Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo bilang isang kasangkapan upang mapabuti ang kalidad ng buhay Museo bilang isang magandang kabutihan 119

Ang mga museo ng munisipyo, distrito, at kanayunan, na matatagpuan sa maliliit na bayan kung saan walang nag-iisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga malikhaing kasanayan, ay kadalasang nagiging tanging opsyon para sa mga lokal na residente na ma-access ang mga kultural na kalakal. Ang pang-araw-araw na pagkakaroon ng maliliit na museo ay nauugnay sa maraming mga paghihirap; ang kanilang mga aktibidad, bilang isang patakaran, ay hindi nagdudulot ng kita; ang mga pondo ay maliit at halos walang mga pambihira. Gayunpaman, kahit na sa mga mahihirap na kondisyon na ito, ang museo ay patuloy na isang kinakailangang elemento ng kalidad ng buhay, gumaganap ng pang-edukasyon, komunikasyon, libangan at iba pang mga function.

Ang mga maliliit na museo ay malapit na konektado hindi sa propesyonal na komunidad kundi sa lokal na komunidad. Ang unang pagpupulong ay nagaganap sa maagang edad, sa kindergarten, paaralan, pagkatapos ito ay ang turn na dalhin ang iyong sariling mga anak at apo sa museo. Maraming mga lokal na museo ang hindi nag-uugnay sa kanilang mga aktibidad sa negosyo ng turismo, ang kanilang mga eksibisyon ay hindi palaging kumikinang sa mga makabagong ideya, at hindi itinuturing ng mga empleyado na kinakailangan na isulong ang museo sa espasyo ng impormasyon. Kasabay nito, ang potensyal ng maliliit na museo sa pagsasama-sama at pagpapasya sa sarili ng lokal na komunidad ay medyo malaki.

Ang kontribusyon ng mga lokal na museo sa pangangalaga at pagpaparami ng lokal na makasaysayang at kultural na pamana ay nauunawaan ng mga pinaka "advanced" na kinatawan ng mga awtoridad ng pamahalaan. Gayunpaman, ang sektor ng museo ay hindi kabilang sa mga priyoridad para sa pagtanggap ng suporta ng gobyerno sa susunod na ilang taon. Sa sitwasyong ito, binabayaran ng mga lokal na museo ang kakulangan ng pondo gamit ang mga ideya, karamihan sa mga ito ay may kaugnayan sa mga problema ng lokal na komunidad.

Siyempre, ang mga maliliit na museo sa mga lalawigan ay bihirang magpahayag ng kanilang sarili sa lahat-ng-Russian na espasyo ng impormasyon; walang pinagsama-samang mga istatistika sa kanilang mga aktibidad. Imposibleng mapagkakatiwalaan na malaman kahit ang bilang ng mga umiiral na museo, hindi banggitin ang mga tiyak na katotohanan ng kanilang trabaho at ang pagtatasa nito ng lokal na komunidad. Kung ikukumpara sa laki ng bansa, maliliit na butil lamang ang makukuhang impormasyon tungkol sa mga lokal na museo. Gayunpaman, mula sa kanyang pagsusuri ay nagiging malinaw na ang museo sa lalawigan ng Russia ay kasalukuyang nakikita bilang isang tool, kung hindi para sa pagpapanumbalik at pag-unlad ng teritoryo, kung gayon hindi bababa sa para sa pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng lokal na populasyon. Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyonal na institusyon ng museo ay lalong nabago, ang mga pre-rebolusyonaryong koleksyon ay naibalik, at ang mga bagong museo at eksibisyon ay binuksan.

Sa lungsod ng Nyandoma, rehiyon ng Arkhangelsk, ang museo ay lumitaw kamakailan, noong 2006, at may katayuan institusyong munisipal kultura. Ito ang unang museo na binuksan sa isang maliit na bayan (populasyon - 21.6 libong tao noong Enero 2009 120), na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panahon ng pagtatayo ng Vologda-Arkhangelsk railway. Sa kasalukuyan, mayroong dalawang malalaking negosyo sa loob nito - isang locomotive depot at isang poultry farm, ngunit ang populasyon ay bumababa ng 121.

Matatagpuan ang Nyandoma sa daan patungo sa Kargopol, ngunit halos palaging dumadaan ang mga turista. Naniniwala ang mga manggagawa sa museo ng "kabataan" na ang lungsod ay may mayaman na potensyal sa kasaysayan at kultura. Ang pangalan ng lungsod ay nauugnay sa isang alamat tungkol sa isang tiyak na Nyan, na ang mapagpatuloy na bahay, na matatagpuan sa isang abalang highway, ay patuloy na binibisita ng mga manlalakbay. Nang tanungin kung nasa bahay ang may-ari, ang sagot umano ng misis ay: “Nasa bahay siya, Nyan, sa bahay” 122 .

Ang lokal na museo ng kasaysayan mismo ay tinatawag na "Nyan's House". Ito ay matatagpuan sa pakpak ng isang makasaysayang gusali, na walang laman bago ang pagbubukas ng museo at kung saan patuloy pa rin ang pagsasaayos. Plano ng management at mga empleyado na magbukas galerya ng sining, isang permanenteng lokal na eksibisyon ng kasaysayan estasyon ng tren at bayan, mga tradisyon at kaugalian ng hilagang bahay; bumuo ng mga pagkakataon para sa eco-tourism; magtayo ng isang inn para sa mga turista, kung saan maaari silang magpalipas ng gabi sa isang antigong kama, subukan ang lugaw mula sa isang Russian oven, tumingin sa mga kuwadra... 123 Sa pangkalahatan, gawin ang lahat upang ang mga dumadaang turista ay manatili sa bayan nang hindi bababa sa isang araw .

Idineklara ng bagong gawang lokal na museo ng kasaysayan ang sarili bilang isang modernong institusyong pangkultura na may kakayahang makaimpluwensya sa solusyon ng mga problemang sosyo-ekonomiko. Nakikita ng mga kawani ng museo ang pangunahing layunin ng kanilang trabaho sa pagbuo ng diskarte sa pakikipagsosyo sa mga kinatawan ng gobyerno at negosyo na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng lokal na komunidad 124 .

Kung minsan ang isang museo, na natatanto ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, ay sumusubok na palawigin ito sa mga lugar na pormal na hindi kabilang sa "lugar ng serbisyo" nito. Kaya, ang Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk Region) ay nagsimulang ipatupad ang proyektong "Living Village" noong 2008. Kabilang dito ang paglikha ng isang pampublikong inisyatiba na sentro sa museo, na nagkakaisa ng mga kinatawan ng lokal na komunidad na interesado sa pangangalaga at pagpapaunlad ng kanilang mga katutubong lugar 125.

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Living Village Center sa lokal na komunidad sa ilang mga rural na pamayanan. Ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanila, sa kabila ng kanilang heograpikal na kalapitan, ay lubhang nag-iiba, at ang museo sa bawat kaso ay bumuo ng isang espesyal na diskarte ng pagkilos. Kaya, ang mga pangkat ng inisyatiba mula sa nayon ng Oshevensk ay aktibong nagpapaunlad ng potensyal na turismo nito sa mga nakaraang taon, na nakikipagtulungan sa mga manggagawa sa museo na nag-aayos ng mga serbisyo sa iskursiyon sa teritoryo. Bilang bahagi ng gawain ng sentro ng Living Village, isang kasunduan ang napagpasyahan sa pagitan ng museo at ng munisipalidad upang ayusin, kasama ng mga residente ng nayon, isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, Orthodox at tradisyonal na kultura 126 .

