Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1

Inihayag ng artikulo ang kakanyahan ng konsepto at ang mga pangunahing prinsipyo ng isang bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng isang bata sa panahon ng mga aralin sa piano sa mga institusyon ng system karagdagang edukasyon. Ang bifunctional na diskarte sa edukasyon ng musika ay binibigyang kahulugan bilang isang diskarte sa pedagogical batay sa isang dalawahang pundasyon edukasyong pangmusika mga bata at kabataan: ang pagbuo sa lipunan ng isang kultural na layer ng napaliwanagan na mga mahilig sa musika at mataas na kwalipikadong propesyonal na mga musikero. Ang may-akda ay nagpapakilala sa dalawang programang pang-edukasyon na binuo kamakailan sa mga bagong dokumentong pambatasan - pre-propesyonal at pangkalahatang pag-unlad - at gumagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga ito. Ang pre-propesyonal na programang pang-edukasyon ay naglalayong sanayin ang mga espesyalista sa hinaharap - mga musikero ng iba't ibang mga profile. Ang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa pag-unlad ay idinisenyo upang mag-ambag sa pagbuo ng isang musically edukadong pakikinig at panonood ng madla sa lipunan. Binibigyang-diin ng artikulo ang pangangailangang ipatupad ang parehong mga programa sa batayan ng iisang pangunahing pang-akademikong metodolohikal na kumplikado. Ang ideya ng fundamentalization ay lalong mahalaga para sa pagpapatupad ng isang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa pag-unlad, dahil sa kasalukuyan ang pagpapatupad nito ay nagaganap sa direksyon ng pagpapadali, pagpapahinga, at pagtuturo ng musika sa karamihan ng mga bata ay tumatagal sa oryentasyon ng amateur na paggawa ng musika. .

amateur na paggawa ng musika.

dobleng pundasyon

pag-unlad ng musika

pinag-isang metodolohikal na kumplikado

pangkalahatang programa sa pagpapaunlad

pre-propesyonal na programa

pag-unlad ng musika

bifunctional na diskarte

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. Teorya ng edukasyon sa musika. Uch. Para sa mga estudyante sa unibersidad. M.: Academy, 2004 - 333 p.

2.Barbazyuk T.O. Pag-unlad ng domestic primaryang edukasyon sa musika bilang isang problema sa musicology. dis. pwede. Kasaysayan ng sining Magnitogorsk 2008 – 246s.

3.Barbitova A.D. Mga tampok ng pagbuo ng modernong pag-iisip ng isang guro: sikolohikal na aspeto // Karagdagang propesyonal na edukasyon: mga tagumpay, problema, uso: mga materyales ng All-Russian na siyentipiko-praktikal. conf., Kemerovo. Nobyembre 23-24, 2005 / comp. L.N. Vavilova, sa ilalim ng heneral. ed. I.A. Zhigalova, T.S. Panina: sa 2 bahagi - Kemerovo: Institusyon ng Edukasyon ng Estado "KRIRPO", 2005. - 236 p.

4. Voskoboynikova E.G. Karagdagang pangkalahatang programa sa edukasyon sa rehiyon sining ng musika. Ang paksang "Piano" para sa mga paaralang sining ng mga Bata at mga pambata mga paaralan ng musika. M., 2014 – 112s.

6. Kazakova A.G. Mas mataas na propesyonal at postgraduate na siyentipikong edukasyon (asp., doc.) Monograph M.: Ekon-Inform, 2010 – 547 p.

Ang kasalukuyang panahon ay panahon ng reporma sa domestic system ng edukasyon sa musika. "Ang reporma ng sistema ng edukasyon na isinasagawa sa Russian Federation ay batay sa mga prinsipyo na binuo noong huling bahagi ng 80s. at ang mga prinsipyo ng demokratisasyon na binuo noong unang bahagi ng dekada 90,” kabilang ang: “pabagu-bago ng sistema ng edukasyon;..humanisasyon ng edukasyon at ang paglikha ng pinakakanais-nais na mga kondisyon para sa pagsisiwalat at pagpapaunlad ng mga kakayahan ng bawat mag-aaral;.. edukasyong pangkaunlaran .” . Ngayon, sa konteksto ng modernisasyon ng edukasyon sa musika, ang ganitong diskarte ay ganap na naaayon sa pagpapatupad ng mga karagdagang pangkalahatang programang pang-edukasyon sa larangan ng sining, na nakapaloob sa pinakabagong mga legal na dokumento (Federal Law "On Education" na may petsang Hunyo 16 , 2011 No. 145-FZ, Federal Law na may petsang Disyembre 29, 2012 No. 273-FZ). Ang mga programang ito ay nahahati sa pre-professional, na idinisenyo upang tumulong sa pagkilala sa mga bata at kabataan na may talento sa sining, sanayin ang mga malikhaing at pagtuturo ng mga kawani sa larangan ng kultura at sining, at pangkalahatang pag-unlad, na tinitiyak ang pagbuo ng isang handa na madla ng mga tagapakinig at manonood sa lipunan.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kaugnayan ng problema ng isang bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng isang bata sa isang klase ng piano sa karagdagang sistema ng edukasyon na isinasaalang-alang sa artikulong ito ay malinaw.

Pag-aaral ng problemang ito, kinakailangan muna sa lahat upang linawin ang kakanyahan ng konsepto ng "bifunctional approach".

Diskarte - “... ito ay isang tiyak na posisyon na may kaugnayan sa anumang problema o phenomenon,... isang teoretikal o lohikal na batayan para sa pagsasaalang-alang o pagdidisenyo ng isang bagay; isang hanay ng mga paraan at pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga aktibidad batay sa isang ideya o prinsipyo.”

Ang diskarte sa pagtuturo sa pedagogy ay binibigyang kahulugan bilang pagpapatupad sa pagsasanay ng nangungunang nangingibabaw na ideya ng pagtuturo sa anyo ng isang tiyak na diskarte at paggamit ng ilang mga pamamaraan ng pagtuturo.

Ang kahulugan ng "functional" sa pariralang "bifunctional approach" ay isang adjective mula sa "function" (lat. functio execution), na nangangahulugang "circle of activity, purpose." Inilarawan ni R.K. Merton ang mga function (ibig sabihin ay tahasang mga function) bilang mga kahihinatnan na binalak at natanto ng mga kalahok sa system, i.e. ang mga sinasadyang pansariling intensyon at layunin na mga kahihinatnan ay nagtutugma.

Ang konsepto ng "Functional approach" ay nabuo sa sosyolohiya batay sa mga ideya nina O. Comte, G. Spencer at E. Durkheim. Tinitingnan ng mga kinatawan nito ang lipunan bilang isang sistema na kumakatawan sa isang mahalagang kumplikado ng magkakaugnay na mga elemento na nasa mga functional na relasyon at koneksyon sa isa't isa. Nakatuon ang mga functionalist sa mga indibidwal na subsystem ng lipunan, lalo na sa pinakamahalagang institusyon nito - pamilya, relihiyon, ekonomiya, estado, kultura, edukasyon. Tinutukoy nila ang mga katangian ng istruktura ng mga institusyon sa parehong paraan na inilalarawan ng mga biologist ang mga pangunahing katangian ng isang organismo at pagkatapos ay tinutukoy ang mga tungkulin ng mga institusyon. Ang isa sa mga tampok ng sistema ay ang pagnanais para sa balanse sa mga bahagi nito: ang pagbabago sa isang institusyon ay may mga kahihinatnan kapwa para sa iba pang mga institusyon at para sa lipunan sa kabuuan.

Ang mga paaralan ng musika ng mga bata ay isang laganap na institusyong sosyo-kultural na gumaganap ng maraming mga panlipunang tungkulin, dalawa sa mga ito ay ang pag-iingat at pagpapalakas ng pinakamataas na antas ng pambansang paaralan ng piano na gumaganap at ang pagbuo sa lipunan ng isang kultural na layer ng mga karampatang mahilig sa musika at ang batayan ng isang bifunctional na diskarte sa pag-unlad ng musikal ng mga bata. Ang bifunctional na diskarte sa kasong ito ay binibigyang kahulugan bilang isang diskarte sa pedagogical batay sa dalawahang pundasyon ng edukasyong pangmusika ng mga bata at kabataan: ang pagbuo sa lipunan ng isang kultural na layer ng napaliwanagan na mga mahilig sa musika at mataas na kwalipikadong propesyonal na musikero.

Ang paglitaw ng mga pre-propesyonal at pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad na inilarawan sa itaas ay, sa katunayan, ang una, legal na nakasaad na hakbang patungo sa paglikha ng pinakamainam na mga kondisyon para sa edukasyong pangmusika ng mga bata sa mga paaralan ng sining ng mga bata. Ito ang unang halimbawa ng dalawahang programang pang-edukasyon, ang unang karanasan ng pagkakaiba-iba ng programa na naglalayong sa indibidwal na tilapon ng pag-unlad ng personalidad. Sa parehong mga ito, ang mga gawain at layunin ng proseso ng edukasyon ay wastong nabalangkas, ang diin ay wastong inilagay tungkol sa mga detalye ng bawat isa sa mga pag-andar nito: ang pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad ay nakatuon sa pagpapalaki ng isang aktibo, edukadong tagapakinig, isang kalahok sa mga amateur na pagtatanghal. , ang mga programang pre-propesyonal ay naglalayong magbigay ng pinakamainam na mga kondisyon para sa paglikha ng pagganyak sa mga bata na ipagpatuloy ang bokasyonal na pagsasanay sa mga pangalawang institusyong bokasyonal.

Upang matagumpay na makumpleto ang mga gawain sa itaas, kinakailangan upang sagutin ang isang bilang ng mga katanungan: kung anong kaalaman, kakayahan at kasanayan ang dapat na paunlarin sa hinaharap na mga amateur at propesyonal na musikero na nagtapos mula sa isang paaralan ng musika at kung paano ito maipakita sa nilalaman ng pre-propesyonal at pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa pag-unlad at mga pamamaraan ng pagtuturo sa isang paaralan ng musika, anong mga personal at espesyal na katangian ng musika ang dapat taglayin ng bawat isa sa kanila. Ang ganitong pagsusuri ay kinakailangan dahil ang mga paaralan ng sining ng mga bata hanggang ngayon, sa esensya, ay nananatiling makitid na nakatutok na mga institusyon para sa pagtuturo ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Ang mga baguhang musikero ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya. Kasama sa unang pangkat ang mga tagapakinig, iyon ay, mga mamimili ng musikang pinapatugtog. Ang pangalawa (mas maliit na dami) na kategorya ay kinabibilangan ng mga baguhan na, kasama nito, napagtanto ang kanilang sarili bilang mga gumaganap: lumahok sa iba't ibang anyo ah ng sama-samang pagtugtog ng musika, sinasamahan nila ang iba pang mga baguhan (mang-aawit, instrumentalista, koro), at madalas ay gumaganap pa bilang mga soloista. Ang mga baguhang musikero ng una, nangingibabaw na kategorya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matatag na pangangailangan para sa aktibidad ng pakikinig sa pagkonsumo ng musika - ang pang-unawa at karanasan nito, pagtanggap ng naaangkop na aesthetic na kasiyahan bilang isang mapagkukunan ng espirituwal na enerhiya. Upang matupad ang pangangailangang ito, ang isang baguhang musikero ay dapat na: magkaroon ng kakayahan at kasanayan na sapat na madama ang musika; maranasan ang emosyonal at magagawang aesthetically na mapagtanto at pahalagahan ang artistikong antas ng mga musikal na gawa salamat sa nabuong pandinig, pag-iisip at imahinasyon, alam ang isang malaking bilang ng mga musikal na gawa ng iba't ibang mga panahon, estilo at genre; masuri ang mga tampok ng anyo at nilalaman ng narinig na akda; - mahusay na matukoy ang mga detalye ng kanilang pagganap ng iba't ibang mga artist o gumaganap na grupo; magpakita ng matalas na interes sa mga kaganapan sa mundo ng musika: mga bagong komposisyon at ang kanilang interpretasyon ng iba't ibang mga performer, mga kumpetisyon, mga paglilibot, mga kagiliw-giliw na mga debut.

Ang ganitong uri ng mahilig sa musika, tulad ng makikita mula sa kanyang nakalistang mga katangian, ay hindi maaaring ituring na pasibo sa anumang paraan - aktibo siya sa pag-unawa sa kanyang pangangailangan na makipag-usap sa musika, suriin ito, tandaan ito, maranasan ito, at magkaroon ng kaukulang emosyonal na reaksyon. . Malinaw na ang makitid na nakatutok na pagsasanay sa pagtugtog ng isang instrumento ay hindi maaaring ganap na matiyak ang pagbuo ng kultura ng musika na kailangan para sa isang karampatang tagapakinig.

Malinaw na ang lahat ng mga nabanggit na katangian na dapat taglayin ng isang edukadong tagapakinig ng musika ay dapat na likas din sa isang mahilig sa musika. Kasabay nito, para sa karampatang amateur na pagganap ng mga musikal na gawa ito ay kinakailangan: upang makabisado ang intonational na wika ng musika at maipahayag sa pamamagitan nito ang iba't ibang artistikong nilalaman ng mga gumanap na gawa; nakabuo ng pag-iisip sa musika; magkaroon ng nabuong memorya ng musika; magkaroon ng makabuluhang instrumental na teknikal na kagamitan, mataas na kalidad ng paggawa ng tunog, kinakailangan para sa karampatang pagganap ng mga bahagi ng orkestra at ensemble, mga saliw na hindi naglalaman ng mga partikular na virtuoso na paghihirap ng solo repertoire; may mga pangunahing kasanayan sa ensemble at orchestral music-making; may kakayahan sa pagbabasa ng paningin.

Mula sa sinabi, malinaw na ang pagganap na aktibidad ng mga amateur na musikero ay naglalagay ng mga seryosong kahilingan sa kanila, malapit sa antas sa mga propesyonal. Bilang suporta sa tesis na ito, susuriin namin kung anong hanay ng mga personal na katangian, espesyal na kaalaman at kasanayan ang dapat magkaroon ng isang nagtapos sa isang paaralan ng musika para sa matagumpay na karagdagang propesyonal na edukasyon.

Ang una ay isang komprehensibong binuo na propesyonal na tainga bilang isang kumplikadong hanay ng mga intonasyon at analytical na bahagi nito. Ang pangalawa ay isang mas mataas na ritmikong kahulugan, na umuunlad mula sa pinakasimula ng mga klase hanggang sa antas ng batayan ng isang hinaharap na ritmikong kultura sa kabuuan ng lahat ng aspeto nito - mula sa metric pulsation, rhythmic accuracy, sense of size at tempo hanggang sa lohikal na tamang accentuation. , agogic nuance at proportionality ng mga bahagi ng musical form. Ang ikatlo ay ang kakayahang sapat na malasahan ang matalinhaga at masining na nilalaman ng isinagawang gawain at malikhaing bigyang-kahulugan ito. Pang-apat, ang isang potensyal na propesyonal na musikero bilang isang tagapalabas ay dapat magkaroon ng isang tiyak na hanay ng mga personal na katangian: kasiningan, kakayahang magtrabaho, nadagdagan ang kakayahang mag-concentrate, at pagtagumpayan ang mga nakababahalang kondisyon. Ikalima, propesyonal, mahusay na binuo na memorya ng musika, sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga uri nito: matalinghaga, motor, tactile, verbal-logical, emosyonal. Ikaanim - ang malawak na akumulasyon ng isang repertoire, na sumasaklaw sa mga gawa ng iba't ibang mga makasaysayang panahon, mga istilo, mga genre. Ikapito - nabuo ang kakayahang magbasa ng paningin. Ikawalo - ang pagbuo ng kagamitan sa paglalaro, na nagsisiguro sa masinsinang pag-unlad ng lahat ng mga elemento ng virtuoso instrumental technique sa medyo maagang edad. Ikasiyam - ang pagkakaroon ng ilang mga kasanayan sa magkasanib na paglalaro ng musika (paglalaro sa isang ensemble, saliw, pag-unawa sa mga palatandaan ng konduktor). Ikasampu - aktibong posisyon na may kaugnayan sa ang pinakamahalagang pangyayari sa mundo ng musika at iba pang sining.

Kaya, mula sa lahat ng nasabi, maaari tayong gumuhit ng pangunahing konklusyon: ang pre-propesyonal na pagsasanay ng hinaharap na musikero-performer, mula sa punto ng view ng nilalaman at istraktura nito, ay hindi dapat magkaiba sa panimula mula sa pagsasanay ng isang amateur na musikero. - sa parehong mga kaso dapat itong mabuo bilang isang integral na sistema, kasama ang lahat ng kinakailangang makabuluhang bahagi ng akademikong metodolohikal na kumplikado. Ang mga umiiral na pagkakaiba ay hindi dapat ipakita ang kanilang mga sarili sa pagbubukod ng anumang mga bahagi mula sa isang naibigay na sistema, ngunit sa iba't ibang mga antas ng kasanayan sa mga ito, sa mga tampok ng kanilang pundamentalisasyon, lalo na, sa iba't ibang mga antas ng kasanayan sa repertoire, espesyal na kaalaman, at kasanayan. Ang mga pagkakaibang ito ay dapat na nakabatay sa malalim na pag-unawa ng mga guro sa kalikasan ng motibasyon ng bawat bata at ng kanyang mga magulang na tumanggap ng edukasyon sa musika, sa paggalang sa pagpili ng mga mag-aaral sa isang direksyon o iba pa sa pag-aaral.

Mga Reviewer:

Maikovskaya L.S., Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor, Head. Kagawaran ng Edukasyon sa Musika, Moscow State Institute of Culture, Moscow;

Chervatyuk P.A., Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor, State Budgetary Educational Institution of Higher Education, Moscow State Pedagogical University, Moscow.

Bibliograpikong link

Voskoboynikova E.G. BIFUNCTIONAL APPROACH SA MUSICAL DEVELOPMENT NG ISANG BATA SA PIANO CLASS // Mga kontemporaryong isyu agham at edukasyon. – 2015. – Hindi. 6.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23891 (petsa ng access: 02/01/2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"

Svetlana Stepanenko
Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika

Isang pinagsamang diskarte sa edukasyon sa musika.

