One-story America: Edward Hopper. Ang pag-iilaw ng eksibisyon ng mga gawa ng Amerikanong artista na si Edward Hopper Edward Hopper ay nagpinta ng kanilang mga pangalan
Edward Hopper (Ingles Edward Hopper; Hulyo 22, 1882, Nyack, New York - Mayo 15, 1967, New York) - isang sikat na Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng Amerikano pagpipinta ng genre, isa sa mga pinakadakilang urbanista noong ika-20 siglo.
Talambuhay ni Edward Hopper
Bilang isang bata, natuklasan ni Edward Hopper ang isang kakayahang gumuhit, kung saan mahigpit siyang sinusuportahan ng kanyang mga magulang.
Pagkatapos ng paaralan, nag-aral siya ng ilustrasyon sa pamamagitan ng sulat sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong New York Art School. Ang mga mapagkukunang Amerikano ay nagbibigay ng isang buong listahan ng kanyang mga sikat na kapwa mag-aaral.
Noong 1906, natapos ni Hopper ang kanyang pag-aaral at nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa ahensya ng advertising, ngunit nagpunta sa Europa noong taglagas.
Dapat kong sabihin na ang paglalakbay sa Europa ay halos isang obligadong bahagi bokasyonal na edukasyon para sa mga artistang Amerikano. Sa oras na iyon, ang bituin ng Paris ay kumikinang nang maliwanag, at ang mga kabataan at ambisyosong tao ay dumagsa doon mula sa buong mundo upang sumali ang pinakabagong mga nagawa at mga uso sa pagpipinta ng mundo.
Si Hopper pala ang pinakaorihinal sa lahat. Naglakbay siya sa buong Europa, nasa Paris, London, Amsterdam, bumalik sa New York, muling nagpunta sa Paris at Spain, gumugol ng oras sa Mga museo sa Europa at nakipagkita sa Mga artistang Europeo... Ngunit, bukod sa panandaliang mga impluwensya, ang kanyang pagpipinta ay hindi nagpapakita ng anumang kakilala modernong uso. Hindi man, kahit na ang palette ay halos hindi lumiwanag!
Pinahahalagahan niya sina Rembrandt at Hals, kalaunan ay El Greco, at mga masters na malapit sa oras - sina Edouard Manet at Edgar Degas, na sa oras na iyon ay naging mga klasiko na. Tulad ng para sa Picasso, si Hopper ay seryosong inangkin na hindi niya narinig ang kanyang pangalan habang nasa Paris.
At pagkatapos ng 1910 ay hindi na siya tumawid sa Atlantiko, kahit na ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa American pavilion ng prestihiyosong Venice Biennale.
Trabaho ni Hopper
Ang mga art historian ay nagbigay kay Edward Hopper ng iba't ibang pangalan. "Artista ng mga walang laman na espasyo", "makata ng panahon", "mapanglaw na sosyalistang realista".
Ngunit kahit anong pangalan ang pipiliin mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Isa si Hopper ang pinakamaliwanag na kinatawan Ang pagpipinta ng Amerikano, na ang mga gawa ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.
Malikhaing pamamaraan Amerikanong artista nagkaroon ng hugis sa panahon ng "Great Depression" sa USA. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng trabaho ni Hopper ay may posibilidad na makahanap sa kanyang mga gawa ng mga alingawngaw ng mga manunulat na sina Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, at mga artistang sina DeCirco at Delvaux sa kalaunan, ang isang repleksyon ng kanyang trabaho ay nagsimulang makita sa mga gawa ng pelikula ni David Lynch .
Ito ay hindi tiyak kung ang alinman sa mga paghahambing na ito ay may anumang batayan sa katotohanan, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Edward Hopper ay napaka banayad na pinamamahalaang upang ilarawan ang diwa ng mga panahon, na inihahatid ito sa mga pose ng mga karakter, sa mga bakanteng espasyo kanilang mga canvases, sa isang natatanging scheme ng kulay.
Ang American artist na ito ay itinuturing na isang kinatawan ng mahiwagang realismo.
Sa katunayan, ang kanyang mga karakter at ang setting kung saan niya inilalagay ang mga ito ay napakasimple sa pang-araw-araw na termino. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging nagpapakita ng ilang uri ng pagmamaliit, palaging nagpapakita ng isang nakatagong salungatan, nagbubunga ng karamihan iba't ibang interpretasyon. Umaabot, kung minsan, sa punto ng kahangalan.
Bahay ni Adam 
Putulin si Suey 
Ang Mahabang Paa
Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "Night Conference" ay ibinalik ng isang kolektor sa nagbebenta dahil nakita niya ang isang nakatagong communist conspiracy dito.
Karamihan sikat na pagpipinta Hopper - "Mga Kuwago sa Gabi". Sa isang pagkakataon, ang isang pagpaparami nito ay nakasabit sa silid ng halos bawat Amerikanong binatilyo. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa bintana ng isang night cafe, tatlong bisita ang nakaupo sa bar counter, na pinaglilingkuran ng isang bartender. Tila walang kapansin-pansin, ngunit ang sinumang tumitingin sa pagpipinta ng Amerikanong artista ay halos pisikal na nararamdaman ang transendente, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa malaking lungsod.
Ang mahiwagang realismo ni Hopper ay hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo sa isang pagkakataon. Dahil sa pangkalahatang kalakaran patungo sa mas "kawili-wiling" mga pamamaraan - cubism, surrealism, abstractionism - ang kanyang mga pagpipinta ay tila mayamot at hindi nagpapahayag.
"Hindi lang nila maintindihan," sabi ni Hopper, "na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang naka-istilong pamamaraan. Ito ang esensya ng kanyang pagkatao.”
Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na hindi lamang isang milestone sa Amerikano sining, Ngunit sama-sama, ang diwa ng panahon nito.
Ang isa sa kanyang mga biographer ay minsang sumulat: "Ang mga inapo ay matututo nang higit pa tungkol sa panahong iyon mula sa mga pintura ni Edward Hopper kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.
Noong 1923, nakilala ni Hopper ang kanyang magiging asawa na si Josephine. Matibay pala ang pamilya nila, pero buhay pampamilya mahirap.