Ang nakaraang kaso ay maaaring ituring na matagumpay, ngunit ang museo kung minsan ay kailangang kumilos bilang tagapagligtas ng namamatay na mga nayon. Sa nakalipas na ilang taon, halos naging desyerto ang mga nayon malapit sa lungsod. Sa nayon ng Kalitinka (16 km mula sa Kargopol), kahit na Mababang Paaralan. Ang Museo ng Kargopol ay aktibong bumubuo ng konsepto ng isang ruta ng turista na dumadaan sa nayon, at isang proyekto para sa pag-aayos ng isang museo sa teritoryo ng nayon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kabilang ang mga nawawalang bagay ng makasaysayang at kultural na pamana 127.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa na nagpapakita ng papel ng museo sa pagbuo at pagpapanatili ng lokal na pagkakakilanlan ay ang Museo ng Mologsky Region (isang sangay ng Rybinsk Historical-Arkitektural at museo ng sining-reserba). Ang Mologa ay isang maliit na sinaunang bayan na matatagpuan sa tagpuan ng mga ilog ng Mologa at Volga at nasa ilalim ng tubig sa panahon ng pagtatayo ng Rybinsk Reservoir. Ang kalaliman kung saan kasalukuyang namamalagi ang Mologa ay tinatawag na "naglalaho na mababaw." Ang antas ng reservoir ay nagbabago, at humigit-kumulang isang beses bawat dalawang taon ang lungsod ay lumalabas mula sa tubig: paving sa kalye, mga pundasyon ng bahay, isang sementeryo.

Binaha rin ang kumbento ng Afanasyevsky sa Mologa. Sa kanyang patyo, na matatagpuan sa Rybinsk, ang Museo ng Rehiyon ng Mologsky ay tumatakbo mula pa noong 1995, kung saan makikita mo ang mga larawan ng lungsod at mga naninirahan dito, mga muling likhang interior ng mga bahay, atbp. Ang Museo ng Mologsky Region ay pag-aari ng estado, ngunit ito ay nilikha sa inisyatiba ng publiko - mga residente ng binahang mga lungsod, bayan at nayon. Para sa mga Mologan, ang paglikha ng isang museo ay hindi lamang isang paraan upang mapanatili ang alaala ng nakaraan; nakikita rin nila ang misyon nito sa muling pagkabuhay ng rehiyon ng Mologsky bilang isang kultural at makasaysayang komunidad. Ang mga kawani ng museo at mga aktibista ng "Komunidad ng mga Mologan" ay nagtatrabaho sa ideya ng paglikha ng isang teritoryong administratibo ng Mologa na may sentro sa isa sa mga pamayanan na dating matatagpuan sa rehiyon ng Mologa 128.

Ang mga museo na matatagpuan sa maliliit na bayan, dahil sa pagiging compact ng kanilang madla, ay nakikita ito bilang isang solong kabuuan at gumagana sa mga bahagi nito na bihirang maging mga bisita sa museo. Humigit-kumulang 7 libong tao ang nakatira sa nayon ng Karagay, Teritoryo ng Perm (108 km mula sa Perm). Ito ay dating pag-aari ng mga Stroganov; noong panahon ng Sobyet, isang malaking sakahan ng estado na "Russia" ang nilikha; ngayon ang mga lokal na residente ay pangunahing naghahanap-buhay sa pamamagitan ng pagputol ng kahoy at pangangaso. Ang nayon ay may silid-aklatan, isang sentrong pangkultura na may ensemble ng kanta at sayaw at isang akademikong koro, at isang lokal na museo ng kasaysayan ang nagsimulang gumana noong 1972 129 .

Ang nayon ay medyo malaki ayon sa mga pamantayan ng Russia, ngunit ang populasyon ay bumababa. Mayroong humigit-kumulang 1.5 libong kabataan, kabilang ang maliliit na bata. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, noong 2007 iminungkahi ng museo ang proyektong "ArtPERSON: Museum of Others - Another Museum". Ang inisyatiba ng mga manggagawa sa museo sa kanayunan ay naging kakaiba para sa buong rehiyon ng Perm. Nagpasya silang akitin ang mga tinedyer at kabataan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng espasyo sa eksibisyon upang maisakatuparan ang kanilang sariling mga ideya 130.

Ang pangunahing layunin ng proyekto ay upang ipakilala ang mga lokal na subculture ng kabataan sa bawat isa. Sa panahon ng trabaho, ang mga unang plano ay lubos na nabago: sa halip na ang "School for Young Guides," ang ideya ay ipinanganak ng paglikha ng isang eksibisyon hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa tunay na buhay ng mga kabataan na dati ay hindi nagpakita ng interes sa mga aktibidad sa museo 131 .

Sa unang yugto, maraming mga grupo ang pumunta sa isang field camp, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga psychologist na pang-edukasyon, lumahok sila sa pagsasanay sa laro na naglalayong kilalanin at pag-isahin ang malikhaing "core" ng proyekto at ipakilala ang mga kinatawan ng mga paggalaw ng kabataan sa bawat isa. Batay sa mga resulta ng magkasanib na talakayan, isang eksibisyon ang nilikha na naglalaman ng dalawang pangunahing bahagi. Sa gitna ng bulwagan ay naglagay sila ng isang kubo na puno ng mga elektronikong paraan ng komunikasyon, sa mga gilid nito, na sakop ng isang network, ang mga bisita ay maaaring mag-iwan ng mga pagsusuri at kagustuhan. Maaari kang sumulat sa mga lobo, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa gitna ng kubo (ayon sa plano, ang eksibisyon ay dapat na ipakita kung paano pinapalitan ng live na komunikasyon ang virtual na komunikasyon). Sa paligid ay ang pangunahing eksibisyon na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga subculture: mga tula, litrato, mga fragment ng mga talumpati, poster, mga Instrumentong pangmusika, damit, na naging mga gilid ng isang karaniwang polygon 132.

Ang isang museo sa kanayunan na may kalat-kalat na eksibisyon, isang maliit na kawani at pangmatagalang underfunding, paglutas ng mga problema nito, ay nagsalita sa isang "mahirap" na madla sa wika nito, nang walang takot sa pagkondena at mga salungatan. Ang proyekto ay ipinatupad sa minimal na gastos, ngunit salamat dito, parehong mga propesyonal sa museo at ang lokal na komunidad ay nakakuha ng makabuluhang karanasan. Ang Cultural Institute ay gumawa ng isang pagtatangka upang isama sa totoong buhay ang mga bisita nito, at ang mga kinatawan ng iba't ibang subculture ay nakakuha ng pagkakataong madama na bahagi ng isang solong kabuuan.

Dapat pansinin na sa mga kondisyong inilarawan, ang mga aktibidad ng museo ay nakakaapekto sa iba't ibang larangan ng buhay, kung minsan ay umaakma sa gawain ng ibang mga institusyon. Ang dalawang pinakakaraniwang tungkulin ng museo sa loob ng mas malawak na modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng museo at ng lokal na komunidad na "museum bilang isang magandang kabutihan" - proteksyon sa lipunan at organisasyon ng paglilibang - ay nangangailangan ng mas detalyadong pagsasaalang-alang.

Museo bilang isang paraan ng panlipunang proteksyon

Ang pagbagay ng tao sa mga kondisyon ng modernong buhay, lalo na ang mga mahihinang grupo ng populasyon, sa pamamagitan ng iba't ibang mga kultural na kasanayan ay lalong nauunawaan ng mga museo bilang isa sa mga mahahalagang lugar ng kanilang mga aktibidad. Bawat taon, ang mga nanalo sa All-Russian grant competition na "A Changing Museum in a Changing World" sa kategoryang "Socially Oriented Museum Projects" ay mga inisyatiba na naglalayong suportahan ang mga taong pinagkaitan ng pagkakataon para sa pagsasapanlipunan, malikhaing pagsasakatuparan, at paglikha ng isang kapaligiran. ng impormal na komunikasyon sa kapaligiran ng museo. Malaking bilang ng Ang mga proyekto sa lugar na ito ay ipinapatupad din gamit ang sariling pondo ng mga museo, sa suporta ng mga lokal na awtoridad, at iba't ibang mga gawad.

