Mga Tula mula sa Unified State Examination Codifier. Paghahanda para sa Pagsusuri ng Pinag-isang Estado ng Pagsusuri ng isang patula na teksto Ang tula ni Boris Pasternak na "kahulugan ng tula" na pinagsama-sama ni Svetlana Valerievna Borovleva, guro ng MBOU

Pebrero. Kumuha ng tinta at umiyak!
Sumulat tungkol sa Pebrero nang humihikbi,
Habang ang dumadagundong na slush
Sa tagsibol ito ay nasusunog na itim.

Kunin ang taksi. Para sa anim na hryvnia,
Sa pamamagitan ng ebanghelyo, sa pamamagitan ng pag-click ng mga gulong,
Maglakbay sa kung saan umuulan
Mas maingay pa sa tinta at luha.

Kung saan, tulad ng mga sunog na peras,
Libo-libong rooks mula sa mga puno
Sila ay mahuhulog sa puddles at babagsak
Tuyong lungkot sa ilalim ng aking mga mata.

Sa ilalim ng natunaw na mga patch ay nagiging itim,
At ang hangin ay napunit sa mga hiyawan,
At kung mas random, mas totoo
Ang mga tula ay binubuo ng malakas.
1912

Kahulugan ng tula
Ito ay isang cool na sipol,
Ito ay ang pag-click ng mga durog na piraso ng yelo.
Ito ang gabing nagpapalamig ng dahon,
Ito ay isang tunggalian sa pagitan ng dalawang nightingales.

Ito ay isang matamis na bulok na gisantes,
Ito ang mga luha ng sansinukob sa mga talim ng balikat,
Ito ay mula sa mga console at plauta - Figaro
Bumagsak na parang yelo sa kama sa hardin.

Lahat. anong mga gabi ang napakahalagang hanapin
Sa malalim na ilalim ng tubig,
At dalhin ang bituin sa hawla
Sa nanginginig na basang mga palad.

Ito ay mas makapal kaysa sa mga tabla sa tubig.
Ang kalawakan ay puno ng alder,
Angkop nitong tumawa ang mga bituin,
Ngunit ang uniberso ay isang bingi na lugar.
1917

Gusto kong maabot ang lahat
Sa pinaka esensya.
Sa trabaho, naghahanap ng paraan,
Sa heartbreak.

Sa diwa ng mga nakaraang araw,
Hanggang sa kanilang dahilan,
Sa mga pundasyon, sa mga ugat,
Sa kalagitnaan.

Laging nakakakuha ng thread
Mga kapalaran, pangyayari,
Mabuhay, mag-isip, madama, magmahal,
Kumpletuhin ang pagbubukas.

Oh kung kaya ko lang
Bagama't bahagyang
Magsusulat ako ng walong linya
Tungkol sa mga katangian ng pagnanasa.

Tungkol sa katampalasanan, tungkol sa mga kasalanan,
Tumatakbo, humahabol,
Mga aksidente sa pagmamadali,
Mga siko, mga palad.

Iisipin ko ang kanyang batas,
Ang simula nito
At inulit ang kanyang mga pangalan
Inisyal.

Magtatanim ako ng mga tula na parang hardin.
Sa lahat ng panginginig ng aking mga ugat
Ang mga puno ng linden ay mamumulaklak sa kanila nang sunud-sunod,
Isang file, sa likod ng ulo.

Dadalhin ko ang hininga ng mga rosas sa tula,
Hininga ng mint
Mga parang, sedge, hayfield,
Dumagundong ang mga bagyo.

Kaya minsan nag-invest si Chopin
Buhay na himala
Mga sakahan, parke, kakahuyan, libingan
Sa iyong mga sketch.

Nakamit ang tagumpay
Laro at pagdurusa -
Nakatali ang bowstring
Mahigpit na yumuko.
1956

Hamlet
Namatay ang ugong. Pumunta ako sa stage.
Nakasandal sa frame ng pinto,
Nahuhuli ako sa malayong echo,
Kung ano ang mangyayari sa buhay ko.

Boris Pasternak (1890-1960)

Si Boris Leonidovich Pasternak ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1890 sa Moscow. Ang ama ng makata - L. O. Pasternak - akademiko ng pagpipinta, guro sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture; ina - R.I. Kaufman, sikat na pianista, estudyante ni Anton Rubinstein. Ang mundo ng sining, ang mundo ng mga mahuhusay na malikhaing tao - mga manunulat, musikero, artista, ang mundo kung saan ginugol ni Boris Pasternak ang kanyang pagkabata at pagbibinata, natukoy ang kanyang landas sa buhay - ang landas ng pagkamalikhain. Sa gymnasium (1901 - 1908) pinangarap niya ang musika, ang pagbuo ng: "Hindi ko maisip ang isang buhay sa labas ng musika... ang musika ay isang kulto para sa akin, iyon ay, ang mapangwasak na punto kung saan ang lahat ng bagay ay ang pinaka. pamahiin at pagtanggi sa sarili ang natipon sa akin" (“Safety Certificate”). Sinimulan ni Pasternak na gumawa ng mga musikal na gawa sa edad na labintatlo - mas maaga kaysa sa nagsimula siyang "magsalita ng pampanitikan." At kahit na hindi siya nagtagumpay bilang isang kompositor, ang musika ng salita - sound recording, ang espesyal na sukat ng tunog ng saknong - ay naging isang natatanging katangian ng kanyang tula. Noong 1913, nagtapos si Pasternak mula sa departamento ng pilosopiya ng makasaysayang at philological faculty ng Moscow University (sa ilang sandali bago ito, noong tag-araw ng 1912, nag-aral siya ng pilosopiya sa Marburg, at gumawa din ng isang maikling paglalakbay sa Italya) at inilathala ang kanyang mga tula para sa unang pagkakataon sa koleksyon na "Lyrics". Noong 1914, ang kanyang aklat na "Twin in the Clouds" ay nai-publish, tungkol sa kung saan ang may-akda mismo ay nagsabi nang may panghihinayang: "ito ay hangal na mapagpanggap... bilang imitasyon ng mga kosmological intricacies na nakikilala ang mga pamagat ng libro ng Symbolists at ang mga pangalan ng kanilang mga publishing house.” Sa simula ng ika-20 siglo sa Russia, magkakasamang umiral ang iba't ibang grupong pampanitikan at kung minsan ay sumasalungat sa isa't isa (mga simbolo, acmeist, futurist, realists), halos lahat sila ay naglabas ng kanilang sariling mga programa at manifesto; ang kanilang mga asosasyon, magasin, club at koleksyon kung minsan ay may mga nakakagulat na pangalan. Si Boris Pasternak ay sumali sa grupo ng mga tinatawag na moderate futurist na "Centrifuge", kung saan hindi siya pinamunuan ng kanyang sariling aesthetic credo kundi ng kanyang pakikipagkaibigan sa mga miyembro ng grupong ito - sina Sergei Bobrov at Nikolai Aseev. Noong 1915-1917 Nagsilbi si Pasternak sa mga halaman ng kemikal ng Ural at sa parehong oras ay nagtrabaho sa mga bagong libro ng tula: "Above Barriers" (nai-publish na may mga paghihigpit sa censorship noong 1917, bago Rebolusyong Oktubre) at “My Sister is Life,” na, na inilathala lamang noong 1922 sa Moscow, ay agad na iniharap batang makata kabilang sa mga pinakadakilang masters ng taludtod. Ang aklat na ito ay nakatuon kay M. Yu Lermontov, "parang siya ay naninirahan pa rin sa atin, - sa kanyang espiritu, na mayroon pa ring malalim na impluwensya sa ating panitikan. Itanong mo, ano siya sa akin noong tag-araw ng 1917? Ang personipikasyon ng malikhaing paghahanap at paghahayag, ang makina ng pang-araw-araw na malikhaing pag-unawa sa buhay” (“Safety Certificate”). Binuksan ang koleksyon gamit ang isang dedikasyon na tula na "To the Memory of the Demon":
Dumating sa gabi
Sa asul ng glacier mula sa Tamara.
Binalangkas ko ang isang pares ng mga pakpak,
Kung saan buzz, kung saan tatapusin ang bangungot.
Hindi umiyak, hindi naghabi
Hubad, latigo, may galos.
Nakaligtas ang kalan
Sa likod ng bakod ng templo ng Georgian.
Gaano kakulit ang isang kuba,
Sa ilalim ng mga bar ay hindi ngumisi ang anino.
Ang lampara ay may zurna,
Halos hindi ako makahinga, hindi ako makapagtanong tungkol sa prinsesa.
Ngunit napunit ang kislap
Sa buhok, at tulad ng posporus, sila ay kumaluskos.
At hindi narinig ng colossus,
Paano nagiging kulay abo ang Caucasus dahil sa kalungkutan.
Mula sa bintana ay isang arshin,
Dumadaan sa mga buhok ng mga burnous,
Nanumpa sa pamamagitan ng yelo ng mga taluktok:
Matulog, kaibigan, babalik ako na parang avalanche.

Noong 1920s Sumali si Pasternak sa "Lefists" (ang pangkat ng pampanitikan na "Lef" ay pinamumunuan ni V.V. Mayakovsky) at lumiliko sa malalaking monumental na mga anyo, lalo na sa tula, na nakakaakit sa epikong tradisyon. Ang mga tema ng kanyang mga tula ay mga kaganapan na sa isang paraan o iba pang konektado sa rebolusyonaryong kilusan sa Russia. Ang "Mataas na Sakit" (1924) ay nakatuon sa IX Congress of Soviets at V. I. Lenin na talumpati dito. Dalawang tula ang naging isang makabuluhang kaganapan sa tula ng Sobyet: "Nine Hundred and Fifth" at "Lieutenant Schmidt," na inilathala din sa ikalawang kalahati ng 1920s. Ang susunod na tula, "Spectorsky" (1930), na tinawag mismo ng makata na isang nobela, ay inaasahan ang hitsura ng isang bagong manunulat ng prosa, si Boris Pasternak. Kasunod ng tula, lumilitaw ang prosa na "Tale" (1934). Ipinaliwanag mismo ni Pasternak ang kanilang relasyon tulad ng sumusunod: "Ibinigay ko ang bahagi ng balangkas sa nobela, na nahuhulog sa mga taon ng digmaan at rebolusyon, sa prosa, dahil ang mga katangian at pormulasyon, sa bahaging ito ng lahat ng pinaka-obligado at halata, ay lampas sa kapangyarihan ng taludtod. Sa layuning ito, naupo ako kamakailan upang magsulat ng isang kuwento, na isinusulat ko sa paraang, bilang isang direktang pagpapatuloy ng lahat ng nai-publish hanggang ngayon na mga bahagi ng Spektorsky at isang preparatory link sa patula nitong konklusyon, maaari itong maisama sa isang koleksyon ng tuluyan - kung saan, sa kabuuan nito, diwa at nauugnay - at hindi sa nobela, kung saan ito ay bahagi ng nilalaman nito. Sa madaling salita, binibigyan ko ito ng hitsura ng isang malayang kuwento. Kapag natapos ko ito, magiging posible na simulan ang huling kabanata ng Spectorsky. Kahit na sa "futuristic" na panahon ng kanyang trabaho, ipinahayag ni Pasternak ang kanyang patula na kredo: "Huwag malinlang; ang katotohanan ay nabubulok. Habang nabubulok, nagtitipon ito sa dalawang magkasalungat na poste: Lyrics at History. Parehong priori at absolute ang dalawa. Ang gawa ng makata noong 1920s - 1930s. Pinabulaanan ang tesis na ito: Nagsimulang lumapit ang Lyrics at History hanggang sa magsanib sila sa iisang batis - isang espesyal na space-time continuum ng tula ni Pasternak. Ang mga liriko na nilikha ni Pasternak sa parehong panahon ng kanyang mga tula ay pinagsama-sama sa dalawang koleksyon: "Mga Tula ng Iba't ibang Taon" at "Ikalawang Kapanganakan" (1932). Mga pagbabago sa bansa, isang bagong kulturang “masa at uri”, nang “nasagasaan tayo ng project cart bagong tao”, na sumasalungat sa mga pangangailangan ng espirituwal na pag-unlad, kaya kinakailangan para sa bawat hindi "bagong" tao, tinutukoy ang nilalaman ng tula noong 1920s - 1930s. Sinisikap ni Pasternak na ilayo ang kanyang sarili sa sosyalismo ay naiintindihan niya ang katotohanan sa paligid niya at pinagmamasdan ito. Tila sinusubukan niyang makisali dito, ngunit ang isang tiyak na pag-aari ng kaluluwa ng makata ay hindi nagpapahintulot sa kanya na sumanib sa pangkalahatang daloy:

Malapit ka na, ang layo ng sosyalismo.
Sasabihin mo bang - malapit?
- Sa gitna ng masikip na kondisyon,
Sa ngalan ng buhay, kung saan tayo nagkasama,
- Ferry ito, ngunit ikaw lamang.

Napagtanto ni Pasternak na hindi siya "sa buong pagkabata niya - kasama ang isang mahirap na tao, kasama ang kanyang buong dugo - sa mga tao," at ang pakiramdam na "ipinakilala niya ang kanyang sarili sa pamilya ng ibang tao" ay hindi umalis sa makata. Ang duality na ito ay nawala sa harap ng trahedya ng Fatherland - ang digmaan noong 1941 - 1945. Sa mga taong ito, sumulat si Pasternak ng isang serye ng mga tula na nakatuon sa paglaban sa pasismo, at nagtrabaho bilang isang sulat ng digmaan sa sektor ng Oryol sa harapan. Ang mga tula na isinulat sa panahon ng kaguluhan ay kasama sa aklat na "On Early Trains" (1944), ngunit ang pangunahing nilalaman nito ay hindi digmaan, ngunit kapayapaan, pagkamalikhain, at mga tao. Pagkatapos ng digmaan, inilathala ang mga aklat na “Earthly Expanse” (1945) at “Selected Poems and Poems” (1945). Noong 1958, si B. L. Pasternak ay iginawad sa Nobel Prize. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Pasternak ay nagtrabaho nang husto sa koleksyon ng kanyang mga akdang patula, muling iniisip kung ano ang kanyang isinulat at pag-edit ng mga teksto, na kalaunan ay kasama sa rurok na koleksyon na "Nang kami ay naglalakad," na inilathala pagkatapos ng kamatayan ng may-akda bilang bahagi ng kanyang "Mga Tula at Mga Tula" (1965). Mula noong 1940s. Ang regalo ni Pasternak bilang isang manunulat ng prosa ("Doctor Zhivago") at makata-tagasalin ay ipinahayag. Salamat kay Pasternak, nakilala ng Ruso na mambabasa ang gawain ng makikinang na makatang Georgian na si Baratashvili, ang mga gawa ni Vazha Pshavela, Chakovani, Tabidze, Yashvili, ang mga tula ng Shevchenko, Tychina, Rylsky (Ukraine), Isaakyan, Ashot Grasha (Armenia), ang prosa ng Vurgund (Azerbaijan) ay nai-publish sa pagsasalin ng Pasternak ), Subdrabkalna (Latvia), pati na rin ang mga drama at tula ng mga klasiko ng panitikan sa mundo: Shakespeare, Schiller, Calderon, Petofi, Verlaine, Byron, Keats, Rilke , Tagore. Ang Faust ni Goethe ay nararapat na ituring na tuktok ng kasanayan ni Pasternak bilang isang tagasalin. Namatay si Boris Leonidovich Pasternak noong Mayo 30, 1960.
Habang hawak hawak ang thread
Mga kapalaran, pangyayari,
Mabuhay, mag-isip, madama, magmahal,

Gumawa ng mga pagtuklas.

Petsa ng kapanganakan: Pebrero 10, 1890
Petsa ng kamatayan: Mayo 30, 1960
Lugar ng kapanganakan: Moscow
Boris Leonidovich Pasternak - Russian makata, tagasalin, B. L. Pasternak - manunulat at publicist, ipinanganak noong Pebrero 10, 1890. Ang kanyang mga motibo sa panitikan ay higit na tinutukoy sa pagkabata. Nanirahan siya sa isang bohemian na kapaligiran, na napapalibutan ng mga taong may malayang pananaw at ideya. Ang kanyang ama ay sikat na graphic artist, isang mahusay na artista, isa sa mga guro sa Moscow School of Painting. Gumawa siya ng magagandang ilustrasyon para sa mga aklat at nakipagtulungan sa pinakamahuhusay na publisher

Moscow.
Si Leonid Osipovich Pasternak ay isa ring kahanga-hangang pintor ng portrait at ang ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita pa rin sa Tretyakov Gallery. Ang ina ni Boris ay isang tanyag na piyanista sa sekular na lipunan at kaibigan nina Chaliapin at Scriabin mismo. Ang pamilya ay madalas na nagho-host ng Levitan, Polenov, Ge at iba pang mga sikat na artista. Siyempre, ang gayong mga tao ay hindi maaaring makatulong ngunit maimpluwensyahan ang pag-unlad ni Boris bilang isang tao at tagalikha.
Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon at isang napakahusay na mag-aaral. Ang kanyang mga magulang ay mga tagasunod ng Hudaismo, at samakatuwid ay hindi siya pinapasok sa mga klase upang pag-aralan ang batas ng Diyos.