Pinagbawalan ni Jo ang kanyang asawa na magpinta ng mga hubo't hubad at, kung kinakailangan, mag-pose ng sarili. Naiinggit pa si Edward sa kanyang pusa. Ang lahat ay pinalubha ng kanyang pananahimik at madilim na karakter. “Kung minsan ang pakikipag-usap kay Eddie ay parang pagbato ng bato sa balon. Sa isang pagbubukod: ang tunog ng pagbagsak sa tubig ay hindi naririnig, "pag-amin niya.
Gayunpaman, si Jo ang nagpaalala kay Hopper ng mga posibilidad ng watercolor, at bumalik siya sa diskarteng ito.
Hindi nagtagal ay nagpakita siya ng anim na gawa sa Brooklyn Museum, at ang isa sa mga ito ay binili ng museo sa halagang $100. Ang mga kritiko ay tumugon nang pabor sa eksibisyon at nabanggit sigla, at ang pagpapahayag ng mga watercolor ng Hopper kahit na may pinakamababang paksa. Ang kumbinasyong ito ng panlabas na pagpigil at nagpapahayag na lalim ay magiging pangalan ng tatak Hopper para sa lahat ng natitirang taon.
Noong 1927, ibinenta ni Hopper ang pagpipinta na "Two in an Auditorium" sa halagang $1,500, at sa perang ito binili ng mag-asawa ang kanilang unang kotse.
Ang artist ay binigyan ng pagkakataon na maglakbay para sa mga sketch, at ang rural na probinsiya ng America ay naging isa sa mga pangunahing motif ng kanyang pagpipinta sa loob ng mahabang panahon.
Noong 1930, isa pang mahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ng artista. Ang pilantropo na si Stephen Clark ay nag-donate ng kanyang painting na “The House riles"Museo ng New York kontemporaryong sining, at ito ay nakabitin doon sa isang kilalang lugar mula noon.
Kaya, ilang sandali bago ang kanyang ikalimampung kaarawan, pumasok si Hopper sa isang oras ng pagkilala. Noong 1931 nagbenta siya ng 30 gawa, kabilang ang 13 watercolors. Noong 1932, nakibahagi siya sa unang regular na eksibisyon ng Whitney Museum at hindi pinalampas ang mga sumunod hanggang sa kanyang kamatayan.
Noong 1933, bilang parangal sa anibersaryo ng artist, ipinakita ng Museum of Modern Art ang retrospective ng kanyang mga gawa.
(1967-05-15 ) (84 taong gulang)Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
USA 22x20px USA
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Edward Hopper(Ingles) Edward Hopper; Hulyo 22, Nyack, New York - Mayo 15, New York) - sikat na Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng American genre painting, isa sa pinakamalaking urbanista noong ika-20 siglo.
Talambuhay at pagkamalikhain
Ipinanganak sa Newasqua, New York, ang anak ng isang may-ari ng tindahan. Simula pagkabata mahilig na akong gumuhit. Noong 1899 lumipat siya sa New York na may layuning maging isang artista. Noong 1899-1900 nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising. Pagkatapos nito, pumasok siya sa Robert Henry School, na noong panahong iyon ay nagtaguyod ng ideya ng paglikha ng isang moderno pambansang sining USA. Ang pangunahing prinsipyo ng paaralang ito ay: "Educate yourself, don't let me educate you." Isang prinsipyo na naglalayong ipanganak ang sariling katangian, kahit na iginiit ang kawalan ng kolektibismo at makabuluhang pambansang artistikong tradisyon.
Noong 1906, pumunta si Edward Hopper sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan sa France, binisita niya ang England, Germany, Holland at Belgium. Ito ay isang kaleidoscope ng mga bansa at iba mga sentrong pangkultura. Noong 1907, bumalik si Hopper sa New York.
Noong 1908, nakibahagi si Edward Hopper sa isang eksibisyon na inorganisa ng organisasyon ng G8 (Robert Henry at kanyang mga mag-aaral), ngunit hindi naging matagumpay. Mas lalo siyang nagsisikap at pinagbubuti ang kanyang istilo. Noong 1908-1910 muli siyang nag-aral ng sining sa Paris. Mula 1915 hanggang 1920 ay isang panahon ng aktibong malikhaing paghahanap para sa artist. Walang mga guhit mula sa panahong ito ang nakaligtas dahil sinira silang lahat ng Hopper.
Ang pagpipinta ay hindi nagdala ng anumang kita, kaya nagtatrabaho si Edward sa isang ahensya ng advertising, na gumagawa ng mga guhit para sa mga pahayagan.
Nakumpleto ni Hopper ang kanyang unang pag-ukit noong 1915. Sa kabuuan ay gumawa siya ng humigit-kumulang 60 etchings, ang pinakamahusay na ginawa sa pagitan ng 1915 at 1923. Dito ipinakita ang pangunahing tema ng akda ni Edward Hopper - ang kalungkutan ng tao sa lipunang Amerikano at sa mundo.
Ang mga ukit ay nagdala sa artist ng ilang katanyagan. Kinatawan niya sila sa mga eksibisyon at nakatanggap ng mga parangal. Di-nagtagal, isang personal na eksibisyon ang naganap, na inayos ng Whitney Art Studio Club.
Noong kalagitnaan ng 1920s. Bumuo si Hopper ng sarili niyang istilo ng artistikong, na pinananatili niyang tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa kanyang photographically verified na mga eksena mula sa modernong buhay sa lungsod (kadalasang ginagawa sa watercolor), malungkot na nagyelo, walang pangalan na mga pigura at malinaw. mga geometric na hugis ang mga bagay ay naghahatid ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na pag-iisa at pagbabanta na nakatago sa pang-araw-araw na buhay.
Ang pangunahing inspirasyon ni Hopper bilang isang pintor ay ang lungsod ng New York, gayundin ang mga bayan ng probinsiya (“Mito”, “Structures of the Manhattan Bridge”, “East Wind over Weehawkend”, “Mining Town in Pennsylvania”). Kasama ang lungsod, lumikha si Hopper ng isang natatanging imahe ng tao sa loob nito. Ang larawan ng artist ay ganap na nawala tiyak na tao, pinalitan niya ito ng pangkalahatan, buod na pananaw ng isang nag-iisa, isang indibidwal na residente ng lungsod. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Edward Hopper ay nabigo, nag-iisa, nawasak, nagyelo na mga tao na inilalarawan sa mga bar, cafe, hotel ("Room in a Hotel", 1931, "Western Motel", 1957).
