Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa Italya, siguraduhing pumunta sa isa sa mga Italian opera house. Kung tutuusin Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng opera at ang pinakasikat na mga produksyon at ang pinakamahusay sa mundo mga pagtatanghal sa musika nagaganap sa mga yugto ng Italyano. Ang genre na ito ng musikal at dramatikong sining ay orihinal na inilaan para sa libangan sa korte, ngunit kalaunan ay naging available sa pangkalahatang publiko. Sa panahon ngayon, ang pagpunta sa opera ay mahusay na paraan gumugol ng isang di malilimutang gabi at maranasan ang mahusay na sining.

Mas mabuting asikasuhin ito nang maaga. Ang panahon ng opera ay tumatagal mula Oktubre hanggang sa katapusan ng Marso, ngunit sa ilang mga open-air stage ay ginaganap din ang mga pagtatanghal sa tag-araw.

Kahit na wala kang pagkakataong dumalo sa isang pagtatanghal ng opera o isang ballet, ang arkitektura at kasaysayan ng mga sinehan ay nararapat na bigyang pansin at hiwalay na pagbisita.

Teatro ng La Scala (Teatro alla Scala)

Ang pinakasikat na opera house sa mundo (at tiyak ang pinakasikat sa mundo) ay binuksan noong 1778. Sa entablado ng teatro na ito, ang mga opera ni Puccini na "Madama Butterfly" at "Turandot" ay ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon. Ang opera ni Verdi na "Nabucco" ay ginanap din sa unang pagkakataon sa yugtong ito. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay nawasak at pagkatapos ay ganap na naibalik. Pagkatapos pinakabagong pagpapanumbalik nagkaroon ng teatro binuksan noong 2004.

Ang ganitong mga sikat na master ay gumanap sa entablado ng teatro yugto ng opera Paano Maria Callas At Luciano Pavarotti. At ngayon ang teatro ay patuloy na nakakaakit ng pinakamahusay na mga performer ng opera at mga sikat na orkestra sa mundo. Ang pagbubukas ng season sa La Scala ay isa sa mga pinaka-inaasahang panlipunang kaganapan sa Milan.

Teatro La Fenice (Teatro La Fenice)

La Fenice – "Phoenix"– isa sa pinakatanyag na mga sinehan sa Europa. Binuksan ito sa Venice noong 1792 at ay nawasak ng apoy ng dalawang beses at pagkatapos ay "bumangon mula sa abo". Pagkatapos ng sunog noong 1996 at walong taong pagpapanumbalik, salamat sa mga donasyon at suporta mula sa maraming celebrity, kabilang ang American director na si Woody Allen, muling binuksan ng teatro ang mga pinto nito sa publiko noong 2003. Unang gumanap sa entablado Ang opera ni Giuseppe Verdi na "La Traviata".

Ang pinaka mahalagang okasyon sa teatro ay Konsiyerto ng Bagong Taon , kung saan nakikilahok ang mga bituin sa entablado ng mundo.

Teatro San Carlo (Teatro di San Carlo)

Karamihan pinakalumang operating opera house Ang Italya ay binuksan noong 1737 sa Naples sa pamamagitan ng utos ni Haring Charles III. Ang pinakamaaga pagtatanghal ng ballet sa Italya. Sa isang pagkakataon, ang teatro ay pinamamahalaan nina Gioachino Rossini at Gaetano Donizetti.

Kung mahilig ka sa ballet, tandaan na mayroon itong isa sa mga nangungunang akademya ng ballet sa mundo.

Teatro Massimo (Teatro Massimo)

Matatagpuan sa Palermo, Sicily, ang Teatro Massimo ay ang ikatlong pinakamalaking opera house sa Europa. Domed ang gusali ay isinasaalang-alang obra maestra ng arkitektura at sikat sa mahusay nitong acoustics. Ang mga eksena para sa ikatlong bahagi ay kinukunan sa teatro. ninong» Francis Ford Coppola. Ang lahat ng mahilig sa sinehan at arkitektura, tagahanga ng opera at klasikal na musika ay dapat isama ang Teatro Massimo sa listahan ng mga lugar na bibisitahin.

Teatro Reggio (Teatro Regio)

Ang Teatro Reggio o Teatro Royale ay isa pang opera house na itinayong muli pagkatapos ng sunog. Itinayo sa Turin noong 1740, ang teatro na ito ay nagho-host ng maraming sikat na bisita, kabilang si Napoleon. Noong 1973 Teatro Regio muling binuksan pagkatapos ng sunog noong 1936 at nagpapatuloy ngayon nag-aalok ng humigit-kumulang sampung produksyon sa bawat panahon ng teatro, na tumatagal mula Oktubre hanggang Hunyo.

Arena sa Verona (Arena di Verona)

Ano ang dahilan kung bakit nagbu-book ang mga classical music connoisseurs ng mga flight papuntang Europe para dumalo sa mga palabas sa opera? SA mga lungsod sa Europa Ang antas ng opera ay nasa isang mataas na antas, ang arkitektura ng mga teatro ay kamangha-manghang. Para sa lahat na mahilig sa ganitong uri ng sining, nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng pinakamahalagang mga opera house sa Europa.

La Scala, Milan
Binuksan ng La Scala Opera House ang mga pinto nito sa mga bisita noong 1778. Ngayon, sa pamamagitan ng pag-book ng mga air ticket sa Milan at pagpunta sa pinakasikat na opera house, maaari kang makinig sa mga obra maestra ng mundo ng Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Sa pamamagitan ng paraan, ang kapasidad ng auditorium ay 2,030 na manonood, at ang mga presyo ng tiket ay nag-iiba mula 35 hanggang 300 euro. Ang La Scala ay kakaiba dahil ang season ay magbubukas sa Disyembre 7 (ito ang araw ni St. Ambrose, ang patron saint ng Milan) at tumatagal hanggang Nobyembre. Ang La Scala ay may mahigpit na dress code; ang pagbisita sa teatro ay pinapayagan lamang sa isang itim na damit o tuxedo.

"San Carlo", Naples
Ang "San Carlo" ay ang pinakamalaking opera house hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa Europa. Sa laki, ito ay nalampasan lamang ng mga sinehan sa New York at Chicago. Ang teatro ay nagsimulang gumana noong 1737. Noong 1817, pagkatapos ng sunog, ito ay itinayong muli. Ang hindi kapani-paniwalang marangyang teatro ay nakakaupo ng 3,283 na manonood, na may mga tiket na nagsisimula sa 25 euro. Kung magpasya kang mag-book ng mga flight papunta at bisitahin ang kahanga-hangang lungsod na ito, siguraduhing makinig sa "Othello" ni Giuseppe Verdi sa "San Carlo" - makakakuha ka ng malaking kasiyahan.

Covent Garden, London
Kung magbu-book ka ng flight papunta, makikita mo hindi lang ang Tower Bridge at ang Royal Guard, kundi pati na rin ang Royal Theatre. Binuksan noong 1732 sa ilalim ng pamumuno ni Handel, ang teatro ay nakaligtas ng higit sa 3 sunog, at sa bawat oras na ito ay naibalik, na pinapanatili ang katangi-tanging arkitektura nito. Ang kakaiba ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na maraming mga produksyon ang ipinapakita sa Ingles. Ang mga presyo ng tiket ay mula sa £10 hanggang £200. Sa Covent Garden inirerekumenda namin ang pakikinig sa opera Norma Vincenzo Bellini.

