London
WC2H0HE

Tel. 020 7306 0055

Svetlana Delfontseva

George Catlin- Amerikanong artista, manlalakbay at etnograpo.

Ipinanganak sa Wilkes-Barre, Pennsylvania. Indian na tema Hilagang Amerika naintriga siya mula pagkabata, mula sa mga kwento ng kanyang ina at lola, na nakuha nila sa panahon ng pag-aalsa ng India at naranasan ang buhay at kaugalian ng mga Indian, na sinabi nila kay George. Bilang isang may sapat na gulang, nag-aral siya ng abogasya at nagsanay ng ilang panahon sa kanyang bayan. Dahil naging interesado siya sa pagpipinta, nagpasya siyang maging isang pintor at sa edad na 25 ay lumipat siya sa Philadelphia upang mag-aral. Nang nasaksihan niya ang isang pulong ng isang delegasyon ng mga Indian at iginuhit ang kanilang mga larawan, natanto niya na ito ang tema ng kanyang buhay.

Noong 1828 pinakasalan niya si Clara Gregory, ang anak ng isang mangangalakal sa Albany.

Noong 1830, habang bumibisita sa St. Louis, nakipagkita siya kay William Clark, na may hawak na opisyal na posisyon sa relasyong Indian, at nakatanggap ng libreng pass mula sa kanya upang maglakbay sa mga reserbasyon sa India.

Naglalakbay sa buong North America, inilarawan niya ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, mga sayaw, pininturahan ang mga larawan ng parehong mga pinuno ng tribo at ordinaryong Indian, mga tanawin ng mga lugar at hayop na naninirahan doon. Sa loob ng walong taon ng kanyang paglalakbay, nakolekta niya ang isang makabuluhang koleksyon ng buhay ng India, damit, alahas, at lumikha ng isang malaking bilang ng mga sketch at painting. Oo nga pala, kahit 10 taon na ang nakalilipas, noong ginawa ang desisyon na lumikha ng Yellowstone National Park, nakaisip siya ng isang panukala na lumikha ng mga lugar kung saan ang mga tao, hayop at mundo ng gulay: "...kung saan magkakasamang mabubuhay ang mga tao at hayop na napapaligiran ng likas na kagandahan ng kalikasan." Ang pagkakaroon ng pag-aaral, pagkolekta ng isang koleksyon ng mga gamit sa sambahayan, gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch at pagpipinta, binisita ang tungkol sa 48 iba't ibang mga tribo ng India, noong 1837 sa New York ay inayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa at sa loob ng 2 taon ay binisita ang halos lahat ng mga lungsod ng silangang panig ng Estados Unidos, kung saan ang mga 600 ng kanyang mga gawa ay ipinakita.

Nagpasya si J. Catlin na ibenta ang kanyang koleksyon at mga pintura sa estado at gumawa ng isang panukala sa Kongreso, ngunit ang kanyang panukala ay malamig na tinanggap at tinanggihan. Dinala niya ang kanyang koleksyon sa Europa, kung saan siya ay malugod na tinanggap at tumanggap ng karapat-dapat na katanyagan. Noong 1845, ang kanyang koleksyon ay ipinakita sa Louvre mismo. Noong 1841 Ang kanyang aklat na "Morals of the Indians of North America" ​​ay nai-publish sa England, na inilarawan ng artist na may 3 daang mga guhit noong 1848, ang kanyang iba pang aklat na "Notes on Eight Years' Travels" ay nai-publish.

Ang tagumpay sa Europa ay nagdala sa kanya pabalik sa ideya ng muling pag-aalok ng kanyang koleksyon sa gobyerno ng US at kung saan muli siyang tinanggihan. Dahil sa mga utang, napilitan siyang ibenta ang karamihan sa kanyang koleksyon at bumalik sa Europa, na nanirahan sa Paris. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, lumipat siya sa Brussels. Ilang sandali bago siya namatay, bumalik siya sa USA, kung saan siya namatay sa New Jersey.



(larawan hindi mula sa eksibisyon - mula sa wikipedia)

George Catlin
Larawan ni William Fisk. 1849
(hindi mula sa eksibisyon - mula sa wikipedia)

Tanging ang unang ekspedisyon nina Lewis at Clark noong 1803 ay hindi kasama ang mga artista. Nakibahagi sila sa lahat ng kasunod na partido ng pananaliksik. Nagmarka ito ng simula ng isang tradisyon sa Amerika. SA pre-rebolusyonaryong Russia umiral ang tradisyon. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay napanatili noong panahon ng Sobyet.

Sa paligid ng parehong 1820s, nang ang mga unang expeditionary artist ay nagtala ng mga kaganapan, Charles Baird King ( CharlesibonHari, 1785 - 1862) nakatanggap ng utos ng pamahalaan na lumikha ng mga larawan ng mga miyembro ng mga delegasyon ng India na dumarating sa mga opisyal na pagbisita sa Washington. Bakit napili ang master na ito? Sino siya?

Propesyonal na artista. Nakatanggap ng seryosong edukasyon sa NY e at sa Royal Academy of London. Nagpinta siya ng mga larawan ng higit pa sa mga sikat na tao, lalo na, sina Pangulong John Adams at Kalihim ng Depensa na si John Calhoun.

Bilang bahagi ng isang kontrata ng gobyerno, gumawa si King ng isang serye (ang tinatawag na "aklat") ng maliliit na larawan sa langis sa canvas. Mga full-length na portrait mula sa harap sa madilim na background.Sa kabuuan, lumikha si King ng 143 na larawan sa pagitan ng 1822 at 1842.- isang malaking trabaho, sasang-ayon ka. Ang paglikha ng portrait gallery ay pinondohan ng pederal na pamahalaan. Si Thomas McKenney, mataas na opisyal, mamaya ay pinuno Bureau of Indian Affairs (Bureau of Indian Affairs) ay kaibigan ni King. Minsan ang cronyism ay kapaki-pakinabang: Ang mga larawan ni King ay nagbigay inspirasyon kay McKenney mismo - noong 1829 ay nagsagawa siya ng isang napakalaking gawain. Ngayon kanyang tatlong tomo History of Indian Tribes of North America. - klasiko . Ang mga ilustrasyon sa tatlong-volume na aklat ay mula sa portrait gallery ni King ( Natural, hindi sa aming eksibisyon. Anyway, nai-post ko ito sa pinakadulo ng kuwento tungkol sa artist)

Anong larawan ang ipinakita sa aming eksibisyon?

"Jesse Shaggy Head" ( 1820. langis sa canvas 46x 36)

Isang pamilyar na anekdotal na pangalan? Teka. Isang thoroughbred, matalinong tao, hindi makulit at alam ang kanyang halaga. Maikling putol na buhok, isang stand-up na kwelyo ng isang malinis na sando, isang itim na ribbon scarf. INDIAN???!!!
Pinuno ng mga Cherokee Indian, isa sa pinakamalaki at pinakamakapangyarihang tribo sa North America. Ang Shaggy Head ay nakilala sa kanyang pambihirang kakayahan. Siya ay inordenan bilang isang Baptist minister at nagsilbi sa kanyang tribo bilang diplomat at tagapagsalin. Siya ang TANGING opisyal na naglakbay sa loob ng tribo na walang armas at seguridad - na may lamang Bibliya sa kanyang mga kamay.

Ang ganitong artista ay isang modelo.

Mayroong maraming mga Hari sa Internet.
Tatlo mga guhit (ng 143) mula sa mga lithograph (9" x 6") mula sa ang parehong aklat na may tatlong tomo (tingnan sa itaas):

1. Chon-Mon-I-Case, Isang Otto Half Chief, 2. Chou-Ca-Pe, Isang Pangalawang Punong Otto, 3. Hayne Hudjihini

Noong 1824, isang delegasyon ng mga Indian ang bumisita sa Philadelphia. Nakita ko siya dito George Catlin ( GeorgeCatlin, 1796-1872) . Isang abogado na interesado sa pagpipinta mula pa noong kanyang kabataan.

Ang delegasyon ay gumawa ng nakamamanghang impresyon kay Catlin. Quote mula sa travel diary: “Ang kasaysayan ng mga taong ito ay isang paksang karapat-dapat sa habambuhay. At tanging ang paghina ng buhay na ito ang makahahadlang sa akin... sa pagiging kanilang mananalaysay" (mula dito ang lahat ng mga sipi ay mula sa katalogo ng aklat na "West, West. West", Washington, 1989, p. 27 ).

