Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang natatanging posisyon ni Giacomo Lauri-Volpi (1892 - 1979) sa kasaysayan ng kultura ng ikadalawampu siglo ay tinutukoy ng ilang mga pangyayari.
Una, siya ay kabilang sa mga pinakanamumukod-tanging tenor sa kanyang panahon - tulad nina Beniamino Gigli, Tito Schipa, Giovanni Martinelli, Miguel Fleta, Aureliano Pertile, Francesco Merli. Kasabay nito, nabuhay siya ng pinakamatagal sa halos lahat ng kanya"mga kakumpitensya" buhay at kung paanong wala sa kanila ang nagpapanatili ng kanilang vocal form (namatay si Fleta sa edad na 41, si Gigli at Pertile ay nabuhay hanggang 67, na huminto sa pagganap ilang taon na ang nakalilipas (sa edad na ito ay natapos na ni Lauri-Volpi ang kanyang karera sa entablado, pagkatapos nito ay patuloy na lumahok para sa isa pang dalawang dekada sa mga konsyerto), namatay si Skipa noong siya ay 76, si Martinelli sa 84 Francesco Merli (1887 - 1976) ay namatay sa edad na 89, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mang-aawit ay umalis sa entablado noong 1948).
Noong 1969, nagpaalam si Giovanni Martinelli sa entablado, na nagdiwang ng kanyang ika-82 kaarawan na may pagtatanghal sa"Turandot". Maaari lamang hulaan kung ano ang naramdaman ng mahusay na mang-aawit sa nakaraan, gumaganap sa maliit na papel ng Altoum at pinapanood ang guwapong Corelli na gumanap ng pangunahing tenor na papel sa opera na ito - minsan ay isa sa pinakamahusay sa kanyang repertoire... Ngunit si Lauri-Volpi sa walumpung taong gulang ay kumanta sa entablado ng teatro"Liceo" sa aria ng Barcelona Calaf mula sa ikatlong yugto"Turandot" hindi lamang mahusay na pagpindot sa panghuling tuktok na nota, ngunit gumawa din ng isang kamangha-manghang fermata dito - sa palakpakan ng mga manonood na bumangon nang sabay-sabay! At sa otsenta'y singko ay kinanta niya ang kanta ng Duke"Rigoletto" pinakoronahan ito ng isang katangi-tanging ritmo na may napakataas na C sharp. Ayon kay Franco Corelli, si Lauri-Volpi ay nasa mahusay na vocal shape ilang araw bago ang kanyang kamatayan.
Pangalawa, siya ay isang napakatalino na manunulat. Siyempre, maraming mga bokalista, kabilang ang mga pinakatanyag, ang nagsulat (at nagsusulat) ng mga libro. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre, ang mga ito ay, bilang isang panuntunan, mga memoir, na madalas na nilikha kasama ang pakikilahok ng mga sekretarya o kahit na mga propesyonal na manunulat (tulad ng kaso sa unang libro ni F. I. Chaliapin, na maaaring mai-publish sa mga nakolektang gawa ng M. . Gorky). Karaniwan sa gitna ng mga ganitong uri ng salaysay ay sariling buhay mang-aawit, mga alaala ng mga tagumpay, kung minsan ay maliliit na detalye at mga plot, ganap na hindi kapansin-pansin, ngunit mahalaga para sa may-akda. Kung ang mga kasamahan ay binanggit man, ito ay alinman sa pagpasa o may kaugnayan sa ilang anecdotal na yugto. Ang mga memoir ni Tito Skipa ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Sino ang naaalala niya? At mga kaibigan, mga lalaki mula sa kalye, at isang kusinero, at isang kumander ng kumpanya. Ngunit sa kanyang mga alaala ay walang silbi na maghanap ng kahit isang makulay na tampok sa larawan ng isa sa kanyang mahusay na mga kasamahan - mga performer ng opera. Ang mga pangalan ay tunog, ngunit wala na.
Si Lauri-Volpi nang nakapag-iisa, nang walang tulong ng sinuman, ay nagsulat ng siyam na libro ng iba't ibang genre! Bukod sa tatlong magkakaibang edisyon« Parallel na boses"(1955, 1960, 1977), ito ay "Equivok" (1937), "Poor Land" (1939, kuwento sa paksa Digmaang Sibil sa Espanya),"Mga Buhay na Kristal" (1947), "Pagtaas ng Visor" (1952), " Mga lihim ng boses ng tao"(1957; ang monograp na ito ay itinuturing na unang aklat sa pilosopiya ng pag-awit),« Tinig ng Kristiyanismo"(1969), "Mga Pagpupulong at Talumpati" (1971), " Pakikipag-usap kay Maria"(1972). Lahat sila ay pinagsama ng isang tiyak na ideolohikal na konsepto, na sinusunod ni Lauri-Volpi sa pag-awit, sa panitikan, at sa buhay.
Kasabay nito, hindi natin dapat kalimutan na siya ay hindi bababa sa lahat ng isang pinong sybarite, isang layaw na sinta ng kapalaran, na kung saan ang pangkalahatang pagsamba, katanyagan at tagumpay ay madalas na humahantong sa mga mang-aawit. Siya ay isang tao ng hindi kapani-paniwalang pagsusumikap, hindi matitinag na ugali, bakal at maliwanag na karisma.
Sa kanyang kabataan, nakipaglaban siya sa mga harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta mula sa isang ordinaryong sundalo hanggang sa isang kapitan, at ginawaran ng mga order at medalya para sa katapangan. Kasama ang kanyang mga kasama, sa ilalim ng matinding apoy ng kaaway, nagawa niyang iligtas ang nasugatan na anak ni Luigi Pirandello, kung saan pinasalamatan ng mahusay na playwright ang singer-officer nang higit sa isang beses. Hindi nagkataon na isa sa mga paboritong karakter ni Lauri-Volpi ay si Manrico in"Troubadour" - sa kanyang militanteng ugali, pagsinta at kalunos-lunos na dalamhati...
Siya ay sabay-sabay na isang mang-aawit, pilosopo, manunulat at mandirigma - isang kumbinasyon na halos hindi naririnig sa kanyang mga kasamahan.
Dahil sa ilang mga pangyayari, madalas na mahirap makipag-usap kay Lauri-Volpi. Marami siyang quirks na lumalala lang sa paglipas ng panahon. Naalala ni Toti dal Monte:"Sa pro- ang kabaligtaran ng Gigli, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matalas, hindi sumusuko- na may malakas na disposisyon, madalas at walang dahilan ay lumipat siya mula sa kalmado patungo sa galit na pagsabog. Alam na alam kung gaano kaganda ang kanyang boses at kung gaano kaakit-akit- Dahil sa kanyang artistikong ugali, alam ni Lauri-Volpi kung paano pukawin hindi lamang ang paghanga, kundi pati na rin ang takot. Ang kanyang mga kapritso at hindi pagpaparaan ay maaaring karapat-dapat sa pagkondena- niya, ngunit sa entablado ay palaging siya at walang iba ang tama».