Sa kasalukuyan, ang pag-unlad ng teorya ng aesthetic edukasyon natupad sa tatlo mga direksyon: artistikong pagkamalikhain sa proseso ng kanilang pag-aaral; malaya masining na aktibidad mga bata; , nagtatatag ng magkakaibang koneksyon sa pagitan ng iba't ibang partido nito. Nangungunang direksyon - isang pinagsamang diskarte sa aesthetic na edukasyon. Isa sa mga nangungunang tampok pinagsamang diskarte- ito ang programming ng aesthetic edukasyon. Sa unang pagkakataon, ang isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang tinatayang programa kung saan ang mga gawain ng aesthetic edukasyon binuo para sa bawat pangkat ng edad ng kindergarten. Sa kanila pagpapalaki aesthetic na saloobin sa kalikasan, mga bagay sa paligid, sa sining na ginagamit sa mga klase, trabaho at pang-araw-araw na buhay.

Palatandaan isang pinagsamang diskarte sa musikal at aesthetic na edukasyon.

* edukasyong pangmusika dapat pagyamanin ang moral na katangian ng bata, patindihin ang aktibidad ng kaisipan at pisikal na aktibidad; * pagpapalaki aesthetic na saloobin sa nakapaligid na katotohanan, sa musikal ang sining ay dapat tumulong sa pagtatatag ng koneksyon ng isang bata sa buhay; * nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo musikal dapat tiyakin ng mga aktibidad ang pagkakaisa nito pang-edukasyon, mga tungkuling pang-edukasyon at pag-unlad; * kumbinasyon ng iba't ibang uri ng aktibidad (tradisyonal, pampakay, kumplikado) dapat hikayatin ang pagbuo ng inisyatiba, aktibidad, at malikhaing aksyon; * kumplikado pamamaraan ng pagtuturo na isinasaalang-alang ang indibidwal na pagkakaiba-iba lapitan dapat mag-ambag sa pagbuo ng aesthetic magandang asal, pagkahilig sa malaya at malikhaing pag-aaral, sa pag-unlad musikal mga kakayahan at unang pagpapakita ng aesthetic na lasa; * maayos na kumbinasyon ng lahat ng anyo ng organisasyon mga aktibidad sa musika ng mga bata(mga klase, laro, pista opisyal, libangan, independiyenteng aktibidad) dapat mag-ambag sa komprehensibong pangkalahatang artistikong pag-unlad ng mga batang preschool.

Mga komprehensibong klase ng musika.

Musikal ang mga klase ay ang pangunahing organisasyonal na anyo ng sistematikong edukasyon ng mga batang preschool alinsunod sa mga kinakailangan "Mga programa edukasyon sa kindergarten» Naka-on musikal mga klase mayroong relasyon sa solusyon musikal, aesthetic at pang-edukasyon- mga gawaing pang-edukasyon. Habang aktibo musikal mga aktibidad, ang mga bata ay nakakakuha ng kinakailangang kaalaman, nakakakuha ng mga kasanayan at kakayahan na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa emosyonal na pagpapahayag ng mga kanta, musikal- maindayog na paggalaw, simpleng melodies kapag naglalaro ng mga bata mga Instrumentong pangmusika. Mayroon nang mahusay na nasubok na tradisyonal na istraktura ng mga klase. Ito ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ng mga guro at higit na nabigyang-katwiran ang sarili nito. Gayunpaman, ipinakita ng mga eksperimentong pag-aaral at ang pinakamahusay na karanasan sa pedagogical na may iba pang mga istruktura ng aralin na nagpapagana sa proseso ng pagkatuto. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pampakay at komprehensibong mga klase. Kumplikado pinangalanan ang mga klase dahil pinagsasama ng isang aralin ang lahat ng uri ng masining mga aktibidad: masining na pananalita, musikal. Okay, theatrical. Kumplikado ang aralin ay pinagsama ng isang gawain - pamilyar sa parehong artistikong imahe, na may ilang mga genre ng mga gawa (lyrical, epic, heroic) o sa isa o ibang paraan ng masining na pagpapahayag (porma, komposisyon, ritmo, atbp.) Target komprehensibo mga klase - upang bigyan ang mga bata ng ideya ng mga detalye ng iba't ibang uri ng sining ( musika, pagpipinta, tula, teatro, koreograpia, tungkol sa mga posibilidad ng paghahatid ng mga saloobin at mood sa anumang uri ng artistikong aktibidad sa iyong sariling orihinal na wika. Samakatuwid sa kumplikado Sa mga klase, mahalaga na hindi pormal, ngunit maalalahanin na pagsamahin ang lahat ng mga uri ng artistikong aktibidad, kahalili ang mga ito, hanapin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa mga gawa, paraan ng pagpapahayag ng bawat uri ng sining, paghahatid ng imahe sa kanilang sariling paraan. Sa pamamagitan ng paghahambing, paghahambing masining na mga larawan malalim na mararamdaman ng mga bata ang sariling katangian ng akda at lalapit sa pag-unawa sa mga detalye ng bawat uri ng sining. Kumplikado Ang aralin ay may parehong uri ng mga paksa tulad ng pampakay. Ang tema ay maaaring kinuha mula sa buhay o hiniram mula sa isang fairy tale, na nauugnay sa isang tiyak na balangkas, at sa wakas, ang tema ay maaaring maging sining mismo.

Ang iba't ibang paksang ito ay nagpapayaman sa nilalaman kumplikadong mga klase, ay nagbibigay sa guro ng malawak na pagpipilian. Isang tema na kinuha mula sa buhay o nauugnay sa isang fairy tale, hal. "Mga Season", "Mga tauhan sa fairy tale", ay tumutulong upang masubaybayan kung paano inihahatid ng magkaibang larawan ang parehong imahe masining na paraan, maghanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga mood at kanilang mga lilim, ihambing kung paano ipinapakita ang imahe ng unang bahagi ng tagsibol, ang kalikasan ay kagigising pa lang at bumabagyo, namumukadkad, at tandaan ang pinakakapansin-pansing mga tampok na nagpapahayag ng masining na wika (tunog, kulay, salita). Mahalaga na ang pagbabago sa artistikong aktibidad ay hindi pormal (nakikinig ang mga bata musika tungkol sa tagsibol, gumuhit ng tagsibol, nangunguna sa mga sayaw sa tagsibol, magbasa ng tula, at pag-isahin ng gawaing maghatid ng isang bagay na katulad ng musika mood sa pagguhit, paggalaw, tula. Kung ang mga gawa ay hindi magkatugma sa matalinghagang nilalaman, ngunit pinag-isa lamang ng isang karaniwang tema, halimbawa, pagkatapos makinig sa isang fragment ng isang dula ni P. I. Tchaikovsky "Nasa troika" mula sa cycle "Mga Season"(malambot, mapangarapin, mga linya mula sa tula ni N. A. Nekrasov na tunog "Jack Frost" --"Hindi ang hangin ang nagngangalit sa kagubatan..."(malubha, medyo solemne, wala sa pagkatao musika, ngunit malapit sa paksa, kinakailangang ituon ang atensyon ng mga bata sa kaibahan ng mga mood, kung hindi man ang layunin ng aralin ay hindi makakamit. Sa isang aralin na nakatuon sa paksa "Mga tauhan sa fairy tale", ito ay kagiliw-giliw na hindi lamang upang masubaybayan kung paano naiiba o katulad ang parehong imahe ay naihatid sa iba't ibang uri ng sining, ngunit din upang ihambing kung gaano mga gawang musikal nakasulat sa isang paksa, tulad ng mga dula "Baba Yaga" P.I. Tchaikovsky mula sa "Album ng mga Bata", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Mga Larawan mula sa isang Exhibition" at symphonic miniature "Baba Yaga" A.K. Lyadov o gumaganap "Procession ng mga Dwarf" E. Grieg at "Dwarf" M. P. Mussorgsky mula sa cycle "Mga Larawan mula sa isang Exhibition" atbp. Mas mahirap isagawa kumplikadong aralin, ang tema kung saan ay ang sining mismo, ang mga tampok ng pagpapahayag pondo: "Ang Wika ng Sining", "Mga mood at ang kanilang mga kakulay sa mga gawa ng sining" atbp.

Sa aralin sa unang paksa, maaari mong ihambing ang mga kulay sa pagpipinta na may mga timbre musikal mga instrumento o iba pang paraan ng pagpapahayag (rehistro, dynamics at kanilang mga kumbinasyon). Anyayahan ang mga bata na makinig musikal gumagana sa mataas (liwanag) magparehistro at mababa (madilim, puno ng maliwanag, malakas na tunog at banayad, tahimik, paghahambing ng mga paraan na ito musikal pagpapahayag na may intensity ng kulay sa pagpipinta. Maaari mo ring pag-usapan ang tungkol sa isang kumbinasyon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, halimbawa, gumagana ang mga bata sa laro na may parehong dinamika (tahimik, ngunit sa iba't ibang mga rehistro (mataas at mababa, upang marinig nila ang pagkakaiba sa karakter). musika. Ang tahimik na tunog sa itaas na rehistro ay lumilikha ng banayad, magaan na karakter ("Waltz ni S. M. Maikapara", at sa ibabang rehistro - misteryoso, nagbabala ( "Baba Yaga" P.I. Tchaikovsky). Ang mga gawang ito ay inihahambing din sa mga kuwadro na gawa.

Naka-on komprehensibo Sa isang aralin sa ikalawang paksa, kailangan mong hanapin ang mga karaniwang sentimyento na ipinapahayag sa iba't ibang uri ng sining. Ang mga malikhaing gawain ay ginagamit dito, halimbawa, ang paghahatid ng katangian ng isang masayahin o duwag na kuneho sa mga galaw, pagbubuo ng isang kanta, isang fairy tale tungkol sa kanya, o pagguhit sa kanya. Sa pagiging pamilyar sa mga nagpapahayag na kakayahan ng mga ganitong uri ng sining, unti-unting nagkakaroon ng karanasan ang mga bata pang-unawa mga gawaing masining. Ang tema nito komprehensibo ang mga klase ay maaaring maging isang mood na may mga shade nito, Halimbawa: "Solemne mood"(mula sa saya hanggang sa kalungkutan, "Masayang Mood" (mula sa magaan, banayad hanggang sa masigasig o solemne). Ang mga kakulay ng mood na ito ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng mga halimbawa ng iba't ibang uri ng sining at naihatid sa mga malikhaing gawa. mga takdang-aralin: bumuo ng isang kanta (magiliw, banayad o masayahin, masaya, ipahayag ang karakter na ito sa mga galaw, gumuhit ng mga larawan kung saan makikita ang mga mood na ito. Maaari ding ituon ng guro ang atensyon ng mga bata sa pinakamatagumpay na natagpuang mga larawan at makipag-usap sa kanila tungkol sa kung paano pinamamahalaan ang Iparating ito o iyon ang mood. Minsan naglalaro sila, hulaan kung anong mood ang gustong ipahayag ng bata sa kilusang kanyang binubuo (sayaw, awit, martsa).

Kumplikado Ang aktibidad ay maaari ding pagsamahin sa isang balangkas, halimbawa ng isang fairy tale. Tapos, as in pampakay na aralin Ang ganitong uri ng malikhaing pagpapakita ng mga bata ay lubos na naisasakatuparan. Naghahanda komprehensibong mga aralin sa musika manager kasama ang mga tagapagturo gamitin ang lahat ng kaalaman at kasanayan na nakuha ng mga bata sa ibang klase. Ang mga klase ay ginaganap nang humigit-kumulang isang beses sa isang buwan.

Komprehensibong pag-unlad ng musika.

Ang mga klase sa programa ay gaganapin sa isang mapaglarong paraan, batay sa madalas na pagbabago sa mga aktibidad, tinitiyak nito Isang kumplikadong diskarte, ang dinamika ng pag-unlad at ang patuloy na interes ng mga bata. Organisasyon musikal nagaganap ang mga aktibidad sa iba't ibang mga form: sa anyo ng plot-thematic mga aralin sa musika, kumplikado at pinagsama-samang mga klase. Sa mga klase sa mga unang grupo musical complex pag-unlad, ang pinakamahalagang gawain sa pag-unlad ng bata ay malulutas nka: Pag-unlad ng kaisipan, pag-unlad ng pisikal, pag-unlad ng aesthetic. Ang layunin ng programa ay ang pangkalahatang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata sa maaga at elementarya na edad preschool hanggang edukasyong pangmusika. Mga gawain mga programa: isulong ang maagang pag-unlad ng bata sa pamamagitan ng komprehensibo aktibidad sa musika; tulungan ang mga bata sa elementarya na edad preschool na makapasok sa mundo sa isang kapana-panabik na laro musika; madama at maranasan ito nang senswal; lumikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip; itaguyod ang praktikal na pag-aaral kaalaman sa musika; pagbuo ng kahandaan para sa karagdagang pagsasanay; pagpapaunlad ng mga kasanayan sa komunikasyon at pakikipagsabwatan: pakikipag-ugnayan, mabuting kalooban, paggalang sa isa't isa; pagbuo ng mga katangian ng mga bata na nagtataguyod ng pagpapatibay sa sarili mga personalidad: kalayaan at kalayaan sa pag-iisip, sariling katangian pang-unawa. Ang programa ay nakakatugon sa mga modernong kinakailangan para sa programang pang-edukasyon. Ito ay likas na pag-unlad, na nakatuon sa pangkalahatan at musikal pag-unlad ng bata sa proseso ng pag-master nito aktibidad sa musika. Isinasaalang-alang nito ang mga ideya ng kalusugan at pag-unlad sangkap: ang prinsipyo ng pagkakaisa ng gawaing pag-unlad at pagpapabuti ng kalusugan kasama ang mga bata. Ang nilalaman ng programa ay nakatuon sa paglikha ng sikolohikal na kaginhawahan at emosyonal na kagalingan para sa bawat bata. Ang programa ay nilagyan ng mga praktikal na materyales at manwal para sa mga indibidwal at grupong klase.

Sumali sa programa nang maaga kasama sa pinagsamang pag-unlad: 1) Mga laro sa labas at logorhythmics. Pag-unlad ng mga kasanayan sa gross motor; pagbuo ng koordinasyon ng mga paggalaw at konsentrasyon ng atensyon; pagbuo ng pagkakaugnay-ugnay ng mga aksyon sa isang koponan, pagtatatag ng mga positibong relasyon, pagbuo ng magkasanib na produktibong aktibidad; pagpapaunlad ng pakikipag-ugnayan sa lipunan at mga kasanayan sa pakikibagay sa lipunan sa musikal- mga sikolohikal na laro at pagsasanay; pagbuo ng imahinasyon at pagkamalikhain sa laro. ; pagbuo ng mga kasanayan sa motor; pagwawasto ng pagsasalita sa paggalaw (pagbigkas, pag-awit, pagbuo ng mga kasanayan sa motor sa pagsasalita). materyal- "Masayang Aralin", "Masayang Aralin", "Aerobic para sa mga bata", "gintong isda", "Golden Gate", "Mga laro para sa kalusugan" atbp. 2) Pag-unlad ng mga kasanayan sa pinong motor. Pag-unlad ng mga kasanayan sa motor ng daliri, mahusay na mga kasanayan sa motor; pag-unlad ng pagsasalita (pagsasalita at pag-awit kasama ng mga kanta - mga laro na naglalayong bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor); pagbuo ng imahinasyon ( "nasanay na" sa imahe at katangian ng mga bayani ng kilos o mga laro ng daliri); matutong magbilang. materyal- "Okay, Sampung Daga, Dalawang Maliit na Baboy". 3) Pag-unlad ng pandinig at boses. Ang pinakasimpleng intonasyon (mga boses ng hayop, tunog ng kalikasan, nakakatawang pantig). Pag-unlad ng pitch, dynamic, timbral na pandinig. Pag-awit at paggalaw, mga pagtatanghal. Elementary voice improvisation. materyal- "Mga Kanta"- "Mga Exclamations", "ABC - Poteshka", "Bahay ng pusa". 4) Pisikal na pag-unlad, pag-unlad ng isang kultura ng paggalaw, gawaing pangkalusugan. Pagpapalakas sa katawan ng bata, pagbuo ng muscle corset, pagbuo ng respiratory at cardiovascular system. Pag-unlad ng koordinasyon ng mga paggalaw, konsentrasyon, kagalingan ng kamay, tiwala sa sarili. Pag-unlad ng mga kakayahan sa pagkamalikhain ng motor. Itinayo sa Paggamit materyal: "Game gymnastics", "Gymna-stick para sa mga ina at sanggol", "Mga laro para sa kalusugan" atbp. 5) Pagkilala musical literacy, nakikinig musika, natutong tumugtog ng ingay at pitch instruments. Pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento. Pagkilala mga Instrumentong pangmusika. Nagpatugtog ng musika, naglalaro sa isang mini-orchestra (mga anak at magulang). Pagdinig mga gawang musikal, emosyonal na karanasan musika sa mga plastik na improvisasyon. 6) Pagkilala sa mga liham, paghahanda para sa pagbabasa, pag-unlad mga talumpati: Sa proseso ng sculpting at natitiklop na mga titik mula sa plasticine, pinong mga kasanayan sa motor, konsentrasyon ng pansin, koordinasyon ng mga paggalaw ay nabuo, ang pamilyar sa mga titik ay nangyayari sa mga praktikal na aktibidad at paghahanda ng mga bata para sa pagbabasa. Sa kabanata "Kami ay kumanta at nagbabasa" kumbinasyon ng pagbabasa ng mga pantig at pag-awit (chanting) nagbibigay-daan sa iyo hindi lamang upang magturo ng pagbabasa ng mga pantig, ngunit din upang gumana sa iyong boses at paghinga. 7) Mga malikhaing gawain, pagbuo ng imahinasyon. Voice-over at pagsasadula ng mga fairy tale at tula. Ilustrasyon (mga guhit, pagmomodelo, mga aplikasyon) mga larong may temang at engkanto. Mga plastic sketch at motor improvisation sa konteksto ng aktibong pakikinig musika. Tumutugtog ng instrumental na musika. Mga improvisasyon sa ingay at mga bata mga Instrumentong pangmusika. 8) Mga music club.

