Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Munisipalidad na "Distrito ng Kurumkansky"

Departamento ng Edukasyon ng Distrito

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

"Sekondaryang Paaralan ng Ulyunkhan"

"Sumasang-ayon" "Naaprubahan"

Deputy Director para sa HR School Director

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B.Budaeva /

“_____”____________2017 Order No.____ na may petsang

"_____"___________2017

Programa ng mga aktibidad

Sulok ng Kaluwalhatiang Militar

2017

Paliwanag na tala

Ang programang ito sa trabaho ay pinagsama-sama na isinasaalang-alang ang mga pederal na batas: Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation No. 54-F3 na may petsang Mayo 26, 1996 at Sa mga bagay ng kultural na pamana (mga monumento sa kasaysayan at kultura) ng mga tao ng Russian Federation No. 73-F3 na may petsang Hunyo 25, 2002 Ang nilalaman at istraktura ng programa ay batay sa mga metodolohikal na pag-unlad sa mga pag-aaral sa museo at mga materyal na pang-edukasyon sa museolohiya.

SA mga nakaraang taon Parami nang paraming atensyon ang nagsimulang ibigay sa organisasyon at paggana ng mga museo ng paaralan bilang mga sentro ng moral, aesthetic, historical, cultural, civic at patriotic education. Mga palabas sa lipunan malaking interes sa museo pedagogy. Ang network ng mga museo ng paaralan ay patuloy na lumalaki, na isang anyo ng karagdagang edukasyon at isang aktibong kalahok sa proseso ng pagsasapanlipunan ng mga mag-aaral. Ang museo ng paaralan ay tumutulong upang madagdagan ang panlipunang aktibidad ng mag-aaral, nagtataguyod ng mga malikhaing inisyatiba at kalayaan sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pondo ng museo.

Ang anumang museo ay isang konduktor sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa isang museo, tulad ng wala sa ibang lugar, natututo ang mga mag-aaral mula sa mga halimbawa ng nakaraan, maaaring maantig ang kasaysayan, at madama ang kanilang pakikilahok. Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pamamahala ng museo at pagkuha ng mga praktikal na kasanayan ay magbibigay-daan sa mga mag-aaral na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw at malikhaing potensyal, kaya ang pag-aaral ng museolohiya ay nagiging partikular na nauugnay.

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa museolohiya ay ipinapayong dahil sa pagkakaroon ng Corner of Military Glory ng Ulyunkhan Secondary School. Nagbibigay-daan ito sa mga mag-aaral na malinaw na ipakita ang mga aspeto ng gawain sa museo at nag-aambag sa aktibong pananaliksik, gawaing pangkultura at pang-edukasyon ng museo. Ang gawain ng bilog ay nagpapahintulot sa iyo na bumuo ng isang asset sa museo.

Ang layunin ng bilog ay upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa gawaing museo at ipakilala sa mga mag-aaral ang kasaysayan. katutubong lupain, pagbuo ng kakayahang makapag-iisa na makakuha ng kaalaman, i-systematize ito at ilapat ito sa pagsasanay sa museo.

Mga Layunin ng Kurso

Ang mga layunin ng programa ng club ay para sa mga mag-aaral na:

• Komprehensibong binuo;
• nabuo ang isang holistic na pag-unawa sa versatility ng mundo ng museo at ang propesyon ng museologist;
• ginamit ang kanilang sariling mga kakayahan sa pag-iisip sa pagsasanay;
• nagkaroon ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga pangangailangang nagbibigay-malay;
• inilapat ang nakuhang kaalaman sa klase at sa labas ng paaralan;
• nadama ang pananagutan sa pagpapanatili ng pamana ng nakaraan;
• pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa kultura ng komunikasyon;
• nagkaroon ng mga kasanayan upang independiyenteng makakuha ng kaalaman at gamitin ito sa mga praktikal na aktibidad;
• alam kung paano magsagawa ng mga iskursiyon;
• nabuo ang mga kasanayan sa pagsasalita sa publiko.

Ang mga mag-aaral sa ika-5 baitang ay kasali sa club. Ang programa ay dinisenyo para sa isang taon - 1 oras bawat linggo (34 akademikong linggo).

Mga pangunahing prinsipyo ng programa:

Ang prinsipyo ng pagsang-ayon sa kalikasan;

ang prinsipyo ng cultural conformity;

ang prinsipyo ng humanistic na edukasyon;

prinsipyo ng pagkakaiba-iba;

ang prinsipyo ng kolektibidad;

ang prinsipyo ng historicism at objectivity;

ang prinsipyo ng visibility at accessibility.

Mga kalahok sa proyekto: mga kalahok sa proseso ng edukasyon ng paaralan.

Praktikal na kaugnayan: panimula sa syllabus mga bagong programang pang-edukasyon.

Ang pagpapatupad ng proyektong ito ay nagbibigay ng pagkakataon para sa lahat ng mga mag-aaral na makatanggap ng isang pamantayan ng edukasyon, nagbibigay-daan sa kanila na makamit ang mga layunin ng programang pang-edukasyon ng paaralan, masiyahan ang kaayusan ng lipunan ng mga magulang, ang mga pangangailangang pang-edukasyon at mga interes sa pag-iisip ng mga mag-aaral.

Direksyon ng programa:

MGA PARAAN AT ANYO NG PAGSASABUHAY NG PROGRAMA

Ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpapatupad ng programa ay:

• mga pag-uusap,
• mga pagpupulong,
• mga obserbasyon,
• pananaliksik,
• magtrabaho kasama ang mga makasaysayang mapagkukunan, atbp.

Ang mga pangunahing anyo ng trabaho ay:

• iskursiyon,
• lecture,
• pagpupulong,
• mga kumpetisyon (Olympiads, pagsusulit),
• makatagpo ng mga kawili-wiling tao,
• konsultasyon (indibidwal na gawaing pananaliksik),
• mga kumpetisyon ng mga guhit, poster,
• aral ng katapangan,
• buwan ng edukasyong militar-makabayan,
• pagsasagawa ng mga oras ng silid-aralan,
• paglabas ng pahayagan,
• mga pagpupulong sa mga beterano sa digmaan at paggawa,
• mga pagpupulong sa mga nagtapos sa paaralan,

		Mga deadline	Responsable
Mga aktibidad sa organisasyon at kontrol
	Mga pagpupulong ng Museo Council sa organisasyon ng mga aktibidad sa museo	Minsan sa isang buwan	Pinuno ng Combat Glory Corner
	Pagbuo ng komposisyon ng Konseho ng Museo at pamamahagi ng mga responsibilidad	1 linggo Setyembre	Konseho ng Museo
	Pag-apruba ng plano ng trabaho ng museo para sa akademikong taon ng 2017-2018 ng administrasyon ng paaralan	2 linggo Setyembre	Pinuno ng Museo, Konseho ng Museo
	Kontrol sa pagpapatupad ng plano sa trabaho ng museo sa lahat ng lugar.	Regular	Pinuno ng museo na responsable para sa mga kaganapan
Mga aktibidad na pang-agham at pamamaraan
	Pakikilahok sa mga seminar, kumperensya, round table.	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo
Mga aktibidad sa pananaliksik
	Paghahanda sa mga mag-aaral para sa CPD	Setyembre - Pebrero	Konseho ng Museo, Pinuno
	Ang muling pagdadagdag ng mga pondo	Sa loob ng isang taon	Direktor ng museo, mga mag-aaral sa paaralan, mga guro, mga magulang
Mga aktibidad sa eksibisyon
	Organisasyon ng mga pamamasyal at pampakay na ekskursiyon	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo
	Muling pagtatayo ng eksibisyon na "Combat Glory Corner"	Setyembre	Pinuno, Konseho ng Museo.
Paggawa gamit ang mga pondo
	Pagpili at systematization ng mga exhibit	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo
	Pagpapanatili ng isang libro ng imbentaryo	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo
Mga aktibidad na pang-edukasyon
	Mga aral ng katapangan, mga aral ng moralidad, mga pagpupulong sa mga beterano.	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo
	Mga aralin sa lokal na kasaysayan, mga pagsusulit, mga round table,	Sa loob ng isang taon	Konseho ng Museo, Pinuno
Mga aktibidad sa paglalathala
	Paglalathala ng mga artikulo sa pahayagan ng paaralan	1 beses kada quarter	Konseho ng Museo
	Paglalathala ng mga artikulo sa pahayagan sa rehiyon na "Mga Liwanag ng Kurumkan".	1 beses kada quarter	Konseho ng Museo
kilusan ng Timur.
	1. Pagsasagawa ng kampanyang “Congratulations”. beterano" a) Maligayang Araw ng Matanda at Maligaya mga guro b) Maligayang Defender of the Fatherland Day b) Maligayang Araw ng Tagumpay	Oktubre Pebrero May	Konseho ng Museo, Pinuno

Inaasahang resulta:

• mastering ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon ng isang museologist;
• kakayahang manguna sa mga iskursiyon at ayusin ang gawain sa museo;
• paglikha ng asset ng museo ng paaralan;
• organisasyon ng mga aktibidad sa pananaliksik at proyekto batay sa Corner of Military Glory, na isinasaalang-alang ang mga interes ng mga mag-aaral mismo.

Materyal at teknikal na kagamitan

Ang mga klase ay ginaganap isang beses sa isang linggo para sa 1 oras na pang-akademiko batay sa Corner of Military Glory ng paaralan (mga praktikal na klase).

Upang ipatupad ang programa mayroong:

• mga eksibit ng museo ng paaralan;
• mga ilustrasyon sa mga paksa ng programa;

Pagbubuod ng pagpapatupad ng programa:

Sa pagtatapos ng programa, dapat buod ng mga kalahok ang mga resulta. Ang mga resulta ay maaaring nasa mga sumusunod na anyo:

Pagsasagawa ng mga iskursiyon para sa mga mag-aaral, magulang at mga panauhin sa paaralan.

Paglahok sa mga kumpetisyon sa paaralan at rehiyon

Disenyo ng mga eksibisyon.

Disenyo at proteksyon ng mga proyekto.

Museo bilang isang kasangkapan para sa pagpapabuti ng kalidad ng buhayMuseum bilang isang karapat-dapat na benepisyo 119

Ang mga museo ng munisipyo, distrito, at kanayunan, na matatagpuan sa maliliit na bayan kung saan walang nag-iisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga malikhaing kasanayan, ay kadalasang nagiging tanging opsyon para sa mga lokal na residente na ma-access ang mga kultural na kalakal. Ang pang-araw-araw na pagkakaroon ng maliliit na museo ay nauugnay sa maraming mga paghihirap; ang kanilang mga aktibidad, bilang isang patakaran, ay hindi nagdudulot ng kita; ang mga pondo ay maliit at halos walang mga pambihira. Gayunpaman, kahit na sa mga mahihirap na kondisyon na ito, ang museo ay patuloy na isang kinakailangang elemento ng kalidad ng buhay, gumaganap ng pang-edukasyon, komunikasyon, libangan at iba pang mga function.

Ang maliliit na museo ay malapit na konektado hindi sa propesyonal na komunidad kundi sa lokal na komunidad. Ang unang kakilala ay nangyayari sa isang maagang edad, sa kindergarten, paaralan, pagkatapos ito ay ang turn na dalhin ang iyong sariling mga anak at apo sa museo. Maraming mga lokal na museo ang hindi nag-uugnay sa kanilang mga aktibidad sa negosyo ng turismo, ang kanilang mga eksibisyon ay hindi palaging kumikinang sa mga makabagong ideya, at hindi itinuturing ng mga empleyado na kinakailangan na isulong ang museo sa espasyo ng impormasyon. Kasabay nito, ang potensyal ng maliliit na museo sa pagsasama-sama at pagpapasya sa sarili ng lokal na komunidad ay medyo malaki.

Ang kontribusyon ng mga lokal na museo sa pangangalaga at pagpaparami ng lokal na makasaysayang at kultural na pamana ay nauunawaan ng mga pinaka "advanced" na kinatawan ng mga awtoridad ng pamahalaan. Gayunpaman, ang sektor ng museo ay hindi kabilang sa mga priyoridad para sa pagtanggap ng suporta ng gobyerno sa susunod na ilang taon. Sa sitwasyong ito, binabayaran ng mga lokal na museo ang kakulangan ng pondo gamit ang mga ideya, karamihan sa mga ito ay may kaugnayan sa mga problema ng lokal na komunidad.

Siyempre, ang mga maliliit na museo sa mga lalawigan ay bihirang magpahayag ng kanilang sarili sa lahat-ng-Russian na espasyo ng impormasyon; walang pinagsama-samang mga istatistika sa kanilang mga aktibidad. Imposibleng mapagkakatiwalaan na malaman kahit ang bilang ng mga umiiral na museo, hindi banggitin ang mga tiyak na katotohanan ng kanilang trabaho at ang pagtatasa nito ng lokal na komunidad. Kung ikukumpara sa laki ng bansa, maliliit na butil lamang ang makukuhang impormasyon tungkol sa mga lokal na museo. Gayunpaman, mula sa kanyang pagsusuri ay nagiging malinaw na ang museo sa lalawigan ng Russia ay kasalukuyang nakikita bilang isang tool, kung hindi para sa pagpapanumbalik at pag-unlad ng teritoryo, kung gayon hindi bababa sa para sa pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng lokal na populasyon. Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyonal na institusyon ng museo ay lalong nabago, ang mga pre-rebolusyonaryong koleksyon ay naibalik, at ang mga bagong museo at eksibisyon ay binuksan.

Sa lungsod ng Nyandoma, rehiyon ng Arkhangelsk, ang museo ay lumitaw kamakailan, noong 2006, at may katayuan ng isang institusyong pangkultura ng munisipyo. Ito ang unang museo na binuksan sa isang maliit na bayan (populasyon - 21.6 libong tao noong Enero 2009 120), na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panahon ng pagtatayo ng Vologda-Arkhangelsk railway. Sa kasalukuyan, mayroong dalawang malalaking negosyo sa loob nito - isang locomotive depot at isang poultry farm, ngunit ang populasyon ay bumababa ng 121.

Matatagpuan ang Nyandoma sa daan patungo sa Kargopol, ngunit halos palaging dumadaan ang mga turista. Naniniwala ang mga manggagawa sa museo ng "kabataan" na ang lungsod ay may mayaman na potensyal sa kasaysayan at kultura. Ang pangalan ng lungsod ay nauugnay sa isang alamat tungkol sa isang tiyak na Nyan, na ang mapagpatuloy na bahay, na matatagpuan sa isang abalang highway, ay patuloy na binibisita ng mga manlalakbay. Nang tanungin kung nasa bahay ang may-ari, ang sagot umano ng misis ay: “Nasa bahay siya, Nyan, sa bahay” 122 .

Ang historikal museo ng lokal na kasaysayan ay tinatawag na "Nyan's House". Ito ay matatagpuan sa pakpak ng isang makasaysayang gusali, na walang laman bago ang pagbubukas ng museo at kung saan patuloy gawain sa pagsasaayos. Plano ng management at mga empleyado na magbukas galerya ng sining, isang permanenteng lokal na eksibisyon ng kasaysayan na may kaugnayan sa kasaysayan ng istasyon ng tren at bayan, mga tradisyon at kaugalian ng hilagang bahay; bumuo ng mga pagkakataon para sa eco-tourism; magtayo ng isang inn para sa mga turista, kung saan maaari silang magpalipas ng gabi sa isang antigong kama, subukan ang lugaw mula sa isang Russian oven, tumingin sa mga kuwadra... 123 Sa pangkalahatan, gawin ang lahat upang ang mga dumadaang turista ay manatili sa bayan nang hindi bababa sa isang araw .

Idineklara ng bagong gawang lokal na museo ng kasaysayan ang sarili bilang isang modernong institusyong pangkultura na may kakayahang makaimpluwensya sa solusyon ng mga problemang sosyo-ekonomiko. Nakikita ng mga kawani ng museo ang pangunahing layunin ng kanilang trabaho sa pagbuo ng diskarte sa pakikipagsosyo sa mga kinatawan ng gobyerno at negosyo na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng lokal na komunidad 124 .

Kung minsan ang isang museo, na natatanto ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, ay sumusubok na palawigin ito sa mga lugar na pormal na hindi kabilang sa "lugar ng serbisyo" nito. Kaya, ang Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk Region) ay nagsimulang ipatupad ang proyektong "Living Village" noong 2008. Kabilang dito ang paglikha ng isang pampublikong inisyatiba na sentro sa museo, na nagkakaisa ng mga kinatawan ng lokal na komunidad na interesado sa pangangalaga at pagpapaunlad ng kanilang mga katutubong lugar 125.

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Living Village Center sa lokal na komunidad sa ilang mga rural na pamayanan. Ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanila, sa kabila ng kanilang heograpikal na kalapitan, ay lubhang nag-iiba, at ang museo sa bawat kaso ay bumuo ng isang espesyal na diskarte ng pagkilos. Kaya, ang mga pangkat ng inisyatiba mula sa nayon ng Oshevensk ay aktibong nagpapaunlad ng potensyal na turismo nito sa mga nakaraang taon, na nakikipagtulungan sa mga manggagawa sa museo na nag-aayos ng mga serbisyo sa iskursiyon sa teritoryo. Bilang bahagi ng gawain ng sentro ng Living Village, isang kasunduan ang napagpasyahan sa pagitan ng museo at ng munisipalidad upang ayusin, kasama ang mga residente ng nayon, isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, Orthodox at tradisyonal na kultura 126 .