Kapansin-pansin, kalaunan ay naging Kristiyano siya. Mga dahilan ng pagbabago mga pananaw sa relihiyon Ang manunulat ay hindi kilala, sinusubukan pa rin ng mga mananaliksik na malaman ito.
Sa kanyang kabataan, si Pasternak ay nakikibahagi sa iba't ibang mga gawaing masining. Sumulat siya ng musika, nagpinta, nag-aral ng kasaysayan, at kahit na pumasok sa departamento ng kasaysayan ng Unibersidad ng Moscow noong 1908, kung saan nag-aral siya ng tatlong taon. Noong 1912, naging interesado siya sa pilosopiya at nanirahan ng ilang panahon sa Unibersidad ng Margburg.
Bumalik si Boris sa Moscow noong 1913 at agad na inilathala ang ilan sa kanyang mga tula sa kolektibong koleksyon na "Twin in the Clouds." Ito ang mga unang tulang malabata, na puno ng mga liriko, ngunit hindi pa perpekto sa mga teknikal na termino. Hanggang 1920, itinuring ni Pasternak ang kanyang pagkahilig sa panitikan bilang libangan lamang; Naglingkod siya sa estado, binuksan sariling negosyo, ngunit ni isa sa kanyang mga pakikipagsapalaran ay hindi nagtagumpay.
Noong 1921 nagbago ang kanyang buhay. Ang mga Russian intelligentsia ay nahihirapang makaligtas sa mga pangyayari pagkatapos ng rebolusyonaryong paglipat ng kanyang pamilya sa Germany. Siya mismo ay nanatili sa Moscow, kung saan nakilala niya ang batang artista na si Evgenia Lurie. Ikinasal siya sa kanya, at isang anak na lalaki, si Evgeniy, ay ipinanganak sa kasal, ngunit ang kasal mismo ay hindi masaya at naghiwalay pagkalipas ng siyam na taon. Noong 1922, inilabas ni Pasternak ang koleksyon na "Sister is My Life," na agad na nakatanggap ng mga review mula sa mga mambabasa at kritiko. Noong 1923, ang koleksyon na "Mga Tema at Pagkakaiba-iba" ay nai-publish, at pagkatapos ay ang siklo ng mga tula na "Mataas na Sakit," na inilathala noong 1925. Hindi lahat ng kanyang mga gawa ay matagumpay. Napakalamig ng reaksyon ng mga kontemporaryo sa kanyang makatang nobelang "Spektorsky".
Mas malapit sa 30s, nagsimulang makisali si Pasternak sa prosa. Noong 1928, ang kanyang autobiography na "Safety Certificate" ay nai-publish, na naging isang paghahayag sa paksa ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran. Sa parehong libro, siya ay napaka-categorical sa pagtukoy ng kanyang sariling posisyon sa lipunan at sining.
Sa lahat ng oras na ito, tinatrato siya ng gobyerno ng Sobyet, pinuri ng mga kritiko ang kanyang kakayahan, at siya mismo ay miyembro ng SSP. Si Stalin mismo ay tinatrato siya nang tapat. Noong 1932, nakilala ni Pasternak ang kanyang pag-ibig, si Zinaida Neuhaus.
Sa panahong ito ng kapayapaan at tagumpay, ang asawa at anak ni Anna Akhmatova, kung saan kaibigan ang makata, ay naaresto. Ipinadala niya si Stalin sa kanya Bagong libro na may maliit na tala kung saan ipinahayag niya ang kanyang pag-asa para sa pagpapalaya ng mga taong ito. Agad nitong sinira ang relasyon ni Pasternak at ng mga awtoridad. Noong 1937, pumasok siya sa isang bukas na salungatan sa naghaharing partido, tumanggi na pumirma ng isang liham mula sa creative intelligentsia na nag-apruba sa pagpapatupad ng Tukhachevsky.
Sa parehong panahon, nagsimulang magtrabaho si Pasternak sa mga pagsasalin ng mga klasiko ng panitikang Ingles at Aleman na isinalin niya ang "Hamlet", "Faust" at marami pang ibang mga gawa sa Russian. Ang kanyang mga pagpipilian sa pagsasalin ay itinuturing pa ring halos pamantayan. Noong 1943, sa panahon ng digmaan, inilathala niya ang kanyang koleksyon na "On Early Trains." Sa panahon ng digmaan mismo siya ay patuloy na nagtrabaho at gumawa ng ilang mahahalagang pagsasalin.
Matapos ang pagtatapos ng digmaan, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang napakagandang paglikha. Ang kanyang "Doctor Zhivago" ay isa sa mga simbolo ng panitikang Ruso, na nakikilala sa buong mundo. Ito ay isang legacy na maihahambing sa pinaka engrande mga monumentong pampanitikan kultura ng mundo, na may "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy o "The Divine Comedy" ni Dante Alighieri. Ang nobelang "Doctor Zhivago" ay ipinagbawal sa Soviet Russia, ngunit nai-publish at naibenta nang may malaking tagumpay sa Italy at England sa wikang Ingles. Noong 1988, nasa post-perestroika na panahon, sa wakas ay nai-publish si Doctor Zhivago sa Russia.
Isang malaking dagok sa kalusugan ng kaisipan ng manunulat ang kanyang paggawad ng Nobel Prize sa Literatura, na pinilit niyang tanggihan sa ilalim ng panggigipit ng mga awtoridad. awtoridad ng Sobyet Hindi ko nagustuhan ang dakilang manunulat; Namatay si Pasternak noong Mayo 30, 1960. Si Pasternak ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kultura ng mundo na gumawa siya ng ilang napakahalagang pagsasalin mula sa wikang banyaga, na hindi matatawaran ang kahalagahan para sa panitikang Ruso.
Mga mahahalagang milestone sa buhay ni Boris Pasternak:
- Paglalathala ng mga unang tula sa pangkalahatang koleksyon na "Twin in the Clouds" noong 1913
– Ang paglipat ng pamilya Pasternak sa Berlin noong 1921
- Koleksyon ng mga tula na "My sister is life" at kasal kay Evgenia Lurie noong 1922
– Paglalathala ng kwentong “Safety Certificate” at kasal kay Zinaida Neuhaus noong 1932
- Pagkumpleto at dayuhang publikasyon ng nobelang "Doctor Zhivago" noong 1955
– Pagpatalsik mula sa SSP at pagtanggi sa Nobel Prize sa Literatura noong 1958
Mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ni Boris Pasternak:
– Sumulat si Pasternak ng dalawang prelude at isang sonata ng piano sa panahon ng kanyang kabataan ng pagkahilig sa musika
– Noong 1903, nahulog si Pasternak at nabali ang kanyang binti habang nakasakay sa kabayo. Ang buto ay hindi gumaling nang maayos at napanatili niya ang isang bahagya na kapansin-pansing pagkapilay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, na maingat niyang itinago sa mga nakapaligid sa kanya ang depektong ito ang naging dahilan ng kanyang pagkalibre sa serbisyo militar;
– Ang gawain ni Boris Pasternak ay hindi kasama sa kurikulum ng paaralan hanggang 1989. Sa unang pagkakataon, ang mga linya ng kanyang mga tula ay narinig para sa pangkalahatang publiko sa pelikula ni Eldar Ryazanov na "The Irony of Fate or Enjoy Your Bath," na isang uri ng hamon sa mga opisyal na awtoridad
– Ang dacha ni Pasternak sa Peredelkino ay inalis sa kanyang pamilya noong 1984.


Iba pang mga gawa sa paksang ito:

  1. Boris Leonidovich Pasternak - ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng akademiko ng pagpipinta L. O. Pasternak at R. I. Pasternak, bago ang kasal dating propesor sangay ng Odessa...
  2. "Muling Pagsilang" Mula noong huling bahagi ng 1920s, ang mga pagbabago sa klima ng pulitika sa bansa ay naging lalong kapansin-pansin: ang mga unang prosesong pampulitika, hindi makatao na kolektibisasyon, isang lumalapot na kapaligiran ng pangkalahatang hinala. Ang walang pigil ng Rappovskaya1...
  3. Maglalatag ako ng tula na parang hardin... B. Pasternak Nang si Pasternak, na siya mismo ay isang magaling na musikero, ay bumaling sa paksa ng musika, lalo na kay Chopin, na kanyang iniidolo, ang kanyang kasidhian...

15. Anong mood ang tinataglay ng imahe ng panahon ng Hulyo sa tula ni B.L. Pasternak? ("HULYO")

Sa tulang ito, inilalarawan ni B. Pasternak ang mga tampok ng panahon ng Hulyo. Inihambing ng liriko na bayani ng tula ang buwan ng tag-araw sa isang multo, isang brownie, at pagkatapos ay sa isang "tagabakasyon sa tag-araw," na pinagkalooban ito ng mga katangian ng tao. Ang pagkakaroon ng panauhin na ito sa bahay ng bayani ay hindi nakakaabala sa kanya, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbubunga ng lambing at nagpapasigla sa kanyang espiritu. Ang imahe ng Hulyo ay napuno ng isang misteryoso, ngunit sa parehong oras masayahin at mapaglarong espiritu. Kaya, ang Hulyo sa tulang ito ay isang pinakahihintay, ninanais na buwan, na nagdudulot ng malaking kaligayahan sa bayani.

16. Sinong mga makatang Ruso ang ipinagpatuloy ni Pasternak ang tradisyon, na naglalarawan ng mga natural na phenomena bilang makatao? Pangatwiranan ang iyong sagot sa pamamagitan ng pagtukoy ng mga may-akda at pamagat ng mga tula.

Sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga natural na phenomena bilang humanized, ipinagpatuloy ni Pasternak ang tradisyon ng M.Yu. Lermontov at F.I. Tyutcheva.

Sa tula na "Mga Ulap," si Lermontov, na inihahambing ang kanyang sarili sa mga ulap, ay ginawang tao ang mga ito: tinawag niya silang "walang hanggan na malaya," "walang hanggang wanderers," na sumugod sa kalangitan. Tulad ng Pasternak, si Lermontov ay may motibo ng kalayaan: ang panahon ng Hulyo ay malayang lumusob sa bahay ng liriko na bayani, "nakikialam sa lahat," at ang mga ulap ay lumulutang saanman nila gusto, na hindi napipigilan ng anuman.

Sa tula na "Ikaw, aking alon ng dagat..." Ang dagat ni Tyutchev, na "nagpapahinga o naglalaro," puno ng "kahanga-hangang buhay" at pagtawa, ay nagdudulot ng kaligayahan sa liriko na bayani. Gayundin, sa Pasternak, ang pagdating ng Hulyo ay nagdudulot ng kagalakan at tahimik na kaligayahan sa buhay ng liriko na bayani.

Ang kasaysayan ng pagkakalikha ng nobela ay nagpapakita na ang pamagat nito ay pinag-isipang mabuti ng may-akda. Binubuod ng "Doctor Zhivago" ang nobelang Ruso noong ika-19 na siglo kasama ang kumukupas nitong tula ng "mga marangal na pugad" at mga estate, ang kagandahan ng kalikasan sa kanayunan, ang kadalisayan at sakripisyo ng mga pangunahing tauhang babae, ang masakit na pagmuni-muni at kalunos-lunos na kapalaran ng mga bayani. Ang pangunahing karakter - Yuri Andreevich Zhivago - isinara ang serye ng mga bayani ng Lermontov, Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky. Sa konteksto ng klasikal na panitikan ng Russia, ang nobelang Pasternak na "Doctor Zhivago" ay pinag-aralan ng mga siyentipiko tulad ng I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh at iba pa.

I-download:


Preview:

IDEATORICAL AT THEMATIC NILALAMAN

NOBELA “DOCTOR ZHIVAGO” NI BORIS PASTERNAK

Ang kahulugan ng pamagat ng nobelang "Doctor Zhivago"

Ang kasaysayan ng pagkakalikha ng nobela ay nagpapakita na ang pamagat nito ay pinag-isipang mabuti ng may-akda. Binubuod ng "Doctor Zhivago" ang nobelang Ruso noong ika-19 na siglo kasama ang kumukupas nitong tula ng "mga marangal na pugad" at mga estate, ang kagandahan ng kalikasan sa kanayunan, ang kadalisayan at sakripisyo ng mga pangunahing tauhang babae, ang masakit na pagmuni-muni at kalunos-lunos na kapalaran ng mga bayani. Ang pangunahing karakter - Yuri Andreevich Zhivago - isinara ang serye ng mga bayani ng Lermontov, Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky. Sa konteksto ng klasikal na panitikan ng Russia, ang nobelang Pasternak na "Doctor Zhivago" ay pinag-aralan ng mga siyentipiko tulad ng I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh at iba pa.

Hindi lamang sinusunod ni Pasternak ang mahabang tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, kung saan ang pangalan ng pangunahing karakter ay madalas na kasama sa pamagat ng trabaho, ngunit nagpapahiwatig din ng kanyang propesyon - doktor. Para sa pangkalahatang konsepto trabaho, ang paglilinaw na ito ay napakahalaga, dahil ang bayani, na kasangkot sa maelstrom ng mga kahila-hilakbot na makasaysayang mga kaganapan, ay nagpapanatili ng kanyang pananaw sa mundo, kasaysayan, tao, na tinutukoy ng kanyang humanistic na posisyon bilang isang doktor. Ito ay makikita sa isang bilang ng mga banggaan ng balangkas (Si Zhivago, bilang isang doktor, ay bumisita sa mga harapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, pagkatapos ay sa isang partisan detatsment noong Digmaang Sibil), tinulungan niya ang ina ni Lara at salamat dito nakilala niya ang isang batang babae, na pagmamahal na dadalhin niya sa buong buhay niya. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang tungkulin ng doktor ay tulungan ang lahat ng nagdurusa, anuman ang kampo ng isang partikular na tao. Samakatuwid, ang kahulugan ng "doktor" ay tumatagal ng higit pa malalim na kahulugan, na nauugnay sa Kristiyanong konsepto ng awa. Sa kakila-kilabot na mga pagsubok ng mga digmaang pandaigdig, mga rebolusyon, mga alitan sa sibil, na nahati hindi lamang sa bansa, kundi pati na rin sa tao mismo, pinapanatili ng bayani kung ano ang bumubuo sa batayan ng malusog na moral na kalikasan ng isang tao, at tumutulong sa iba dito. Siya ay, kumbaga, ay tinatawag na isang manggagamot ng mga kaluluwa ng tao, at ito ay hindi nagkataon na habang ang balangkas ng nobela ay umuusad, ang mga Kristiyanong motibo ay tumitindi at nakumpleto sa huling patula na bahagi.

Taliwas sa mga tradisyon ng nobelang Ruso, ang may-akda ay mas abala sa paghahanap ng kahulugan sa laro ng pagkakataon kaysa sa pagbuo ng isang lohikal na nakumpletong serye ng mga kaganapan. Ang mga pamamaraan ng characterization sa nobela ay nauugnay sa ideya ng paglutas ng problema ng kabalintunaan ng kasaysayan, kapag sa proseso ng pagsakop sa kalayaan ay naging imposible para sa isang tao na umiral nang libre sa loob at sa parehong oras ay hindi. hiwalay sa kabuuan at sa pangkalahatan.

Ang karakter ng pangunahing tauhan ay hindi wala sa lohika ng natural na pag-unlad, at ito ay nagpapakita ng pattern ng pag-unlad ng personalidad sa pakikipag-ugnay sa mga pangyayari. totoong buhay. Alinsunod sa artistikong konsepto na ito, ang nobela ay lumilikha ng imahe ni Yuri Zhivago, isang doktor at makata na naglalaman ng ideya ng kalayaan at personalismo ni Pasternak. Si Yuri ay may espirituwal na ideyal, naiinis siya sa mga pang-araw-araw na laro, pack at clans - kalayaan at lihim na kalayaan, ang isang pakiramdam ng pinakamataas na ideal ay mahal sa kanya.

Ang "Doctor Zhivago" ay isang espirituwal na talambuhay ng isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa isang lamat sa oras. Bagama't sinasalamin ng nobela ang pinakamahalagang panahon sa kasaysayan ng bansa, hindi ito itinayo ayon sa mga batas ng isang epikong akda. Ang pangunahing bagay sa nobela ay hindi ang kasaysayan ng mga kaganapan sa buhay, ngunit ang kasaysayan ng espiritu.

Ang ika-20 siglo ay lumikha ng uri malakas na bayani bilang isang aktibong tao. Ang B. Pasternak ay nagpapatuloy mula sa isang relihiyoso at pilosopikal na pag-unawa sa lakas bilang isang moral, espirituwal na pakiramdam. Mula sa puntong ito ng pananaw, si Kristo ang sagisag ng bago huwarang moral, isang pagbabago sa kasaysayan. Ayon kay Pasternak, ang buhay ay nauunawaan bilang espiritwalisasyon at espirituwal na bagay, sa walang hanggang paggalaw. Ang kamatayan ay nakikita bilang isang pansamantalang yugto sa landas ng isang tao mula sa buhay hanggang sa imortalidad. Ang mga simbolo ng isang kandila, hardin, krus, at mangkok ay nagsisilbing isang paraan ng kumakatawan sa mga konsepto ng "buhay" at "kamatayan" sa teksto na ipinakita nila ang mga asosasyon ng indibidwal na may-akda na lumitaw batay sa mga tradisyonal. [Chumak, 2004, p. 12].

Ang ideya ng buhay sa nobela ay ipinakita sa mismong pamagat nito, sa propesyon at apelyido ng bayani. Ang apelyido na Zhivago ay nagpapakilala sa aksyon ng nobela sa bilog ng mga konsepto at kahulugan ng Kristiyano. Kaugnay nito, si Yuri Zhivago ay may lakas ng espiritu na nagpapahintulot sa kanya na huwag sumuko sa tukso ng simple, hindi malabo na mga desisyon, upang tanggapin ang mundo sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba nito, na tinatanggihan kung ano ang nagdudulot ng espirituwal na kamatayan.

Ang aklat ng mga tula na "My Sister is Life" ay parang isang patula na manifesto ng relasyon ng dugo ng makata sa buhay. Mahalaga na ang Siberian na apelyido ng bayani ay isang anyo ng genitive at accusative case ng Church Slavonic adjective na "zhivoy" (buhay). Sa Orthodox liturgical texts at sa Bibliya (sa Ebanghelyo ni Lucas), ang salitang ito na may kaugnayan kay Kristo ay nakasulat na may malaking titik: "Bakit mo hinahanap ang buhay sa gitna ng mga patay?" [Bibliya..., 2004, p. 238] - kinausap ng anghel ang mga babaeng pumunta sa libingan ni Kristo, i.e. ang pangalan ng doktor ay graphically na tumutugma sa isa sa mga pangalan ni Kristo, at sa gayon ay binibigyang diin ang koneksyon sa pagitan ng bayani ng nobela at ng kanyang prototype ng ebanghelyo. Ayon sa manunulat na si V. Shalamov, ipinaliwanag ni B. Pasternak ang pagpili ng isang apelyido para sa kanyang bayani: "Ang apelyido ng aking bayani? Ito ay isang komplikadong kwento. Kahit noong bata pa ako, namangha at nasasabik ako sa mga linya mula sa panalangin ng Orthodox Church: "Ikaw ay tunay na Kristo, ang anak ng buhay na Diyos." Inulit ko ang linyang ito at parang bata na naglagay ng kuwit pagkatapos ng salitang "Diyos." Ang resulta ay ang misteryosong pangalan ni Kristo na "Zhivago". Ngunit hindi ko iniisip ang buhay na Diyos, kundi ang tungkol sa kanyang bagong pangalan, na naa-access ko lamang, "Zhivago." Buong buhay ko ay ginawang realidad ang pakiramdam ng pagkabata na ito - ang pangalanan ito sa bayani ng aking nobela." [Borisov, Pasternak, 1998, p. 205].

Ang O. Ivinskaya ay nagpapatotoo na ang mismong pangalan na "Zhivago" ay nagmula kay Pasternak nang siya ay hindi sinasadya sa kalye "ay nakatagpo ng isang bilog na cast-iron tile na may "autograph" ng tagagawa - "Zhivago"... at nagpasya na hayaan siya. tulad nito, hindi alam, hindi inilabas alinman sa isang merchant, o mula sa isang semi-intelligentsia na kapaligiran; ang taong ito ang kanyang magiging bayani sa panitikan.” [Ivinskaya, 1992, p.142].

Ang totoong tao na naging prototype ng Doctor Zhivago ay marahil ang doktor na si Dmitry Dmitrievich Avdeev, ang anak ng isang mangangalakal ng pangalawang guild, na nakilala ni Pasternak sa panahon ng paglikas sa Chistopol, kung saan nanirahan ang manunulat mula Oktubre 1941 hanggang Hunyo 1943. Ito ay sa apartment ng doktor na ang mga manunulat ay nagdaos ng mga malikhaing gabi (sa pamamagitan ng paraan, tinawag itong "isang sangay ng Moscow Writers Club"). At nang si Pasternak ay naghahanap ng isang pamagat para sa kanyang pinakamahalagang gawain noong 1947, naalala niya ang kanyang kakilala sa Chistopol, si Doctor Avdeev, at ang nobela ay tinawag na "Doctor Zhivago."

Habang isinusulat ang nobela, binago ni Pasternak ang pamagat nito nang higit sa isang beses. Ang nobela ay maaaring tawaging "Boys and Girls", "The Candle was Burning", "The Experience of Russian Faust", "There is No Death". Sa una, ang nobela ay naglalaman ng mga fragment na may naka-cross out na mga pamagat - "When the Boys Grow Up" at "Notes of Zhivult". Ang semantikong pagkakakilanlan ng mga apelyido na Zhivult at Zhivago ay kitang-kita at sa sarili nito ay nagpapahiwatig ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang emblematic na kalikasan, at hindi isang aksidenteng pinagmulan. Sa fragment na pinamagatang "The Death of Reliquimini", natagpuan ang isang variant ng kanyang pangalan - Purvit (mula sa baluktot na French pour vie - para sa kapakanan ng buhay), na, kasama ang dalawa pa - Zhivoult at Zhivago - ay bumubuo ng isang triad ng mga pangalan-sagisag na magkapareho sa kahulugan. Ang triple form ng mahalagang solong pangalan na ito ay naglalaman ng sentral na intuwisyon ng lahat ng gawain ni Pasternak - ang intuwisyon ng imortalidad ng buhay.

Ang "Mga Tala ni Patricius Zhivult" - ang "pangkalahatang" prosa ng Pasternak noong 30s - ay walang alinlangan ang pinakamahalagang link na nagkokonekta sa lahat ng nakaraang pagtatangka sa isang "mahusay na nobela" na may konsepto ng "Doctor Zhivago". Ang isang buong serye ng mga motif, probisyon, pangalan at toponym sa bahagi na napunta sa amin (“Ang Simula ng Prosa ng Taon 36”) ay nagpapahiwatig nito nang may kumpletong kalinawan. Ang hitsura ni Istomina sa "nobela tungkol kay Patrick" ay inaasahan ang ilan sa mga tampok ng hinaharap na Lara Antipova. Sa imahe ni Patricius, kung saan sinabi ang kwento, ang mga tampok na autobiographical ay madaling makilala, sa isang banda, at mga palatandaan na naglalapit sa kanya kay Yuri Zhivago, sa kabilang banda.

Ang imahe ng "isang tao sa pagkabihag, sa isang hawla" ay nagpapaliwanag ng pinagmulan ng isa pang "nag-uusap" na apelyido sa nobelang "Doctor Zhivago" - Guichard (mula sa French guichet - window ng kulungan) at, kasama ang kahulugan ng Ruso ng pangalan Larisa (seagull), nilinaw ang kasaganaan ng mga asosasyon ng "ibon" sa mga paglalarawan ng pangunahing tauhang babae ng nobela. Simbolismo ng pangalang Larisa Fedorovna Guichard: Larisa – "Seagull" (kaugnay sa Ang seagull ni Chekhov), Fedor - "regalo ng Diyos", Guichard - "sala-sala" (Pranses). Sinusuportahan ng pangalan ang metapora na "Lara - Russia": Russia, espiritwalized, napahiya, namamatay sa likod ng mga bar.