Mga layunin at layunin ng mga aralin musika.

Pag-unlad musikal at pangkalahatang malikhaing kakayahan sa pamamagitan ng iba't-ibang mga aktibidad sa musika, ibig sabihin, pag-unlad: * memorya ng musika; melodic at maindayog na pandinig; * sapat na paraan ng pagpapahayag ng sarili; * ang kakayahan, sa isang banda, upang tumpak na ulitin ang materyal na iminungkahi ng guro, at sa kabilang banda, upang makabuo ng iyong sariling mga solusyon sa sitwasyon; * speech correction in motion with musika. Pag-unlad ng mental at intelektwal na kakayahan; * imahinasyon; mga reaksyon; mga kasanayan sa pakikinig at pag-concentrate; mga kasanayan sa pakikinig upang makilala, ihambing at ihambing. Pag-unlad ng pisikal kakayahan: * fine motor skills; gross motor skills. Pag-unlad ng panlipunan kasanayan: * kakayahang makipag-ugnayan sa iba; kakayahang kontrolin ang sarili. Pagbuo ng interes sa musikal mga aktibidad at kagalakan ng pakikipag-usap sa musika.

Mga anyo ng trabaho sa silid-aralan.

* pag-awit; * nagpapahayag na pagbabasa ng mga tula ng mga bata at mga tula ng nursery; *laro para sa mga bata mga Instrumentong pangmusika; * paggalaw sa ilalim musika, sayaw; *nakikinig musika; * pagsasadula ng mga fairy tale; * panlabas na mga laro upang bumuo ng reaksyon at mga kasanayan sa motor, pagbuo ng kontrol sa paggalaw.

Ang ating panahon ay panahon ng pagbabago. Ngayon kailangan ng Russia ng mga taong may kakayahang gumawa ng mga di-karaniwang desisyon, malikhaing mag-isip, at may kakayahang positibong lumikha. Sa kasamaang palad, ang modernong kindergarten ay nagpapanatili pa rin ng tradisyonal diskarte sa pagkuha ng kaalaman. Kadalasan ang pag-aaral ay nauuwi sa pagsasaulo at pagpaparami ng mga diskarte sa pagkilos, karaniwang mga pamamaraan para sa paglutas ng mga gawain. Ang monotonous, patterned na pag-uulit ng parehong mga aksyon ay pumapatay ng interes sa pag-aaral. Ang mga bata ay pinagkaitan ng kagalakan ng pagtuklas at maaaring unti-unting mawala ang kakayahang maging malikhain. Siyempre, maraming mga magulang ang nagsisikap na bumuo ng pagkamalikhain sa kanilang mga bata: ipinapadala sila sa mga club, studio, espesyal na paaralan, kung saan nagtatrabaho ang mga may karanasang guro sa kanila. Ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng isang bata ay tinutukoy hindi lamang ng mga kondisyon ng kanyang buhay at edukasyon ng pamilya, ngunit mayroon ding mga espesyal na klase na inayos sa mga institusyong preschool. Musika, pag-awit, pagguhit, pagmomolde, paglalaro, artistikong aktibidad - lahat ng ito ay kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan. Nais kong ituon ang iyong atensyon komprehensibong mga klase, kung saan ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng sining. Naka-on komprehensibo Sa panahon ng aralin, ang mga bata ay humahalili sa pagkanta, pagguhit, pagbabasa ng tula, at pagsasayaw. Kasabay nito, gumaganap ng mga pandekorasyon na gawa o balangkas mga komposisyon sa mga tunog ng isang pangunahing liriko musika lumilikha ng emosyonal na kalagayan, at mas matagumpay na nakumpleto ng mga bata ang gawain. Naka-on komprehensibo Sa panahon ng aralin, ang mga bata ay kumikilos nang maluwag at nakakarelaks. Halimbawa, kapag nagsasagawa ng pagguhit ng grupo, kumunsulta sila tungkol sa kung sino ang magbubunot at kung paano. Kung gusto nilang magtanghal ng isang kanta, sumang-ayon muna sila sa kanilang mga aksyon at sila mismo ang namamahagi ng mga tungkulin. Sa panahon ng mga aktibidad sa sining at sining (paghahabi ng mga alpombra, pagpipinta ng mga kalderong luad) Maaari mong gamitin ang Russian folk melodies sa mga pag-record ng gramo, na lumilikha ng isang magandang mood sa mga bata at ginagawang gusto nilang hum ang pamilyar na melodies.

Pag-uuri kumplikadong mga klase.

1 Ayon sa nilalaman kumplikado ang mga klase ay maaaring iba-iba at isinasagawa sa iba't ibang paraan mga pagpipilian: *paghiwalayin ang mga bloke ng klase upang ipakilala sa mga bata ang mundo ng sining (musikal at biswal) ; * mga bloke ng mga aktibidad na pinagsama ayon sa mga pinaka-interesante sa mga bata mga paksa: "zoo", "Mga Paboritong Kuwento"; * mga bloke ng mga aralin upang ipakilala ang mga bata sa mga gawa ng mga manunulat, mga musikero, mga artista at kanilang mga gawa; * mga bloke ng mga aralin batay sa trabaho upang maging pamilyar ang mga bata sa mundo sa kanilang paligid, sa kalikasan; * bloke ng mga klase sa pamilyar sa katutubong sining; * bloke ng mga aralin sa moral at emosyonal edukasyon. 2. Istruktura kumplikado ang mga aktibidad ay depende sa edad ng bata, sa akumulasyon ng pandama karanasan: mula sa live na pagmamasid hanggang sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa, hanggang pagdama ng imahe sa tula, musika. * 3-4 na taon – live na pagmamasid sa isang bagay o phenomenon kasama ang isang matingkad na paglalarawan nito. * 4-5 taon - isang maliwanag na paglalarawan o pagpipinta, isang maliit na akdang pampanitikan. * 5-6 na taon – isang akdang pampanitikan kasama ang ilang mga reproduksyon upang i-highlight paraan ng pagpapahayag; musikal trabaho o kanta (bilang background o bilang isang malayang bahagi ng aralin). * 6-7 taon - isang gawa ng sining kasama ang 2-3 reproductions (naglalarawan ng magkatulad na tanawin o magkaiba) o paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan sa mga tula (paghahambing, paghahambing); komposisyon ng musika(sa paghahambing - ano magkasya sa isang reproduksyon o tula). 3. Kumplikado ang mga klase ay nahahati sa dalawang uri ayon sa kahulugan ng mga uri sining: dominanteng uri, kapag ang isang uri ng sining ang nangingibabaw, at ang iba ay tila pumasa sa likuran, halimbawa, isang tula tungkol sa kalikasan at musika tumulong na maunawaan ang larawan, ang kalooban nito)

katumbas na uri, kapag ang bawat bahagi ng aralin ay umaakma sa isa't isa.

4. Kumplikado maaaring magkaiba ang mga klase sa kumbinasyon musikal, biswal, masining na mga gawa.

Pagpipilian 1. Kahaliling pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Target: mapahusay ang epekto ng sining sa damdamin ng mga bata. Istruktura: audition piraso ng musika; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa karakter piraso ng musika; pagtingin sa isang pagpipinta; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng pagpipinta; pakikinig sa isang akdang pampanitikan; komunikasyon sa pagitan ng mga guro at mga bata tungkol sa likas na katangian ng isang akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad musikal, kaakit-akit at mga akdang pampanitikan ayon sa emosyonal na kalooban na ipinahayag sa kanila, ang likas na katangian ng masining na sample.

Pagpipilian 2. Pairwise na pagsasama ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining. Istruktura: Makinig sa marami mga gawang musikal; pagpapalitan ng kuro-kuro sa pagitan ng guro at mga bata, paghahambing kung paano sila magkatulad at magkaiba sa ugali mga gawang musikal; tingnan ang ilan mga kuwadro na gawa; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na gawa; nakikinig sa ilan mga akdang pampanitikan; paghahambing ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mga akda sa katangian at kalooban; paghahambing ng mga katulad na emosyonal na mood musikal, mga pintura at akdang pampanitikan.

Opsyon 3. Sabay-sabay na pagsasama sa pang-unawa iba't ibang uri ng sining. Target: ipakita ang pagkakaisa musika, pagpipinta at panitikan. Istruktura: mga tunog musikal trabaho at laban sa background nito guro nagbabasa ng akdang pampanitikan; guro nagpapakita ng isang pagpipinta at nag-aalok ng ilan sa mga bata musikal mga akda o akdang pampanitikan at pumili lamang ng isa sa mga ito na kaayon ng isang naibigay na likhang sining; pareho ang tunog musikal isang akda at ang mga bata ay pumili ng isa mula sa ilang mga kuwadro na gawa o mga akdang pampanitikan na kaayon ng kalooban.

Opsyon 4: Isama ang magkakaibang mga piraso mula sa iba't ibang uri ng sining. Target: bumuo ng mga ebalwasyong saloobin. Istruktura: pakikinig sa mga akdang pampanitikan na magkaiba ang tunog; pagpapalitan ng opinyon sa pagitan ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pagtingin sa mga kuwadro na gawa na magkakaibang kulay at mood; pagpapalitan ng opinyon sa pagitan ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pakikinig sa mga akdang pampanitikan na magkasalungat ang kalooban; pagpapalitan ng opinyon sa pagitan ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakaiba; pang-unawa katulad ng bawat isa musikal, mga akdang pampanitikan at larawan; pagpapalitan ng opinyon ng guro at mga bata tungkol sa kanilang pagkakatulad.

Upang maisakatuparan komprehensibo aralin ito ay kinakailangan upang piliin ang tamang mga gawa ng sining (mga panitikan, musika, pagpipinta): * accessibility ng mga gawa ng sining sa pang-unawa ng mga bata (batay sa karanasan sa pagkabata); * pagiging totoo ng mga gawa ng fiction, pagpipinta; * kaakit-akit sa mga bata; kung maaari, dapat kang pumili ng mga gawa na may kawili-wiling balangkas na pumukaw ng tugon sa kaluluwa ng bata.

Konklusyon.

Anuman musikal Ang aktibidad ay dapat mag-iwan ng marka sa kaluluwa ng bata. Mga bata madama ang musika sa pamamagitan ng paglalaro, paggalaw, pagguhit. Pinagsamang muse Ang isang pisikal na aktibidad ay tumutulong sa pagbuo ng memorya, imahinasyon, pagsasalita, at pangkalahatang mga kasanayan sa motor. Malikhain isang diskarte upang magsagawa ng mga klase ay nag-aambag sa paglikha ng isang positibong karanasan sa pagbuo pananaw sa mundo ng bata. Pagdinig mga gawang musikal, pag-awit, ritmo, pagtugtog musikal ang mga kasangkapan ay ang pinaka sa mabisang paraan pagpapakilala sa bata sa musika.

Isinasagawa kumplikado ang mga bata ay nag-aaral nang nakapag-iisa, at kung minsan ay may tulong guro(lalo na sa mas bata at gitnang grupo) matutong gumamit ng masining at nagpapahayag na paraan ng lahat ng uri ng sining upang maghatid ng ideya.

Ang maagang nakuhang artistikong karanasan ay tumutulong sa kanila na lumikha ng isang nagpapahayag na imahe (musikal, patula, matalinhaga).

Ang magkasanib na pagkilos ng guro sa mga bata at komunikasyon sa mga kapantay ay lumikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa pagbuo at pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan.

Kailangan ilabas at paunlarin ang bata upang sa hinaharap ay makagawa siya ng bago at maging isang taong malikhain. Kadalasan ay huli na upang bumuo ng pagkamalikhain ng isang bata, dahil maraming bagay ang inilatag nang mas maaga. "Lahat tayo ay nagmula sa pagkabata..." Ang magagandang salita ni Antoine Saint-Exupéry ay maaaring isang uri ng epigraph sa gawain ng mga child psychologist na nagsusumikap na maunawaan kung ano ang nararamdaman, iniisip, naaalala, at nilikha ng isang tao sa pinakadulo simula ng kanyang paglalakbay sa buhay. Nasa preschool na pagkabata kung ano ang higit na tumutukoy sa ating "matanda" kapalaran.

Panitikan.

Vetlugina N. A., Keneman A. V. Teorya at pamamaraan edukasyon sa musika sa kindergarten. Dzerzhinskaya I. L. Edukasyon sa musika mas batang preschooler. Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. Chudnovsky V. E. Pagpapalaki kakayahan at pagbuo ng pagkatao. Chumicheva R. M. Preschoolers tungkol sa pagpipinta. Bogoyavlenskaya D. B. Sa paksa at pamamaraan ng pag-aaral ng mga malikhaing kakayahan. Sazhina S. D. Teknolohiya ng pinagsamang mga klase sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Binabalangkas ng aklat-aralin ang mga batayan ng teorya ng edukasyon sa musika na isinasagawa sa mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon. Ang teorya ng edukasyon sa musika ay itinuturing na isang paksang pang-edukasyon na nagpapakita ng kakanyahan ng larangang ito ng agham na pedagogical. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa sining ng musika sa proseso ng edukasyon, ang personalidad ng bata sa sistema ng edukasyon ng musika, ang mga pangunahing bahagi ng edukasyon sa musika, ang personalidad at mga aktibidad ng guro-musikero. Ang lahat ng mga seksyon ng manwal ay ipinakita kasabay ng mga gawaing pang-edukasyon at isang listahan ng mga inirerekomendang literatura para sa mga mag-aaral upang mapaunlad ang kanilang propesyonal na pag-iisip, ang pagbuo ng isang personal na posisyon, at isang malikhaing saloobin sa mga problemang pinag-aaralan. Ang aklat-aralin ay naka-address sa mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga guro ng musika, mga guro ng musika sa sistema ng karagdagang edukasyon, mga guro ng mas mataas at pangalawang bokasyonal na institusyong pang-edukasyon ng pedagogy ng musika, at lahat na interesado sa mga problema ng edukasyon sa musika. 2nd edition, naitama at pinalawak.

* * *

Ang ibinigay na panimulang fragment ng aklat Teorya ng edukasyon sa musika (E. B. Abdullin, 2013) ibinigay ng aming kasosyo sa libro - ang litro ng kumpanya.

Kabanata 4. Layunin, layunin at prinsipyo ng edukasyon sa musika

Tulad ng panitikan at sining, ang musika ay tiyak na sinasalakay ang lahat ng mga lugar ng pagpapalaki at edukasyon ng ating mga mag-aaral, bilang isang makapangyarihan at hindi mapapalitang paraan ng paghubog ng kanilang espirituwal na mundo.

D. B. Kabalevsky

Ang edukasyon sa musika, kabilang ang pagtuturo ng musika, ay maaaring iharap sa anyo ng isang tiyak mga istruktura, na binubuo ng mga sumusunod mga bahagi: layunin, layunin, prinsipyo, nilalaman, pamamaraan at anyo.

4.1. Ang layunin at layunin ng edukasyon sa musika

Layunin ng Music Education

Sa modernong pedagogy, ang layunin ng edukasyon sa musika ay itinuturing na pagbuo, pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura.

Konsepto kultural ng musika ng mga mag-aaral napakalaki at maaaring magkaroon ng iba't ibang interpretasyon. Ito ang inilalagay ni D. B. Kabalevsky sa unang lugar sa nilalaman ng konseptong ito: "... ang kakayahang madama ang musika bilang isang buhay, mapanlikhang sining, na ipinanganak ng buhay at hindi maiiwasang nauugnay sa buhay, ay isang "espesyal na pakiramdam" ng musika, pinipilit ang isang tao na madama ito sa emosyonal, na makilala ito sa pagitan ng mabuti at masama, ito ay ang kakayahang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang likas na katangian ng musika at madama ang panloob na koneksyon sa pagitan ng likas na katangian ng musika at ang likas na katangian ng pagganap nito, ito ang kakayahan upang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang may-akda ng hindi pamilyar na musika, kung ito ay katangian ng isang naibigay na may-akda, ang kanyang mga gawa, na pamilyar na sa mga mag-aaral...” . Kaya, binibigyang-diin ni D. B. Kabalevsky ang kahalagahan ng musical literacy sa malawak na kahulugan ng salita bilang batayan kung wala ang musikal na kultura ay hindi mabubuo. Mahalaga rin sa kanyang pananaw ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap sa mga bata, pagkamalikhain.

Ang diskarte na ito sa mga layunin ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay kinikilala ng halos lahat ng mga guro ng musika sa domestic. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga may-akda ng mga konsepto ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay nagpapakita ng konseptong ito sa kanyang sariling paraan, na nagha-highlight ng ilang mga aspeto nito.

Kaya, si D. B. Kabalevsky mismo ay nagtatayo ng isang mahalagang sistema para sa pagbuo at pag-unlad ng kultura ng musika ng mga mag-aaral batay sa kanilang lalong kumpletong pagsisiwalat ng mga mahahalagang katangian ng sining ng musika tulad ng intonasyon, genre, estilo, musikal na imahe at musical dramaturgy sa kanilang koneksyon sa buhay, iba pang sining, at kasaysayan. Kasabay nito, iminungkahi na simulan ang proseso ng pag-aaral ng musika batay sa tatlong genre: kanta, sayaw at martsa, dahil ang dating karanasan sa pakikipag-usap sa mga genre na ito ay nagpapahintulot sa mga bata na magkaroon ng mga generalization na nakakatulong sa pagbuo ng mga kasanayan sa sinasadyang marinig, gumanap, gumawa ng musika at isipin ito.

Ang interpretasyon ng layunin ng edukasyon sa musika - ang pagbuo ng kultura ng musika ng personalidad ng mag-aaral - ay isinasagawa ni D. B. Kabalevsky sa kanyang konsepto sa pamamagitan ng prisma ng mga sumusunod na layunin:

Isang malinaw na ipinahayag na oryentasyong pang-edukasyon, na nagtataguyod ng pag-unlad, una sa lahat, ng isang interesado, emosyonal na halaga, artistikong-aesthetic na saloobin sa musika, musikal na pag-iisip, musikal-aesthetic na panlasa, musikal-malikhaing kakayahan, mga kasanayan;

Pagtitiwala sa mundo pamanang musikal– “gintong pondo” ng mga gawang musikal iba't ibang anyo, genre, istilo;

Ang paniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng musika, sa posibilidad, sa tulong ng mahusay at matalinong patnubay sa pedagogical, ng kapaki-pakinabang na epekto ng sining, una sa lahat, sa emosyonal at halaga ng globo ng personalidad ng mag-aaral;

Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata, ang kanilang malikhaing potensyal sa proseso ng pakikinig ng musika, pagtatanghal nito at pagbubuo nito.