Sinubukan kong i-sketch ang paraan ng pamumuhay ng mga Indian bago ang kanilang mundo ay nawasak sa pamamagitan ng hindi maiiwasang pagpasok sa puwersa ng mga bagong panuntunan ng laro. Iniwan niya hindi lamang ang magagandang ebidensya, kundi pati na rin ang mga publikasyong pampanitikan. Sikat sa kanyang buhay. Kaya eto ang mga mahilig sa kagandahan??? Bilang karagdagan sa lahat ng iba pa, inayos at dinala niya ang "Wild West Show" sa buong Europa. Diaghilev ng sining ng India.

Noong 1840, ang mga Catlin ay nagpinta ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa - isang salaysay ng buhay ng higit sa 40 mga tribo. Noong 1840s, mahigit 400 portrait, landscape at genre scene ang ipinakita sa England, France at Belgium.

Ang American Ambassador Churchill Kemberling ay nagdala ng mga album na may mga gawa ni Catlin sa Russia. Sa parehong 1840s, nagbigay si Kathleen ng ilang mga gawa kay Nicholas ako sa panahon ng pagbisita ng Russian Emperor sa London.

Si Kathleen ay kinakatawan ng limang gawa sa eksibisyon(1832, oil painting sa canvas na may sukat na 58 o 61 x 71). Silang tatlo:


Noong 1832, habang naglalakbay sa Missouri, sumulat siya sa mga Mandan Indian. Inilalarawan ang seremonya ng pagsisimula na pinipilit na dumaan sa lahat ng mga teenager na lalaki. Sa dulo ng "horror film" sila ay nakabitin sa pamamagitan ng collarbones at sa isang delirium ng sakit at takot (at marahil isang uri ng nakalalasing na takot?!) "natutunan" nila ang kanilang tunay na pangalan. Sa huling larawan, ang mga walang malay na lalaki ay dinadala upang "muling buhayin." Nakakatakot na kwento.
Pagkalipas ng limang taon (pagkatapos ng Catlin) ang tribo ay ganap na mawawala bilang resulta ng isang epidemya ng bulutong.
Ang pagiging scumbag ay masama sa iyong kalusugan! Hindi Apaches, gayunpaman!
Ang mga gawa ni Catlin ay ang tanging katibayan ng isang buong tao.

Ito ang mismong kaso kapag mahirap pag-aralan ang pagpipinta mismo: hindi ito ang nagpapahalaga sa mga pintura. Gayunpaman, para sa lahat ng kanyang sketchiness at "mga legal na kasanayan," si Catlin ay may magandang pananaw sa mundo. Tinitingnan mo ang mga gawa ng 1820s, ngunit tila ito ay primitivism mula sa susunod na siglo. At kahit ngayon ay mayroong maraming "kawalang-muwang". Ang tanging bagay na dapat mong tandaan ay ang artist ay hindi nagpahayag ng kanyang sarili, ngunit natupad ang pagkakasunud-sunod ayon sa "pag-record" totoong pangyayari sa totoong oras". Ito ay isang ulat.

Ang internet ay puno ng Katlin.

Naku, makaligtaan natin ang ilang pader - isang buong konstelasyon ng mga artista.

Huminto tayo ng ilang minuto sa nakakatawang canvas na ito. Anong uri ng "gnomes", na parang gumagapang sila sa mga lumang kuweba ng Aleman o Mga alamat ng Scottish?

"Mga minero ng ginto", ( 1858. langis sa canvas 74x91). May-akda - Albertius del Orient Brouwer ( AlbertiusdelSilanganBrower, 1814-1887).

Anak ng iskultor, isang propesyonal na artista. Master pagpipinta ng genre at mga tanawin ng ilog. Nabuhay siya halos buong buhay niya sa New York State sa Catskill Mountains, na kanyang inilarawan, na kumikita ng kanyang "pang-araw-araw na tinapay" at nag-iipon ng katanyagan sa daan.

Gayunpaman, mayroong dalawang yugto sa kanyang buhay. Noong 1852 at 1858, tumawag ang gold rush sa California. Ang mga lupain sa baybayin ng Pasipiko ay isinama sa bansa noong huling bahagi ng apatnapu't: 1846 - Oregon at 1848 - California. Matapos matagpuan ang ginto sa California noong 1848, ang kilala ngayon mula sa mga nobela at kuwento, pati na rin mula sa maraming pelikula, kanta, balada, alamat at tradisyon.

Kabilang sa mga adventurer, natural, ay mga artista. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon napagtanto ng marami na ang kita mula sa kanilang pangunahing espesyalidad ay hindi maihahambing na mas maaasahan kaysa sa pagmimina.

Isang motley cohort ng tinatawag na "apatnapu't-niner." Sa pamamagitan ng paraan, noong 1849 isang grupo ng mga prospector ng Russia ang dumating sa mga minahan ng California. Alam mo ba na ang partidong Ruso ang isa sa pinakamatagumpay? Sa palagay mo, ang paglikha ng isang eksibisyon ay nangangahulugan ng pagdadala ng mga larawan at pagsasabit ng mga ito sa mga dingding? Narito kung ano ang maaari mong "labhan" sa panahon ng proseso ng paghahanda.

Paano nangyari na ang ating "mga minero ng ginto" ay kapansin-pansing naiiba sa karaniwang mga pelikula? Ang artista ay ang "master-master". Nakita niya silang ganito: malinis, may maayos na kulot na balbas, naka-cap, tumatawa habang nagpapahinga sa paanan ng higanteng kabundukan. Ang mga artistang ito ay mga visionary. Ang istilo ay tinawag pa ngang "improbable" o, pagkatapos ng pangalan ng pinakatanyag na "kuwento," "Hoggartian."

Bakit, sa katunayan, dapat manatili ang lahat ng prospectors sa mitolohiya bilang mga adventurer, trahedya at romantikong hooligan? Jack London - "Jack London", at Brower - "Brauer".

Mayroong isang browser sa Internet. Tingnan mo, ang mga gawa ay kinakalakal sa mga auction ngayon.
Dito, halimbawa, www.askart.com/AskART/B/albertus_del_ori ent_browere/albertus_del_orient_browere.a spx

Ang Pag-atake Sa Ewatkins Glenn.

Tapos na tayo sa "mandatory program". Sisimulan ko ang susunod na post sa isa sa aking mga paborito.

Araw ng tag-init 1945. Nasa isang fair ako sa Great Falls, hilagang Montana. Sa harap ko ay isang masiglang medikal na tindero na nagpupuri sa nakapagpapagaling na kapangyarihan ng kanyang mga de-boteng produkto. Paminsan-minsan ay itinuturo niya ang buhay na patalastas na nakatayo sa kanyang harapan - isang matangkad, tuwid, batang puting kabataan, na ang mukha ay pininturahan ng isang maganda, umaagos na balahibo na headdress. Katawan binata ay nakasuot ng tela na kamiseta, leggings at loincloth, pininturahan ang kulay ng balat ng usa. Ang madla ay binubuo pangunahin ng mga Indian mula sa mga reserbasyon sa Montana, na nakasuot ng ordinaryong damit na European: pantalon at kamiseta. Interesado ako sa katotohanan na ang maputlang mukha na simbolo ng American Indian ay nakatayo sa harap namin sa isang kasuutan na halos kahawig ng kung saan ang kanyang Blackfeet, Cree at Crow na mga manonood ay gumaganap para sa mga turista sa mga palabas sa India.

Paano naging simbolo ng “Indianness” ang magandang costume na ito para sa mga Indian mismo at para sa mga puti? Paano umusbong ang sikat na imahe ng Indian mula sa kultura ng Plains? Bakit ang mga tao sa parehong Europa at Amerika, kapag iniisip nila ang mga Indian, larawan ang mga nagsusuot ng umaagos na balahibo na mga headdress, mga naninirahan sa conical tipis, mounted warriors at buffalo hunters? Tiyak na sa ating mga Founding Fathers, noong mga araw na ang mga pamayanan sa hangganan ay hindi gaanong nasa kanluran ng Allegheny Mountains at ang mga tao sa hangganan ay nakakaalam lamang ng mga Indian - mga naninirahan sa kagubatan na nakatira sa mga tirahan na may bubong na bark, na naglakbay sa bark ng birch. mga kano o mga kano, na nangaso at nakipaglaban sa paglalakad at hindi nagsusuot ng dumadaloy na mga headdress, ang gayong ideya ay hindi umiral. Paano at kailan ito lumitaw?