Grand Opera, Paris
Upang pahalagahan ang kadakilaan ng teatro, sapat na upang ilista ang mga magagaling na kompositor na gumanap ng kanilang mga gawa doon: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Sa pinakabinibisitang teatro sa mundo, ang mga presyo ng tiket ay umabot sa 350 euro, at ang kapasidad ng bulwagan ay 1900 na manonood. Isang façade na may 7 arko, mga eskultura ng Drama, Musika, Tula at Sayaw at isang interior na may mga hagdanang marmol, mga fresco ni Pilz, mga painting nina Chagall at Baudry. Sulit na mag-book ng mga air ticket para lamang bisitahin ang Grand Opera kahit isang beses.

Royal Opera, Versailles
Ang Royal Opera ng Versailles ay matatagpuan sa isang malaking marangyang palasyo at ito ang pinakamalaking teatro ng palasyo sa mundo. Ang kakaibang arkitektura nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ganap na gawa sa kahoy, at lahat ng mga ibabaw ng marmol ay isang imitasyon lamang. Ang teatro ay nagho-host ng mga premiere ng makikinang na opera, kabilang ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Ngayon ang teatro na ito ay isang mandatoryong bahagi ng programang pangkultura para sa mga nag-book ng mga flight papuntang Paris. Ang pinakamababang presyo ng tiket ay 20 euro.

Vienna State Opera House, Vienna
Ang Opera House sa Vienna ay tunay na maharlika sa istilo at sukat. Sa pagbubukas ng teatro ay ginampanan nila ang Don Giovanni ni Mozart. Lahat ng bagay sa opera house ay puno ng espiritu ng dakila Austrian kompositor: ang harapan ng teatro, na ginawa sa istilong neo-Renaissance, ay pininturahan ng mga fresco batay sa opera na "The Magic Flute". At ang pinakasikat direktor ng sining ay isinagawa ni Gustav Mahler. Ang Viennese Ball ay ginaganap sa teatro tuwing Pebrero. Kapag na-book mo na ang iyong flight papuntang Vienna, siguraduhing bisitahin ang opera house!

Teatro Carlo Felice, Genoa
Ang Carlo Felice Theater sa Genoa ay isang simbolo ng lungsod, kung saan walang pera o pagsisikap ang naligtas. Halimbawa, ang disenyo ng entablado ay nilikha ni Luigi Canonica, na nagtayo ng La Scala. Ang teatro ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Giuseppe Verdi, na nag-premiere sa kanyang mga opera sa lungsod sa maraming magkakasunod na season. At hanggang ngayon ay makikita mo ang mga gawa ng makikinang na kompositor sa poster ng teatro. Kung nag-book ka ng mga flight papuntang Genoa, inirerekomenda namin ang pakikinig sa opera na "Mary Stuart" ni Gaetano Donizetti. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga presyo ng tiket ay medyo abot-kayang at nagsisimula sa 7 euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, imposibleng mahalin ang opera at dumaan sa Gran Teatro Liceu! Ang teatro ay sikat para sa parehong klasikal na repertoire at ang modernong diskarte ng mga gawa nito. Ang teatro ay nakaligtas sa isang pagsabog, isang malaking sunog, at naibalik nang eksakto ayon sa orihinal na mga guhit. Ang mga upuan sa auditorium ay gawa sa cast iron na may red velvet upholstery, at ang mga chandelier ay gawa sa tanso sa hugis ng dragon na may mga crystal shade.

Estates Theatre, Prague
Ang Prague Theatre ay ang tanging isa sa Europa na nakaligtas halos hindi nagbabago. Sa Estates Theater unang ipinakita ni Mozart ang kanyang mga opera na Don Giovanni at La Clemenza di Titus sa mundo. At hanggang ngayon, ang mga gawa ng Austrian classic ay bumubuo ng batayan ng repertoire ng teatro. Kabilang sa mga birtuoso na gumanap sa yugtong ito ay sina Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Bilang karagdagan sa opera, ballet at mga dramatikong pagtatanghal ay ibinibigay dito. At kinunan ng direktor ng Czech na si Milos Forman ang kanyang pelikulang "Amadeus" dito, na nagdala ng maraming Oscars.

Bavarian State Opera, Munich
Ang State Opera sa Bavaria ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang sinehan sa mundo; ito ay binuksan noong 1653! Ang teatro ay may upuan ng 2,100 na manonood, at ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula sa 11 euro at nagtatapos sa 380 euro. Ang mga premiere ni Wagner ay ipinakita dito - sina Tristan at Isolde, Das Rheingold, at Die Walküre. Nagbibigay ng 350 na pagtatanghal taun-taon (kabilang ang ballet). Para sa mga nag-book ng flight papuntang Munich, ang Bavarian Opera ay dapat makita.

Kilala para sa kanya mga mang-aawit ng opera at gumagana. Kung mahilig ka sa opera, subukang dumalo sa kahit isang pagtatanghal (bumili ng mga tiket nang maaga). Ang panahon ng opera ay karaniwang tumatagal mula Oktubre hanggang Abril, at sa tag-araw maaari kang dumalo sa iba't ibang palabas sa labas.

Ang pinakamahusay na mga opera house sa Italya at ilang mga summer opera festival:

La Scala Theater - Teatro Alla Scala

Address: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Teatro Verdi sa Pisa - Teatro Verdi di Pisa

Address: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

Bumili ng mga tiket online (Italian)

Arena di Verona - Arena di Verona

Bagama't hindi isang teatro, ang Verona Amphitheatre ay isang kamangha-manghang lugar para sa mga pagtatanghal ng opera. Ang panahon ay nagsisimula sa Hunyo.

Address: Piazza Bra, 1, 37121 Verona

Bumili ng mga tiket online

Festival Puccini - Festival Pucciniano

Ang opera festival na ito ay ginanap sa Torre del Lago Puccini sa Tuscany, tahanan ng mga sikat kompositor ng opera Giacomo Puccini. Oras ng pagdiriwang: Hulyo-Agosto.

Address: Sa pamamagitan ng delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

Bumili ng mga tiket online (Ingles, Aleman o Italyano)

Sferisterio Opera Festival sa Macerata - Sferisterio - Macerata Opera Festival

Ang Sferitério opera festival ay ginanap sa labas sa isang arena sa bayan ng Macerata sa rehiyon ng Marche. Ang mga pagtatanghal ay nagaganap sa Hulyo at Agosto.

Address: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

Bumili ng mga tiket online (Ingles o Italyano)

Ang mga may-akda ng sanaysay ay L. A. Solovtsova, O. T. Leontyeva

Ang lugar ng kapanganakan ng opera ay Italya. Tinawag sa buhay sa pamamagitan ng humanistic ideals ng panahon Italian Renaissance, lumitaw ang genre na ito sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Sa pagkakaisa ng tula, musika at teatro, isang grupo ng mga napaliwanagan na makata at musikero ng Florentine ay naghanap ng mga paraan upang buhayin ang sinaunang teatro, upang lumikha sintetikong sining may kakayahang magpahayag ng totoo ng damdamin ng tao. Ipinahayag ng mga Florentine ang pangingibabaw ng tula sa musika; Ang pagkakaroon ng inabandunang medieval polyphony, naglagay sila ng bago, homophonic-recitative style. Ayon kay B. Asafiev, ang recitative pastorals ng mga Florentine ay "isang uri ng propylaea" sa opera.

Sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang opera ay unti-unting nabuo bilang isang genre, na nakakuha ng bagong direksyon sa pag-unlad nito: paglampas sa makitid na bilog ng mga makata at musikero ng Florentine, nakipag-ugnayan ito sa malawak na madla sa Mantua, Roma, pagkatapos ay sa Venice, kung saan noong 30s. siglo XVII Binuksan ang unang permanenteng opera house sa mundo. Ang mga pagtatanghal ng kamara ng mga Florentine ay nagbigay daan sa mga kahanga-hangang theatrical productions; kasabay nito, nagsimulang unahin ang musika kaysa sa teksto - ang estilo ng declamatory ay unti-unting napalitan ng cantilena.