V. V. Medushevsky, sa kanyang konsepto ng "Espiritwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng paraan ng musikal na sining," ay nagpapatunay ng pangangailangan na buhayin ang musikal na edukasyon ng mga bata sa batayan ng relihiyon at maging ang “paliwanag ng sekular na musika” ay nagmumungkahi na isagawa “sa espirituwal na mga kategorya.”

Sa konsepto ng L.V. Shamina, kinikilala rin ang musika bilang "isang epektibong paraan ng pagtuturo sa espiritu." Ngunit hindi tulad ng V.V. Medushevsky, inilalagay ng may-akda etnograpikong paradigma ng edukasyon sa musika sa paaralan, nagmumungkahi na sundin ang landas mula sa pag-unawa sa etnograpikong kultura ng isang tao hanggang sa "musika ng mundo."

Ayon sa konsepto ng L.A. Vengrus, ang pag-awit ay isang paraan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kultura ng musika. Nanawagan ang may-akda para sa pagpapatupad ng reporma ng edukasyon sa musika sa pamamagitan ng pagpapakilala ng unibersal na edukasyon sa musika, na kinabibilangan ng pagpapatupad ng "edukasyon sa musika at pagpapalaki batay sa paraan ng paunang intensive choral singing".

Ang kultura ng musika ng isang bata ay makikita sa kanyang pagpapalaki at pagsasanay sa musika.

Edukasyon sa musika nagsasangkot, una sa lahat, isang emosyonal at aesthetic na tugon sa mataas na artistikong mga gawa ng katutubong, klasikal at modernong sining, ang pangangailangan na makipag-usap dito, at ang pagbuo ng isang hanay ng mga musikal na interes at panlasa.

Pagsasanay sa edukasyon sa musika nagpapakita ng sarili pangunahin sa kaalaman sa musika at tungkol sa musika, sa mga kasanayan at kakayahan sa musika, sa lawak at lalim ng nakuhang karanasan ng mag-aaral ng isang emosyonal at mahalagang saloobin sa musika, pati na rin ang karanasan sa malikhaing aktibidad sa musika.

Ang edukasyong pangmusika at pagsasanay sa pagsasagawa ng edukasyong pangmusika ay umiiral nang walang kapantay, at ang batayan ng kanilang pagkakaisa ay ang pagtitiyak ng sining ng musika, ang intonasyon-makasagisag na kalikasan nito. Ang musicality na likas na likas sa isang bata at ang pag-unlad nito sa proseso ng naka-target na edukasyon at pagsasanay ay ang batayan para sa matagumpay na pag-unlad ng kanyang musikal na kultura.

L. V. Shkolyar, na nagpapakilala sa kultura ng musika ng mga mag-aaral, lalo na binibigyang diin na "ang pagbuo ng isang bata, isang mag-aaral sa paaralan bilang isang tagalikha, bilang isang artista (at ito ang pag-unlad ng espirituwal na kultura) ay imposible nang walang pag-unlad ng mga pangunahing kakayahan - ang sining ng pandinig, sining ng pagtingin, sining ng pakiramdam, sining ng pag-iisip…”. Tinukoy ng may-akda ang tatlong bahagi ng kultura ng musika: ang karanasan sa musika ng mga mag-aaral, ang kanilang musical literacy at musical at creative development.

Ang guro-musika ng Lithuanian na si A. A. Piliciauskas, na nagsasaliksik sa problema ng kultura ng musika ng mga mag-aaral, ay nagmumungkahi na isaalang-alang ito bilang isang pangangailangan para sa aktibidad ng musika, na nagmula sa batayan ng may-katuturang kaalaman, kasanayan, at kakayahan. Kasabay nito, binibigyang diin ng siyentipiko na ang isang mag-aaral, na pinagkadalubhasaan ang isang partikular na kurikulum, ay madalas na tumalikod sa mga halagang inaalok dito at hinahanap ang kanyang sarili, na halos hindi nabanggit sa mga klase. Mayroong kaibahan sa pagitan ng akademikong musika, na pinagtutuunan ng pansin ng guro, at "alternatibong musika" (ang termino ng A. A. Piliciauskas, na nangangahulugang sa pedagogy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kagustuhan sa musika ng guro at mga mag-aaral), na, bilang panuntunan, ay hindi nilalaro sa aralin. Ang pag-aalis ng kontradiksyon na ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng kultura ng musika ng mga mag-aaral.

Ang umiiral na sistema ng edukasyon sa musika sa ating bansa ay nagbibigay ng mga sumusunod na kinakailangang kondisyon para sa pagpapaunlad ng kultura ng musika ng mga mag-aaral:

sapilitang mga aralin sa musika sa pangkalahatang mga institusyong pang-edukasyon;

Paglikha ng Expanded mga sistema ng karagdagang edukasyon sa musika, ipinatupad sa ekstrakurikular at ekstrakurikular na gawaing musikal, kung saan lahat ay maaaring makilahok;

pagsasanay ng mga guro ng musika sa sistema ng mas mataas at pangalawang espesyal na edukasyon;

Nagbibigay ng pagkakataon para sa mga guro ng musika na mapabuti ang kanilang propesyonal na antas sa sistema ng post-graduate na edukasyon;

Paglikha baseng pang-edukasyon at pamamaraan.

Ang layunin ng edukasyon sa musika, na naka-embed sa isang partikular na konsepto, ay tumutukoy sa direksyon ng lahat ng bahagi ng edukasyon sa musika: mga layunin, mga prinsipyo, nilalaman, mga pamamaraan at mga form.

Pangunahing layunin ng edukasyon sa musika

Ang mga pangunahing layunin ng edukasyon sa musika ay kumikilos bilang ang pinakamalapit na interpretasyon ng pedagogical ng layunin nito at, sa kabuuan nito, ay naglalayong sa edukasyon sa musika, pagsasanay at pag-unlad ng bata.

Maaaring kabilang sa mga naturang gawain ang:

Pag-unlad sa mga bata ng isang kultura ng damdamin, artistikong empatiya, isang pakiramdam ng musika, pag-ibig para dito; malikhaing emosyonal at aesthetic na tugon sa mga gawa ng sining:

Pagpapakilala sa mga mag-aaral sa katutubong, klasikal, modernong musika, una sa lahat, na may mga obra maestra ng musikal na sining sa lahat ng kayamanan ng mga anyo at genre nito: pedagogical na gabay sa proseso ng pagkuha ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa musika sa kanilang espirituwal na koneksyon sa buhay;

Pag-unlad ng musikal at malikhaing kakayahan, kasanayan at kakayahan sa mga mag-aaral sa pakikinig, pagtatanghal at "pagbubuo" ng mga aktibidad;

Paglinang ng musika at aesthetic na pakiramdam, pang-unawa, kamalayan, panlasa ng mga mag-aaral;

Pag-unlad ng pangangailangan na makipag-usap sa mataas na masining na musika;

Art therapeutic influence sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng musika:

May layuning paghahanda ng mga mag-aaral para sa musical self-education;

Pagtulong sa bata na maunawaan ang kanyang sarili bilang isang indibidwal sa proseso ng pakikipag-usap sa musika.

Depende sa kung alin sa mga ito at iba pang mga gawain ang magiging priyoridad sa isang partikular na konsepto ng edukasyon sa musika, isang partikular na kurikulum, ang layunin ng edukasyon sa musika ay tumatagal sa isang tiyak na pagtuon. Pangunahing nailalarawan nito ang estado ng modernong edukasyon sa musikang domestic, na nailalarawan sa iba't ibang paraan upang makamit ang orihinal na layunin nito.

4.2. Mga Prinsipyo ng Edukasyon sa Musika

Ang pinakamahalagang bahagi ng edukasyon sa musika ay ang mga prinsipyo na itinuturing na mga panimulang punto na nagpapakita ng kakanyahan ng layunin at layunin ng edukasyon sa musika, ang kalikasan ng nilalaman at proseso nito.

Ang mga prinsipyo ng estado ng edukasyon sa musika ang posisyon ng isang guro ng musika sa mga sumusunod na lugar.

1. Ang humanistic, aesthetic, moral na oryentasyon ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:

Pagkilala sa magkakaibang koneksyon ng musikal na sining sa espirituwal na buhay;

Pagpapakita ng aesthetic na halaga ng musika;

Pagkilala sa mga natatanging posibilidad ng musika sa aesthetic, moral, artistikong pag-unlad ng isang bata;

Ang pag-aaral ng sining ng musika sa isang pangkalahatang kontekstong pangkasaysayan at kaugnay ng iba pang uri ng sining;

Tumutok sa mataas na masining na mga halimbawa (mga obra maestra) ng musikal na sining;

Ang pagkilala sa intrinsic na halaga ng pagkatao ng isang bata sa kanyang pakikipag-usap sa sining.

2. Ang oryentasyong pangmusika ng edukasyon sa musika ay makikita sa mga sumusunod na prinsipyo:

Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ang sining ng musika batay sa pagkakaisa ng katutubong, akademiko (klasikal at moderno), espirituwal (relihiyoso) na musika;

Ang pag-asa sa intonasyon, genre, istilo ng diskarte sa pag-aaral ng musika:

Pagbubunyag sa mga mag-aaral ng proseso ng pakikinig, pagtatanghal at pagbubuo ng musika bilang mga paraan ng personal na "pamumuhay" sa sining ng musika.

3. Ang oryentasyong musikal at sikolohikal ng edukasyon sa musika ay nakapaloob sa mga sumusunod na prinsipyo:

Ang pokus ng proseso ng edukasyon sa musika ay sa pag-unlad ng personalidad ng mag-aaral at mga kakayahan sa musika;

Tumutok sa mga mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika;

Pag-asa sa pagkakaisa ng pagbuo ng mga intuitive at may kamalayan na mga prinsipyo sa edukasyon ng musika;

Ang pagkilala sa pagkamalikhain sa musika sa iba't ibang mga pagpapakita nito bilang isa sa pinakamahalagang insentibo para sa pag-unlad ng isang bata:

Pagsasakatuparan ng mga posibilidad ng art therapeutic ng musika sa edukasyon ng musika.

4. Ang oryentasyong pedagogical ng edukasyon sa musika ay ipinakita sa mga sumusunod na prinsipyo:

Pagkakaisa ng edukasyong pangmusika, pagsasanay at pagpapaunlad ng mga mag-aaral;

Nakakaengganyo, pare-pareho, sistematiko, siyentipikong diskarte sa pag-aayos ng mga klase ng musika;

Dialectical na relasyon sa pagitan ng musika at pedagogical na mga layunin at paraan;

Assimilation ng kalikasan ng mga aktibidad sa musika sa proseso ng musikal-creative.

Tinitiyak ng kumbinasyon at komplementaridad ng mga prinsipyo sa itaas ng edukasyon sa musika holistic na diskarte sa pagbuo ng nilalaman at organisasyon nito.

Sa nakalipas na mga dekada, ang problema sa pagtukoy at pagbuo ng mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay naging partikular na mahalaga. Maraming mga lokal at dayuhang guro ng musika ang tumutugon sa problemang ito. Bukod dito, ang bawat may-akda o grupo ng mga may-akda na nagtatrabaho upang matukoy ang nilalaman ng pangkalahatang edukasyon sa musika ay nag-aalok ng sarili nitong hanay ng mga prinsipyo.

Sa musikal at pedagogical na konsepto ng D. B. Kabalevsky, ang mga sumusunod na prinsipyo ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan:

tumuon sa pagpapaunlad ng interes ng mga bata sa mga aralin sa musika, ayon sa kung saan sila ay batay sa pag-unlad ng emosyonal na pang-unawa ng mga mag-aaral sa musika, personal na saloobin sa mga phenomena ng musikal na sining, ang paglahok ng mga mag-aaral sa proseso ng artistikong at makasagisag na paggawa ng musika at pagpapasigla ng kanilang musikal at malikhaing pagpapahayag ng sarili;

ang pokus ng mga klase sa musika sa espirituwal na pag-unlad ng mga personalidad ng mga mag-aaral, kung saan ang nilalaman ng edukasyon sa musika ay pangunahing naglalayong sa kanilang moral, aesthetic na pag-unlad, sa pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang isang mahalaga at mahalagang bahagi ng kanilang buong espirituwal na kultura: ang koneksyon sa pagitan ng musika at buhay sa proseso ng edukasyon sa musika, pangunahing isinasagawa sa paglalahad ng nilalaman ng mga paksang pang-edukasyon, sa pagpili ng materyal na musikal at mga pamamaraan ng pagtatanghal nito;

pagpapakilala sa mga mag-aaral sa mundo ng mahusay na sining ng musika - klasikal, katutubong, moderno, na sumasaklaw sa pagkakaiba-iba ng mga anyo, genre at istilo nito: pampakay na istraktura ng programa, nagpapahiwatig ng may layunin at pare-parehong pagsisiwalat ng genre, intonasyon, mga tampok ng istilo ng musika, ang koneksyon nito sa iba pang uri ng sining at buhay: pagtukoy ng pagkakatulad at pagkakaiba sa lahat ng antas ng organisasyon ng musikal na materyal at sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika;

interpretasyon ng musical literacy sa malawak na kahulugan ng salita, kasama sa nilalaman ng konseptong ito hindi lamang elementarya na notasyon ng musika, kundi pati na rin, sa esensya, ang buong kultura ng musika;

pag-unawa sa pang-unawa ng musika bilang batayan ng lahat ng uri ng aktibidad sa musika at edukasyon sa musika sa pangkalahatan;

ang pokus ng mga aralin sa musika sa pagbuo ng pagkamalikhain sa bata, na dapat isagawa sa mga gawain sa pagbuo, pagtatanghal at pakikinig.

Ang mga gawa ni L. V. Goryunova ay nagmumungkahi ng dalawang prinsipyo:

prinsipyo ng integridad, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas: sa ugnayan ng bahagi at kabuuan sa musika at sa proseso ng pedagogical; sa relasyon sa pagitan ng kamalayan at hindi malay, emosyonal at makatuwiran; sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na kultura ng isang bata, atbp.;

prinsipyo ng imahe, batay sa konkreto-senswal, matalinghagang karunungan ng realidad na likas sa bata, na humahantong sa kanya sa pamamagitan ng matalinghagang pangitain ng mundo sa mga generalization.

pagtuturo ng musika sa paaralan bilang isang buhay na matalinghagang sining;

pagpapalaki sa bata sa pilosopikal at aesthetic na diwa ng sining(problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika);

pagtagos sa kalikasan ng sining at mga batas nito;

pagmomodelo ng masining at malikhaing proseso; aktibong kasanayan sa sining.

pagsinta;

ang trinidad ng aktibidad ng kompositor - tagapalabas - tagapakinig; pagkakakilanlan at kaibahan;

intonasyon;

pag-asa sa lokal na kultura ng musika.

Sa programa ng musika ni T. I. Baklanova, na binuo sa konteksto ng "Planet of Knowledge" kit, ang mga sumusunod na prinsipyo ng pagkakaisa ay iniharap:

Mga prayoridad sa halaga;

Didactic approach;

Mga istruktura ng mga aklat-aralin at workbook para sa lahat ng baitang;

Sa pamamagitan ng mga linya, karaniwang mga gawain;

Sistema ng nabigasyon.

Dito dapat idagdag ang prinsipyo ng pagpili ng mga gawain, uri ng aktibidad at kasosyo, pati na rin ang prinsipyo ng isang magkakaibang diskarte sa pagsasanay.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ng dalawang sikat na Amerikanong musikero-guro - mga mananaliksik na sina C. Leonhard at R. House, na hinarap sa mga tagapagturo ng musika tungkol sa pangangailangang isaalang-alang ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa kanilang ebolusyon at kaugnay ng kanilang sariling praktikal na karanasan: "Upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang mga batayan ng mga prinsipyo ay dapat na sumailalim sa double-checking, batay sa katotohanan na ang isang tao ay hindi dapat kumuha ng data ng pananampalataya na sumasalungat sa sariling karanasan, kahit na ito ay nagmula sa isang makapangyarihang pinagmulan."

Mga tanong at gawain

1. Ilarawan ang kultura ng musika ng isang mag-aaral bilang layunin ng edukasyon sa musika.

2. Sa anong hierarchy mo ayusin ang mga gawain ng edukasyon sa musika, na tinutukoy ang layunin nito?

3. Batay sa materyal na pinag-aralan, pangalanan ang isa sa pinakamahalaga, sa iyong palagay, mga prinsipyo ng edukasyon sa musika, na nakatuon sa kanilang pilosopikal, musikalohikal, sikolohikal at musikal na oryentasyong pedagogical.

4. Paano mo naiintindihan ang sumusunod na pahayag ng German musician-researcher na si T. Adorno:

Ang layunin ng edukasyon ay dapat na maging pamilyar sa mga mag-aaral sa wika ng musika at sa mga pinaka makabuluhang halimbawa nito. “Tanging... sa pamamagitan ng detalyadong kaalaman sa mga gawa, at hindi sa pamamagitan ng kasiyahan sa sarili, walang laman na paggawa ng musika, ang music pedagogy ay magampanan ang tungkulin nito.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Magkomento sa mga diskarte sa pagkilala sa mga prinsipyo ng edukasyon sa musika na binuo ng mga Amerikanong tagapagturo ng musika na sina C. Leonhard at R. House:

Ang mga prinsipyo ay sumasakop sa isang madiskarteng lugar sa edukasyon ng musika: ang mga ito ay mga tuntunin ng pagkilos batay sa may-katuturang kaalaman... Ang mga prinsipyo ng edukasyon sa musika ay nangangailangan ng patuloy na pagpapabuti... Ang mga pangunahing prinsipyo ay dapat na muling suriin, batay sa katotohanan na hindi dapat gawin ng isang tao sa data ng pananampalataya na sumasalungat sa sariling karanasan, kahit na sila ay nagmula sa isang makapangyarihang pinagmulan... Hindi lahat ng mga prinsipyo ay pareho ang uri. Ang ilan ay sumasaklaw sa isang malaking lugar, ang iba ay nagsisilbi lamang bilang karagdagan... Ang bilang at iba't ibang mga prinsipyo ay walang katapusan, na nangangahulugan na ang sistematisasyon ay kinakailangan... Kapag ang mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng isang guro ng musika ay sinasadyang itinatag sa pamamagitan ng espesyal na pag-aaral at mahirap na pag-iisip, kapag ipinahayag nila ang kanyang tunay na mga paniniwala, ay sumasaklaw sa bawat aspeto ng kanyang trabaho - nangangahulugan ito na magkakaroon ito ng sarili nitong operating program.