Ang nakaraang kaso ay maaaring ituring na matagumpay, ngunit ang museo kung minsan ay kailangang kumilos bilang tagapagligtas ng namamatay na mga nayon. Sa nakalipas na ilang taon, halos naging desyerto ang mga nayon malapit sa lungsod. Sa nayon ng Kalitinka (16 km mula sa Kargopol), kahit na ang pangunahing paaralan ay sarado noong 2006. Ang Museo ng Kargopol ay aktibong bumubuo ng konsepto ng isang ruta ng turista na dumadaan sa nayon, at isang proyekto para sa pag-aayos ng isang museo sa teritoryo ng nayon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kabilang ang mga nawawalang bagay ng makasaysayang at kultural na pamana 127.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa na nagpapakita ng papel ng museo sa pagbuo at pagpapanatili ng lokal na pagkakakilanlan ay ang Museo ng Mologsky Region (isang sangay ng Rybinsk Historical-Arkitektural at museo ng sining-reserba). Ang Mologa ay isang maliit na sinaunang bayan na matatagpuan sa tagpuan ng mga ilog ng Mologa at Volga at nasa ilalim ng tubig sa panahon ng pagtatayo ng Rybinsk Reservoir. Ang kalaliman kung saan kasalukuyang namamalagi ang Mologa ay tinatawag na "naglalaho na mababaw." Ang antas ng reservoir ay nagbabago, at humigit-kumulang isang beses bawat dalawang taon ang lungsod ay lumalabas mula sa tubig: paving sa kalye, mga pundasyon ng bahay, isang sementeryo.

Binaha rin ang kumbento ng Afanasyevsky sa Mologa. Sa kanyang patyo, na matatagpuan sa Rybinsk, ang Museo ng Rehiyon ng Mologsky ay tumatakbo mula pa noong 1995, kung saan makikita mo ang mga larawan ng lungsod at mga naninirahan dito, mga muling likhang interior ng mga bahay, atbp. Ang Museo ng Mologsky Region ay pag-aari ng estado, ngunit ito ay nilikha sa inisyatiba ng publiko - mga residente ng binahang mga lungsod, bayan at nayon. Para sa mga Mologan, ang paglikha ng isang museo ay hindi lamang isang paraan upang mapanatili ang alaala ng nakaraan; nakikita rin nila ang misyon nito sa muling pagkabuhay ng rehiyon ng Mologsky bilang isang kultural at makasaysayang komunidad. Ang mga kawani ng museo at mga aktibista ng "Komunidad ng mga Mologan" ay nagtatrabaho sa ideya ng paglikha ng isang teritoryong administratibo ng Mologa na may sentro sa isa sa mga pamayanan na dating matatagpuan sa rehiyon ng Mologa 128.

Ang mga museo na matatagpuan sa maliliit na bayan, dahil sa pagiging compact ng kanilang madla, ay nakikita ito bilang isang solong kabuuan at gumagana sa mga bahagi nito na bihirang maging mga bisita sa museo. Humigit-kumulang 7 libong tao ang nakatira sa nayon ng Karagay, Teritoryo ng Perm (108 km mula sa Perm). Ito ay dating pag-aari ng mga Stroganov; noong panahon ng Sobyet, isang malaking sakahan ng estado na "Russia" ang nilikha; ngayon ang mga lokal na residente ay pangunahing naghahanap-buhay sa pamamagitan ng pagputol ng kahoy at pangangaso. Ang nayon ay may silid-aklatan, isang sentrong pangkultura na may ensemble ng kanta at sayaw at isang akademikong koro, at isang lokal na museo ng kasaysayan ang nagsimulang gumana noong 1972 129 .

Ang nayon ay medyo malaki ayon sa mga pamantayan ng Russia, ngunit ang populasyon ay bumababa. Mayroong humigit-kumulang 1.5 libong kabataan, kabilang ang maliliit na bata. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, noong 2007 iminungkahi ng museo ang proyektong "ArtPERSON: Museum of Others - Another Museum". Ang inisyatiba ng mga manggagawa sa museo sa kanayunan ay naging kakaiba para sa buong rehiyon ng Perm. Nagpasya silang akitin ang mga tinedyer at kabataan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng espasyo sa eksibisyon upang maisakatuparan ang kanilang sariling mga ideya 130.

Ang pangunahing layunin ng proyekto ay upang ipakilala ang mga lokal na subculture ng kabataan sa bawat isa. Sa panahon ng trabaho mga paunang plano ay lubos na nabago: sa halip na ang "School for Young Guides," ang ideya ay ipinanganak ng paglikha ng isang eksibisyon hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa totoong buhay ng mga kabataan na dati ay hindi nagpakita ng interes sa mga aktibidad sa museo 131 .

Sa unang yugto, maraming mga grupo ang pumunta sa isang field camp, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga psychologist na pang-edukasyon, lumahok sila sa pagsasanay sa laro na naglalayong kilalanin at pag-isahin ang malikhaing "core" ng proyekto at ipakilala ang mga kinatawan ng mga paggalaw ng kabataan sa bawat isa. Batay sa mga resulta ng magkasanib na talakayan, isang eksibisyon ang nilikha na naglalaman ng dalawang pangunahing bahagi. Sa gitna ng bulwagan ay naglagay sila ng isang kubo na puno ng mga elektronikong paraan ng komunikasyon, sa mga gilid nito, na sakop ng isang network, ang mga bisita ay maaaring mag-iwan ng mga pagsusuri at kagustuhan. Posibleng magsulat sa mga lobo, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa gitna ng kubo (ayon sa plano, ang eksibisyon ay dapat na ipakita kung paano pinapalitan ng live na komunikasyon ang virtual na komunikasyon). Sa paligid ay ang pangunahing eksibisyon na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga subkultura: mga tula, mga larawan, mga fragment ng mga pagtatanghal, mga poster, mga instrumentong pangmusika, mga damit, na naging mga gilid ng isang karaniwang polygon 132.

Ang isang museo sa kanayunan na may kalat-kalat na eksibisyon, isang maliit na kawani at pangmatagalang underfunding, paglutas ng mga problema nito, ay nagsalita sa isang "mahirap" na madla sa wika nito, nang walang takot sa pagkondena at mga salungatan. Ang proyekto ay ipinatupad sa minimal na gastos, ngunit salamat dito, parehong mga propesyonal sa museo at ang lokal na komunidad ay nakakuha ng makabuluhang karanasan. Sinubukan ng institusyong pangkultura na isama sa totoong buhay ng mga bisita nito, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga subculture ay nakakuha ng pagkakataon na madama na bahagi ng isang solong kabuuan.

Dapat pansinin na sa inilarawan na mga kondisyon ang mga aktibidad ng museo ay nakakaapekto iba't ibang lugar buhay, kung minsan ay umaakma sa gawain ng ibang mga institusyon. Ang dalawang pinakakaraniwang tungkulin ng museo sa loob ng mas malawak na modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng museo at ng lokal na komunidad na "museum bilang isang magandang kabutihan" - proteksyon sa lipunan at organisasyon ng paglilibang - ay nangangailangan ng mas detalyadong pagsasaalang-alang.

Museo bilang isang paraan ng panlipunang proteksyon

Ang pagbagay ng tao sa mga kondisyon ng modernong buhay, lalo na ang mga mahihinang grupo ng populasyon, sa pamamagitan ng iba't ibang mga kultural na kasanayan ay lalong nauunawaan ng mga museo bilang isa sa mga mahahalagang lugar ng kanilang mga aktibidad. Bawat taon, ang mga nanalo sa All-Russian grant competition na "A Changing Museum in a Changing World" sa kategoryang "Socially Oriented Museum Projects" ay mga inisyatiba na naglalayong suportahan ang mga taong pinagkaitan ng pagkakataon para sa pagsasapanlipunan, malikhaing pagsasakatuparan, at paglikha ng isang kapaligiran. ng impormal na komunikasyon sa kapaligiran ng museo. Ang isang malaking bilang ng mga proyekto sa lugar na ito ay ipinapatupad din gamit ang sariling pondo ng mga museo, sa suporta ng mga lokal na awtoridad, at iba't ibang mga gawad.

Maraming mga inisyatiba ang nagmula lamang sa kawani ng museo, ang ilang mga proyekto ay nilikha sa pakikipagtulungan sa sektor ng proteksyong panlipunan at mga pampublikong organisasyon. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga di-tradisyonal na tungkulin at pag-uugnay sa iba't ibang lugar ng aktibidad, hindi pinapalitan ng mga museo ang ibang mga istruktura 133 . Sila ay umakma sa kanila at sa kanilang trabaho gamit ang mga partikular na propesyonal na tool. Dapat pansinin na ang aktibidad sa lugar na ito ay nahaharap pa rin sa ilang mga paghihirap: ito ay mas mataas na emosyon sa bahagi ng mga kalahok at publiko, at maraming mga katanungan na sanhi ng kakulangan ng mga itinatag na pamantayan. Aling mga grupo ang dapat isama sa lugar ng aktibidad, at kanino dapat magmula ang inisyatiba? Gaano kalayo ang isang museo na maaaring lumampas sa mga pader nito: kung paano ayusin ang trabaho sa mga ospital, bilangguan, mga orphanage? Pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng paggawa ng trabaho para sa iba, kahit na ito ay lubhang kailangan at marangal, ang museo ay nanganganib na mawala ang pagiging tiyak nito.

Sa kabila ng aktibong aktibidad sa direksyon na ito, sa Russia ito ay binubuo pa rin, para sa karamihan, sa mga inisyatiba ng proyekto, nang hindi nagiging permanenteng mga aksyon sa programa 134. Kasabay nito, sa Russia ang saklaw para sa mga inisyatiba ng proyekto sa lugar na ito ay malamang na mananatiling halos hindi mauubos sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, ang maalalahanin, napapanatiling at sa parehong oras ay malikhaing pagtatangka upang malutas ang mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay maaaring magbago ng saloobin sa kanila sa komunidad, na sa hinaharap ay maaaring makaapekto sa sitwasyon sa kabuuan.

Ayon sa kaugalian, ang mga mahihina sa lipunan ay kinabibilangan ng mga seksyon ng lipunan tulad ng mga may kapansanan, mga batang walang pag-aalaga ng magulang, mga migrante, mga pensiyonado, mga beterano ng militar, mga adik sa droga, mga may karamdaman sa wakas, atbp. Gayunpaman, sa modernong mundo, na may mabilis na takbo ng buhay, araw-araw mga pagbabago, Sa lumalaking krisis sa maraming lugar, ang lupon ng mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na hindi protektado at mahina sa lipunan ay mas malawak: mga maybahay, sobrang abala na mga negosyante, mga tinedyer, mga nakakaranas ng "mid-life" na krisis. Kinukuha ng museo ang kanilang mga problema, binabago ang karaniwang sistema ng komunikasyon, at sinusubukang tumulong.

Noong 2008–2009 sa Museum of Urban Life "Simbirsk" huli XIX- simula ng ikadalawampu siglo." (bahagi ng State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V.I. Lenin", Ulyanovsk) ang proyektong "Come to Our Light" ay ipinatupad, na naglalayong mag-organisa ng mga creative workshop para sa mga matatandang may multiple sclerosis. Sa tulong ng mga paraan ng museo (pagsasagawa ng mga interactive na klase sa eksibisyon, mga pista ng alamat, pagtuturo ng mga tradisyunal na sining), isang pagtatangka ay ginawa upang itaguyod ang pagsasapanlipunan ng mga tao na, dahil sa mga problema sa kalusugan, ay hindi kasama sa proseso ng normal na komunikasyon. Ang mga klase ay binuo na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga kalahok: ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kondisyon ng mga pasyente, kaya sila ay inalok ng mga workshop sa pagbuburda, wicker weaving, at paggawa ng maliliit na laruan. Bilang karagdagan, ang isang kawili-wiling hakbang ay ang pagsali sa mga matatandang tao sa pag-master ng mga bagong teknolohiya - bahagi ng mga klase ay nakatuon sa pagtatrabaho sa isang computer sa larangan ng disenyo ng larawan 135 .

Ang proyekto ay ipinatupad sa aktibong suporta ng mga lokal na departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon at sangay ng samahan ng mga taong may kapansanan na may maraming sclerosis, ngunit ang inisyatiba ay nagmula sa museo. Nang magsagawa ng sarili nitong pananaliksik, nalaman ng museo na sa Ulyanovsk ay halos walang sistema para sa pag-aayos ng oras ng paglilibang para sa mga taong may kapansanan 136. Humigit-kumulang dalawang libong tao na may multiple sclerosis ang nakatira sa lungsod, at ilang dosena ang kasangkot sa proyekto. Ang museo ay naging ang tanging organisasyon sa lungsod na nagpakita ng pagpayag na makipagtulungan sa madlang ito. Ang mga espesyalista sa museo ay nakabuo ng mga kaganapan na isinasaalang-alang ang mga katangian ng madla: ang mga pista opisyal at interactive na mga klase ay gaganapin sa paglahok ng mga miyembro ng pamilya ng mga pasyente. Bilang karagdagan, sinubukan ng museo na magbigay ng kahulugan ng kahalagahan at pangangailangan sa mga taong nawalan ng pagkakataon para sa propesyonal na katuparan 137 .

Museo ng Ulyanovsk nag-aanunsyo ng mga plano nito na ipagpatuloy ang mga kaganapang naglalayon sa mga kategorya ng mga bisita na mahina sa lipunan, gayundin sa mga simpleng pinagkaitan ng pagkakataon para sa ganap na komunikasyon at malikhaing pagsasakatuparan 138 .

Ang mga proyekto sa museo na nakatuon sa lipunan ay maaaring maglalayon hindi lamang sa pakikipagtulungan sa mga indibidwal na bahagi ng madla, paglutas ng kanilang mga problema, at pagbibigay ng naaangkop na mga serbisyo. Ang lahat ng ito ay mahalaga at marangal na mga gawaing panlipunan, ngunit ito ay mas mahirap at sa modernong mga kondisyon, marahil mas kinakailangan, upang subukang impluwensyahan ang buong hanay ng mga direksyon para sa "paggamot" ng lipunan, at hindi magkahiwalay na grupo populasyon.

Noong 2007, ang proyektong "Weaving of Words" ay inilunsad sa National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar). Iniisip nito ang paglikha ng isang pang-eksperimentong plataporma sa teritoryo ng museo para sa pag-aayos ng magkasanib na aktibidad ng mga ordinaryong bata at mga batang may kapansanan sa intelektwal (tulad ng sinasabi nila ngayon, "iba", "espesyal" na mga bata). Ang isang panimula na bagong diskarte para sa museo, na nagtatrabaho sa mga batang may kapansanan sa loob ng maraming taon, ay ipinakita sa paglikha ng isang proyekto hindi "para sa" mga espesyal na bata, ngunit "kasama" sa kanila 139 .

Upang masira ang mga stereotype sa mga relasyon sa pagitan ng malusog at "iba pang" mga bata, binigyan sila ng pagkakataong makipag-usap at lumikha ng magkasama. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay makikita sa motto nito: "Kami ay magkasama!" Ang mga kalahok sa proyekto ay mga mag-aaral ng isang lokal na boarding school at mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan. Kapansin-pansin na hindi lahat ng mga guro ay sumang-ayon sa pinagsamang mga klase para sa mga bata na may iba't ibang mga kakayahan, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay tumugon pa rin sa ideya ng proyekto na may pag-unawa at interes 140.

Ang mga espesyal na bagay sa sining - mga titik - ay nilikha mula sa mga likas na materyales na nakolekta ng mga kalahok sa yugto ng paghahanda sa panahon ng mga creative workshop, na naganap 1-2 beses sa isang linggo para sa ilang buwan ng taon ng pag-aaral. Pagkatapos ay hinabi sila (sa literal, dahil ang mga pangunahing materyales ay damo, sinulid, bark ng birch) sa mga salita, parirala, salawikain at kasabihan, mga bugtong sa wikang Komi at Ruso at inilagay sa mga pahina ng malalaking "mga libro". Ang mga klase ay pinangangasiwaan hindi lamang ng mga espesyalista sa museo, kundi pati na rin ng mga inimbitahang psychologist at art therapist. Bago ang aktwal na pagsisimula ng proyekto, isang "Volunteer School" ang binuksan, kung saan ang mga bata ay sikolohikal na inihanda upang matugunan ang "hindi pangkaraniwang" mga kapantay 141.

Ang pansamantalang resulta ng proyekto ay ang pagbubukas ng eksibisyon na "Weaving Words" sa museo, na itinayo ng mga bata sa ilalim ng gabay ng isang kilalang artista sa republika. Kasama rin sa proyekto ang mga master class sa computer graphics, binuksan ang isang pagawaan para sa paggawa ng mga laruan mula sa luad, isang bilog na mesa ang ginanap sa paksang "Ang aming mga anak: karaniwan at iba pa. Pagdama at pakikipag-ugnayan."

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, ang museo ay patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga kalahok ng proyekto, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga guro, at mga bata mula sa mga ampunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang mapabuti ang kalidad ng buhay ng ilang miyembro ng komunidad at hamunin ang moral na pamantayan ng iba.