Ang pinakamataas na tagumpay ng Italian opera noong ika-17 siglo ay ang gawa ng dalawang kahanga-hangang kompositor: Claudio Monteverdi (1567-1643) at Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Nagtrabaho si Monteverdi sa Mantua at pagkatapos ay sa Venice, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Siya ang unang mahusay na kompositor ng opera na isama entablado ng teatro malakas na mga karakter at mahusay na mga hilig. Pinayaman niya ang opera ng maraming bagong musikal at nagpapahayag na paraan; pinagsama niya ang malambing na pagbigkas sa cantilena; Isinailalim niya ang melody, harmony at orchestral na pagsulat sa isang dramatikong konsepto. Bago ang kanyang panahon, sinundan ni Monteverdi ang landas ng paglikha ng isang makatotohanang musikal na drama.

Sa mga pagtatanghal ng kasunod na mga kompositor na Italyano, ang dramatikong nilalaman ay unti-unting nawala sa background; kasama nito sa musika sa opera Ang papel na ginagampanan ng birtuoso na pag-awit ay lalong tumaas.

Ang pag-unlad ng Italian opera sa ikalawang kalahati ng ika-17 at ika-18 na siglo. nauugnay sa malago na pamumulaklak sining ng boses. Ang gawain ni A. Scarlatti ay naglatag ng pundasyon para sa sikat na paaralang Neapolitan, na sa pagliko ng ika-17 at ika-18 siglo. kinuha ang dominanteng lugar na dati nang ginanap paaralan ng Venice. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang karanasan ng Florentine, Roman at Mga Venetian masters, ginamit ng mga Neapolitan ang kanilang mga malikhaing tagumpay.

Sa Naples, sa wakas ay nabuo ang genre ng Italian opera, kung saan ang musika ang nangibabaw sa teksto, kung saan ang mga uri ng vocal form ay natukoy at ang sining ng pag-awit ay umabot sa pinakamataas nito. Kahanga-hanga Mga mang-aawit na Italyano naging tanyag sa buong mundo hindi lamang magagandang boses, ngunit din ang pinakamataas na kasanayan sa boses, na tinatawag bel canto. Gayunpaman, sa buong ika-18 siglo. ang sining ng bel canto ay unti-unting nagkaroon ng higit na panlabas, virtuosic na karakter. Ang pinakamahusay na mga mang-aawit na Italyano ay nagtataglay ng malikhaing regalo ng improvisasyon; Habang gumaganap ng arias, iniiba nila ang mga ito at nag-improvised na mga cadences. Sinusubukang tularan ang mga sikat na masters ng bel canto, ang mga hindi gaanong mahuhusay na vocalist ay madalas na tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang artistikong makatwiran sa kanilang pagganap.

Ang hilig ng mga mang-aawit sa virtuoso technique ay nakaimpluwensya rin sa gawain ng mga kompositor. Dahil sa panlasa ng publiko at sa mga gawi ng mga mang-aawit, ang mga kompositor ay madalas na nag-overload ng mga arias ng mga birtuoso na palamuti. Ang pagkakaroon ng panlabas na ningning, ang musika ay unti-unting nawala ang emosyonal na pagpapahayag na minarkahan ang gawain ni A. Scarlatti at ng kanyang pinakamalapit na mga tagasunod. Ang mga birtuoso na mang-aawit ay nakakuha ng unang lugar sa opera, na itinulak ang kompositor at librettist sa background. Kapag bumubuo ng isang opera, kinakailangan, una sa lahat, na magbigay ng "mga kamangha-manghang numero" para sa mga paborito ng publiko na gumaganap dito.

Ang mga kompositor ng paaralang Neapolitan, kahit na sa panahon nito, ay hindi gaanong nababahala sa mga isyu ng drama. Ang uri ng tinatawag na "seryosong" opera (opera seria) na umusbong sa Naples ay pangunahing binubuo ng paghahalili ng mga aria at recitatives; mga ensemble malaki ang bahagi hindi naglaro; halos walang mga koro; ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga aria at duet na nagpapahayag ng damdamin ng mga bayani; pangunahing inilarawan ng mga recitative ang mga pangyayari at takbo ng dula. Habang tumataas ang kapangyarihan ng mga virtuoso na mang-aawit, ang atensyon sa dramatikong nilalaman ay humina nang higit pa. Ang mga panlasa ng mga regular sa mga sinehan sa korte ay may napaka-negatibong epekto sa pag-unlad ng opera seria. Ang mga balangkas ng mga opera libretto ay kadalasang nauuwi sa walang kabuluhang pag-iibigan.

Ang mga heroic-pastoral na tema, mga paksa mula sa mitolohiya at Middle Ages ay nagsilbing canvas lamang, na nagbunga ng makikinang na virtuoso arias. Kung gaano kawalang-interes ang parehong mga performer at tagapakinig sa estilistang pagkakaisa ng musika ay maaaring hatulan ng katotohanan na sa 20s. siglo XVIII ang uri ng mga opera kung saan kabilang ang lahat ng kilos iba't ibang kompositor. Ang ganitong mga opera ay tinawag na pasticcio (“pate”).

Paulit-ulit sa buong ika-18 siglo. at mga pagtatangka ay ginawa ng mga makata at kompositor na palakasin ang dramaturhiya ng "seryosong" opera. Malaking kredito para dito ang pag-aari ng mga makata na sina A. Zeno at Pietro Metastasio. Ngunit hindi nila napagtagumpayan ang eskematiko sa pagbuo ng isang pagtatanghal ng opera: tulad ng kanilang mga nauna, si Zeno at Metastasio ay nagpatuloy hindi mula sa mga kinakailangan ng dramaturhiya, ngunit mula sa itinatag na pagkakasunud-sunod sa pamamahagi ng mga aria at recitatives sa mga kilos. Dramaturhiya sa musika ang opera ay nanatiling mahalagang pareho; sa partikular, ang mga recitative episode ay may katangian ng mga pormal na koneksyon sa pagitan ng mga vocal number. Sa panahon ng pagtatanghal ng mga recitatives, ang mga manonood ay karaniwang nagsasalita ng malakas o umalis sa bulwagan upang magmeryenda at maglaro ng mga baraha.

Hindi ito nangangahulugan na "sa mga Italyano na kompositor ay walang seryoso, maalalahanin na mga artista. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sa panahon ng Italian Enlightenment, ang pagnanais na tumaas antas ng sining"seryosong" opera, ngunit wala sa mga kompositor ng Italyano noong panahong iyon ang nangahas na lumayo sa pangkalahatang tinatanggap na istraktura ng opera seria, upang talikuran ang walang kabuluhang birtuosidad ng mga aria.

Kasabay ng "seryosong" opera, umusbong din ang comic opera (opera buffa) sa mga bituka ng parehong Neapolitan school. Ang pagkakaroon ng malawak na katanyagan mula sa mga unang hakbang, mabilis itong kumalat sa lahat ng mga lungsod ng Europa, na inilipat ang "seryosong" opera kahit na mula sa mga yugto ng mga teatro sa korte.