Para kay Toti na simple ang isip"mga galit na pagsabog" Lauri-Volpi daw"walang bayad". Gayunpaman, sapat na na basahin ang mga libro ng tenor, manood ng mga audio at video na materyales kasama ang kanyang pakikilahok, upang maunawaan: hindi siya isang hindi balanseng tao at"nagkislap" palaging may background - bilang isang patakaran, na may kaugnayan sa pagpapakita ng mga batayang damdamin, walang batayan na ambisyon, inggit, pagkakanulo, at isang walang pag-iisip na saloobin sa trabaho ng isang tao. Sa huling sandali si Lauri-Volpi ay halos kapareho kay Arturo Toscanini.
Hindi kataka-taka na sa unang pagkikita ay nagsagupaan ang dalawang maalab na ugali na ito. Ang mga puwersa sa sandaling iyon ay hindi pantay: isang batang tenor na nagsisimula sa kanyang karera, at isang kagalang-galang na maestro.
Ngayon ay maaaring mukhang nakakatawa iyonó nagsilbing dahilan ng isang malakas na salungatan sa pagitan ng konduktor at ng mang-aawit noong 1922, na nagresulta sa pag-alis ng huli sa entablado"La Scala" at pag-alis sa Amerika - isang pagtatalo tungkol sa kung paano dapat isagawa ang pagtatapos ng kanta ng Duke"Rigoletto"! Sa rehearsal, napakatalino na umawit ni Lauri-Volpi ng kanyang sariling cadenza na may nakapasok na D. Nagdulot ito ng matinding protesta mula sa konduktor at isang kahilingan na sundin ang teksto ng may-akda. Tutol ang tenor na maraming tenor ang nagsagawa ng cadenza sa lugar na ito, at hindi sila pinigilan ni Toscanini - ang parehong Caruso, halimbawa. Dito nakatanggap ako ng emosyonal na pahayag mula sa konduktor na may pagkakaiba"Hari ng Tenors" at isang batang debutant. Si Lauri-Volpi ay hindi kumbinsido sa argumentong ito. Siya ay makatuwirang naniniwala na hindi lamang niya kailangan na pangalagaan ang artistikong bahagi ng pagtatanghal, ngunit lumikha din ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa"banal ng mga banal" opera mundo ng Europa, kung saan ito ay kinakailangan upang ipakita sa lahat ng kanyang karilagan ang kanyang hindi pangkaraniwang vocal kakayahan. Ang kanta ng Duke ay nagbigay ng lahat ng mga posibilidad para dito - nang walang kaunting pinsala sa artistikong integridad ng produksyon. At, dapat kong sabihin, ang publiko, ang press at maging ang kanyang mga kasamahan ay nasa panig ng tenor. Si Toti dal Monte, na kumanta kay Gilda, ay nagsabi:« Sa aming magkasanib na pagtatanghal, ang pinakadakila- Naiwan ang pakikipag-chat kay Volpi"Rigoletto". Ang kanyang Duke ng Mantua ay isang buhay na tao, hindi isang stage performer.- sonazhem." Gayunpaman, ang "buhay na tao" na ito ang walang awa na diktador ng musika ay patuloy, tulad ng pinaniniwalaan ng tenor, na nagtulak sa kanya sa isang hawla, bilang isang resulta nito, pagkatapos kumanta sa tatlong pagtatanghal"Rigoletto" Ipinakita ni Lauri-Volpi sa publiko ang kanyang« malupit hindi sumusukong ugali», tinapos ang kontrata sa"La Scala" at umalis ng Italy.Karamihan sa karakter ng isang tao ay tinutukoy ng mga karanasan sa pagkabata.
Ang karismatiko, nagniningas, sumasabog na personalidad ni Lauri-Volpi ay hinubog ng kakila-kilabot na trauma sa pag-iisip na dinanas niya noong maagang edad. Upang maunawaan at maramdaman ang taong ito, sapat na ang isipin kung ano ang naranasan niya noong bata pa siya.
Si Giacomo Volpi ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1892 sa bayan ng Lanuvio, na matatagpuan malapit sa Roma.
Ang batang lalaki ay naging ikalabinlima (at huling) anak sa pamilya ng isang lokal na negosyante.
Ang mga magulang at malapit na kamag-anak ay lubhang maka-diyos. Ang ina ay may relihiyoso at mystical na mga pangitain, at ang tampok na ito ay ipinasa kay Giacomo.
Ngunit ang bata ay nagkaroon din ng iba pang mga pangitain.
Ang pamilya ay nanirahan sa isang bahay na matatagpuan malapit sa isang nakamamanghang sinaunang tore - isang uri ng simbolo ng bayan. Mula pagkabata, naramdaman ni Giacomo ang koneksyon ng kanyang kapalaran sinaunang Kasaysayan, na pinag-aralan niya mula sa mga aklat ng mga sinaunang may-akda. Ang imahinasyon ng batang lalaki, na maagang naniniwala sa kanyang espesyal na misyon, ay nagpinta ng mga larawan ng kanyang mga tagumpay sa hinaharap - siyempre, sa oras na iyon ay hindi sa lahat ng operatic. Nakoronahan ng mga laurel bilang isang nagwagi sa Roma, tinanggap ng napakaraming tao - ang imaheng ito ay naging isang obsessive vision na masigasig na gustong buhayin ni Giacomo sa anumang paraan. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang pangalawang bahagi ng apelyido ng mang-aawit, na idinagdag niya sa pinakadulo simula ng kanyang karera sa opera - Lauri, i.e.« nakoronahan ng laurels» ( gayunpaman, ang hakbang na ito ay ginawa din upang hindi siya malito sa kanyang nakatatandang kapwa tenor mula sa Cremona Guido Volpi, na nakakuha na ng ilang katanyagan noong panahong iyon; Ang gayong pagnanais na ilayo ang sarili sa isang sikat na kapangalan ay hindi karaniwan. Kaya, napilitang gumanap ang tenor na Renato Gigli sa ilalim ng dobleng apelyido na Gigli-Patrizi upang hindi malito kay Beniamino Gigli. At ang American tenor Italyano pinagmulan Si Charles Anthony Caruso ay nagpasya nang maaga sa kanyang karera na gawin ang kanyang gitnang pangalan bilang kanyang pseudonym at nakilala sa entablado bilang Charles Anthony. Pinili ni Giacomo Volpi"laurels" - at hindi ako nagkamali. Ang kanyang marble bust in korona ng laurel, na nilikha noong huling bahagi ng 1930s, ay ipinakita sa Barcelona noong 1992 sa isang eksibisyon na nakatuon sa sentenaryo ng Lauri-Volpi.).