Naturally, ang mga inisyatiba na nakatuon sa lipunan ay may malaking epekto sa museo mismo. Binabago nila ang pagtingin sa museo bilang isang eksklusibong proteksiyon at nakapagpapatibay na institusyon, sa gayon ay tumataas ang katayuan nito. Ang partikular na halaga ay ang mga pakikipagtulungan na itinatag sa panahon ng pagpapatupad ng mga proyekto na may iba't ibang mga istraktura: mga awtoridad sa rehiyon at lungsod, malalaking negosyo, negosyante, media, pundasyon, mga departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon, mga pampublikong organisasyon, salamat sa kung saan ang museo ay hindi lamang nakakatugon. mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit nakakakuha din ng pagkakataong hubugin ang kapaligiran, na sumusuporta sa kanyang patakaran 142 .

Museo bilang isang club

Para sa museo sa bayan ng probinsya, hindi palaging kaakit-akit sa mga turista, napakahalaga na bumuo ng permanenteng madla. Ang isang maliit, bihirang pagbabago ng eksibisyon ay malamang na hindi mapipilit ang isang tao na bumalik sa museo nang paulit-ulit, kaya ang museo ay nag-aalok sa lokal na populasyon ng iba't ibang anyo ng aktibidad, sa loob at labas ng mga pader nito, at sa gayon ay nagpapalakas ng pangangailangan para sa ganitong uri ng paglilibang. Ang pag-unlad ng sektor na ito ng aktibidad ay malapit na nauugnay sa pagbabago sa konsepto ng komunikasyon sa museo. Inaanyayahan ka ng museo na huwag makinig sa kanyang monologo, ngunit makisali sa diyalogo at pag-uusap. Sa turn, ang bisita ay lumiliko mula sa isang manonood sa isang aktibong kalahok, na maaaring magbago ng kanyang pananaw sa kakanyahan at nilalaman ng mga aktibidad sa museo.

Ang mga subscription sa konsyerto at teatro, mga klase sa mga club, mga gabi ng sayaw ay hindi lamang isang kumbinasyon ng mga bahagi ng edukasyon at entertainment, kundi pati na rin ang regular na trabaho kasama ang bisita: pag-aaral ng kanyang mga kagustuhan, kakayahan, atbp. Ang pangunahing target na madla ng museo-club, pati na rin bilang museo -mga paaralan sa ating bansa ay mga bata. Sa pangalawang lugar ayon sa bilang ay ang mga socially vulnerable na grupo ng populasyon na binanggit sa itaas. Ang isang may sapat na gulang na may sapat na gulang, na walang malinaw na mga problema sa kalusugan at pag-iisip, ay bihirang maging isang regular at ganap na kalahok sa mga kaganapan sa museo, kahit na sa isang maliit na bayan. Siyempre, ang bahaging ito ng populasyon sa lalawigan ay walang maraming pagkakataon para isipin ang kanilang oras ng paglilibang, lalo na may kinalaman sa edukasyon. Ngunit tiyak na ang segment na ito, bilang pinakamarami at gumagawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teritoryo, ang mahalaga sa paghubog ng mga ideya tungkol sa kalidad ng buhay sa lokal na antas.

Ang isang museo bilang isang komunidad ng mga interes ay medyo bihira sa Russia. Sa probinsya halos walang mga club ng mga kaibigan sa museo na nagbibigay ng iba't ibang uri ng suporta at tumatanggap ng ilang mga serbisyo, at ang boluntaryong kilusan ay hindi binuo. Bukod dito, sa maliliit na pamayanan ang paraan ng trabahong ito sa mga bisita ay madaling magagawa at kapaki-pakinabang para sa parehong partido.

Ang pinakamalaking interes sa parehong mga propesyonal sa museo at mga miyembro ng komunidad ay ang iba't ibang mga kasanayan na nauugnay sa mga lokal na konteksto. Sa Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt noong 2007, bilang resulta ng pagpapatupad ng proyektong "Kaligayahan sa Tahanan.RU", nilikha ang isang museo club ng mga pamilyang interethnic. Ang Izhevsk ay tahanan ng 611 libong tao (noong Enero 2009, 143), na kumakatawan sa higit sa 100 nasyonalidad, kung saan higit sa kalahati ay mga Ruso (58.9%), halos isang katlo ay Udmurts (30%), ang pangatlong pinakamalaking pangkat ng etniko - Tatar (9.6%), isa pang 2.5% ng populasyon ng lungsod ay Ukrainians, Belarusians, Mari, Chuvash, Bashkirs, Kazakhs, Uzbeks, atbp. 144

Ang mga kasosyo sa proyekto ng museo ay ang TV channel na "My Udmurtia" at ang non-profit pampublikong organisasyon"Sentro para sa Pagpapaunlad ng Pagpaparaya." Kasama sa proyekto ang paglikha at pagsulong ng isang bagong interactive na anyo ng gawaing museo - isang club sa telebisyon. Maraming mga mag-asawa ang napili bilang mga kalahok nito, kung saan ang mga mag-asawa ay mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad (Russian at Tatar, Udmurt at Russian, Udmurt at Hungarian, atbp.). Sa buwanang pagpupulong na ginaganap sa loob ng mga pader ng museo, ibinahagi ng mag-asawa ang kanilang mga lihim ng kaligayahan sa pamilya sa mga kalahok at manonood. Kasabay nito, ang mga exhibit sa museo na ipinakita sa mga miyembro ng club o paglalakad sa exhibition 145 ay isang uri ng pampasigla para sa pagsisimula ng mga pag-uusap at alaala.

Ang mga programa sa TV ay inihanda para sa pangkalahatang publiko, broadcast sa lokal na telebisyon, na nakatuon sa mga partikular na paksa: kasal, pagpapalaki ng mga bata, pambansang kasuotan, pista opisyal, atbp. Ang bawat isa sa kanila, bilang karagdagan sa mga personal na pakikipag-usap sa mga kalahok, ay may kasamang mga kuwento tungkol sa kultura, tradisyon, mga kaugalian at ritwal ng isang nasyonalidad o iba pa, na nilikha batay sa mga koleksyon at eksibisyon ng museo.

Ang nilikha na club sa telebisyon ay naging posible na iposisyon ang Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt bilang isang tunay na sentro para sa diyalogo ng mga kultura. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kawani at mga kasosyo, ang mga kinatawan ng Ministries of National Policy and Culture of Udmurtia, ang Administrasyon ng Izhevsk, mga sentrong pang-rehiyon na "Pamilya", pambansa at kultural na pampublikong asosasyon, mga psychologist at tagapagturo ng lipunan ay nakibahagi sa mga pinalawig na pagpupulong nito. Tinalakay nila ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad, pagpapaubaya, intercultural na dialogue, at mga partikular na panukala para sa pagtatayo nito na makabuluhan para sa komunidad ng lungsod.

Noong 2008, bilang bahagi ng Taon ng Europa intercultural dialogue, ang proyekto ng Council of Europe na "Intercultural Cities" ay inilunsad. Ang proyekto ay dinisenyo para sa 10 taon, at ang huling resulta nito ay dapat na ang pagbuo ng mga bagong intercultural na diskarte sa pag-unlad sa mga kalahok na lungsod, pati na rin ang pagbuo ng mga mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Sa 70 lungsod na nagsumite ng mga aplikasyon, 12 ang napili; Izhevsk ang tanging lungsod na kumakatawan sa Russia. Kabilang sa mga kaganapan na ginanap sa loob ng balangkas ng pan-European program ay ang pagtatanghal ng proyekto ng museo na "Kaligayahan sa Bahay.RU" 146.

Kaya, ang museo, nang ipagpalagay ang misyon ng isang institusyong pangkultura, pang-edukasyon at libangan, ay humipo sa isa sa pinakamahalaga at masakit na mga paksa para sa komunidad ng lunsod ng Izhevsk. Kasabay nito, ang kanyang mensahe ay positibo hangga't maaari, na pinatunayan ng pangalan ng proyekto mismo. Nag-alok ito ng sapat na pagkakataon para sa kapwa pag-aaral at pagpapayaman ng mga kultura, batay sa karanasan sa pagsasaliksik ng isang makapangyarihang institusyong pangkultura gaya ng museo. Kasabay nito, pinahintulutan ng proyekto ang mga miyembro ng komunidad na magsimula ng seryosong pagtalakay sa paksa at lutasin ang mga posibleng problema.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ugnayan sa pagitan ng museo at mga madlang nasa hustong gulang sa ating bansa ay nasa simula pa lamang. Karamihan sa mga interactive na programa, creative workshop, at lecture ay idinisenyo para sa mga bata o matatanda. Gayunpaman, ang mga inisyatiba na tumutugon sa mga pangangailangan ng "nakalimutan" na bisita ay nakakahanap ng masiglang tugon at suporta.

Ang mga empleyado ng Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, na nagtakda tungkol sa paglutas ng problema ng pagtaas ng madla at pag-akit sa kanila na aktibong makipag-ugnay sa museo, ay nakakuha ng pansin sa estado ng globo ng mga aktibidad sa paglilibang partikular para sa populasyon ng may sapat na gulang.

Bilang karagdagan sa mga espesyalista sa museo, ang proyekto ay nagsasangkot ng mga boluntaryong katulong: mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga retirado, mga guro, mga mag-aaral ng House of Creativity at mga art school. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapatupad ng proyekto ay ang paglahok ng ordinaryong bisita: kapwa bilang isang manonood ng mga itinanghal na mga eksena at "mga paaralan ng sayaw", at bilang isang direktang kalahok. Ang proyekto ay naging tanyag: tuwing katapusan ng linggo ng tag-init sa loob ng ilang magkakasunod na taon, humigit-kumulang 200 katao na may iba't ibang edad, propesyon at kita ang nagtitipon sa na-update na "kawali" (gaya ng tawag ng mga residente sa dance floor na ito). Nakatanggap ang museo ng mga alok ng sponsorship at nais na lumikha ng isang asosasyon ng club na "Friends of the Museum Courtyard" 147.

Maraming mga kalahok sa sayaw ay malamang na hindi masyadong pamilyar sa mga aktibidad sa museo nang direkta. Ang proyekto ay idinisenyo din upang baguhin ang pang-unawa ng museo sa lokal na komunidad: ang isang maagap, dinamiko, kooperatiba na museo ay dapat na pukawin ang kaaya-ayang damdamin hindi lamang habang sumasayaw sa looban, kundi pati na rin kapag tinitingnan ang mga eksibisyon.

Sa paghahanap ng mga ideya para sa paglikha ng mga proyekto upang maakit ang mga madla, magtatag ng direktang pakikipag-ugnayan sa kanila, at ipakilala ang mga elemento ng libangan at interaktibidad sa espasyo ng museo, ang museo ay nagsisimula, una sa lahat, mula sa lokal na konteksto, na naglalayon ng mga aksyon nito sa pagpapayaman nito. Bilang isa sa ilang mga makabuluhang manlalaro sa larangan ng sosyo-kultural at impormasyon ng teritoryo, sabay-sabay na gumaganap ng mga function na pang-edukasyon, nakakaaliw, komunikasyon, na nag-aalok ng mga pamamaraan ng panlipunang proteksyon, ang museo ay may malaking epekto sa kalidad ng buhay ng lokal na komunidad, paglikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran at bumubuo sa mga residente ng isang pakiramdam ng koneksyon at pagkakaisa sa lokal na konteksto.

Natural, ang mga nagawa ng mga indibidwal na museo ay hindi nakakaimpluwensya sa kasalukuyang sitwasyon sa lalawigan. Una sa lahat, kinakailangang baguhin ang ideya ng layunin ng museo at ang mga kakayahan nito sa propesyonal na komunidad. Bilang karagdagan, mahalaga na mapagtagumpayan ang paghihiwalay at magtatag ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga institusyong pangkultura at iba pang mga lugar. Ang pagbabago ng patakaran sa museo, kung saan ang espesyal na atensyon ay ibibigay sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad, ay makakaapekto sa mga anyo ng pakikipag-ugnayan na nabuo hanggang sa kasalukuyan at makakatulong na palakasin ang posisyon ng mga museo sa mga lokal na sistema ng komunikasyon.

Ayon sa mga eksperto sa merkado, ang mga pribadong museo, dahil sa kanilang mga katangian, ay bumubuo ng isang bagong format para sa pagkolekta at pagtaas ng madla ng mga interesadong tao. Depende sa direksyon, pinapataas ng mga museo ng mga pribadong may-ari ang pagiging kaakit-akit sa pamumuhunan ng isang partikular na nakolektang item/tema. Sa ilalim ng konsepto " pribadong museo» Kadalasan, may mga proyektong may sarili o inuupahang lugar na may eksibisyon, na kinabibilangan ng mga pampakay na pribadong koleksyon at pag-access na bukas para sa lahat nang may bayad. Ayon sa istatistika, sa nakalipas na dekada nagkaroon ng makabuluhang pagtaas sa mga pribadong museo. Ang Europe, USA at China ang nangunguna sa mundo. Ang mga pribadong museo sa Russia ay aktibong nakikipagtulungan sa mga programa ng gobyerno, na nagbibigay sa huli ng kanilang mga eksibisyon.

Ang dahilan ng pagtaas ng bilang ng mga pribadong museo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga pribadong proyekto ay maaaring maging mas flexible sa paggawa ng desisyon at maaaring lumikha ng mga mobile na koleksyon, na ang ilan ay mabibili sa mga auction na may pandaigdigang reputasyon.

Ipinapaalala namin sa iyo na ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal ng batas na makilahok sa mga auction na ginanap sa Kanluran. Ang isa pang hindi maikakaila na bentahe ng isang pribadong museo ay ang karapatan nitong ibenta ang bahagi ng koleksyon nito. Kasabay nito, ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal na magbenta ng kahit na bahagi ng kanilang mga ari-arian. Ang mga pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa mga uso sa fashion, magbenta ng mga lumang koleksyon at makakuha ng mga bago na may kaugnayan sa mga bisita. Ang karapatang ito ay nagpapahintulot sa mga pribadong proyekto na i-update ang kanilang mga eksibisyon sa oras at makaakit ng higit pang mga kliyente.

Mga Tampok ng Market

Ang mga pribadong museo ay mahalagang bumubuo sa merkado ng mga koleksyon sa kanilang sarili at monopolyo ang proseso ng pagpepresyo sa ilang partikular na angkop na lugar. Sa pamamagitan ng pag-akit ng mga kliyente at pagpapakita ng ilang mga exhibit, ang mga pribadong museo ay lumilikha ng pangangailangan at mga bagong elemento ng target na madla na handang bumili ng mga item na gusto nila. Ang mga museo-trendsetter (English Trendsetter; mula sa English Trend - tendency, to set - to establish, start) ay nagiging hindi lamang aktibong kalahok sa mga auction, kundi pati na rin ang kanilang mga founder at ang pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga auction ay lubos na nakikinabang mula sa naturang pakikipagtulungan - isang malaking bilang ng hindi lamang mga interesadong partido ang pumupunta sa kanila, ngunit ang buong mga institusyon na may nabuong potensyal at mga pagkakataon sa pamumuhunan. Bilang karagdagan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang pakikilahok sa mga auction ay minarkahan hindi lamang ng kaguluhan, kundi pati na rin ng isang mataas na antas ng kultura at ang laki ng mga bayarin. Ang pandaigdigang merkado ng sining ay patuloy na ina-update sa paglitaw ng mga bago at magkakaibang mga pribadong museo. Nagtatalo ang mga eksperto na ang pagbuo ng mga pribadong museo sa Russia ay susunod sa senaryo ng Kanluran at sa paglipas ng panahon ay magagawang palakasin at lumikha ng sarili nitong mga natatanging tampok. Kaya, karaniwang ang isang pribadong museo ay nagtitipon ng isang lupon ng mga tagapangasiwa (mga mamumuhunan), na sa huli ay nagkakaisa sa isang medyo malaking mapagkukunan. Ang kasalukuyang batas ay mahigpit na hinihikayat ang sitwasyong ito.

Pederal na Batas sa Pag-export at Pag-import ng Cultural Property ( No. 435 "Sa mga susog sa ilang mga batas na pambatasan ng Russian Federation na may kaugnayan sa pagpapabuti ng pampublikong pangangasiwa sa larangan ng pag-export at pag-import ng mga kultural na pag-aari at mga gawain sa archival" At No. 430 "Sa mga susog sa bahagi ng dalawa ng Tax Code ng Russian Federation") na may petsang Disyembre 28, 2017, ay nagsasaad na may mga benepisyo na magagamit lamang ng mga institusyong pangkultura ng estado at munisipyo.

Nalalapat din ang batas na ito sa mga museo na hindi pang-estado ( sugnay 2 sining. 333–34 Kodigo sa Buwis ng Russian Federation).

Bilang karagdagan, ang mga bagay na may halaga sa kultura na binili o naibigay sa mga pribadong gallery ay hindi sasailalim sa VAT (sugnay 3 ng Artikulo 333–35 ng Tax Code ng Russian Federation), at mga pribadong museo, ayon sa resolusyon ng Pangulo. ng Russian Federation, ay hindi kasama sa pagbabayad ng tungkulin ng estado sa tamang pansamantalang pag-export, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumahok sa mga internasyonal na proyekto.

Ang direktor ng Hermitage, pinuno ng Union of Museums of Russia, si Mikhail Piotrovsky, ay nagsasaad na ang mga pribadong koleksyon ay kadalasang napaka-propesyonal at maihahambing sa mga akademikong klasikal na museo, na sumasalamin sa sariling katangian ng kanilang lumikha.