Sa mga pinagmulan nito noong ika-18 siglo, ang Italian comic opera ay lumago mula sa mga comedic scenes at interludes na nagsalubong sa Venetian at Neapolitan opera noong panahong iyon; ang iba pang pinagmulan nito ay diyalektal (batay sa mga katutubong diyalekto) na mga komedya, kadalasang ginagawa gamit ang mga simpleng kanta. Bilang isang genre, itinatag ang comic opera sa mga interludes ni Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736); V huling quarter siglo ito ay umabot sa klasikal na kapanahunan sa mga gawa nina Giovanni Paisiello (1740-1816) at Domenico Cimorosa (1749-1801). Demokratiko sa mga adhikain nito, ang buffa opera ay lumitaw bilang isang reaksyon laban sa sining ng "seryosong" opera, na diborsiyado sa buhay, ay bumangon bilang tugon sa mga kahilingan bagong aesthetics, na nangangailangan ng sining na magkaroon ng isang tiyak na koneksyon sa modernidad.

Ang Italian comic opera ay nagpakita sa entablado ng mga nakakaaliw na pakikipagsapalaran mula sa buhay ng mga kontemporaryo nito; kinukutya ang mga bisyo at madalas na tinutuya ang mismong genre ng "seryosong" opera. Inihambing ng opera buffa ang stilted pathos ng opera seria, ang virtuoso arias at recitatives nito na nawala ang kanilang pagpapahayag sa komedya at pang-araw-araw na tema, simpleng folk at araw-araw na himig, masiglang ritmo ng sayaw, katangiang recitatives, napakalapit sa patter ng folk dialect comedies. . Ang puno ng aksyon, dynamic na ensembles ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa comic opera.

Sa kahabaan ng paraan, ang opera buffa ay umunlad; ilang elemento ng "seryosong" opera ang pumasok sa komiks, at kabaliktaran. Ngunit ang mga genre na ito ay patuloy na magkakasamang nabubuhay nang magkahiwalay kahit noong ika-19 na siglo.

Sa bukang-liwayway ng kilusang pambansang pagpapalaya na yumanig sa buong Italya (mga unang dekada ng ika-19 na siglo), ang romantikong pampanitikan ay naging estetikong pagpapahayag ng mga progresibong ideya. Itinuring ng mga unang romantikong Italyano, mga kalahok sa rebolusyonaryong kilusan ng mga makatang Carbonari, na pangunahing gawain ng sining at panitikan ang paglilingkod sa bayan. Nakipaglaban sila para sa pagpapaunlad ng pambansang kultura, nanawagan para sa pag-aaral ng buhay ng mga tao, ang kanilang mga kaisipan at adhikain, kasaysayan at sining.

Sa pagpapataas ng pambansang kamalayan sa mamamayang Italyano, nanawagan sila sa bansa na magkaisa at ibagsak ang pamatok ng mga alipin.

Ang pambansang kilusan sa pagpapalaya ay makikita rin sa sining ng opera, na humihinga dito ng diwa ng modernong buhay. Isang bagong direksyon sa opera ang nabuo sa ilalim ng progresibong impluwensya ng Italyano romantikismong pampanitikan. Ang pagtanggi sa tradisyonal na mga paksang mitolohiya, ang mga kompositor ng Italyano ay bumaling sa tao, sa kanyang espirituwal na mundo.

Ang gawain ni Gioachino Rossini (1792-1868) ay, kumbaga, isang link sa pag-unlad ng Italian opera, pagkumpleto ng nakaraang yugto nito at paglalagay ng pundasyon para sa isang bagong pambansang paaralan. Sa mga comic opera ng kompositor (ang pinakamaganda sa kanila ay ang "The Barber of Seville"), sa kanilang matapang, topical na nilalaman, ang opera buffa ay umabot sa pinakamataas na rurok nito.

Pinayaman din ni Rossini ang larangan ng "seryosong" opera, na sa oras na iyon ay nakakaranas ng malalim na ideolohikal at dramatikong krisis. Totoo, sa kanyang mga gawa ay maraming mga kombensiyon na lumabag sa pagiging natural dramatikong pag-unlad. Sapat na upang sabihin na madaling inilipat ni Rossini ang mga fragment ng musika mula sa isang opera patungo sa isa pa. Gayunpaman, sa genre ng "seryosong" opera, lumikha siya ng isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa.

Bumaling si Rossini sa mga kabayanihan na tema na tumutugon sa mga pangangailangan ng ating panahon; Ang makapangyarihang mga koro ay nagsimulang tumunog sa kanyang mga opera, ang mga dinamiko, binuo na mga ensemble ay lumitaw, at ang orkestra ay naging makulay at kapansin-pansing nagpapahayag. Inilatag ng William Tell ni Rossini ang pundasyon para sa isang bagong genre ng heroic-historical romantic opera.

Ang gawain ng napakatalino na Rossini at ang kanyang mga nakababatang kapanahon at tagasunod - Vincenzo Bellini (1801-1835) at Gaetano Donizetti (1797-1848) - pinakamahusay na mga nagawa Italian opera art noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga kompositor na ito ay nag-update ng musikal na wika ng Italian opera, na pinupuno ito ng magagandang melodies, na malapit sa mga katutubong kanta. Alam nila kung paano lumikha ng mga melodies na naglabas ng pinakamahusay na mga aspeto ng mga talento ng mga mang-aawit. Ang mga pangalan ni Rossini, Bellini at Donizetti ay nauugnay sa mga gumaganap na aktibidad ng mga dakilang mang-aawit tulad ng G. Pasta, G. Rubini, M. Malibran, A. Tamburini, L. Lablache, G. Grisi, na nagtatag ng kaluwalhatian ng Italian opera sa lahat ng yugto ng Europa.

Ang kasagsagan ng Italian opera ay maikli ang buhay. Matapos likhain si William Tell (1829), hindi na sumulat si Rossini ng mga opera. Sa kalagitnaan ng 30s. namatay ang batang Bellini. Sa simula ng 40s. Ang gawain ng may malubhang sakit na si Donizetti ay bumaba. Ang Pambansang Opera ay muling dumaranas ng malubhang krisis. Ang entablado ng Italyano ay binaha ng isang stream ng katamtaman na mga opera na binubuo ng maraming imitators ng Rossini, Bellini at Donizetti. Sa mga gawa, na para sa karamihan ay nilikha nang madalian, para sa susunod na panahon, at agad na nakalimutan, napakakaunting pansin ay binabayaran sa mga isyu ng ideolohikal na nilalaman at mga problema ng dramaturhiya. Ang mga melodies ng Opera ay puno ng mga epekto na hindi sumusunod sa likas na katangian ng mga imahe, at kung minsan ay sumasalungat pa sa nilalaman. Ang mga kompositor ay nagpatuloy sa pagsulat ng mga libretto na pinagsama-sama ayon sa mga tinatanggap na stencil; Ang mga musikal na numero sa mga opera ay sumunod sa mga pamilyar na pattern, hindi organikong konektado sa pamamagitan ng pagkilos.

Ang paglikha ng mga ganap na opera libretto ay nahadlangan ng nakagawiang naghari sa mga opera house. Kahit na ang mga libretto ay isinulat ng pinakamahuhusay na makata noong panahong iyon - tulad ng sikat na Felice Romani - nang ang mga librettist ay bumaling sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikang pandaigdig, iniakma nila ang mga plot sa isang karaniwang pamamaraan, na hindi maiiwasang nagpahirap sa kanila.

Ang Italian opera ay inilabas mula sa ideolohikal at dramatikong krisis ni Giuseppe Verdi (1813-1901), isang matapang na innovator, isang masigasig, kumbinsido at pare-parehong kampeon ng makatotohanang mga prinsipyo ng panitikang Italyano sa panahon ng kilusang pambansang pagpapalaya.