Kaya, ang mismong pangalan ng Zhivago ay naglalaman ng buhay at literal na inuulit ang Old Slavonic na kahulugan ng "Diyos ng Buhay." Si Zhivago ay isang doktor, tagapag-alaga ng buhay, tagapagtanggol nito. Sa bagay na ito, masasabi nating ang buhay ng bayani ay nagiging buhay, o sa halip, na natatabunan ng tanda ng kawalang-hanggan.

Hindi nagkataon na ang apelyido ng bayani ay kasama sa pamagat ng nobela. Siya ay tiyak na nagsasalita, na nauugnay sa Kristiyanong konsepto: "Ang Espiritu ng Buhay na Diyos." Nasa pamagat na ng akda, ang malalim na pundasyong Kristiyano ng konsepto ng may-akda ay tinukoy, ang pangunahing ideolohikal at pilosopikal na aksis ng nobela ay ang pagsalungat ng buhay at kamatayan. Sa katunayan, maraming tumuturo sa mesyanikong papel niya sentral na karakter, na dumaan sa pagdurusa at pagsubok, ay naging isang uri ng nagbabayad-salang biktima ng isang kakila-kilabot na makasaysayang "operasyon", ngunit nagkamit ng imortalidad sa kanyang pagkamalikhain at sa mapagpasalamat na alaala ng mga tao.

Ang tema ng personalidad at kasaysayan sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago"

Isa sa mga pangunahing binibigyang-diin ng may-akda sa paglutas ng problema ng ugnayan ng personalidad at kasaysayan, karakter at mga pangyayari. Sa kabila ng pagkakapareho ng karaniwang tema - ang intelihente at ang rebolusyon, pati na rin ang sagisag nito - na nagpapakita ng kapalaran ng isang tao na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong kaganapan, ang whirlpool ng kasaysayan na humarap sa isang indibidwal na may problema sa pagpili, Doctor Zhivago ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim na hindi pagkakatulad ng diin. Ang Pasternak ay sumasalungat sa tradisyonal na interes ng panitikan sa pagbuo ng karakter ng isang bagong tao sa mga kondisyon ng rebolusyon at sa ilalim ng impluwensya nito.

Para sa Zhivago, ang Russia ay kalikasan, ang mundo sa paligid natin, at ang kasaysayan ng Russia. Nasaksihan ni Yuri ang mga makasaysayang kaganapan tulad ng: ang Russo-Japanese War, ang kaguluhan noong 1905, ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang rebolusyon ng 1917, ang Digmaang Sibil, ang Red Terror, ang unang limang taong plano, ang Great Patriotic War. Halos lahat ng mga bayani ng nobela ni Pasternak ay kasangkot din sa kanilang sariling paraan sa magulong buhay ng siglo at kinuha ang kanyang buhay para sa kanilang sarili. Ang bawat tao'y nagpapasya ng kanyang sariling kapalaran, na nauugnay sa mga hinihingi ng panahon: digmaan, rebolusyon, taggutom at iba pa. Si Yuri Zhivago ay nakatira sa kanyang sariling espasyo, sa kanyang sariling dimensyon, kung saan ang mga pangunahing ay hindi pang-araw-araw na mga halaga, ngunit ang mga batas ng kultura. Roman B.L. Ang Doctor Zhivago ng Pasternak ay batay sa mga pangunahing archetype na nilikha muli ng may-akda sa mga larawan ng nobela, na itinaas ito sa antas ng pangkalahatang pamana ng kultura ng sangkatauhan at inilalagay ito sa mga pinakamataas na tagumpay ng panitikan ng Russia at mundo. [Avasapyants, 2013, p. 20].

Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kapalaran ni Yuri Zhivago sa makasaysayang konteksto nito. Ang kaibahan sa pagitan ng Roma, kasama ang pagkakahati nito sa mga pinuno at mga tao, kasama ang mga huwad na diyos nito, at ang pagkilala sa ebanghelyo sa banal na kahulugan ng isang hiwalay na pagkatao ng tao ay isinalin sa plano ng may-akda, kung saan ang isang indibidwal, si Yuri Zhivago, ay inihambing sa isang bagong lipunan ng mga pinuno at alipin. Sapagkat ang rebolusyon ay hindi naging isang proseso ng pagpapalaya ng mga tao, salungat sa pangarap ni Vedenyapin. Sa halip na isang utopian na kapatiran ng mga malayang indibidwal, dahan-dahang bumangon mula sa kaguluhan ng digmaan bagong Roma, isang bagong barbaric division sa mga pinuno at karamihan. Hinarap ni Doctor Zhivago ang mga bagong idolo. [Kadiyalieva, Kadiyalieva, URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_ 2012/ Philologia/8_104376.doc.htm].

Sa prosesong pampanitikan ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, si B. Pasternak ay kabilang sa kampo ng mga manunulat na obhetibong naglalarawan sa parehong positibo at negatibong panig ng rebolusyon. Si Yuri Zhivago ay hindi nakahanap ng sagot sa tanong: kung ano ang tatanggapin at kung ano ang hindi dapat tanggapin sa kanyang bagong buhay. Sa paglalarawan ng espirituwal na buhay ng kanyang bayani, ipinahayag ni Pasternak ang mga pagdududa ng kanyang henerasyon.

Ang pangunahing tanong kung saan gumagalaw ang salaysay tungkol sa panlabas at panloob na buhay ng mga bayani ay ang kanilang saloobin sa rebolusyon, ang impluwensya ng mga pagbabago sa kasaysayan ng bansa sa kanilang mga tadhana. Ito ay kilala na ang saloobin ni Pasternak sa rebolusyon ay kasalungat.

Ang unang saloobin ni Yuri Andreevich sa rebolusyon ay ang mga sumusunod: 1) sa rebolusyon ay nakikita niya ang isang bagay na "ebanghelyo" [Pasternak, 2010, p. 88]; 2) ang rebolusyon ay kalayaan. “Isipin mo na lang kung anong oras na! Ang bubong ay natanggal mula sa buong Russia, at ang lahat ng mga tao at ako ay natagpuan ang aming sarili sa open air. At walang mag-espiya sa amin. Kalayaan! Totoo, hindi sa mga salita at sa mga hinihingi, ngunit nahulog mula sa langit na lampas sa inaasahan. Kalayaan nang hindi sinasadya, sa hindi pagkakaunawaan.” [Pasternak, 2010, p. 88]; 3) sa rebolusyon, nakita ni Doctor Zhivago ang takbo ng kasaysayan na nagaganap at nagagalak sa gawaing ito ng sining: “Ang rebolusyon ay sumiklab laban sa kalooban, tulad ng isang buntong-hininga na pinipigilan nang napakatagal. Lahat ay nabuhay, muling isinilang, lahat ay nagkaroon ng mga pagbabago, mga rebolusyon. Masasabi natin: dalawang rebolusyon ang nangyari sa lahat, isa sa kanilang sarili, personal, at isa pang heneral” [Pasternak, 2010, p. 89]; 4) "Napakagandang operasyon!" [Pasternak, 2010, p. 116]. Ang reaksyon ni Zhivago ay hindi mapag-aalinlanganan lamang sa totoo, ang walang hanggan.

Ngunit sa paglipas ng panahon, nagbabago ang saloobin ni Zhivago sa rebolusyon: 1) "remaking life" [Pasternak, 2010, p. 197] - pagsalungat sa lahat ng nabubuhay na bagay; 2) “...Ang bawat pag-install ng kapangyarihang ito ay dumaraan sa ilang yugto. Sa simula ito ay ang pagtatagumpay ng katwiran, ang kritikal na espiritu, ang paglaban sa pagtatangi. Pagkatapos ay dumating ang ikalawang yugto. Ang mga madilim na pwersa ng "katabing", nagkukunwaring mga nakikiramay ay nakakakuha ng isang kalamangan. Ang hinala, pagtuligsa, intriga, poot ay lumalaki... tayo ay nasa simula ng ikalawang yugto" [Pasternak, 2010, p. 236]; 3) fratricidal war (ang kaso ni Seryozha Rantsevich): "Napalibutan ng isang pulutong ang isang duguang tuod ng tao na nakahiga sa lupa" [Pasternak, 2010, p. 214]; 4) ang kuwento ni Palykh: "Siya ay malinaw na baliw, ang kanyang pag-iral ay hindi na mababawi" [Pasternak, 2010, p. 215]; ang rebolusyon ay napilayan ang mga tao, inaalis sa kanila ang kanilang pagkatao; 5) “...Ang tao ay lobo sa tao. Nang makita ng isang manlalakbay ang isang manlalakbay, lumihis siya, at pinatay ng nakasalubong niya ang nakasalubong niya upang hindi mapatay. Ang mga batas ng sibilisasyon ng tao ay natapos na. Ang mga hayop ay nasa kapangyarihan” [Pasternak, 2010, p. 219]; 6) “Ang kalupitan ng mga naglalabanang partido ay umabot na sa limitasyon nito sa panahong ito. Ang mga bilanggo ay hindi dinala ng buhay sa kanilang destinasyon; 196]; 7) karahasan: "Ang mga commissar na may walang limitasyong kapangyarihan, mga taong may malasakit, armado ng mga hakbang sa pananakot at mga rebolber ay nagsimulang italaga sa lahat ng lugar" [Pasternak, 2010, p. 116]; 8) isang rebolusyon sa buhay, kapag ang lahat ay gumuho. Lara: “Ano ang nangyayari ngayon sa buhay sa pangkalahatan... Lahat ng hinango, itinatag, lahat ng may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay, ang pugad at kaayusan ng tao, lahat ng ito ay napunta sa alabok kasama ang rebolusyon ng buong lipunan at ang muling pagtatayo nito. Lahat ng sambahayan ay nabaligtad at nawasak” [Pasternak, 2010, p. 233].

Nararamdaman ni Zhivago ang kasaysayan bilang isang ibinigay. Sinusubukang huwag lumahok sa muling paggawa ng mundo, gayunpaman, si Zhivago ay hindi isang tagamasid sa labas. Ang kanyang posisyon ay maihahambing sa posisyon ni M. Voloshin, na sumulat: At ako ay nag-iisa sa pagitan nila // Sa umaatungal na apoy at usok. // At nang buong lakas ko // Idinadalangin ko ang mga iyon at ang iba pa [Voloshin, 1989, p. 178].

Sa nobelang Doctor Zhivago, muling binuhay ni Pasternak ang ideya ng intrinsic na halaga ng personalidad ng tao. Ang personal ang nangingibabaw sa salaysay. Ang lahat ng masining na paraan ay napapailalim sa genre ng nobelang ito, na maaaring tukuyin sa kondisyon bilang prosa ng liriko na pagpapahayag ng sarili. Mayroong, parang, dalawang eroplano sa nobela: isang panlabas, na nagsasabi tungkol sa kwento ng buhay ni Doctor Zhivago, at isang panloob, na sumasalamin sa espirituwal na buhay ng bayani. Mas mahalaga para sa may-akda na ihatid hindi ang mga kaganapan sa buhay ni Yuri Zhivago, ngunit ang kanyang espirituwal na karanasan. Samakatuwid, ang pangunahing semantic load sa nobela ay inililipat mula sa mga kaganapan at diyalogo ng mga tauhan patungo sa kanilang mga monologo. Ang nobela ay sumasalamin sa kuwento ng buhay ng isang medyo maliit na bilog ng mga tao, ilang mga pamilya na konektado sa pamamagitan ng mga relasyon ng pagkakamag-anak, pag-ibig, at personal na intimacy.

Ang kapalaran ni Doctor Zhivago at ng kanyang mga mahal sa buhay ay ang kwento ng mga taong nawalan ng balanse at nawasak ng mga elemento ng rebolusyon ang buhay. Sinabi ni Pasternak na ang lahat ng nangyari sa Russia noong mga taong iyon ay karahasan laban sa buhay at sumasalungat sa natural na kurso nito. Ang pagtanggi sa nakaraan ay nagiging pagtanggi sa walang hanggan, ng mga pagpapahalagang moral.

Kaya, ang ideya ng buhay ay salungat sa ideya ng walang buhay, patay, hindi natural, artipisyal, samakatuwid si Yuri Zhivago ay umiiwas sa karahasan ng kasaysayan. Sa kanyang palagay, hindi maiiwasan ang mga pangyayari sa rebolusyon, maaari itong makialam, ngunit hindi ito mababago. Ang pagiging bago ng solusyon ni Pasternak ay dahil sa ang katunayan na tinatanggihan niya ang tradisyonal na trahedya na paglutas ng salungatan dahil sa kawalan ng kakayahan ng bayani na tumutugma sa ideolohiya sa kadakilaan ng mga kaganapan. Ang konsepto ng kanyang nobela ay naghahayag ng depektong katangian ng rebolusyonaryong proseso mismo, ang pagpapabaya sa takbo nito ng parehong siglo-lumang mga ideya tungkol sa tunay na sangkatauhan at ang mga kakayahan ng indibidwal na personalidad ng tao sa independiyenteng rebolusyonaryong pagkabulok nito.

Kristiyanong tema sa nobelang "Doctor Zhivago"

Sa kabila ng iba't ibang posisyon ng pananaliksik, ang isa sa mga aspeto sa pag-aaral ni Doctor Zhivago ay nanatili sa paligid nito. Ito ang malakas na impluwensya ng Kristiyanong tradisyon ng panitikang Ruso (Dostoevsky), pati na rin ang Ebanghelyo at mga liturgical na teksto sa Pasternak bilang isang mapagpasyang kadahilanan sa paglikha ng nobelang "Doctor Zhivago". [Ptitsyn, 2000, p. 8]. Inilaan ni J. Börtnes, T.G. Prokhorov, I.A. Ptytsin et al.

Ang nobela ay naglalaman ng isang malaking halaga ng impormasyon, kabilang ang maraming mga paksa, phenomena, panahon at mga pigura sa pangkalahatang gawaing pangkultura at pangkasaysayan. Ang teksto ng Doctor Zhivago ay nagmula sa maraming mapagkukunan. Ang "inskripsiyon" ni Pasternak ng iba't ibang mga pretext sa mga larawan ng mga character na ito ay nagpapatunay sa mga plot at mga detalye ng huli sa projection sa modernidad na inilalarawan ng manunulat at nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng mga nakatagong pagtatasa tungkol dito.

Ang mundo ng kasaysayan at ang pagpasok ng isang tao dito ay tinutukoy para kay Pasternak sa pamamagitan ng mga sukat na binalangkas niya sa isang Kristiyanong ugat: "malayang personalidad," "pag-ibig sa kapwa," at "ang ideya ng buhay bilang isang sakripisyo." Ang pinakamataas na globo kung saan ang pag-unawa sa mundo ng kasaysayan ay kinakatawan, ayon sa manunulat, sining. Nakita ni Pasternak ang gayong sining bilang makatotohanan at naaayon hindi lamang sa katotohanan ng kasaysayan, kundi pati na rin sa katotohanan ng kalikasan. [Kutsaenko, 2011, p. 3].

Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang pagtuklas ng mga panloob na koneksyon sa pagitan ng mga tao at mga kaganapan, na humahantong sa pag-unawa sa kasaysayan bilang isang natural at pare-parehong proseso. Sa pagbubunyag nitong panloob na nilalaman ng nobela na ang mga motibong Kristiyano ay gumaganap ng pinakamahalagang papel.

Mayroon ding maraming debate tungkol sa Kristiyanismo ni Yuri Zhivago, at ang pangunahing reklamo laban kay Pasternak dito ay ang pagkakakilanlan ng bayani kay Kristo. Itinakda lamang ni Pasternak sa kanyang sarili ang gawain na patunayan na ang isang napakabuting tao ay tiyak na ang pinaka-tapat na tagasunod ni Kristo sa mundo, dahil... sakripisyo at pagkabukas-palad, pagpapasakop sa kapalaran, hindi pakikilahok sa mga pagpatay at pagnanakaw ay sapat na upang ituring ang sarili na isang Kristiyano.” [Bykov, 2007, p.

Ang bayani, na may kakayahang kusang ipahamak ang kanyang sarili sa pagdurusa, ay pumasok nang maaga sa trabaho ni Pasternak. Sinasagisag ni Yuri Zhivago ang pigura ni Kristo. Para kay Pasternak, ang sumusunod na ideyang Kristiyano ay napakahalaga: siya na sumusunod sa mga tawag ni Kristo, nagsisikap sa kanyang sarili, masigasig na binabago ang kanyang buong buhay. [Ptitsyn, 2000, p. 12].

Sa liwanag ng mga problema ng nobela ni B. Pasternak na "Doctor Zhivago," ang paralelismo sa pagitan ng imahe ni Yuri Zhivago at ng imahe ni Hesukristo sa nobela ay nagiging pangunahing mahalaga. Gayunpaman, may dahilan upang pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa paralelismo ng mga imahe, ngunit tungkol sa paralelismo ng buong kwento ni Yuri Zhivago, ang buong balangkas ng kanyang kapalaran kasama kasaysayan ng Bibliya tungkol sa buhay, mga gawa, kamatayan at muling pagkabuhay ni Hesukristo. Ang paralelismong ito ang bumubuo sa pangunahing istruktura ng nobela ni Pasternak. Ang parallelism na ito ay nabuo sa mga yugto ng aksyon ng balangkas, at sa sistema ng mga character, at sa pangkakanyahan na "consonances", at sa wakas, ang isang buong hanay ng mga espesyal na signal ay nakatuon dito.

Ang mga bayani ng buong gawain ay nabubuhay sa ideya ng buhay bilang isang biktima. Para sa Pasternak, ang tema ng mahabagin na pagkakakilanlan ng kaluluwa ng isang tao sa isa pa, ang ideya ng hindi maiiwasang ibigay ang lahat ng sarili para sa mga tao, ay mahalaga. Sa konteksto ng kawalang-hanggan lamang nagkakaroon ng kahulugan ang buhay ng tao at ng buong sangkatauhan para sa manunulat. Ang lahat ng mga pangyayari sa nobela, ang lahat ng mga tauhan ay patuloy na ipinakikita sa tradisyon ng Bagong Tipan, na kaakibat ng walang hanggan, maging ito ay ang halatang paralelismo ng buhay ni Doktor Zhivago sa daan ng krus, ang kapalaran ni Lara na may kapalaran ng Magdalene, Komarovsky -

Kasama ang demonyo. "Ang misteryo ng buhay, ang misteryo ng kamatayan" - ang pag-iisip ng may-akda ng Doctor Zhivago ay nakikibaka sa misteryong ito. At nilulutas ni Pasternak ang "misteryo ng kamatayan" sa pamamagitan ng buhay sa kasaysayan-kawalang-hanggan at sa pagkamalikhain.

Ang Pasternak ay nababahala sa tema ng espirituwal na muling pagkabuhay ng indibidwal. Ang mga unang linya ng aklat (ang libing ng ina ni Yura, ang blizzard na gabi pagkatapos ng libing, ang mga karanasan ng bata) ay ang semantikong simula ng temang ito. Nang maglaon, naisip ni Yuri Andreevich na isinulat niya ang tula na "Pagkagulo" tungkol sa mga araw na lumipas sa pagitan ng kamatayan ni Kristo at ng kanyang pagkabuhay na mag-uli, tungkol sa espasyo at oras na nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng muling pagkabuhay na lakas ng buhay at ng "itim na makalupang bagyo. .” [Pasternak, 2010, p. 123]. Ang pangunahing tauhan ng nobela ay nauunawaan ang muling pagkabuhay sa ganitong paraan: “...Natatakot ka kung ikaw ay mabubuhay na mag-uli, ngunit ikaw ay nabuhay na mag-uli nang ikaw ay isinilang, at hindi mo ito napansin” [Pasternak, 2010, p. 45].

Sa nobelang "Doctor Zhivago," kapwa ang moral na aspeto ng pagtuturo ng ebanghelyo at iba pang nauugnay sa pangunahing ideya na dinala ni Kristo sa sangkatauhan ay nakapaloob. Naniniwala si Doctor Zhivago na ang tao sa ibang tao ay ang kaluluwa ng tao, ang kanyang imortalidad: “Nasa iba ka, at mananatili ka sa iba. At ano ang pinagkaiba nito sa iyo na sa kalaunan ay tatawagin itong alaala. Ikaw ang magiging bahagi ng hinaharap.” [Pasternak, 2010, p. 45].