Napansin din niya na " Ang museo, sa aming pagkakaintindi, ay isang institusyong may pondo. Kung walang pondo, ito ay isang gallery..." Ang espesyalista ay nagsasalita din tungkol sa kasalukuyang kalakaran sa Russia patungo sa paglikha ng isang solong museo zone, kung saan ngayon ay mayroong tatlong pangunahing uri ng mga museo: estado, pribado at pampubliko. Mayroong malusog na kompetisyon sa espasyong ito. Pinangalanan ni Mikhail Piotrovsky ang mga leisure at entertainment complex sa mga direktang kakumpitensya ng mga pribadong museo. Kabilang sa mga mahahalagang bahagi ng tagumpay, pinangalanan ng eksperto ang pangangailangang magdeklara ng mga eksibit, panatilihin ang pondo ng museo ng bansa, at tiyakin ang integridad ng mga koleksyon. Bilang karagdagan, ang mga mapagkukunang pinansyal na kinita ng museo ay dapat na gastusin sa mga kagyat na pangangailangan nito, at hindi ibabawas pabor sa estado kapag binabawasan ang mga subsidyo para sa kultural na pamana ng bansa.

Binibigyang-diin ng espesyalista na ang mga modernong museo sa Russia ay nangangailangan ng isang espesyal na konsepto na makikilala ang mga ito mula sa mga industriya ng paglilibang at serbisyo.

Kumbinsido si Mikhail na " ang ating misyon: panatilihin, pag-aralan at ipasa ang lahat ng ating natanggap mula sa mga nakaraang henerasyon hanggang sa susunod. Ito ang pangunahing bagay, hindi entertainment..." Ang sining ay isang uri ng therapy, at dapat itong ihandog ng mga taong may kaalaman, edukado. Pinangalanan niya ang Metropolitan Museum sa mga pinakamahusay na pribadong museo sa Russia at binibigyang-diin na perpektong pinagsasama nito ang misyon ng museo at ang diyalogo nito sa espasyo ng lunsod at mga bisita.

Ang mga museo ng estado, hindi tulad ng mga pribado, ay maaaring samantalahin ang ilang mga benepisyo sa buwis at makatanggap ng partikular na suporta mula sa estado.

Kasabay nito, ang mga pribadong proyekto ay hindi dapat gumuhit ng naturang dokumento bilang isang kasunduan sa kaligtasan ng kanilang mga pagpipinta mula sa mga seizure na ipinataw ng mga legal na paghahabol. Sinabi ng espesyalista na ang isang katulad na problema ay sinusunod sa organisasyon ng mga eksibisyon sa Estados Unidos, na ang mga kinatawan ay gayunpaman ay malayang dalhin ang kanilang mga eksibit para ipakita sa mga lungsod ng Russia.

Ang pinakamahusay na paraan upang mapaunlad ang industriya ay ang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng pribado at pampublikong museo - sa gayon, ang isang espasyo ng museo ay magkakaroon ng pagkakataon at potensyal para sa pagpapalawak at pagkakaiba-iba.

Maaaring ito ay:

• Paglalathala ng panitikan sa mga paksa sa kasaysayan ng sining.
• Pagpapalitan ng mga karanasan ng mga curator.
• Pagpapaunlad ng imprastraktura ng maliliit na bayan at maging ng mga nayon.

Anong impormasyon ang dapat maglaman ng isang business plan? Buod ng isang business plan para sa pagbubukas ng museo mula sa simula

Ang proyektong ito ay isang plano para sa paglikha ng isang pribadong negosyo upang ayusin ang isang museo sa loob ng 24 na buwan. Una sa lahat, inilista namin ang mga pangunahing punto sa proseso ng paglikha ng isang plano sa negosyo para sa paglulunsad ng isang pribadong plano sa negosyo ng museo mula sa simula.

Una sa lahat, lumitaw ang Ideya ng proyekto, at ang Mga Layunin ng proyekto, tulad ng:

Paglikha ng isang negosyo na may mataas na .

sa isang legal na paraan, na nagpapahiwatig ng legal na address, mga detalye ng pasaporte ng pinuno at tagapagtatag ng proyekto, impormasyon tungkol sa mga empleyado.

Nagbibigay-kasiyahan sa pangangailangan ng mamimili upang punan ang angkop na lugar ng merkado ng sining sa Russia.

Paghahanap at pagtatapos ng mga kasunduan sa mga namumuhunan.

Gastos ng proyekto: RUB 3,690,000.

Pagpopondo ng proyekto: Isinasagawa sa pamamagitan ng pagkuha ng komersyal na pautang sa halagang 3,690,000 rubles.

Payback period: 2 taon.

Ang kita ng mamumuhunan ay magiging 237,385.22 rubles.

Ang mga pagbabayad ng interes sa utang ay nagsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyektong ito.

Ang pagbabayad ng mga hiniram na pondo ay nagsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyekto. Ang sitwasyong ito ay ipinakilala sa business plan na ito upang gawing simple ang pag-unawa sa istruktura ng pagkalkula ng daloy ng diskwento at pag-regulate ng daloy ng salapi.

Ang nakasangla na rate ng interes sa mga hiniram na pondo ay 14%. Dapat itong isaalang-alang na kasalukuyang binabago ng mga bangko ang rate ng interes para sa mga proyekto sa pamumuhunan pababa.

Ang kabuuang halaga ng naipon na interes ay magiging 237,385.22 rubles.

Ang payback period mula sa simula ng proyekto ay 8 buwan.

Payback period na isinasaalang-alang ang diskwento ay 2 taon.

Ang kabuuang epekto sa ekonomiya mula sa pagpapatupad ng proyekto sa bawat kondisyon ikot ng buhay ay 73,783,840.85 rubles.

Mga yugto ng proyekto

Mga yugto ng proyekto	Mga kondisyon ng pagpapatupad	Mga deadline
Pagsisimula ng proyekto		1.5-2 taon
Konklusyon ng isang kasunduan sa pamumuhunan	1 buwang proyekto	1 -30 araw ng pagbabangko
Pagkuha ng pautang	Availability kaugnay na pakete ng mga dokumento	30 araw sa kalendaryo
Pagpasok sa rehistro ng estado, pagpaparehistro sa mga awtoridad sa administratibo at buwis	Konklusyon pamumuhunan kasunduan	30 araw sa kalendaryo
Pagpili ng lokasyon at dokumentasyon	Preliminary	30 araw sa kalendaryo
Pagbili ng mga item sa eksibisyon (pagtatapos ng mga kontrata para sa eksibisyon)	Preliminary	30 araw sa kalendaryo
Pagbili ng kagamitan	Konklusyon pamumuhunan kasunduan	1-30 araw sa kalendaryo
Pag-install ng kagamitan	Resibo pamumuhunan	1-30 araw sa kalendaryo
Pag-hire	Produksyon aktibidad	1-30 araw sa kalendaryo
Pagsasanay	Ang pagtatapos ng yugto ng pag-aayos ng proseso ng produksyon	1-30 araw sa kalendaryo
Pagsasagawa ng isang kampanya sa marketing	360 araw sa kalendaryo	1-360 araw sa kalendaryo
Pagtatapos ng proyekto		12 buwan - 24 na buwan

Mga algorithm ng pagkilos na inireseta sa plano ng negosyo Ang plano ng negosyo ay naglalaman ng mga sumusunod na algorithm ng pagkilos para sa pagsisimula ng isang negosyo:

Mga paraan at pamamaraan ng pagsusuri sa target na madla, pagguhit ng isang larawan ng perpektong kliyente, ang kanyang antas ng solvency.

Pagpaparehistro ng negosyo sa pangangasiwa ng estado at mga awtoridad sa buwis.

Pagkuha ng mga kwalipikadong empleyado na kayang tuparin ang mga kagustuhan ng kliyente at handang magtrabaho. Ang isa pang gastos ay ang pagkuha ng mga empleyado. Pupunan ng mga espesyalista ang mga bakanteng posisyon sa isang mapagkumpitensyang batayan, bilang pangkalahatan, serbisyo at pansamantalang mga empleyado na may disenteng mapagkumpitensyang suweldo. Ang mga kandidato para sa mga posisyon ay isasaalang-alang sa loob ng 30 araw sa kalendaryo.

Mga serbisyong ibinibigay ng enterprise.

Pagpili ng format ng trabaho ng enterprise.

Museo Business Plan: Step-by-Step na Gabay

Sa mga pribadong koleksyon, ang mga exhibit na nakolekta mula sa mga pribadong koleksyon ay madalas na ipinapakita. Ayon sa Association of Private Museums, maraming pribadong museo ang naging seryosong organisasyon mula sa mga prefabricated na koleksyon na naging bahagi ng mga eksibisyon ng ilang malalaking proyekto. Minsan kailangan ng espasyo para sa mga interactive na museo upang makaakit ng mas maraming bisita at makabuo ng pera.

Ayon sa kasalukuyang batas ng Russian Federation, kinakailangang irehistro ang museo bilang isang anyo ng pribadong pag-aari at magbayad ng isang buwis sa mga aktibidad. Ang pangunahing bentahe ng ganitong uri ng aktibidad sa negosyo ay ang katotohanan na ang pagbubukas ng museo ay hindi nangangailangan ng pagbili o pagkuha ng lisensya.

Ang pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring boluntaryo, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtatakda ng isang mas mababang limitasyon ng, halimbawa, 50 rubles. Ang pagbebenta ng mga souvenir at mga produkto ng impormasyon sa electronic media ay napapailalim din sa buwis.

Ang karagdagang kita ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-upa sa mga lugar ng museo para sa mga iskursiyon, master class at entertainment event. Magbabayad lang ang mahal na upa para sa sarili nito kung maraming bisita at palagi silang dumarating, kaya para makapagbukas ng pribadong museo sa iyong lungsod, kailangan mo ring humingi ng suporta sa mga ahensya ng paglalakbay at tour operator - kasama ang pagbisita sa iyong proyekto sa isang handa na paglilibot sa mga lungsod ng Russian Federation para sa mga dayuhang turista o residente ng ating bansa, ay magdadala ng kita sa parehong ahensya ng paglalakbay at iyong museo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang pribadong museo at isang estado ay ang mga karapatan sa pagmamay-ari at ang pagkakaroon ng isang charter. Ang isang institusyong pangkultura na may dokumentadong pondo ng museo at isang plano para sa karagdagang pag-unlad ay maaaring pormal na ituring na pag-aari ng estado. Ang bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ay ang pagkakataon na ilagay ang iyong institusyon sa balanse ng munisipyo o lungsod.

Kung ang institusyon ng museo ay ganap na pribado, kung gayon ang may-ari ay kailangang sagutin ang lahat ng mga gastos sa kanyang sarili. Maaari kang magparehistro bilang indibidwal, at ang kumpanya. Hindi na kailangang mag-ulat sa mga kagawaran, at lahat ng mga eksibit ay nasa mga pribadong koleksyon, sa madaling salita, sila ay pag-aari ng mga may-ari. Ang ilang mga exhibit ay maaaring ipakita sa mga pampakay na kaganapan (halimbawa, ang "Museum of Little Stories" at "House of Drums"), kung minsan ang espasyo mismo ay nagiging museo, tulad ng White Tower sa Yekaterinburg.

Ngayon, sa panahon ng pagbabago ng mga henerasyon, ang mga pribadong museo at hindi pangkaraniwang mga espasyo ay magiging kawili-wili sa iba't ibang kategorya ng edad at mga mamamayan na may iba't ibang antas ng kita. Ang modernong museo ay isang interactive na plataporma, isang uri ng malikhaing laboratoryo na hindi nangangailangan ng katahimikan at katigasan. Para sa kliyente ngayon, ang museo ay isang puwang kung saan maaari kang aktibong makibahagi: pindutin ang mga eksibit, subukan ang mga ito, kumuha ng larawan kasama sila. Ang magagandang pagbabalik ay ipinapakita sa mga muse, kung saan maaari kang matikman ang ilang partikular na orihinal na pagkain at manood ng mga video na pang-edukasyon.

Ang kaugnayan ng pagbubukas ng plano sa negosyo ng museo

Ang isang museo na binuksan ng mga pribadong kolektor ay may bawat pagkakataon na maging tatak ng lungsod, rehiyon, at bansa nito. Ang mga pribadong proyektong iyon ay naging bahagi ng imahe ng espasyo sa kalunsuran. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga naturang proyekto at malalaking institusyon ng gobyerno ay ang kanilang pagiging emosyonal, pagiging malapit sa mga bisita, at pakikipag-usap sa kanila.

Upang ang isang pribadong museo ay makabuo ng matatag na kita, isang malinaw na istraktura para sa pagpaplano ng hinaharap na proyekto ay kinakailangan. Ang pagsasagawa ng mga umiiral na museo ay nagpapakita na ang mga murang tiket at isang malawak na programa sa entertainment ay nakakaakit ng mas maraming bisita.

Mga kalamangan at kahinaan ng negosyo sa pagbubukas ng isang museo

Mamahaling puwang sa pag-upa. Mayroong ilang mga paraan upang malutas ang agwat na ito. Sublease. Kaya, ang ilang mga pribadong museo ay nagpapaupa ng kanilang espasyo para sa 7,000 rubles kada oras sa mga burger joint at iba pang mga catering establishment. Anumang iba pang kumpanya na nais ay maaaring magsagawa ng isang pang-promosyon na kaganapan sa museo. Ang karagdagang kita na sasagot sa gastos sa pag-upa ng mga lugar ay maaari ding mabuo sa pamamagitan ng pag-upa ng mga lugar ng museo para sa mga proyekto ng komersyal na kaganapan. Ang mga nalikom mula sa mga tiket hanggang sa mga lektura/konsiyerto ay karaniwang hinahati 50/50 sa pagitan ng mga organizer at kalahok ng kaganapan.

Ang kita ng museo ay direktang nakasalalay sa kita ng target na madla at ang rate ng interes sa pag-upa, na maaaring legal na mabawasan. Ang mga benta ng tiket ay nagpapakita ng mahusay na pagbabalik sa mismong lugar ng museo. Humigit-kumulang 3% ng mga bisita ang bumibili ng mga elektronikong tiket at higit sa 5% ng kabuuang kita ay nagmumula sa pag-aayos ng mga corporate event, festival at pagbebenta ng mga souvenir. Kadalasan, ang mga produktong souvenir ay ibinebenta sa halaga at ginagawa/binili upang mapanatili ang tatak ng museo.

Bago magbukas ng museo sa isang partikular na lungsod ng Russian Federation, kinakailangang maingat na subaybayan ang kita ng mga mamamayan - halimbawa, kung sa kabisera ang presyo ng pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring mag-iba mula 300 hanggang 1,500 rubles, kung gayon, para sa halimbawa, sa Kazan ang populasyon ay walang ganoong kita upang dumalo sa isang mamahaling kaganapan, gaano man ito kawili-wili.

Ang bawat pribadong museo ay maaaring makatanggap ng isang gawad mula sa estado kung ito ay nagpapatunay sa posibilidad at kaugnayan ng proyekto.

Ang mga modernong pribadong museo ay kadalasang self-financing, dahil ayon sa budget code, ang mga awtoridad ng lungsod ay may karapatan na maglaan ng mga gawad para lamang sa mga proyektong nasa ilalim ng kanilang hurisdiksyon. Ang mga awtoridad ng lungsod sa maraming mga rehiyon ng Russian Federation ay tandaan na kamakailan ang pagkahilig para sa paglitaw ng mga mini-pribadong museo ay tumaas nang malaki. Ang mga alkalde ng lungsod ay handa na suportahan ang mga pribadong proyekto sa kondisyon na ang mga may-ari ay nagbibigay ng kumpletong impormasyon tungkol sa paggana at pag-unlad ng mga start-up at kumpirmahin ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang para sa lungsod.

Kung ang proyekto ng pribadong museo ay pag-aari ng munisipyo, tutulong ang mga awtoridad sa paghahanap ng ligtas at murang espasyo sa pagpapaupa, o tutulong na bawasan ang mga rate ng interes sa upa at mga kagamitan. Ang natitirang mga proyekto ay susuportahan ng advertising at iba pang paraan.

Ang proseso ng pagsasama ng isang pribadong proyekto sa isang koleksyon ng museo ay maaaring hindi kinakailangan kung ang proyekto ay walang mga artifact. Ang pinakasikat sa populasyon ngayon ay ang tinatawag na "research centers". Kasabay nito, ang mga may-ari ng mga pribadong koleksyon ay nagtatalo na ang paglalagay sa kanila sa mga talaan ng estado ay nagpapalubha lamang sa pagsasagawa ng mga pribadong aktibidad sa museo ng kultura, nagpapataw ng ilang mga paghihigpit, ngunit hindi nagpoprotekta laban sa negatibong salik umuusbong sa ekonomiya ng bansa.

Ang isang pribadong museo na walang rehistrasyon ng estado ay maaaring magpakita ng mas mataas na mobility rate. Ang isang pribadong institusyong pangkultura ay may karapatang gumawa ng sarili nitong institusyon sariling plano mga kaganapan, na hindi kinakailangang i-coordinate at aprubahan ng mga kinatawan ng Ministri ng Kultura. Binibigyang-diin ng mga eksperto na ang maliliit na pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa anumang makabuluhang kaganapang pangkultura na nangyayari sa lungsod at maaaring mabilis at mahusay na makagawa ng kanilang mga panukala.

Mga serbisyong maibibigay ng pribadong museo

Pagpapakita ng mga eksibisyon parehong permanente at mobile.

Organisasyon at pagdaraos ng mga kaganapang pangkultura para sa mga mamamayan.

Produksyon at pagbebenta ng mga materyal sa larawan at video na nakatuon sa mga kaganapan at eksibisyon sa museo.