Nasa 20s na, ang pangalang Hopper ay pumasok sa American painting. Nagkaroon siya ng mga estudyante at tagahanga. Noong 1924 pinakasalan niya ang artist na si Josephine Verstiel. Noong 1930 bumili sila ng bahay sa Cape Cord, kung saan sila lumipat. Sa pangkalahatan, natuklasan ni Hopper bagong genre- larawan ng isang bahay - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy House", 1931, "House by the Railway", 1925.
Ang tagumpay ay nagdala ng materyal na kayamanan ng Hopper. Iniwan niya ang kanyang trabaho sa isang advertising agency. Noong 1933, ang Museum of Modern Art sa New York ay nag-organisa ng isang solong eksibisyon ni Edward Hopper, na nagdala sa kanya ng napakalaking tagumpay at katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos niya, tinanggap ang artista Pambansang Akademya pagguhit.
Sa kabila ng kanyang tagumpay, nagpatuloy siya sa paggawa ng mabunga hanggang 1964, nang siya ay nagkasakit nang malubha. Noong 1965, isinulat ni Hopper ang kanyang huling larawan- "Mga komedyante."
Noong Mayo 15, 1967, namatay si Edward Hopper sa New York.
Inaasahan na maging ilustrador ng libro, Hopper noong 1906-10. bumisita sa mga artistikong kabisera ng Europa ng tatlong beses, ngunit nanatiling walang malasakit sa mga uso sa avant-garde sa pagpipinta. Sa kanyang kabataan ay sumali siya sa naturalistic na "basura school". Noong 1913 nakibahagi siya sa kilalang-kilalang Armory Show sa New York. Nagtrabaho siya sa mga poster ng advertising at mga ukit para sa mga publikasyon ng New York.
Maraming reproduksyon ng mga gawa ni Hopper at ang kanilang maliwanag na accessibility (kung ihahambing sa "high-brow" avant-garde sining ng Pranses) ginawa siyang isa sa pinaka mga sikat na artista sa USA. Sa partikular, tinawag siya ng direktor at artist ng pelikula na si David Lynch na kanyang paboritong artista. Inuri ng ilang kritiko ang Hopper - kasama sina De Chirico at Balthus - bilang mga kinatawan ng "magical realism" sa visual arts. Ang sining ni Hopper ay nagtatatag din ng mga batas ng pangitain at pag-unawa na nag-uugnay sa mga tila mababaw na sitwasyon sa mas malalalim na tema.
Sumulat ng pagsusuri ng artikulong "Hopper, Edward"
Panitikan
- Matusovskaya E. M. Edward Hopper - M., 1977.
- Martynenko N.V. US Painting ng ika-20 siglo. Kyiv, Naukova Dumka, 1989. P.22-27.
- Well, Walter. Silent Theater: The Art of Edward Hopper (London/New York: Phaidon, 2007). Nagwagi ng 2009 Umhoefer Prize para sa Achievement in the Arts and Humanities.
- Levin, Gail. Edward Hopper: Isang Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)
Mga Tala
Mga link
| 30x30px | Portal "Pagpipinta" |
|---|---|
| 30px | [[|Edward Hopper]] sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Edward Hopper]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=ru Edward Hopper] sa Wikimedia Commons |
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Sipi na nagpapakilala kay Hopper, Edward
– Siya ay napaka-mapagmahal at mabait, magugustuhan mo siya. Gusto mong manood ng live, at mas alam niya ito kaysa sinuman.Maingat na lumapit si Miard, na parang naramdaman na natatakot si Stella sa kanya... At sa pagkakataong ito sa ilang kadahilanan ay hindi ako natakot, sa halip ay kabaligtaran - interesado siya sa akin.
Lumapit siya kay Stella, na sa sandaling iyon ay halos sumirit sa loob dahil sa takot, at maingat na hinawakan ang pisngi nito gamit ang malambot at malambot na pakpak nito... Isang lilang fog ang umikot sa ibabaw ng pulang ulo ni Stella.
“Oh, tingnan mo, ang akin ay kapareho ng kay Veiya!..” ang masiglang bulalas ng nagulat na batang babae. - Paano ito nangyari?.. Oh-oh, napakaganda!
Nakatayo kami sa maburol na pampang ng isang malapad, mala-salamin na ilog, ang tubig kung saan ay kakaibang "nagyelo" at, tila, ang isang tao ay maaaring mahinahon na maglakad dito - hindi ito gumagalaw. Isang kumikislap na fog ang umiikot sa ibabaw ng ilog, tulad ng isang pinong transparent na usok.
Tulad ng nahulaan ko sa wakas, ang "fog na ito, na nakita natin sa lahat ng dako dito, ay nagpahusay sa anumang pagkilos ng mga nilalang na naninirahan dito: binuksan nito ang ningning ng kanilang paningin, nagsilbing isang maaasahang paraan ng teleportasyon, sa pangkalahatan, nakatulong ito sa lahat ng kanilang maaaring sa sandaling iyon ang mga nilalang na ito ay hindi kasali. At sa tingin ko ito ay ginamit para sa ibang bagay, higit pa, na hindi pa natin maintindihan...
Ang ilog ay paliko-liko tulad ng isang magandang malawak na "ahas" at, maayos na pagpunta sa malayo, nawala sa isang lugar sa pagitan ng luntiang mga burol. At sa magkabilang pampang nito ang mga kamangha-manghang hayop ay naglalakad, nakahiga at lumipad... Napakaganda nito na literal kaming natigilan, namangha sa nakamamanghang tanawin na ito...
Ang mga hayop ay halos kapareho sa mga walang uliran na maharlikang dragon, napakaliwanag at mapagmataas, na parang alam nila kung gaano sila kaganda... Ang kanilang mahaba, hubog na leeg ay kumikinang na may kulay kahel na ginto, at sa kanilang mga ulo ay may mga pulang koronang may mga ngipin. Ang mga maharlikang hayop ay gumagalaw nang dahan-dahan at marilag, na ang bawat paggalaw ay nagniningning sa kanilang mga nangangaliskis, mala-perlas na asul na katawan, na literal na nagliyab kapag nakalantad sa ginintuang-asul na sinag ng araw.