Maraming mga inisyatiba ang nagmumula lamang sa kawani ng museo, ang ilang mga proyekto ay nilikha sa pakikipagtulungan sa sektor ng proteksyong panlipunan at mga pampublikong organisasyon. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga di-tradisyonal na tungkulin at pag-uugnay sa iba't ibang lugar ng aktibidad, hindi pinapalitan ng mga museo ang ibang mga istruktura 133 . Sila ay umakma sa kanila at sa kanilang trabaho gamit ang mga partikular na propesyonal na tool. Dapat pansinin na ang aktibidad sa lugar na ito ay nahaharap pa rin sa ilang mga paghihirap: ito ay mas mataas na emosyon sa bahagi ng mga kalahok at publiko, at maraming mga katanungan na sanhi ng kakulangan ng mga itinatag na pamantayan. Aling mga grupo ang dapat isama sa lugar ng aktibidad, at kanino dapat magmula ang inisyatiba? Gaano kalayo ang isang museo na maaaring lumampas sa mga pader nito: kung paano ayusin ang trabaho sa mga ospital, bilangguan, mga orphanage? Pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng paggawa ng trabaho para sa iba, kahit na ito ay lubhang kailangan at marangal, ang museo ay nanganganib na mawala ang pagiging tiyak nito.

Sa kabila ng aktibong aktibidad sa direksyon na ito, sa Russia ito ay binubuo pa rin, para sa karamihan, sa mga inisyatiba ng proyekto, nang hindi nagiging permanenteng mga aksyon sa programa 134. Kasabay nito, sa Russia marahil ay may puwang pa rin para sa mga pagkukusa ng proyekto sa lugar na ito. sa mahabang panahon ay mananatiling halos hindi mauubos. Gayunpaman, ang maalalahanin, napapanatiling at sa parehong oras ay malikhaing pagtatangka upang malutas ang mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay maaaring magbago ng saloobin sa kanila sa komunidad, na sa hinaharap ay maaaring makaapekto sa sitwasyon sa kabuuan.

Ayon sa kaugalian, ang mga mahihina sa lipunan ay kinabibilangan ng mga seksyon ng lipunan tulad ng mga may kapansanan, mga batang walang pangangalaga ng magulang, mga migrante, mga pensiyonado, mga beterano ng militar, mga adik sa droga, mga taong may karamdaman sa wakas, atbp. Gayunpaman, sa modernong mundo, sa mabilis nitong takbo ng buhay, pang-araw-araw na pagbabago, pagtaas ng mga phenomena ng krisis sa maraming lugar, ang lupon ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili na hindi protektado at mahina sa lipunan ay mas malawak: mga maybahay, sobrang abala na mga negosyante, mga tinedyer, mga nakakaranas ng "mid-life" na krisis . Kinukuha ng museo ang kanilang mga problema, binabago ang karaniwang sistema ng komunikasyon, at sinusubukang tumulong.

Noong 2008–2009 sa museo ng buhay sa lunsod na "Simbirsk ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo." (bahagi ng State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V.I. Lenin", Ulyanovsk) ang proyektong "Come to Our Light" ay ipinatupad, na naglalayong mag-organisa ng mga creative workshop para sa mga matatandang may multiple sclerosis. Sa tulong ng mga pasilidad ng museo (pagsasagawa ng mga interactive na klase sa eksibisyon, folklore festival, pagsasanay tradisyonal na mga uri crafts) isang pagtatangka ay ginawa upang itaguyod ang pagsasapanlipunan ng mga tao na, dahil sa mga problema sa kalusugan, ay hindi kasama sa proseso ng normal na komunikasyon. Ang mga klase ay binuo na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga kalahok: ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kondisyon ng mga pasyente, kaya sila ay inalok ng mga workshop sa pagbuburda, wicker weaving, at paggawa ng maliliit na laruan. Bilang karagdagan, ang isang kawili-wiling hakbang ay ang pagsali sa mga matatandang tao sa pag-master ng mga bagong teknolohiya - bahagi ng mga klase ay nakatuon sa pagtatrabaho sa isang computer sa larangan ng disenyo ng larawan 135 .

Ang proyekto ay ipinatupad na may aktibong suporta lokal na awtoridad panlipunang proteksyon ng populasyon at isang sangay ng organisasyon ng mga taong may kapansanan na may multiple sclerosis, ngunit ang inisyatiba ay nagmula mismo sa museo. Nang magsagawa ng sarili nitong pananaliksik, nalaman ng museo na sa Ulyanovsk ay halos walang sistema para sa pag-aayos ng oras ng paglilibang para sa mga taong may kapansanan 136. Humigit-kumulang dalawang libong tao na may multiple sclerosis ang nakatira sa lungsod, at ilang dosena ang kasangkot sa proyekto. Ang museo ay naging ang tanging organisasyon sa lungsod na nagpakita ng pagpayag na makipagtulungan sa madlang ito. Ang mga espesyalista sa museo ay nakabuo ng mga kaganapan na isinasaalang-alang ang mga katangian ng madla: ang mga pista opisyal at interactive na mga klase ay gaganapin sa paglahok ng mga miyembro ng pamilya ng mga pasyente. Bilang karagdagan, sinubukan ng museo na magbigay ng kahulugan ng kahalagahan at pangangailangan sa mga taong nawalan ng pagkakataon para sa propesyonal na katuparan 137 .

Ang Ulyanovsk Museum ay nag-aanunsyo ng mga plano nito na ipagpatuloy ang mga kaganapan na naglalayong sa mga kategorya ng mga bisita na mahina sa lipunan, gayundin ang mga simpleng pinagkaitan ng pagkakataon para sa ganap na komunikasyon at malikhaing pagsasakatuparan 138 .

Ang mga proyekto sa museo na nakatuon sa lipunan ay maaaring maglalayon hindi lamang sa pakikipagtulungan sa mga indibidwal na bahagi ng madla, paglutas ng kanilang mga problema, at pagbibigay ng naaangkop na mga serbisyo. Ang lahat ng ito ay mahalaga at marangal na mga gawaing panlipunan, ngunit ang mga ito ay mas mahirap gawin modernong kondisyon, marahil, mas kailangan na subukang impluwensyahan ang buong hanay ng mga direksyon ng "paggamot" ng lipunan, at hindi magkahiwalay na grupo populasyon.

Noong 2007, ang proyektong "Weaving of Words" ay inilunsad sa National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar). Iniisip nito ang paglikha ng isang pang-eksperimentong plataporma sa teritoryo ng museo para sa pag-aayos ng magkasanib na aktibidad ng mga ordinaryong bata at mga batang may kapansanan sa intelektwal (tulad ng sinasabi nila ngayon, "iba", "espesyal" na mga bata). Sa panimula bagong diskarte para sa isang museo na nagtatrabaho sa mga batang may kapansanan sa loob ng maraming taon, ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng isang proyekto hindi "para" sa mga espesyal na bata, ngunit "kasama" sa kanila 139 .