Sa pagtingin sa kasaysayan, nalaman namin na ang paglikha at pagbuo ng imaheng ito ay isang mahabang proseso na naiimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan. Susubukan naming subaybayan ang pag-unlad ng imahe mula sa sandali na tila ang pinaka-inisyal.

Malinaw na bago nagsimulang ilarawan ng mga hindi Indian ang Indian bilang isang Plains Indian, wala silang malinaw na pag-unawa sa Great Plains Indians at sa mga aspeto ng kanilang kultura na naglalarawan sa kanilang paraan ng pamumuhay. Sa dalawa at kalahating siglo sa pagitan ng paglalayag ni Coronado sa kuwentong lungsod ng Quivira sa damuhan ng Kansas noong 1541 at ng US Purchase of Louisiana noong 1803, binagtas ng mga European explorer at mangangalakal ang malalaking bahagi ng Plains. Gayunpaman, ang mga Kastila, Pranses at Ingles na ito ay hindi lumikha ng mga popular na literatura o pintura sikat na mga painting tungkol sa mga Indian ng Kapatagan - walang mga larawan, walang mga eksena sa buhay. Hanggang sa Pagbili sa Louisiana, ang mga Indian na ito ay nanatiling hindi kilala sa alinman sa mga Europeo o Estados Unidos (bagaman ang ilang mga ulat mula sa mga naunang explorer at mangangalakal ay nai-publish na).

Limang lalaki mula sa mga tribong Oto, Kanza (Caw), Missouri, Omaha at Pawnee,
bumisita sa Washington at iba pang silangang lungsod noong 1821.

Ang mga unang sikat na larawan ng Plains Indians ay kinuha sa silangang mga lungsod noong unang dekada ng ika-19 na siglo. Inilalarawan nila ang mga Indian na ipinadala nina Lewis at Clark, sa pagsunod sa mga tagubilin ni Pangulong Jefferson, sa Washington. Ang mga guhit ay ginawa sa profile ng mga mahusay na artista na gumamit ng mekanikal na pamamaraan na kilala bilang "physionotrace" upang tumpak na balangkasin ang mga contour ng ulo ng kanilang mga kliyente. Ang Pranses na pintor na si Charles Balthazier Ferguet de Saint-Menin ay nagpinta ng mga larawan ng 12 lalaki at dalawang batang lalaki na bumubuo sa unang delegasyon ng mga Indian na nanggaling sa buong Mississippi. Tinanggap ni Thomas Jefferson ang mga Indian na ito sa Presidential Palace noong tag-araw ng 1804 at masigasig na tinawag sila "mga higante at ang pinakamahusay na mga tao na nakilala namin."

Si Charles Willson Peale, isang kilalang artista sa Philadelphia at may-ari ng museo, ay umukit ng mga maliliit na silhouette ng sampung miyembro ng pangalawang delegasyon ng mga Western Indian. Noong Pebrero 8, 1806, nagpadala siya ng ilang profile kay Pangulong Jefferson na may komento: "Ang mga linya ng mga mukha ng ilan sa mga Indian na ito ay lubhang kawili-wili."

Pagkabalik niya mula sa baybayin ng Pasipiko, bumili si M. Lewis ng ilang orihinal at kopya ng mga larawang Indian ng Saint-Menin. Walang alinlangan na nilayon niyang isama ang mga reproduksyon na ginawa mula sa mga ito sa isang mayamang paglalarawan ng mga paggalugad nina Lewis at Clark, na hindi natupad dahil sa kanyang hindi napapanahong pagkamatay noong 1809. Walang alinlangan na ito ay may kasamang tumpak na mga sketch ng ang mga kasuotan at iba pang mga bagay ng sining ng mga Plains Indian, na ipinadala o dinala nina Lewis at Clark, na ipinakita ni Peale sa kanyang sikat na Philadelphia Museum.

Higit pa mahalagang salik Ang isang maagang pagpapasikat ng imahe ng Plains Indian ay ang mga oil portrait ng ilang miyembro ng delegasyon ng mga Indian mula sa Lower Missouri at Platte Valley na dumating sa Washington noong huling bahagi ng 1821. Bagama't si Charles Bed King ay nagpinta ng mga larawan ng mga Indian na ito para kay Thomas McKenney, superintendente ng Indian trade, gumawa din siya ng ilang mga duplicate ng kanyang mga portrait, na ipinamahagi nang mas malawak - ang isa ay ipinadala sa Denmark, ang isa sa London. Ang orihinal na mga larawan ay nabuo ang core ng National Indian Portrait Gallery, na naging isa sa pinakamahal na mga atraksyong panturista sa Washington. Noong 1865, halos ganap itong nawasak sa panahon ng sunog sa Smithsonian Institution.

Ang pinakasikat na Indian sa delegasyon noong 1821 ay si Petalesharro, isang batang mandirigmang Pawnee. Sa kanyang paglalakbay sa Silangan, siya ay pinuri bilang isang bayani para sa kanyang matapang na pagliligtas sa isang batang babae na Comanche na malapit nang isakripisyo sa Morning Star sa taunang seremonya ng Pawnee. Ang larawan ni Petalesharo ay ipininta sa Philadelphia ni John Neagle pati na rin ni King, at inilagay siya ni Samuel F. B. Morse sa harap ng gallery ng mga bisita sa kanyang tanyag na pagpipinta na "The Old House of Representatives," na ipininta noong 1822. Lahat ng tatlong mga kuwadro ay naglalarawan sa Native American na ito. bayani sa umaagos na balahibo sa ulo. Sa aking pagkakaalam, sila ang una sa milyun-milyong larawan ng mga artist at photographer ng magandang Indian na headdress na ito.

Sa paglalakbay sa silangang Indian na ito, nakilala ng sikat na manunulat na si James Fenimore Cooper si Petalecharro. Ang pagpupulong na ito ay naging inspirasyon para sa The Prairie, ang tanging nobelang Leatherstocking na may setting ng Great Plains. Sa Indians of the Plains, natagpuan ni Cooper ang mga birtud na pinagkalooban niya ng kanyang mga bayani - ang Woodland Indians ( Lesov, - tinatayang. trans.) ng maagang panahon sa "The Last of the Mohicans". Sa pagsulat tungkol sa mga Indian dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng sikat na nobelang ito, sinabi niya: "Ang karamihan sa kanila, na naninirahan sa o malapit sa mga pamayanan, ay isang kahihiyan at napakasamang lahi. Habang lumalayo sila sa Mississippi, ang mas malusog na bahagi ng buhay ng mga ganid ay makikita."

Naisip ni Cooper na mayroon ang mga pinuno ng Plains Indian "kadakilaan ng espiritu, tiyaga at ligaw na kabayanihan..." at binanggit ang Petalesharro bilang unang halimbawa.

Bago ang 1840 ilan sa mga natatanging katangian Ang mga Plains Indian ay binanggit sa mga may larawang aklat at magasin. Ang unang nai-publish na imahe ng conical leather tipi ng mga nomadic na tribong Indian ay isang magaspang na ukit mula sa field sketch ni Titian Peale sa panahon ng ekspedisyon ni Major Long noong 1819-20, na lumabas sa salaysay ni Edwin James tungkol sa mga paggalugad na ito.

Utang din namin kay T. Peale para sa unang publikasyon ng isang imahe ng isang naka-mount na Plains Indian na pumatay ng kalabaw gamit ang busog. Lumitaw ito bilang isang color lithograph sa Cabinet of Natural History at Rural Sports, Philadelphia, 1832.

Ang unang paglalarawan ng isang naka-mount na mandirigmang Plains ay lumilitaw na isang lithograph ng "Attack of a Sioux Warrior" ni Peter Rindesbacher, na inilathala noong Oktubre 1829 sa American Turf Register at Sporting Magazin upang samahan ang artikulong "Horse Breeding among the Indians of North America ." Nagkaroon ng maraming pagkakataon si Rindisbacher na obserbahan ang mga mandirigma sa Plains at mga mangangaso ng kalabaw sa loob ng halos limang taong paninirahan niya sa paninirahan ni Lord Selcreek sa Red River North mula 1821-26. Walang alinlangan na sina Peale at Rindisbacher ay nagpasigla ng lumalaking interes sa mga opisyal ng hukbo, mangangabayo at mga sportsman sa kahanga-hangang kasanayan ng mga Plains Indian bilang mga nakasakay na mandirigma at mangangaso ng kalabaw.