- Kagandahan-at-at-higit pa!!! – Halos hindi nakahinga si Stella sa sarap. - Napakadelikado ba nila?
"Ang mga mapanganib na tao ay hindi nakatira dito; Hindi ko na matandaan kung gaano katagal... - dumating ang sagot, at doon lang namin napansin na wala sa amin si Vaiya, ngunit si Miard ay nakikipag-usap sa amin...
Si Stella ay tumingin sa paligid sa takot, tila hindi masyadong komportable sa aming bagong kakilala...
- Kaya wala kang panganib sa lahat? – Nagulat ako.
"Only external," ang sagot nito. - Kung aatake sila.
- Nangyayari rin ba ito?
– Huling beses“Nauna sa akin,” seryosong sagot ni Miard.
Ang kanyang boses ay parang malambot at malalim sa aming mga utak, tulad ng pelus, at napakabihirang isipin na ang isang kakaibang nilalang na kalahating tao ay nakikipag-usap sa amin sa aming sariling "wika"... Ngunit malamang na sanay na kami sa lahat. mga uri ng kamangha-manghang mga himala, dahil sa loob ng isang minuto ay malaya silang nakikipag-usap sa kanya, ganap na nakakalimutan na hindi siya isang tao.
- At ano - hindi ka kailanman magkakaroon ng anumang mga problema?! – ang batang babae ay umiling sa hindi makapaniwala. - Ngunit kung gayon hindi ka interesadong manirahan dito!..
Binanggit nito ang isang tunay, hindi mapawi na “uhaw sa pakikipagsapalaran” sa Lupa. At naiintindihan ko siya ng lubos. Ngunit sa tingin ko ay napakahirap ipaliwanag ito kay Miard...
- Bakit hindi ito kawili-wili? – ang aming "gabay" ay nagulat, at biglang, nagambala sa kanyang sarili, itinuro pataas. – Tingnan mo – Saviya!!!
Napatingin kami sa taas at natulala.... Pumalakpak kami ng maayos sa light pink na langit mga engkanto na nilalang!.. Sila ay ganap na transparent at, tulad ng lahat ng iba pa sa planetang ito, hindi kapani-paniwalang makulay. Tila ang mga kamangha-manghang, kumikinang na mga bulaklak ay lumilipad sa kalangitan, tanging ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang malaki... At bawat isa sa kanila ay may iba't ibang, hindi kapani-paniwalang maganda, hindi makalupa na mukha.
“Oh-oh.... Look... Oh, what a miracle...” sa di malamang dahilan ay pabulong na sabi ni Stella na tuluyang natulala.
I don't think I've ever seen her so shocked. Ngunit mayroon talagang isang bagay na mabigla sa... Imposibleng isipin ang gayong mga nilalang sa alinman, kahit na ang pinakamabangis na pantasya , na nag-spray ng kumikinang na ginintuang alikabok sa likod niya... Si Miard ay gumawa ng kakaibang "whistle", at ang fairy-tale! biglang nagsimulang bumaba ang mga nilalang, na bumubuo sa itaas namin ng isang solid, malaking "payong" na kumikislap sa lahat ng mga kulay ng kanilang nakakabaliw na bahaghari... Napakaganda kung ano ang nakamamanghang!..
Ang unang "lumapag" sa amin ay ang perlas-asul, kulay-rosas na pakpak na si Savia, na, na nakatiklop sa kanyang kumikinang na mga pakpak-petals sa isang "palumpon", ay nagsimulang tumingin sa amin nang may labis na pag-usisa, ngunit walang anumang takot... Ito Imposibleng mahinahon na tingnan ang kanyang kakaibang kagandahan, na parang isang magnet ang kanyang naakit sa akin at gusto ko siyang hangaan ng walang katapusan...
- Huwag tumingin masyadong mahaba - Savia ay kaakit-akit. Ayaw mong umalis dito. Delikado ang kagandahan nila kung ayaw mong mawala sa sarili mo,” tahimik na sabi ni Miard.
- Bakit mo sinabi na walang mapanganib dito? Kaya hindi ito totoo? – Nagalit agad si Stella.
"Ngunit hindi ito isang panganib na kailangang katakutan o labanan." "Akala ko iyan ang ibig mong sabihin noong nagtanong ka," naiinis si Miard.
- Halika! Kami, tila, ay magkakaroon ng iba't ibang mga konsepto tungkol sa maraming bagay. Ito ay normal, tama? – “marangal” panatag sa kanya ng batang babae. -Pwede ko ba silang makausap?
- Magsalita ka kung naririnig mo. – Lumingon si Miard sa milagrong si Savia na bumaba sa amin, at may ipinakita.
Nakangiti at lumapit sa amin ang kamangha-manghang nilalang, habang ang iba pa niyang (o kanyang?..) na mga kaibigan ay madaling lumutang sa ibabaw namin, kumikinang at kumikinang sa maliwanag na sinag ng araw.
“Ako si Lilis...lis...is...” umalingawngaw ang isang kamangha-manghang boses. Siya ay napakalambot, at sa parehong oras ay napaka-sonorous (kung ang gayong kabaligtaran na mga konsepto ay maaaring pagsamahin sa isa).
- Hello, magandang Lilli. – masayang bati ni Stella sa nilalang. - Ako si Stella. At narito siya - Svetlana. Tao tayo. At ikaw, alam namin, Saviya. saan ka nanggaling? At ano ang Saviya? – umuulan muli ng mga tanong, ngunit hindi ko man lang siya sinubukang pigilan, dahil ito ay ganap na walang silbi... "Gustong malaman ni Stella ang lahat!" At palagi siyang ganoon.
Siya ay walang malasakit sa mga pormal na eksperimento. Ang mga kontemporaryo, na, alinsunod sa fashion, ay mahilig sa cubism, futurism, surrealism at abstractionism, itinuring na ang kanyang pagpipinta ay mayamot at konserbatibo.
Minsan niyang sinabi: "Paano hindi nila mauunawaan: ang pagka-orihinal ng isang artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad." Si Edward Hopper, isa sa pinakatanyag na Amerikanong artista ng ika-20 siglo, ay isinilang noong Hulyo 22, 1882. Siya ay tinatawag na "tagapangarap na walang mga ilusyon" at "isang makata ng mga walang laman na espasyo."