Pagbebenta ng mga regalo at souvenir.

Ang modernong museo ay nakikilala sa pamamagitan ng interaktibidad at kakayahang makipag-usap sa manonood.

Tinantyang panahon para sa mga serbisyong ibinigay ng museo, plano ng negosyo ng museo

Panahon	Pangalan ng uri ng serbisyo	Dami ng benta bawat buwan (mga yunit)	Presyo	Kita sa pagbebenta (libong rubles)
1-12 buwan ng pamumuhunan	Bayad sa pagpasok	Mula 300 hanggang 3,000 katao	Mula sa 300 kuskusin.	Mula 90,000 hanggang 900,000 kuskusin.
1-12 buwan ng pamumuhunan	Pagkuha ng mga eksposisyon, mga yunit.	Mula sa 1 unit	Mula sa 10,000 kuskusin.	Mula sa 10,000 kuskusin.
1-12 buwan ng pamumuhunan	Isakatuparan kultural- malaki at mabigat mga pangyayari,	Mula sa 12 units	Mula sa 30,000 kuskusin.	Mula sa 360,000 kuskusin.
1-12 buwan ng pamumuhunan	Produksyon at pamamahagi ng mga video cassette, CD-R, DVD, souvenir, mga yunit.	Mula sa 100,000 units	Mula sa 300 kuskusin.	Mula sa 30,000,000 kuskusin.
13-24 na buwan ng operasyon	Bayad sa pagpasok	Mula 330 hanggang 3300 katao.	Mula sa 350 rubles	Mula 115,500 hanggang 1,155,000 kuskusin.
	Pag-aayos ng mga paglalahad	Mula sa 2 units	Mula sa 12,000 kuskusin.	Mula sa 24,000 kuskusin.
13-24 na buwan gumagana	Isakatuparan kultural- mga kaganapan sa masa	Mula sa 13 units	Mula sa 35,000 rubles	Mula sa 455,000 rubles
13-24 na buwan ng operasyon	Produksyon at pamamahagi ng mga video cassette, CD-R, DVD, mga souvenir	Mula sa 110,000 units	Mula sa 350 rubles	Mula sa RUR 3,850,000

Upang ganap na maipatupad ang proyekto ng museo, ito ay kinakailangan

Kumuha ng pautang sa halagang hindi bababa sa 3,690,000 rubles para sa 24 na buwan ng pagsingil na may discount rate na 14%.

Ang pag-abot sa antas ng break-even ng enterprise ay magsisimula sa ika-4 na buwan ng pagsingil. Sa panahong ito, ang unang halaga ng kita, kung tama ang mga kalkulasyon ng negosyante, ay magiging 607,041.87 rubles.

Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapahiram, ang halaga ng tubo ay magiging 6,237,730.

kuskusin. Sa kasong ito, ang tubo ng bangko ay magiging 237,385.22 rubles. para sa 24 na panahon ng pagsingil. Ang buwanang pagbabayad ng mga gastos ay umabot sa 516,770 rubles.

Ang huling kabuuang kita ng proyekto ay: 112,574,000 rubles. Ang tubo ng proyekto ay: 73,783,840.85 rubles.

Mga gastos sa proyekto (in rub.)

Pangalan ng item sa gastos	Presyo
	Dami, mga pcs)	kada buwan	Sa taong	Isang beses	Kabuuang gastos sa
Pagbili (renta) ng isang gusali, lugar	Mula sa 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Pagbili ng kagamitan	10			508 820	508 820
Pagbili ng mga bagay sa eksibit	Mula sa 100			1 700 000	1 700 000
Pagbili ng kagamitan sa kompyuter	1			100 000	100 000
Website, hosting, pagbili ng mga kinakailangang script,	1			250 000	250 000
Mga nakapirming gastos sa advertising, kabilang ang sa Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
suweldo	12	354 270	4 251 240		4 251 240
kasama mga buwis	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Mga hindi inaasahang gastos				288 380	288 380
Kabuuan:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Mga kalamangan at kahinaan ng pagbubukas ng isang museo na proyekto sa plano ng negosyo

Ang pangunahing bentahe ay hindi mo kailangan ng dokumentasyon ng paglilisensya upang maisagawa ang iyong mga aktibidad. Ang mga pag-apruba at mga permit ay kailangan kapag bumubuo ng isang kasunduan sa pag-upa at nauugnay sa mga pangkalahatang kinakailangan na karaniwang iniharap ng sanitary station at Roskomnadzor. SA buong listahan Makakakita ka ng katulad na dokumentasyon sa ibaba.

Ang isang maliit na pribadong proyekto ay lubos na kayang gawin nang walang kawani.

Ang pagmamay-ari ng isang startup na may-ari ng mga bihirang bagay ay magpapataas ng trapiko, at kung ang may-ari ng proyekto ay kayang bumili ng de-kalidad na kagamitan at magbigay ng wastong modernong antas ng interaktibidad, kung gayon ang pagdagsa ng mga customer sa mga araw ng pagpasok at sa panahon ng kapaskuhan ay ginagarantiyahan.

Sa video: Mga kapaki-pakinabang na tip para sa mga naghahangad na negosyante mula sa mga may-ari ng negosyo sa museo

Ano ang dapat mong bigyang pansin

• Renta ng lugar at presyo nito, kondisyon ng mga istruktura.
• Pana-panahon ng negosyo.
• Mga kasanayan at kakayahan na makakatulong sa pag-iipon ng isang koleksyon at pagbibigay ng teknolohikal na base para sa isang kultural na institusyon.
• Ang konsepto ng mga establisyimento ay ang hanay ng mga emosyon na gusto mong ibigay sa iyong mga customer. Kaya, maaari itong maging nakakatuwang libangan para sa isang partikular na lupon ng mga tao - isang museo ng pagpapahirap o erotika, o mga eksibisyon para sa higit pa malawak na saklaw mga tagahanga, kabilang ang mga tinedyer at maliliit na bata.
• Ang konsepto ng museo ay maaaring ang pinakasimpleng - halimbawa, pinangalagaan ng negosyanteng si A. Sergienko ang ideya ng proyekto sa loob ng halos isang taon, at ipinatupad ito sa loob ng ilang buwan. Ang website ng museo ay nagsasabi na ang institusyon ay may pitong silid, bawat isa ay nakatuon sa isang partikular na damdamin. Ang mga pag-install, art object, sound at video track ay pinipili sa paraang magabayan ang isang tao sa ilang mga emosyonal na estado na madalas nating nararanasan o, sa kabaligtaran, kulang tayo sa pang-araw-araw na buhay. Para dito, ang may-akda ng proyekto ay may sapat na 200 sq. metro.

Sa mga sentro ng turista, ang pag-abot sa break-even point ay kadalasang mas madali at mas mabilis. Mas mabilis na mahahanap ng mga turista ang iyong museo kung mamarkahan mo ito sa mga mapa ng Google, kukuha ng mga karampatang SEO upang bumuo ng site, at, kung maaari, lalabas sa mga guidebook at mapa.

Dokumentasyon para sa pagbubukas ng museo Pagpili ng plano sa negosyo ng konsepto ng museo

Karaniwan, upang magbukas ng museo, kailangan mo:

• Ang pagkakaroon ng sarili mong apartment (kung handa ka nang buksan ang mga pinto sa maraming estranghero).
• Paghiwalayin ang mga lugar na pag-aari o inuupahan.
• Open air plot ng lupa.
• Ang aktwal na mga elemento ng eksibisyon na iyong ipapakita.

Maaari kang magbukas ng isang halo-halong museo o isang mono-museum, sa madaling salita, pinagsama ng isang paksa o nakatuon sa maraming mga paksa na hindi sumasalungat sa isa't isa.

Ayon sa mga eksperto, ang isang mahusay na pagbabalik ay ibinibigay ng eclecticism ng nakakaaliw at mga sangkap na pang-edukasyon. Ang programa sa museo ay maaaring magsama ng isang demonstrasyon ng isang palabas, pag-order ng kulay na musika, mga materyales sa video, at mga presentasyon. Dapat ding pangalagaan ng may-ari ng museo ang napapanahong muling pagdadagdag ng koleksyon.

Kadalasan, ang mga pribadong museo ay nagtatrabaho sa larangan ng pagpipinta at masining na pagpapahalaga– mabibili ng mga kliyente ang mga gawang gusto nila. Kabilang dito ang mga gallery, mga sipi na nagpapakita ng mga painting, photographic na materyales at mga installation. Ang mga karagdagang bayad para sa pagkuha ng litrato at videography ay magkakaroon din ng netong kita para sa museo.

Ano ang pipiliin upang simulan: isang virtual o regular na museo?

Parameter	Virtual Museum	Regular na museo
Gastos sa paglikha	Mula sa ilang daang libo dolyar	Mula sa ilang milyon dolyar
Time frame para sa paglikha ng museo, buwan	Mula sa ilang buwan	Mula sa ilang taon
Bilang ng mga bisita sa museo bawat araw	Mula sa ilang daan hanggang ilang libo mga bisita	Mula sa ilang dosena hanggang ilang daang bisita
Bilang ng mga bisita sa museo bawat taon	Mula sa ilang daang libo hanggang ilang milyon mga bisita	Mula sa ilang sampu-sampung libo hanggang ilang daang libo
Heograpiya at saklaw mga bisita	Mula sa alinmang bansa sa mundo	Pangunahin mula dito kasunduan
Lugar ng museo, sq.m.	Mula sa ilan metro kuwadrado	Mula sa ilang daang metro kuwadrado
Payback period ng museo, buwan	Ilang buwan	Ilang taon
Mga pagkakataon sa advertising sa museo	Live na update anumang oras	Ang pag-update ng ad ay tumatagal ng oras
Lokasyon	Sa anumang bansa, sa anumang lungsod	Magagawa lamang sa ekonomiya sa mga kabisera ng mga bansa, o sa malalaking lungsod
Suporta sa wika mga bisita sa museo	Ang bilang ng mga sinusuportahang wika ay walang limitasyon	Bilang isang patakaran, hindi hihigit sa 6-7 mga wika
Bilang ng mga eksibit sa museo	Hindi limitado	Hindi hihigit sa ilang libo
Kahusayan ng kakilala sa bago mga eksibit sa museo	Kahit kailan	May mga paghihigpit
Pagpaparehistro ng isang permit sa gusali	Hindi kailangan	Kailangan
Update sa eksibisyon ng museo	Kahit kailan	Bilang isang tuntunin, ayon sa isang paunang iginuhit na plano at trapiko
Mga oras ng pagbubukas ng museo	24 na oras sa isang araw, walang pahinga sa tanghalian, walang katapusan ng linggo at pista opisyal	Limitadong oras sa trabaho, na may mga pahinga
Mga tauhan ng museo	Maaaring mag-live in anumang bansa sa mundo	Nakatira sa lokalidad kung saan matatagpuan ang museo
Malayong trabaho sa museo	Pwede rin naman maligayang pagdating	Lubhang limitado
Ang katanyagan ng museo	katanyagan sa mundo	Limitado
Mga gastos sa promosyon ng museo	Ang virtual na museo, sa kanyang sarili, ay nag-a-advertise na	Kinakailangan ang mga gastos sa pag-promote
Mga legal na pormalidad para sa paglikha ng museo	pinakamababa	Nangangailangan ng oras, pagsisikap, kaalaman at pera
Pagdala ng mga exhibit sa museo sa ibang bansa para ipakita	Walang mga paghihigpit
Muling pagpaparehistro ng mga karapatan sa pagmamay-ari sa museo	pinakamababa mga pormalidad	Kinakailangan ang mga pormalidad
Mga gastos sa paglikha ng isang sangay ng museo	Walang gastos at walang kinakailangang pamumuhunan	Nangangailangan ng pagsunod sa mga pormalidad at pamumuhunan sa pananalapi
Mga prospect para sa pagpapaunlad ng museo	Walang limitasyon	Depende sa maraming indicator at may bilang ng mga limitasyon

Paano magbukas ng plano sa negosyo ng pribadong museo sa iyong lungsod

Upang makapaglunsad ng isang proyekto sa museo sa iyong rehiyon, kinakailangan na magsagawa ng pananaliksik sa marketing at subaybayan ang mga aktibidad ng iyong direkta at hindi direktang mga kakumpitensya

Ang pagpaparehistro ng isang negosyo ay maaaring isagawa sa anyo ng isang LLC, indibidwal na negosyante o non-profit na asosasyon. Non-profit na asosasyon ay pinili ng mga negosyante na pagkatapos ay nais na makamit ang pagkuha ng pambansang-kultural na katayuan at makatanggap ng pinansiyal na suporta mula sa estado sa anyo ng mga subsidyo. Ang koordinasyon sa Ministri ng Kultura ay kinakailangan kung ang eksibisyon ay magsasangkot ng mga archaeological finds at exhibit na may malaking materyal na halaga. Ang mga lugar ay inuupahan para sa isang tiyak na layunin, ang pag-upa ng isang land plot ay kinakailangan para sa isang panahon ng 20 taon o higit pa, samakatuwid, upang ayusin ang format na ito ng isang museo, mas mahusay na bumili ng isang land plot bilang permanenteng pagmamay-ari.

Upang makatipid ng pera, ang mga saradong eksibisyon ay minsan ay nakaayos sa mga site ng produksyon na hindi na magagamit para sa produksyon (ito ang mga teritoryo ng mga pabrika, pagawaan, atbp.), ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-aalaga sa kaligtasan ng mga kliyente.

Mga karagdagang gastos

• Pagbili at pag-install ng mga sistema ng sunog at seguridad.
• Shelving na gawa sa salamin o plexiglass.
• Mga showcase.
• Mga fastener.
• Muwebles para sa kaginhawahan ng mga kliyente (sofa, mesa, upuan, armchair).
• Mataas na kalidad ng pag-iilaw.
• Microclimate at sistema ng bentilasyon.
• Kung plano mong magbukas interactive na eksibisyon, kakailanganin ang mga mamahaling kagamitan.
• Kasama sa mga gastos ang pagbili ng mga screen, audio system, mga panel ng computer at marami pang iba.

Pangunahing buwis na binayaran

Ang karagdagang kita para sa isang negosyante ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng paglulunsad ng catering sa museo - halimbawa, ang proyektong "Apartment of Time" ay nag-aalok hindi lamang isang pagbisita sa eksibisyon - isang apartment na ganap na inilarawan sa pangkinaugalian para sa isang tiyak na panahon ng Sobyet, ngunit din upang subukan mga pagkaing ganap na naaayon sa panahon at inihanda alinsunod sa mga teknolohikal na mapa ng panahong iyon, Sa madaling salita, ang mga chef ng museo-restaurant ay gumagamit ng impormasyon mula sa "Book of Tasty and Healthy Food," na inilathala noong 1952.

Maaari kang magpalipas ng isang romantikong gabi, kasal, corporate event o kaarawan sa museo. Mainam din na ituon ang mga museo sa pag-uugnay ng mga henerasyon at pagpapalakas ng mga pagpapahalaga sa pamilya. Kaya, ang isang halimbawa ay ang Museum of Soviet Arcade Machines - ang mga bata noong 2000 ay nakasanayan nang maglaro sa mga smartphone, tablet at iba pang mga gadget, at kapag nakita nila ang kaguluhan ng kanilang mga magulang, nagsisimula silang maunawaan na ang kanilang mga magulang ay hindi kasing-retarded. minsan iniisip ng ilang bata. Kasabay nito, hindi lahat ng mga tinedyer ay nauunawaan ang medyo simpleng mekanika ng mga machine gun sa panahon ng Sobyet, at dito kailangang ipaliwanag ng mga magulang ang mga intricacies ng kontrol sa kanilang mga anak.

"Ang paglikha ng isang museo ay kinakailangan upang ang mga nakababatang henerasyon ay magkaroon ng pagkakataon na bumuo ng isang layunin sa buhay, mga etikal na larawan ng kasalukuyan at hinaharap, at ang kakayahan ng mataas na kalidad na pag-iisip na pang-agham at inhinyero", nabanggit ng mga may-akda ng konsepto ng isang museo na nakatuon sa buhay at gawain ng magkapatid na Strugatsky.

Upang maging komportable ang mga kawani at bisita, kailangang pangalagaan ng may-ari ng pribadong museo ang interior at exterior na dekorasyon ng lugar. Ang disenyo ay dapat matugunan hindi lamang ang mga pangunahing kinakailangan sa kaligtasan, ngunit maging kawili-wili din sa mga customer - pareho. Ang mga dumating bilang bahagi ng isang grupo ng iskursiyon, gayundin sa panahon ng isang malayang pagbisita.

Ayon sa mga paunang pagtatantya ng mga eksperto, ang format ng museo sa anyo ng isang sentrong pang-agham at entertainment ay nakakatugon din sa pangangailangan ng populasyon para sa mga serbisyong pang-edukasyon at libangan. Sa ganitong mga sentro, ang kliyente ay maaaring makilahok sa mga eksperimento, mag-obserba ng mga bihirang phenomena, o magsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa kanyang sarili.

Ang format ng museo na ito ay may dalawang tampok

Una, kadalasan ang mga eksibit ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, at ito ay nagdudulot ng karagdagang malubhang gastos, at pangalawa, kinakailangan upang makahanap ng isang maaasahang mamumuhunan at isang kanais-nais na lokasyon.

Upang pumili ng isang epektibo, kumikita at may kakayahang mabuhay at bumuo ng karagdagang konsepto ng museo, kinakailangan munang magsagawa ng pagsusuri ng kapunuan ng merkado ng isang partikular na rehiyon ng Russian Federation.