Ang sketch ni Rindisbacher ng mga naka-mount na Indian na humahabol sa kalabaw ay inaalok bilang isang color lithograph para sa pabalat ng ikalawang volume ng Thomas McKenney at James Hall's History of the Indian Tribes of North America. Gayunpaman, isang maliit na bahagi lamang ng 120 magagandang nakalimbag na kulay na lithograph ng gawa ang aktwal na naglalarawan ng mga Plains Indian. At halos lahat ng mga ito ay mga larawan ng mga miyembro ng mga delegasyon ng Kanluran sa Washington, na ang mga orihinal ay ipininta ni Saint-Menin, King o ng kanyang estudyante, si George Cooke.

Noong 1839, inilathala ni Samuel George Morton ng Philadelphia, na itinuturing na ama ng pisikal na antropolohiya sa Amerika, ang kanyang pangunahing gawain, Crania Americana. Ang pabalat ay nagtatampok ng lithograph ng isang larawang ipininta ni John Neagle ng Omaha High Chief Big Elk, isang kilalang miyembro ng delegasyon ng Great Plains noong 1821. Ipinaliwanag ni Morton ang kanyang pagpili bilang mga sumusunod: “Sa maraming larawang Indian na napag-aralan ko, walang isa na naglalarawan ng higit pang mga tampok na katangian: nakahilig na noo, mababa ang kilay, malaking aquiline na ilong, matataas na cheekbones, malapad na noo at baba, at angular na mukha.


Ang unang isinalarawan na aklat-aralin sa kasaysayan ng Amerika ay A History of the United States ni Charles A. Goodrich. Unang inilathala noong 1823, noong 1843 ay na-reprint ito nang 150 beses. Gayunpaman, ang Kasaysayan ng Estados Unidos ni Noah Webster, na lumitaw noong 1832, ay naging tanyag na katunggali nito. Maliit at minsan hindi mabasa ang mga ukit ay hindi marami sa aklat na ito. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay naglalarawan ng mga Indian. Sa kasaysayan ng Webster, ang ilang mga eksena ay kinopya mula sa ika-16 na siglong sketch ng mga Indian ni John White sa baybayin ng Northern California. Ngunit ang mga eksenang naglalarawan ng mga naunang explorer ng pakikipagtagpo sa mga Indian, mga kasunduan sa India, at mga digmaang Indian ay pangunahing nakabatay sa gawa ng mga hindi kilalang may-akda. Ang mga Plains Indian ay wala. Hindi pa nila nagawang mag-iwan ng maliwanag na marka sa kasaysayan ng Amerika sa kanilang matigas na paglaban sa pagsalakay ng mga puting pamayanan sa kanilang katutubong steppes.

Pero pinakamalaking impluwensya Ang pagkalat ng imahe ng Plains Indian at ang pagkakatatag nito bilang simbolo ng American Indian ay naiimpluwensyahan ng mga libro ng American artist na si J. Catlin at ng German scientist na si Prince Alexander Philip Maximilian, gayundin ng mga painting ni Catlin at Swedish artist. Karl Bodmer, na sumama sa prinsipe sa isang ekspedisyon sa Upper Missouri noong 1833-44.

Dahil sa inspirasyon ng tanawin ng isang delegasyon ng mga Western Indian na dumadaan sa Philadelphia habang papunta sa Washington, at sa kanyang sariling konklusyon na ang kaakit-akit na Plains Indians ay tiyak na mapapahamak sa kultural na pagkawasak habang ang hangganan ay lumipat sa kanluran, nagpasya si Catlin na iligtas ang mga Indian na ito mula sa pagkalimot at, bago maging huli ang lahat, "maging kanilang mananalaysay". Noong tag-araw ng 1832 at tag-araw ng 1834 naglakbay siya sa mga tribo ng Upper Missouri at southern Plains, nangongolekta ng impormasyon at naghahanda ng mga painting para sa Indian Gallery, na ikinatutuwa ng mga manonood sa mga dakilang lungsod ng Amerika. Noong 1840, ipinakita ang eksibisyon sa loob ng 4 na taon sa England, sa London. Pagkatapos ay lumipat siya sa Paris at espesyal na ipinakita sa Louvre kay King Louis Philippe. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, itinampok sa eksibisyon ang mga mannequin na nakasuot ng mga costume, isang Crow teepee, at regalia ng mga sayaw at seremonya ng India (Chippewa at Iowa). Si Catlin ang nagpakilala ng "Wild West" sa sibilisasyon, at ang eksibisyon ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa mga Europeo at Amerikano.

Gayunpaman, ang mga aklat ni Catlin ay mas maimpluwensyahan. Ang kanyang dalawang-tomo na Manners, Customs and Conditions of the North American Indians, na inilathala sa London noong 1841, ay kasama ang parehong buhay na buhay na salaysay ng kanyang mga paglalakbay at mga obserbasyon at 312 reproductions mula sa metal na mga ukit ng kanyang mga sketch. Ang gawain ay nagdulot ng masigasig na mga tugon kapwa sa Estados Unidos at sa ibang bansa at muling nai-publish nang 5 beses sa loob ng 5 taon. Bagama't isinama ni Catlin ang mga maikling paglalarawan at mga ilustrasyon, pangunahin ang mga larawan ng ilan sa mga semi-sibilisadong tribo ng Woodlands, pangunahing nakatuon siya sa mga ganid na tribo ng Great Plains. Masasabi mong paborito niya ang mga Plains Indian. Kadalasan, kung hindi man palagi, pinupuri sila ni Kathleen. Sinabi niya na ang mga tribo ng Upper Missouri ay "ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga Indian sa kontinente... sa isang estado ng lubos na kabastusan at kabangisan, at samakatuwid ay kaakit-akit at maganda na hindi mailarawan". Ang mga Uwak ay "maganda at maayos na mga tao ayon sa pamantayan ng alinmang bahagi ng mundo". Assiniboine - "maganda at mapagmataas na lahi". "Mukhang kasing ganda ng Sioux" at halos parehong salita ang ginagamit para ilarawan ang Cheyenne. Inilaan niya ang ilang mga kabanata ng aklat sa Apat na Oso, ang pangalawang pinuno ng Mandan, na pinangalanan niya "ang pinakapambihirang tao na nabubuhay ngayon sa Malinis na Kalikasan".

Ang Reise ni Prince Maximilian sa das Innere Nord Amerika in der Jahren 1832 bis 1834, unang inilathala sa Koblenz (1839-41), ay isang mas pinigilan na ulat ng iskolar ng mga Indian ng Upper Missouri. Gayunpaman, sa loob ng ilang taon ay muling inilabas ito sa Paris at London, at ang demand para dito ay lumampas sa suplay. Malaki ang utang nito sa kasikatan nito sa mahuhusay na reproductions ng walang kapantay na field sketch ni Karl Bodmer ng Plains Indians, na lumabas sa kasamang Atlas.

Ang mga gawa nina Catlin at Maximilian-Bodmer, na lumitaw halos sabay-sabay, ay nakaimpluwensya panlabas na larawan Indians, nabuo sa kalagitnaan ng ika-19 siglo, sa dalawang direksyon. Una, hinikayat ng halimbawa ng mga explorer na ito ang ibang mga artista na maglakbay sa Kanluran at magpinta ng mga Plains Indian sa larangan. Sa gayong mga artista, ang pinakatanyag ay ang Amerikanong si John Meeks Stanley, ang Amerikanong Aleman na si Charles Wimar, ang Canadian na si Paul Kane, at ang Swede na si Rudolf Frederick Kertz.