"Walang kamatayan" - ito ay isa sa mga pagpipilian ng may-akda para sa pamagat ng hinaharap na nobela. Ayon kay Pasternak, dapat dalhin ng isang tao sa kanyang sarili ang ideya ng imortalidad. Hindi siya mabubuhay kung wala ito. Naniniwala si Zhivago na ang kawalang-kamatayan ay makakamit ng isang tao kung siya ay magiging "malaya mula sa kanyang sarili" - tinatanggap niya ang sakit ng oras, tinatanggap ang lahat ng pagdurusa ng sangkatauhan bilang kanyang sarili. At makabuluhan na ang pangunahing karakter ay hindi lamang isang doktor, kundi isang makata. Ang koleksyon ng kanyang mga tula ay ang resulta, ang kabuuan ng kanyang buhay. Ito ang buhay ni Yuri Zhivago pagkatapos ng kamatayan. Ito ang imortalidad ng espiritu ng tao.

Ang pagtatapos ng nobela ay mahalaga sa konsepto. Naglalaman ito ng dalawang epilogue: ang una ay ang resulta ng buhay ng bayani sa lupa, at ang pangalawa ay ang resulta ng kanyang pagkamalikhain at mga himala. Ang isang sadyang pinababang imahe ng pagkamatay ni Yuri Zhivago ay pinalitan ng apotheosis ng bayani - ang publikasyon, pagkalipas ng maraming taon, ng kanyang aklatmga tula. Ito ay isang direktang plot materialization ng ideya ng imortalidad. Sa kanyang mga tula, na nakakuha ng himala ng buhay, na nagpapahayag ng kanyang saloobin at pag-unawa sa mundo, napagtagumpayan ni Yuri ang kapangyarihan ng kamatayan. Iningatan niya ang kanyang kaluluwa, at muli itong nakipag-usap sa mga tao.

Ang imortalidad ng tao para kay Yuri Zhivago ay buhay sa isipan ng iba. Sinasalita ni Yuri ang mga salita ni Kristo tungkol sa muling pagkabuhay bilang patuloy na pagpapanibago ng parehong buhay na walang hanggan. Ang misteryo ng Pagkakatawang-tao ay ang pangunahing motif ng Kristiyano sa nobelang Doctor Zhivago. Ito ay tunog sa pangangatwiran ni Uncle Yuri, ang erehe Vedenyapin, na nasa unang libro. [Pasternak, 2010, p. 2]. Ang katotohanan ay kilala sa pang-araw-araw na buhay, at ang larawan ng tao ni Kristo ay ang pundasyon ng historiosophy ni Vedenyapin, na, ayon sa kanya, ay itinayo sa ideya na "ang tao ay nabubuhay hindi sa kalikasan, ngunit sa kasaysayan, at sa kasalukuyang pag-unawa nito. ay itinatag ni Kristo, na ang Ebanghelyo doon ay katwiran" [Pasternak, 2010, p. 13]. Ang pananaw ni Vedenyapin sa kasaysayan at personalidad ng tao ay salungat sa sinaunang panahon, na walang ganoong pag-unawa sa kasaysayan. Noong sinaunang panahon, walang halaga ang tao, at inihalintulad ng mga pinuno ang kanilang sarili sa mga diyos, na ginagawang mga alipin ang mga tao.

Ang plano ng pagsipi na may tema ni Kristo ay muling makikita sa dulo ng ikalawang aklat, sa ikalabintatlo at ikalabinpitong bahagi. Ang paksa ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Sa oras na ito, si Yuri Zhivago ay nasa harapan na, naranasan ang pagkatalo ng mga Ruso sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang digmaang sibil at ang kumpletong pagbagsak ng lipunang Ruso. Isang araw hindi niya sinasadyang narinig si Simushka Tuntseva na nagsusuri ng mga liturhikal na teksto, na binibigyang kahulugan ang mga ito alinsunod sa mga ideya ni Vedenyapin.

Ang mga pananaw ng historiosophy ni Vedenyapin ay kapansin-pansing nag-tutugma sa mga pananaw ni Yuri Zhivago, na makikita sa kanyang tula, kung saan ang tema ni Kristo ay paulit-ulit, at muli sa isang bagong interpretasyon. Tulad ng Vedenyapin, si Simushka ay malinaw na naiimpluwensyahan ni Hegel sa pagtatasa ng kahalagahan ng Kristiyanismo para sa modernong tao, na hindi na nagnanais na maging isang pinuno o isang alipin, kabaligtaran sa kaayusan ng lipunan bago ang Kristiyano na may ganap na paghahati sa mga pinuno at mga tao, kay Caesar at sa walang mukha na karamihan ng mga alipin. "Ang isang indibidwal na buhay ng tao ay naging kuwento ng Diyos, pinupuno ang espasyo ng uniberso ng nilalaman nito" [Pasternak, 2010, p. 239].

Pinipilit ni Pasternak si Simushka na ipahayag ang ideya na pinagbabatayan ng Orthodox theory ng kaligtasan at pagtuturo Simbahang Orthodox tungkol sa pagbabago ng tao tungo sa Diyos. Ayon sa turong ito, ang isang tao ay dapat magsumikap na ulitin ang buhay ni Kristo, upang maging katulad niya, na magtrabaho upang ibalik ang makasalanang kalikasan sa isang estado ng mala-paraiso na kalinisan, upang ibalik ang Banal na kahulugan dito.

Ang mga pangunahing bagay sa buhay para kay Yuri Zhivago ay: marangal na kultura at ideya ng Kristiyanismo: Yuri Andreevich tungkol sa tiyuhin na si Nikolai Nikolaevich: "Tulad niya (ina), siya ay isang malayang tao, walang pagkiling sa anumang hindi pangkaraniwan. Tulad niya, mayroon siyang marangal na pakiramdam ng pagkakapantay-pantay sa lahat ng nabubuhay na bagay” [Pasternak, 2010, p. 12]; "Ito, una, ay pagmamahal sa kapwa, ang pinakamataas na uri ng buhay na enerhiya na umaapaw sa puso ng tao... ang ideya ng isang malayang personalidad at ang ideya ng buhay bilang isang sakripisyo" [Pasternak, 2010, p. . 13].

Kaya, ang isa sa mga interpretasyon ng alamat ni Kristo, na isang palaging elemento ng kultura, ay kasama sa nilalaman ng nobela tungkol kay Yuri Zhivago - na nakapaloob sa kanyang pagkatao at kapalaran. walang hanggang tema– Kristiyano. Itinaas ni B. Pasternak ang mortal na tao sa parehong antas tulad ni Jesu-Kristo, na nagpapatunay ng pagkakapantay-pantay ng makalupang buhay ng isang espiritwal na tao, ang kanyang trahedya ng pagkakaroon ng kapalaran na iyon, na naging simbolo ng pagkamartir at imortalidad para sa sangkatauhan. Ang paralelismo sa pagitan ng kapalaran ni Yuri Zhivago, isang intelektuwal na Ruso na nabuhay noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, at ang kuwento ni Hesukristo ay naging pinakamahalagang paraan sa nobela ng pagtuklas sa moral na diwa ng pakikibaka ng tao sa kanyang panahon, isang anyo ng napakalaking artistikong paglalahat.

Ang ideya ng layunin ng sining sa isang nobela

Inuulit ni Yuri Zhivago ang landas ni Kristo hindi lamang sa pagdurusa. Nakikibahagi siya sa banal na kalikasan ni Kristo at kasama niya. Ang makata, kasama ang kanyang kaloob na makita ang kakanyahan ng mga bagay at pagkakaroon, ay nakikilahok sa gawain ng paglikha ng buhay na katotohanan. Ang ideya ng makata bilang isang kalahok sa malikhaing banal na gawain ay isa sa mga kaisipang sumakop kay Pasternak sa buong buhay niya at na binuo niya sa kanyang maagang kabataan.

Sa ikalabing-apat na tula ng cycle na "Agosto," ang ideya ng paglahok ng makata sa paglikha ng isang himala ay malinaw na ipinahayag. Ang bayani ng tula ay may pagtatanghal ng nalalapit na kamatayan, nagpaalam sa trabaho, at samantala ang mga dahon ay nagniningas, na naliliwanagan ng liwanag ng nagbagong Panginoon. Ang liwanag ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon, na nakuha sa salita, ay nananatiling mabubuhay magpakailanman salamat sa makata: "Paalam, pagbabagong-anyo azure // At ang ginto ng pangalawang Tagapagligtas... // ... At ang imahe ng mundo, ipinahayag sa salita, // At pagkamalikhain, at kamangha-manghang gawa” [Pasternak, 2010, p. 310].

Ang pagbuo ng imahe ni Yuri Zhivago ay naiiba sa tinanggap sa klasikal na realismo: ang kanyang karakter ay "ibinigay." Sa simula pa lang, may kakayahan na siyang ilagay ang kanyang mga iniisip sa mga salitang patula; Ngunit ang mesyaniko sa Yuri Zhivago ay hindi mapaghihiwalay sa makalupang. Ang pagsasawsaw sa buhay, na ganap na wala ng snobbery, ang pagsasanib na ito sa makamundong laman ay ginagawang si Yuri Andreevich ay tumanggap sa mundo, ginagawang posible na makilala sa mga basura at maliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay ang mga sulyap sa kagandahan ng buhay sa lupa, na nakatago sa mga tao. [Leiderman, Lipovetsky, 2003, p. 28].

Ayon kay Pasternak, ang pagkamalikhain sa tula ay isang gawaing katumbas ng Diyos. Ang proseso mismo pagkamalikhain sa tula ay inilalarawan sa nobela bilang isang banal na kilos, bilang isang himala, at ang hitsura ng makata ay itinuturing bilang ang "hitsura ng Pasko." Sa kanilang sariling mga likha, ang mga makata ay nagpapanatili ng buhay, nagtagumpay sa kamatayan, na kinakatawan ang lahat ng umiiral sa mga salita.

Ang nobela ay hindi nagtatapos sa pagkamatay ni Doctor Zhivago. Nagtatapos ito sa tula - sa katotohanang hindi ito maaaring mamatay. Si Zhivago ay hindi lamang isang doktor, siya rin ay isang makata. Maraming mga pahina ng nobela ang autobiographical, lalo na ang mga nakatuon sa pagkamalikhain ng patula. D.S. Sinabi ni Likhachev sa kanyang "Reflections on the novel by B.L. "Doctor Zhivago" ni Pasternak: "Ang mga tula na ito ay isinulat mula sa isang tao - ang mga tula ay may isang may-akda at isang karaniwang liriko na bayani. Yu.A. Si Zhivago ay ang liriko na bayani ni Pasternak, na nananatiling isang liriko kahit na sa prosa." [Likhachev, 1998, tomo 2, p. 7].

Ang manunulat, sa pamamagitan ng bibig ng liriko na bayani na si Yuri Zhivago, ay nagsasalita tungkol sa layunin ng sining: "Walang humpay itong sumasalamin sa kamatayan at walang humpay na lumilikha ng buhay sa pamamagitan nito" [Pasternak, 2010, p. 58]. Para kay Zhivago, ang pagkamalikhain ay buhay. Ayon kay Zhivago, "ang sining ay hindi kailanman tila isang bagay o aspeto ng anyo, ngunit sa halip ay isang misteryoso at nakatagong bahagi ng nilalaman" [Pasternak, 2010, p. 165]. Ang may-akda, na labis na taos-puso, ay nagpapakita ng sandali ng inspirasyon kapag ang panulat ay hindi makasabay sa pag-iisip:“...At naranasan niya ang paglapit ng tinatawag na inspirasyon...” [Pasternak, 2010, p. 252]. Ginagawa rin ng may-akda ang mambabasa na isang saksi at kalahok sa pinakamahirap na gawain sa salita: "Ngunit ang higit na nagpahirap sa kanya ay ang pag-asa sa gabi at ang pagnanais na sumigaw ng mapanglaw na ito sa isang ekspresyon na ang lahat ay umiiyak.. .” [Pasternak, 2010, p. 254].

Inilantad ni Pasternak ang proseso ng paglikha ni Zhivago. Ang liriko na bayani ang pinakamalinaw na pagpapahayag ng makata. Ayon kay D.S. Likhachev, "walang pagkakaiba sa pagitan ng mala-tula na imahe ng mga talumpati at kaisipan ng pangunahing karakter ng nobela. Si Zhivago ay ang pinakamahalaga sa kaloob-looban ng Pasternak." [Likhachev, 1998, tomo 2, p. 7]. Yu. sa ilang sandali.” sa tulong upang makalaya, sa sariwang hangin, mula sa kailaliman ng pagdurusa na bumalot sa kanya, upang maranasan, tulad ng dati, ang kaligayahan ng pagpapalaya” [Pasternak, 2010, p. 288].

Ang motibo ng pag-ibig ay pinagsama sa motibo ng poetic creativity sa nobela. Sa sistema ng halaga ng Pasternak, ang pag-ibig ay katumbas ng tula, dahil ito rin ay pananaw, isa ring himala, isa ring nilikha. At sa parehong oras, ang pag-ibig ang nagiging pangunahing gantimpala para sa makata: Tonya - Lara - Marina - ito ay sa isang tiyak na kahulugan isang solong imahe - ang imahe ng isang mapagmahal, tapat, nagpapasalamat. Ang buhay ay nagpapakita ng sarili sa pinakamaliwanag at ganap na pag-ibig. Ang pag-ibig ay ipinapakita sa araw-araw, ordinaryong pagpapahayag. Ang pag-ibig at kagandahan ay inilalarawan ng manunulat sa pang-araw-araw na paraan, gamit ang pang-araw-araw na mga detalye at sketch. Narito, halimbawa, ang isang imahe ng hitsura ni Lara sa pamamagitan ng mga mata ni Yuri Andreevich. [Pasternak, 2010, p. 171]. Ang pag-ibig para kay Yuri Zhivago ay konektado sa buhay ng tahanan, pamilya, kasal (kapwa kasama sina Tonya at Lara). Si Tonya ay nagpapakilala sa isang apuyan ng pamilya, isang pamilya, isang katutubong bilog ng buhay ng isang tao. Sa pagdating ni Lara, lumalawak ang bilog na ito ng buhay;

Ang lahat ng mga taon ng trahedya na buhay ni Yuri ay suportado ng pagkamalikhain. Ang "The Poems of Yuri Zhivago" ay bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng nobela, na gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar dito, halimbawa, paghahatid ng panloob na mundo ng bayani (ang tula na "Paghihiwalay").

Kaya, ang nobelang "Doctor Zhivago" ay isang nobela tungkol sa pagkamalikhain.Ang ideya ng pagkatao ng tao bilang isang lugar kung saan nagtatagpo ang panahon at kawalang-hanggan ay ang paksa ng matinding pag-iisip ni Pasternak sa simula at sa pagtatapos ng kanyang malikhaing landas. Ang ideya na ang ibig sabihin ng mabuhay ay upang mapagtanto ang walang hanggan sa temporal na pinagbabatayan ng ideya ng layunin ng makata sa nobelang "Doctor Zhivago": lahat ng bagay sa mundo ay puno ng kahulugan sa pamamagitan ng salita ng makata at sa gayon pumapasok sa kasaysayan ng tao.

Upang maunawaan ang mga dahilan para sa pag-uugali ni Zhivago sa ilang mga sitwasyon, kailangan mong maunawaan ang kahulugan ng kalikasan para sa kanya at ang lugar nito sa trabaho.

Ang nobela ay batay sa mga tradisyonal na pampanitikang motif ng kalikasan at ang riles, i.e. Buhay at kamatayan. Ang dalawang motif na ito ay may iba't ibang anyo sa buong aklat: buhay na kasaysayan at anti-espirituwalidad. Ang mga motibo ay nasa diyalektikong kontradiksyon. Ang kabaligtaran ng buhay sa kalikasan ay ang riles, ang mga riles, na mga simbolo ng walang buhay, ang patay.

Ang mga bayani ni Pasternak ay ipinahayag sa pamamagitan ng komunikasyon sa kalikasan. Ang kalikasan sa nobela ay isang katawang-tao na himala, isang himala ng buhay: “Lumabas ang himala. Ang tubig ay umagos mula sa ilalim ng palipat-lipat na takip ng niyebe at nagsimulang sumigaw." Sa nobela, ang kalikasan ay hindi lamang binubuhay ng kaloob ng isang buhay na espiritu, ngunit nangangako ng pagkakaroon ng mas mataas na mga layunin sa mundo. Ang kalikasan ay ang globo na sumisipsip sa espasyo ng nobela. "Kalikasan sa liwanag ng Pasternak," tulad ng isinulat ni V.N. Alfonsov, ay isa sa mga kasingkahulugan ng buhay. [Alfonsov, 1990, p. 319]. A. Akhmatova: "Sa buong buhay niya, ang kalikasan ay ang kanyang ganap na muse, ang kanyang lihim na kausap, ang kanyang nobya at kasintahan, ang kanyang asawa at biyuda - siya ay para sa kanya kung ano ang Russia kay Blok. Nanatili siyang tapat sa kanya hanggang sa wakas, at maharlika niyang ginantimpalaan siya.” [Fokin, 2008, p. 341]. V. Shalamov sa isang liham kay Pasternak: "Kung saan ang nobela ay tunay na kapansin-pansin at natatangi... ay nasa pambihirang kahusayan ng paglalarawan ng kalikasan at hindi lamang ang paglalarawan ng kalikasan, ngunit ang pagkakaisa ng moral at pisikal na mundo.. . ang tanging kakayahan... na lumago nang sama-sama upang ang kalikasan ay mamuhay nang sama-sama at naaayon sa mga ispiritwal na galaw ng mga bayani... Ang kalikasan mismo ay bahagi ng balangkas.” [Pag-usapan ang pinakamahalagang bagay..., 1988, p. 5].

Sa espesyal na kalidad nito, ang "di-klasikal" na sikolohiya ng Pasternak ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng globo ng kalikasan (landscape, ang sistema ng mga natural na imahe ng patayo at pahalang na espasyo), na nagiging sa "Doctor Zhivago" isang pinag-isang - parehong materyal at espirituwal, at simbolikong awtoridad, na nagpapahintulot sa mga katotohanan na maging mulat at espirituwal na buhay ng paksa upang mahanap ang "pagpapakita" nito. [Di Xiaoxia, 2012, p.10].

Sa semantika ng imahe ng kagubatan, ang mga tradisyon ng pagano at Kristiyano ay malapit na magkakaugnay ang imaheng ito ay may ilang, madalas na magkasalungat, mga pag-andar. Ang pagsubaybay sa dinamika ng pag-unlad ng imahe ng kagubatan sa isipan ni Yuri Zhivago, makikita ng isang tao na kahit sa pagkabata ang kagubatan ay lumiliko para sa kanya sa isang bibliya na hindi maliwanag na metapora para sa mundo. Ang kalikasan ay malapit sa Diyos, at ang tao, sa pamamagitan ng paglapit sa kalikasan, ay lumalapit sa Diyos. Nasa kagubatan kung saan natagpuan ni Yuri Zhivago ang kapayapaan ng isip at pagpapahinga. Ang isang malinis, maliwanag na kagubatan ay parang isang templo kung saan ang mga pag-iisip ay dinadalisay, ang pinaka-tapat na damdamin ay gumising, at ang nakalimutan na mga sensasyon ng pagkabata ay muling nabuhay. Ang kagubatan ay isang manggagamot hindi lamang ng kaluluwa, kundi pati na rin ng katawan. [Skoropadskaya, 2006, p. 18].

Maging ang Kristiyanismo dito ay hindi maiiwasang natural: maaaring si Jesus ay lumilitaw bilang "isang pastol sa isang kawan ng mga tupa sa paglubog ng araw," o ang mga bulaklak ay sinasamahan si Zhivago sa ibang mundo, dahil "ang kaharian ng halaman ay ang pinakamalapit na kapitbahay sa kaharian ng kamatayan. Ang mga misteryo ng pagbabagong-anyo at ang mga misteryo ng buhay ay nakakonsentra sa halamanan ng lupa" [Pasternak, 2010, p. 201].

Ang buong buhay ni Zhivago ay isang likas na pagnanais na matunaw sa kalikasan, hindi upang labanan ito, upang bumalik sa pagkabata, kung saan "pinalibutan ng labas ng mundo si Yura sa lahat ng panig, pandamdam, hindi malalampasan at hindi maikakaila, tulad ng isang kagubatan... Ang kagubatan na ito ay binubuo sa lahat ng bagay sa mundo... Lahat sa kanyang kalahating hayop na pananampalataya, si Yura ay naniwala sa Diyos ng kagubatan na ito, tulad ng sa isang forester” [Pasternak, 2010, p. 56].

Ang doktor ay interesado sa lahat ng bagay sa paligid niya, palagi siyang naaayon sa kalikasan: "Lahat ay gumagala, lumaki at sumibol sa mahiwagang lebadura ng pagkakaroon. Ang paghanga sa buhay, tulad ng isang tahimik na hangin, ay dumaan sa isang malawak na alon, nang hindi alam kung saan, sa buong lupa at sa pamamagitan ng lungsod, sa pamamagitan ng mga pader at bakod, sa pamamagitan ng kahoy at katawan, na tinatakpan ang lahat sa daan nang may pagkamangha” [Pasternak, 2010 , p. 284].