Bahagi 1

Si Giacomo Lauri-Volpi ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1892 sa Lanuvio, Italy, at naulila sa edad na 11. Matapos makumpleto ang kanyang sekondaryang edukasyon sa seminary sa Albano at makapagtapos sa Unibersidad ng Roma La Sapienza, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang mga vocal sa ilalim ng gabay ng mahusay na 19th century baritone na si Antonio Cotogni sa Pambansang Akademya Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia) sa Roma. Samantala, ang una Digmaang Pandaigdig, na sumiklab noong 1914, ay nagdulot ng pahinga sa simula karera sa musika Giacomo, na naglingkod sa Italian Armed Forces. Nang matapos ang digmaan, matagumpay siyang nag-debut yugto ng opera Setyembre 2, 1919 bilang si Arturo sa opera I puritani Vincenzo Bellini(Vincenzo Bellini) sa Viterbo, Italy (Viterbo, Italy), sa ilalim ng pangalang Giacomo Rubini, bilang parangal sa paboritong tenor ni Bellini, si Giovanni Battista Rubini. Makalipas ang apat na buwan, noong Enero 3, 1920, muli siyang matagumpay na gumanap sa Roma Teatro ng teatro Costanzi, sa pagkakataong ito ay nasa kanyang sarili sariling pangalan, sa "Manon" ni Jules Massenet.

Si Lauri-Volpi ay nakakuha ng malawak na katanyagan salamat sa kanyang mga pagtatanghal sa pinakasikat opera house Italy, La Scala, Milan, sa panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang rurok ng kanyang karera ay dumating noong 1929, nang anyayahan si Giacomo na kantahin ang papel ni Arnoldo sa maligaya na produksyon ng La Scala ng Guglielmo Tell ni Gioachino Rossini, bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng premiere ng opera.

Siya rin ang pangunahing tenor sa Metropolitan Opera ng New York mula 1923 hanggang 1933, na nagbigay ng kabuuang 232 na pagtatanghal doon. Sa loob ng sampung taon na ito, kumanta si Giacomo kasama si Maria Jeritza sa American premiere ng Puccini's Turandot at kasama si Rosa Ponselle sa New York premiere ng Luisa Miller ni Verdi , gayunpaman, ang kanyang kontrata sa Metropolitan Opera ay maagang natapos pagkatapos ng isang pagtatalo sa pamamahala ng ang kumpanya ng opera. Nais ng pamunuan na bawasan ang malaking suweldo ng nangungunang tenor upang matulungan ang teatro sa mga kahirapan sa ekonomiya na dulot ng Great Depression, ngunit tumanggi si Lauri-Volpi na makipagtulungan, umalis sa New York at bumalik sa Italya.

Kabilang sa mga pinakatanyag na pagtatanghal ng Lauri-Volpi sa labas ng Italya ay mayroon ding dalawang panahon sa Royal Theater sa Covent Garden (Theater Royal, Covent Garden) noong 1925 at 1936. Noong kalagitnaan ng 30s, ang mang-aawit ay makabuluhang pinalawak ang kanyang repertoire, unti-unting lumipat mula sa mga tungkuling liriko sa mas matinding dramatikong mga tungkulin, ngunit sa susunod na dekada ang kanyang kahanga-hangang boses ay nagsimulang magpakita ng mga unang senyales ng pagkasira na nauugnay sa edad, na nawawala ang homogeneity nito. Sa kabutihang palad, ang kapana-panabik na mga top notes nito ay nanatiling buo hanggang sa unang bahagi ng 50s.

Ang kanyang huling pampublikong pagsasalita sa opera ay naganap noong 1959, sa papel ni Manrico sa opera ni Verdi na Il Trovatore sa entablado ng teatro ng Roma. Sa kasagsagan ng kanyang katanyagan, nang ang kanyang tinig, maliwanag, may kakayahang umangkop at maingay, ay isang hindi nagkakamali na instrumento, nagtala si Lauri-Volpi ng isang bilang ng mga operatic na arias at duet para sa mga kumpanya ng gramoponong Europeo at Amerikano. Naka-hit siya ng matataas na nota nang napakadali at nagkaroon ng kumikinang na vibrato na ginawang agad na makilala ang kanyang boses, sa recording man o sa entablado ng opera.