Pangalawa, ang mga pinaka-mahusay na ilustrador na hindi pa nakapunta sa Kanluran ay nagsimulang gumuhit, gamit ang mga gawa ni Catlin at Bodmer bilang sanggunian. Noong 1843, dalawang taon pagkatapos ng unang paglalathala ng sikat na aklat ni Catlin, isang masiglang publisher ng Philadelphia ang nag-alok ng Scenes of Indian Life: A Series. orihinal na mga guhit, na naglalarawan ng mga pangyayari mula sa buhay ng isang pinunong Indian. Pininturahan at inukit sa bato ni Felix O.S. Darley." Ang akda ay naglalarawan ng mga yugto mula sa buhay ng isang kathang-isip na pinuno ng Sioux. Ang artista noon ay isang ganap na hindi kilalang "lokal na lalaki", 20 taong gulang; ngunit siya ay may kahanga-hangang pagka-draftmanship. Si Darley ay naging isang natatanging ilustrador ng mga libro at magasin. Bagaman karamihan sa kanyang mga ilustrasyon ay hindi naglalarawan ng mga Indian, ilang beses niyang ipininta ang pangangaso ng kalabaw at iba pang aspeto ng buhay ng mga Plains Indians Inihanda niya ang pabalat at inilarawan ang unang pahina para sa unang edisyon ng "The Road to California and Oregon" ni Francis Parkman. . At the end of his life he made a color lithograph, "Return from the Hunt", characterized by false realism, which, with complete ignorance of the subject, can only be achieved by a very skillful artist. In the foreground there is a birch bark canoe, sa gitna ay may isang tipi, isang village, sa background Darley ay tila may compressed heograpiya at kultura sa isang solong katangian ng buong rehiyon mula sa Great Lakes sa Rocky Mountains.

Mas malapit si Darley sa katotohanan nang mas malapit niyang sundan sina Catlin at Bodmer. Ang ilan sa kanyang mga ilustrasyon para sa mga aklat ay matapat na sinamahan ng tala na "After Catlin."

Ang ilan sa mga pinakasikat na mga kopya nina Carrier at Ives (1850s-60s) ay mga eksena sa Kanluran, na lithographed na may napaka makatotohanang mga guhit, na ginawang magkasama ng ipinanganak sa Aleman na sina Louis Maurer at Arthur Fitzwilliam Teit, ipinanganak sa England. Wala sa kanila ang personal na nakakita sa Plains Indians. Inamin ni Maurer na nakuha nila ang kanilang kaalaman sa mga Indian sa pamamagitan ng pagtingin sa mga reproduksyon ng mga gawa nina Bodmer at Catlin sa Estor Library sa New York.

Sa wakas, lubos na naimpluwensyahan nina Kathleen at Bodmer ang mga artistang mas mababa, murang binabayaran na naglalarawan ng maraming sikat na aklat tungkol sa mga Indian, gayundin ang mga aklat-aralin sa paaralan; nagsimula silang lumitaw ilang taon pagkatapos ng paglalathala ng mga gawa nina Catlin at Bodmer. Maaaring matunton ng isang tao ang pagkabulok ng realismo sa mga ilustradong kopya ng mga dating sikat na aklat na ito na nasa Rare Book Room ng Library of Congress.

Noong 1840-50s. Si Samuel Griswold Goodrich, na karaniwang gumagamit ng pangalang panulat na "Peter Parley." Noong 1856 inangkin niya na sumulat siya ng 170 aklat na may kabuuang sirkulasyon na ilang milyong kopya. Noong 1844, natuklasan ni Goodrich si Catlin nang ilathala niya ang History of the Indians of the North at Timog Amerika"; sinipi niya si Catlin sa teksto at kinopya ang "Apat na Oso" sa isa sa mga ilustrasyon. Ang aklat ni Goodrich na Manners, Customs and Antiquities of the Indians of North America, na inilathala pagkalipas ng dalawang taon, ay hiniram ang lahat ng 35 larawan nito ng mga Indian mula kay Catlin . Ang Virginia, at Roanoke Island ay inilalarawan na naninirahan sa tipis at nakasuot ng mga naka-istilong Plains na headdress, at ang mga Virginia Indian noong ika-17 siglo ay ipinapakita na nakabalot sa mga pinturang buffalo na damit at gumaganap ng isang sayaw ng kalabaw sa harap ng kanilang tipasi.

Nakita rin ng mga kahanga-hangang kabataang mambabasa ng mga sikat na kasaysayan ng digmaang Indian na inilathala noong 1850s ang mga karaniwang tampok ng kultura ng Plains sa mga tribo ng Woodland. Sa The Indian Wars of the United States ni John Frost from the Earliest Period to the Present Day, ang naka-mount na pangangaso ng kalabaw ay inilalarawan sa kabanata sa French at Indian Wars, ang nakasakay na Crow warrior ni Catlin ay inilalarawan sa kabanata sa Digmaan ng 1812, at Larawan ni Catlin ng Eagle Ribs, isang Blackfeet warrior - sa kabanata sa digmaan na may mga hiyawan.

Ang mga paglalarawan nina Catlin at Bodmer sa Plains Indians ay higit na binuo sa The Indian Wars of the United States ni William W. Moore mula sa Discovery to the Present Time. Sa aklat na ito, ang Apat na Oso ay naging Pontiac, ang Crow mounted warrior ay naging Creek warrior, at ang seremonya ng Mandan ay naging Seminole village. Ang mga kilalang larawan ni Bodmer ng mga pinuno ng Mandan, Hidatsa, at Sioux ay naging "Saturiowa," isang pinuno ng Florida noong ika-16 na siglo at dalawang pinuno ng Indian Wars ng kolonyal na New England.

Noong 1856, ang unang may larawang edisyon ng “The Song of Hiawatha” ni G. Longfellow ay inilathala sa England. Si John Gilbert, ang kanyang ilustrador, ay hindi masusing kinopya si Catlin, ngunit higit na nakabatay sa kanya at ipinakita ang mga bayani ng tula ng sinaunang Ojibway ng Lake Superior bilang tipikal na mga Indian ng Upper Missouri. Halimbawa, ang kanyang larawan ng "Po-pok-kiwisa" ay bahagyang naiibang bersyon lamang ng Mandan na bayani ni Catlin, "The Four Bears."

Ang hitsura ng gayong mga Woodland Indian sa Plains Indian na kasuotan ay hindi tumigil doon. Kilalang-kilala ni John Meeks Stanley ang mga tribo ng Plains, ngunit nang subukan niyang ipinta ang Young Uncas (isang 17th-century na Mohegan) at The Trial of the Red Jacket (Seneca), binihisan niya sila ng mga costume ng mga tribo ng western steppes. At nang si Karl Bodmer, kasama ang Pranses na pintor na si Jean F. Millet, ay lumikha ng isang serye ng mga makatotohanan ngunit mayamang patula na mga eksena ng pakikipagdigma sa hangganan sa Ohio Valley noong Rebolusyonaryong Digmaan, lubos na nauunawaan na ang mga larawang inilalarawan ay mga Plains Indian na nakasuot ng ulo.

Noong 1860, lumitaw ang isang bagong paraan ng pagkuha ng imahinasyon ng mga batang Amerikano na may larawan ng isang mandirigmang Indian. Tumaas ang bilang at sirkulasyon ng mga murang nobela. Ang paboritong tema ng kahindik-hindik na panitikan na ito ay ang Indian War. Kanlurang Kapatagan, kung saan ang mga ligaw na Comanches, Kiowas, Blackfeet, o Sioux ay "itinapon sa alikabok" sa mga mapanganib na pakikipagsapalaran ng bayani. Ang mga bungkos ng mga murang aklat na ito ay ipinadala sa mga kampo ng mga sundalo o sa mga bukid noong Digmaang Sibil at ang pagbabasa ng mga ito ay nagbigay-daan sa mga kabataan sa kulay abo o asul na uniporme upang makalimutan, kahit sa isang panahon, ang kanilang sariling mga kasawian at pagdurusa.

Ang banta ng Plains Indian Wars ay naging tunay nang, pagkatapos ng Civil War, ang mga settler, prospectors, stagecoaches, at telegraph lines ay dumaloy sa Kapatagan, at nagsimulang ipagtanggol ng Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa, at Comanche ang kanilang mga lupain sa pangangaso mula sa pagsalakay na ito. Ang mga reporter ng pahayagan at magasin ay ipinadala sa Kanluran upang iulat ang mga resulta ng mga digmaang Indian. Si Theodore R. Davis, artist at reporter para sa Harper's Weekly, ay naglakbay sakay ng stagecoach na Butterfield Overland Dispatch, na inatake ng Cheyenne noong Nobyembre 24, 1865 (malapit sa Smoky Hills Spring Station Ito ay isang matingkad na larawan ng karanasan mula sa kanyang sarili). totoong buhay, na inilathala noong Abril 21, 1866, ay naging prototype para sa isa sa mga pinakamatatag na simbolo ng Wild West - ang pag-atake ng India sa stagecoach.