Kung ang nagtatag ng pambansa paaralan ng opera ay Rossini, pagkatapos ay sa gawain ng Verdi naabot nito ang pinakamataas na tugatog. Ang Italya ay walang kompositor na katumbas ni Verdi sa kahalagahan at sa kapangyarihan ng talento alinman sa panahon ng buhay ni Verdi o pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga unang bayaning opera ng kompositor, na lumitaw noong dekada 40, ay isinilang sa lumalagong pag-aalsa ng rebolusyon, nang ang lahat ng pwersang pangkultura ng bansa ay sumali sa kilusang pagpapalaya. Isang kumbinsido na democrat at makabayan, lumikha si Verdi ng sining na lubos na ideolohikal at kasabay nito ay naa-access sa malawak na masa. Ang pinakadakilang merito ng musikero ay na mula sa kanyang mga unang malikhaing hakbang, umaasa sa mga tradisyon ng pambansang opera at pagtatanggol sa pambansang pagkakakilanlan, sinundan niya ang landas ng pagbabago, kasama ang landas ng walang kapagurang paghahanap para sa dramatikong katotohanan.

Isang matalinong artista at isang ipinanganak na manunulat ng dula, napagtanto niya na ang pormal na gawain at pagwawalang-bahala sa mga dramatikong nilalaman ay humantong sa Italian opera sa isang dead end. Napagtatanto na ang mga pangunahing depekto ng mga opera ng Italyano ay nag-ugat sa eskematiko ng konstruksiyon, nagsagawa siya ng walang humpay na pakikibaka upang lumikha ng mga ganap na libretto at aktibong pinangangasiwaan ang gawain ng kanyang mga librettist.

Patuloy na nagsusumikap si Verdi para sa makatotohanang sigla ng mga karakter at dramatikong sitwasyon. Naghahanap siya ng mga bagong dramatiko at makatotohanang anyo. Sinubukan niyang ipasailalim ang lahat ng nagpapahayag na paraan sa opera upang makilala ang pangunahing ideya.

Naranasan ang pagkahumaling sa "mabangis na romantikismo" ni Hugo at ng mga romantikong Espanyol na malapit sa kanya, at kritikal na pinagkadalubhasaan ang mga tagumpay ng kontemporaryong Western European opera, si Verdi sa kanyang mga huling gawa - sa Aida, Othello at Falstaff - nakamit ang isang perpektong pagsasanib. ng aksyon, salita at musika , ay dumating upang lumikha ng isang tunay na makatotohanang musikal na drama.

Noong 70-80s. ng huling siglo sa Italian opera, na dumaraan sa panahon ng paghahanap at pakikibaka sa pagitan ng mga direksyon, ang dalawang pole sa paligid kung saan pinagsama-sama ang mga puwersang pangmusika ay ang mga pangalan nina Verdi at Wagner. Ang pagkahumaling sa mga romantikong Aleman - at lalo na kay Wagner - at ang pagnanais na gayahin ang mga ito ay nakakuha ng mahalagang bahagi ng kabataang Italyano. Ang libangan na ito, na kadalasang nauuwi sa simpleng imitasyon, ay may positibo at negatibong panig.

Ang pag-aaral ng musikang Aleman ay pumukaw ng higit na interes sa mga kompositor ng Italyano sa pagkakatugma, polyphony, at orkestra. Ngunit sa parehong oras, sinundan nila ang maling landas, tinatanggihan ang mga tradisyon ng Italian opera, itinatapon ang klasikal pamana ng opera. Tinatrato pa nila ang trabaho ni Verdi nang may paghamak. Karamihan isang kilalang kinatawan Ang direksyong ito ay si Arrigo Boito (1852-1918), na ang opera na “Mephistopheles” ay nagtamasa ng malaking tagumpay noong panahong iyon.

Sa huling dekada ng siglo, ang Wagnerismo, na kumakalat sa buong Italya, ay tinutulan ng isang bagong kilusang operatiko - verism (mula sa salitang "vero" - totoo, totoo). Ang lupa para sa paglitaw ng opera verism ay inihanda ng kilusang pampanitikan noong dekada 80, na may parehong pangalan.

Ang unang verist opera - ang "Honor Rusticana" ni Pietro Mascagni (1890) - ay isinulat batay sa balangkas ng isang maikling kuwento ni Giovanni Verga. Parehong ang "Honor Rusticana" at ang follow-up na "Pagliacci" ni Ruggero Leoncavallo (1892) ay isang malaking tagumpay sa publiko, pagod na sa malabong simbolismo sa mga operatic plot ng mga Italyano na imitator ni Wagner.

Ang malikhaing kredo ng verism - katotohanan sa buhay. Kinuha ng mga verista ang mga tema ng kanilang mga opera mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanilang mga bayani ay hindi namumukod-tanging personalidad, kundi mga ordinaryong tao sa kanilang intimate drama. Dito, ang Italian verismo ay malapit sa French lyric opera. Ang melodic na wika ng mga Italian verists ay naimpluwensyahan ng sensitibong melody nina Gounod, Thomas, at Massenet. Nanalo ng partikular na pagmamahal sa mga verists makatotohanang pagkamalikhain Bizet at Verdi. Pinahahalagahan ng mga Verist ang "Carmen" ni Bizet na kasing taas ng mga opera ni Verdi, kung saan pinagtibay nila ang emphasized na emosyonalidad ng musika at ang kalubhaan ng mga dramatikong sitwasyon. Tiyak na ang mga tampok na ito ng kanilang pagkamalikhain, pati na rin ang mga temperamental, naa-access na melodies, na ang mga verists ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga plot sa kanilang mga opera ay madalas na nakakuha ng isang melodramatic character. Gustong ipakita araw-araw na pamumuhay"nang walang pagpapaganda", madalas pinalitan ng mga mananampalataya ang makatotohanang pagpaparami ng katotohanan ng "litrato" nito. At ito ay humantong sa pagbawas ng mga karakter, kung minsan sa mababaw na paglalarawan ng musika, sa naturalismo.

Ang gawa ng pinakanamumukod-tanging Italyano na kompositor noong ika-20 siglo ay higit na nauugnay sa verism. Giacomo Puccini (1858-1924), na hindi nakatakas sa impluwensya ng romantikong Aleman sa kanyang mga unang opera. Ayon sa pangunahing malikhaing mithiin at mga katangiang katangian style Puccini ay isang verist, bagama't marami sa kanyang trabaho ay higit pa sa verism. Si Puccini ang pinaka-talented at multifaceted sa mga kompositor ng kilusang ito.

Ang verism ni Puccini ay ipinakita pangunahin sa kanyang saloobin sa operatic plot. Sa karaniwan, walang barnis na buhay, nakahanap si Puccini ng materyal para sa malalim na nakakaantig na drama. Ang kanyang musikal na pananalita ay palaging emosyonal na totoo. Sa mga tuntunin ng kayamanan at pagiging bago ng kanyang musikal na wika, ang kompositor ay namumukod-tangi sa kanyang mga kontemporaryo - ang mga verista. At kahit na si Puccini ay hindi maaaring tumaas sa kanyang trabaho sa makatotohanang taas ng Verdi, ngunit sa mga tuntunin ng emosyonal na kamadalian ng epekto ng musika, sa organic na kalinawan ng melody, sa lakas at ningning ng kanyang dramatikong talento, siya ay ang direktang tagapagmana ni Verdi at isang tunay na artistang Italyano.