Si Giacomo Lauri-Volpi ay isang may kultura, matalinong tao na may maalab na ugali at malakas na paniniwala. Nang makumpleto ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto, sumulat siya at naglathala ng ilang mga libro tungkol sa mga sikat na mang-aawit at ang kanilang vocal techniques. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pumunta siya sa Espanya at namatay noong 17 Marso 1979 sa Burjasot, malapit sa Valencia, sa edad na 86.

Pahina 1 ng 21

Isang libro ng isang sikat na Italyano na mang-aawit at guro tungkol sa pagkanta at mga mang-aawit.

(Lauri-Volpi) Giacomo (1892-1979) - mang-aawit na Italyano(lyric-dramatic tenor). Sa entablado ng opera sa Italya mula noong 1919 (kabilang ang La Scala), USA (noong 1922-33 sa Metropolitan Opera). Mula noong 1935 siya ay nanirahan sa Espanya. Gumagana sa teorya at kasaysayan sining ng boses. Mula noong 1977 ito ay ginanap sa Madrid internasyonal na kompetisyon mga vocalist na pinangalanan Lauri-Volpi.

Giacomo Lauri-Volpi

VOCAL PARALLELS

Pagsasalin mula sa Italyano ni Y. N. ILYIN

PUBLISHING HOUSE "MUSIC" sangay ng Leningrad - 1972

Ang magandang boses ng mang-aawit ay isang pambihirang himala. Upang maiparating ang malalaking ideya at damdamin sa pamamagitan ng sining ng boses, kinakailangan na magkaroon ng likas na talento, kasanayan, banayad na musika, naaangkop na panlabas na data at magpakita ng mga espesyal na katangian ng pag-iisip, na karaniwang tinatawag na kasiningan sa pang-araw-araw na buhay. Unti-unting inaalis ng agham ang belo ng misteryo, mapagkakatiwalaang sinusukat at ipinapakita ang acoustic spectrum mga boses sa pag-awit, ay nakakatulong upang tingnan ang marami sa mga pinaka-kumplikadong phenomena ng vocal pedagogy at muli at muli ay magalang na yumukod sa likas na talento ng isang taong pinagkalooban ng isang maganda, perpektong instrumento sa musika.

Sa Italy alam nila kung paano humanga sa mga magagandang boses at lumikha ng isang aura ng katanyagan sa paligid ng mahuhusay na mang-aawit.

Dito, sa tinubuang bayan ng bel canto, ang una metodolohikal na pundasyon pag-unlad ng boses. Ang gawain ng isang guro sa boses ay kumplikado sa pamamagitan ng ilang mga pangyayari. Ang isang nagsisimulang mang-aawit ay hindi maaaring, tulad ng isang biyolinista, na magdala ng isang tumpak na nakatutok na instrumento sa klase, at ang isang naputol na vocal cord ay hindi maaaring palitan tulad ng isang lipas na, pagod na string. Ng 17 uri boses lalaki na tinutukoy ng agham, kinakailangan upang makilala at bumuo ng isang tenor, baritone o bass. Karaniwang mga kaso kapag ang isang liriko na baritone ay mas magaan sa timbre kaysa sa isang dramatikong tenor, at ang mga bass ay ginaganap ng marami sa mga pinakamahusay na bahagi na isinulat ng mga kompositor para sa baritone (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko, atbp.), magdagdag ng karagdagang pagkalito sa kahulugan ng boses. At kahit na may mga boses ng parehong uri, ang guro ay palaging nakakaharap ng iba't ibang mga istraktura ng phonation apparatus ng mga mag-aaral. Hindi nagkataon lang na sinabi ni E. Caruso na “dapat mayroong kasing daming pamamaraan gaya ng may mga mang-aawit, at alinman sa mga indibidwal na pamamaraang ito, kahit na may pinakatumpak na aplikasyon, ay maaaring hindi angkop para sa lahat ng iba pa.”

Ang pag-aaral sa karanasan ng mga nakaraang taon ay nakakatulong sa mga guro ng boses at mang-aawit na maiwasan ang marami sa mga maling akala ng mga nauna sa kanila. Ito ay mula sa pananaw na ito na ang kasaysayan ng iba't ibang mga tinig sa isang makulay na iba't ibang mga personalidad ay kumakatawan sa isang napakahalagang mapagkukunan ng karunungan, at ang aklat na Vocal Parallels (1955) ay itinuturing na pinakamahalaga at kawili-wiling gawain sa sining ng boses na inilathala noong mga nakaraang dekada sa Italya.

Ang may-akda ng libro ay si Giacomo Lauri-Volpi (ipinanganak noong 1892) - isang sikat na mang-aawit na Italyano na opera. Nag-aral siya nang pribado sa guro ng boses na si E. Rosati, nag-aral sa Faculty of Law ng Unibersidad ng Roma at sa Music Academy“Santa Cecilia” sa klase ni A. Cotonya, isang dating propesor sa St. Petersburg Conservatory.

Inuri ni Lauri-Volpi ang kanyang boses bilang "walang pagkakatulad." Ang kanyang kahanga-hangang hanay at kakayahang malampasan ang anumang mga paghihirap sa tessitura ay nagpapahintulot sa mang-aawit na gumanap ng parehong liriko at dramatikong tenor opera na mga tungkulin.

Noong 1960, nai-publish ang ika-2 edisyon, kung saan ginawa ang pagsasaling ito.