(Leonhard Ch., House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -P. 63–64.)

6. Ilarawan ang prinsipyo ng "pag-angat ng isang bata sa pilosopikal at aesthetic na kakanyahan ng sining (problematisasyon ng nilalaman ng edukasyon sa musika), na ipinatupad sa programa na binuo sa ilalim ng pamumuno ni L. V. Shkolyar, na nabasa ang seksyong "Pagtuturo ng musika sa mga prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad" sa manwal na "Edukasyon sa musika sa paaralan."

Pangunahing

Aliev Yu. B. Didactics at pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. – M., 2010.

Aliev Yu. B. Pagbuo ng musikal na kultura ng mga tinedyer na mag-aaral bilang isang problema sa didactic. – M., 2011.

Baklanova T.I. Programa "Music" grade 1–4 // Mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon. Mga baitang 1–4 sa elementarya. Pang-edukasyon na kumplikadong "Planet of Knowledge". – M., 2011.

Gazhim I.F. Sa teoretikal na modelo ng edukasyon sa musika // Edukasyon sa musika sa ika-21 siglo: mga tradisyon at pagbabago (Sa ika-50 anibersaryo ng Faculty of Music ng Moscow State University): mga materyales ng II internasyonal na pang-agham at praktikal na kumperensya. Nobyembre 23–25, 2009. – T. I. – M., 2009.

Kabalevsky D. B. Mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng programa ng musika para sa mga sekondaryang paaralan. – Rostov-on-Don, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8–9 na grado: Koleksyon ng mga programa sa trabaho. Linya ng paksa ng G. P. Sergeeva. – M., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musika. Mga programa para sa pangkalahatang institusyong pang-edukasyon. Baitang 1–7. – 3rd ed., binago. – M., 2010.

Musika // Mga halimbawang programa para sa mga asignaturang akademiko. Art. 5–7 baitang. Musika / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. – M., 2010. Serye: Mga pamantayan sa ikalawang henerasyon.

Osenneva M. S. Mga prinsipyo ng edukasyon sa musika sa modernisasyon ng domestic na edukasyon sa kasalukuyang yugto // Osenneva M. S. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. mga institusyon ng mas mataas na edukasyon ang prof. edukasyon. – M., 2012.

Tsypin G. M. Mga Prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon sa musika // Sikolohiya ng musika at sikolohiya ng edukasyon sa musika: Teorya at kasanayan. 2nd ed., binago. at karagdagang / Ed. G. M. Tsypina. – M., 2011.

Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Musika. Programa. Baitang 1–4. (+CD) Federal State Educational Standard: Serye: Primary school of the XXI century. Musika / Ed. O. A. Kononenko. – M., 2012.

Dagdag

Aliev Yu. B. Konsepto ng musikal na edukasyon ng mga bata // Aliev Yu. B. Mga pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga bata (mula kindergarten hanggang elementarya). – Voronezh, 1998.

Apraksina O. A. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. – M., 1983.

Archazhnikova L.G. Propesyon - Guro ng musika. Libro para sa mga guro. – M., 1984.

Bezborodova L. A. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa musika sa paaralan // Bezborodova L. A., Aliev Yu. B. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng musika sa institusyong pang-edukasyon. Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mga departamento ng musika ng mga unibersidad ng pedagogical. – M., 2002.

Vengrus L. A. Pag-awit at ang "pundasyon ng musikalidad." – Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L.V. Sa daan patungo sa art pedagogy // Musika sa paaralan. – 1988. – No. 2.

Kabkova E. P. Pagbubuo ng kakayahan ng mga mag-aaral sa artistikong pangkalahatan at paglilipat ng impormasyon sa mga aralin sa sining // Electronic journal na "Pedagogy of Art". – 2008. – No. 2.

Kevishas I. Pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral. – Minsk, 2007.

Komandyshko E. F. Artistic at makasagisag na pagtitiyak ng musikal na sining at ang pagbuo ng malikhaing imahinasyon sa batayan nito // Electronic journal "Pedagogy of Art". 2006. -No. 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Paliwanag na tala // Software at methodological na materyales. Musika. Paaralang Elementarya. – M., 2001.

Malyukov A. M. Psychology ng karanasan at artistikong pag-unlad ng pagkatao. – 2nd ed., rev. at karagdagang – M., 2012.

Medushevsky V.V. Espirituwal at moral na edukasyon sa pamamagitan ng paraan ng musikal na sining // Guro (Espesyal na isyu "Musician-guro"). – 2001. – No. 6.

Edukasyon sa musika sa paaralan. Teksbuk para sa mga mag-aaral / Ed. L.V. Shkolyar. – M., 2001.

Piliciauskas A. A. Mga paraan ng pagbuo ng musikal na kultura ng mga mag-aaral // Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon: mga materyales ng internasyonal na kumperensya "Teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika: makasaysayang aspeto, kasalukuyang estado at mga prospect ng pag-unlad" / Ed. E. D. Kritskoy at L. V. Shkolyar. – M., 1999.

Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika para sa mga bata: Scientific at methodological manual / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya at iba pa - M., 1998.

Khokh I. Mga prinsipyo ng mga aralin sa musika at ang kanilang kaugnayan sa motivational-need sphere ng mag-aaral // Musika sa paaralan. – 2000. – No. 2.

Shamina L.V. Etnograpikong paradigm ng edukasyon sa musika sa paaralan: mula sa "etnograpiya ng pandinig" hanggang sa musika sa mundo // Guro (Espesyal na isyu "Musician-guro"). – 2001.-No. 6.

Kaya, ang pangkalahatang musikal, personal at propesyonal na pag-unlad ng mga musikero ng mag-aaral ay nagaganap lamang sa proseso ng pag-aaral. Posible bang maimpluwensyahan ang globo ng kamalayan ng isang musikero, ang kanyang kalooban, damdamin at damdamin, ang kumplikado ng kanyang mga espesyal na kakayahan (pakinig, pakiramdam ng ritmo, memorya), pag-bypass ng pagsasanay sa isang anyo o iba pa? Dito, tulad ng sa anumang partikular na sangay ng pedagogy, "ang gabay sa pagkilos ay nananatiling hindi matitinag na katotohanan na ang gawain ng pag-unlad ay naisasakatuparan... na may asimilasyon ng mga batayan ng agham sa proseso ng pag-master ng kaalaman at kasanayan" (L.V. Zankov) .

Kaya, ang mga paraan upang malutas ang personal at propesyonal na pag-unlad ng isang mag-aaral na musikero ay dapat hanapin na hindi lampasan ang proseso ng pag-aaral, hindi sa labas nito, ngunit, sa kabaligtaran, sa loob ng huli, sa naturang organisasyon na magtitiyak ng mataas na resulta sa pag-unlad. Dahil maaari itong isaalang-alang na itinatag na sa anumang propesyon ang isang tao ay umuunlad sa pamamagitan ng pag-aaral at wala nang iba pa, ang problemang isinasaalang-alang ay mahalagang kumukuha ng sumusunod na anyo: Paano, sa anong paraan dapat ayusin ang edukasyon sa musika at, lalo na, ang pagganap ng musika upang maging kasing promising hangga't maaari para sa pag-unlad ng mag-aaral? Narito ang tanong ay lumitaw tungkol sa ilang mga musikal at pedagogical na mga prinsipyo na idinisenyo upang maging batayan, ang pundasyon ng ganitong uri ng pagsasanay. Ipinapakita ng pagsasanay: sa isang organisasyon ng negosyo, ang koepisyent ng epekto ng pag-unlad ng pagtuturo ng musika ay maaaring tumaas nang malaki, ngunit sa isa pa, maaari itong bumaba nang kapansin-pansin. Nakaugalian na sa mga ganitong kaso - lalo na pagdating sa pedagogy sa larangan ng sining - na tugunan pangunahin ang personalidad ng guro, ang kanyang mga indibidwal na katangian at katangian, erudition, espirituwal na disposisyon, atbp. Samantala, sa likod ng panlabas ay kadalasang nakatago ang panloob, sa likod ng mga personal na katangiang katangian ng hitsura ng ito o ang gurong iyon - isang sistema ng mga prinsipyo at saloobin, na isinalin sa mga aktibidad na pang-edukasyon.

Ang tanong ng mga prinsipyo ng musikal na pedagogical na naglalayong makamit pinakamataas na epekto sa pag-unlad sa pag-aaral, - mahalagang sentral, na nagtatapos sa mga isyung isinasaalang-alang.

Ilista natin ang mga pangunahing prinsipyo ng musikal na pedagogical na, pinagsama-sama at sistematikong nakaayos, ay may kakayahang bumuo ng medyo matatag na pundasyon para sa pag-unlad na edukasyon sa mga klase sa pagganap ng musika, at sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan.

1. Ang pagtaas ng dami ng materyal na ginagamit sa pagsasanay sa edukasyon, pagpapalawak ng repertoire ng mga mag-aaral sa musika at pagtatanghal ng mga klase sa pamamagitan ng pag-on sa pinakamaraming gawa hangga't maaari, isang mas malaking hanay ng mga artistikong at pangkakanyahan na phenomena; maraming pinagdadaanan sa kurso ng mga klase sa pagganap ng musikal, kumpara sa karaniwang konsentrasyon sa kaunti sa malawak na kasanayan sa pedagogical ng musikal - ito ang una sa mga prinsipyong ito, ang una sa kahalagahan nito para sa pangkalahatang musikal, personal at propesyonal na pag-unlad ng mag-aaral, ang pagpapayaman ng kanyang propesyonal na kamalayan, musikal at intelektwal na karanasan. Para sa dami ng materyal na pinagkadalubhasaan at na-assimilated ng mag-aaral (mga musikal na gawa, teoretikal at musikalohikal na impormasyon) ay binago sa karamihan ng mga kaso sa kalidad ng artistikong at intelektwal na aktibidad; dito ang isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay lubos na nagpapadama sa sarili.

At kabaliktaran: ang kakulangan sa dami ng materyal na sakop sa panahon ng mga klase sa musika at pagganap ng mga klase ay makabuluhang nakakaapekto sa antas ng kalidad ng artistikong at mental (at iba pa) na mga operasyon ng mag-aaral.

2. Pagpapabilis sa bilis ng pagkumpleto ng isang tiyak na bahagi ng materyal na pang-edukasyon, ang pagtanggi sa napakahabang panahon ng trabaho sa pagsasagawa ng mga klase sa mga gawaing pangmusika, ang pagtutok sa pag-master ng mga kinakailangang kasanayan sa paglalaro sa maikling panahon - ito ang pangalawang prinsipyo, na kinokondisyon ng una at kasama nito sa hindi maihihiwalay na pagkakaisa. Ang pagpapatupad ng prinsipyong ito, na tinitiyak ang isang pare-pareho at mabilis na pag-agos ng iba't ibang impormasyon sa proseso ng musika-edukasyon, ay nagbibigay din ng daan sa paglutas ng problema ng pangkalahatang pag-unlad ng musika ng mag-aaral, pagpapalawak ng kanyang propesyonal na abot-tanaw, at pagpapayaman sa kanyang arsenal ng kaalaman.

3. Ang ikatlong prinsipyo ay direktang may kinalaman sa nilalaman ng isang aralin sa isang music performing class, gayundin ang mga anyo at pamamaraan ng pagpapatupad nito. Pagtaas ng teoretikal na kapasidad ng mga klase sa pagganap ng musika, ibig sabihin. pagtanggi sa "makitid na tindahan", puro pragmatikong interpretasyon ng mga aktibidad na ito; gamit sa panahon ng aralin ang pinakamalawak na posibleng hanay ng impormasyon ng isang musikal-teoretikal at musikal-historikal na kalikasan, pagpapalakas ng cognitive component at sa gayon ang pangkalahatang intelektwalisasyon ng aralin sa music performing class; pagpapayaman sa kamalayan ng manlalaro instrumentong pangmusika binuo na mga sistema ng mga ideya at konsepto na nauugnay sa tiyak na materyal ng gumaganap na repertoire - lahat ng ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng nabanggit na prinsipyo.

Sa kung ano ang sinabi, ito ay kinakailangan upang idagdag na ang isa ay dapat matuto ng iba't ibang mga phenomena, pattern at mga katotohanan sa panahon ng mga aralin sa musika hindi sa paghihiwalay, hindi hiwalay, tulad ng madalas na ang kaso sa pagsasanay, ngunit holistically, sa kanilang mga panloob na relasyon at natural na mga kumbinasyon ( "alloys") sa bawat isa. Sa madaling salita, ang kaalaman ay dapat na integrative (perpektong transdisciplinary) sa kalikasan; sa kasong ito lamang matutugunan nito ang pangangailangan ng pangunahing pag-aaral. At habang nagiging mas malalim at mas matingkad ang pangkalahatang "konteksto" ng proseso ng pag-aaral, mas malawak at makabuluhang paglalahat ang ginagawa ng guro (pianista, biyolinista, konduktor, atbp.) sa materyal ng mga akdang pinag-aaralan, mas mataas ang pag-unlad na epekto ng mga klase sa musika sa huli ay magiging.performing classes.

4. Ang ikaapat na prinsipyo ay nangangailangan paglayo sa passive-reproductive (imitative) na pamamaraan ng aktibidad, na malawakang ginagamit sa mga mag-aaral, ay binibigyang-diin ang pangangailangan para sa naturang gawain sa musikal na materyal, kung saan ang aktibidad, kalayaan at malikhaing inisyatiba tagapalabas ng estudyante. Ito ay tungkol sa pagbibigay sa estudyante ng isang tiyak kalayaan At pagsasarili sa proseso ng edukasyon - ang kalayaan at kalayaan na tumutugma sa kanyang mga propesyonal na kakayahan, ay magiging katapat sa antas ng pag-unlad ng kanyang musikal na katalinuhan, pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan.

Hindi lihim para sa mga nakaranasang espesyalista na ang mga mag-aaral lamang na may kinakailangan at sapat na kalayaan ng malikhaing pagkilos, na may tiyak na karapatang pumili sa iba't ibang mga sitwasyon sa pag-aaral - halimbawa, pagpili ng isang interpretive na solusyon, atbp. - kumilos nang produktibo at masinsinang kumilos pasulong sa personal at propesyonal na pag-unlad. P. Hindi maaaring magkaroon ng positibo at sapat na napapanatiling resulta sa pagtuturo ng mga malikhaing propesyon sa mga kondisyon na walang kalayaan; gayunpaman eksakto ang sitwasyonwalang kalayaan ay nangyayari nang mas madalas kaysa sa nararapat sa tunay na pagsasanay sa pagtuturo, alam man ito ng mga kalahok sa proseso ng edukasyon o hindi!

Ang mga sumusunod ay pangunahing mahalaga sa kasong ito: ang kalayaan sa pagkilos na nagbibigay-malay at ang karapatan sa malikhaing pagpili ay hindi lamang dapat ibigay sa mga batang musikero; Dapat silang partikular na hikayatin na gawin ito, inilalagay sila sa mga kondisyon kung saan mapipilitan silang magpakita ng malikhaing inisyatiba at kalayaan. "Ang kalayaan," ang isinulat ni S.I. Gessen, "ay hindi isang katotohanan, ngunit isang layunin sa praktikal na pedagogy; ito ay hindi isang ibinigay, ngunit isang napaka-espesipikong gawain para sa guro." Upang ang isang mag-aaral ay makaramdam ng panloob na kalayaan, psychologically liberated, atbp., kung minsan ay kinakailangan - gaano man ito kabalintunaan - na pilitin, "ang kalayaan bilang isang gawain ay hindi nagbubukod, ngunit ipinapalagay ang katotohanan ng pamimilit" 1 .

Ang nasa itaas ay direktang nauugnay sa pagtuturo sa mga klase sa pagtatanghal ng musika sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika.

5. Ang susunod, ikalima, prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad ay direktang nauugnay sa ang pagpapakilala ng mga modernong teknolohiya ng impormasyon, sa partikular na mga audio at video na materyales, sa proseso ng edukasyon sa musika. Ang katotohanan ay na, gamit ang mga eksklusibong tradisyonal na pamamaraan ng pagtuturo ng musika, ang isang mag-aaral ngayon ay hindi nagagawang makabisado ang buong katawan ng kaalaman na kailangan niya. Ang mga sound recording na nakunan sa mga cassette, pati na rin ang mga teknolohiya ng computer, ay isa na ngayon sa pinakamainam na paraan para mabilis at komprehensibong mapunan ang knowledge base ng isang estudyanteng musikero, palawakin ang kanyang artistikong at intelektwal na abot-tanaw, at palawakin ang kanyang propesyonal na kaalaman. Ginagawang posible ng mahusay na paggamit ng mga modernong TSO na iakma, "iayon" ang pinag-aralan na materyal sa musika na may kaugnayan sa mga indibidwal na pangangailangan at hinihingi ng mga mag-aaral.

Ang kaugnayan ng prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad na isinasaalang-alang ay dahil sa katotohanan na maraming mga guro na nagtatrabaho sa mga klase na gumaganap ng musika ngayon "ay walang naaangkop na pamamaraan at "teknik" ng trabaho; mas masahol pa, hindi nila nakikita ang anumang pangangailangan na baguhin ang anuman sa kanilang mga praktikal na gawain. Sa kasong ito, mayroong konserbatismo sa pedagogical na pag-iisip, kakulangan ng paghahanda - kapwa propesyonal at sikolohikal - para sa anumang mga pagbabago at modernisasyon ng gawaing pagtuturo" 1 .