Pininturahan niya ang mga walang buhay na interior at landscape: mga riles kung saan hindi ka makakapunta, mga night cafe kung saan hindi mo maitatago ang kalungkutan. Isang biographer ang sumulat: “Mas mauunawaan ng mga inapo ang tungkol sa ating panahon mula sa mga pintura ng pintor na si Edward Hopper kaysa sa lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng lipunan, mga komentaryo sa pulitika at mga ulo ng balita sa pahayagan.”
Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga painting...
Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang Estados Unidos ay hindi nagbigay sa mundo magaling na mga artista. At sa pangkalahatan sa masining na kultura Kami, na isinasaalang-alang ang ating sarili na mga Europeo, ay nakasanayan na tratuhin ang bansang ito, kung hindi nang may paghamak, at hindi bababa sa paghamak.
Samantala, ang anumang paglalahat ay mapanganib, kabilang ang nabanggit sa itaas. Siyempre, ang America ay hindi France o Italy, at ang kamag-anak nito maikling kwento malakas mga paaralan ng sining wala lang kaming oras para magsama. Ngunit ang mga gawa na karapat-dapat ng pansin ay nilikha din dito.
Ang pagpipinta ni Edward Hopper na "Nighthawks" - na siyang paksa ng aking sanaysay ngayon - ay napakabilis na nakilala sa buong mundo. Noong huling bahagi ng kwarenta at unang bahagi ng limampu, ang isang poster na may kanyang reproduction ay nakasabit sa halos lahat ng dormitoryo ng mga mag-aaral sa Estados Unidos. Siyempre, ang fashion at ang kakayahan ng mga Amerikano na gawing isang kalakal sa kultura ng masa ang isang papel. Ngunit ngayon ang fashion ay lumipas na, ngunit ang pagkilala ay nananatili - siguradong tanda masining na merito.
Marahil ay hindi masasabi na ang larawan ay nakakuha ng iyong pansin sa unang tingin. Ang Hopper ay hindi nagsusumikap para sa marangya na pagiging kaakit-akit, at mas gusto niya ang ilang uri ng mga panlabas na epekto. lakas ng loob at isang espesyal na hindi nagmamadaling ritmo. Siya, tulad ng sinasabi nila, ay naglalaro ng pause. Upang ang kanyang larawan ay magbukas sa harap natin, kailangan muna nating huminto, huminto sa pagmamadali, bigyan ang ating sarili ng karangyaan ng libreng oras upang tune-in, damhin ito, mahuli ng ilang resonance...
At sa likod ng binibigyang-diin na laconicism, ang isang kalaliman ng pagpapahayag ay biglang nahayag. At isang bangin ng kalungkutan. Ito ay hindi lamang isa pang larawan ng kalungkutan sa isang malaking lungsod, pamilyar sa atin kapwa mula sa ating sariling mga sandali ng kahinaan at mula sa mga kuwento ng kababayan ni Hopper na si O. Henry. Sa paanuman ay nagiging malinaw sa atin na ang mga bayani ng "Midnight Owls" ay nag-iisa, dahil ito ay naka-istilong sabihin, "sa buhay", na hindi sila makatakas mula sa hindi nakikitang mga pader, kahit na makaalis sila sa totoong mga pader, mula sa cafe na ito, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi nakikitang walang mga pinto na humahantong sa labas.
Narito sa harap namin ang apat na nagyelo na mga tao, na inilalantad ang kanilang mga sarili para makita ng lahat, na para bang nasa isang entablado na naliligo sa nakamamatay na fluorescent light. Imposibleng sabihin na komportable sila dito, ngunit ayaw din nilang lumabas.
At saan, eksakto? Sa tahimik na kadiliman ng isang walang malasakit na kalye? Hindi, pasensya na. Sa halip, sila ay uupo dito nang tahimik hanggang sa kulay-abo na kadiliman ng umaga, na, gayunpaman, ay hindi rin magdadala ng ginhawa, ngunit ang pangangailangan lamang na magtrabaho. Wala silang pakialam sa tahimik na kadiliman, na sakim na tumitingin sa kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng walang laman na mga butas ng mata ng mga bintana. Sila ay bilib sa sarili, maging ang dalawa na malinaw na nagtagpo. Isinara nila ang kanilang sarili mula sa mundo, ngunit nakadarama pa rin sila ng mahina. Kung hindi, saan nagmula ang mga balikat na ito, na itinaas sa isang likas na pagnanais para sa proteksyon?
Siyempre, walang trahedya na nangyari, hindi nangyayari at, marahil, hindi rin mangyayari. Ngunit ang kanyang premonisyon ay nasa hangin. Hindi natin maiwasang magtiwala na isa itong drama na gaganap sa mga yugtong ito.
Para sa ilang kadahilanan ay hindi ko nais na i-disassemble ang teknikal at masining na pamamaraan. Well, siguro sa ibang pagkakataon, kapag humupa na ang dilim, kapag naalis na natin ang ating mga sarili mula sa hipnosis ng ugali ni Hopper, mula sa halos telepatikong kakayahan niyang sabihin sa atin ang isang bagay na mahalaga... Pagkatapos ay bibigyan natin ng pansin ang mga hiyawan ng pula, sa ang walang buhay na ritmo ng mga bintana ng bahay sa tapat, na kung saan ay echoed sa pamamagitan ng mga stools sa bar counter, sa pamamagitan ng kaibahan ng napakalaking bato pader at transparent marupok na salamin, sa pamamagitan ng dalawang cloned figure ng isang tao sa isang sumbrero - ang isa na mas malapit, lamang kaso, tumalikod sa amin... At muli ay kikiligin kami sa imposibilidad na makapasok sa cafe o makaalis dito.
Ngunit darating iyon mamaya. Pansamantala, para kaming mga dumadaan, na kinukulam ng isang random na isla ng liwanag sa gitna ng hindi gumagalaw at desyerto na gabi at samakatuwid ay nararamdaman ang umaalingawngaw na kahungkagan ng kalye. Ngunit kailangan pa rin nating maglakad at maglakad kasama nito. At mabuti kung uuwi na tayo...
Narito ang ilan pa sa kanyang mga gawa:
File:Girl at Sewing Machine ni Edward Hopper.jpg
Edward Hopper. "Sa likod ng Makinang Pananahi" (1921).