Ang kanyang debut ay naganap noong 1919 bilang Arthur (opera ni Bellini na "The Puritans"), at pagkaraan ng tatlong taon, kumanta na si Lauri-Volpi sa ilalim ng baton ni A. Toscanini sa La Scala. SA malaking tagumpay Ang kanyang karagdagang mga pagtatanghal ay nagaganap sa Paris, London, Madrid, at New York. Ang mabilis na pagtaas sa katanyagan sa mundo ay hindi inaasahan para sa mang-aawit mismo. At kahit na ang kagandahan ng timbre ng boses ni Lauri-Volpi ay mas mababa sa mga tenor tulad ng Caruso at Sobinov, sa loob ng halos 40 taon siya ay nasa konstelasyon ng pinakamahusay na mga kinatawan ng Italian vocal school.

Peru Lauri-Volpi ay nagmamay-ari ng maraming mga gawa. Ang aklat na "Vocal Parallels" ay orihinal sa anyo at mausisa sa kasaganaan ng materyal na katotohanan. Hindi palaging makikita ng mambabasa ang mga kinakailangang petsa dito at madalas na nawawala ang reference na impormasyon. Ang may-akda ay tila partikular na nais na bigyang-diin iyon pinag-uusapan natin Ang libro ay hindi tungkol sa mga mang-aawit, ngunit tungkol sa kanilang mga boses at sining. Gayunpaman, higit sa 150 bilang ng mga relief ang dumaan sa ating mga mata. Nakuha ni Lauri-Volpi ang pangunahing bagay, nang hindi pinababayaan, gayunpaman, kung minsan ang mga pang-araw-araw na detalye ng mga kilalang tao.

Sa paghusga sa paunang salita, si Lauri-Volpi ay may intensyon na ganap na ipaliwanag ang kasaysayan ng opera at ang mga gumaganap nito sa anyo ng mga vocal parallel, ngunit ang hitsura ng ganap na hindi kilalang mga pangalan sa mga pahina ng libro ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng objectivity ng may-akda. . Malinaw na nangingibabaw dito ang mga Italyano. mga mang-aawit ng opera, pinipigilan ang lahat at lahat. Sa mga Ruso, isang F.I. Ang interpretasyon ng may-akda sa kapangyarihan ng impluwensya ni Chaliapin sa mga tagapakinig sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang bagay ng "sound echo", na ang diumano'y napakatalino na mang-aawit ay taglay at mahusay na ginamit, ay hindi lubos na nakakumbinsi. Ang mga lakas ay dapat na hinahangad hindi lamang sa mga prinsipyo ng tunog na produksyon, kundi pati na rin sa pagpapahayag, katotohanan ng vocal intonation, sa kanyang talento sa pag-arte at mga tradisyon ng Russian operatic art. Hindi ba't ang mang-aawit na si Lauri-Volpi ay sumilip sa mga pahina nang madalas (at tendentiously)?

Kawili-wiling paghahambing sa pagitan ng Lauri at Volpi mga paaralan ng boses France at Italy, pinag-aaralan ang mga pakinabang at disadvantages ng sound emission method, ipinapakita ang mga subtleties, saloobin ng mga indibidwal na mang-aawit sa tekstong patula. Angkop niyang inilarawan ang mga paghihirap sa boses at teknikal ng mga bahagi ng opera. Ayon sa kanyang nakakatawang pananalita, upang maitanghal ang mga Italyano na verist opera, ang mang-aawit ay dapat magkaroon ng "iron lungs at isang steel diaphragm."

Sa bawat pahina, lumilitaw ang background kung saan umuunlad ang opera sa isang kapitalistang lipunan. Ang pag-advertise at ang paghahanap ng sensasyon ay humantong sa pagkamatay ng maraming talento. Ang mga may-ari ng phenomenal voices, sina E. Caruso at T. Ruffo, ay umalis sa entablado sa kalakasan at talento. At gaano karaming mga hindi gaanong kilalang mang-aawit, ngunit ang kanilang mga tinig ay hindi mababa sa kanila sa kagandahan, ang nakahanap ng kanlungan sa Bahay ng Verdi!

Sa sakit sa kanyang puso, isinulat ng may-akda ang tungkol sa krisis ng vocal art sa Kanluran: “Dumating na ang ibang panahon, nagsimulang siksikan ng mga makina ang mga tao, at ang pag-awit na naglilinis ng mga kaluluwa ay napalitan ng maling pag-awit, na karapat-dapat sa isang edad na hindi kinikilala ang mga espirituwal na halaga.” Samakatuwid, ang pangkalahatang "susi" ng aklat ay maliit, at ang mga kalunus-lunos na mga tala sa loob nito ay pumukaw ng mga asosasyon na may obitwaryo sa mahusay na sining ng boses.

Ang mga angkop na obserbasyon ni Lauri-Volpi tungkol sa panlasa ng publiko ay kawili-wili. Ang mga Amerikanong kritiko at tagapakinig ng Metropolitan Theater ay nagpapakita ng simpatiya para sa mga direktang, walang vibration na boses.

Ang pagkilala sa "Vocal Parallels", ang mambabasa ay kumbinsido na si Lauri-Volpi ay hindi kabilang sa grupo Mga mang-aawit na Italyano, ganap na nabihag ng elemento ng tunog. Ang may-akda ng libro ay hindi isang tagasuporta ng murang vocal at theatrical effect. Abala siya sa paglikha ng mga nakakumbinsi na vocal at stage na mga imahe, na inilalantad ang end-to-end na aksyon ng pagganap ng opera.

Bilang isang guro sa boses, si Lauri-Volpi ay hindi maaaring mauri bilang isang empiricist. Siya ay malinaw na tutol sa pagkopya. Sa katunayan, kung ano ang mahigpit na kinondena sa lahat ng sining ay kadalasang napagkakamalang katapangan ng mga mang-aawit. Ang malungkot na pagtatapos ng kwento ng panggagaya kay J. Becky T. Ruffo ay makulay na nagpapatunay sa tamang posisyon ng may-akda.