Ang kalikasan ay nabubuhay at nararamdaman, tulad ng mga tao:"Ang unang harbingers ng tagsibol, isang lasaw. Amoy pancake at vodka ang hangin, parang sa salon ng mantikilya... Ang araw ay pumipikit na inaantok, may mamantika na mga mata sa kagubatan, inaantok, may mga pilikmata ng karayom, ang kagubatan ay duling, ang mga puddles ay kumikinang ng malangis sa tanghali. Ang kalikasan ay humihikab, nag-uunat, gumulong-gulong at muling natutulog." [Pasternak, 2010, p. 85].

Ang paglayo sa Diyos, at sa gayon mula sa kalikasan, sa kanyang kabataan, si Zhivago sa panahon ng digmaang sibil, nang "natapos ang mga batas ng sibilisasyon ng tao" at ang presyon ng katwiran ay humina, bumalik sa kalikasan sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal kay Lara. Sa nobela, ang "natural" ng pag-ibig ay palaging binibigyang-diin: "Nagmahal sila dahil gusto ng lahat ng bagay sa kanilang paligid: ang lupa sa ilalim nila, ang langit sa itaas ng kanilang mga ulo, mga ulap at mga puno." [Pasternak, 2010, p. 288].

Ang kalikasan ay pambabae sa nobela: "Ilang uri ng buhay na lapit na nabuo sa pagitan ng mga ibon at ng puno. Para bang nakita ng abo ng bundok ang lahat ng ito, naging matigas ang ulo sa mahabang panahon, at pagkatapos ay sumuko at, naawa sa mga ibon, sumuko, tinanggal ang butones at ibinigay sa kanila ang kanyang dibdib, tulad ng isang ina sa isang sanggol. [Pasternak, 2010, p. 205]. Lumilitaw si Lara sa anyo ng alinman sa isang sisne o isang puno ng rowan, nagiging malinaw na para kay Zhivago Lara ay ang sagisag ng kalikasan mismo: "Mula pagkabata, mahal ni Yuri Andreevich ang kagubatan sa gabi sa pamamagitan ng apoy ng bukang-liwayway. Sa mga ganoong sandali, tiyak na hinayaan niyang dumaan ang mga haliging ito ng liwanag sa kanyang sarili... “Lara!” - nakapikit, kalahating bumulong o itak sa isip niya ang buong buhay niya, sa buong lupa ng Diyos, sa lahat ng kalawakan na nasisinagan ng araw na nasa harapan niya." [Pasternak, 2010, p. 200].

Nararamdaman ng bayani na si Lara ay isang pagpapatuloy ng kalikasan, nararamdaman na ang pagnanais para sa kanya ay isang pagnanais para sa buhay. Ito ay tiyak na dahil si Lara ay nagpakilala sa lahat ng kalikasan para kay Zhivago na maaaring ipaliwanag ang kanyang likas na pagnanasa para sa kanya. Kinailangan niyang matunaw dito, tulad noon sa kagubatan, nang humiga siya sa damuhan at “ang sari-saring mga batik ng araw, na nagpatulog sa kanya, ay tumakip sa kanyang katawan na nakaunat sa lupa na may papalit-palit na pattern at ginawa siyang hindi matukoy, hindi makilala sa kaleydoskopo ng mga sinag at dahon, na parang nagsuot siya ng isang sombrerong hindi nakikita." [Pasternak, 2010, p. 201]. Natutunaw sa kalikasan, ang isang tao ay may pantay na karapatan sa mga hayop: sila ay pantay na mga kapatid kahit na may isang insekto. [Pasternak, 2010, p. 201].

B. Pasternak ay nakatuon sa mga indibidwal na elemento ng kalikasan. Pinagpira-piraso niya ang mundo, dahil para sa kanya ito ay mahalaga sa bawat pagpapakita. Ang hindi nalilinang, malinis na kalikasan ay sinasagisag ng kagubatan. Ang tao sa kagubatan ay isang panauhin. Ang kagubatan ay nagtataglay ng mga katangian ng tao; Ang mga tao ay hindi dapat manirahan sa kagubatan; Ang mga bukid ay kabaligtaran ng kagubatan. Kung walang tao sila ay naulila. [Sokolova, 2005]..

Ang pagbabalik sa kagubatan, sa simula, nang ang lahat ay pantay-pantay, ay ang tanging paraan para kay Zhivago bilang isang taong malikhain, kung hindi man ay patuloy niyang madarama ang kababaan ng kanyang pag-iral. Siya at si Lara ay iisang buo, ito ang kailangan ng kalikasan, ito ang kailangan ng kanyang kaluluwa. Ang mga patlang, "ulila at sinumpa nang walang tao," ay pumukaw sa Zhivago ng isang pakiramdam ng nilalagnat na pagkahibang: nakikita niya kung paano "ang mapanuksong ngiti ng diyablo ay umaaligid sa kanila"; habang nasa kagubatan, pinalaya mula sa tao, nagpapakita sila ng "tulad ng mga bilanggo na pinalaya" [Pasternak, 2010, p. 270], nananahan ang Diyos, at ang isang estado ng kaliwanagan at paggaling ay bumaba sa tao. Ipinadama ni Pasternak kay Zhivago hindi lamang ang mga panloob na pagpapakita ng kalikasan, kundi pati na rin ang mga panlabas, na ang ilan ay nagiging palaging mga mensahero ng kagalakan o kasawian.

Kaya, ang pinakamataas na halaga para kay Yuri Zhivago ay kalikasan, pag-ibig, tula - kung ano ang bumubuo sa batayan ng panloob na mundo ng bayani, ay nagpapahintulot sa kanya na mapanatili ang panloob na kalayaan sa pinakamahirap na pagbabago ng panahon. Ang pagmamahal ng mga bayani ay kailangan at natural, tulad ng buhay, tulad ng kalikasan. Nagmamahal sina Yuri Zhivago at Lara dahil magkalapit sila sa kanilang pag-unawa sa buhay at kalikasan. Ang kalikasan sa konsepto ng nobela ay ang sagisag ng buhay, ang buong simula nito.

ORIHINALIDAD NG MGA TULA NG NOBELA NI BORIS

PASTERNAK "DOCTOR ZHIVAGO"

Ang problema ng genre ng nobelang "Doctor Zhivago"

Nais ni Pasternak na lumikha ng isang nobela na magbibigay ng mga damdamin, mga diyalogo at mga tao sa isang dramatikong sagisag, at magpapakita ng prosa ng panahon. Ang pagkakaiba-iba ng mga opinyon ay sanhi ng partikular na hindi maliwanag na katangian ng nobela, kung saan sa likod ng panlabas na pagiging simple ng estilo ay may nakatagong nilalaman na makabuluhan para sa may-akda, at sa mga partikular na sitwasyon ng balangkas ay may pangkalahatang kahulugan. Ang multiplicity ng mga form ay paunang natukoy ang pagkakaiba-iba ng mga interpretasyon.

Pinag-aralan ni B.M. Gasparov, I.L. Smirnov, I.M. Dubrovina, L.A. Kolobaeva, O.V. Sineva, N.A. Fateeva at iba pa Ang problema ng mga tampok ng genre ng nobela ay pinag-aralan iba't ibang puntos pangitain. Si Doctor Zhivago ay hindi kinikilala bilang isang kumpletong epikong gawa - isang nobela sa buong kahulugan ng salita.

A. Iniisip ni Popoff si Doctor Zhivago liriko na nobela. Ang prosa ni Pasternak ay ang personal na prosa ng makata. Ang mga tauhan sa nobela ay nagpapahayag ng mga ideya ng may-akda at nagsasalita sa kanyang mala-tula na tinig. Ang liriko na nilalaman sa nobela ay puro sa huling bahagi nito - isang libro ng mga tula ni Yuri Zhivago. Ang nobelang "Doctor Zhivago" ay tinalakay sa kritisismo kapwa mula sa pananaw ng nobelang prosa ng ika-19 na siglo, at bilang isang gawa na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga simbolista. [Popoff, 2001, p. 319].

Ang mga tula ng bayani ng nobela ay isang liriko na talaarawan kung saan ang kasaysayan ng tao ay binibigyang kahulugan sa liwanag ng huwarang Kristiyano. Nakita ni A. Voznesensky sa Doctor Zhivago ang "isang nobela ng isang espesyal na uri - isang poetic novel," kung saan ang kakulangan ng epikong objectivity ay higit pa sa nabayaran ng isang matinding liriko na simula. Nagbigay siya ng isang makasagisag na paliwanag: “Ang malaking katawan ng prosa, tulad ng isang tinutubuan na lilac bush, ay nagtataglay ng mga terry na kumpol ng mga tula na pumuputong dito. Ang layunin ng nobela ay ang mga tula na tumubo mula rito sa katapusan.” [Voznesensky, 1990, p. 226].

Tinukoy ni O. Kling ang nobela bilang "huling simbolista." Naniniwala siya na mayroon ang simbolismo malakas na impluwensya sa Pasternak. Ang huli na simbolistang nobela ay hindi nangangahulugan ng pagbabalik sa simbolikong mga canon, ngunit ang kanilang pagpapayaman sa antas ng balangkas. Ang gawain ay nakakuha ng "mga tampok ng simbolistang estetika." [Kling, 1999, p. 20].

Mula sa posisyon ng biographer at mananaliksik ng gawain ni Pasternak na si D. Bykov, ang nobela ay maaaring katawanin bilang isang sistema ng mga simbolo na gumagana sa antas ng pamagat, balangkas, komposisyon at naghahayag ng isa pang katotohanan ng pagkakaroon ng akda. Tinawag ni D. Bykov na halata ang "symbolic plan" ng nobela ni Pasternak. [Bykov, 2007, p. 722].

Ang isa pang mananaliksik, si I. Sukhikh, ay nagpapakita ng multidimensional na istraktura ng isang character-symbol gamit ang halimbawa ng protagonist, kung saan nakita niya ang "isang pagtatangka upang synthesize ... iba't ibang mga aesthetic at historikal na mga ideolohiya," bilang isang resulta kung saan magagawa ni Yuri Zhivago. ay itinuturing na parehong "isang imahe ng isang makata at isang simbolo ng isang intelektuwal na Ruso ( manggagamot-manunulat na si Chekhov), at isang pagpapatuloy ng tradisyong pampanitikan (isang bayani sa ideolohiya, isang dagdag na tao), at isang pigura ng isang tiyak na makasaysayang panahon, tanda ng isang henerasyon." [Sukhikh, 2001, p. 78].

B.M. Tinawag ni Gasparov ang nobelang "Doctor Zhivago" na isang post-realistic na gawain, dahil ang structural construction nito ay nauugnay sa nonlinearity at polyphony ng isang musical composition. Ang paghahanap para sa isang musikal na tema sa Pasternak ay dapat na nakadirekta hindi sa materyal, ngunit sa panloob na istraktura mga gawa niya. Mula sa puntong ito, si Doctor Zhivago ay may pambihirang interes. Nasa musika na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay natatanggap ang pinakakumpletong sagisag at nagiging isang unibersal na formative device kung saan nakabatay ang buong komposisyon. [Gasparov, 1994, p. 198].

Ngunit sa likod ng mga planong ito ay may isa pa -autobiographical , dahil si Doctor Zhivago ay isang nobela tungkol sa pag-unlad ng isang makata. Gayunpaman, ang makasagisag na pagtatanghal ng landas na ito ay hindi limitado sa karanasan ni Pasternak lamang. Ang espesyal na papel ng simbolistang makata ay napatunayan ng isang katotohanan mula sa malikhaing kasaysayan ng nobela - sa una ay nilayon ni Pasternak na tawagan ang kanyang gawain na "Boys and Girls," na isang sanggunian sa tula ni Blok na "Willows." [Lesnaya, 1996, p. 105].

Academician D.S. Naniniwala si Likhachev na ang nobelang "Doctor Zhivago" ay isang autobiographical na nobela. Si Pasternak ay hindi nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, na nag-imbento ng kanyang sariling kapalaran, ngunit sa parehong oras tungkol sa kanyang sarili, na may layuning ibunyag ang kanyang panloob na buhay sa mambabasa. Ang liriko na tinig ng kalaban, ang kanyang pilosopiya ay hindi mapaghihiwalay sa boses at paniniwala ni Pasternak mismo. Inuri ng mananaliksik ang nobelang ito bilang isang "uri ng autobiography," "biography of time." Sumulat siyatungkol sa nobelang "Doctor Zhivago" bilang "isang autobiography kung saan, nakakagulat, walang mga panlabas na katotohanan na nag-tutugma sa totoong buhay ng may-akda. Gayunpaman, ang may-akda (Pasternak) ay tila nagsusulat tungkol sa kanyang sarili para sa ibang tao. Ito ang espirituwal na talambuhay ni Pasternak, na isinulat niya nang buong katapatan." [Likhachev, 1988, p. 4] Ang ibang mga iskolar sa panitikan ay sumulat din tungkol sa autograpikong katangian ng akda.[Bondarchuk, 1999, p. 6].

Kailangan ni Pasternak ng "iba't ibang" tao upang ipahayag ang kanyang sarili. Walang mga pahina sa nobela kung saan hayagang ipinapahayag ng may-akda ang kanyang mga iniisip o nananawagan para sa isang bagay. Ito malikhaing pamamaraan Pasternak. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Chekhov, hindi niya hinahangad na tiyakin sa mambabasa ang hindi pagkakamali ng kanyang mga paniniwala. Ipinapakita lamang nito ang mundo, ngunit hindi ito ipinapaliwanag. Ang mambabasa mismo ay dapat na ipaliwanag ang mundo, sa gayo'y naging, kumbaga, isang co-author ng nobela. Sa pangkalahatan, tinatanggap ni Pasternak ang buhay at kasaysayan bilang sila.

Ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik ng gawain ni Pasternak, ang nobelang "Doctor Zhivago" ay dapat ituring na "prosa ng liriko na pagpapahayag ng sarili." Sa wakas, may opinyon na ang nobela ni Pasternak ay "isang parabula na puno ng metapora at pagmamalabis. Ito ay hindi mapagkakatiwalaan, tulad ng buhay sa isang misteryosong makasaysayang pagbabagong punto ay hindi mapagkakatiwalaan. [Bykov, 2006].

Sa kahulugan ng genre, ang nobela ay binasa sa iba't ibang paraan, depende sa saloobin ng mambabasa at sa kanyang "mga inaasahan sa genre." Ang isang alternatibo sa sosyalistang realismo ay naging bagong realismo. Inilagay ng bagong problematiko ang nobela sa pinuno ng makatotohanang sistema ng genre, ang nilalaman ng genre na kung saan ay pinaka-sapat sa pag-aaral ng relasyon sa pagitan ng personalidad at kasaysayan. Sa Doctor Zhivago, natuklasan ang isang nobela na nagpatuloy sa mga tradisyon ng makatotohanang sikolohikal na prosa noong ika-19 na siglo, kung saan, ayon kay N. Ivanova, ang pangunahing tauhan ay "sinasara ang hanay ng mga bayani ng Lermontov, Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky." [Ivanova, 1988].

Tinawag mismo ni Pasternak ang kanyang pamamaraan na subjective biographical realism. Ang pamamaraan ng pagiging totoo para sa Pasternak ay isang espesyal na antas ng kawastuhan ng awtorisasyon sa pagpaparami ng espirituwal na mundo. "Ang plano ko ay magbigay ng prosa na, sa aking pag-unawa, ay makatotohanan ..." [Pasternak, 1997, p. 621].

Ang nobela ay nagpakita ng isang pangkalahatang larawan ng kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. I.V. Si Kondakov, na nag-aral ng nobelang "Doctor Zhivago" sa konteksto ng panitikang Ruso, ay nagbigay-diin na si Pasternak ay hindi sumali sa "anumang maliwanag na tradisyon ng klasikal na prosa ng Ruso, o anumang mahusay na istilo ng nobela ng panitikang Ruso." [Kondakov, 1990, tomo 49]. Sa katunayan, isang nobela na sunud-sunod na sumasaklaw ng halos kalahating siglo: mula 1903 hanggang 1929, at may epilogue - hanggang sa unang bahagi ng 50s. - makapal na "populated" na may maraming major at episodic na character. Ang lahat ng mga karakter ay pinagsama-sama sa isang paraan o iba pa sa paligid ng pangunahing karakter, na inilarawan at sinusuri sa pamamagitan ng kanyang mga mata, at "napasakop" sa kanyang kamalayan.

Ayon kay O.A. Grimova, ang nobelang "Doctor Zhivago" ay dapat isaalang-alang bilang isang genre polyform, ang mga elemento kung saan ay genetically konektado sa mga pinaka makabuluhang yugto sa pagbuo ng panitikan (mito - alamat - panitikan). [Grimova, 2013, p. 7]. Ang iba't ibang mga vector ng genre ay nakikipag-ugnayan sa nobela. Ang isang visual na representasyon ng nobela ni Pasternak bilang isang genre polyform ay nakapaloob sa Appendix No. 3.

Pinagsasama ng "Doctor Zhivago" ang mga tampok ng isang philological meta-novel at isang salaysay na inayos ayon sa isang diin sa orality. IMPYERNO. Naniniwala si Stepanov na ang pangingibabaw ng oryentasyon patungo sa orality at ang pag-activate ng mga pangunahing genre ng pagsasalita ay minarkahan ng mga panahon ng krisis at transisyon sa kasaysayan ng panitikan. [Stepanov, 2005, p. 63]. Ito ang tiyak na transisyonal, summative na katangian ng gawain ni Pasternak, at ito mismo ang kanyang panahon.

Ang isa sa mga tampok ng genre dynamics na tumutukoy sa hitsura ng Doctor Zhivago ay ang kumbinasyon ng mga kabaligtaran na proseso - ang pagmamalabis ng mga katangian ng genre at ang paglabo nito. Ang pagnanais ng may-akda para sa epekto ng spontaneity, unintentionality, at involuntary text generation ay nabanggit. Iniuugnay ni M. Shapir ang epektong ito sa "aesthetics ng kapabayaan," na higit na tumutukoy sa idiostyle ni Pasternak. [Shapir, 2004]. Ang pag-echo ng isang kahanga-hangang bilang ng mga paradigm ng genre, si Doctor Zhivago ay hindi nababagay sa alinman, at ito ay malamang na nagpapahiwatig ng pagbuo sa loob ng balangkas nito ng isang bagong uri ng artistikong integridad, na ngayon ay tinukoy bilang isang "kabuuang nobela." [Grimova, 2013, p. 41].

Noong kalagitnaan ng 90s. I.P. Iniharap ni Smirnov ang hypothesis na ang Doctor Zhivago ay isang teksto na, tulad ng The Brothers Karamazov ni Dostoevsky, ay "higit pa sa genre ng pampanitikan." Habang pinag-uusapan ang katotohanan na ang mga tekstong ito ay "hindi panitikan," hindi inuri ng siyentipiko ang mga ito bilang "isang uri ng diskurso ng makasaysayang panahon maliban sa panitikan." [Smirnov, 1996, p. 154]. Mahirap na hindi maramdaman ang "post-classical" na katangian ng tekstong ito, na sinabi ni P.P. Tinukoy ito ni Smirnov bilang kabilang sa isang "pangalawang istilo," iyon ay, isa sa mga "tumutukoy sa aktwal na katotohanan sa semantiko na uniberso." [Smirnov, 2000, p. 22].

Sa espasyo ng iba pang mga siyentipikong interpretasyon, ang nobela ay nagiging isang katotohanan ng pagkamalikhain sa buhay (ang konsepto ng "novel-deed" ni M. Aucouturier) o kahit na relihiyosong pagkamalikhain: ang mga konsepto ng F. Kermode, M.F. Rowland at P. Rowland, A. Sinyavsky ("treatise", "teolohiya"), V. Gusev ("alinman sa isang buhay o isang talambuhay"), G. Pomerantz. Ang mga bersyon ay iniharap tungkol sa intermedial na katangian ng nobela, tungkol sa pagkakaroon ng isang musical code sa loob nito (ang ideya ni B. Gasparov ng musical counterpoint bilang batayan ng komposisyon ng teksto; ang pagbabasa ni G. Gachev kay JD bilang isang "opera novel" ), pictorial at cinematic code (I. Smirnov). [Grimova, 2013, p. labing-isa].