Napansin ng mga eksperto ang katotohanan na ang kasalukuyang pamamaraan para sa pagtuturo ng halos anumang paksa ay isang sarado at pare-pareho sa sarili, sapat na sistema ng mga diskarte at pamamaraan ng gawaing pang-edukasyon, kung saan hindi madaling makahanap ng mga reserba para sa isang makabuluhang pagbabago ng mismong istraktura. ng pagtuturo 2. Sa madaling salita, isang makabuluhang bahagi ng mga guro ng musika sa Russia, lalo na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon, ay talagang hindi handa na lumampas sa karaniwan, itinatag na mga pamamaraan ng pagtuturo.

Samakatuwid, inuulit namin, ang kaugnayan ng itinuturing na prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad sa musika at gumaganap na mga klase.

6. Sa wakas, ang ikaanim na prinsipyo, na nauugnay hindi lamang sa larangan ng pedagogy ng musika na nauugnay sa pagganap iba't ibang gawa(piano, violin, vocal, atbp.), ngunit din sa buong sistema ng propesyonal na edukasyon at pagsasanay sa musika. Ang kakanyahan ng prinsipyong ito: ang isang batang musikero ay dapat turuang matuto, itinakda ito bilang pangunahing, madiskarteng gawain, at mas maaga mas mabuti. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa guro - kung ang kanyang mag-aaral ay magugustuhan ang aktibidad na ito, kung siya ay makabisado nito "teknolohiya", kung sa pagtatapos ng pagtatapos ay makakagalaw siya sa kanyang propesyon nang nakapag-iisa, nang hindi nakaugalian na lumingon sa guro, nang hindi umaasa sa labas tulong. Magagawa ba niyang simulan at ayusin ang mga proseso ng personal at propesyonal na pag-unlad, pagpapabuti ng mga mekanismo ng pag-iisip ng katalusan at kaalaman sa sarili at sa gayon ay tinitiyak ang isang mataas na antas ng kahandaan para sa lahat ng uri ng mga sorpresa na hindi maiiwasang makatagpo ng kanyang propesyonal na aktibidad sa hinaharap.

Ang problemang kinakaharap ng mga guro ngayon ay hindi lang at hindi rin masyado ay upang bigyan ang mag-aaral ng espesyal na kaalaman, kung saan ang isang paraan o iba ay hindi magiging sapat, at hindi upang mabuo sa kanya ang tiyak propesyonal na kasanayan, na sa anumang kaso ay kailangang palawakin, i-update, baguhin, atbp. Ang problema ay upang bumuo sa isang nagtapos ng isang institusyong pang-edukasyon ng musika ng isang kumplikadong mga personal at propesyonal na mga katangian at pag-aari na makakatulong sa kanya na umangkop sa mga hindi pamantayang sitwasyon, tumaas sa antas na kinakailangan upang maisagawa ang mga tungkulin sa "produksyon" sa isang medyo malawak na hanay at sa kinakailangang antas ng kalidad.

Samakatuwid, sa lahat ng kahalagahan ng mga tiyak na gawain "dito at ngayon" na nalutas sa musika at pagganap ng mga klase, ang mga pedagogical na saloobin ay nakatuon sa direksyon ng pinakamataas na priyoridad sa edukasyon, na may kaugnayan sa "muling kagamitan" ng kamalayan ng mga mag-aaral, na inaalis sa kanila ang nakagawian, umaasa na mga saloobin na nilikha sa mga nakaraang taon.

Upang mabuo sa mag-aaral kahapon ang isang komprehensibong binuo, modernong-isip na personalidad, mobile, handang maghanap, makipagsapalaran, upang matugunan ang bago at hindi kilalang, isang personalidad na sinisingil ng paggalaw sa sarili, pagsasakatuparan sa sarili, upang makamit ang tagumpay sa kanilang sarili - ito ang pangangailangang inihain ng buhay ngayon, ito ang kahulugan ng ikaanim na prinsipyo ng edukasyong pangkaunlaran.

Ang mga mag-aaral ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon ng musika, na umaabot sa linya ng pagtatapos sa kanilang pag-aaral, ay dapat na may kamalayan (bagaman, siyempre, hindi nang walang konsultasyon sa guro) na pumili ng isang indibidwal na nakabalangkas na landas sa edukasyon, na isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan, likas na kakayahan, interes, mga pangangailangan, propesyonal na prospect, atbp. .d. Ito, sa katunayan, ay nangangahulugang "kakayahang matuto" sa praktikal na pagpapatupad ng prinsipyong ito.

Alinsunod sa ikaanim na prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad, ang isang kilalang lugar sa kurso ng mga aralin sa musika ay dapat ibigay sa pagmomodelo ng proseso ng malikhain-heuristic sa mga mahahalagang katangian at katangian nito. Gayundin si V.P. Si Vakhterov sa isang pagkakataon ay mahigpit na inirerekomenda ang isang paraan ng pagtuturo kung saan ang mag-aaral - siyempre, sapat na handa para sa ganitong uri ng aktibidad - ay sumusubok, sa pamamagitan ng paglutas ng isang problemang pang-edukasyon, upang lapitan ang proseso ng pag-iisip na katangian ng malikhaing kasanayan ng isang siyentipiko o imbentor 1 .

Naturally, hindi nasa isip ni Vakhterov ang mga disiplina ng artistikong at aesthetic cycle, at tiyak na hindi ang larangan ng pagtuturo ng musika. Gayunpaman, dito, sa lugar na ito, na ang isang kurso na naglalayong ilagay ang mag-aaral sa posisyon ng isang lumikha at tumuklas, habang pinalaki ang mga mekanismo ng kanyang malikhaing pag-iisip, malikhaing imahinasyon, imahinasyon, atbp., ay maaaring magbigay ng isang mahusay na epekto. Bukod dito, mahalagang bigyang-diin na ang mahalaga sa kasong ito ay hindi ang mga ito o ang mga partikular na malikhaing resulta na makakamit ng isang mag-aaral na musikero na nagmomodelo ng mga aksyon ng isang may-edad na master at nagsasagawa ng mga pagkilos na ito (o kahit man lang ay sinusubukang gawin ang mga ito) bilang isang modelo. Sa isang malikhaing-heuristic na sitwasyon, ang mahalaga ay ang proseso mismo, ang karunungan ng "teknolohiya" nito at panloob na istraktura, sa loob ng balangkas kung saan ang mga personal at propesyonal na katangian na kinakailangan para sa isang espesyalista sa hinaharap ay nabuo sa ilalim ng mataas na pagkarga 2 .

Ito ang mga pangunahing prinsipyo sa batayan kung saan ang pagtuturo ng musika at, una sa lahat, ang pagganap ng musika ay maaaring maging tunay na likas na pag-unlad. Ang kanilang pagpapatupad sa pagsasanay ay nakakaapekto, tulad ng madaling makita, ang nilalaman ng pagtuturo, nagdudulot sa unahan ng ilang mga uri at anyo ng gawaing pang-edukasyon, at hindi iniiwan ang mga pamamaraan ng pagtuturo (mga pamamaraan). Ito ang dapat nating ipagpatuloy ngayon.

1 Gessen S.I. Mga batayan ng pedagogy. Panimula sa Inilapat na Pilosopiya. - M. 1995. - P. 62.

1 Gorlinsky V.I. Modernisasyon ng sistema ng edukasyon at pagsasanay ng musika sa modernong Russia: Mga aktwal na problema panahon ng pagbabago. - M., 1999. - P. 119.

2 Tingnan: Grebnev I.V. Mga problema sa pamamaraan ng computerization ng pagtuturo sa paaralan // Pedagogy. - 1994. - Hindi. 5. - P. 47.

1 Sa ibang bansa ngayon ay madalas nilang pinag-uusapan ang espesyal na tungkulin ng isang guro na hindi lamang nagtuturo at nagtuturo, kundi nagpapayo at tumutulong upang matuto.

§ 14. Pag-unlad ng potensyal ng pagbabasa ng musika mula sa paningin at sketch na pag-aaral ng mga musikal na gawa

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga uri ng propesyonal na pag-unlad at mga anyo ng trabaho sa mga klase sa pagganap ng musika, una sa lahat dapat nating banggitin pagbabasa ng paningin. Matagal nang alam ng music pedagogy ang mga benepisyo ng aktibidad na ito para sa mga mag-aaral. Ang mga pahayag sa paksang ito ay matatagpuan sa mga treatise ng F.E. Bach, X. Schubart at iba pang kilalang musikero-guro noong ika-17-18 siglo. Ang mga espesyal na pakinabang na nakatago sa pagbabasa ng musika para sa isang propesyonal ng anumang ranggo, ng anumang kategorya ng kasanayan, ay paulit-ulit ding itinuro ng mga pangunahing tagapalabas at guro ng mga sumunod na panahon.

Ano nga ba ang mga benepisyo ng pagbabasa ng paningin? Sa anong mga dahilan kaya nitong pasiglahin ang pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng isang mag-aaral?

Ang pagbabasa ng paningin ay isang anyo ng aktibidad na nagbubukas ng mga pinakakanais-nais na pagkakataon para sa isang komprehensibo at malawak na kakilala sa musikal na panitikan. Sa harap ng musikero, dumaan ang walang katapusang at makulay na prusisyon ng mga gawa ng iba't ibang may-akda, artistikong istilo, mga makasaysayang panahon. Sa madaling salita, ang pagbabasa ng paningin ay isang pare-pareho at mabilis na pagbabago ng mga bagong pang-unawa sa musika, mga impresyon, "mga pagtuklas", isang matinding pagdagsa ng mayaman at magkakaibang impormasyon sa musika. "Hangga't ang dami nating nabasa, ang dami nating nalalaman" - itong matandang katotohanang ito, maraming beses na nasubok, ganap na nagpapanatili ng kahulugan nito sa edukasyon sa musika.

Ang mga musikal at intelektwal na katangian ng isang mag-aaral ay natural na nag-kristal hindi lamang kapag nagbabasa, kundi pati na rin sa iba pang mga uri ng propesyonal na aktibidad. Gayunpaman, ito ay tiyak sa pamamagitan ng pagbabasa ng musika mula sa paningin na ang mga kondisyon ng "maximum na pabor" ay nilikha para dito. Bakit, dahil sa anong mga pangyayari?

Una sa lahat, dahil kapag nagbabasa ng musika, ang mag-aaral ay nakikitungo sa mga gawa na hindi kinakailangang matutunan o mastered sa antas ng pagganap ("teknikal"). Hindi na kailangang espesyal na pag-aralan ang mga ito o pagbutihin ang mga ito sa isang mahusay na teknikal na kahulugan. Ang mga gawaing ito, tulad ng sinasabi nila, ay hindi para sa pagsasaulo, hindi para sa pagsasaulo, ngunit para lamang sa kasiyahan ng pag-aaral at pagtuklas ng mga bagong bagay. Kaya ang espesyal na sikolohikal na saloobin. Ang mga espesyal na obserbasyon ay nagpapakita na ang pag-iisip ng musika sa panahon ng pagbabasa - natural, na may sapat na kasanayan, kwalipikadong pagbabasa - ay kapansin-pansing tono, ang pang-unawa ay nagiging mas matingkad, masigla, matalas, at matiyaga. "Mayroong isang banayad na sikolohikal na pattern dito: kung ano ang nauugnay sa sarili at makikita sa espirituwal na buhay ng isang indibidwal na may pinakamalaking puwersa ay ang hindi kailangang alalahanin, ang hindi kailangang isailalim sa tiyak na "anatomization" (V.A. Sukhomlinsky).

Ang mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-activate ng musikal at intelektwal na kapangyarihan ng mag-aaral, na nilikha sa pamamagitan ng pagbabasa ng paningin, ay tinutukoy din ng katotohanan na ang pamilyar sa bagong musika ay isang proseso na palaging may partikular na maliwanag, kaakit-akit na emosyonal na kulay. Ang pangyayaring ito ay paulit-ulit na binibigyang-diin ng maraming musikero. Ang unang pakikipag-ugnay sa isang dating hindi kilalang gawain "una sa lahat ay nagbibigay ng libreng pagpigil sa agarang pakiramdam: ang natitira ay darating mamaya" (K.N. Igumnov); pagbabasa ng isang gawa mula sa paningin, "ang tagapalabas ay ganap na sumuko sa kapangyarihan ng musika, sinisipsip niya ang pinakadiwa ng musika" (G.P. Prokofiev).

Ang mga emosyonal na kadahilanan ay gumaganap ng isang pangunahing mahalagang papel sa istruktura ng aktibidad ng kaisipan ng tao sa pangkalahatan at sa masining at mapanlikhang pag-iisip sa partikular. Sa tuktok ng isang emosyonal na alon, mayroong pangkalahatang pagtaas sa musikal at intelektwal

mga aksyon, sila ay puspos ng higit na enerhiya, dumadaloy nang may partikular na kalinawan at katiyakan, kung saan sinusundan nito na ang mga aktibidad sa pagbabasa ng paningin, hangga't nagdudulot sila ng direkta at matingkad na emosyonal na tugon mula sa manlalaro, ay mahalaga hindi lamang bilang isang paraan ng pagpapalawak ng repertoire horizons o pag-iipon ng iba't ibang musical theoretical at musical-historical na impormasyon, sa huli ang mga aktibidad na ito ay nakakatulong sa kalidad pagpapabuti ng mga proseso ng musikal na pag-iisip sa kanilang sarili.

kaya, Ang pagbabasa ng paningin ay isa sa pinakamaikling, pinaka-promising na mga landas patungo sa pangkalahatang pag-unlad ng musika ng isang mag-aaral. Sa katunayan, sa iba't ibang anyo ng trabaho na umiiral sa pagganap ng mga klase, marami ang ginagamit upang matagumpay na ituro ang sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika at lutasin ang mga problema sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan sa bokasyonal. Gayunpaman Nasa proseso ng pagbabasa ang mga tala na ang gayong mga prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad tulad ng pagtaas ng dami ng musikal na materyal na ginagamit ng mag-aaral at pagpapabilis sa bilis ng pagkumpleto nito ay nagpapakita ng kanilang sarili nang buong kumpleto at kalinawan.

Sa katunayan, ano ang ibig sabihin ng pagbabasa ng paningin kung hindi asimilasyon? maximum impormasyon sa pinakamababa oras? Kaya ang konklusyon: kung ang pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mag-aaral - ang kanyang mga kakayahan, katalinuhan, propesyonal na kamalayan sa pandinig - ay nilayon na maging isang espesyal na layunin ng pedagogy ng musika, kung gayon ang pagbabasa ng musika mula sa paningin ay, sa prinsipyo, ang bawat dahilan upang maging isa sa espesyal na paraan praktikal na pagkamit ng layuning ito.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa pag-aaral ng sketch mga gawang musikal - isa sa mga tiyak na anyo mga aktibidad sa arsenal ng isang musikero (parehong isang mag-aaral at isang itinatag na master). Sa kasong ito, ang mastery ng materyal ay hindi dinadala sa isang mataas na antas ng pagkumpleto. Ang huling yugto sa gawaing ito ay ang yugto kung saan tinatanggap ng musikero ang makasagisag at patula na konsepto ng akda, tumatanggap ng tumpak na masining, hindi binaluktot na ideya nito, at bilang isang tagapalabas ay nakakumbinsi na isama ang konseptong ito sa instrumento. "Pagkatapos makuha ng mag-aaral ang mga kasanayan at kaalaman na kailangan niya (nauna nang binalak ng guro), naunawaan ang teksto, pinatugtog nang tama at makabuluhan ang musikal na materyal, huminto ang trabaho sa piyesa," isinulat ni L.A. Barenboim, na tumutukoy sa pag-aaral ng sketch bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad na pang-edukasyon na maaaring ilarawan bilang intermediate sa pagitan ng pagbabasa ng paningin at masusing pag-master ng isang musikal na gawain.

Maraming mga namumukod-tanging musikero-performer at guro ang matagal nang tagasuporta ng sketchy development ng educational repertoire.

Si A. Boissier, halimbawa, ay sumulat sa ilalim ng impresyon ng mga pagpupulong kasama ang batang Liszt: "Hindi niya sinasang-ayunan ang maliit na pagkumpleto ng mga dula, na naniniwala na sapat na upang maunawaan ang pangkalahatang katangian ng trabaho..." Katulad na ebidensya, ngunit chronologically closer to our days, can serve as a recollection of a student of Neuhaus B.L. " . Ang ganitong paraan ng trabaho ay maaaring tawaging, na may higit o mas kaunting kombensyon, isang pedagogical na "sketch".

Ang mga likas na katanungan ay lumitaw: ano ang umaakit sa sketch form ng gawain ng mga masters of pedagogy? Ano ang mga espesyal at tiyak na mga pakinabang nito? Paano eksaktong mapayaman ng ganitong uri ng aktibidad ang proseso ng edukasyon at pedagogical, anong mga prospect ang ipinangako nito para sa musikero ng mag-aaral?

Sa pamamagitan ng pagbawas sa oras na kinakailangan upang makumpleto ang isang gawain, ang sketch form ng mga aralin ay humahantong sa isang makabuluhang pagtaas sa dami ng musikal na materyal na ginagawa ng mag-aaral, sa isang kapansin-pansing pagtaas ng bilang sa kung ano ang natutunan at pinagkadalubhasaan sa kurso ng mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang pagsasanay sa laro ay nagsasangkot ng isang mas malaki at mas magkakaibang repertoire na pang-edukasyon at pedagogical kaysa sa maaaring mangyari kapag ang bawat musikal at gumaganap na "sketch" ay "hinila" sa antas ng isang masusing "ginawa" na sound picture, kumpleto sa lahat ng mga detalye at mga detalye . Kaya, ang sketch form ng pagtatrabaho sa isang piraso, pati na rin ang pagbabasa ng paningin, ay ganap na nagpapatupad ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad, isa na nangangailangan ng paggamit ng isang makabuluhang halaga ng musikal na materyal sa mga aktibidad na pang-edukasyon. pagsasanay ng pedagogical. Narito, sa kakayahang tugunan ang "marami" at "iba't ibang" namamalagi ang dahilan ng atensyon sa sketch form ng mga klase natatanging mga masters ang mga guro ng musika, na kumbinsido na ang mag-aaral ay dapat magsikap na palawakin ang listahan ng mga pinagkadalubhasaan na mga gawa hangga't maaari, ay dapat matuto at magsagawa ng maraming mga sample ng musika hangga't maaari, dahil ang kanyang pangunahing gawain ay magkaroon ng isang malawak na abot-tanaw ng musika.