Upang masira ang mga stereotype sa mga relasyon sa pagitan ng malusog at "iba pang" mga bata, binigyan sila ng pagkakataon na makipag-usap at magkasanib na pagkamalikhain. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay makikita sa motto nito: "Kami ay magkasama!" Ang mga kalahok sa proyekto ay mga mag-aaral ng isang lokal na boarding school at mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan. Kapansin-pansin na hindi lahat ng mga guro ay sumang-ayon sa pinagsamang mga klase para sa mga bata na may iba't ibang mga kakayahan, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay tumugon pa rin sa ideya ng proyekto na may pag-unawa at interes 140.

Mula sa mga likas na materyales na nakolekta ng mga kalahok sa yugto ng paghahanda, sa panahon ng mga creative workshop na naganap 1–2 beses sa isang linggo sa loob ng ilang buwan taon ng paaralan, nilikha ang mga espesyal na bagay ng sining - mga titik. Pagkatapos ay hinabi sila (sa literal, dahil ang mga pangunahing materyales ay damo, sinulid, bark ng birch) sa mga salita, parirala, salawikain at kasabihan, mga bugtong sa wikang Komi at Ruso at inilagay sa mga pahina ng malalaking "mga libro". Ang mga klase ay pinangangasiwaan hindi lamang ng mga espesyalista sa museo, kundi pati na rin ng mga inimbitahang psychologist at art therapist. Bago ang agarang pagsisimula ng proyekto, isang "Volunteer School" ang binuksan, kung saan sikolohikal na paghahanda ang mga bata upang makilala ang "hindi pangkaraniwang" mga kapantay 141.

Ang pansamantalang resulta ng proyekto ay ang pagbubukas ng eksibisyon na "Weaving Words" sa museo, na itinayo ng mga bata sa ilalim ng gabay ng isang kilalang artista sa republika. Bilang bahagi ng proyekto, ginanap din ang mga master class sa computer graphics, binuksan ang isang workshop para sa paggawa ng mga laruan mula sa luad, at isang round table ang ginanap sa paksang "Ang aming mga anak: karaniwan at iba pa. Pagdama at pakikipag-ugnayan."

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, ang museo ay patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga kalahok ng proyekto, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga guro, at mga bata mula sa mga ampunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang mapabuti ang kalidad ng buhay ng ilang miyembro ng komunidad at hamunin ang moral na pamantayan ng iba.

Naturally, ang mga inisyatiba na nakatuon sa lipunan ay may malaking epekto sa museo mismo. Binabago nila ang pagtingin sa museo bilang isang eksklusibong proteksiyon at nakapagpapatibay na institusyon, sa gayon ay tumataas ang katayuan nito. Ang partikular na halaga ay ang mga pakikipagtulungan na itinatag sa panahon ng pagpapatupad ng mga proyekto na may iba't ibang mga istraktura: mga awtoridad sa rehiyon at lungsod, malalaking negosyo, negosyante, media, pundasyon, mga departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon, mga pampublikong organisasyon, salamat sa kung saan ang museo ay hindi lamang nakakatugon. mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit nakakakuha din ng pagkakataong hubugin ang kapaligiran, na sumusuporta sa kanyang patakaran 142 .

Museo bilang isang club

Para sa museo sa bayan ng probinsya, hindi palaging kaakit-akit sa mga turista, napakahalaga na bumuo ng permanenteng madla. Ang isang maliit, bihirang pagbabago ng eksibisyon ay malamang na hindi mapipilit ang isang tao na bumalik sa museo nang paulit-ulit, kaya ang museo ay nag-aalok sa lokal na populasyon ng iba't ibang anyo ng aktibidad, sa loob at labas ng mga pader nito, at sa gayon ay nagpapalakas ng pangangailangan para sa ganitong uri ng paglilibang. Ang pag-unlad ng sektor na ito ng aktibidad ay malapit na nauugnay sa pagbabago sa konsepto ng komunikasyon sa museo. Inaanyayahan ka ng museo na huwag makinig sa kanyang monologo, ngunit makisali sa diyalogo at pag-uusap. Sa turn, ang bisita ay lumiliko mula sa isang manonood sa isang aktibong kalahok, na maaaring magbago ng kanyang pananaw sa kakanyahan at nilalaman ng mga aktibidad sa museo.

Ang mga subscription sa konsyerto at teatro, mga klase sa mga club, mga gabi ng sayaw ay hindi lamang isang kumbinasyon ng mga sangkap na pang-edukasyon at entertainment, kundi pati na rin ang regular na trabaho kasama ang bisita: pag-aaral ng kanyang mga kagustuhan, kakayahan, atbp. target na madla Ang museum-club, pati na rin ang museum-school, sa ating bansa ay mga bata. Sa pangalawang lugar ayon sa bilang ay ang mga socially vulnerable na grupo ng populasyon na binanggit sa itaas. Ang isang may sapat na gulang na may sapat na gulang, na walang malinaw na mga problema sa kalusugan at pag-iisip, ay bihirang maging isang regular at ganap na kalahok sa mga kaganapan sa museo, kahit na sa isang maliit na bayan. Siyempre, ang bahaging ito ng populasyon sa mga lalawigan ay walang maraming pagkakataon na isipin ang kanilang oras sa paglilibang, lalo na may kaugnayan sa edukasyon. Ngunit tiyak na ang segment na ito, bilang pinakamarami at gumagawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teritoryo, ang mahalaga sa paghubog ng mga ideya tungkol sa kalidad ng buhay sa lokal na antas.

Ang isang museo bilang isang komunidad ng mga interes ay medyo bihira sa Russia. Sa probinsya halos walang mga club ng mga kaibigan sa museo na nagbibigay ng iba't ibang uri ng suporta at tumatanggap ng ilang mga serbisyo, at ang boluntaryong kilusan ay hindi binuo. Bukod dito, sa maliliit na pamayanan ang paraan ng trabahong ito sa mga bisita ay madaling magagawa at kapaki-pakinabang para sa parehong partido.

Karamihan sa Interes kapwa ang mga propesyonal sa museo at mga miyembro ng komunidad ay hinahamon ng iba't ibang mga kasanayan na nauugnay sa mga lokal na konteksto. Sa Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt noong 2007, bilang resulta ng pagpapatupad ng proyektong "Kaligayahan sa Tahanan.RU", nilikha ang isang museo club ng mga pamilyang interethnic. Ang Izhevsk ay tahanan ng 611 libong tao (noong Enero 2009, 143), na kumakatawan sa higit sa 100 nasyonalidad, kung saan higit sa kalahati ay mga Ruso (58.9%), halos isang katlo ay Udmurts (30%), ang pangatlo sa pinakamalaking pangkat ng etniko - Tatar (9.6%), isa pang 2.5% ng populasyon ng lungsod ay Ukrainians, Belarusians, Mari, Chuvash, Bashkirs, Kazakhs, Uzbeks, atbp. 144

Ang mga kasosyo sa proyekto ng museo ay ang TV channel na "My Udmurtia" at ang non-profit na pampublikong organisasyon na "Center for the Development of Tolerance". Kasama sa proyekto ang paglikha at pagsulong ng isang bagong interactive na anyo ng gawaing museo - isang club sa telebisyon. Ilang mga mag-asawa ang napili bilang mga kalahok nito, kung saan ang mga mag-asawa ay mga kinatawan iba't ibang nasyonalidad(Russian at Tatar, Udmurt at Russian, Udmurt at Hungarian, atbp.). Sa buwanang pagpupulong na ginaganap sa loob ng mga pader ng museo, ibinahagi ng mag-asawa ang kanilang mga lihim ng kaligayahan sa pamilya sa mga kalahok at manonood. Kasabay nito, ang mga exhibit sa museo na ipinakita sa mga miyembro ng club o paglalakad sa exhibition 145 ay isang uri ng pampasigla para sa pagsisimula ng mga pag-uusap at alaala.