Ang pinakamagandang pamana ng Italian classical opera ay ang gawa ni Rossini, Bellini, Donizetti, Puccini at, lalo na, Verdi. Ang mga gawa ng mga kompositor na ito ay kasama sa repertoire ng karamihan sa mga teatro sa musika at palaging naririnig sa mga konsyerto at sa radyo.

Italian classical opera, na may progresibong ideological content nito, na may malakas pambansang tradisyon, na may tunay na "vocality", ay may marangal na lugar sa treasury ng kulturang pangmusika ng mundo.

Dagdag pa, noong ika-20 siglo. Ang mga kompositor ng Italyano ay nagpakita ng kanilang sarili nang mas malinaw sa mga anyo instrumental na musika. Gayunpaman, ang opera sa modernong Italya hindi nakalimutan. Ang may-akda ng sampung opera, kung saan ang opera na "Linggo", na itinanghal noong 1904 sa Turin batay sa nobela ni L. Tolstoy, ay nagtamasa ng partikular na tagumpay, ay si Franco Alfano (1877-1954). Sa simula ng ika-20 siglo. gumanap sa genre ng opera ni Ottorino Respighi (1879-1936), isang kinatawan ng impresyonismong Italyano, na nakaranas din ng makabuluhang impluwensya ni Rimsky-Korsakov. Ang kanyang unang mga opera ay "King Enzio" (1905) at "Semirama" (1910), na itinanghal sa Bologna. Noong 1927, ang kanyang opera na "The Sunken Bell" batay sa drama ng parehong pangalan ni Gerhard Hauptmann ay ginanap sa entablado ng Hamburg Theater. SA late period Sa kanyang trabaho, si Respighi ay umunlad patungo sa neoclassicism. Ang resulta ng turn na ito ay isang libreng adaptasyon ng opera ni Monteverdi na Orpheus (1935), na gumanap ng isang mahalagang papel sa muling pagkabuhay at muling pagtuklas ng operatikong gawa nitong mahusay na kompositor na Italyano.

Ang pinakamalaking kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga modernong Italyano na kompositor na nagtatrabaho sa operatic genre ay Ildebrando Pizzetti (1880-1968). Ang kanyang istilo ng komposisyon ay nabuo sa pag-aaral ng mga klasikal at pre-klasikal na tradisyon pambansang sining. Ang Pizzetti ay patuloy na bumubuo ng mga opera para sa sikat na teatro ng Milan na La Scala. Ang sikat na Arturo Toscanini ay nagsagawa ng mga premiere ng marami sa kanila. Ang una ay ang "Phaedra" batay sa drama ni Gabriel d'Annunzio (1915). Ang opera na "Fra Gherardo" batay sa makasaysayang salaysay ng Parma noong ika-13 siglo ay matagumpay na itinanghal noong 1928. Si Pizzetti, na bumuo ng labinlimang opera, ay hindi maaaring ay tinatawag na isang innovator sa musical theater, ngunit ang kanyang mga gawa ay palaging may sapat na tagumpay upang manatili sa repertoire sa loob ng mahabang panahon. Sa mga taon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kagalang-galang na kompositor ay patuloy na nagtatrabaho nang masinsinan para sa teatro. Lumitaw ang mga bagong opera ni Pizzetti regular: noong 1947 - "Gold", noong 1949 - "Bathtub Lupa", noong 1950 - "Iphigenia", noong 1952 - "Cagliostro". Ang mga gawang ito ay nagpapanatili ng ilang mga tampok ng late Italian verismo, na sinamahan ng impluwensya ni Debussy (ang pino at malambing na pagbigkas ng kanyang "Pelleas et Mélisande"). Sa kanyang mga huling taon, hindi nawala ang mataas na awtoridad ng matandang Italian master sa opera house. Kapansin-pansin na ang kanyang huling tatlong opera ang naging pinakamatagumpay. at nanalo ng pagkilala sa labas ng Italya: ito ang "Iorio's Daughter" batay sa teksto ni G. d'Annunzio (1954), na itinanghal sa Naples ng sikat na direktor na si Roberto Rossellini, "Murder in the Cathedral "(1958) at "Clytemnestra" (1964). Ang "Murder in the Cathedral," isang opera na natanggap na may partikular na interes ng publiko sa Ingles, ay isinulat batay sa patula na teksto ng isang tanyag na dula ng modernong Ingles na makata at manunulat ng dulang si T. S. Eliot. Ang drama ay nagsasabi sa kuwento ng buhay at pagkamatay ng Arsobispo ng Canterbury, si Thomas Becket, na naging chancellor ng English King na si Henry II. Dalawang motibo ang bumubuo ng malalim tunggalian sa ideolohiya ng gawaing ito: ang pampulitikang pagpatay kay Beckett, demagogically na nabigyang-katwiran ng "pang-kasaysayang pangangailangan" - "sa pangalan ng ganap na kapangyarihan ng monarko" - at ang pagiging martir na kusang tinanggap ng bayani. Ang manunulat ng dula, sa komposisyon ng kanyang dula, ay nakita nang maaga ang isang posibleng istraktura ng musikal. Ito ay orihinal na pinagsasama ang mga paraan ng pagsamba sa Katoliko at sinaunang trahedya ng Greek na may commentary choir.

Sa mga tuntunin ng sukat ng malikhaing talento at papel sa musikal na teatro, tanging si Gian Francesco Malipiero (1882-1973) lamang ang maaaring ilagay sa tabi ng Pizzetti. Tulad ng maraming mga kompositor ng Italyano noong ika-20 siglo, dumaan siya sa pagkahilig sa impresyonismo, na naapektuhan espesyal na atensyon sa orchestral brilliance. Ngunit nasa 20s na. ang kompositor na ito ay bumaling sa malalim na pag-aaral Italian masters Baroque at Renaissance at naging tagasunod ng malawakang neoclassicism. Ang pagkakaroon ng pag-uukol ng maraming oras at pagsisikap sa pag-edit at pagpapanumbalik ng mga gawa nina Claudio Monteverdi at Antonio Vivaldi, si Malipiero mismo ay malakas na naimpluwensyahan ng istilo ng mga kompositor na ito. Malaki rin ang kahalagahan ng diatonic melody ng sinaunang musika sa pagbuo ng kanyang istilo. awiting bayan at Gregorian chant.

Gumawa si Malipiero ng hindi bababa sa tatlumpung iba't ibang mga musikal at teatro na gawa. Mula 1918 hanggang 1922, ang kompositor ay nagtrabaho sa opera trilogies na "Orphedes" at "Goldoniana". Noong 1932, natapos niya ang ikatlong trilohiya, na pinamagatang The Venetian Mystery. Isa sa pinakatanyag na opera ni Malipiero ay ang The Story of the Changeling Son (1933), batay sa dula ni Luigi Pirandello. Pansinin din natin ang mga opera na "The Fun of Callot" (1942) batay sa kuwento ni E. T. A. Hoffmann na "Princess Brambilla" at "Don Juan" (1964) batay sa "The Stone Guest" ni Pushkin.