Ang paglilimita sa mga limitasyon sa oras para sa paggawa sa isang piraso, na nangyayari sa sketch form ng mga klase, ay mahalagang nangangahulugan ng pagpapabilis sa bilis ng pagpasa sa musikal na materyal. Ang prosesong pang-edukasyon at pedagogical mismo ay pinabilis: ang mag-aaral ay nahaharap sa pangangailangang i-assimilate ang ilang impormasyon sa isang maikli, pinaikling time frame. Ang huli, tulad ng wastong nabanggit ni L.V. Zankov, ay humahantong sa patuloy na pagpapayaman ng higit pa at higit pang mga bagong kaalaman, sa pagtanggi sa pagmamarka ng oras, mula sa walang pagbabago na pag-uulit ng kung ano ang naunang natutunan. Kaya, ang sketch form ng mga klase ay nag-aambag sa pagpapatupad ng prinsipyo ng pag-unlad na edukasyon sa musika, na naglalaman ng pangangailangan upang madagdagan ang bilis ng trabaho sa repertoire ng edukasyon, masinsinang at walang tigil na pag-unlad ng mag-aaral na pasulong.

Hindi mahirap tuklasin na, sa maraming paraan, ang pag-aaral ng sketch, bilang isang anyo ng gawain sa silid-aralan, ay kapansin-pansing katulad ng musikang nababasa sa paningin. Sa loob ng balangkas ng bawat isa sa mga ganitong uri ng aktibidad, naiintindihan ng mag-aaral ang isang makabuluhang bilang ng iba't ibang musical phenomena, at ginagawa ito nang mabilis at mahusay. Sa parehong mga kaso, ang proseso ng musika-edukasyon ay batay sa parehong mga prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad. Kasabay nito, mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng sketch mastery ng repertoire at pagbabasa ng paningin. Sa kaibahan sa isang beses, episodic na kakilala sa bagong musika, na kung saan ay pagbabasa, ang magaspang na pag-aaral ng isang akda ay nagbubukas ng mga pagkakataon para sa mas seryosong pag-aaral nito - siyempre, sa kondisyon na ang kalidad ng mga aralin ay nakakatugon sa mga kinakailangang kinakailangan. Parehong sa pagpipinta at sa musika, ang isang sketch ay maaaring maging mas matagumpay. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mahusay, mahusay na naisakatuparan, sa sarili nitong paraan perpektong pang-edukasyon at pedagogical na "sketch". Sa kasong ito, ang mag-aaral ay hindi limitado sa isang solong, mabilis na kakilala sa masining na anyo ng akda; sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagtugtog nito sa isang tiyak na tagal ng panahon, mas naiintindihan niya ang intonational at nagpapahayag na diwa ng musikang itinatanghal, ang istruktura at komposisyonal na mga tampok nito, at sa huli ang emosyonal at matalinghagang nilalaman nito. Kaya, ang musikal na pag-iisip ng isang mag-aaral na nagtatrabaho sa isang sketchy na paraan ay kasangkot sa isang napaka-kumplikado sa istraktura, malawak na ramified analytical-synthetic na aktibidad.

Ang nabanggit ay nagbibigay-daan sa amin na magtapos: ang mga aralin sa isang instrumentong pangmusika, batay sa prinsipyo ng paglikha ng "mga sketch," ay may lahat ng dahilan upang mairanggo sa mga pinakaepektibong paraan ng pangkalahatang pag-unlad ng musika ng isang mag-aaral (at, kung ano ang lalong mahalaga, musikal. -pag-unlad ng intelektwal). Kasabay ng pagbabasa ng paningin, ang mga klase na ito ay maaaring magdulot ng mga partikular na makabuluhang resulta sa mga sitwasyon kung saan ang pagpapalawak ng artistikong abot-tanaw, muling pagdaragdag ng karanasan sa musika at pandinig, at pagbuo ng mga pundasyon ng propesyonal na pag-iisip sa mga mag-aaral sa musika ay inilalagay bilang priyoridad na mga gawaing pedagogical.

Ngayon ng ilang mga salita tungkol sa repertoire para sa pag-aaral ng sketch. Kaugnay nito, ang isang mahalagang mapagpasyang kinakailangan ay maaaring iharap: upang maging magkakaibang sa komposisyon, mayaman sa istilo at multifaceted.

Sa prinsipyo, ang repertoire na ito ay maaari at dapat kumatawan sa isang mas malawak na hanay ng mga pangalan at gawa ng mga kompositor kaysa sa ginamit ng guro sa pag-compile ng mga kumbensyonal na programa sa pagsusulit at pagsusulit. Ito ay isang tiyak na tampok ng repertoire para sa pag-aaral ng sketch, ang direktang layunin ng musika at pedagogical nito, dahil mula lamang sa pag-unawa sa maraming artistikong at patula na mga phenomena ay nahuhubog ang proseso ng pagbuo ng isang hinaharap na musikero.

Mahalaga na ang mga gawaing natutunan sa sketch form ay nakalulugod sa mag-aaral at pukawin ang isang masiglang emosyonal na tugon sa kanya. Kung sa mga “mandatory” na programa (gaya ng mga eksaminasyon o kompetisyon) minsan ay may ganoon dapat upang i-play para sa isang batang musikero, dito ito ay lubos na posible upang matugunan kung ano siya ay nagtatrabaho sa gusto ko trabaho. Samakatuwid, tulad ng ipinapakita ng praktikal na karanasan, ipinapayong at makatwiran na matugunan ang mga kagustuhan ng mag-aaral kapag nag-iipon ng isang listahan ng mga dula "para sa sanggunian"; Ang patakaran ng repertoire ng guro sa sitwasyong ito ay may dahilan upang maging mas flexible kaysa, sabihin, sa ilalim ng ibang mga pangyayari.

Kung tungkol sa kahirapan ng mga gawa na pinagkadalubhasaan sa sketch form, maaari itong lumampas, sa isang tiyak na lawak, sa tunay na kakayahan ng mag-aaral sa pagganap. Dahil ang isang dula mula sa kategorya ng in-class, ang paggawa ng mga "sketch" ay hindi nakatakdang lumabas sa hinaharap sa mga pampublikong screening at palabas, ang guro ay may karapatang kumuha ng isang tiyak na panganib dito. Ang panganib na ito ay higit na makatwiran dahil ito ang tiyak na landas ng "pinakamalaking pagtutol" sa pagsasagawa ng aktibidad na, gaya ng nalalaman, ay humahantong sa pagtindi ng pangkalahatang musika at motor-teknikal na pag-unlad ng mag-aaral. Ang pinakamahusay na paraan upang pasiglahin ang pag-unlad ng mga mag-aaral, naniniwala si A. Cortot, ay upang magbigay sa oras para sa kanilang plano sa trabaho upang pag-aralan ang ilang trabaho, ang antas ng kahirapan na tiyak na mas mataas kaysa sa lahat ng alam nila sa ngayon. Ang isa ay hindi dapat humingi ng walang kamali-mali na pagganap ng mga "masyadong mahirap" na mga gawa, ang madalas na mga pagbabago na kung saan ay lubos na ipinapayong. Kaya, tiyak na nasa isip ni A. Cortot ang sketch form ng mga klase.

Dapat ko bang matutunan ang gawain sa puso bilang bahagi ng sketch form ng trabaho? Ayon sa ilang makapangyarihang guro, hindi ito kailangan. Sapat na tiwala, "mabuti" mula sa isang propesyonal na pananaw, naglalaro ng musika sa pamamagitan ng mga tala. Bukod dito, "hindi na kailangan ang pag-aaral sa pamamagitan ng puso sa ganitong paraan ng trabaho," makatuwirang naniniwala si M. Feigin. At ipinagtalo niya ang kanyang ideya: "Mahalaga para sa amin na matiyak na ang mga mag-aaral ay marunong tumugtog ng mga nota nang mahusay... Pagkatapos ng lahat, ang hinaharap na buhay musikal ay mas madalas na nangangailangan ng kakayahang tumugtog ng mga nota mula sa isang pianist kaysa sa mga pagtatanghal ng konsiyerto. Sa isang salita, ang kakayahang tumugtog ng mga nota ay dapat na sistematikong paunlarin” 1 .

Ang mga tungkulin at responsibilidad ng guro na namumuno sa proseso ng edukasyon ay kapansin-pansing nagbabago sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-aaral ng sketch. Una sa lahat, ang bilang ng kanyang mga pagpupulong sa gawain na pinagkadalubhasaan ng mag-aaral sa balangkas ay bumababa, at makabuluhang. Ipinakikita ng karanasan na, sa prinsipyo, sapat na ang dalawa o tatlong ganoong pagpupulong, lalo na kapag nagtatrabaho sa mga kabataang estudyante. Dagdag pa, ang mga problema na nauugnay sa interpretasyon ng musika at ang teknikal na pagpapatupad nito sa instrumento ay nalutas kapag lumilikha ng isang "sketch" ng mag-aaral mismo. Ang guro dito ay tila lumayo sa trabaho; ang kanyang gawain ay upang balangkasin ang pangwakas masining na layunin magtrabaho, bigyan ito ng pangkalahatang direksyon, imungkahi sa iyong mag-aaral ang pinaka-makatuwirang mga pamamaraan at pamamaraan ng aktibidad.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga potensyal na mapagkukunan ng sketch form ng trabaho na may kaugnayan sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral ay mahusay at magkakaibang, maaari lamang silang makilala kung sila ay regular at sistematikong sumangguni sa aktibidad na ito. Tanging kung ang mag-aaral ay naglalaan ng isang tiyak na bahagi ng kanyang oras upang mag-sketch ng pag-aaral araw-araw ay makakamit lamang ang ninanais na epekto.

Ang sketchy mastery ng ilang mga gawa ay dapat na patuloy at tiyak na magkakasabay sa kanilang pagsasanay sa kumpletong pagkatuto ng iba; Ang parehong mga anyo ng aktibidad na pang-edukasyon ay ganap na napagtanto ang kanilang potensyal lamang sa malapit, maayos na kumbinasyon sa bawat isa. Sa ilalim lamang ng kundisyong ito ang pagtutuon ng mag-aaral sa paglutas ng mga problemang nagbibigay-malay, musikal at pang-edukasyon ay hindi makakasira sa kanyang pag-unlad ng mga kinakailangang katangian na gumaganap ng propesyonal, ang kakayahang maingat at tumpak na magtrabaho sa isang instrumentong pangmusika - isang pangangailangan na hindi susuko ang isang kwalipikadong guro. .

1 Feigin M.E. Karanasan sa musika ng mga mag-aaral // Mga isyu ng piano pedagogy. - M., 1971. - Isyu. 3. - P. 35.

§ 15. Pagbuo ng aktibo, malayang malikhaing pag-iisip ng isang mag-aaral na musikero

Sa lahat ng dami ng impormasyon sa musikal na natanggap ng isang gumaganap na mag-aaral sa klase sa panahon ng pagbabasa ng paningin, kasama ang lahat ng kagalingan ng kaalaman na nakuha niya sa kurso ng sketch na pag-aaral ng mga musikal na gawa, ang mga salik na ito lamang, na kinuha sa paghihiwalay, ay hindi pa sapat para sa matagumpay na pag-unlad personal at propesyonal na mga katangian ng isang batang musikero. Ang pag-unlad na ito ay tunay na nakakakuha ng buong saklaw lamang kung ito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay batay sa kakayahan ng mag-aaral na aktibong, nakapag-iisa na makakuha ng kaalaman at kasanayan na kailangan niya, upang mag-navigate sa buong iba't ibang mga phenomena ng musikal na sining sa kanyang sarili, nang walang tulong mula sa labas at suporta.

Sa madaling salita, sa proseso ng pagbuo ng isang propesyonal na kamalayan sa musika, ito ay lumalabas na pantay na mahalaga Ano nakuha ng mag-aaral sa panahon ng kanyang pag-aaral, at pagkatapos Paano ginawa ang mga acquisition na ito, sa paanong paraan nakamit ang ilang partikular na resulta.

Ang kinakailangan para sa inisyatiba, pagsasarili at isang tiyak na kalayaan ng mental na aksyon ng mag-aaral ay sumasalamin sa isa sa mga naunang nabanggit na mga prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad ng musika, at mas malawak, isa sa mga pangunahing didactic na prinsipyo ng edukasyon sa pag-unlad sa pangkalahatan.

Ang problema ng pagbuo ng kalayaan ng malikhaing pag-iisip sa ating mga araw ay nakakuha ng isang partikular na matingkad na kahulugan; ang kaugnayan nito ay malapit na nauugnay sa gawain ng pagpapaigting ng pag-aaral at pagpapahusay ng epekto nito sa pag-unlad. Ang iba't ibang aspeto ng problemang ito ay kasalukuyang binuo at nilinaw mula sa isang pang-agham na pananaw ng maraming mga espesyalista sa Russia at dayuhan. Ang musical pedagogy ay hindi nananatiling malayo sa mga uso na nagpapakilala sa progresibong paggalaw ng pangkalahatang pedagogy. Ang mga paksa ng pagpapasigla ng malikhaing inisyatiba at kalayaan ng mga mag-aaral ngayon ay napapailalim sa detalyadong pagsasaalang-alang at itinuturing na pinakamahalaga.

Ang natural na tanong ay: paano natukoy ang konsepto ng "kalayaan" kaugnay ng mga pag-aaral sa musika? Ang sagot dito ay hindi kasing simple at hindi malabo na tila sa unang tingin. Ang mga konsepto ng "independiyenteng pag-iisip sa musika" at "independiyenteng gawain sa isang instrumentong pangmusika" ay binibigyang-kahulugan nang magkaiba at kadalasan ay humigit-kumulang at pangkalahatan. Halimbawa, maraming nagsasanay na guro kung minsan ay hindi gumagawa ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga katangian ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga batang musikero tulad ng aktibidad, pagsasarili, at pagkamalikhain. Samantala, ang mga pinangalanang katangian ay hindi magkapareho sa kalikasan; Gayundin, ang mga terminong nagpapahayag sa kanila ay malayo sa magkasingkahulugan: ang aktibidad ng isang mag-aaral sa musika ay maaaring walang mga elemento ng kalayaan at pagkamalikhain; ang independiyenteng pagkumpleto ng anumang gawain (o mga tagubilin mula sa isang guro) ay hindi kinakailangang maging malikhain, atbp.

Ang konsepto ng pagsasarili sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at musikal na pagganap sa partikular ay magkakaiba sa istraktura at panloob na kakanyahan nito. Sa pagiging medyo may kakayahan at multifaceted, ipinapakita nito ang sarili sa iba't ibang antas, synthesizing (kapag tumutugtog ng instrumentong pangmusika, halimbawa) ang kakayahan ng mag-aaral na mag-navigate sa hindi pamilyar na materyal sa musika nang walang tulong mula sa labas, wastong maunawaan ang teksto ng may-akda, at lumikha ng isang nakakumbinsi na interpretative na "hypothesis" ; at ang pagpayag na makahanap ng mga epektibong paraan upang magtrabaho, upang mahanap ang mga kinakailangang pamamaraan at paraan ng pagsasakatuparan ng masining na konsepto; at ang kakayahang kritikal na suriin ang mga resulta ng sariling mga aktibidad sa pagganap ng musika, gayundin ng iba

interpretive sample at marami pang iba. Sa aktwal na aspeto ng pedagogical, ang problema sa pag-aalaga ng kalayaan ng isang mag-aaral-musika ay nakakaapekto sa parehong mga pamamaraan ng pagtuturo, mga pamamaraan ng pagtuturo (mga pamamaraan), at mga anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa klase na gumaganap ng musika.

Ang pagbuo ng independyente, matanong, at sa huli ay malikhaing pag-iisip sa mag-aaral ay palaging isang paksa ng walang kapagurang pag-aalala para sa mga pangunahing musikero. Bilang isang paglalarawan, maaari tayong sumangguni sa mga pangalan at konsepto ng pedagogical ng ilan sa mga ito. Kaya, ayon sa mga memoir ng L.A. Barenboim, F.M. Si Blumenfeld ay hindi kailanman humingi ng imitasyon mula sa kanyang mga mag-aaral at hindi gumamit ng pedagogical na "mga kosmetiko." Masigasig niyang ipinahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga mag-aaral na, na nagpapakita ng malikhaing pagkamahiyain at pagiging pasibo, sinubukang alamin o hulaan ang kanyang mga iniisip lamang upang maalis ang pangangailangan na malaman ang anumang bagay sa kanilang sarili. Si K.N. ay sumunod sa mga katulad na prinsipyo ng pedagogical. Igumnov, na patuloy na nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral na maghanap sa pakikipag-usap sa kanya "lamang na mga panimulang punto para sa kanilang sariling mga pakikipagsapalaran." Ang mga gawain ng guro ay hayagang dinadala dito na lampas sa saklaw ng pagtuturo ng anuman; Para sa mga kilalang espesyalista, ang mga gawaing ito ay nagiging mas malawak at mas makabuluhan. Upang mabigyan ang mag-aaral ng mga pangunahing pangkalahatang prinsipyo, batay sa kung saan maaaring sundin ng huli ang kanyang sariling artistikong landas nang nakapag-iisa, nang hindi nangangailangan ng tulong - ito ang punto ng pananaw ni Propesor L.V. Nikolaev. Ang pagpapaunlad ng kalayaan at inisyatiba sa isang batang musikero kung minsan ay nagdidikta sa guro ng pagpapayo na pansamantalang tumabi sa gawaing isinagawa ng mag-aaral, at nagrereseta ng hindi pakikialam sa mga prosesong nagaganap sa kanyang masining na kamalayan. Ang mga dating mag-aaral ng Ya.V. Sinabi ni Flier na habang nagtatrabaho sa isang trabaho, ang propesor kung minsan ay sumunod sa isang patakaran ng "friendly na neutralidad" - kung ang kanyang itinatag na personal na konsepto ay hindi tumutugma sa mga ideya ng mag-aaral. Una sa lahat, sinubukan niyang tulungan ang mag-aaral na maunawaan ang kanyang sarili...