Sa pagsisikap na ipaalam sa sibilisadong mundo ang kalikasan at pag-unlad ng mga digmaan kasama ang mga Plains Indian, nagpadala ang mga may larawang magasin ng mga reporter at cartoonist sa larangan na naglalarawan sa buhay ng India, mga konseho ng kasunduan, at lahat ng mga pangyayari sa mabilis na pagbabago ng sitwasyong militar na kanilang nasaksihan. o natutunan mula sa mga kalahok sa mga kaganapang ito. Noong 1867, tinakpan ni T. Davis ang kampanya ni Heneral Hancock laban sa pagalit na Cheyenne, Sioux at Kiowa sa Kansas para sa Harper's Weekle, nag-sketch si J. Taylor ng Medicine Lodge Treaty, nagtapos sa parehong taon, para sa Illustrated Weekly Newspaper na si Frank Leslie." Mga artista at mamamahayag. nanggaling sa malayong Alemanya, at ang ating mga digmaan sa mga West Indian ay makikita sa mga magasing Canadian at English gaya ng Canadian Illustrated News at London Illustrated News.

Desperadong paglaban sa US Army, ang mga Plains Indian ay nagpakita ng kanilang tapang at kasanayan sa militar nang paulit-ulit. Noong Hunyo 26, 1876, sa Little Big Horn, sinira nila ang detatsment ni Custer, na nagdulot ng pinakamatinding pagkatalo sa US Army sa mahabang kasaysayan nito. Maraming mga artista, batay sa kanilang sariling imahinasyon, ang sinubukang ilarawan ang dramatikong aksyon na ito. Isang masining na muling pagtatayo ng huling yugto ng labanan, lithograph ni Otto Becker" Huling Paninindigan Custer," pagkatapos ng Cassilly Adams, ay naging isa sa mga pinakatanyag na Amerikanong pagpipinta. Mahigit sa 150,000 kopya ng malaking lithograph na ito (kinopya ni Anheuser-Buche noong 1896) ang ipinamahagi. Nagbigay sila ng punto ng pakikipag-usap para sa milyun-milyong patron ng bar sa buong bansa.

Apat na taon bago ang kanyang kamatayan, ginawang serye ni George Armstrong Custer ang "My Life on the Plains" sa Galaxy, isang kagalang-galang na middle-class na magazine, kung saan hinangaan niya ang "walang takot na mangangaso, walang katulad na mangangabayo at mandirigma ng Kapatagan." Maraming mga opisyal ng hukbo na nakipaglaban sa mga Indian na ito ay nagpahayag ng mga katulad na opinyon, na ipinakalat sa mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga libro, ang ilan sa mga ito ay masaganang isinalarawan sa mga reproduksyon ng mga guhit at litrato, kabilang ang mga larawan ng marami sa mga nangungunang pinuno at mandirigma ng mga kaaway na Indian - Pula Cloud, Satanta, Gallus, Sitting Bull at iba pa. Ang mga pagsasamantalang militar ng mga pinunong ito ay naging mas kilala sa mga mambabasa noong ika-19 na siglo kaysa sa mga bayani ng kagubatan tulad nina King Philip, Pontiac, Tecumseh, Osceola, at Black Hawk.

Hulyo 20, 1881 Si Sitting Bull, ang pinakahuli sa mga kilalang pinuno ng Plains Indian Wars, ay bumalik mula sa Canada at isinuko ang kanyang riple sa mga awtoridad ng U.S. Ngunit sa loob ng susunod na 2 taon, si William F. Cody, isang Pony Express rider, scout, Indian fighter at bayani ng daan-daang pulp novel, na tumanggap ng palayaw na "Buffalo Bill" para sa kanyang mga kasanayan sa pangangaso, ay nag-organisa ng isang pagtatanghal sa tema ng namamatay na buhay ng Lumang Kanluran, na napakatotoo, na walang sinumang nakakita sa kanya ang nakakalimutan sa kanya. Nagbukas ang Wild West Show ng Buffalo Bill sa Omaha, Nebraska, noong Mayo 17, 1883. Tumagal ito ng higit sa 3 dekada at gumanap sa harap ng mga dilat na mata sa United States, Canada, England at Europe. Noong 1885 Si Sitting Bull mismo ang naglakbay kasama ang palabas. Palagi itong may kasamang serye ng mga pagtatanghal kasama ang mga totoong Plains Indians - Pawnee, Sioux, Cheyenne at Arapaho - pangangaso ng isang maliit na kawan ng mga kalabaw, pagsasayaw ng mga sayaw sa digmaan, pagtatanghal ng karera ng kabayo, at pag-atake sa isang settler's cabin o isang tren na tumatawid sa Plains. Ang kasukdulan ng bawat pagtatanghal ay ang pag-atake ng India sa Deadwood stagecoach, ang mga pasahero ay iniligtas mismo ni Buffalo Bill at ng kanyang magagarang na cowboy riders. Ang eksenang ito ay karaniwang inilalarawan sa pabalat ng programa at sa mga poster na nagpo-promote ng palabas.

Noong 1877 ang palabas ay isang hit American Exhibition sa pagdiriwang sa England ng Golden Jubilee of Queen Victoria, ito ay iniharap sa harap ng mga naka-pack na stand na kayang tumanggap ng 40 libong manonood sa isang malaking arena. Abril 16, 1887 Sinubukan ng London Illustrated News na ipaliwanag ito: "Kahanga-hangang palabas, Ang "Wild West" ay nagdulot ng kaguluhan sa Amerika, at ito ay madaling ipaliwanag. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi isang sirko, at hindi lahat ng isang pagtatanghal sa theatrical na kahulugan, ngunit isang tumpak na paglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena ng buhay sa hangganan, na naranasan at inilalarawan ng mga tao ng kumpanya ng Wild West."

Maliban sa Spain, kung saan walang pagtatanghal sa kalye ang maaaring makipagkumpitensya sa bullfighting, ang palabas ni Buffalo Bill ay nakatanggap ng walang kapantay na pagkilala sa buong kontinente. Sa loob ng pitong buwang paghinto nito sa Paris Exhibition (1899), nakaakit ito ng maraming sikat na artista. Ang sikat na Pranses na pintor ng hayop na si Rose Boneyu ay naglarawan sa mga Indian na nakikilahok sa palabas na hinahabol ang bison. Bukod dito, binigyang-inspirasyon ng mga Indian si Cyrus Dallin, isang Amerikanong iskultor na nag-aaral noon sa Paris, upang lumikha ng unang serye ng mga kabayanihang estatwa na naglalarawan sa mga Plains Indian. Ang Peace Sign, na natapos sa tamang oras upang manalo ng medalya sa 1890 Paris Salon, ngayon ay nakatayo sa Lincoln Park, Chicago. Ang pangalawang gawa, "Shaman" (1899) ay matatagpuan sa Feemount Park, Philadelphia. Itinuring siya ng sikat na iskultor na si Lorado Taft "pinakamalaking tagumpay" Dallina at "isa sa pinaka-kapansin-pansin at makabuluhang bunga ng iskultura ng Amerika". Sa "Address to the Great Spirit," nagwagi ng gintong medalya sa 1909 Paris Salon, isang Indian ang nakaupo sa kabayo sa harap ng Museum of Fine Arts sa Boston. At ang ikaapat na gawain, "Scout", ay makikita sa isang burol sa Kansas City. Pinangalanan ni Taft ang makatotohanang Dallin horse na mga Indian "isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pampublikong monumento sa bansa".

Ang kahanga-hangang tagumpay ng palabas na Wild West ng Buffalo Bill ay nagbigay inspirasyon sa iba na mag-organisa ng mga katulad na palabas, na, kasama ang maliliit na palabas sa medisina ng India, ay naglakbay sa buong Estados Unidos at Canada sa mga unang taon ng siglong ito, na nagbibigay ng trabaho sa maraming Indian na hindi miyembro ng ang mga tribo ng Plains. Ang mga palabas na ito ay gumanap ng isang papel sa paglaganap ng mga katangian ng kultura ng Plains gaya ng umaagos na feather headdress, tipi, at mga sayaw ng digmaan ng mga tribo ng Plains sa mga Indian na nakatira sa malayong distansya mula sa kanila. Noong 1890s, isang Cheyenne na naglalakbay kasama ang isang palabas sa medisina ay nagpakilala ng "military headdress" sa mga Indian ng Cape Breton Island. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa mga Native American exhibitors sa Pan-American Exposition sa Buffalo (1901), pinalitan ng Senecas ng New York State ang kanilang tradisyonal na feathered crown ng isang Plains-type na headdress at natutong sumakay at sumayaw tulad ng mga Plains Indians para makakuha ng trabaho . sa mga sikat na palabas sa India sa panahong ito. Ipinakilala ni Carl Standing Deer, isang propesyonal na sirko Indian, ang Plains Indian na headdress sa kanyang mga tao, ang Cherokees ng North Carolina (taglagas ng 1911).