Ang pagrepaso sa operatikong gawa ng mga kontemporaryong Italyano na kompositor ng mas matandang henerasyon ay hindi kumpleto kung wala ang pangalan ni Alfredo Casella (1883-1947), kahit na ang larangan ng instrumental na musika na hindi nauugnay sa mga salita ay nakaakit sa kanya. dakilang master higit pa sa isang opera. Sa genre ng opera, binubuo niya ang tatlong gawa: "The Snake Woman" (1931) batay sa dula ni C. Gozzi (isang estilo ng lumang Italian opera buffa), isang one-act chamber opera na "The Story of Orpheus" ( itinanghal noong 1932) at isang one-act opera-mystery na "The Desert of Temptation"(1937), na inatasan ng estado sa isang huwad na "monumental ceremonial" na istilo at nagsasabi tungkol sa "kultural at malikhaing" misyon ng hukbong Italyano na sumakop. Ethiopia. Sa ilalim ng pasistang diktadura, ang mga malikhaing pagsisikap ng kahit na ang pinakamahuhusay na kompositor ay kadalasang nalilimitahan at binaluktot ng demagogically perverted demands ng “etnography,” “historicism,” at maling pagbibigay-kahulugan sa nasyonalidad at kaugnayan sa pulitika. Ang mga kahilingang ito, sa isang kapaligiran ng pag-iisa ng probinsya, ay naglalarawan sa pseudo-classicism ng "panahon ng Mussolini," na buong pagmamalaki na tinawag ang sarili nito na "gintong panahon" ng sining.

Ang pangunahing kalaban ng pasismo at ang mga patakaran nito sa sining ay nanatiling si Luigi Dallapiccola (1904-1975), na ang gawain ay nakatanggap ng nararapat na pagkilala na mga taon pagkatapos ng digmaan. Sa kanyang kabataan, si Dallapiccola ay malapit sa neoclassical na kilusan na laganap sa Italya, ngunit nasa huling bahagi ng 30s. ang kanyang musika ay nagpapakita ng mga tampok na ekspresyonista. Ang katanyagan ng Dallapiccola sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay lubos na pinadali ng dalawang one-act na opera na itinanghal sa ilang mga bansa bilang mga palabas sa telebisyon. Ito ay ang “Night Flight” (1940) batay sa kwento ni A. de Saint-Exupéry at “The Prisoner” (1949) na hango sa maikling kwentong “Torture by Hope” ni V. de Lisle-Adam. Si Dallapiccola ay isang kilalang exponent ng mga ideya ng Italian Resistance in sining ng musika. Sa kanyang opera na "The Prisoner," ang aksyon ay lumipat sa Espanya noong ika-16 na siglo. Isang hindi kilalang Flemish na manlalaban ng kalayaan ang nagdurusa sa isang bilangguan ng Espanya. Siya ay pinahihirapan ng mga maling pangako ng kalayaan, mga nakakapukaw na alingawngaw tungkol sa mga kaganapan sa kanyang tinubuang-bayan at, sa wakas, ay humantong sa pagpapatupad. Walang pag-aalinlangan ang mga tagapakinig na ang tema ng opera ay pasistang terorismo at Paglaban, ang paglaban sa diktadurang pulitikal na lumalabag sa kalayaan ng indibidwal at ng mamamayan.

Ang musika ni Dallapiccola ay malalim na nagpapahayag, kahit na ang pagiging kumplikado ng kanyang musikal na wika ay humahadlang liwanag minsan pang-unawa sa kanyang mga gawa.

Noong 50s at 60s. Ang mga Italian opera house ay nagtanghal ng mga obra ng ilang kompositor na dati ay naging sikat sa kanilang musika sa pelikula. Ito ay si Nino Rota (1911-1979) at higit sa lahat si Renzo Rossellini (1908-1982), kapatid ng sikat na direktor ng pelikula. Ang mga pagsisikap ng mga kompositor na ito ay minarkahan ang isang pagtatangka na gawing demokrasya at isakatuparan ang modernong Italian opera. Rossellini, sa kanyang mga opera na "War" (1956), "Whirlwind" (1958), "Octopus" (1958), "View from the Bridge" (1961), sinasadyang pumili ng mga modernong paksa at hinahangad na gawing simple ang musikal na wika, dalhin ang kanyang musikang mas malapit sa folklore at sikat na mga genre ng kanta.

Isang mas mapagpasyang karanasan sa pag-renew ng Italyano teatro sa musika ay ang opera na "Intolerance" ni Luigi Nono (1924-1990), na nakakuha ng malawak na katanyagan sa labas ng Italya mula noong 1961. Sa gawaing ito, nilayon ng kompositor na buhayin ang tradisyon ng pampulitika, agitator na teatro ni Brecht. Ang programa ng ideolohikal at aesthetic ni Nono ay nangangailangan ng paglutas ng maraming kumplikadong mga problema, at una sa lahat, ang kompositor ay kailangang kahit papaano ay pagsamahin ang mga kinakailangan ng accessibility at intelligibility ng trabaho sa bago, modernong teknikal na paraan ng komposisyon. Si Nono ay isa sa ilang mga kinatawan ng "avant-garde" pagkatapos ng digmaan na tumatanggap ng Marxist na pagtuturo sa papel ng sining sa buhay ng lipunan at kinikilala ang pangangailangan na lumikha ng sining para sa mga tao, sining na naiintindihan ng malawak. masa ng mga tagapakinig. Samakatuwid, sa kanyang opera, pinangangalagaan ni Nono ang pagiging simple at melodiousness, nagpapakilala ng mga sikat na melodic turns, katangian ng folk dance rhythms, at gumagamit ng speaking choir para sa poignancy at direktang epekto. Ang mga singing choir, na na-pre-record sa tape, ay ipinapalabas sa pamamagitan ng maraming loudspeaker. Ang kanilang malakas na "stereophonic" na tunog ay dapat pukawin ang ideya ng monumental na musika ng mga kalye at mga parisukat, ng open-air na musika. Ang libretto ng opera, na isinulat ng mismong kompositor, ay napaka-maikli at eskematiko, na nagbibigay-daan para sa mga pagkakaiba-iba sa mga indibidwal na sitwasyon ng balangkas sa mga interes ng pinakamalaking kaugnayan ng nilalaman. Kasama sa teksto ang isang montage ng iba't ibang tula na mga saknong mula sa iba't ibang mga may-akda, aphoristic na mga pahayag, mga slogan, na, mula sa punto ng view ng kompositor, malinaw na nagpapahayag ng diwa ng panahon. Ang unang bersyon ng opera ay tinawag na "Intolerance. 1960" at naglalaman ng protesta laban sa digmaan sa Algeria. Nang maglaon, ang opera na ito ay napuno ng iba pang mga paksang slogan at mga panipi mula sa mga dokumentong may kaugnayan sa pulitika noong araw. Sinimulan ng opera ang paglalakbay nito sa mga yugto ng Europa na may iskandalo sa pulitika sa pagdiriwang ng Venice noong 1961. Ang sanhi ng iskandalo ay ang tema nito - paglaban sa karahasan, kawalang-interes, propaganda ng mga ideya ng sosyalistang pagbabago ng lipunan. Ang gawaing ito ay itinanghal sa maraming mga teatro sa Europa, sa kabila ng medyo "pagsubok", pang-eksperimentong kalikasan. Umiiral na ito ngayon sa isang bagong bersyon sa ilalim ng pamagat na “Intolerance. 1970", na inayos gamit ang mga bagong diskarte sa direktoryo, mga bagong detalye ng plot, ngunit ang kompositor ay nagpapatuloy pa rin sa karagdagang paghahanap sa direksyong ito, na nagsusumikap para sa pinaka kumpletong synthesis ng mga dramatikong pamamaraan ng modernong teatro sa politika na may mga bagong musikal at nagpapahayag na paraan.

"La Scala"(Italyano Teatro alla Scala o La Scala ) ay isang opera house sa Milan. Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Giuseppe Piermarini noong 1776-1778. sa site ng simbahan ng Santa Maria della Scala, kung saan nagmula ang pangalan ng teatro mismo. Ang simbahan, naman, ay natanggap ang pangalan nito noong 1381 hindi mula sa "hagdan" (scala), ngunit mula sa patroness - isang kinatawan ng pamilya ng mga pinuno ng Verona na pinangalanang Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Binuksan ang teatro noong Agosto 3, 1778 sa paggawa ng opera ni Antonio Salieri na "Europe Recognized".