Magiging mali na ipagpalagay, gayunpaman, na ang pagtuon sa pagbuo ng malikhaing independyente, indibidwal na matatag na pag-iisip sa isang mag-aaral ay pumipigil sa mga master ng music-performing pedagogy mula sa paghingi mula sa huli na tinatawag na "mga aksyon ayon sa modelo." Ang parehong mga guro na, kung maaari, ay sadyang nagpapahina sa "mga bato ng pamahalaan", na nagbibigay ng saklaw sa personal na inisyatiba ng mag-aaral, sa mga kinakailangang kaso, sa kabaligtaran, kinokontrol ang kanyang pagganap sa isang tiyak na paraan, tumpak at partikular na nagpapahiwatig sa kanya kung ano at paano gawin sa piyesang pinag-aaralan, at huwag iwanan Ang batang musikero ay walang pagpipilian kundi magpasakop sa kagustuhan ng guro.

Dapat sabihin na ang ganitong paraan ng pagtuturo, siyempre, ay may sariling dahilan: ang komunikasyon ng isang mataas na erudite na espesyalista, isang master ng kanyang craft, ng "handa na" na impormasyon sa mag-aaral, na ang kapalaran ay nananatili lamang upang mapagtanto. at i-assimilate ito, magtrabaho sa pamamagitan ng paraan ng direkta at malinaw na "pagtuturo" - lahat ng ito Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, nagdadala ito ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon kapwa sa pedagogy ng musika at sa pedagogy sa pangkalahatan. Hindi na kailangang sabihin na ang asimilasyon ng isang tiyak na halaga ng "handa na" propesyonal na kaalaman, impormasyon, atbp. Nakakatipid ng lakas at oras ng estudyante sa maraming paraan.

Ang punto, gayunpaman, ay ang mga pamamaraan ng pagtuturo na nagpapasigla sa inisyatiba at kalayaan ng mag-aaral (“tumingin, mag-isip, subukan...”) at mga pamamaraan ng “awtoritaryanong” pedagogy (“tandaan mo ito, gawin mo...”) sa kasanayan ng mga masters, bilang isang patakaran, sila ay naging mahusay na balanse. Ang ratio ng mga pamamaraang ito ay maaaring magbago depende sa mga sitwasyon na lumitaw sa pagtuturo, na nagiging sanhi ng iba't ibang anyo ng impluwensya sa mag-aaral - ito ang taktikal na gawain ng guro. Kung tungkol sa estratehikong gawain, nananatili itong hindi nagbabago: "Upang gawin ito nang mabilis at lubusan hangga't maaari upang maging hindi kailangan para sa mag-aaral... iyon ay, upang maitanim sa kanya ang kalayaan sa pag-iisip, mga pamamaraan ng trabaho, kaalaman sa sarili at ang kakayahang makamit ang mga layunin, na tinatawag na kapanahunan ..." (G.G. Neuhaus).

Madalas na iba ang hitsura ng larawan sa malawak na pagsasanay sa pagtuturo ng musika. Ang isang kurso tungo sa pagbuo ng malikhaing kalayaan ng mag-aaral at pagbibigay sa kanya ng isang tiyak na kalayaan sa pag-aaral ay bihirang makikita dito. Ang ilang mga kadahilanan ay nagbubunga ng hindi pangkaraniwang bagay na ito: ang hindi mapagkakatiwalaan, may pag-aalinlangan na saloobin ng mga guro sa mga kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng mga kawili-wiling mga solusyon sa pagpapakahulugan sa kanilang sarili; at ang tinatawag na "takot sa mga pagkakamali", ang pag-aatubili ng mga pinuno ng mga musical performing classes na kumuha ng mga panganib na nauugnay sa mga independyente, hindi kinokontrol mula sa mga panlabas na aksyon ng mga kabataan, hindi sapat na kwalipikadong mga musikero; at ang pagnanais na bigyan ang pagganap ng mag-aaral ng visual appeal at stage elegance (na kung saan ay mas madaling makamit sa suporta ng kompanya ng guro, gabay na kamay); at pedagogical egocentrism; at marami pang iba. Natural, ang guro Mas madaling magturo ng isang bagay sa iyong mag-aaral kaysa sa linangin sa kanya ang isang indibidwal na orihinal, malikhaing independiyenteng kamalayang masining. Pangunahing ipinapaliwanag nito ang katotohanan na ang problema ng independiyenteng pag-iisip ng isang mag-aaral na musikero ay nalutas sa mass pedagogical practice na mas mahirap at hindi gaanong matagumpay kaysa sa pagsasanay ng ilang mga pangunahing masters.

Kung aktibidad sa pagtuturo ang huli, tulad ng sinabi, ay sumasaklaw sa pinaka-magkakaibang, kung minsan ay magkakaibang mga anyo at pamamaraan ng pag-impluwensya sa mag-aaral, kung gayon para sa isang ordinaryong musikero mayroon lamang isang landas sa pedagogy - direktiba-direktiba ("gawin ito at iyon"), na humahantong sa kanyang matinding pagpapakita sa kilalang-kilalang "pagtuturo". Ang guro ay nagpapaalam, nagtuturo, nagpapakita, nagsasaad, at, kung kinakailangan, nagpapaliwanag; Ang mag-aaral ay nagtatala, naaalala, at gumaganap. Ang Aleman na siyentipiko na si F. Klein ay minsang inihambing ang isang mag-aaral sa isang kanyon, na puno ng kaalaman sa loob ng ilang panahon, upang sa isang magandang araw (ibig sabihin, ang araw ng pagsusulit) ay maaari siyang magpaputok mula dito, na walang naiwan dito. May katulad na nangyayari bilang resulta ng mga pagsisikap ng authoritarian music pedagogy.

At ilan pang mga saloobin na may kaugnayan sa itaas. Gaya ng nasabi na, ang mga konsepto ng "aktibidad," "pagsasarili," at "pagkamalikhain" ay hindi magkapareho sa kanilang panloob na kakanyahan. Mula sa pananaw ng modernong sikolohiyang pang-edukasyon, ang ugnayan sa pagitan ng "aktibong pag-iisip", "independiyenteng pag-iisip" at "malikhaing pag-iisip" ay maaaring kinakatawan sa anyo ng ilang mga concentric na bilog. Ang mga ito ay may magkakaibang mga antas ng pag-iisip, kung saan ang bawat kasunod ay tiyak na may kaugnayan sa nauna - generic. Ang batayan ay ang aktibidad ng pag-iisip ng tao. Kasunod nito na ang paunang, panimulang punto para sa pagpapasigla ng mga katangian ng musikal na katalinuhan tulad ng pagsasarili, malikhaing inisyatiba, ay maaari at dapat ay ang ganap na pag-activate ng huli. Narito ang sentral na link sa kadena ng mga nauugnay na gawaing pedagogical.

Paano na-activate ang musical consciousness ng isang performing class student? Sa lahat ng iba't ibang mga diskarte at pamamaraan na kilala sa pagsasanay upang makamit ang layuning ito, maaari silang, sa prinsipyo, ay mababawasan sa isang bagay: pagpapakilala sa mag-aaral na gumaganap upang isara, walang patid na pakikinig sa kanyang pagtugtog. Ang isang musikero na nakikinig sa kanyang sarili nang walang pagkukulang ng pansin ay hindi maaaring manatiling walang kibo, panloob na walang malasakit, emosyonal at intelektwal na hindi aktibo. Sa madaling salita, kinakailangan na buhayin ang mag-aaral - upang turuan siyang makinig sa kanyang sarili, upang maranasan ang mga prosesong nagaganap sa musika. Sa pamamagitan lamang ng paglalakad sa ipinahiwatig na direksyon, i.e. Sa pamamagitan ng pagpapalalim at pagkakaiba-iba ng kakayahan ng mag-aaral-tagaganap na makinig nang mabuti sa kanyang sariling paglalaro, upang maranasan at maunawaan ang iba't ibang tunog na pagbabago, ang guro ay may pagkakataon na baguhin ang aktibong pag-iisip ng kanyang mag-aaral sa malayang pag-iisip at, sa mga susunod na yugto, sa malikhaing pag-iisip. .

Ang problema ng aktibo, independiyenteng malikhaing pag-iisip sa pagtuturo ng musika sa pangkalahatan at musikal na pagganap sa partikular ay may dalawang malapit na kinalalagyan, bagaman hindi magkapareho, mga aspeto. Ang isa sa kanila ay nauugnay sa tiyak na resulta ng nauugnay na aktibidad, ang isa pa - kasama ang mga paraan ng pagpapatupad nito (halimbawa, Paano nagtrabaho ang mag-aaral, na nakamit ang nilalayon na layunin sa sining at pagganap, hanggang saan ang kanyang mga pagsusumikap sa trabaho ay malikhain at eksplorasyon sa kalikasan). Ang katotohanan na ang una (mga resulta) ay direktang nakasalalay sa pangalawa (mga pamamaraan ng aktibidad) ay medyo halata. Masasabi nating ang problema sa pagbuo ng kalayaan sa isang mag-aaral sa isang klase na gumaganap ng musika ay kinabibilangan, bilang pangunahing bahagi, kung ano ang nauugnay sa kakayahang maging maagap at malikhain. pag-aaral sa isang instrumentong pangmusika. Matagal nang alam, mula pa noong panahon ng mga dakilang palaisip at guro sa nakaraan, na hindi maituturo ang pagkamalikhain, ngunit maaari mo siyang turuan magtrabaho nang malikhain(o hindi bababa sa gawin ang kinakailangang pagsisikap upang gawin ito). Ang gawaing ito, inuulit namin, ay kabilang sa kategorya ng pangunahing, pangunahing mahalaga sa aktibidad ng isang guro.

Ano ang mga posibleng paraan upang malutas ang problemang ito? Ang ilang kilalang guro ng musika ay gumagamit ng sumusunod na pamamaraan: ang isang aralin sa silid-aralan ay binuo bilang isang uri ng "modelo" ng mga pag-aaral sa tahanan ng estudyante. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, isang bagay na tulad ng isang pag-eensayo ang nagaganap, "nagde-debug" sa proseso ng independiyenteng takdang-aralin ng isang batang musikero. Ang huli ay alam at dinala hanggang sa petsa: kung paano ipinapayong ayusin at magsagawa ng mga klase sa bahay; sa anong pagkakasunud-sunod upang ayusin ang materyal, alternating trabaho na may pahinga; ipaliwanag kung paano matukoy ang mga paghihirap, magkaroon ng kamalayan sa mga ito, magtakda, nang naaayon, mga propesyonal na layunin at layunin, hanapin ang mga pinakatamang paraan upang malutas ang mga ito, gumamit ng mga produktibong pamamaraan at paraan ng pagtatrabaho, atbp.

Iminumungkahi ng ilan sa mga pinaka-nakaranasang guro sa mag-aaral: "Gumawa sa paraang gagawin mo sa bahay. Isipin na nag-iisa ka, na walang tao sa paligid. Mangyaring mag-aral nang wala ako ... " - pagkatapos nito ang guro mismo ay humakbang sa tabi at nagmamasid sa likod ng mag-aaral, sinusubukang unawain kung ano talaga ang hitsura ng kanilang takdang-aralin.

Pagkatapos ay nagkomento ang guro sa kanyang nakita at narinig, ipinapaliwanag sa mag-aaral kung ano ang mabuti at kung ano ang hindi napakahusay, kung aling mga pamamaraan ng trabaho ang matagumpay at alin ang hindi. Ang pag-uusap ay hindi tungkol sa kung paano gumanap isang piraso ng musika, ngunit paano trabaho sa itaas ito ay isang espesyal, tiyak at halos palaging nauugnay na paksa.

Ang nasa itaas ay pangunahing nalalapat sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika at kolehiyo. Gayunpaman, kahit na sa mga unibersidad ng musika, kung saan ang mga mag-aaral ay nakikibahagi na sa "aerobatics" (o, sa anumang kaso, dapat na makisali dito), kung minsan ay kapaki-pakinabang na hawakan ang bahaging ito ng bagay at bigyang-pansin ito. "Walang sining kung walang ehersisyo, walang ehersisyo kung walang sining,"- sabi ng dakilang sinaunang Griyegong palaisip na si Protagoras. Kung mas maaga itong maunawaan ng isang batang musikero, mas mabuti.

At isang huling bagay. Ang isa sa mga katangian na palatandaan ng isang batang musikero na binuo, tunay na independiyenteng propesyonal na pag-iisip ay ang kakayahang gumawa ng kanyang sarili, walang kinikilingan, medyo independiyente sa mga impluwensya sa labas ng pagtatasa ng iba't ibang artistikong phenomena at, higit sa lahat, sa kanyang sariling mga aktibidad na pang-edukasyon, ang kakayahang gumawa isang mas marami o hindi gaanong tumpak na propesyonal na pagsusuri sa sarili. Ang gawain ng guro ay hikayatin at pasiglahin ang ganitong uri ng kalidad sa lahat ng posibleng paraan.

• Ananyev B.G. Mga gawain ng sikolohiya ng sining // Artistic na pagkamalikhain. - L., 1982.
• Aranovsky M.G. Pag-iisip, wika, semantika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Asafiev B.V. Musikal na anyo bilang isang proseso. - L., 1971.
• Asmolov A.G. Paano bumuo ng iyong sarili ako.- M, 1992.
• Barenboim L.A. Mga isyu ng piano pedagogy at performance. - L., 1968.
• Bochkarev L.L. Sikolohiya ng aktibidad sa musika. - M., 1997.
• Bruner J. Sikolohiya ng katalusan. - M., 1977.
• Brushlinsky A.V. Mga problema sa paksa ng sikolohiya. - M., 1994.
• Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. - M., 1968.
• Gotsdiner A.L. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1983.
• Goffman I. Pagtugtog ng piano: Mga sagot sa mga tanong tungkol sa pagtugtog ng piano. - M., 1961.
• Grigoriev V.Yu. Performer at stage performer. - M.; Magnitogorsk, 1998.
• Gurenko E.G. Mga problema sa masining na interpretasyon: (Philosophical analysis). - Novosibirsk, 1982.
• James W. Sikolohiya. - M., 1991.
• Drankov V.L. Ang versatility ng mga kakayahan bilang isang pangkalahatang criterion ng artistikong talento // Artistic na pagkamalikhain. - M., 1983.
• Zankov L.V. Edukasyon at pag-unlad. - M., 1975.
• Kagan M.S. Musika sa mundo ng sining. - St. Petersburg, 1996.
• Klimov E.A. Sikolohiya: Edukasyon at pagsasanay. - M., 2000.
• Kiyashchenko N.I. Estetika ng buhay. - M., 2000. - Bahagi 1 - 3.
• Kogan G.M. Sa gate ng mastery. - M., 1977.
• Korykhalova N.P. Interpretasyon ng musika. - L., 1979.
• Kremenshtein B.L. Pag-aalaga ng kalayaan ng mag-aaral sa isang espesyal na klase ng piano. - M., 1966.
• Pinsan B.C. Sikolohiya: Teksbuk. - M., 1999.
• Leites N.S. Talento na may kaugnayan sa edad ng mga mag-aaral. - M., 2001.
• Leontyev A.N. Aktibidad. Kamalayan. Pagkatao. - M., 1975.
• Malikovskaya A.V. Intonasyon na gumaganap ng piano. - M., 1990.
• Medushevsky V.V. Sa mga batas at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. - M., 1976.
• Metodikal na kultura guro-musikero: Proc. allowance / Ed. E.B. Abdullina. - M., 2002.
• Meilakh B.S. Komprehensibong pag-aaral ng pagkamalikhain at musikaolohiya // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. - M., 1974.
• Nazaykinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. - M., 1972.

• Neuhaus G.G. Tungkol sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1958.
• Petrovsky A.V., Yaroshevsky N.G. Sikolohiya. - M., 2002.
• Petrushin V.I. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1997.
• Rabinovich D.L. Tagapagganap at istilo. - M., 1979.
• Razhnikov B.G. Mga diyalogo tungkol sa pedagogy ng musika. - M., 1989.
• Rubinshtein S.L. Mga Batayan ng pangkalahatang sikolohiya: Sa 2 volume - M., 1989.
• Savshinsky S.I. Ang piyanista at ang kanyang trabaho. - L., 1961.
• Sokhor A.I. Social conditioning ng musikal na pag-iisip at pang-unawa // Mga problema ng musikal na pag-iisip. - M., 1974.
• Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Mga problema ng mga indibidwal na pagkakaiba. - M., 1961.
• Yakimanskaya I.S. Pagsasanay sa pag-unlad. - M., 1979.
• Psychology of giftedness sa mga bata at kabataan: Collection / Ed. N.S. Mga Leites. - M., 2000.
• Sikolohiya ng mga proseso masining na pagkamalikhain: Mga isyu sa pagganap ng musikal at pedagogy // Tagapagtanghal, guro, tagapakinig / Ed. L.E. Gakkel. - L., 1988.
• Sikolohiyang pangmusika: Reader / Comp. MS. Starcheous. - M., 1992.
• Levi V.L. Ang sining ng pagiging iyong sarili. - M., 1977.
• Krupnik E.P. Sikolohikal na epekto ng cash art. - M., 1999.
• Melik-Pashaev A.A. Ang mundo ng artista. - M., 2000.
• Kirnarskaya D.K. Pang-unawa sa musika. - M., 1997.
• Sosnovsky B.A. Motibo at kahulugan. - M., 1993.
• Feigin M.E. Ang sariling katangian ng mag-aaral at ang sining ng guro. - M., 1968.
• Feldshtein D.I. Mga problema sa pag-unlad at pang-edukasyon na sikolohiya. - M., 1995.
• Shcherbakova A.I. Axiology ng edukasyong pedagogical ng musika. - M., 2001.
• Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad sa musika. - M., 1994.
• Shulpyakov O.F. Teknikal na pag-unlad ng isang gumaganap na musikero. - L., 1973.
• Platonov K.K. Mga problema sa kakayahan. - M., 1972.

Kaugnay na impormasyon.