Ang mga programa sa TV ay inihanda para sa pangkalahatang publiko, broadcast sa lokal na telebisyon, na nakatuon sa mga partikular na paksa: kasal, pagpapalaki ng mga bata, pambansang kasuotan, pista opisyal, atbp. Ang bawat isa sa kanila, bilang karagdagan sa mga personal na pakikipag-usap sa mga kalahok, ay may kasamang mga kuwento tungkol sa kultura, tradisyon, mga kaugalian at ritwal ng isang nasyonalidad o iba pa, na nilikha batay sa mga koleksyon at eksibisyon ng museo.

Ang nilikha na club sa telebisyon ay naging posible na iposisyon ang Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt bilang isang tunay na sentro para sa diyalogo ng mga kultura. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kawani at mga kasosyo, ang mga kinatawan ng Ministries of National Policy and Culture of Udmurtia, ang Administrasyon ng Izhevsk, mga sentrong pang-rehiyon na "Pamilya", pambansa at kultural na pampublikong asosasyon, mga psychologist at tagapagturo ng lipunan ay nakibahagi sa mga pinalawig na pagpupulong nito. Tinalakay nila ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad, pagpapaubaya, intercultural na dialogue, at mga partikular na panukala para sa pagtatayo nito na makabuluhan para sa komunidad ng lungsod.

Noong 2008, bilang bahagi ng Taon ng Europa intercultural dialogue, ang proyekto ng Council of Europe na "Intercultural Cities" ay inilunsad. Ang proyekto ay dinisenyo para sa 10 taon, at ang huling resulta nito ay dapat na ang pagbuo ng mga bagong intercultural na diskarte sa pag-unlad sa mga kalahok na lungsod, pati na rin ang pagbuo ng mga mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Sa 70 lungsod na nagsumite ng mga aplikasyon, 12 ang napili; Izhevsk ang tanging lungsod na kumakatawan sa Russia. Kabilang sa mga kaganapan na ginanap sa loob ng balangkas ng pan-European program ay ang pagtatanghal ng proyekto ng museo na "Kaligayahan sa Bahay.RU" 146.

Kaya, ang museo, nang ipagpalagay ang misyon ng isang institusyong pangkultura, pang-edukasyon at libangan, ay humipo sa isa sa pinakamahalaga at masakit na mga paksa para sa komunidad ng lunsod ng Izhevsk. Kasabay nito, ang kanyang mensahe ay positibo hangga't maaari, na pinatunayan ng pangalan ng proyekto mismo. Nag-alok ito ng sapat na pagkakataon para sa kapwa pag-aaral at pagpapayaman ng mga kultura, batay sa karanasan sa pagsasaliksik ng isang makapangyarihang institusyong pangkultura gaya ng museo. Kasabay nito, pinahintulutan ng proyekto ang mga miyembro ng komunidad na magsimula ng seryosong pagtalakay sa paksa at lutasin ang mga posibleng problema.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ugnayan sa pagitan ng museo at mga madlang nasa hustong gulang sa ating bansa ay nasa simula pa lamang. Karamihan sa mga interactive na programa, creative workshop, at lecture ay idinisenyo para sa mga bata o matatanda. Gayunpaman, ang mga inisyatiba na tumutugon sa mga pangangailangan ng "nakalimutan" na bisita ay nakakahanap ng masiglang tugon at suporta.

Ang mga empleyado ng Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, na nagtakda tungkol sa paglutas ng problema ng pagtaas ng madla at pag-akit sa kanila na aktibong makipag-ugnay sa museo, ay nakakuha ng pansin sa estado ng globo ng mga aktibidad sa paglilibang partikular para sa populasyon ng may sapat na gulang.

Bilang karagdagan sa mga espesyalista sa museo, ang proyekto ay nagsasangkot ng mga boluntaryong katulong: mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga retirado, mga guro, mga mag-aaral ng House of Creativity at mga art school. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapatupad ng proyekto ay ang paglahok ng ordinaryong bisita: kapwa bilang isang manonood ng mga itinanghal na mga eksena at "mga paaralan ng sayaw", at bilang isang direktang kalahok. Ang proyekto ay naging tanyag: tuwing katapusan ng linggo ng tag-init sa loob ng ilang magkakasunod na taon, humigit-kumulang 200 katao ang nagtitipon sa na-update na "kawali" (gaya ng tawag ng mga residente sa dance floor na ito) ng iba't ibang edad, propesyon at kayamanan. Nakatanggap ang museo ng mga alok ng sponsorship at nais na lumikha ng isang asosasyon ng club na "Friends of the Museum Courtyard" 147.

Maraming kalahok mga gabi ng sayaw marahil ay hindi masyadong pamilyar nang direkta sa mga aktibidad sa museo. Ang proyekto ay idinisenyo din upang baguhin ang pang-unawa ng museo sa lokal na komunidad: ang isang maagap, dinamiko, kooperatiba na museo ay dapat na pukawin ang kaaya-ayang damdamin hindi lamang habang sumasayaw sa looban, kundi pati na rin kapag tinitingnan ang mga eksibisyon.

Sa paghahanap ng mga ideya para sa paglikha ng mga proyekto upang maakit ang mga madla, magtatag ng direktang pakikipag-ugnayan sa kanila, at ipakilala ang mga elemento ng libangan at interaktibidad sa espasyo ng museo, ang museo ay nagsisimula, una sa lahat, mula sa lokal na konteksto, na naglalayon ng mga aksyon nito sa pagpapayaman nito. Bilang isa sa ilang mga makabuluhang manlalaro sa larangan ng sosyo-kultural at impormasyon ng teritoryo, sabay-sabay na gumaganap ng mga function na pang-edukasyon, nakakaaliw, komunikasyon, na nag-aalok ng mga pamamaraan ng panlipunang proteksyon, ang museo ay may malaking epekto sa kalidad ng buhay ng lokal na komunidad, paglikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran at bumubuo sa mga residente ng isang pakiramdam ng koneksyon at pagkakaisa sa lokal na konteksto.

Natural, ang mga nagawa ng mga indibidwal na museo ay hindi nakakaimpluwensya sa kasalukuyang sitwasyon sa lalawigan. Una sa lahat, kinakailangang baguhin ang ideya ng layunin ng museo at ang mga kakayahan nito sa propesyonal na komunidad. Bilang karagdagan, mahalaga na mapagtagumpayan ang paghihiwalay at magtatag ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga institusyong pangkultura at iba pang mga lugar. Ang pagbabago ng patakaran sa museo, kung saan ang espesyal na atensyon ay ibibigay sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad, ay makakaapekto sa mga anyo ng pakikipag-ugnayan na nabuo hanggang sa kasalukuyan at makakatulong na palakasin ang posisyon ng mga museo sa mga lokal na sistema ng komunikasyon.

Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga residente ng lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay," ngunit upang galugarin ang buhay ng mga residente ng lungsod kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, ngunit tulungan din ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang nauuwi sa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho, at, ng kurso, mga bagong koleksyon at eksibisyon. Ang mga eksperto sa seminar ay magsasalita tungkol sa ilan matagumpay na mga halimbawa tulad ng trabaho sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, at upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pakikipagtulungan mga pundasyon ng kawanggawa Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Ang Vladimir Potanin Foundation ay sumusuporta sa mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago sa loob ng higit sa 17 taon.

Sa kasalukuyan, ang mga aplikasyon ay tinatanggap para sa mga kumpetisyon ng grant ng "Museum Landing", "Museum Guide" at "Changing Museum in a Changing World" na mga programa.