Pinagtibay ang tipikal na kasuotan ng mga Plains Indian, ang kanilang mga teepee, pati na rin ang ilang iba pa mga katangiang katangian kultura bilang pamantayang kagamitan para sa mga palabas ng ibang mga Indian kultural na mga lugar halata kapag nag-aaral ng mga larawan ng ika-20 siglo. Ang aking koleksyon ng mga litrato, postkard, at mga ilustrasyon sa pahayagan na itinayo noong simula ng siglo ay may kasamang mga larawan ng Maine Penobscots (kapwa babae at lalaki) na nakasuot ng tipikal na damit sa Plains, sumasayaw sa harap ng kanilang tipis sa isang festival sa Bangor; ang Yuma brass community ng Arizona, ang bawat miyembro nito ay nakasuot ng buong Plains Indian costume; sumasayaw si Zia Pueblos ng New Mexico sa umaagos na feather na headdress; Mga Oregon Cayuse na nag-pose sa karaniwang kasuutan ng Plains sa harap ng isang tipi; at isang kabataang Katutubong Amerikano na nakatayo sa harap ng isang tipi sa isang pamayanan ng Cherokee, na umaakit ng mga turista at hinihimok sila sa isang tindahan ng mga curios.

Noong 1958 Nakipag-usap ako sa isang Mattaponi Indian sa baybayin ng Virginia tungkol sa isang magandang Sioux-type feathered headdress na isinuot niya kapag binabati ang mga bisita sa maliit na Indian museum na matatagpuan sa kanyang reserbasyon. Ipinagmamalaki niya na siya mismo ang gumawa nito, pati na ang pagbuburda ng headband. Sa simple at nakakahimok na lohika na kadalasang matatagpuan sa komentaryo ng India sa kultura ng Amerika, ipinaliwanag niya: "Kinakopya ng mga babae mo ang mga sumbrero nila sa mga Parisian dahil gusto nila. Ginagamit din naming mga Indian ang mga istilo ng ibang tribo dahil gusto namin sila.".

Ang pagkahilig na gawing pamantayan ang kasuotan ng India, batay sa mga disenyo ng Plains Indians, ay makikita sa sining ng ilang mahuhusay na Tao artist mula sa New Mexico, kung saan ang sensual na interpretasyon ng "Indianness" ay mas mahalaga kaysa sa pagiging tunay ng tribal affiliation. Gayundin, ito ay makikita sa mga namumukod-tanging mga pintura na tumatalakay sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan ng kolonyal na panahon ng Silangan. Ang mga costume ng Plains Indians ay madaling makikilala sa fresco ng Boston Tea Party ni Robert Reid (State House, Boston) o sa Indian Treaty ni William Penn sa Congress House sa Harrisburg, na parehong nilikha noong unang quarter ng siglong ito. At malamang na hindi nakakagulat na makita ang ika-19 na siglong mga Indian na nakaupo sa kapistahan na inilalarawan sa pagpipinta ni Jenny Brownscombe na "The First Thanksgiving," na nakabitin sa Pilgrim Hall, Plymouth, Massachusetts.

Ang lahat ng mga Amerikanong barya na naglalarawan ng mga Indian ay malapit na nauugnay sa mga Plains Indian. Parehong ang Indian Head penny, na inisyu noong 1856, at ang gintong sampung dolyar na papel, na inihanda ni Auguste St. Gaudens para sa isyu noong 1907, ay kumakatawan sa mga masining na konsepto ng Divine Liberty sa isang feathered headdress. Sinasabi ng ilang Indian na sila ang mga modelo ng limang Indian head sa sikat na "buffalo nickel." Ngunit ang lumikha nito, si James Eli Fraser, sa isang liham sa Commissioner of Indian Affairs, na may petsang Hunyo 10, 1931, ay nagsabi: “Gumamit ako ng tatlong ulo at naaalala ang dalawang tao, ang isa ay Iron Tail, ang pinakamahusay na uri ng Indian na kilala ko, ang isa pa. ay Dalawang Buwan, ngunit hindi ko matandaan ang pangalan ng pangatlo.

Kapansin-pansin na ang dalawang modelong natatandaan ng may-akda ay mga Plains Indians. Dalawang Moons, isang pinuno ng Cheyenne, ang tumulong na walisin ang puwersa ni Custer mula sa Little Big Horn. Ang Iron Tail, na nagpahayag ng mga tampok ng mukha, ay nanguna sa pag-atake ng Sioux sa Deadwood stagecoach sa palabas ng Buffalo Bill. Sa loob ng 25 taon pagkatapos ng pagpapakilala ng barya noong 1913—kapag ang isang nickel ay maaaring makasakay sa subway ng New York, isang tabako, o isang ice cream—ang kahanga-hangang ulo ng India, kasama ang kalabaw na inilalarawan sa kabilang panig ng barya. , pinaalalahanan ang mga Amerikano ng Plains Indians.

Ang tanging patuloy na inilalabas na selyong Amerikano na may larawan ng isang Indian ay ang 14-cent na selyo, na unang inilabas noong Mayo 30, 1923. Pinamagatang "American Indian," inilalarawan nito ang Hollow Horn Bear, isang guwapong Sioux mula sa Rosebud Reservation, South Dakota, na namatay sa Washington matapos lumahok sa parada kasunod ng inagurasyon ni Pangulong Woodrow Wilson.

Sa isang solemne na seremonya na minarkahan ang libing ng Hindi Kilalang Sundalo ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang espesyal na tao ang napili upang isagawa ang seremonyal na paglalagay ng isang balahibo sa ulo sa kanyang helmet - bilang isang regalo mula sa lahat ng mga American Indian sa Hindi Kilalang Kawal na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kanilang bansa. Ang taong ito ay Many Feats, isang matanda, maringal na pinuno ng digmaan ng Crows of Montana. Naganap ito 100 taon, hanggang sa isang pagkakataon ng mga buwan, matapos ang batang Pawnian hero, Petalesharro, unang lumitaw sa kabisera, na pinalamutian ng isang nakamamanghang umaagos na headdress ng mga balahibo. Sa nakalipas na siglo, ang Plains Indian war headdress ay naging isang kinikilalang simbolo ng North American Indian.

J. Ewers
Salin ni Shchetko A.,
Ewers J.C., buhay ng India sa Upper Missouri. Norman, 1968, p. 187-203.

“Ang kasaysayan ng mga taong ito ay isang paksang nararapat sa habambuhay. At tanging ang paghina ng buhay na ito ang makakapigil sa akin... sa pagiging historyador nila."

Mula sa talaarawan sa paglalakbay ni George Catlin

George Catlin – medyo pambihirang personalidad sa kasaysayan ng paglalakbay. Siya ay kilala bilang isang Amerikanong artista, manunulat at manlalakbay-ethnographer, na nag-aral ng kultura at tradisyon ng mga tribong Indian at nag-iwan ng maraming mahalagang impormasyon, na naging halos ang tanging katibayan tungkol sa buhay ng isang buong tao.

Mula sa mga pangarap sa pagkabata hanggang sa mga pangarap na ginawang katotohanan

Ang hinaharap na explorer ng sibilisasyong Indian ay ipinanganak noong Hulyo 26, 1796 sa bayan ng Wilkes-Barre, na matatagpuan sa Pennsylvania, sa pamilya ng isang ordinaryong Amerikanong magsasaka. Bilang isang bata, si George ay maraming natutunan tungkol sa buhay ng mga Indian mula sa mga kuwento ng kanyang ina at lola, na na-hostage ng mga katutubo sa panahon ng malakihang pag-aalsa ng Indian na kilala bilang Wyoming Massacre. Ang mga kuwento tungkol sa mga Indian ay nakabihag sa imahinasyon ng batang lalaki, at sa kanyang pagkabata ay gumugol siya ng maraming oras sa paglibot sa kagubatan, naghahanap ng ilang mga bagay na Indian.