Mga bahagi ng pananaliksik sa marketing

Pagsusuri ng mga problema ng target na madla at pag-aaral ng komposisyon nito

Ang pagtukoy sa komposisyon ng hinaharap na eksibisyon at ang format ng mga eksibit, ang kanilang laki, kulay, hugis, materyal, ang dami ng komposisyon ng paglalagay ng mga eksibit sa isang partikular na lugar.

Panloob na disenyo ng eksibisyon.

Ang may-ari ng museo ay makakatanggap ng karagdagang kita mula sa paglikha ng isang hiwalay na lugar ng pagawaan para sa mga bata/tinedyer.

Mga tauhan

Mas mabuti kung ito ay mga taong may karanasan sa trabaho, o mga batang espesyalista - mga guro, gabay at animator. Nakatuon ang ilang museo sa gabay sa karera, at kailangan din itong isaalang-alang kapag nagre-recruit ng mga tauhan. Ang mga regular na empleyado ay dapat na nakarehistro alinsunod sa lahat ng mga legal na pamantayan, gayunpaman, sa simula ng proyekto, maaari kang umarkila ng mga boluntaryo na magkakaroon ng karanasan para sa isang maliit na suweldo at nang hindi naglalabas ng mga talaan sa trabaho.

Ang Museo ng London ay binuksan noong 1976 at sa panahon ng pagkakaroon nito ay naging isa sa mga pangunahing institusyong pang-edukasyon na nakikitungo sa kasaysayan ng lungsod mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Marahil ito ay magpapatuloy na maging isang ordinaryong museo ng estado kung si Sharon Ament ay hindi pumalit bilang direktor noong Setyembre 2012, na nagmumungkahi na muling ayusin ang pamilyar na museo complex.

Ang estratehikong plano sa pagpapaunlad ng Museo ng London na inilathala sa ibaba(Museum of London) - ito ang paglalarawan totoong aksyon mga koponan ng museo para sa susunod na limang taon. Ang isang malinaw na pag-unawa sa orihinal na konteksto, kamalayan sa lahat ng mga kumplikado ng pagpapatupad ng plano at isang pagnanais na magbago ay dapat makatulong sa Museum of London na makamit ang mga layunin nito at magbigay ng inspirasyon sa iba pang mga ahensya ng gobyerno na magbago sa pamamagitan ng halimbawa.

ANG ATING PANANAW

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa pabago-bagong kasaysayan ng dakilang lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan silang mag-isip tungkol sa London sa mga bagong paraan.

Tinutukoy ng estratehikong plano, na inilathala sa ibaba, ang vector ng ating pag-unlad para sa susunod na limang taon. Ito ay isang mapa ng kung ano ang ginagawa namin, na may iba't ibang mga output, ngunit tinitiyak na ang Museum of London ay naghahatid ng pinakamahusay sa mga bisita nito.

Tulad ng London mismo, ang aming mga ambisyon ay mahusay . Ang pabagu-bago ng mundo ngayon ay nangangailangan sa atin na magkaroon ng isang malinaw na pananaw para sa hinaharap na kukuha ng imahinasyon ng ating mga kasosyo, tagasuporta at mga kasama na kapareho ng ating lakas ng loob at determinasyon. Sa patuloy na suporta ng Greater London Authority), Lungsod ng London Corporation) at iba pang organisasyon ng gobyerno, ang Museum of London ay gagawa ng isang hakbang pasulong sa isang 'mahaba at ligtas' na hinaharap sa 2018.

ANG AMING MGA ESTRATEHONG LAYUNIN:

1. Makaakit ng mas maraming bisita
2. Maging mas nakikilala
3. Palawakin ang iyong pag-iisip
4. Isali ang bawat mag-aaral sa museo
5. Tumayo nang malakas sa iyong mga paa

SA 2018 AY:

• Sasalubungin namin ang 1.5 milyong bisita taun-taon sa aming dalawang museo: ang Museum of London sa London Wall at ang Museum of London Docklands
• Mapapabilang tayo sa nangungunang sampung kasalukuyang 'proyekto' sa London - mas maraming tao ang makakaalam kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ating misyon
• Dadagdagan namin ang bilang ng mga pag-aaral na nakatuon sa mga eksibit mula sa aming mga koleksyon at palawakin ang aming mga aktibidad sa pananaliksik
• Dadalhin namin ang higit sa 850 libong mga mag-aaral sa museo at bigyan sila ng inspirasyon na tuklasin
• Taasan natin ang kabuuang kita natin sa £100 milyon

MAGANDANG LUGAR PARA MAGSIMULA

Bumubuo kami ng bagong estratehikong plano sa pagpapaunlad batay sa mayaman at matagumpay na karanasan. Sa mga nakalipas na taon, nagawa naming pataasin ang visibility ng museo, palawakin ang nilalaman, lumikha ng isang hanay ng mga programa sa pagsasanay na kinikilala ng propesyonal at, bilang resulta, gumawa ng isang tunay na kontribusyon sa ekonomiya at panlipunang kapaligiran ng London.

Nakaplanong saklaw:

• 600 libong bisita bawat taon
• 5 milyong view bawat taon Collections Online
• 17 thousand friends sa Facebook at 29 thousand followers sa Twitter
• 400 libong mga pag-download ng aming Streetmuseum application

Kung anong meron tayo:

• Sa buong mundo sikat na koleksyon may bilang na higit sa isang milyong mga yunit ng imbakan
• Mga Gallery ng Modern London− ang pinakaambisyosong proyekto ng museo, binuksan noong 2010 at nagkakahalaga ng £20.5 milyon
• London Archaeological Archive and Research Center (LAARC)) ay ang pinakamalaki at pangunahing mapagkukunan sa mundo sa unang bahagi ng kasaysayan ng London
• 90% ng lahat ng pananaliksik sa unang bahagi ng kasaysayan ng London ay isinasagawa sa tulong ng aming museo
• 66 libong mga bagay mula sa koleksyon ng museo ay magagamit salamat sa Collections Online

Mga Mapagkukunang Pang-edukasyon:

• Bawat taon ay tumatanggap kami ng 10 libong preschooler kasama ng kanilang mga magulang o tagapagturo at nagsasagawa ng mga espesyal na klase para sa kanila
• Ang mga batang nasa edad ng paaralan ay bumubuo ng isang mataas na porsyento ng aming mga bisita (15%) at ito ay higit pa kaysa sa anumang iba pa Pambansang Museo Britanya
• Nakikipagtulungan kami sa 80 unibersidad, na nakikipag-ugnayan sa 12 libong estudyante taun-taon
• Ang aming online na mapagkukunang pang-edukasyon ay tumatanggap ng 1.6 milyong view taun-taon
• Taun-taon ay nagpoproseso kami ng 6 na libong mga katanungan at 2 libong mga pagbisita para sa mga isyu sa pananaliksik na may kaugnayan sa aming koleksyon

Sa labas ng mga pader ng museo:

• Bilang pangunahing kasosyo ng Arts Council England, sinusubukan naming baguhin ang gawain ng sektor ng museo
• Ang aming Volunteer Inclusion Program tumulong sa 370 walang tirahan na mga taga-London na bumuo ng mga kasanayan sa trabaho upang maisama sa lipunan
• Ibinabahagi namin ang aming karanasan sa paglikha ng perpektong modelo ng museo ng lungsod na may mga bumibisitang delegasyon mula sa Brazil, Korea, France at Australia
• Mula 2010 hanggang 2013, dumoble ang ating commercial income
• Ang aming mga berdeng bubong, ilaw na matipid sa enerhiya at pag-aani ng tubig-ulan ay nakabawas sa aming mga gastos at epekto sa kapaligiran

Pag-unlad ng ating mga ari-arian

Ang ating mga tao, ang ating koleksyon, ang impormasyong ibinabahagi natin, at ang ating mga gusali ay magiging susi sa tagumpay ng estratehikong planong ito. Alam namin na sa maingat na pamamahala at matalinong pamumuhunan, ang Museum of London ay maaaring masulit ang lahat ng mga pakinabang nito.

Ang aming mga empleyado:

Ang pagiging malikhain, masigasig at nakatuon sa pangkat, ang aming mga kawani at mga boluntaryo ay nagdadala ng maraming kinakailangang pagkakaiba-iba sa trabaho. Sila - mga espesyalista, fundraiser, curator at restorer - ay kumakatawan sa aming mga ideya at handang buhayin ang mga ito. Dahil sa kakayahan at pagpayag ng bawat indibidwal na mag-eksperimento, matutukoy natin ang mga potensyal na bahagi ng pagbabago: digital, komersyal, at pananaliksik.

Ang aming mga koleksyon:

Ang aming mga koleksyon ay opisyal na kinikilala bilang internasyonal na makabuluhan at bumubuo ng mahalagang bahagi ng pamana ng Britain. Nag-iimbak kami ng mahigit sa isang milyong bagay - mula sa mga sinaunang Romanong 'bikini' hanggang sa mga swimming trunks ng batang Olympic champion na si Tom Daley. Ang maingat na pag-unlad ng aming koleksyon at pagtiyak ng pag-access sa mga bagay ay mahalagang elemento ng aming estratehikong plano, kaya handa kaming gumawa ng medyo mahihirap na desisyon tungkol sa pag-streamline at pagbibigay sa koleksyon ng mga nasubok na pamantayan ng pangangalaga.

Ang aming impormasyon:

Alam natin kung paano dalhin ang halaga ng nakaraan sa kasalukuyan. Ang kaalamang ito ay nagbibigay ng kahulugan sa aming koleksyon, na dapat maging isang napakahalagang mapagkukunan sa online para sa modernong mundo. Nais naming patuloy na maging sentro ng pananaliksik sa kasaysayan ng kabisera. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa teknolohiya ng impormasyon, mula sa aming website hanggang sa mga komersyal na produkto tulad ng ticketing at mga kaganapan, pagbutihin namin ang aming kahusayan at titiyakin na ang Museum of London ay mananatiling may kaugnayan sa hinaharap.

Ang aming mga gusali:

Mayroon kaming tatlong magkakaibang mga gusali: ang Museo ng London (sa gusali ng pader ng lungsod), ang Docklands Museum at ang Hackney Museum, bawat isa ay kinabibilangan ng mga pampublikong espasyo, berdeng espasyo, tindahan, opisina at marami pang iba. Ang aming pangmatagalang layunin ay lisanin ang Mortimer Whitler House sa Hackney at sa gayon ay bawasan ang aming bilang ng mga gusali sa dalawa. Sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga gastos sa pagpapatakbo, magagawa naming palawakin ang eksibisyon sa London Wall at ipakita ito sa isang bagong paraan para sa aming mga bisita. Upang maipatupad ang mga proyekto upang mapabuti ang imprastraktura, magsasagawa kami ng pangangalap ng pondo. Makakatulong ito sa amin na mabawi ang mga gastos na hindi saklaw ng pagpopondo mula sa City of London Corporation.

TAWAG

Ganap nating alam ang mga limitasyong haharapin natin sa susunod na limang taon. Ang lumalagong pampubliko at pinansiyal na presyon ay lumilikha ng mahihirap na kondisyon para sa pagpapatupad ng aming mga ambisyosong proyekto. Ngunit maaari naming matagumpay na makamit ang aming mga hinahangad na resulta sa pamamagitan ng pagsunod sa isang malinaw na diskarte na bukas para sa at para sa pangkalahatang publiko.

Tinatanggap namin ang hamon sa social sphere:

Sa isang panahon ng mabilis na pagbabago sa isang lipunan na patuloy na nahaharap sa maraming hamon, determinado kaming gumawa ng pagbabago sa buhay ng mga taga-London. Gagampanan natin ang nangungunang papel sa edukasyon sa kabisera; Magbibigay kami ng libreng pagpasok sa aming museo; Mag-aambag tayo sa proseso ng pag-unawa ng mga residente ng kabisera kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang mamamayan, sasabihin natin kung paano umunlad ang ating bansa, at kung ano ang naging epekto nito sa mundo sa paligid.

Kami ay mag-aambag sa pagpapaunlad ng iba't ibang kasanayan sa aming mga bisita sa pamamagitan ng isang sistema ng mga programa at proyekto ng boluntaryo. Magbibigay kami ng suporta sa lahat ng mga museo at archive sa London na nangangailangan nito. Sa huli, umaasa kami sa pamamagitan ng aming mga aktibidad na palakasin ang pagkakaisa sa lipunan, bumuo ng pagkamalikhain at mapabuti ang sitwasyong pang-ekonomiya hindi lamang sa London, ngunit sa buong UK.

Tinatanggap namin ang hamon sa pananalapi:

Sa isang kapaligirang limitado sa pananalapi, naiintindihan namin na dapat naming panatilihin ang maingat at tumutugon sa mga patakaran sa pananalapi na nagsisiguro na ang pera ay pinangangasiwaan nang may pag-iingat at paggalang. Bubuo kami ng komersyal na bahagi ng aming mga aktibidad, nagsasagawa ng isang aktibong diskarte sa pangangalap ng pondo at pag-akit ng mga bagong mapagkukunan ng kita, kabilang ang mga gawad. Sisiguraduhin natin ang mahigpit na kontrol sa paggasta ng mga pondo at human resources. Handa kaming gumawa ng mga seryosong paghihigpit upang tumayo nang matatag sa aming mga paa.

Mga pagkakataon sa pagpapahusay ng imprastraktura:

Tulad ng karamihan sa mga museo, ang aming mga gusali ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan. Ngayon gusto naming baguhin ang façade ng London Wall, dahil ang kasalukuyang estado nito ay hindi tumutugma sa mayamang panloob na nilalaman ng museo. Gusto naming lumikha ng pinagsama-samang cultural hub na may mga walkable na ruta na nag-uugnay sa Museum of London, Barbican at Guildhall School of Music and Drama.

Tinatanggap namin ang hamon sa kapaligiran:

Hanggang ngayon, kami ay mga pioneer sa paggamit ng mga environmental system sa paggana ng mga gusali. Nagsusumikap kaming maging isang modelo para sa pagpapabuti ng kapaligiran sa London. Ngayon ang aming pangunahing gawain ay bawasan ang pagkonsumo ng enerhiya.

PANG-Aakit ng mga BISITA

Gusto naming ang mga tao ay maging inspirasyon ng London, ang pinakadakilang lungsod sa mundo. Ang pag-akit ng mas maraming bisita ay magpapalawak ng ating epekto sa mga indibidwal na taga-London at sa lipunan sa kabuuan.

Madla:

Sa lahat ng ginagawa namin, nakatuon kami sa aming madla. Tanging ang diskarteng ito lamang ang makakatiyak na madaragdagan natin ang bilang ng mga bisita sa 1.5 milyon bawat taon pagsapit ng 2018. Bilang bahagi ng diskarte sa pakikipag-ugnayan sa bisita ng We Are London, ipapaalam namin sa publiko ang tungkol sa bawat aspeto ng aming negosyo. Kailangan namin ng pagtaas ng trapiko upang makamit ang aming mga layunin at magsisimula kaming bumuo ng aming mga aktibidad sa pamamagitan ng paghahati sa buong madla sa ilang mga kategorya.

Mga aktibidad sa programa:

Plano naming panatilihin at dagdagan ang aming madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga makabagong eksibisyon at kaganapang nauugnay sa kontemporaryong sining na maaaring mabigla sa manonood. Ang aming mga plano ay bumuo ng isang bagong espasyo para sa mga pansamantalang eksibisyon, palawakin ang permanenteng eksibisyon at bumuo ng iba't ibang mga opsyon para sa mga paglilibot sa mga koleksyon. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa pag-aayos ng unang pagpapakita ng Cheapside Hoard, mga eksibisyon sa Sherlock Holmes (Museum of London) at kontemporaryong sining sa London (Docklands Museum).

Mga lugar ng eksibisyon:

Noong 2010 binuksan namin ang sikat na ngayong Contemporary London venue. Ang aming pokus ngayon ay sa pagbabago ng espasyo sa itaas na palapag, na kumakatawan sa kasaysayan ng London mula sa sinaunang panahon hanggang sa sunog noong 1666. Ang pagpapalit nito ay isa sa mga pangunahing punto ng aming programa. Ang mga resulta ay ipapakita sa Roman hall pinakabagong pananaliksik sa kasaysayan ng London ng panahon ng Romano, at sa mga bulwagan na nabakante bilang resulta ng muling pagsasaayos ng espasyo ng eksibisyon, ipapakita ang panahon ng London ni Shakespeare at ang Cheapside Treasure. Ang Docklands Museum ay palalawakin upang isama ang isang extension ng gallery, na ngayon ang magiging panimulang punto para tuklasin ang inayos na museo.

Karanasan ng bisita:

Nais naming maalala lamang ng aming mga bisita ang tungkol sa amin pinakamahusay na karanasan, kaya nakikipag-ugnayan ang aming staff sa mga bisita sa buong pagbisita sa museo. Sa kabila ng dumaraming audience, pananatilihin namin ang mataas na kalidad ng trabaho. Gagawa kami ng mas maraming espasyo para sa impormal na komunikasyon at pagbutihin ang mga opsyon para sa aming mga pinakabatang bisita.