Ayon kay S.G. Burov, ang mga dominanteng genre ng nobela ay hindi static na kalikasan, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw. [Burov, 2011, p. 54]. Ang "Doctor Zhivago" ay nagbibigay sa mananaliksik ng matibay na batayan upang makita dito ang "isang epilogue ... ng Russian klasikong nobela bilang isang solong teksto ng isang natapos na kaarawan Pambansang kultura”, isang salik na nagpapakita ng pagkakaisa na ito sa pagkakaiba-iba. [Tamarchenko, 1991, p. 32].

Kaya, kahit na ang nobela ay itinayo sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga yugto, at ang mga kapalaran ng mga bayani at ang mga kaganapan sa kanilang buhay ay napapailalim sa takbo ng kasaysayan, ang gawaing ito ay hindi matatawag na alinman sa isang makasaysayang nobela o isang epiko. Napakaraming kombensiyon, simbolikong pagpupulong, monologo, detalye at larawan.

Ang "Doctor Zhivago" ay may buod na karakter: ito ay nagbubuod sa karanasan ng indibidwal na may-akda, ang karanasan ng panahon. Ito ay hindi lamang nagbubuod sa klasikong nobela ng ika-18 - ika-19 na siglo, ngunit nagbibigay din ng daan para sa modernong nobela. Ang pinaka-maikling pagbubuod ng natatanging kumbinasyon ng naturang mga tampok na patula bilang universality, kabalintunaan, multi-level dynamism ay ang kahulugan ng mahahalagang katangian ng Doctor Zhivago bilang isang "nobela ng mga lihim" (mga konsepto ng I. Kondakov, I. Smirnov).

Mga paraan upang muling likhain masining na espasyo sa nobela

Ang dynamics ng paglalahad ng salaysay sa Doctor Zhivago ay natutukoy sa pamamagitan ng isang algorithmically organized linear na istraktura, kung saan ang pagpapatupad ng ilang mga tema at motibo sa pampanitikan teksto ay subordinated. Ang aksyon ng nobela ay sumasaklaw sa mga taong 1903 - 1929. Sa panlabas, ang kuwento ay medyo tradisyonal: ito ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang tao sa panahon ng rebolusyon. Ngunit ang mga pangyayari sa nobela ay ibinibigay sa pamamagitan ng persepsyon ng pangunahing tauhan na ito ay bumubuo sa balangkas. [Khalizev, 1999, p. 116].

Ang nobelang "Doctor Zhivago" ay hango sa kwento ng buhay ng ilang pamilya na konektado ng pagkakaibigan at ugnayan ng pamilya. Ang balangkas ng nobela ay binubuo ng patuloy at hindi matagumpay na pagtatangka ng bayani na magtago mula sa isang kahila-hilakbot at malupit na panahon, upang mahanap para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya ang isang angkop na lugar kung saan maaari niyang takasan ang karahasan ng kasaysayan at mahanap ang kaligayahan ng pang-araw-araw na buhay. Sa gitna ng larawan ng mundo ni Pasternak ay ang ideya ng "buhay" bilang isang "paghahayag ng sarili", "pagiging espiritwal" na simula, isang paksa ng kasaysayan ng mundo. [Kretinin, 1995]. Ang buhay ni Doctor Zhivago at ng kanyang mga mahal sa buhay ay nawasak ng dalawang rebolusyon at isang digmaang sibil. Matinding gawain ang nangyayari sa kanyang kaluluwa upang maunawaan ang mga nangyayari. Ito ay sa panloob, espirituwal na buhay ng kanyang bayani na itinuon ng may-akda ang kanyang pansin - at, bilang isang resulta, ang pangunahing semantikong pagkarga sa nobela ay nahuhulog sa mga monologo at tula ng bayani.

Ang nobela ay binubuo ng 2 bahagi: prosaic at patula. 16 na bahagi ng nobela ang nagsasabi tungkol sa mga tao, mga pangyayari, malaking kasaysayan, at mga kalunos-lunos na sinapit nina Zhivago, Tony, Lara at iba pang mga bayani. Nagpapakita rin ito ng isang multifaceted na imahe ng Russia noong pre-revolutionary at post-revolutionary years. Sa huling, ika-17 na bahagi, ang lahat ng malawak na materyal na ito ay tila nauulit muli, ngunit sa pagkakataong ito sa tula.

Ang nobela ay may dalawang plot - "panlabas" at "panloob". Ang panlabas na aksyon ay isang talambuhay ni Yuri at ang mga karakter na nauugnay sa kanya. Ang maliwanag na magulong katangian ng panlabas na pagkilos ay nagpapaisip sa atin tungkol sa pagiging kumbensyonal nito, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng pangalawang, panloob na aksyon, ang paksa at bayani kung saan ay ang katotohanan mismo. Sa pagbuo ng panlabas na balangkas, maraming mga clichés ng balangkas ang ginagamit, katangian ng isang salaysay ng pakikipagsapalaran at bahagyang isang fairy tale: ang pagkidnap sa bayani ng mga magnanakaw, haka-haka na kamatayan, atbp. Ang panloob, pangunahing aksyon ay ang imahe ng katotohanan ng Russia, ang mga pagpapakita kung saan ay ang makasaysayang pagbabago ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panloob na balangkas ay naghahatid ng pagkakasunud-sunod ng mga pagbabagong nagaganap sa katotohanan. [Kuznetsov, Lyalyaev, 2013, p. 45].

Artificial intertwined ang storylines, sobrang daming coincidences. Ngunit kailangan ng may-akda ang lahat ng mga pagkakataong ito upang makabuo ng sanhi-at-epekto na mga phenomena sa kanilang patuloy na kadena. Ang simula ng salaysay ay hindi gaanong nakakagulat, na kumakatawan sa isang siksik na plot knot kung saan ang mga kapalaran ng karamihan sa mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi nakikitang magkakaugnay: Yuri Zhivago, ang kanyang tiyuhin na si Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, na binigyan ng papel ng pangunahing tagapagsalin. ng mga makasaysayang kaganapan; Si Lara, ang minamahal ni Yuri Zhivago at ang asawa ni Pavel Antipov-Strelnikov - si Nika Dudorov, na ang landas ay sinusubaybayan sa isang tuldok na linya hanggang sa katapusan ng nobela.

Sa isang nobela kung saan maraming pribadong tadhana ang nagsalubong laban sa backdrop ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, kailangang hanapin ni Pasternak mga pamamaraan ng komposisyon, na makakatulong sa pag-coordinate ng mga storyline. Ang komposisyon ng nobela ay maaaring ituring na bilog: ang salaysay ay nagsisimula sa pagkamatay ng ina ni Zhivago at nagtatapos sa pagkamatay ng pangunahing karakter. Ang akda ay naglalaman ng motif ng paraan ng bayani sa krus, ang motif ng memorya. Ang pangunahing prinsipyo ng pagsulat ay antithesis, ang pagsalungat ng "patay" at "buhay".

Sa mga kakaiba ng komposisyon, espesyalista sa larangan ng simbolismo L.A. Isinulat ni Kolobaeva na ang pangunahing tema ng nobela ay ang problema ng daloy ng buhay. Naniniwala siya na ang istruktura ng nobela ay nakakatulong sa pagbuo ng tema. Ang daloy ng buhay na ito ay umaangkop sa microstructure ng komposisyon ng nobela. Ang istraktura ng mga micro chapters ay kumukuha ng mga panandaliang sandali ng buhay at nag-aambag sa saturation ng teksto sa hininga ng lyrics. [Kolobaeva, 1999, p. 9].

Ang pangunahing formative na prinsipyo ng buong nobela ay counterpoint - ang kumbinasyon ng ilang medyo autonomous at parallel na linya na dumadaloy sa panahon kung saan nabuo ang teksto. Ang mga prinsipyo ng counterpoint sa nobela ay ipinamalas sa antas ng taludtod, tuluyan, larawan, balangkas, uri ng mga salaysay, atbp. Kaya, sa antas ng balangkas, ang pag-install ng wardrobe ay isang pangunahing kaganapan sa buhay ni Anna Ivanovna, anak na babae at Yu. Kapag nag-install ng wardrobe, ang unang storyline ay itinatag - ang pagkamatay ni Anna Ivanovna, siya ay nasugatan at namatay), ang pangalawa - si Zhivago ay nagpakasal kay Tona (espirituwal na koneksyon sa pagitan nila), ang pangatlo - sa panahon ng pag-install, nakilala ni Zhivago anak ng alipin ni Markel na si Marinka at pagkatapos ay pinakasalan siya (materyal na relasyon). Kaayon ng pagsilang ng mga storyline, nangyayari ang kanilang pagkamatay. "Ang buhay na buhay ay hindi isang patlang na tatawid" - ang pariralang ito ay isang paglalarawan ng counterpoint. Sa antas ng mga imahe - ang imahe ng isang kandila (isang simbolo ng buhay) ay lilitaw nang paulit-ulit sa nobela, pati na rin ang mga larawan ng mga elemento (hangin, blizzard), ang imahe ng isang tren, atbp.

Ang pangunahing katangian ng komposisyon ng nobela ay ang pag-uulit ng motif ng memorya. Ang motif ng memorya, isa sa mga pangunahing sa nobela, na inihayag mula sa unang pahina sa pamamagitan ng pamagat ng salmo na isinagawa sa panahon ng libing sa simbahan, ay nagsisilbing isang halimbawa kung paano maaaring mag-iba ang isang motif at mapuno ng bagong kahulugan sa pamamagitan ng paghahambing sa isa o ibang bayani ng nobela. Ang motif na ito ay paulit-ulit sa monologo tungkol sa kahulugan ng muling pagkabuhay na inihatid ng batang medikal na estudyante na si Yuri Zhivago sa naghihingalong si Anna Ivanovna, ang kanyang adoptive na ina at ang ina ng kanyang magiging asawa na si Toni.

Binawasan ng Pasternak ang papel ng tradisyonal na intriga sa pinakamaliit, mga pilosopikal na diyalogo, mga larawan ng kalikasan, pagbabago ng mga panahon, mga eksena ng walang kabuluhang kakila-kilabot ng digmaan at maikling sandali ng kaligayahan - mula sa lahat ng ito ang talambuhay ni Yuri Zhivago ay binuo - isang maayos na kabuuan, kung saan, tulad ng sa isang piraso ng musika, ang pangunahing ang himig ay inuulit at iba-iba. [Bertnes, URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Mananaliksik V.I. Tyupa sa kanyang artikulong “The verse-like composition of Doctor Zhivago” [Tyupa, 2012, p. 8–10] ay binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng komposisyonal na dibisyon ng nobelang "Doctor Zhivago" sa mga kabanata, na nagbubunga ng epekto ng "prosa ng makata". Ayon sa may-akda, sa komposisyon ng teksto ng Pasternak ay may nakabubuo na pag-andar sa pag-aayos ng kahulugan ng kabuuan, katulad ng strophic na istraktura ng isang poetic na teksto. Nahihinuha na ang intensyon ng may-akda ng nobela ay hindi nakasalalay sa pagsalungat ng taludtod at tuluyan, kundi sa kanilang makabuluhang gradasyon.

Orlitsky Yu.B. ay nagsasaad na sa Pasternak ang pagkakaisa ng plot-thematic ng teksto ay pinaghiwa-hiwalay ng mga dibisyon na walang pangkalahatang tinatanggap na pangalan. Ang mga kabanatang ito ay kumikilos bilang isang uri ng mga macrostrophe ng isang kumplikadong inayos na kabuuan, kung saan matatagpuan ang isang "vertical, "verse" na paraan ng koneksyon [Orlitsky, 2008, p. 189-190], nagmumungkahi ng makabuluhang koneksyon hindi lamang sa pagitan ng magkatabi, kundi pati na rin sa pagitan ng malalayong bahagi ng teksto. Kaya, binibigyang diin ng mananaliksik ang "espesyal na komposisyong papel ng talaarawan ni Zhivago, na eksaktong nasa gitna ng nobela - sa ika-9 na bahagi" (mas tiyak, sa ikasampung kabanata ng ikasiyam na bahagi). Ang siyam na kabanata ng nobela ay magkapareho sa siyam na talaarawan.

Ang mga bahagi at kabanata ng nobela ay nasa isang patayong komposisyonal na relasyon. Ang labing-anim na kabanata ng gitnang ikasiyam na bahagi ng nobela ay konektado sa semantika sa labing-anim na bahagi ng prosa na katumbas ng bilang. Kasabay nito, ang ikasiyam na kabanata, na nakatuon sa hitsura ni Evgraf, ay nagsisilbing sentro ng semantiko ng buong gawain. Isang kapansin-pansing halimbawa ng mga patayong komposisyonal na koneksyon sa pagitan ng mga kabanata na parang saknong ng isang teksto ay ang papel ng bilang na labing-apat sa istruktura ng masining na kabuuan. Ang ikalabing-apat na bahagi ng nobela ay ang kasukdulan: labindalawang araw ng masayang pamilya ng bayani at malikhaing buhay ay dumaan dito; sa pagtatapos ng ikalabintatlong araw, nawala ng doktor si Lara, at mula sa susunod na (ika-labing-apat) na araw ay nagsisimula ang rurok ng kanyang desperadong pagkamalikhain; Ang mahalagang bahaging ito ay nagtatapos sa pagpapakamatay ni Strelnikov. Gayundin, ang tula bilang 14 ("Agosto") ay sumasakop sa maraming aspeto ng isang mahalagang posisyon sa poetic cycle na nagtatapos sa nobela at sa maraming paraan ay umaalingawngaw sa ikalabing-apat na bahagi: ang mga motif ng mga pangarap at paggising, kamatayan at imortalidad, pag-ibig at pagkamalikhain. [Tyupa, 2011].

Ang komposisyonal at semantikong kahalagahan ng bilang na labing-apat ay pinalalakas ng allusive at semantic load nito sa teksto ng nobela. Ito ang pagbibinata ng paglaki; ito ang taon na nagsimula ang digmaan, na humantong sa rebolusyon; Ito ang bilang ng tren kung saan naglalakbay si Zhivago at ang kanyang pamilya mula sa Moscow hanggang sa Urals. Bilang karagdagan, ang isa sa mga mahalagang ritwal ng Simbahang Katoliko ay ang seremonya ng Krus, na ginanap sa Kuwaresma Tuwing biyernes; ito ay binubuo ng labing-apat na "standing". Tulad ng wastong nabanggit ni I.A. Sukhanov, sa mga tula ni Yuri Zhivago ang teksto ng Ebanghelyo ay binabasa sa pamamagitan ng prisma ng mga tradisyon ng Kanlurang Kristiyanismo. [Sukhanova, 2000].

Sa nobelang Doctor Zhivago, ang relasyon sa pagitan ng mga bayani at kanilang mga tadhana ay binuo sa prinsipyo ng diyalogo. [Orlova, 2008, p. 20]. Ang lahat ng mga tauhan sa nobela ay inihambing kay Zhivago, at lahat sila ay may repleksyon ng kanyang pagkatao. Ito ang kahulugan ng komposisyon, na binuo sa hindi mabilang na mga pagpupulong ng pangunahing karakter na may mga menor de edad: nananatiling hindi nagbabago sa kabuuan iba't ibang yugto sariling at pangkalahatang talambuhay.

Mahahalagang obserbasyon sa mga tula ni B.L. Ang Pasternak ay nakapaloob sa mga gawa ni L.Ya. Ginzburg, na binibigyang-diin ang multi-subject na kalikasan, ang kawalan ng mga hangganan at hierarchy sa artistikong mundo ng makata, pati na rin ang unibersal na pagkakaisa ng iba't ibang uri ng mga bagay at phenomena na ipinahayag sa metapora. Ang kakulangan ng mga hangganan ay nabanggit ni L.Ya makatang mundo Tinukoy din ng Pasternak ang gayong katangian ng spatio-temporal na organisasyon nito bilang "ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng panlabas at panloob na mundo, sa pagitan ng paksa at bagay." [Ginsburg, 1989, p. 41].

Ang parehong tampok ay na-highlight ni L.A. Ozerov: "Walang mga partisyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena ng panlabas na mundo at panloob na mundo. Ang subjective ay madalas na tinutuligsa; ang mga puno at ulap ay nagsasalita sa unang tao, sa ngalan ng makata na nakikita ang mga ito. Ang layunin ay tumatagal sa posisyon ng paksa." [Ozerov, 1990, p. 64]. Ang mismong anyo ng taludtod ni Pasternak ay lumilikha ng impresyon ng pagsisikip, ang dynamism ng artistikong mundo ng artist, at ang pagiging kumplikado ng spatio-temporal na organisasyon ng kanyang mga akdang patula.

Paano muling nililikha ang masining na espasyo sa nobela? Ang tema ng kamatayan ay nagpapakilala sa kahulugan ng kawalang-hanggan, ang kawalang-panahon ng kung ano ang nangyayari at sa gayon, kung baga, kasama ang daloy ng mga pangyayari na inilarawan sa pangkalahatang takbo ng panahon, sa spatio-temporal na konteksto ng kasaysayan. Nagbukas ang nobela sa eksena ng libing ng ina ng sampung taong gulang na si Yuri Zhivago. Mula sa kalaliman ng pagkabata, ang pakiramdam ng oras ng bayani ay unti-unting ipinanganak - isang subjective, personal na pang-unawa ng isang serye ng mga kaganapan - ngunit sa pamamagitan ng pag-unawa sa espasyo, sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng mga detalye nito, makabuluhan at hindi makabuluhan para sa bayani. Kasabay nito, ang may-akda ay hiwalay: siya ay nasa labas ng oras, sa labas ng mga kaganapan, siya ay isang tagamasid sa labas.

Sa "walang tiyak na oras" na larawang ito, dalawang pananaw sa kaganapan ang ibinigay: layunin at subjective, dahil isang kalunos-lunos na pangyayari ang tila huminto sa oras. Ang kaibahan ay napansin sa pagitan ng pagganap ng himno na "Eternal Memory" at ang sinasadyang gawain, araw-araw na buhay sa paglalarawan ng kaganapan mismo. Dalawang sphere ang konektado dito, dalawa iba't ibang plano. Ang unang plano ay isang paglalarawan ng libing bilang isang yugto mula sa buhay ng pangunahing karakter ng nobela, si Yuri Zhivago (plano ng may-akda). Ang pangalawang plano, na binubuo ng mga fragment ng mga hiram na teksto, ay ang plano ng panipi. Ang isang ganap na magkakaibang pag-andar ay ginagampanan ng mga elemento ng Kristiyano na ipinakilala sa nobela sa tulong ng mga quote, kapag iniugnay ang mga ito sa mga pangunahing tauhan: Yuri Zhivago, Larisa Guichard, Uncle Yuri, Vedenyapin, Simushka Tuntseva [Bertnes, URL:http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm ].

Habang lumalaki ang mga bata, ang pag-unawa sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay gumagapang sa kanilang kamalayan: ang panlabas, layunin na espasyo ng oras ay tumagos sa subjective na mundo ng bata, na pinupuno ito ng mga klase at kalungkutan sa pulitika, dahil kailangan nilang talikuran ang mga kagalakan at interes. Ang kamalayan sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari at panahon ay ginagawang bahagi ng mga tula ng nobela ang ideya ng paksang oras. Sa subjective na perception ng bata, mayroong isang uri ng kamalayan ng oras sa pamamagitan ng spatial orientations, sa pamamagitan ng kanilang alternation (ritmo). [Pasternak, 2010, p. labing-isa].

Ang pinakamababang yunit ng dibisyon ng plot ay motibo. Ang imahe ng oras ay nakuha sa pamamagitan ng motif ng memorya, pinagsasama ang mga personal na ideya tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa isang solong kabuuan. Ang kamalayan sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari at panahon ay lumilitaw lalo na malinaw sa pahayag ni Ivan Ivanovich tungkol sa kahalagahan ng relihiyoso at biblikal na pag-unawa sa oras: "Sa palagay ko ay dapat tayong maging walang kamatayang tapat sa ibang pangalan ng buhay na ito, na bahagyang pinalakas. Dapat tayong manatiling tapat hanggang sa kawalang-kamatayan, dapat tayong maging tapat kay Kristo” [Pasternak, 2010, p. 13].

Ang kumbinasyon ng dalawang kategorya ng kamatayan at imortalidad, kapwa sa relihiyon at sa ideolohikal at pampakay na kahulugan, ay nagpapaalam tungkol sa pag-unawa sa mga spatio-temporal na mga parameter ng buhay sa pamamagitan ng ideya ng oras at kawalang-hanggan bilang pangunahing mga palatandaan ng pagsasama ng personalidad ng bayani sa parehong layunin ng oras at layunin na espasyo.