Lumaki, nag-aral ng abogasya si George at nagpraktis pa nga ng ilang panahon sa kanyang bayan. Ngunit ang kanyang kaluluwa ay hindi hilig sa ganoong gawain. Ang ligal na kasanayan ay tila sa kanya ay medyo mayamot, at bukod pa, ang binata ay naging seryosong interesado sa pagpipinta at nagpasya mamaya buhay tumpak na kumonekta dito, mas kawili-wili, malikhaing gawain. Sa edad na 25, lumipat ang binata sa Philadelphia, kung saan nagsimula siyang matuto ng mga pangunahing kaalaman sa sining.

Gustung-gusto ng batang artista na bisitahin ang museo, na naglalaman ng maraming mga eksibit,

konektado sa buhay ng mga Indian, at isang araw ay nagkaroon pa siya ng pagkakataong makatagpo ang isang delegasyon ng mga Indian na dumating sa lungsod, na ang mga larawan ay naging mga unang gawa ni Catlin na kasangkot sa buhay ng mga taong ito. Sa sandaling ito na sa wakas ay ginawa ni George ang isa sa pinakamahalagang desisyon sa kanyang buhay, kung saan siya lumipat mula pagkabata: sa lahat ng mga gastos, alamin ang maraming impormasyon hangga't maaari tungkol sa kasaysayan ng mga tribong Indian at ang buhay ng mga mga Indian.

Ngunit muli siyang ginulo ng buhay mula sa kanyang panaginip. Sa pagkakataong ito ang mga romantikong pangarap ay humarang. Ang batang artista ay naging seryosong interesado sa anak ng isang matagumpay na mangangalakal mula sa Albany, si Clara Gregory, at noong 1828 ay pinakasalan niya ito. Ngunit, sa kabila maligayang pagsasama, hindi nakalimutan ni George ang tungkol sa pagpipinta o ang kanyang pagnanais na lubusang pag-aralan ang kasaysayan ng mga tribong Indian.

2 taon pagkatapos ng kanyang kasal, mas sinasadya ni Kathleen na natupad ang kanyang matagal nang pangarap. Bumisita siya sa St. Louis, kung saan nakilala niya si William Clark, na noong panahong iyon ay may hawak na opisyal na posisyon sa mga isyu na may kaugnayan sa buhay ng mga Indian. Ang tumatanda na mananaliksik ay humanga sa mga gawa ng batang may talento na artista at ganap na ibinahagi ni George ang pagnanais na pag-aralan ang mga tribong Indian, kaya sinubukan niyang tumulong na mapagtanto ang pagnanais ng lalaki at binigyan siya ng isang libreng pass upang maglakbay sa mga reserbasyon ng India.

Mga brush, pintura at paglalakbay

Naglalakbay sa paligid ng Amerika, inilarawan ni Catlin ang mga eksena ng buhay ng mga tribong Indian, nagpinta ng mga larawan ng mga Indian at magagandang tanawin ng kanyang bansa noong panahong iyon. Kabilang sa kanyang mga gawa ay maraming makukulay na larawan ng mga katutubo ng kontinente ng Amerika, na nagbibigay-daan sa amin upang makuha ang pinakamatingkad na larawan ng mga ito.

Sa kanyang halos 8 taong paglalakbay, pinag-aralan ni George ang 48 iba't ibang tribong Indian, at sa panahon ng kanyang paglalakbay sa buong bansa ay napansin niya kung gaano negatibo ang mga kahihinatnan ng pagpapalawak ng puti sa wild west. Ang pagkasira ng katutubong populasyon at ang magandang, malinis na kagandahan ng nakapaligid na kalikasan, pati na rin ang mga naninirahan dito, ay humantong sa Catlin sa ideya ng pangangailangan na lumikha ng mga lugar na "kung saan magkakasamang mabubuhay ang mga tao at hayop, na napapalibutan ng ang likas na kagandahan ng kalikasan.”

Ang ideyang ito ay nagmula sa mga labi ng artist-traveler 10 taon bago nagpasya ang gobyerno ng US na lumikha ng unang pambansang parke sa bansa -. Ang pagkakaroon ng napuno ng buhay ng mga tribong Indian sa panahon ng kanyang paglalakbay, ang artista ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na tagasuporta ng pangangalaga ng mga mamamayang Indian at ang kanilang orihinal na kultura.

Noong 1837, naganap ang pagbubukas sa New York galerya ng sining Mga gawa ni Catlin. Ito ang isa sa mga unang palabas sa bansa ng mga pagpipinta na nagpapahintulot sa mga ordinaryong residente ng lungsod na makilala ang kakaibang buhay at kultura ng mga tribong Indian. Sa loob ng 2 taon, ang artista ay nagsagawa ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa iba't ibang silangang lungsod ng bansa. Ipinakita sa kanila ang higit sa 600 mga gawa at isang malawak na koleksyon ng libu-libong mga bagay ng kulturang Indian.

Isang outcast sa kanyang tinubuang lupa, isang henyo sa ibang bansa

Bilang isang kilalang manlalaban para sa pangangalaga ng mga natatanging tribo ng India, nais ni George Catlin na ibenta ang kanyang mga pintura sa Kongreso ng US, sa pag-asang ang kanyang mga gawa ay magsisilbing makasaysayang dokumentasyon ng buhay ng mga Indian at magiging pangunahing mga eksibit. Pambansang Museo nakatuon sa buhay ng mga taong ito. Ngunit, sayang, hindi ibinahagi ng Kongreso ang gayong mga hangarin at hindi interesadong bilhin ang mga pagpipinta ni Catlin. Walang gaanong simpatiya ang gobyerno sa artista, na ipinagtanggol ang mga karapatan ng mga Indian at patuloy na pinupuna ang mga awtoridad ng bansa para sa kanilang mga patakaran sa kanila. Ang parehong kabiguan ay naghihintay kay George sa ibang mga lungsod ng bansa kung saan sinubukan niyang ibenta ang kanyang mga gawa.

Nabigo at hindi sigurado sa posibilidad na mapagtanto ang kanyang maliwanag na ideya sa kanyang sariling bansa, umalis si Kathleen sa Amerika at pumunta sa England. Kakatwa, sa isang banyagang lupain ay mas interesado sila sa mga kuwadro na gawa ng manlalakbay na Amerikano, at doon na naghihintay kay George ang tunay na tagumpay: noong 1845, ang kanyang koleksyon ay ipinakita pa sa Louvre mismo sa Paris. Sa Europa, sa wakas ay natupad ni Catlin ang kanyang pangarap na mapanatili ang impormasyon tungkol sa mga tribo ng India, na sa Amerika ay hindi maaaring interesado sa sinuman. Noong 1841, ang aklat na "Morals of the Indians of North America" ​​ay nai-publish sa London, na inilarawan ng artist sa tatlong daan ng kanyang sariling mga ukit, at noong 1948 ang kanyang "Mga Tala ng 8 Taon ng Paglalakbay" ay lumitaw.

Ang matagumpay na tagumpay ay humantong kay Catlin sa ideya na bumalik sa Estados Unidos at muling mag-alok ng kanyang trabaho sa Kongreso. Ngunit kinilala siya sa isang banyagang lupain, nanatili siyang tinanggihan sa kanyang sariling bayan. Bilang karagdagan, dahil sa pandaraya sa pamumuhunan ng mga pondo sa pagkuha ng lupa, natagpuan ng artist ang kanyang sarili sa bingit ng bangkarota. Napilitan siyang ibenta ang karamihan sa kanyang koleksyon upang mabayaran ang kanyang mga utang at bumalik muli sa Europa, sa pagkakataong ito ay nanirahan sa Paris.

Pagkamatay ng kanyang asawa, lumipat si Kathleen mula sa Paris patungong Brussels, kung saan siya gumugol mga nakaraang taon sariling buhay. Ilang sandali bago siya namatay, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan siya namatay sa New Jersey noong 1872.

Ang napakahalagang gawain ng mananaliksik ng mga tribong Indian sa kanyang tinubuang-bayan ay maaaring pahalagahan lamang pagkatapos ng kamatayan. Sa isang obitwaryo na inilathala sa New Time, si Catlin ay posthumously na pinuri para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pangangalaga ng impormasyon tungkol sa mga tribong Indian at pinuna ang Kongreso dahil sa kawalang-interes nito sa mga maliliwanag na ideya ni George, at ang mga pintura ng Amerikanong manlalakbay na artist na ito ay malinaw hanggang sa araw na ito. katibayan ng mga pagsisikap na ginawa upang maipatupad ang mga pangarap, ang mga pagsisikap ay hindi kailanman walang kabuluhan.