Mga digital na platform:

Ang Internet ay nagbibigay sa mga museo ng pagkakataong maabot ang mga bagong madla. Ang aming proyekto Collections Online nakakaakit na ng milyun-milyong bisita sa site, at ang bilang ng mga pag-download ng Streetmuseum application patuloy na lumalaki. Ang isa sa aming mga priyoridad ay nananatiling nagbibigay ng online na access sa impormasyon tungkol sa aming koleksyon. Ang pagbuo ng isang bagong website, suporta para sa pag-access sa aming mga mapagkukunan mula sa mga mobile device at ang karagdagang pag-unlad ng aming mga application ay ang mga pangunahing punto ng aming digital na diskarte.

Pagboluntaryo:

Nais naming bigyan ang mga boluntaryo ng pagkakataong matuto ng mga bagong kasanayan sa trabaho, pagbutihin ang kanilang mga prospect sa karera at maunawaan ang lungsod, habang gumagawa ng isang tunay na pagkakaiba sa museo gamit ang kanilang lakas at talento. Sa pagpopondo mula sa Arts Council, magpapatupad kami ng bagong diskarte sa pagboboluntaryo, na kinasasangkutan hindi lamang ng programa ng LAARC, kundi pati na rin ng Team London (programa ng boluntaryo ng Alkalde), na binubuo ng mga ordinaryong mamamayan.

MAGING MAS KILALA

Gusto naming malaman ng publiko kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ginagawa natin. Bilang ang tanging museo tungkol sa London, gusto naming lumikha ng isang lugar kung saan makukuha ng sinuman ang impormasyong kailangan nila o lumahok sa mga talakayan tungkol sa buhay sa lungsod.

Komunikasyon:

Paano maririnig sa isang malaking lungsod tulad ng London? Gusto naming maging mas nakikita sa makulay na kultural na merkado ng lungsod: na lumitaw sa pamilyar at hindi inaasahang mga lugar kung saan hindi nakasanayan ng mga tao na makita kami. Ang ganitong patakaran ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan, ngunit ito ay kinakailangan para sa amin kung gusto naming palawakin ang aming madla.

Central London:

Nais naming maging sentro ng impormasyon tungkol sa lungsod, isang lugar kung saan bumabaling ang mga tao para sa kaalaman. Magtatatag kami ng isang diyalogo sa mga awtoridad ng lungsod at pag-uusapan ang mga kasalukuyang problema ng lungsod. Isasama namin sa pag-uusap na ito ang lahat ng mga taong naninirahan dito, nagtatrabaho dito, at ang mga taong nakakaramdam lang sa bahay sa London. Gusto naming tuklasin ang London at ang natatanging kakayahan nito na maging isang pakikipagsapalaran at isang pagtuklas. Pag-uusapan natin kung sino ang isang Londoner at kung ano ang ibig sabihin ng maging isa.

Nakaharap sa iba:

Pisikal kaming konektado sa London at gusto naming gawing mas nakikita ang koneksyon na ito. Dahil nauugnay kami sa Barbican at School of Music and Drama, mayroon kaming pagkakataon na magbigay ng sentrong pangkultura. Plano naming magtatag ng pakikipagtulungan sa St Paul's Cathedral at Farringdon Station.

kooperasyon:

Ang pakikipagtulungan sa Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council England at iba pang mga organisasyon ng lungsod ay magtataas ng aming profile sa kultural na sektor ng London, ang nangungunang lungsod sa mundo. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pakikipagtulungan sa lahat ng mga museo, magagawa nating makipagpalitan ng mga kasanayan sa kanila, na tumataas ang antas ng propesyonalismo. Ito ay magbibigay-daan sa amin upang higit pang magtatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga museo sa Europa, na maabot ang internasyonal na antas, at makatanggap ng pagpopondo mula sa EU.

FLEXIBLE NA PAG-IISIP

Gusto naming matuto at magturo ng malawak na pag-iisip. Ang paraan ng pagpapakita namin ng koleksyon sa mga bisita, kung ano ang kasama nito, lahat ng aming pananaliksik at aktibidad ay dapat kahit papaano ay konektado sa mga "malaking" tanong tungkol sa London at sa lugar nito sa mundo.

Halaga ng koleksyon:

Ang bagong diskarte sa pagkolekta ay magbabago sa aming trabaho. Dahil gusto naming pangunahing makipag-ugnayan sa modernong London, ang mga kalakasan at kahinaan sa aming mga koleksyon ay malinaw na tutukuyin. Kami ay magiging mas deliberate sa pagbili lamang ng mga bagay na maaaring maging 'mga bituin' ng aming koleksyon sa mga darating na taon.

Siyentipikong pananaliksik:

Ang impormasyong ipinakita at tinatalakay namin ay nakakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng buhay sa London. Gusto naming palawakin ang aming intelektwal na impluwensya sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga koleksyon sa sinumang makakatulong sa aming lumikha ng kapana-panabik, mayaman, kontemporaryong nilalaman. Kailangan nating magkaroon ng mas malaking kapaligirang pang-akademiko at maghanap ng pondo para sa pananaliksik. Para magawa ito, gusto naming mag-organisa ng isang highly qualified Academic Committee na mangangasiwa sa pananaliksik sa museo at magsasangkot ng mas maraming estudyante mula sa aming mga kasosyong unibersidad sa gawaing ito.

Agarang layunin: estratehikong pakikipagsosyo sa MOLA, ang pinakamalaking museo ng arkeolohiko, kung saan tutuklasin natin ang mga bagong paraan upang ikonekta ang mga tao at London sa pamamagitan ng arkeolohiya.

ISASALI ANG BAWAT MAG-AARAL

Ang aming pangunahing panlipunang misyon ay makipagtulungan sa mga batang taga-London. Pumunta kami upang matiyak na ang lahat ng mga bata ay nabighani sa kasaysayan at pamana ng kanilang sariling bayan.

Pag-unlad ng mga pakikipag-ugnayan sa mga paaralan:

Sa pamamagitan ng mga paaralan maaari tayong makipag-ugnayan sa bawat komunidad sa London. Ang aming mga koleksyon ay tunay na bagay, naa-access ng bawat bata, anuman ang kanyang edad at pisikal na kakayahan. Kapag nakikipag-ugnayan sa kanila sa museo, nakakakuha sila ng magic na hindi matatagpuan sa mga silid-aralan ng paaralan.

Dahil ang aming pangunahing layunin ay akitin ang nakababatang henerasyon sa museo, handa kaming pag-isipang muli ang aming karaniwang modelo ng pakikipag-ugnayan sa mga bisita, na nagpapakilala ng higit pang mga laro sa aming trabaho. Nais naming dalhin ng mga guro sa paaralan ang kanilang mga mag-aaral sa amin at turuan silang maunawaan ang lungsod at bansa. Sa tulong ng Greater London Authority bubuo tayo ng Clore curriculum, at sa City of London Corporation bubuo tayo ng ating diskarte sa edukasyon.

Mga programa upang maakit ang mga pamilya:

Nais naming mas maraming pamilya ang pumunta sa aming museo pagkatapos ng paaralan. Upang gawin ito, kailangan nating lumikha ng isang lugar kung saan ang bata ay magiging komportable at ang kanyang mga aksyon ay mahikayat. Ang aming mga plano ay i-refurbish ang Mudlarks- isang espasyo para sa mga mag-aaral at kanilang mga magulang sa Docklands Museum, na ginagawa itong kapaki-pakinabang para sa mga batang wala pang 5 taong gulang.

MAGTATAYO NG MALAKAS SA IYONG MGA PAA

Nagsusumikap kaming lumikha ng isang self-sustaining museo, ngunit ang pagpopondo ng gobyerno ay nananatiling mahalaga para sa amin sa ngayon. Ang aming layunin ngayon ay pataasin ang kita ng museo sa pamamagitan ng komersyal na pagpapalawak at mga gawad na magbibigay-daan sa amin upang maipatupad ang aming estratehikong plano.

Komersyal na aspeto:

Ang aming mga koponan sa pananalapi ay kasalukuyang tumutuon sa paglalaan ng mga pondo sa aming mga pinakamahalagang bahagi ng trabaho, ngunit maaari naming gawin ang mga bagay sa ibang paraan. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga komersyal na bahagi sa lahat ng mga lugar ng aming mga aktibidad, kabilang ang kalakalan at pampublikong pagtutustos ng pagkain, makakakuha kami ng mga bagong mapagkukunan para sa pagkakaroon ng museo at lumikha ng isang bagong kliyente.

Papel ng mga bisita:

Binibigyan namin ng pagkakataon ang bawat bisita na mag-ambag sa museo sa iba't ibang paraan. Lahat ng inaalok namin sa aming mga tindahan, cafe at restaurant ay dapat lumampas sa inaasahan ng aming mga bisita.

Kailangan nating tuklasin ang kanilang mga panlasa, ang kanilang pagnanais at kakayahang suportahan tayo. Ang mga mapaghangad na plano para sa pagpapaunlad ng tingi, paglilisensya at pagtutustos ng pagkain ay binuo kasama ng mga plano upang makaakit ng mga bagong bisita.

pangangalap ng pondo:

Ang mga nagpopondo ay kritikal sa pagsasakatuparan ng potensyal ng isang museo, at hindi namin maisasakatuparan ang aming plano nang wala ang kanilang suporta. Ang kanilang pagmamahal sa museo at suporta para sa aming mga ideya ay nagbibigay inspirasyon sa amin at nagbibigay sa amin ng pagnanais na palawakin: isali ang mga paaralan, ipakilala ang mga digital na inobasyon, ayusin ang mga bagong eksibisyon, magbukas ng mga bagong exhibition hall. Magiging mas flexible tayo at ang ating mga ambisyosong proyekto ay makakaakit ng mas maraming pondo.

Katatagan:

Ang pagiging mas nababanat ay nangangahulugang hindi gaanong umaasa sa iba. Paggawa alinsunod sa mga hakbangin mula sa Greater London Authority at City of London Corporation, ipinakilala namin ang mga berdeng bubong at ilaw na matipid sa enerhiya. Ang pagkonsumo ng enerhiya ay nananatiling pinakamalaking problema natin ngayon, kapwa dahil sa negatibong epekto nito sa kapaligiran at mataas na gastos. Gusto naming samantalahin ang bawat pagkakataon para mapahusay ang aming mga gusali sa pamamagitan ng paggawa ng mga tamang napapanatiling desisyon.

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa pabago-bagong kasaysayan ng dakilang lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan silang mag-isip tungkol sa London sa mga bagong paraan.

Nais pasalamatan ng Museo ang mga tao ng London, ang City of London Corporation at ang Greater London Authority para sa kanilang suporta.

Pagsasalin: Polina Kasyan.

Panimula. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural .1 Kasaysayan ng paglitaw ng unang modernong museo .2 Pag-unlad ng gawaing museo sa Russia .3 Pag-uuri ng mga museo at mga tampok nito .4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo .4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo .4.2 Pang-agham na gawaing pondo ng mga museo .4.3 Mga gawaing eksibisyon ng mga museo .4.4 Mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo .5 Pamamaraan ng proyekto sa mga aktibidad sa museo at mga tampok nito .6 Legal na regulasyon. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto sa museo gamit ang halimbawa ng State Russian Museum .1 Pagsusuri sa mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum .2 Russian Museum sa modernong mundo .3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum .3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon .3.2 Mga aktibidad sa pag-publish .4 Proyekto : Russian Museum: virtual branch .5 Mga mapagkukunan ng financing para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet. Pagsusuri ng mga problema ng mga aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito Konklusyon Mga Sanggunian Panimula

Ang pag-unlad ng kultura ay ang pinakamahalagang salik pagtiyak ng isang disenteng kalidad ng buhay para sa populasyon. Sa kasalukuyan, ang museo ay isang institusyong pangkultura at paglilibang na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito. Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol at kinokontrol ng batas.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga modernong museo ay nagpapakita ng iba't ibang antas ng aktibidad ng proyekto; may mga panahon ng mahusay na konserbatismo, at mga panahon ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad ng proyekto.

Ang kaugnayan ng thesis ay nauugnay sa pagtaas ng papel ng mga museo sa mga pagbabagong sosyo-ekonomiko, muling pag-iisip sa mga layunin at layunin ng patuloy na patakarang pangkultura, ang mga priyoridad at paraan nito sa pagkamit ng mga ito.

Ngayon, ang proyekto, siyempre, ay patuloy na isang epektibong paraan ng pagpapatupad ng aktibidad ng museo, na nagiging isang paraan ng paghahanap, eksperimento, alternatibo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.

Sa kasalukuyan, ang isang diskarte sa proyekto ay ipinapatupad sa lahat ng mga aktibidad.

Ang proyekto, bilang panuntunan, ay dapat na nakabatay sa mga makabagong ideya at naglalayong makamit ang mga natatanging resulta (mga produkto, serbisyo, gawa).

Ang mga aktibidad ng proyekto ay nauunawaan bilang mga aktibidad sa organisasyon at pamamahala na naglalayong bumuo ng isang hanay ng mga hakbang na nag-aambag sa epektibong solusyon ng mga problema sa pagpindot sa loob ng isang tiyak na takdang panahon. Bilang isang paraan ng pag-aayos, pagkilala at pagtaas ng potensyal na mapagkukunan ng mga aktibidad sa museo, isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga awtoridad, publiko at mga kasosyo, ang diskarte sa proyekto ay isang tiyak na anyo ng regulasyon ng mga prosesong sosyo-kultural.

Ang pamamahala ng proyekto ngayon ay nagbibigay-daan sa mga museo na magpatupad ng iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan sa ibang mga institusyong pangkultura.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture na "State Russian Museum".

Ang paksa ng pag-aaral ay ang pagpapatupad ng mga proyekto sa museo.

Ang layunin ng thesis ay pag-aralan ang pagpapatupad at papel ng mga proyekto ng museo gamit ang halimbawa ng Federal State Budgetary Institution of Culture na "State Russian Museum".

Ang layuning ito ay humantong sa pagbabalangkas at solusyon ng mga sumusunod na gawain:

ü ibunyag ang konsepto ng "museum", ilarawan ang kasaysayan ng pagbuo ng negosyo ng museo;

ü pag-aralan ang mga pangunahing gawain ng mga museo;

ü pag-aralan ang diskarte sa proyekto sa sistema ng pamamahala ng museo, tukuyin ang mga pangunahing uri ng mga proyekto

ü pag-aralan ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo ng State Russian Museum;

ü ibunyag ang papel ng mga proyekto ng museo para sa pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa mga modernong kondisyon.

Gamit ang halimbawa ng Russian Museum, ipinapakita na ang pagpapakilala ng mga aktibidad sa proyekto ay sumusuporta sa aktibidad sa kultura; pagguhit ng pansin sa mga kasalukuyang problema ng pag-unlad ng sociocultural; pagtatatag ng bagong uri ng relasyon sa iba't ibang panlipunan, edad, propesyonal, etnikong target na grupo ng populasyon. Ang mga mapagkukunan para sa pagsulat ng gawain ay mga regulasyon, siyentipikong literatura, pati na rin ang mga site sa Internet.

Tinukoy ng layunin at layunin ng pag-aaral ang istruktura ng thesis, na kinabibilangan ng panimula, tatlong seksyon, konklusyon at listahan ng siyentipikong panitikan.

1. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

1.1 Kasaysayan ng unang modernong museo

Nangungunang espesyalista sa larangan ng museolohiya A.M. Sinabi ni Razgon: “Ang museo ay isang nakakondisyon sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng panlipunang impormasyon, na idinisenyo upang mapanatili ang mga kultural, historikal at natural na pang-agham na mga halaga, mag-ipon at magpakalat ng impormasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng museo. Ang pagdodokumento ng mga proseso at phenomena ng kalikasan at lipunan, ang museo ay nagtitipon, nag-iimbak, nagsusuri ng mga koleksyon ng mga bagay sa museo, at ginagamit din ang mga ito para sa mga layuning pang-agham, pang-edukasyon at propaganda. Kasabay nito, ang isang bagay sa museo ay nauunawaan bilang "isang bagay ng museo na kahalagahan na nakuha mula sa katotohanan, kasama sa isang koleksyon ng museo at may kakayahang mapangalagaan sa mahabang panahon. Ito ay tagapagdala ng panlipunan o natural na siyentipikong impormasyon, isang tunay na pinagmumulan ng kaalaman at damdamin, isang kultural at makasaysayang halaga - bahagi ng pambansang pamana."

Ang Pederal na Batas "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation", na pinagtibay noong 1996, ay nagsasaad: "Ang museo ay isang non-profit na institusyong pangkultura na nilikha ng may-ari para sa pag-iimbak, pag-aaral at pampublikong pagtatanghal ng museo. mga bagay at koleksyon ng museo.”

Sa wakas, ang "Museum Encyclopedia" ay nagsasaad: "Ang isang museo ay isang makasaysayang tinutukoy na multifunctional na institusyon ng memorya ng lipunan, kung saan ang panlipunang pangangailangan para sa pagpili, pangangalaga at representasyon ay natanto. tiyak na pangkat kultural at likas na mga bagay na itinuturing ng lipunan bilang isang halaga na napapailalim sa pag-alis mula sa kapaligiran at paglipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga bagay sa museo.

Ang mga katulad na kahulugan ay naitatag sa pagsasanay sa museo sa mundo. Noong 1974, pinagtibay ng International Council of Museums - ICOM ang sumusunod na kahulugan ng museo: "Ang museo ay isang permanenteng non-profit na institusyon, kinikilala upang maglingkod at mag-ambag sa lipunan, naa-access sa pangkalahatang publiko, nakikibahagi sa pagkuha, pangangalaga. , pagsasaliksik, pagpapasikat at pagpapakita ng materyal na ebidensya ng tao at ng kapaligiran ang tirahan nito para sa mga layunin ng pag-aaral, edukasyon, at upang matugunan din ang mga espirituwal na pangangailangan."