Sa artistikong kamalayan, ang oras ay madalas na na-update sa pamamagitan ng pagtukoy sa kategorya ng kawalang-hanggan. Ang B. Pasternak ay nag-mitolohiya ng oras at espasyo sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa pinakamaliit, nagmamadaling inagaw mula sa katotohanan, mga detalye ng nakapaligid na mundo, alinman sa mga ito ay sumasalamin sa "kakanyahan" ng pag-iral, at sa pinakamaikling, hindi nabubulok na mga yugto ng panahon - mga sandali na katumbas hanggang sa kawalang-hanggan dahil sa kanilang hindi mapaghiwalay. [Pudova, 2011, p. 20].

Ayon kay L.I. Ermolov, sa nobela ay maaaring makilala ng isa ang dalawang paraan ng pagpapadala ng oras: "ayon sa kalendaryo" (direktang nagpapahiwatig ng isang petsa ng oras) at pagpapadala ng oras sa pamamagitan ng paggalaw ng mga imahe - mga pagbabago sa kalikasan, ang mga banayad na lilim nito. Sa temporal na organisasyon, maaari nating italaga ang oras ng memorya, mga alaala ng may-akda at mga bayani, linear time, cyclical time (ng kalikasan), kawalang-hanggan. [Ermolov, 2012, p. 80].

Ang maagang panahon ay ang pagkabata ng sangkatauhan, walang pag-unawa sa oras, mayroon lamang isang pagtatangka upang maunawaan ang espasyo. Sinusubukan ng may-akda na ipahayag ang ideyang ito sa pamamagitan ng pagtitiwala sa relihiyosong pangangatwiran tungkol sa espasyo-panahon sa kanyang bayani. Ang pilosopiko at artistikong paralelismo sa pagitan ng kamalayan sa relihiyon at ang pang-unawa ng bata (pangunahing karakter) ay pinakatumpak na sumasalamin sa spatio-temporal na mga parameter ng salaysay. Hindi nagkataon lamang na ipinakilala ng may-akda ang simbolo ng espasyo-oras sa pamamagitan ng motif ng pagkabalisa: “Sa di kalayuan, sa kabila ng kapatagan, isang maayos na dilaw-asul na tren, na lubhang nabawasan ng distansya, ay gumugulong mula kanan pakaliwa. Bigla nilang napansin na huminto siya. Ang mga puting bola ng singaw ay tumaas sa itaas ng lokomotibo. Maya-maya, dumating ang mga sipol" [Pasternak, 2010, p. 14]. Lumilitaw ang tren bilang isang spatial na imahe ng oras.

Gayunpaman, kinikilala ng may-akda ang kadena ng mga kaganapan sa pamamagitan ng kamalayan ng bata. Samakatuwid, ang unang motif na ipinakilala ng may-akda sa pamamagitan ng imahe ng isang tren ay ang motif ng kalsada: "Ang Russia, mga bukid at steppes, mga lungsod at nayon, ay lumipad sa mga ulap ng mainit na alikabok, pinaputi ng araw tulad ng dayap." [Pasternak, 2010, p. 14]. Sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga bata, ang walang katapusang espasyo ng Russia ay nailalarawan, na lumilitaw sa labas ng oras, bilang tumigil, nagyelo sa daloy ng kasaysayan. [Correspondence of Boris Pasternak..., 1990, p. 224].

Ang imahe ng kalsada, bilang isang pangunahing spatial na imahe sa komposisyon ng nobela, ay binuo sa pamamagitan ng imahe ng istasyon ng tren at ang mga kasamang alalahanin ng mga manggagawa sa tren. Kinukuha ng may-akda magandang lugar isang paglalarawan ng buhay ng istasyon ng tren, ang mga manggagawa nito, kasama ang kanilang mga alalahanin, kahirapan, at socio-political cataclysms.

Ang artistikong espasyo ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng tunay at ng maginoo. Kaya, halimbawa, ang tunay na topoi ay ang Moscow, ang Urals, St. Petersburg, Galicia, at ang conditional (fictional) na topoi ay sina Yuryatin, Varykino at Melyuzeev. Ngunit kahit na sa paglalarawan ng totoong espasyo, madalas na ginagamit ang aparato ng kombensiyon. Ang mga toponym ay may mahalagang papel sa artistikong espasyo ng nobela. Ang komposisyon ng mga toponym ay sumasalamin sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia, bilang isang resulta, ang nobelang "Doctor Zhivago" ay muling nililikha ang modelo ng lahat ng Russia. Ang pinakamahalaga para sa nobela ay ang mga toponym ng Moscow at ang mga toponym ng mga Urals.

Ang mga spatial na imahe na isinasaalang-alang sa trabaho: isang kalsada, isang bilog at isang tatsulok, isang bintana, isang kagubatan, nagsasagawa ng mga function na bumubuo ng istraktura sa antas ng komposisyon ng teksto ng nobelang "Doctor Zhivago" (ikinonekta nila ang mga kabanata ng patula at prosa. , nagsisilbing leitmotif sa konteksto ng buong nobela), gayundin sa antas ng leksikal -semantikong antas ng teksto (tingnan, halimbawa, malabong salita landas at bilog, mga pagdaragdag ng kahulugan ng lexeme road), sa phonetic-graphic na antas ng teksto (pagbuo ng sound space batay sa semantics ng bilog, bokabularyo na may ugat -colo-), sa ideological-semantic at pilosopiko-simbolic na antas ng organisasyon ng teksto ng nobela (semantics ng bilog, nakapaloob sa isang tatsulok). [Smirnova, 2009, p. 8].

Geocultural topoi sa patula na mapa ng B.L. Pasternak - mga palatandaan ng espesyal na kaugnayan ng makata sa mundo, kung saan ang espasyo ay isa sa mga pangunahing argumento na tumutukoy sa kapalaran ng parehong bayani at makata. Ang anumang liriko na karanasan ay batay sa mga katangian ng mapanimdim ng kamalayan, kung saan ang isang posibleng bagay ng pagmuni-muni ay maaaring parehong natural na tanawin at kultural na espasyo. Ang Moscow ng Pasternak ay nabuo sa intersection ng kultura, historikal, alamat, pampanitikan na mga katotohanan at ito ay isang mas binuo na espasyo para sa liriko na bayani. [Pudova, 2011].

Ang mga kaganapang pampulitika ay masinsinang hinahatak ang mga bayani ng nobela sa whirlpool ng mga pagbabago sa kasaysayan. Sa pamamagitan ng kanilang paglalarawan, ang artistikong espasyo ay pinatindi. Sa mga lokal na imahe, na parang nasa pokus, ang balangkas, pabula, spatial at temporal na mga parameter ng artistikong buong bumalandra, na lumilikha ng isang espesyal na mood ng pagsasalaysay na pinagsasama ang lugar, oras at kasaysayan.

Ang pangunahing larawan ng kwento ay isang tao. Maraming mga bayani sa panitikan ang tila buhay sa mambabasa, na kinuha mula sa totoong buhay, dahil ang may-akda ay gumagamit ng masining na paraan upang lumikha ng imahe ng kanyang bayani, na lumilikha ng ilusyon ng katotohanan. Ito ay ang imahe ng isang tao, bilang isang imaheng nagbibigay ng kahulugan, na nakatuon sa paghahanap ng pananaw sa mundo ng may-akda at tumutulong sa kanya na malampasan ang mga detalye ng existentiality (pagiging tao) upang maunawaan ang pagkakaroon ng tao bilang isang misteryo. Ngunit ang pagkakaiba-iba ng mga epikong linya ay makabuluhang nagpapalubha sa mga tiyak na spatio-temporal na mga parameter ng pagkakaroon ng tao at nagpapahiwatig ng predeterminasyon at kawalan ng katiyakan ng kanyang buhay sa parehong oras.

Ang isang mahalagang tampok ng organisasyon ng artistikong espasyo ng nobelang "Doctor Zhivago" ay ang kahalili ng pang-araw-araw at makasaysayang espasyo, pag-access sa kalawakan, halimbawa: "Sa di kalayuan ay may isang bukid sa niyebe at isang libingan, / Mga bakod, lapida, / Mga shaft sa snowdrift, / At ang langit sa itaas ng sementeryo, puno ng mga bituin // At malapit, hindi kilala noon, / Higit na nahihiya kaysa sa isang mangkok / Sa bintana ng gatehouse / Isang bituin ang kumikislap sa daan patungo sa Bethlehem // ... // Ito ay bumangon na parang nasusunog na salansan / Ng dayami at dayami / Sa gitna ang buong sansinukob, / Naalarma ng bagong bituin na ito” [ Pasternak, 2010, p. 314].

Kaya, sa konteksto ng konsepto ng artistikong katotohanan ni Pasternak, ang spatio-temporal na organisasyon sa nobela ay may ilang mga tampok. Ang mga kategorya ng espasyo at oras ay magkakaugnay, ang mga spatial na katangian ng realidad ay, kumbaga, "nasisipsip" ng mga temporal, ang oras ay nananaig sa kalawakan. Ang oras sa nobela ay ipinakita bilang isang serye ng mga intersecting na magkakaugnay na pagtukoy sa mga layer: ang oras ng may-akda, ang oras ng liriko na karanasan, ang oras ng mga karakter, ang oras ng mambabasa, mga tagumpay sa Kawalang-hanggan, na lumilikha ng isang kumplikadong pagkakaisa ng istraktura ng pagsasalaysay.

Ang malikhaing simula ng nobelang "Doctor Zhivago" ay inihayag sa tatlong anyo: 1) isang liriko na bayani na nagsasalita sa tula (sa mga bahagi ng prosa ng nobela ay gumaganap siya bilang isang epikong bayani); 2) isang tagapagsalaysay na nagsasalita sa prosa; 3) isang virtual na may-akda na "nadamit sa katahimikan" (ayon kay M.M. Bakhtin), na nagpapakita ng kanyang sarili sa pamamagitan ng isang mala-talatang komposisyon ng isang masining na kabuuan. Ang layunin ng may-akda ay hindi nakasalalay sa pagsalungat ng taludtod at prosa, ngunit sa kanilang gradasyon. Ang mga tula ni Yuri Zhivago, bilang isang paraan ng pagtagumpayan ng kamatayan at pakikipag-isa sa kawalang-hanggan, ay lumilitaw bilang isang uri ng pangwakas na yugto ng isang kuwento ng buhay, isang komposisyon na "naghihinog" na anyong patula sa loob nito.

Function, tema at poetics ng cycle ng mga tula ni Yuri Zhivago

Ang problema ng landas ni Pasternak sa Doctor Zhivago ay lubos na isinasaalang-alang ni B.C. Baevsky. [Baevsky, 1997]. Pinangalanan ng may-akda ang limang mga kalsada kung saan lumipat si Pasternak patungo sa kanyang nobela: mga prosa sketch, poetic epics, lyrics, drama, mga pagsasalin. Ang "Doctor Zhivago" ay konektado sa bawat aklat ng mga liriko ni Pasternak sa pamamagitan ng maraming taludtod, pampakay, matalinhaga, mythopoetic, stylistic, at linguistic bonds. [Radionova, 2002].

Ang tula at tuluyan sa nobela ni B. Pasternak ay bumubuo ng isang pagkakaisa at, sa katunayan, isang bagong anyo ng genre. Ang synthesis ng prosa at tula ay ang pangunahing prinsipyo ng organisasyon ng isang tekstong pampanitikan at isa sa mga artistikong katangian ng Doctor Zhivago. [Ivashutina, 2004, p. 23].

Ang nobela ay napuno ng mataas na poetics, na sinamahan ng mga tula ng pangunahing karakter - Yuri Andreevich Zhivago. Ang cycle na "Mga Tula ni Yuri Zhivago" ay ang panghuling liriko na chord ng salaysay, na nauugnay sa mga pangkalahatang tema ng nobela; lyrical plot, na nauugnay sa buong teksto ng prosa. Ang patotoo ni Yuri Zhivago tungkol sa kanyang panahon at sa kanyang sarili ay ang mga tula na natagpuan sa kanyang mga papel pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa nobela, sila ay pinaghiwalay sa isang hiwalay na bahagi, na kumakatawan hindi lamang isang maliit na koleksyon ng mga tula, ngunit isang buong libro na may sariling mahigpit na pinag-isipang komposisyon. Ang espesyal na patula at functional na kahalagahan ng mga tula ni Yuri Zhivago sa pangkalahatang konteksto ng nobela ni Pasternak ay tinutukoy ng katotohanan na ang poetic cycle na ito ay ang ikalabimpito, pangwakas (kaagad pagkatapos ng epilogue) na bahagi nito. [Vlasov, 2002, p. 19].

Ang aklat ng mga tula ni Yuri Zhivago ay ang kanyang espirituwal na talambuhay, na nauugnay sa kanya buhay sa lupa, at ang kanyang “larawan ng sanlibutan na inihayag sa salita.” Si D. Obolensky, sa isang artikulo na nakatuon sa mga tula ni Yuri Zhivago, ay nagsasaad na ang tatlong pangunahing tema ng "25 tula ni Yuri Zhivago" ay kalikasan, pag-ibig, pag-unawa ni Yuri Zhivago sa kahulugan at layunin ng buhay. [Im Hye-yong, 2000, p. 5].

SA modernong kahulugan ang terminong "mythopoetics" ay maaaring bigyang kahulugan bilang pag-aaral ng "projection" ng mito ( mitolohiyang balangkas, larawan, motibo, atbp.) sa gawain. [Belokurova, 2005]. Ang mga mythopoetic na motif at larawan ng nobela ni Pasternak ay paulit-ulit na naging pokus ng pansin sa pananaliksik. Ang pinaka-halata at tanyag na paghahambing ay ginawa sa pagitan ng imahe ni Yuri Zhivago at ng imahe ni Kristo, Lara at Mary Magdalene, sa pagitan ng tatsulok ng Komarovsky-Lara-Zhivago at ang kuwento ng manlalaban ng ahas na si St.

Ang mga parunggit sa mga hilig ng Panginoon at ang mga pagmuni-muni ng bayani ay pinagtagpi, na paunang natukoy ang komposisyon ng disenyo ng hinaharap na tula ni Yuri Zhivago, na, tulad ng isang code, ay tututuon ang lahat ng mga pangunahing tema ng nobela. Ang tulang ito, na tinatawag na "Hamlet," ay nagbubukas ng isang cycle ng mga tula ni Yuri Zhivago. Ang apela sa imahe ng Hamlet ay nagpapakita ng pagnanais ni Pasternak na pag-isipang muli ang bayani ni Shakespeare, na nagbibigay pugay sa mythologization ng Hamlet, i.e. Lumipat si Pasternak sa antas ng mga pampanitikan na alusyon, na pinagkalooban ng isang mythopoetic na kahulugan ng imahe ng panitikan ng Kanlurang Europa. Ang pangalang Hamlet sa pamagat ay mas malinaw na nagpapahiwatig hindi ang "intertextual", ngunit tiyak ang mythologized na apela sa imahe ng Prinsipe ng Denmark, na binibigyang-diin ang hindi gaanong tiyak na mga kahulugan at overtone ng "Shakespearean", ngunit sa halip ay iba't ibang "mitolohikal" na mga tradisyon. ng pang-unawa ng Hamlet.

Ang unang tula na "Hamlet" ay nagpapakita ng kahulugan ng imahe ni Yuri Zhivago: Ang Hamlet ay pumunta sa yugto ng buhay upang gawin ang kalooban ng Panginoon, ang kanyang "matigas ang ulo na plano." Malapit na pinag-uugnay ng tula ang simbolismo ni Shakespeare, ang simbolismo ng buhay-teatro at papel ng kapalaran, gayundin ang simbolismo ng ebanghelyo. Ang pangunahing salungatan na "kakulangan ng kalooban/aktibidad" ay muling inisip sa sarili nitong paraan ng Pasternak sa kaibahan sa Zhivago at Strelnikov. Nagdagdag din si Pasternak ng isang Kristiyano sa mga asosasyong pampanitikan, na pinilit ang liriko na bayani ng tula na sipiin ang panalangin ng Ebanghelyo para sa tasa.

Ang liriko na bayani ng tula ni B. Pasternak na may parehong pangalan ay inilapit sa bayani ng trahedya ni Shakespeare sa pamamagitan ng parehong pagnanais na piliin ang kanyang buhay "sa isang mortal na labanan sa isang buong mundo ng mga kaguluhan." Siya, tulad ni Hamlet, ay nararamdaman ang pahinga sa "pagkonekta ng thread" ng mga panahon at ang kanyang responsibilidad para sa koneksyon nito. Ang pagpili ng landas ay ginawa pabor sa Kristiyanong etika: Ako ay patungo sa pagdurusa at kamatayan, ngunit sa anumang kaso - kasinungalingan, kasinungalingan, kawalan ng batas at kawalan ng pananampalataya.

Kinilala ni Yuri Zhivago ang kanyang sarili sa Hamlet. Sa likod ng imahe ng aktor-makata ay ang may-akda mismo ng nobela. Itinuro ni Pasternak ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga imahe ni Kristo at Hamlet. Ang paggising ng espirituwalidad sa Hamlet ay pangunahing nauugnay sa mga motibong Kristiyano. Ang tula ni Yuri Zhivago na "Hamlet" ay nauugnay sa sitwasyon ng Hamlet na binibigkas ang monologo na "To be or not to be." Ang tula ay nauugnay sa sitwasyon ni Zhivago mismo, na inilarawan sa nobela, pati na rin sa isang tiyak na konteksto sa kasaysayan at ang sitwasyon ng may-akda ng nobela, na kabilang sa mga makata na pumili ng landas ng pagdurusa at pagsasakripisyo sa sarili. Ang kanilang drama sa buhay, ang kapalaran ni Yuri Zhivago, ang trahedya ng Hamlet ay kumakatawan sa isang serye ng mga pag-uulit ng Pasyon ng Panginoon.

Ang ideya ng sakripisyo ng makata ay nasa puso ng nobela; tinukoy nito ang tula ni Zhivago at sa parehong oras ay bumubuo ng batayan ng sariling pananaw sa mundo ni Pasternak, kumbinsido na ang boluntaryong pagdurusa at pagsasakripisyo sa sarili ay ang layunin ng pag-iral ng tao. Tulad ni Kristo, tinutupad ni Hamlet ang kalooban ng kanyang ama. Parehong nag-aalay ng kanilang buhay para sa iba. Ang bayani ng tula ay dapat na handang isakripisyo ang kanyang sarili upang ang iba ay patuloy na mabuhay, humugot ng lakas mula sa kanyang mga tula at gawa, upang ang kanyang buhay ay magpatuloy sa kanila. Ang motif ng pagtanggi sa sarili ay naroroon sa penultimate stanza ng tulang "Kasal": Ang buhay din, ay sandali lamang, // Tanging paglusaw // Ng ating sarili sa lahat ng iba // Na parang isang regalo sa kanila. [Pasternak, 2010, p. 306]. Sa katunayan, ang parehong motibo ay tunog sa monologo ng batang Zhivago tungkol sa muling pagkabuhay at imortalidad bilang isang pagpapatuloy ng buhay sa iba.

Ang imahe ng kandila ay may espesyal na kahulugan sa simbolismong Kristiyano, at ang simbolismo ng "kalis" ay tumutugma na sa pinakamataas sa simbolismo ng Ebanghelyo. V. Borisov at E. Pasternak dumating sa konklusyon na ang kahulugan simbolikong larawan ng isang nakasinding kandila "ay inihayag sa parabula ng Ebanghelyo tungkol sa isang kandila - ang liwanag ng katotohanan, na hindi dapat itago, ngunit matapang na dalhin sa mga tao." [Borisov, Pasternak, 1998, p. 205].

Ang leitmotif ng nobela ay ang tula na "Winter Night". Ang isang nagniningas na kandila, na unang lumitaw sa nobela sa panahon ng pag-iibigan ni Larisa kay Antipov, na katawanin para kay Yuri sa imahe ng kanyang minamahal na babae, ay naging isang tanda ng kawalan ng kakayahan ng buhay sa tula. Dalawang imahe - blizzard at kandila - tumatakbo tulad ng isang leitmotif sa nobela, na nagkakaisa sa mga taludtod na "Winter Night": Chalk, chalk sa buong mundo, // Sa lahat ng limitasyon. // Ang kandila ay nasusunog sa mesa, // Ang kandila ay nasusunog. Sa blizzards ng Kasaysayan, ang liwanag ng kandila ay umaakit sa isang kaluluwang gumagala, hinahayaan itong labanan ang kalungkutan, at nakikiisa sa Pag-ibig [Pasternak, 2010, p. 311].