Ang seminar ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa pagsusumite ng aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay naglulunsad ng isang serye ng malalaking proyekto batay sa House of Peter I sa Derbent at aktibong umaakit ng mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang parehong mga manggagawa ng mga museo sa Caucasus at ang mga rehiyon na pinakamalapit dito, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artista, photographer, designer, musikero, direktor, atbp ay iniimbitahan na lumahok sa seminar.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagpuno sa form sa website www.dompetra.ru. Ang pakikilahok ay libre. Ang mga kalahok ay nagbabayad ng kanilang sariling mga gastos para sa paglalakbay at tirahan sa Derbent. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tulong sa hotel accommodation (mga diskwento ay ibinibigay sa mga kalahok sa seminar).

Mga ulat ng eksperto sa seminar:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) – Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) na museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad sa lunsod batay sa pag-update ng "memorya ng lugar."

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Eksibisyon ng museo bilang isang kasangkapan para sa pag-unlad ng pamayanang urban. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent" at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, dalubhasa ng creative project group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (gamit ang halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Nagtatanghal ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay magiging masaya na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Magsumite ng aplikasyon sa website.

Isa sa mga nagpapahayag na uso ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto, bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta, ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng modernong kultura ng museo sa Russia. Ang "Proyekto" ay tumutukoy sa pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na kaganapan, eksibisyon, screening, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa mga lansangan ng lungsod... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, mga hangganan ng simula at pagkumpleto nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto kumplikadong saloobin sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap pangunahing tungkulin sa modernong mga aktibidad sa disenyo. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "Assimilation of money" ay nangyayari nang eksakto sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng artistikong kultura, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay suportado ng lehislatibo bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong umakma sa umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi kaagad bumuo ng isang sistema ng extra-budgetary na pagpopondo at mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa kultural na globo. Inaasahan na makakaakit ito ng mga pondo kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, magsusulong ng pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa Russia, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa loob ng maraming taon, na gumagalaw sa lahat ng pangunahing direksyon. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na umaakit ng partisipasyon mula sa isang museo o ilang museo kasama ng iba pang institusyon (mga aklatan, konsiyerto at mga bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga ganitong uri ng proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at isinasagawa sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan isinasagawa ang isang malaking negosyo ng estado.

Proyekto sa intermuseum- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking mga proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Mga kaganapan sa tahanan ang seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang na "Kontemporaryong Sining sa tradisyunal na museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang kaganapang "Gabi ng mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang batayan ng naturang bagong pagkamalikhain sa museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, ang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Mayroong maraming mga halimbawa; ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Partikular na nagpapahiwatig na proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial art, na mahalagang pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist, na nawala ang kalayaan nito noong nakaraang siglo.

Proyekto sa isang museo. Ito ang pangunahing bahagi ng mga proyekto ng museo na isinasagawa ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa museo, ang pagsasaayos at pagpapalawak ay isinasagawa mga tradisyonal na anyo gawain sa museo. Kailan magiging normal mga gawain sa museo Nagdaragdag ba ng mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon? ang aktibidad na ito ay naisip bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng museo.

Siyempre, ang mga malalaking proyekto ng mga nangungunang museo ng bansa, na may matapang na disenyo, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang "Hermitage 20/21". Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "museum sa loob ng museo". Ngayon, bilang bahagi ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Nakumpleto ang hierarchy ng mga proyekto sa museo "Eksibit bilang isang proyekto". eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto," ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit Project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon sa Russia, ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural ay opisyal na natupad sa pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Ang malalaking proyektong inisyatiba sa loob ng maraming taon ng trabaho ay aktwal na naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

• Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Methodist, pinuno ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: virtual branch", guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon

Mga Seksyon: Nagtatrabaho sa mga preschooler , Nagtatrabaho sa mga magulang , MHC at ISO

Ang pedagogy ng museo ay isang espesyal na uri ng pagsasanay sa pedagogical, ngunit nagsimula itong gumanap ng isang mahalagang papel sa edukasyon sa preschool sa mga nakaraang dekada lamang. Ang pormang ito ng organisasyong pang-edukasyon ay pinagsasama ang proseso ng edukasyon sa totoong buhay at nagbibigay sa mga mag-aaral ng pamilyar sa mga bagay at phenomena sa pamamagitan ng direktang pagmamasid.

Sa una, ang pedagogy ng museo ay nangangahulugang, una sa lahat, ang pakikipagtulungan ng isang kindergarten at isang museo, ang samahan ng mga pagbisita at iskursiyon sa mga museo ng iba't ibang mga paksa. Ang mga kawani ng museo ay bumuo ng mga espesyal na ekskursiyon para sa mga preschooler at nag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan. Sa kasalukuyan, dalawang pangunahing lugar ang aktibong umuunlad sa pedagogy ng museo ng preschool:

• pakikipagtulungan sa pagitan ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool at mga museo;
• paglikha at paggamit ng mga mini-museum sa kindergarten.

Mayroong ilang mga pagkakaiba sa katangian sa pagitan ng museo ng mga bata at ng tradisyonal:

1. Ang pangunahing gawain nito ay pang-edukasyon, na nangangahulugan na ang anumang mga item ay maaaring kolektahin dito, at hindi lamang mga orihinal at mahalagang mga kopya.
2. Ito ay isang laro o interactive na espasyo kung saan ang isang bata ay maaaring gumawa ng isang bagay nang nakapag-iisa, sa kanyang sariling pagpili, na isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga interes at kakayahan.
3. Ang museo ay naglalayong sa mga bata sa isang tiyak na edad, mga pamilya at mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Ayon sa opinyon ni A.M. Verbenets, ang museo ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpapakilala sa mga bata sa sining, pagbuo ng pagkamalikhain at mga subjective na pagpapakita ng personalidad ng bata.

Ang pinakatanyag at malawak na nasubok na programa ng pedagogical ng museo sa ngayon ay ang "Hello Museum!", ang mga may-akda nito ay A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva at iba pa. Nakalakip ang mga notebook para sa mga malikhaing gawa na "We are entering the world of beauty" (Appendix 1), na naglalayon sa artistikong at aesthetic development ng mga bata 5-7 taong gulang. Ang isang sistema ng mga gawain, laro at pagsasanay ay tumutulong sa paghahanda ng isang bata na makita ang mga eksibit ng isang museo ng sining, ipakilala sa kanya ang mga pangunahing kaalaman ng wika ng pinong sining, at turuan siyang lumikha ng mga nagpapahayag at kawili-wiling mga imahe.

Ang mga tagapagturo ng museo ay aktibong gumagawa ng mga kawili-wiling paraan ng pakikipagtulungan sa mga madla na nagpapalit ng mga passive na nagmamasid sa mga aktibong manggagawa:

• mga aralin/klase sa museo at pagdiriwang sa museo, mga creative studio at workshop (halimbawa, sa mga ganitong klase, ang mga bata ay gumagawa ng mga laruan kasama ng kanilang mga magulang);
• role-playing excursion at mga paraan ng laro;
• mga araw ng ekskursiyon bilang bahagi ng isang tradisyonal na pagdiriwang ng mga programa sa museo, na batay sa ideya ng interaktibidad ng espasyo ng museo (ang mga bata ay gumaganap ng iba't ibang mga gawain, tuklasin ang "mga lihim" ng mga bagay);
• isang iba't ibang mga interactive na programa na inaalok ng pinakamalaking museo sa Russia at sa mundo;
• mga programang multimedia para sa mga bata na nilikha ng maraming museo ng Russia.