Edward Hopper(Ingles Edward Hopper; Hulyo 22, Nyack, New York - Mayo 15, New York) - Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng American genre painting, isa sa pinakamalaking urbanista noong ika-20 siglo.
Talambuhay at pagkamalikhain
Ipinanganak sa Newasqua, New York, ang anak ng isang may-ari ng tindahan. Simula pagkabata mahilig na akong gumuhit. Noong 1899 lumipat siya sa New York na may layuning maging isang artista. Noong 1899-1900 nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising. Pagkatapos nito, pumasok siya sa Robert Henry School, na noong panahong iyon ay nagtaguyod ng ideya ng paglikha ng modernong pambansang sining ng Estados Unidos. Ang pangunahing prinsipyo ng paaralang ito ay: "Educate yourself, don't let me educate you." Isang prinsipyo na naglalayong ipanganak ang sariling katangian, kahit na iginiit ang kawalan ng kolektibismo at makabuluhang pambansang artistikong tradisyon.
Noong 1906, pumunta si Edward Hopper sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan sa France, binisita niya ang England, Germany, Holland at Belgium. Ito ay isang kaleidoscope ng mga bansa at iba't ibang sentro ng kultura. Noong 1907, bumalik si Hopper sa New York.
Noong 1908, nakibahagi si Edward Hopper sa isang eksibisyon na inorganisa ng organisasyon ng G8 (Robert Henry at kanyang mga mag-aaral), ngunit hindi naging matagumpay. Mas lalo siyang nagsisikap at pinagbubuti ang kanyang istilo. Noong 1908-1910 muli siyang nag-aral ng sining sa Paris. Mula 1915 hanggang 1920 ay isang panahon ng aktibong malikhaing paghahanap para sa artist. Walang mga guhit mula sa panahong ito ang nakaligtas dahil sinira silang lahat ng Hopper.
Ang pagpipinta ay hindi nagdala ng anumang kita, kaya nagtatrabaho si Edward sa isang ahensya ng advertising, na gumagawa ng mga guhit para sa mga pahayagan.
Nakumpleto ni Hopper ang kanyang unang pag-ukit noong 1915. Sa kabuuan ay gumawa siya ng humigit-kumulang 60 etchings, ang pinakamahusay na ginawa sa pagitan ng 1915 at 1923. Dito ipinakita ang pangunahing tema ng akda ni Edward Hopper - ang kalungkutan ng tao sa lipunang Amerikano at sa mundo.
Ang mga ukit ay nagdala sa artist ng ilang katanyagan. Kinatawan niya sila sa mga eksibisyon at nakatanggap ng mga parangal. Di-nagtagal, isang personal na eksibisyon ang naganap, na inayos ng Whitney Art Studio Club.
Noong kalagitnaan ng 1920s. Bumuo si Hopper ng sarili niyang istilo ng artistikong, na pinananatili niyang tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa kanyang photographically-verify na mga eksena ng modernong buhay sa lungsod (kadalasang ginagawa sa watercolor), malungkot na nagyelo, walang pangalan na mga figure at malinaw na geometriko na mga hugis ng mga bagay ay naghahatid ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na pagkakahiwalay at ang banta na nakatago sa araw-araw.
Ang pangunahing inspirasyon ni Hopper bilang isang pintor ay ang lungsod ng New York, gayundin ang mga bayan ng probinsiya (“Mito”, “Structures of the Manhattan Bridge”, “East Wind over Weehawkend”, “Mining Town in Pennsylvania”). Kasama ang lungsod, lumikha si Hopper ng isang natatanging imahe ng tao sa loob nito. Ang larawan ng artist ng isang partikular na tao ay ganap na nawala; pinalitan niya ito ng isang pangkalahatan, buod na pagtingin sa isang nag-iisa, isang indibidwal na naninirahan sa lungsod. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Edward Hopper ay nabigo, nag-iisa, nawasak, nagyelo na mga tao na inilalarawan sa mga bar, cafe, hotel ("Room in a Hotel", 1931, "Western Motel", 1957).
Nasa 20s na, ang pangalang Hopper ay pumasok sa American painting. Nagkaroon siya ng mga estudyante at tagahanga. Noong 1924 pinakasalan niya ang artist na si Josephine Verstiel. Noong 1930 bumili sila ng bahay sa Cape Cord, kung saan sila lumipat. Sa pangkalahatan, binuksan ni Hopper ang isang bagong genre - ang larawan ng isang bahay - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy's House", 1931, "House by the Railway", 1925.
May mga larawan na kaagad at sa mahabang panahon ay nakakabighani sa manonood - sila ay parang mga mousetrap para sa mga mata. Ang mga simpleng mekanika ng naturang mga larawan, na naimbento alinsunod sa teorya ng mga nakakondisyon na reflexes ng Academician Pavlov, ay malinaw na nakikita sa advertising o mga larawan ng reporter. Ang mga kawit ng kuryusidad, pagnanasa, sakit o pakikiramay ay lumalabas sa kanila sa lahat ng direksyon - depende sa layunin ng imahe - mga benta panghugas ng pulbos o pagpapalaki ng mga pondong pangkawanggawa. Ang pagkakaroon ng nakasanayan, tulad ng isang malakas na gamot, sa daloy ng gayong mga larawan, ang isang tao ay maaaring makaligtaan, makaligtaan, bilang walang laman at walang laman, mga larawan ng ibang uri - totoo at buhay (hindi tulad ng mga una, na ginagaya lamang ang buhay). Ang mga ito ay hindi gaanong maganda, at tiyak na hindi nila pinupukaw ang mga tipikal na walang kondisyong emosyon, sila ay hindi inaasahan at ang kanilang mensahe ay kaduda-dudang. Ngunit sila lamang ang matatawag na sining, ang iligal na "stolen air" ng Mandelstam.
Sa anumang larangan ng sining ay may mga artista na lumikha hindi lamang ng kanilang sarili kakaibang mundo, ngunit din ng isang sistema ng pangitain ng nakapaligid na katotohanan, isang paraan ng paglilipat ng pang-araw-araw na phenomena sa katotohanan ng isang gawa ng sining - sa maliit na kawalang-hanggan ng isang pagpipinta, pelikula o libro. Isa sa mga artistang ito na bumuo ng kanyang sariling natatanging sistema ng analytical vision at, wika nga, itinanim ang kanyang mga mata sa kanyang mga tagasunod, ay si Edward Hopper. Sapat na upang sabihin na maraming mga direktor ng pelikula sa buong mundo, kabilang sina Alfred Hitchcock at Wim Wenders, ay itinuturing ang kanilang sarili na may utang na loob sa kanya. Sa mundo ng photography, makikita ang kanyang impluwensya sa mga halimbawa nina Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia at ang listahan ay nagpapatuloy. Tila ang mga dayandang ng "detached gaze" ni Hopper ay makikita kahit kay Andreas Gursky.