Sa tulang "Liwayway" ay malinaw na nakikita ang relihiyosong katangian ng motif na ito. Binanggit ng makata ang pagbabalik sa pananampalataya bilang isang pangyayari na gumising sa kanya sa isang bagong buhay at binago ang katotohanan. Ang kanyang relasyon sa mundo ay naging iba: Nararamdaman ko silang lahat, // Para akong nasa kalagayan nila... // ... Kasama ko ang mga taong walang pangalan, // Mga puno, mga bata, mga tahanan. // Ako ay natalo sa kanilang lahat, // At iyon lamang ang aking tagumpay [Pasternak, 2010, p. 317].

Ang pagdurusa sa pagtubos ang pangunahing tema ng tula ni Yuri Zhivago. Ito ay pinaka-malinaw na masasalamin sa huling tula ng Passion cycle, na batay sa isang verbal game, sa interaksyon ng iba't ibang mga teksto: ang may-akda, ang Ebanghelyo at ang liturgical, na kumakatawan sa kamatayan at muling pagkabuhay ng Anak ng Diyos.

Sa nobela, ang mga motibo ng buhay at kamatayan ay bumubuo ng isang larangan ng puwersa kung saan lumilitaw ang lahat ng mga tauhan sa akda. Ang imahe ni Yuri Zhivago, na nagdadala ng isang buhay na espirituwal na prinsipyo, ay nauugnay sa imahe ni Pavel Strelnikov. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kamatayan at muling pagkabuhay ay hindi metapisiko sa kalikasan. Ang tulang "On Passion" ay naglalarawan ng isang ritwal na sumisimbolo sa paglilibing kay Kristo. Ang distansya mula sa Kamatayan hanggang sa Muling Pagkabuhay ay tila walang katapusan: May kadiliman pa rin sa paligid. // Napakaaga sa mundo, // Na ang parisukat ay nakahiga para sa kawalang-hanggan // Mula sa sangang-daan hanggang sa kanto, // At hanggang madaling araw at init // Isa pang milenyo. Ngunit ang kawalang-hanggan na ito ay malalampasan sa gabi ng liturhiya ng Pasko ng Pagkabuhay: Ngunit sa hatinggabi ang paglikha at ang laman ay tatahimik, // Narinig ang bulung-bulungan sa tagsibol, // Sa sandaling lumiwanag ang panahon, // Ang kamatayan ay maaaring madaig [Pasternak, 2010, p. 300]. Ang tula na "Sa Strastnaya" ay isinalin ang pag-iisip sa isang pilosopiko na plano ng pakikibaka sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Ang Passion Cycle mismo ay nagsisimula sa tulang "Miracle", na batay sa kuwento ng ebanghelyo tungkol sa baog na puno ng igos na isinumpa ni Kristo - isang kaganapan na ginugunita sa unang araw ng Semana Santa.

Sa susunod na tula, "Earth," ang paalam ng makata sa kanyang mga kaibigan ay nauugnay sa Huling Hapunan ng Ebanghelyo: Para sa layuning ito, sa unang bahagi ng tagsibol // Ang mga kaibigan ay sumama sa akin, // At ang ating mga gabi ay mga paalam, // Ang ating mga kapistahan ay mga testamento, // Upang ang lihim na daloy ng pagdurusa // Pinainit ang lamig ng pag-iral [Pasternak, 2010, p. 300].

Sinundan ito ng "Masasamang Araw," isang tula na sumasaklaw sa unang apat na araw ng Semana Santa: sa unang araw na pumasok si Jesus sa Jerusalem, sa ikaapat na siya ay nagpakita sa harap ng mga mataas na saserdote. Ang penultimate na dalawang tula ay nakatuon kay Maria Magdalena - ayon sa tradisyon, nakilala siya sa makasalanan na naghugas ng mga paa ni Kristo at pinatuyo ito ng kanyang buhok.

Ang isang ito ay nagtatapos aklat ng tula isang tula na tinatawag na “Ang Halamanan ng Getsemani.” Ang mga salita ng panalangin ni Hamlet "Kung maaari lamang, Abba Ama, // Dalhin mo ang kopa na ito," na sinalita ni Kristo sa Halamanan ng Gethsemane, ikonekta ang una ("Hamlet") at ang huli ("Hardin ng Gethsemane" - Sa “Hardin ng Getsemani” ay narinig ang mga salita ni Cristo, na ipinahayag kay Apostol Pedro, na nagtanggol kay Jesus sa pamamagitan ng isang espada mula sa mga dumating upang sakupin siya at inilagay siya sa isang masakit na kamatayan malutas sa bakal,” at samakatuwid ay inutusan ni Jesus si Pedro: “Ilagay mo ang iyong espada sa lugar nito, tao” [Pasternak, 2010, p. 300] Ito ang pagtatasa ni Yuri Zhivago sa mga pangyayaring nagaganap.

Ang makata ay nagdadalamhati kasama ni Kristo sa bisperas ng pagpapako sa krus at kamatayan. Gayunpaman, ang takot sa kamatayan ay napapagtagumpayan ng pananampalataya sa buhay na walang hanggan. Ang tula ay isinulat na may ideya na ang takbo ng kasaysayan ay nagaganap ayon sa isang paunang natukoy na plano. Sa mga huling saknong, ang tinig ng makata ay sumanib sa tinig ni Kristo: Nakikita mo, ang takbo ng mga siglo ay parang talinghaga // At maaari itong magliyab habang ito ay nagpapatuloy. // Sa ngalan ng kanyang kakila-kilabot na kadakilaan // Pupunta ako sa libingan sa kusang pagdurusa. // Pupunta ako sa libingan at sa ikatlong araw ay babangon ako, // At, habang ang mga balsa ay lumulutang sa ilog, // Sa akin para sa paghatol, tulad ng mga barge ng isang caravan, // Mga siglo ay lulutang mula sa ang dilim [Pasternak, 2010, p. 322].

Ang huling tula ay kinuha ang tema ng una at dinadala ito sa kosmikong eroplano. Ang parehong mga tula ay mga pagkakaiba-iba ng parehong tema - pagsasakripisyo sa sarili bilang katuparan ng banal na kosmikong kalooban. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo ni Zhivago mismo, tungkol sa kanyang espirituwal na ebolusyon, kung gayon ang "The Garden of Getsemani", tulad ng iba pang mga tula, ay pinagsama ng imahe ni Kristo at bumubuo ng tinatawag na "cycle ng ebanghelyo" ( Ang "The Christmas Star", "Miracle", "Bad Days" , "Magdalene (I)" at "Magdalene (II)") ay katibayan ng kamalayan ng bayani sa kanyang makalupang tadhana, ang kanyang pinakamataas na misyon ng pagsasakripisyo.

Sa nobela, ang kandila ay simbolo ng pagkamalikhain at buhay. Habang nagmamaneho sina Yuri at Tonya sa Moscow, sa kahabaan ng Kamergersky, napansin niya ang isang itim, natunaw na butas sa bintana, isang apoy ng kandila ang sumisikat dito, na para bang ang apoy ay naninilip sa mga naglalakbay at naghihintay ng isang tao. "Ang kandila ay nasusunog sa mesa..." [Pasternak, 2010, p. 52]. Ang kandila ay nasusunog na parang mula sa loob - hindi mula sa isang puwersa na napuno mula sa labas, ngunit mula sa sarili nito, ang kakanyahan nito; at ang kanyang buhay ay pagkasunog.

Sa tula na "Fairy Tale"Ilang sunud-sunod na naghahayag ng nilalamang simbolikong "mga layer" ang inihayag. Nabanggit ni V. Baevsky na ang balangkas na pinagbabatayan ng tula (balad) "ay ganap na nakabatay sa tatlong mga motif na tumutukoy: ang ahas (dragon) ay nakakuha ng kapangyarihan sa babae; tinalo ng mandirigma ang ahas (dragon); ang isang mandirigma ay nagpapalaya sa isang babae." [Baevsky, 1997]. Ito ay pagbabago ng isang indibidwal na may-akda ng balangkas, na batay sa nabanggit na archetypal na motif ng pakikipaglaban sa ahas, na nauugnay sa mga indibidwal na yugto at mga linya ng balangkas ng nobela at may kaugnayan sa mga ito, kumbaga, isang segundo - simboliko - plano na nagpapahintulot sa atin na ihayag ang kanilang tunay na kahulugan.

Kaya, ang tula at tuluyan sa nobelang Doctor Zhivago ay bumubuo ng isang buhay, hindi nabubulok na dialectical na pagkakaisa. Ang cycle na "Mga Tula ni Yuri Zhivago" ay isang liriko na buod ng kuwento ng Anak ng Tao, na nagbibigay sa isang pinong anyo ng balangkas ng buhay ng bayani sa direktang pagkakatulad sa kuwento ni Jesucristo. Mayroong dalawang motibo dito, na tumatagos sa isa't isa: ang motibo ng banal na kaligayahan ng pag-iral at ang motibo ng pagkamartir para sa kaligayahang ito.

Ang aklat ng mga tula ay bubukas sa tema ng pagdurusa at kamalayan sa hindi maiiwasang mangyari, at nagtatapos sa tema ng kusang pagtanggap at pagbabayad-sala nito. Ang sentral na imahe ng buong nobela ay ang imahe ng isang nasusunog na kandila mula sa "Winter Night", ang kandila kung saan nagsimula si Yuri Zhivago bilang isang makata. Ang mga tula ay isang mala-tula na buod ng lahat ng pangunahing ideya at motibo ng nobela.

BIBLIOGRAPIYA

Avasapyants O.V. Mga archetype ng kultura sa nobela ni B.L. Pasternak "Doktor Zhivago": abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Ivanovo: SOGU, 2013. – 24 p.

Alfonsov V.N. Tula ni Boris Pasternak. – L.: Sobyet na manunulat, 1990. –366.

Baevsky V.S. Parsnip. – M.: Publishing house. Moscow State University, 1997.

Belokurova S.P. Mythopoetics. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. – M., 2005. – 320 p.

Bertnes Y. Christian theme sa nobelang "Doctor Zhivago" ni Pasternak: [text]. URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Bibliya. – Agape: Bible Teaching Society, 2004. – 546 p.

Malaki encyclopedic Dictionary. Ch. ed. A.M. Prokhorov. – M.: Ensiklopedya ng Sobyet 1993. – 1632 p.

Borisov V.M., Pasternak E.B. Mga materyales para sa malikhaing talambuhay B. Ang nobela ni Pasternak na "Doctor Zhivago" // New World. – 1998. – Hindi. 6. – P. 205 – 249.

Burov S.G. Mga laro ng kahulugan sa Pasternak. – M., 2011. – 640 p.

Burov S.G. Ang polygenetic na kalikasan ng artistikong mundo ng nobela ni B.L Pasternak "Doktor Zhivago": Abstract. diss. ... doc. Ang Phil. Sci. – Stavropol: SSU, 2011. – 650 p.

Voznesensky A. Candle and blizzard // Mula sa iba't ibang punto ng view: "Doctor Zhivago" ni Boris Pasternak. – M.: manunulat ng Sobyet, 1990. – 288 p.

Voloshin M. Mga Tula. – M.: Publishing house. Mga segunda-manong aklat, 1989. – 526 p.

Bykov D. L. Boris Pasternak. – M.: Batang Bantay, 2007. – 896 p.

Bykov D.L. Boris Pasternak. Buhay ng mga Kapansin-pansing Tao: isang serye ng mga talambuhay. – M.: Batang Bantay, 2006. Vol. 1261(1061). – 598 pp.: [website]. URL: http://www.imwerden.info/belosenko/books/bykov/bykov_pasternak.htm

Vlasov A.S. Sintesis ng tula at tuluyan sa nobela ni B.L. Pasternak "Doktor Zhivago": abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Kostroma: KSU, 2002. – 21 p.

Gasparov B.M. Mga pampanitikan na leitmotif. Mga sanaysay sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Temporal na counterpoint bilang isang formative na prinsipyo ng nobelang Pasternak na "Doctor Zhivago". – M.: Nauka, 1994. – 304 p.

Ginzburg L.Ya. Tungkol sa maagang Pasternak / L.Ya Ginzburg // Pasternak's World. – M., 1989. – P.41 – 45.

Grimova O.A. Pagka-orihinal ng genre nobelang "Doctor Zhivago" // Bagong Philological Bulletin. – 2013. – Hindi. 2 (25). – P. 7 – 44.

Di Xiaoxia. Non-classical na "psychologism", ang mga pinagmulan nito at ang "presence" nito sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago": abstract ng may-akda. diss. ...cand. Philol. Sci. – M.: MSU, 2012. – 16 p.

Dubrovina I.M. Na may pananampalataya sa pagkakaisa sa mundo: ang makasagisag na sistema ng nobelang B. Pasternak na "J" // Vestn. Moscow State University. Ser. 9. Pilolohiya. 1996. – No. 1. – P. 95 – 103.

Ermolov L.I. Oras sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" // Balita ng Saratov University. – 2012. – 1.12. – Vol. 2. – pp. 80-85.

Ivanova N. Ang Kamatayan at Muling Pagkabuhay ni Doktor Zhivago // Kabataan. – 1988. – No. 5.

Ivashutina L.N. Roman B.L. Pasternak "Doctor Zhivago" at panitikang Aleman: abstract ng disertasyon. ...cand. Ang Phil. Sci. – Barnaul: Estado ng Altai. univ., 2004. – 25 p.

Ivinskaya O. Mga taon kasama si Boris Pasternak: Nabihag ng oras . – M.: Libris, 1992. – 461 p.

Ako si Hye Young. B. Ang nobela ni Pasternak na "Doctor Zhivago": abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – St. Petersburg: SSU, 2000. – 18 p.

Kadiyalieva A.Zh., N.A. Kadiyalieva N.A. Ang relasyon sa pagitan ng personalidad at kasaysayan sa nobela ni B. Pasternak: [website]. URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_2012/Philologia/8_104376.doc.htm

Kling O. Evolution at "latent" na pagkakaroon ng simbolismo pagkatapos ng Oktubre // Mga tanong sa panitikan. – 1999. – Hindi. 4. – P. 20 – 23.

Kolobaeva L.A. "Buhay na buhay" sa makasagisag na istraktura ng nobelang "Doctor Zhivago" ni B. Pasternak. // panitikang Ruso. – 1999. – Hindi. 3. – P.9 – 15.

Kondakov I.V. Ang nobelang "Doctor Zhivago" sa liwanag ng mga tradisyon ng kulturang Ruso // Izvestia ng USSR Academy of Sciences. Ser. Panitikan at wika. – 1990. – T. 49. – Bilang 6. – P. 527-530.

Kretinin A.A. Ang nobelang "Doctor Zhivago" sa konteksto ng Boris Pasternak: Abstract. diss. ...cand. Ang Phil. Sci. – Voronezh: VSU, 1995. – 18 p.

Kuznetsov I.V., Lyalyaev S.V. Pagbabago ng katotohanan bilang panloob na balangkas ng Doctor Zhivago //// New Philological Bulletin. – 2013. – Hindi. 2 (25). – P. 45-53.

Kutsaenko D.O. Ang konsepto ng kasaysayan bilang isang salik sa pagtukoy sa simula ng mga tauhan sa nobela ni B.L. Pasternak "Doktor Zhivago": Abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Krasnodar: KGUKiI, 2011. – 23 p.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Kontemporaryong panitikan ng Russia. Panitikan "Thaw". Aklat 1. – M.: Academy, 2003. – 288 p.

Lesnaya G.M. Mga tradisyon ng Blok sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" // Vestn. MSU.Ser. 9. Pilolohiya. 1996. – Hindi. 1. – P. 104 – 113.

Likhachev D.S. Mga pagninilay sa nobela ni B.L. Pasternak "Doktor Zhivago" // Bagong mundo. – 1988. - Hindi. 1. –S. 5 – 10.

Ozerov L.A. Tungkol kay Boris Pasternak – M., 1990. – 368 p.

Orlitsky Yu.B. Ang dinamika ng taludtod at prosa sa panitikang Ruso. – M., 2008. –

846 pp.

Orlova E.A. Ang kamalayan at pagkakaroon ng mga bayani B.L. Pasternak: Abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Volgograd: VSU, 2008. – 22 p.

Pasternak E. Boris Pasternak. Talambuhay. – M.: Citadel, 1997. – 728 p.

Pasternak B. Doktor Zhivago. – M.: Azbuka ISBN, 2010. – 704 p.

Korespondensya ni Boris Pasternak. M.: Fiction, 1990. – 579 p.

Popoff A. Tungkol sa "Tolstoy's arshin" sa nobelang Pasternak na "Doctor Zhivago" // Mga tanong ng panitikan. – 2001. – 03.01. – pp. 319-229.

Prokhorov T.G. Relihiyoso at pilosopikal na konsepto at mga tampok ng poetics ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" // Ang pagkamalikhain at proseso ng literatura ng manunulat: Salita sa fiction. – Ivanovo: Publishing house. ITGU, 1993. – pp. 94 – 101.

Ptitsyn I.A. Simbolismo ng Kristiyano sa nobelang "Doctor Zhivago" ni B.L. Pasternak: Abstract. dis. ...cand. pilologo, agham. – Cherepovets: ChTU, 2000. – 18 p.

Pudova A.S. Geocultural na paksa sa lyrics ng B.L. Pasternak: Abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Tyumen: TSU, 2011. – 21 p.

Radionova A.V. Ang landas ni Boris Pasternak sa Doctor Zhivago: abstract. diss...cand. Philol. Sci. – Smolensk: SSU, 2002. – 28 p.

Pag-uusap tungkol sa pinakamahalagang bagay // Correspondence of B.L. Pasternak at V.T. Shalamova // Kabataan. – 1988. – No. 10.

Sineva O.V. Stylistic na istraktura tuluyang pampanitikan B.L. Pasternak: Abstract. diss. ...cand. pilosopo. Sci. – M.: Russian Language Institute, 1995. – 16 p.

Skoropadskaya A.A. Mga larawan ng kagubatan at hardin sa mga tula ng B. Pasternak "Doctor Zhivago": Abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Petrozavodsk: PGU, 2006. – 23 p.

Smirnov I.P. Megahistory. Patungo sa isang makasaysayang tipolohiya ng kultura. – M.: Agraf, 2000. – 544 p.

Smirnov I.P. Isang nobela ng mga lihim na "Doctor Zhivago". – M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 1996. – 204 p.

Smirnova E.N. Linguistic na paraan ng pagpapahayag ng mga spatial na relasyon sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago": abstract. diss. ...cand. Philol. Sci. – Yaroslavl: YaGPU, 2009. – 19 p.

Sokolova L.V. Kalikasan-sining-tao sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago": abstract ng may-akda. diss. ...cand. Philol. Sci. – M.: RSL, 2005. – 23 p.

Soldatkina Ya.V. Mythopoetics ng nobela ni B.L. Pasternak "Doctor Zhivago": kultura, makasaysayan at unibersal // Bulletin ng Moscow State Educational Institution "Russian Philology". – 2011. – Hindi. 2. – P. 117 – 122.

Stepanov A.D. Si Chekhov ay may mga problema sa komunikasyon. – M.: Kovcheg, 2005. – 400 p.

Sukhanova I.A. Mga intermedial na koneksyon ng mga tula ni B.L. Pasternak "Christmas Star" at "Magdalene" na may mga gawa ng pinong sining // Yaroslavl Pedagogical Bulletin. – 2000. – No. 2.

Ang buhay ni Sukhikh I. Zhivago: mga tula at elemento ("Doktor Zhivago" ni B. Pasternak) // Zvezda. – 2001. – Hindi. 4. – P. 78 – 80.

Tamarchenko N.D. Sa tipolohiya ng bayani sa nobelang Ruso (pahayag ng problema) // Plot at oras: Sab. siyentipiko gumagana para sa ika-70 anibersaryo ng G.V. Krasnova. – Kolomna, 1991. –

pp. 32 – 37.

Tyupa V.I. "Doktor Zhivago": komposisyon at arkitekto // Mga tanong sa panitikan. – 2011. – No. 2.

Tyupa V.I. Ang mala-verse na komposisyon ng "Doctor Zhivago" // New Philological Bulletin. – 2012. – Bilang 4 (23). – pp. 8 – 18.

Fokin P. Akhmatova nang walang pagtakpan. – M.: Helvetica, 2008. – 410 p.

Khalizev V.E. Teorya ng panitikan / V.E. Khalizev. – M., 1999. – 214 p.

Chumak O.S. Kaugnayan ng mga konseptong "buhay" at "kamatayan" sa idiostyle ng B.L. Pasternak (batay sa nobelang "Doctor Zhivago"): Abstract ng may-akda. diss. ...cand. Philol. Sci. – Saratov: SSU, 2004. – 23 p.

Shapir M. “...At maganda ka nang walang convolutions...”. Ang aesthetics ng kapabayaan sa tula ni Pasternak // New World. – 2004. – No. 7.