Sa kasalukuyan, ang social partnership ay isang mahalagang aspeto ng mga aktibidad ng mga kindergarten. Aktibong pagbuo ng mga ideya ng museo pedagogy, ang administrasyon at mga guro ng GBDOU No. 62 ng Primorsky district ng St. Petersburg "Golden Fish", na may suporta ng Administration ng Primorsky district, sinuri ang mga alternatibong museo-pedagogical na programa na inaalok ng State Hermitage, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, na may malawak na karanasan sa pagtatrabaho sa mga madla ng iba't ibang edad, malawak na mga pagkakataon sa eksibisyon, mataas na propesyonal na tauhan at organisasyonal at malikhaing mga contact sa mga institusyong pedagogical.

Ang pagpili ay ginawa sa proyektong "Russian Museum: Virtual Branch". Ito ay isang malakihang internasyonal na proyekto na naglalaman ng ideya ng pagiging naa-access sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russia sa mundo. Ang heograpiya ng proyekto ay patuloy na lumalawak at sumasaklaw sa parehong Russia at mga dayuhang bansa. Ang isang kindergarten sa St. Petersburg ay naging unang institusyong pang-edukasyon sa preschool sa mga virtual na sangay. Sa ngayon, 100 sentro ng "Russian Museum: Virtual Branch" ang nabuksan (68 centers sa Russia, 31 sa ibang bansa at 1 sa isang polar station sa Antarctica).

Mahalagang tandaan na ang paraan ng pakikipagtulungan sa Russian Museum ay posible na napapailalim sa isang bilang ng mga kinakailangan:

• ang pagkakaroon ng isang silid na nilagyan ng kagamitan sa computer;
• mataas na bilis ng Internet;
• accessibility para sa mga bisita.

Ang isang napakahalagang bahagi ng gawain ng isang tagapagturo ng museo ay:

• pag-uulat sa gawain ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: virtual branch" para sa nakaraang panahon (Appendix 2).
• pagpaplano ng direktang kontribusyon ng pinuno ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" sa pagpapalaganap ng karanasan ng isang guro sa museo (Appendix 3).
• ulat sa mga aktibidad sa loob ng balangkas ng pagpapabuti ng kalidad ng trabaho ng mga tagapagturo ng museo (Appendix 4).
• malinaw na pangmatagalang pagpaplano ng gawain ng sangay (Appendix 5).
• organisasyon ng mga aktibidad sa proyekto para sa mga batang preschool (Appendix 6).

Organisasyon ng mga aktibidad ng proyekto para sa mga preschooler:

• Project "Mahilig kaming gumuhit!" (Appendix 7).
• Proyekto ng kakilala ng mga bata pangkat ng paghahanda na may pinong sining at pag-aaral ng mga engkanto ng mga bata ni A. S. Pushkin "A Journey through the Works of A. S. Pushkin" (Appendix 8).
• Proyekto "Ang pabula ay maikli - ang sining ay walang limitasyon" (Appendix 11).
• Project “Book World” (Appendix 12).
• Pagsasagawa ng mga bukas na klase sa museo pedagogy: "Mga Larawan ng Taglamig" (Appendix 9).
• Buod ng isang aralin sa pagbuo ng mga unibersal na kinakailangan para sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga matatandang preschooler, sa pamamagitan ng pagsasama ng artistikong, aesthetic at cognitive-speech development "Mga dakilang gawa ng mga makata at artista" (Appendix 25).

Organisasyon ng mga aktibidad ng mga bata sa site ng kindergarten:

• Tema: “Kulayan natin ang lahat sa paligid” (Appendix 10).
• Pagmamasid sa mga reaksyon ng mga bata sa mga eksibisyon ng Russian Museum (konklusyon, rekomendasyon) (Appendix 13).
• Pagre-record ng mga obserbasyon ng mga reaksyon ng mga bata sa panahon ng mga klase sa isang computer class (Appendix 14).
• Ang pagbuo ng pangmatagalang pagpaplano para sa gawain ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: virtual branch" (Appendix 15).

Ang pagsasagawa ng mga diagnostic sa simula ng taon:

• Pagkilala sa mga tampok ng pag-unlad masining na persepsyon para sa mga preschooler sa simula ng taon (primary level) (Appendix 17).
• Pagmamasid sa isang setting ng museo (pagsubaybay sa mga resulta sa simula ng taon) (Appendix 18).
• Pagmamasid ng pagpapakita ng isang aesthetic na saloobin patungo sa nakapaligid na mundo sa mga bata edad preschool sa simula ng taon (initial level) (Appendix 19).

Diagnostics sa katapusan ng taon:

• Pagkilala sa mga tampok ng pagbuo ng artistikong pang-unawa sa mga batang preschool (pagsubaybay sa mga resulta sa katapusan ng taon) (Appendix 20).
• Pagmamasid sa isang setting ng museo (pagsubaybay sa mga resulta sa katapusan ng taon) (Appendix 21).
• Pagmamasid sa pagpapakita ng isang aesthetic na saloobin sa nakapaligid na mundo sa mga batang preschool (pagsubaybay sa mga resulta sa katapusan ng taon) (Appendix 22).
• Paghahanda ng isang talahanayan ng buod na naghahambing sa mga diagnostic na isinagawa (Appendix 23).
• Disenyo ng isang buod na histogram para sa pagsusuri ng mga bata sa edad ng senior preschool ayon sa programang "Papasok tayo sa mundo ng kagandahan" (Appendix 24).

Pagpapabuti ng antas ng pedagogical: pagsulat ng mga artikulo, pakikilahok sa mga kumpetisyon, kumperensya, mga round table.

Ang kindergarten ay may conference room para sa mga master class at class, isang equipped computer room na may hiwalay na pasukan, isang ramp at isang espesyal na elevator para sa mga bisitang may mga kapansanan. Mayroong bawat dahilan upang maniwala na ang bagong virtual na sangay ng Russian Museum ay magiging isang sentro ng edukasyon para sa maraming residente ng distrito ng Primorsky.

Ang pagbubukas ng isang virtual na sangay ng Russian Museum batay sa isang kindergarten ay nag-aambag sa edukasyon ng mga nakababatang henerasyon, ay isang tool para sa matagumpay na pagsasapanlipunan at pag-unlad ng mga bata at tumutulong upang palakasin ang pagpapatuloy sa pagitan ng preschool at institusyong pang-edukasyon Distrito ng Primorsky.

Artikulo "Ang paggamit ng mga teknolohiyang pedagogical sa paglalaro sa gawain ng isang guro ng museo sa isang institusyong pang-edukasyon sa preschool" (Appendix 16).

Panitikan:

1. Verbenets A.M. Pag-unlad ng mga malikhaing pagpapakita sa mga matatandang preschooler gamit ang pedagogy ng museo // Kindergarten mula A hanggang Z. 2010, No. 6.
2. Garkusha S. Kumusta, museo! Makipagtulungan sa mga magulang ayon sa museo-pedagogical na programa // Edukasyon sa preschool. 2012, No. 2.
3. Papasok kami sa mundo ng kagandahan: isang kuwaderno para sa mga malikhaing gawa ng mga bata 6-7 taong gulang: museo at programang pedagogical na "Hello Museum!" /Auth. comp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina at iba pa - St. Petersburg, 2010.
4. Ryzhova N.A. Mini-museum sa kindergarten bilang isang paraan ng trabaho sa mga bata at magulang. – M., 2010.
5. Churakova N.A. Sa museo kasama si Krontilda. – M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik sa museo. Ang kwento ng magic wand. – M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik sa museo. Ano ang hitsura sa loob ng mga kuwadro na gawa? – M., 2010.