Ang Lauri-Volpi ay nagpapahayag ng mga kawili-wiling kaisipan tungkol sa kakaunting mababa boses ng mga babae. Ang madalas na mga kaso ng paglipat mula sa mezzo-soprano patungo sa soprano ay nagpapahiwatig ng malawakang kawalang-tatag at hina ng mga boses na ito.

Ang vocal parallel sa pagitan ni Scotty at Mark ay nakapagtuturo. Ang mga mang-aawit, bagama't walang kakaibang boses, ay nakamit ang katanyagan sa pamamagitan ng seryosong trabaho, pagsisiyasat sa sarili at pagpipigil sa sarili. Ang rekomendasyon ni Lauri-Volpi na "makinig sa iyong sarili" ay sumasalamin sa mga katulad na kaisipan ni F. I. Chaliapin.

Si Lauri-Volpi ay paulit-ulit na bumalik sa "aesthetic standard" ng tono ng pag-awit, na binibigyang pansin ang mga pagkukulang ng timbre. Ito ay maikli ngunit napaka-angkop na sinabi: ang "ilong" na boses, tulad ng lalamunan at matris na boses, ay hindi lamang bumubuo ng mga tunog na hindi katanggap-tanggap sa estetikong paraan (bagaman maaari itong maging lubhang epektibo), ngunit nagdudulot din lamang ng banta sa kalusugan. Ang haligi ng tunog ng hangin, na nakadirekta sa mga sinus ng ilong, ay hindi nakakatunog sa anumang iba pang mga resonator; lumihis siya sa kanya natural na paraan, paralisado ang verbal articulation, ginagawa itong hindi marinig na ugong, at lumilikha ng karagdagang stress sa respiratory apparatus.”

Sa apendiks ng mga "parallels" sa dulo ng libro, ang may-akda ay nagbibigay ng ilang mga nakakalat na artikulo na hiniram mula sa kanyang iba pang mga gawa, na nakakaapekto sa mga isyu ng kasaysayan ng vocal art at pag-unawa sa proseso ng pag-awit. Nanawagan si Lauri-Volpi para sa pag-unlad ng mga likas na kakayahan sa boses nang walang karahasan, puwersa at imitasyon, para sa paghahanap para sa isang "I", mukha at "sulat-kamay" ng isang tao. Kapag nagpapaliwanag sa pag-awit ng paghinga, nagpapatuloy siya nang buo mula sa mga turo ng Indian yogis. Itinuturing ni Lauri-Volpi ang kanyang sarili na isang tagasuporta ng "intuitive" na pamamaraan, sa kasamaang-palad, ang intuitionism ay humahantong sa mga konseptong pilosopikal na hindi naaayon sa ating paraan ng pag-iisip ng siyentipiko. Ang artista - isang kinatawan ng makatotohanang sining - si Lauri-Volpi ay naging isang hindi mapagkakatiwalaang pilosopo kapag malikhaing inspirasyon ipinaliwanag niya ang mga koneksyon ng mang-aawit sa "banal." Ang mga koneksyon na ito ay talagang humantong sa wala at nagpapaliwanag ng wala. Ang may-akda ay labis na masigasig tungkol sa papel ng hindi malay nang sabihin niya na sa pag-awit "ang pinakamatalino ay ang baliw."

Ngunit, sa kabalintunaan, sa kabila ng mga deklarasyon, ipinakita ni Lauri-Volpi ang materyal mula sa isang posisyong diyalektiko, at sa mga pagkakatulad nina Garcia at Nurri, sinasadya niyang gumamit ng dialektikong pamamaraan.

Sa likod ng maraming pagkakatulad, unti-unting lumilitaw ang marangal na pigura ng may-akda mismo - isang kabalyero ng sining ng boses.

Pinaniniwalaan ni Lauri-Volpi ang kanyang mga mambabasa na ang kaligayahan ay hindi nakasalalay sa abstract na panlabas na kalayaan, ngunit sa pagtupad ng tungkulin, sa pakikibaka, sa pang-araw-araw na gawaing asetiko.

Yu. N. Ilyin ay matagumpay na nagtagumpay sa maraming mga paghihirap ng pinaka kumplikadong pagsasalin. Ang aklat na "Vocal Parallels," sa kabila ng lahat ng mga kontradiksyon na nabanggit sa itaas, ay nararapat sa pansin ng mga mang-aawit, guro ng boses, at mga mahilig sa sining.

Y. BARSOV, ulo. departamento solong pagkanta Konserbatoryo ng Leningrad

Giacomo Lauri-Volpi

Ang magandang boses ng mang-aawit ay isang pambihirang himala. Upang maiparating ang malalaking ideya at damdamin sa pamamagitan ng sining ng boses, kinakailangan na magkaroon ng likas na talento, kasanayan, banayad na musika, naaangkop na panlabas na data at magpakita ng mga espesyal na katangian ng pag-iisip, na karaniwang tinatawag na kasiningan sa pang-araw-araw na buhay. Unti-unting inaangat ng agham ang lambong ng misteryo, mapagkakatiwalaang sinusukat at ipinapakita ang acoustic spectrum ng mga boses ng pag-awit, tumutulong na tingnan ang marami sa mga pinaka-kumplikadong phenomena ng vocal pedagogy, at muli at muli nang may paggalang na yumuko sa natural na talento ng isang taong pinagkalooban. na may magandang, perpektong instrumentong pangmusika.