Sa harap natin ay isang buong layer ng modernong visual na kultura na may sariling espesyal na paraan ng pagtingin sa mundo. Isang tanawin mula sa itaas, isang tanawin mula sa gilid, isang tingin mula sa isang (nababato) na pasahero mula sa bintana ng tren - kalahating walang laman na paghinto, hindi natapos na mga kilos ng mga naghihintay, walang malasakit na mga ibabaw ng dingding, mga cryptograms ng mga wire ng tren. Ito ay halos hindi patas na ihambing mga kuwadro na gawa at photography, ngunit kung ito ay pinahihintulutan, isasaalang-alang namin ang mitolohikal na konsepto ng "Decisive Moment", na ipinakilala ni Cartier-Bresson, gamit ang halimbawa ng mga painting ni Hopper. Ang photographic eye ni Hopper ay walang alinlangan na nagha-highlight sa kanyang "decisive moment." Sa lahat ng haka-haka na randomness, ang paggalaw ng mga character sa mga kuwadro na gawa, ang mga kulay ng nakapalibot na mga gusali at ulap sa pinakatumpak na paraan coordinated sa bawat isa at subordinated sa pagkakakilanlan ng mga ito " mapagpasyang sandali ". Totoo, ito ay isang ganap na naiibang sandali kaysa sa mga larawan ng sikat na photographer ng Zen na si Henri Cartier-Bresson. Doon ito ang sandali ng peak movement na ginagawa ng isang tao o isang bagay; ang sandali kung kailan ang sitwasyon na nakuhanan ng larawan ay umabot sa pinakamataas na pagpapahayag nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang larawan na katangian ng partikular na sandali na ito sa oras na may malinaw at hindi malabo na balangkas, isang uri ng pagpiga o quintessence ng isang "maganda" na sandali na dapat itigil sa anumang gastos. Ayon sa mga utos ni Doctor Faustus.
Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"
Ang modernong journalistic narrative photography, at bilang kinahinatnan, advertising photography, ay nagmula sa premise ng paghinto ng isang maganda o kakila-kilabot na sandali. Parehong ginagamit lamang ang imahe bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng ideya (produkto) at ng mamimili. Sa ganitong sistema ng mga konsepto, ang imahe ay nagiging isang malinaw na teksto na hindi nagpapahintulot ng anumang mga pagkukulang o kalabuan. Gayunpaman, mas malapit ako menor de edad na mga karakter mga litrato ng magazine - wala pa rin silang alam tungkol sa "decisive moment".
Ang "decisive moment" sa mga painting ni Hopper ay ilang sandali sa likod ng Bresson's. Ang kilusan doon ay nagsimula pa lang, at ang kilos ay hindi pa nagkakaroon ng yugto ng katiyakan: nakikita natin ang mahiyain nitong pagsilang. At samakatuwid, ang pagpipinta ni Hopper ay palaging isang misteryo, palaging melancholic na kawalan ng katiyakan, isang himala. Nakikita natin ang isang walang hanggang agwat sa pagitan ng mga sandali, ngunit ang masiglang pag-igting ng sandaling ito ay kasinglaki ng malikhaing kawalan sa pagitan ng kamay ni Adan at ng Lumikha sa Sistine Chapel. At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kilos, kung gayon ang mapagpasyang mga kilos ng Diyos ay sa halip ay Bressonian, at ang hindi nahayag na mga kilos ni Adan ay Hopperian. Ang mga una ay medyo "pagkatapos", ang pangalawa ay mas katulad ng "bago".
Ang misteryo ng mga pagpipinta ni Hopper ay nakasalalay din sa katotohanan na ang aktwal na mga aksyon ng mga character, ang kanilang "decisive moment," ay isang pahiwatig lamang ng tunay na "decisive moment," na matatagpuan sa labas ng frame, lampas sa mga hangganan ng frame, sa haka-haka na punto ng convergence ng maraming iba pang mga intermediate na "decisive moments" ng painting.
Sa unang tingin, kulang sa lahat ng mga panlabas na katangian ang mga painting ni Edward Hopper na maaaring makaakit ng manonood - ang pagiging kumplikado ng compositional solution o ang hindi kapani-paniwalang scheme ng kulay. Ang mga monotonous na makulay na ibabaw na natatakpan ng mapurol na mga stroke ay maaaring tawaging boring. Ngunit hindi tulad ng "normal" na mga pagpipinta, ang mga gawa ni Hopper sa hindi kilalang paraan ay tumatama sa mismong nerve of vision at iniiwan ang manonood na mag-isip nang mahabang panahon. Ano ang misteryo dito?
Kung paanong ang isang bala na may displaced center of gravity ay tumama nang mas malakas at mas masakit, gayon din sa mga painting ni Hopper ang semantiko at sentro ng komposisyon ang gravity ay ganap na inilipat sa ilang haka-haka na espasyo na lampas sa mga hangganan ng mismong larawan. At sa kasinungalingan na ito pangunahing misteryo, at sa kadahilanang ito ang mga kuwadro na gawa ay nagiging, sa ilang paraan, mga negatibong semantiko ng mga ordinaryong pagpipinta, na itinayo ayon sa lahat ng mga patakaran ng sining ng larawan.
Ito ay mula dito masining na espasyo at isang mahiwagang liwanag ang dumadaloy, kung saan ang mga naninirahan sa mga kuwadro ay nagmumukhang enchanted. Ano ang mga ito - ang huling sinag ng papalubog na araw, liwanag lampara sa kalye, o ang liwanag ng hindi matamo na ideyal?
Sa kabila ng sadyang makatotohanang mga paksa ng mga kuwadro na gawa at ascetic artistic techniques, ang manonood ay hindi naiwan sa isang pakiramdam ng mailap na katotohanan. At tila sadyang tinatanggal ni Hopper ang ilusyon ng mga pagpapakita sa manonood, upang sa likod ng mga maling galaw ay hindi matukoy ng manonood ang pinakamahalaga at makabuluhan. Hindi ba ito ang ginagawa ng katotohanan sa ating paligid?