Sa modernong mundo, ito ay nagiging mas at higit na laganap Isang Bagong Hitsura sa kung ano dapat ang isang matagumpay na museo. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina Ivanovna LASKINA, nangungunang espesyalista sa North-West Center para sa Strategic Research

Magagandang museo ng mundo tulad ng Louvre o Museo ng Briton, tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil naglalaman ang mga ito ng tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, nitong mga nakaraang dekada, nararanasan ng mundo ang karaniwang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga mahusay sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, mga nabuong anyo ng aktibidad ng museo, karagdagang serbisyo, atbp. Nangangahulugan ba ito na sapat na para sa isang partikular na teritoryo na kopyahin lamang ang disenyo ng arkitektura at mga pamamaraan ng pagpapatakbo ng isa sa pinakasikat museo sa mundo upang milyon-milyong mga bisita ang dumagsa, at ang teritoryo mismo ay kasama sa mga ranggo ng mga pinakasikat na destinasyon ng turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng isang ideya para sa isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at sa materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa mga pagtukoy sa mga kadahilanan para sa tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Ayon sa Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage M. B. Piotrovsky, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: sa isang modernong museo ito ay posible. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating malaman kung ano ito modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing tinitingnan bilang mga institusyong naglalayong mag-ipon, mapanatili at pag-aralan ang pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa mga madla ay isa sa mga mahalaga, ngunit pantay na mahalagang uri ng mga aktibidad. Samantala, ang isang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapahiwatig na ang mga museo sa Europa, USA at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, lalo na ang kanilang pag-aaral, mga function sa marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagpapasikat ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga inisyatiba. Para sa mga modernong institusyon ng museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa maraming paraan, ang karanasan sa dayuhang museo at modernong mga uso sa pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ang nagtulak sa mga kasamahan sa Russia na maging kapansin-pansing mas aktibo sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa ibang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon na nagsisilbing mga plataporma para sa diyalogo malawak na saklaw mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga photographer, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang mahalagang konsepto na nagpapakilala sa mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay ang pagbabago sa mga priyoridad: ngayon ang diin ay sa aspeto ng entertainment at pakikipagtulungan sa mass visitor (nang walang reference sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng isang atraksyon. Ito ay ipinahayag kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga tampok ng modernong eksibisyon, gayundin sa magkakaibang anyo ng aktibidad ng museo, pati na rin ang dami at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung hindi sila mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mismo ay nagiging mga bagay ng eksibisyon mula sa mga lalagyan para sa mga bagay na eksibisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang may temang cafe, bulwagan ng sinehan, silid ng mga bata, ay nagbibigay-daan sa mga museo na maging alternatibo sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum. A. S. Pushkin I. A. Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan sa mga modernong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mula sa pananaw ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo, mahalagang maging pamilyar sa mga opsyon para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong i-highlight ang apat na pagpipilian para sa gayong impluwensya at ang kaukulang pagkakatawang-tao ng mga modernong institusyong museo.

Ang unang opsyon para sa impluwensya ng museo sa teritoryo ay nasa mismong katotohanan ng pagkakaiba hitsura ang gusali ng museo mula sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring makaimpluwensya sa pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may nabuong istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), Ozeaneum Aquarium Museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang pagpipilian para sa impluwensya ng hitsura ng isang gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang iconicity nito. Nagsisimulang iugnay ang museo sa lungsod at naging simbolo nito. Dito gumagana ang museo business card mga teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage sa St. Petersburg at ang S. Guggenheim Museum of Modern Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon ng impluwensya institusyon ng museo para sa pagpapaunlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksibisyon at iba pang mga serbisyo sa museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang gayong mga istraktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik o muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo; ang ilan sa mga ito ay nakahiga sa mga guho. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw na ang museo sa bagay na ito ay nagsisilbing kasangkapan para muling likhain ang makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ikaapat na opsyon ay ang hanapin ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, bodega, at dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang ang mga bagay para sa isang layunin ay maaaring magsagawa ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon para sa ibang layunin. Ang isang mahalagang katangian ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na lipas na sa ilang kadahilanan, at upang isama din ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang na-update na kalidad. Ang museo sa kontekstong ito ay gumaganap bilang isang instrumento para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na sumasakop sa dalawang naibalik na mga gusali ng pabrika, Museo Pag-aalsa sa Warsaw(Poland), na matatagpuan sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaimpluwensya sa pang-unawa ng isang teritoryo ng mga residente nito, gayundin ng mga mamamayan ng kanilang sariling bansa at ibang mga bansa. Ang mga museo na inayos na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa mundo ay hinihiling ng mga bisita, na nakikita sa kanila hindi lamang isang karapat-dapat, kundi pati na rin ang isang intelektwal na sisingilin na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar upang gumugol ng libreng oras. ganyan kultural na mga site makaakit ng mga daloy ng mga turista sa rehiyon at may positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa kabuuan. Sa kumbinasyon ng pag-unlad ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, nakakaakit ng pamumuhunan at nagpapasigla sa pag-unlad. ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaimpluwensya pangkalahatang antas kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Kitang-kita na imposible ang pagpapatupad ng malalaking proyekto sa museo, lalo na ang mga kaakibat ng pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran kung walang partisipasyon ang gobyerno. Ang nasabing pakikilahok ay nagsasangkot hindi lamang sa pagpopondo (o co-financing) sa paglikha at kasunod na paggana ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas sa isyu ng mga karapatang gumamit ng isang gusali, pasilidad, land plot upang mapaunlakan ang isang bagong museo, suporta sa media. para sa proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng gobyerno. Ipinakikita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, nilikha na mga sentro ng pagbabago, pang-industriya at teknolohikal na mga pasilidad sa imprastraktura, tulad ng mga parke ng industriya at teknolohiya, atbp. Ganito, halimbawa, ang madalas na binanggit ang Guggenheim Museum sa Bilbao, na ginagawang isang tanyag na destinasyon ng turista at kultura ang dating mahalagang sentrong pang-industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring complex ng museo « Yasnaya Polyana"sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong kilalanin na sa mga nakaraang taon, ang mga indibidwal na halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito ay lumitaw sa Russia, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga mapagkukunan at impluwensya sa mga ahensya ng gobyerno. Bilang isang paglalarawan, ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg at ang Kolomna Pastila Museum sa Kolomna ay nagpapahiwatig. Ang kakaiba ng mga museo na ito ay sila, bilang mga institusyon uri ng kultura, ay organisado sa kalakhan tulad ng mga negosyo. Pinipilit nito silang aktibong kumilos at bumuo, na nag-aalok sa kanilang madla ng higit at mas magkakaibang mga produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing makabuluhan, bilang karagdagan sa iba't ibang mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong pinuno, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Ang isa sa mga pinunong ito ay ngayon ang General Director ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Malaki ang pasasalamat sa kanyang aktibong posisyon, sa nakalipas na dekada ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural na espasyo, at pinalawak ang presensya nito sa pamamagitan ng pagsasama ng ilang makasaysayang at kultural na pamana na mga site na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Kabilang dito ang ipinanumbalik na Royal at Friedrichsburg Gates, bahagi ng mga fortification na kinaroroonan ng Poterna exhibition complex, at isang port warehouse kalagitnaan ng ika-19 siglo. Ang Museum of the World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tamang diskarte sa modernong dinamikong mundo.

Bilang konklusyon, balikan natin ang nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang proyekto sa museo. Ayon kay Vicente Loscertales, Secretary General ng Bureau International des Expositions, ang mga pangunahing kultural na lugar at kaganapan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa buong mundo, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Posibleng matuklasan ang gayong angkop na lugar; kailangan mo lamang magmungkahi ng isang hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa para sa paglikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang museo?