Sa Italy alam nila kung paano humanga sa mga magagandang boses at lumikha ng isang aura ng katanyagan sa paligid ng mahuhusay na mang-aawit. Dito, sa tinubuang-bayan ng bel canto, nabuo ang mga unang metodolohikal na pundasyon para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa boses. Ang gawain ng isang guro sa boses ay kumplikado sa pamamagitan ng ilang mga pangyayari. Ang isang nagsisimulang mang-aawit ay hindi maaaring, tulad ng isang biyolinista, na magdala ng isang tumpak na nakatutok na instrumento sa klase, at ang isang naputol na vocal cord ay hindi maaaring palitan tulad ng isang lipas na, pagod na string. Sa 17 uri ng mga boses ng lalaki na tinutukoy ng agham, kinakailangang kilalanin at bumuo ng isang tenor, baritone o bass. Karaniwang mga kaso kapag ang isang liriko na baritone ay mas magaan sa timbre kaysa sa isang dramatikong tenor, at ang mga bass ay ginaganap ng marami sa mga pinakamahusay na bahagi na isinulat ng mga kompositor para sa baritone (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko, atbp.), magdagdag ng karagdagang pagkalito sa kahulugan ng boses. At kahit na may mga boses ng parehong uri, ang guro ay palaging nakakaharap ng iba't ibang mga istraktura ng phonation apparatus ng mga mag-aaral. Hindi nagkataon lang na sinabi ni E. Caruso na “dapat mayroong kasing daming pamamaraan gaya ng may mga mang-aawit, at alinman sa mga indibidwal na pamamaraang ito, kahit na may pinakatumpak na aplikasyon, ay maaaring hindi angkop para sa lahat ng iba pa.”

Ang pag-aaral sa karanasan ng mga nakaraang taon ay nakakatulong sa mga guro ng boses at mang-aawit na maiwasan ang marami sa mga maling akala ng mga nauna sa kanila. Ito ay mula sa pananaw na ito na ang kasaysayan ng iba't ibang mga tinig sa isang makulay na iba't ibang mga personalidad ay kumakatawan sa isang napakahalagang mapagkukunan ng karunungan, at ang aklat na Vocal Parallels (1955) ay itinuturing na pinakamahalaga at kawili-wiling gawain sa sining ng boses na inilathala noong mga nakaraang dekada sa Italya.

Ang may-akda ng libro ay si Giacomo Lauri-Volpi (ipinanganak noong 1892) - isang sikat na mang-aawit na Italyano na opera. Nag-aral siya nang pribado kasama ang vocal teacher na si E. Rosati, ay nag-aral sa Faculty of Law ng Unibersidad ng Roma at sa Santa Cecilia Music Academy sa klase ni A. Cotogna, isang dating propesor sa St. Petersburg Conservatory.

Inuri ni Lauri-Volpi ang kanyang boses bilang "walang pagkakatulad." Ang kanyang kahanga-hangang hanay at kakayahang malampasan ang anumang mga paghihirap sa tessitura ay nagpapahintulot sa mang-aawit na gumanap ng parehong liriko at dramatikong tenor opera na mga tungkulin.

Ang kanyang debut ay naganap noong 1919 bilang Arthur (opera ni Bellini na "The Puritans"), at pagkaraan ng tatlong taon, kumanta na si Lauri-Volpi sa ilalim ng baton ni A. Toscanini sa La Scala. Ang kanyang karagdagang mga pagtatanghal sa Paris, London, Madrid, at New York ay isang mahusay na tagumpay. Ang mabilis na pagtaas sa katanyagan sa mundo ay hindi inaasahan para sa mang-aawit mismo. At kahit na ang kagandahan ng timbre ng boses ni Lauri-Volpi ay mas mababa sa mga tenor tulad ng Caruso at Sobinov, sa loob ng halos 40 taon siya ay nasa konstelasyon ng pinakamahusay na mga kinatawan ng Italian vocal school.

Peru Lauri-Volpi ay nagmamay-ari ng maraming mga gawa. Ang aklat na "Vocal Parallels" ay orihinal sa anyo at kawili-wili sa kanyang kasaganaan ng makatotohanang materyal. Hindi palaging makikita ng mambabasa ang mga kinakailangang petsa dito at madalas na nawawala ang reference na impormasyon. Ang may-akda ay tila partikular na nais na bigyang-diin na ang libro ay hindi tungkol sa mga mang-aawit, ngunit tungkol sa kanilang mga boses at sining. Gayunpaman, higit sa 150 bilang ng mga relief ang dumaan sa ating mga mata. Nakuha ni Lauri-Volpi ang pangunahing bagay, nang hindi pinababayaan, gayunpaman, kung minsan ang mga pang-araw-araw na detalye ng mga kilalang tao.

Sa paghusga sa paunang salita, si Lauri-Volpi ay may intensyon na ganap na ipaliwanag ang kasaysayan ng opera at ang mga gumaganap nito sa anyo ng mga vocal parallel, ngunit ang hitsura ng ganap na hindi kilalang mga pangalan sa mga pahina ng libro ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng objectivity ng may-akda. . Malinaw na nangingibabaw dito ang mga mang-aawit ng opera ng Italyano, na labis ang lahat at lahat. Sa mga Ruso, isang F.I. Ang interpretasyon ng may-akda sa kapangyarihan ng impluwensya ni Chaliapin sa mga tagapakinig sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang bagay ng "sound echo", na ang diumano'y napakatalino na mang-aawit ay taglay at mahusay na ginamit, ay hindi lubos na nakakumbinsi. Ang mga lakas ay dapat na hinahangad hindi lamang sa mga prinsipyo ng tunog na produksyon, kundi pati na rin sa pagpapahayag, katotohanan ng vocal intonation, sa kanyang talento sa pag-arte at mga tradisyon ng Russian operatic art. Hindi ba't ang mang-aawit na si Lauri-Volpi ay sumilip sa mga pahina nang madalas (at tendentiously)?

Kawili-wiling inihambing ni Lauri-Volpi ang mga vocal school ng France at Italy, sinusuri ang mga pakinabang at disadvantages ng sound emission method, at inilalantad ang mga subtleties ng relasyon ng mga indibidwal na mang-aawit sa poetic text. Angkop niyang inilarawan ang mga paghihirap sa boses at teknikal ng mga bahagi ng opera. Ayon sa kanyang nakakatawang pananalita, upang maitanghal ang mga Italyano na verist opera, ang mang-aawit ay dapat magkaroon ng "iron lungs at isang steel diaphragm."