Noong 2001, ang gusali ng La Scala Theater ay pansamantalang isinara para sa pagpapanumbalik, at samakatuwid ang lahat ng mga produksyon ay inilipat sa gusali ng Arcimboldi Theatre, na espesyal na itinayo para sa layuning ito. Mula noong 2004, ipinagpatuloy ang mga produksyon sa lumang gusali, at ang Arcimboldi ay isang independiyenteng teatro na tumatakbo sa pakikipagtulungan sa La Scala.

2.

3.

4.

5.

6.

Theater "Busseto" na pinangalanang G. Verdi.

Busseto(ital. Busseto, emil.-rom. Busé, lokal Busse) ay isang rehiyon sa Italya, sa rehiyon ng Emilia-Romagna, na nasa ilalim ng sentrong administratibo ng Parma.

Isang lungsod na hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng kompositor ng opera na si Giuseppe Verdi.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italyano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, Oktubre 10, 1813, Roncole malapit sa lungsod ng Busseto, Italy - Enero 27, 1901, Milan) - mahusay Italyano na kompositor, na ang gawain ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng world opera at ang paghantong ng pag-unlad ng Italyano opera XIX siglo.

Gumawa ang kompositor ng 26 na opera at isang requiem. Ang pinakamahusay na mga opera kompositor: “Un ballo in maschera”, “Rigoletto”, “Il Trovatore”, “La Traviata”. Ang tuktok ng pagkamalikhain ay ang pinakabagong mga opera: "Aida", "Othello".

8.

Ang Teatro Giuseppe Verdi ay isang maliit na 300-upuan na teatro na itinayo ng munisipyo na may suporta ni Verdi, ngunit hindi niya inaprubahan. Teatro Giuseppe Verdi(Giuseppe Verdi theater) ay isang maliit na opera house. Matatagpuan sa Rocca Dei Marchesi Pallavicino wing sa Piazza Giuseppe Verdi sa Busseto, Italy.

Binuksan ang teatro noong Agosto 15, 1868. Nanaig sa premiere kulay berde, lahat ng lalaki ay nakasuot ng berdeng kurbata, ang mga babae ay nakasuot ng berdeng damit. Noong gabing iyon, dalawang opera ni Verdi ang ipinakita: " Rigoletto" at " Isang sayawan na ang mga tao ay naka maskara". Si Verdi ay wala, bagaman siya ay nakatira lamang ng dalawang milya ang layo, sa nayon ng Sant'Agata sa Villanova sull'Arda.

Bagama't tutol si Verdi sa pagtatayo ng isang teatro (ito ay "masyadong magastos at walang silbi sa hinaharap," aniya) at kinikilalang hindi pa nakatapak dito, nag-donate siya ng 10,000 lire sa pagtatayo at pagpapanatili ng teatro.

Noong 1913, nagdaos si Arturo Toscanini ng mga pagdiriwang sa okasyon ng sentenaryo ng kapanganakan ni Giuseppe Verdi at nag-organisa ng isang fundraiser para sa paglikha ng isang monumento para sa kompositor. ang teatro.

Ang teatro ay naibalik noong 1990. Ito ay regular na nagho-host ng isang panahon ng mga palabas sa opera.

9.Monumento kay Giuseppe Verdi.

Royal Theater ng San Carlo, Naples (Naples, San Carlo).

Opera House sa Naples. Matatagpuan ito sa tabi ng central square Piazza del Plebiscita, sa tabi ng palasyo ng hari. Ito ang pinakamatandang opera house sa Europa.

Ang teatro ay inatasan ng Hari ng Naples, si Charles VII ng dinastiyang Bourbon ng Pransya, at dinisenyo ni Giovanni Antonio Medrano, isang arkitekto ng militar, at Angelo Carasale, dating direktor ng Teatro San Bartolomeo. Ang konstruksyon ay nagkakahalaga ng 75,000 ducats. Idinisenyo para sa 1,379 na upuan.

Ang bagong teatro ay nasiyahan sa mga kontemporaryo sa arkitektura nito. Ang auditorium ay pinalamutian ng gintong stucco at asul na pelus na upuan (asul at ginto ang mga opisyal na kulay ng House of Bourbon).

11.

12.

Royal Theatre ng Parma(Teatro Regio).

Paboritong teatro ni G. Verdi at violinist na si Nicolo Paganini.

Si Parma ay palaging kilala para dito mga tradisyong musikal at ang kanilang pinakamalaking pagmamalaki ay ang opera house (Teatro Regio).

Binuksan noong 1829. Ang unang gumanap ay si Zaira Bellini. Ang teatro ay itinayo sa isang magandang neoclassical na istilo.

14.

15.

Teatro Farnese sa Parma (Parma, Farnese).

Farnese Theater sa Parma. Itinayo ito sa istilong Baroque noong 1618 ng arkitekto na si Aleotti Giovanni Battista. Ang teatro ay halos nawasak sa panahon ng isang Allied air raid noong World War II (1944). Ito ay naibalik at muling binuksan noong 1962.

Sinasabi ng ilan na ito ang unang permanenteng teatro ng proscenium (iyon ay, isang teatro kung saan nanonood ang isang manonood ng isang one-act theatrical play, na kilala bilang isang "arched proscenium").

17.

Opera House Caio Melisso sa Spoleto.

Ang pangunahing lugar para sa mga pagtatanghal ng opera sa taunang pagdiriwang ng tag-init Dei Due Mondi.

Ang teatro ay sumailalim sa ilang mga pagbabago at pagbabago mula noong huling bahagi ng ika-17 siglo. Teatro di Piazza del Duomo, kilala din sa Teatro della Rosa, itinayo noong 1667, na-moderno noong 1749 at muling binuksan noong 1749 bilang Nuovo Teatro di Spoleto. Pagkatapos ng 1817 at ang pagtatayo ng isang bagong opera house, ang gusali ay hindi ginamit hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. 800-upuan Teatro ng Nuovo ay naibalik sa pagitan ng 1854 at 1864 sa pamamagitan ng boluntaryong mga donasyon.

Ang lumang teatro ay napanatili at inayos muli gamit ang isang bagong disenyo at layout. Pinalitan ng pangalan sa Teatro Cayo Melisso, muling binuksan nito ang mga pinto nito noong 1880.

Ang unang pagdiriwang ng opera ay naganap noong Hunyo 5, 1958. Mga fragment ng opera ni G. Verdi " Macbeth"at iba pa, mas kaunti sikat na opera, katangian ng pagdiriwang na ito.

19.

Teatro Olimpico, Vicenza, Olimpico.

Ang Olimpico ay ang unang panloob na teatro sa mundo na may brickwork at interior na gawa sa kahoy at plaster.

Ito ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Andrea Palladio sa pagitan ng 1580-1585.

Ang Teatro Olimpico ay matatagpuan sa Piazza Mattiotti sa Vicenza. Ang lungsod ay matatagpuan sa pagitan ng Milan at Venice sa hilagang-silangan ng Italya. Kasama sa Pamana ng mundo UNESCO.

Ang teatro, na mayroong 400 upuan, mga host, bukod sa iba pang mga bagay, musikal at mga pagdiriwang sa teatro, gaya ng “Music of the Week at the Teatro Olimpico”, “Sounds of Olympus”, ang festival na “Homage to Palladio”, “András Schiff and Friends” at isang serye ng mga klasikal na palabas.

21.