Isa sa pinaka sikat na mga painting Ang Hopper ay NightHawks. Sa harap namin ay isang panorama ng night street. Isang saradong walang laman na tindahan, ang mga madilim na bintana ng gusali sa tapat, at sa aming gilid ng kalye - ang bintana ng isang night cafe, o kung tawagin sila sa New York - sumisid, kung saan mayroong apat na tao - isang mag-asawa, isang solong tao na humihigop ng kanyang mahabang inumin, at isang bartender ("Gusto mo ba ito ng may yelo o walang?"). Naku, siyempre nagkamali ako - hindi mag-asawa ang lalaking naka-sombrero na kamukha ni Humphrey Bogart at ang babaeng naka-red blouse. Mas malamang, sila ay mga lihim na magkasintahan, o... Hindi ba't ang lalaki sa kaliwa ay doble ng una? Dumarami ang mga opsyon, lumalabas ang isang plot mula sa maliit na pahayag, gaya ng nangyayari habang naglalakad sa paligid ng lungsod kapag tumitingin sa bukas na mga bintana, nakikinig sa mga snippet ng mga pag-uusap. Hindi natapos na paggalaw, hindi malinaw na kahulugan, hindi tiyak na mga kulay. Isang pagtatanghal na hindi natin napapanood sa simula at malabong makita ang pagtatapos nito. SA pinakamahusay na senaryo ng kaso- isa sa mga aksyon. Mga walang talentong artista at isang walang kwentang direktor.
Para tayong sumilip sa isang siwang sa hindi kapansin-pansing buhay ng ibang tao, ngunit hanggang ngayon ay wala pa ring nangyayari—at marahil ordinaryong buhay madalas mangyari ang isang bagay. Madalas kong isipin na may nakamasid sa buhay ko mula sa malayo - heto ako nakaupo sa isang upuan, dito ako bumangon, nagbuhos ng tsaa - wala na - sa itaas marahil sila ay humihikab sa inip - walang kahulugan o plano. Ngunit upang lumikha ng isang balangkas, kailangan mo lamang ng isang panlabas, hiwalay na tagamasid, pagputol ng mga hindi kinakailangang bagay at pagpapakilala ng mga karagdagang kahulugan - ito ay kung paano ipinanganak ang mga litrato at pelikula. O sa halip, ang panloob na lohika ng mga imahe mismo ay nagbibigay ng balangkas.
Edward Hopper. "Bintana ng Hotel"
Marahil ang nakikita natin sa mga painting ni Hopper ay isang imitasyon lamang ng realidad. Marahil ito ang mundo ng mga mannequin. Isang mundo kung saan ang buhay ay inalis - tulad ng mga nilalang sa mga bote Museo ng Zoological, o pinalamanan na usa, kung saan ang mga panlabas na shell lamang ang natitira. Minsan tinatakot ako ng mga painting ni Hopper sa napakalaking kahungkagan na ito, ang ganap na vacuum na kumikinang sa likod ng bawat paghampas. Ang landas patungo sa ganap na kawalan, na sinimulan ng "Black Square", ay nagtapos sa "Hotel Window". Ang tanging bagay na pumipigil kay Hopper na tawaging isang kumpletong nihilist ay tiyak ang kamangha-manghang liwanag na ito mula sa labas, ang mga hindi natapos na kilos ng mga character, na nagbibigay-diin sa kapaligiran ng mahiwagang pag-asa sa kanyang sarili. mahalagang kaganapan na hindi nangyayari. Tila sa akin na ang isang pampanitikan analogue ng trabaho ni Hopper ay maaaring ituring na Dino Buzzati at ang kanyang "Tatar Desert". Sa buong nobela, talagang walang nangyayari, ngunit ang kapaligiran ng naantalang aksyon ay tumatagos sa buong nobela - at sa pag-asam ng magagandang kaganapan, binabasa mo ang nobela hanggang sa wakas, ngunit walang nangyari. Ang pagpipinta ay mas laconic kaysa panitikan, at ang buong nobela ay maaaring ilarawan sa isang pagpipinta lamang ni Hopper, "People in the Sun."
Edward Hopper. "Mga Tao sa Araw"
Ang mga pintura ng Hopper ay naging isang uri ng patunay sa kabaligtaran - ito ay kung paano sinubukan ng mga pilosopo sa medieval na matukoy ang mga katangian ng Diyos. Ang pagkakaroon ng kadiliman mismo ay nagpapatunay ng pagkakaroon ng liwanag. Marahil ay ginagawa rin ni Hopper ang parehong bagay - nagpapakita ng isang kulay abo at nakakainip na mundo, ginagawa lang niya ang pagkilos na ito ng pagbabawas mga negatibong katangian pahiwatig sa pagkakaroon ng iba pang mga katotohanan na hindi maipapakita sa pamamagitan ng mga paraan na magagamit sa pagpipinta. O, sa mga salita ni Emil Cioran, "hindi natin maiisip ang kawalang-hanggan sa anumang iba pang paraan maliban sa pag-aalis ng lahat ng nangyayari, lahat ng bagay na masusukat para sa atin."
Gayunpaman, ang mga pagpipinta ni Hopper ay pinagsama ng isang balangkas, hindi lamang sa loob ng balangkas ng talambuhay ng artist. Sa kanilang pagkakasunud-sunod, kinakatawan nila ang isang serye ng mga imahe na makikita ng isang anghel na espiya, lumilipad sa buong mundo, tumitingin sa mga bintana ng mga skyscraper ng opisina, pumapasok sa mga bahay na hindi nakikita, nag-espiya sa ating hindi kapansin-pansing buhay. Ganito ang America, nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang anghel, kasama ang walang katapusang mga kalsada, walang katapusang disyerto, karagatan, mga lansangan kung saan maaari mong pag-aralan ang klasikal na pananaw. AT mga artista, medyo parang mga mannequin mula sa pinakamalapit na supermarket, medyo parang mga tao sa kanilang munting pag-iisa sa gitna ng isang malaking maliwanag na mundo, na tinatangay ng lahat ng hangin.