Sa bawat pahina, lumilitaw ang background kung saan umuunlad ang opera sa isang kapitalistang lipunan. Ang pag-advertise at ang paghahanap ng sensasyon ay humantong sa pagkamatay ng maraming talento. Ang mga may-ari ng phenomenal voices, sina E. Caruso at T. Ruffo, ay umalis sa entablado sa kalakasan at talento. At gaano karaming mga hindi gaanong kilalang mang-aawit, ngunit ang kanilang mga tinig ay hindi mababa sa kanila sa kagandahan, ang nakahanap ng kanlungan sa Bahay ng Verdi!

Sa sakit sa kanyang puso, isinulat ng may-akda ang tungkol sa krisis ng vocal art sa Kanluran: “Dumating na ang ibang panahon, nagsimulang siksikan ng mga makina ang mga tao, at ang pag-awit na naglilinis ng mga kaluluwa ay napalitan ng maling pag-awit, na karapat-dapat sa isang edad na hindi kinikilala ang mga espirituwal na halaga.” Samakatuwid, ang pangkalahatang "susi" ng aklat ay maliit, at ang mga kalunus-lunos na mga tala sa loob nito ay pumukaw ng mga asosasyon na may obitwaryo sa mahusay na sining ng boses.

Ang mga angkop na obserbasyon ni Lauri-Volpi tungkol sa panlasa ng publiko ay kawili-wili. Ang mga Amerikanong kritiko at tagapakinig ng Metropolitan Theater ay nagpapakita ng simpatiya para sa mga direktang, walang vibration na boses.

Ang pagkilala sa "Vocal Parallels", ang mambabasa ay kumbinsido na si Lauri-Volpi ay hindi isa sa mga mang-aawit na Italyano na ganap na nabihag ng elemento ng tunog. Ang may-akda ng libro ay hindi isang tagasuporta ng murang vocal at theatrical effect. Siya ay abala sa paglikha ng mga nakakumbinsi na vocal at stage na mga imahe, na inilalantad ang end-to-end na aksyon ng pagganap ng opera.

Bilang isang guro sa boses, si Lauri-Volpi ay hindi maaaring mauri bilang isang empiricist. Siya ay malinaw na tutol sa pagkopya. Sa katunayan, kung ano ang mahigpit na kinondena sa lahat ng sining ay kadalasang napagkakamalang katapangan ng mga mang-aawit. Ang malungkot na pagtatapos ng kwento ng panggagaya kay J. Becky T. Ruffo ay makulay na nagpapatunay sa tamang posisyon ng may-akda.

Nagpahayag si Lauri-Volpi ng mga kawili-wiling kaisipan tungkol sa kakulangan ng mababang boses ng babae. Ang madalas na mga kaso ng paglipat mula sa mezzo-soprano patungo sa soprano ay nagpapahiwatig ng malawakang kawalang-tatag at hina ng mga boses na ito.

Ang vocal parallel sa pagitan ni Scotty at Mark ay nakapagtuturo. Ang mga mang-aawit, bagama't walang kakaibang boses, ay nakamit ang katanyagan sa pamamagitan ng seryosong trabaho, pagsisiyasat sa sarili at pagpipigil sa sarili. Ang rekomendasyon ni Lauri-Volpi na "makinig sa iyong sarili" ay sumasalamin sa mga katulad na kaisipan ni F. I. Chaliapin.

Ang Lauri-Volpi ay paulit-ulit na bumalik sa "aesthetic standard" ng tono ng pag-awit, na binibigyang pansin ang mga pagkukulang ng timbre. Sa madaling sabi, ngunit napaka-angkop na sinabi: "Ang boses na "ilong", tulad ng boses ng lalamunan at matris, ay hindi lamang gumagawa ng mga tunog na hindi katanggap-tanggap sa estetika (bagaman maaari itong maging lubhang epektibo), ngunit nagdudulot din ng banta sa kalusugan. Ang haligi ng tunog ng hangin, na nakadirekta sa mga sinus ng ilong, ay hindi makakapag-resonate sa anumang iba pang mga resonator; lumihis ito sa natural na landas nito, pinaparalisa ang verbal articulation sa hindi maintindihang ugong, at lumilikha ng karagdagang diin sa respiratory apparatus.”

Sa apendiks ng mga "parallels" sa dulo ng libro, ang may-akda ay nagbibigay ng ilang mga nakakalat na artikulo na hiniram mula sa kanyang iba pang mga gawa, na nakakaapekto sa mga isyu ng kasaysayan ng vocal art at pag-unawa sa proseso ng pag-awit. Nanawagan si Lauri-Volpi para sa pag-unlad ng mga likas na kakayahan sa boses nang walang karahasan, puwersa at imitasyon, para sa paghahanap para sa isang "I", mukha at "sulat-kamay" ng isang tao. Kapag nagpapaliwanag sa pag-awit ng paghinga, nagpapatuloy siya nang buo mula sa mga turo ng Indian yogis. Itinuturing ni Lauri-Volpi ang kanyang sarili na isang tagapagtaguyod ng "intuitive" na pamamaraan. Sa kasamaang palad, ang intuitionism ay humahantong sa mga konseptong pilosopikal na hindi kaayon ng ating paraan ng pag-iisip na siyentipiko. Ang artista - isang kinatawan ng makatotohanang sining - si Lauri-Volpi ay naging isang hindi mapagkakatiwalaang pilosopo nang ipaliwanag niya ang malikhaing inspirasyon ng mga koneksyon ng mang-aawit sa "banal". Ang mga koneksyon na ito ay talagang humantong sa wala at nagpapaliwanag ng wala. Ang may-akda ay labis na masigasig tungkol sa papel ng hindi malay nang sabihin niya na sa pag-awit "ang pinakamatalino ay ang isa na baliw."