Ang parehong kahulugan ay inulit sa "Maikling Kurso ng Museolohiya", na pinagsama-sama sa ngalan ng ICOM noong 1983 ni K. Lapaire: "Ang mga museo ay mga pampublikong institusyong pangkultura na hindi naghahabol ng mga layuning pangkomersiyo, may hindi matitinag na katayuan at hindi maaaring alisin sa kahilingan ng sinumang tao. Ang mga koleksyon ng museo ay likas na siyentipiko at magagamit para sa inspeksyon ng mga bisita sa ilalim ng ilang partikular na kundisyon nang walang anumang diskriminasyon sa lahi, panlipunan, o kultura.”

Ang salitang "museum" ay nagmula sa Greek mouseĩon, na nangangahulugang "templo ng muse". Mula sa simula ng Renaissance (Renaissance), ang salita ay nakakuha ng modernong kahulugan nito.

Ang unang Museyon bilang isang institusyong pang-edukasyon ay itinatag sa Alexandria ni Ptolemy I noong mga 290 BC. Kasama dito ang mga sala, mga silid-kainan, mga silid para sa pagbabasa, mga botanikal at zoological na hardin, isang obserbatoryo at isang aklatan. Nang maglaon, idinagdag at ginamit bilang mga visual aid sa pagtuturo ang mga medikal at astronomical na instrumento, stuffed animals, estatwa at bust. Hindi tulad ng ibang mga paaralan, ang Museyon ay tinustusan ng estado, at ang mga kawani ay nakatanggap ng suweldo. Ang punong saserdote (direktor) ay hinirang ni Ptolemy. Pagsapit ng ika-1 siglo BC e. Ang aklatan ng Museion ay naglalaman ng higit sa 750,000 mga manuskrito. Ang Museion at ang karamihan sa Aklatan ng Alexandria ay nawasak ng apoy noong 270 AD.

Sa sinaunang Greece, ayon sa tradisyon, ang mga templo ng mga diyos at muse ay naglalaman ng mga estatwa, mga pintura at iba pang mga gawa ng sining na nakatuon sa mga diyos o muse na ito. Nang maglaon sa sinaunang Roma, ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay idinagdag dito, na matatagpuan sa mga hardin ng lungsod, mga paliguan ng Romano at mga teatro.

Ang mga panauhin sa mga villa ng mayayaman at marangal na mga tao noon ay madalas na pinapakitaan ng mga gawang sining na nakunan noong panahon ng digmaan.

Inutusan ng Romanong Emperador na si Hadrian ang paggawa ng mga kopya ng mga eskultura at iba pang mga gawa ng sining na humanga sa kanya sa Greece at Egypt. Ang Villa Adriana, na pinalamutian ng mga kopya ng Egyptian rarities, ay naging prototype ng modernong museo.

Mula sa simula ng ikalawang milenyo AD, ang mga koleksyon ng mga gawa ng lokal na inilapat na sining ay nagsimulang lumitaw sa mga templo sa China at Japan. Ang isang partikular na katangi-tanging koleksyon, ang Shosõ-in, sa kalaunan ay nabuo sa Nara Temple.

Sa Middle Ages, ang mga gawa ng sining (alahas, estatwa at manuskrito) ay minsang ipinapakita sa mga monasteryo at simbahan. Mula sa ika-7 siglo, ang mga bagay na nakuha sa mga digmaan bilang mga tropeo ay nagsimula ring ipakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga pantubos at iba pang gastos ay kadalasang binabayaran mula sa mga reserbang ito. Kaya, ang mga stockpile at mga pasilidad ng imbakan ay nabawasan o napunan.

Sa unang bahagi ng Renaissance, si Lorenzo de' Medici ay nagbigay ng mga tagubilin para sa paglikha ng isang Sculpture Garden sa Florence. Noong ika-16 na siglo, uso ang paglalagay ng mga eskultura at mga pintura sa malalaki at mahabang pasilyo ng mga palasyo. Noong ika-17 siglo, sa panahon ng pagtatayo ng mga palasyo, nagsimula silang partikular na magplano ng mga silid para sa mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa, eskultura, libro at mga ukit. Mula sa sandaling ito, ang konsepto ng "gallery" ay nagsimulang gamitin din sa isang komersyal na kahulugan. Sa oras na ito, ang mga espesyal na lugar para sa mga gawa ng sining ay nagsimulang malikha sa mga princely mansion. Ang mga silid na ito ay nagsimulang tawaging mga cabinet (mula sa French - cabinet: next room). Ang mga gallery at opisina sa una ay nagsilbi para sa personal na libangan, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo ay nagkaroon sila ng pampublikong karakter.

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng simbuyo ng damdamin ng mga partikular na indibidwal. Noong ika-18 siglo, ang mga pampublikong museo ay naging mahalagang bahagi ng pampublikong buhay maraming bansa sa Europa. Noong 1750, sa Paris, ang mga kuwadro na gawa sa Palais de Luxembourg ay pinahintulutang ipakita sa publiko dalawang araw sa isang linggo (pangunahin sa mga estudyante at artista). Nang maglaon, inilipat sila sa koleksyon ng Louvre, na naglalaman ng mga eksibit mula sa personal na koleksyon ni King Francis I noong ika-17 siglo.

Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Museum sa London (binuksan noong 1753). Upang mabisita ito, kailangan mo munang magrehistro nang nakasulat. Sa panahon at sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Pranses, ang Louvre (binuksan noong 1793) ang naging unang malaking pampublikong museo.

1.2 Pag-unlad ng mga museo sa Russia

Sa Russia, ang mga unang museo ay lumitaw sa panahon ni Peter I (1696-1725). Itinatag ng Emperador ang sikat na "Kunstkamera" sa St. Petersburg. Ang pagkakaiba nito ay agad na maliwanag - ang oryentasyon nito sa kulturang Kanluranin.

Ang unang pagbanggit ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Malaking papel sa paglikha mga museo ng sining ginampanan ni Catherine II. Nakakuha siya ng mga koleksyon ng klasikal na pagpipinta sa Kanlurang Europa at itinatag ang Hermitage, na naging isang pampublikong museo.

Sa unang quarter ng ika-18 siglo, matagumpay na lumahok ang Russia sa Northern War sa Europe. Ang mga tropeo ng digmaan ay naging batayan ng maraming pribado at estadong museo.c. minarkahan ng paglitaw ng mga bagong uri at profile ng mga museo. Ang una ay kinabibilangan ng mga museo ng departamento. Una sa lahat, lumitaw sila sa mga departamento at institusyon ng militar.c. gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng mga museo sa Russia. Mayroong isang malinaw na pagbuo ng isang pangangailangan sa museo, kung kaya't ang inisyatiba upang ayusin ang mga museo ay madalas na hindi pag-aari ng mga awtoridad ng estado, ngunit sa lipunan. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga ganitong hakbangin ay bihirang lumampas sa saklaw ng proyekto, kadalasang nananatili sa papel. Ito ay kagiliw-giliw na ang lipunan ay madalas na "hinarang" ang pinakamataas na ideya, sinusubukang ipatupad ang mga ito sa sarili nitong paraan. Hindi nakakagulat na ang mga awtoridad ng estado ay bihirang sumuporta sa gayong mga hakbangin, na "naninibugho" sa kanilang mga ideya at ayaw na makita ang kanilang pagpapatupad kung ang nangungunang papel ay hindi pag-aari ng monarko. Ito ay ganap na nasasalamin sa "rivalry" sa panahon ng organisasyon ng Museum of Russian History.

Sa panahon ng post-reporma, nagsimula ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng mga gawain sa museo sa Russia, ang gawain sa paglikha ng mga bagong museo ay tumindi nang malaki, maraming mga naunang sinimulan na mga proyekto ang nakatanggap ng kanilang praktikal na pagpapatupad.

Ang pagbuo ng mga museo sa RSFSR at USSR mula 1917 hanggang 1991 ay maaaring nahahati sa mga panahon sa pag-unlad ng mga domestic museo at ang mga pangunahing tampok ng mga panahong ito.

panahon (1917-1918) - ang pangunahing gawain ay nakikita na ang pangangalaga ng kultura at makasaysayang pamana, proteksyon ng mga halaga, maghanap ng mga pormang pang-organisasyon na nagbibigay-daan sa matagumpay na paglutas ng mga problemang ito. Ang pagbuo ng batas ng Sobyet sa mga museo at proteksyon ng monumento ay nagsimula.

panahon (1918-1923) - mga aktibidad ng All-Russian Collegium at ang departamento para sa proteksyon ng mga monumento ng sining at mga antigo sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng RSFSR. Ang mga pambatasan na pundasyon para sa pagsasaayos ng mga gawain sa museo ay inilatag, at ang mga unang programa ng estado para sa pagpapaunlad ng mga gawain sa museo ay binuo. Kabilang sa mga negatibong aspeto ng pag-unlad ng domestic museology, dapat tandaan na sa panahong ito naganap ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa museo bilang isang institusyong propaganda; una sa lahat, ito ay humantong sa pag-iisa at pagpuksa ng ilang mga museo bilang pagiging walang halaga.

panahon (1923-1930) - ang ideya ng museo bilang isang institusyon para sa pagbuo at propaganda ng Marxist-Leninist worldview, isang instrumento ng impluwensyang ideolohikal, ay pinagsama.

panahon (1930 - 1941) - nagsimula sa Kongreso ng Unang Museo. Ang gawaing museo ay umuunlad bilang bahagi ng gawaing pambansa at propaganda, kung saan nagmula ang mga hinihingi sa museo.

panahon (1941-1945) - ang pagkakaroon ng mga museo ay tinutukoy ng pangangailangan na mapanatili ang mga pondo at palawakin ang trabaho sa mga bagong teritoryo na may kaugnayan sa Great Patriotic War. Ang namumunong katawan ng mga museo ay nagbabago: noong Pebrero 6, 1945, ito ay naging Direktor ng Museo ng Komite para sa Mga Institusyon ng Kultura at Pang-edukasyon sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR.

panahon (1945 - 1st half ng 1950s) - ang muling pagkabuhay ng mga museo at ang pagpapanumbalik ng mga pangunahing direksyon ng kanilang trabaho pagkatapos ng Great Patriotic War. Pagpapalakas ng regulasyon sa mga aktibidad ng mga museo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1950s - 1st kalahati ng 1960s) - nadagdagan ang interes sa makasaysayang at kultural na pamana at ang mga problema ng pangangalaga nito, ang pagbuo ng mga bagong uri ng museo. Pagtatatag ng pagsasanay ng mga pagsusuri sa museo at mga kumpetisyon. Pag-unlad ng mga internasyonal na relasyon ng mga domestic museo, simula ng pagiging kasapi sa mga internasyonal na organisasyon na may kaugnayan sa proteksyon, pag-aaral at pagsulong ng pamana ng kultura at kasaysayan ng mundo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1960s - 1980s) - isang panahon ng paghahanap ng mga bagong paraan, aktibong pagbuo ng batas sa mga museo at proteksyon ng mga monumento. Mula noong kalagitnaan ng 80s. sinimulan ang pagbuwag sa administrative command system para sa pamamahala ng museo.

Ang buong panahon mula 1917 hanggang unang bahagi ng 1990s. Ang saloobin patungo sa museo bilang isang institusyong propaganda ay nagpatuloy, lalong tumitindi hanggang sa kalagitnaan ng dekada 1980, na nagkaroon ng masamang epekto sa pag-unlad ng pananaliksik, eksibisyon, at gawaing pang-agham na pondo ng mga museo.

Sa pagbagsak ng USSR at pagbabawal sa mga aktibidad ng CPSU, nagsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic museology, na nauugnay sa pag-abandona sa pagtingin sa museo bilang isang institusyong propaganda, pati na rin ang paglitaw ng mga bagong anyo. sa organisasyon ng mga gawain sa museo.

Ang bagong yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago sa mga priyoridad sa mga aktibidad ng mga museo. Ang pagpapakita sa mga eksibisyon sa museo ng pre-rebolusyonaryong panahon ng kasaysayan ay lumalaki, na nangangailangan ng reorientation ng parehong stock at gawaing pananaliksik.

Mahirap pag-usapan ang anumang mga resulta ng pag-unlad ng mga gawain sa museo sa modernong Russian Federation at upang makilala ang mga panahon, dahil ang kasaysayan nito ay bumalik nang higit sa 10 taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng pag-renew ng negosyo sa domestic museo, pagpapalawak ng mga ugnayan sa mga sistema ng mundo para sa proteksyon ng mga makasaysayang at kultural na monumento, at ang paglikha ng bagong batas sa negosyo ng museo at proteksyon ng monumento. Kasabay nito, maraming mga uso ang nagsisimula pa lamang na mabuo at mahirap husgahan ang kanilang positivity o negativity.

1.3 Pag-uuri ng mga museo at ang kanilang mga tampok

Ngayon sa Russian Federation mayroong mga 2 libong museo, kung saan 86 ay pederal. Para sa maraming mga museo ng estado, ang bagong panahon ng pag-unlad ng negosyo ng domestic museo ay naging isang uri ng "krisis sa ideolohiya" at ang kawalan ng kakayahan ng marami sa kanila na magkasya sa mga bagong kondisyon: ayon sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation, lamang 29% ng mga museo sa Russia ay may sariling konsepto ng pagpapaunlad at 8% lamang sa mga ito ay may kaugnayan sa negosyo.

Sa kasalukuyan, ang mga museo ay maaaring uriin: ayon sa sukat ng aktibidad; sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari; sa isang administratibo-teritoryal na batayan, bilang karagdagan, mayroong isang pag-uuri ayon sa uri. (Larawan 1).

Ang mga museo ng estado ay pag-aari ng estado at pinondohan mula sa badyet ng estado. Karamihan sa kanila ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation. Kasabay nito, mayroong isang makabuluhang pangkat ng mga museo ng estado na nasa ilalim hindi sa mga katawan ng pamamahala ng kultura, ngunit sa iba't ibang mga ministri at departamento, na nilulutas ang mga gawaing itinakda ng mga ito. Ito ang mga tinatawag na departamentong museo; sila ay pinondohan mula sa badyet ng estado sa pamamagitan ng Ministri ng Pananalapi at mga kaugnay na departamento.

Ang kategorya ng mga pampublikong museo ay kinabibilangan ng mga museo na nilikha sa inisyatiba ng publiko at nagpapatakbo sa isang boluntaryong batayan, ngunit sa ilalim ng pang-agham at metodolohikal na patnubay ng mga museo ng estado. Ang mga pampublikong museo ay pinondohan ng mga institusyon kung saan nilikha ang mga ito.

Kamakailan, ang mga kondisyon ay nagsimulang lumitaw sa Russia para sa muling pagkabuhay ng mga pribadong museo, iyon ay, mga museo batay sa mga koleksyon na pag-aari ng mga pribadong indibidwal, ngunit magagamit para sa pag-aaral at inspeksyon.

Ang pagkakakilanlan ng uri ay nangyayari depende sa pagganap ng museo ng mga panlipunang tungkulin nito at ang kanilang priyoridad sa mga aktibidad nito. Alinsunod sa klasipikasyong ito, ang mga museo ay nahahati sa pananaliksik, pang-edukasyon, at pang-edukasyon. Ang mga museo ng pananaliksik (mga museo sa akademya) ay kadalasang ginagawa sa mga institusyong pang-agham.

Ang mga museong pang-edukasyon ay pangunahing naglalayong lutasin ang mga gawaing pang-edukasyon. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nilikha sa mga paaralan, unibersidad at iba pang mga institusyong pang-edukasyon, kung minsan sa mga departamento (lalo na paramilitar: mga kaugalian, Ministry of Internal Affairs, kung saan may pangangailangan na bumuo ng mga espesyal na kasanayan sa mga empleyado).

Ang mga museong pang-edukasyon (mass museo) ay naglalayong mga bisita sa lahat ng edad, panlipunang grupo, atbp. Ang pangunahing bagay sa mga aktibidad nito ay ang pag-aayos ng trabaho kasama ang mga bisita (sa pamamagitan ng mga eksibisyon, pag-aayos ng pag-access para sa mga mananaliksik sa mga koleksyon ng museo, pagsasagawa ng gawaing libangan, atbp.). Ang mga aktibidad ng isang museo na pang-edukasyon, bilang isang patakaran, ay nauugnay sa pagpapatupad ng buong iba't ibang mga panlipunang pag-andar ng isang modernong museo. Ang mga museo na ito ay ganap na pampubliko (naa-access ng publiko) na mga museo.

Fig.1. Pag-uuri ng mga museo

1.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo 1.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

Ang mga museo ayon sa kanilang likas na katangian ay bahagi ng sistema ng mga institusyong siyentipikong pananaliksik. Ang pagkuha ng isang koleksyon ng museo, kung hindi ito mapapalitan ng simpleng koleksyon ng mga eksibit para sa mga eksibisyon, ay kinakailangang nauugnay sa pananaliksik. Sa proseso ng pagbuo ng mga koleksyon, nakahanap ang museo ng mga bagay na may kahalagahan sa museo na nagdodokumento ng mga proseso at phenomena na nagaganap sa lipunan at kalikasan.

Kinakailangan din ang siyentipikong pananaliksik para sa matagumpay na pag-iimbak ng mga koleksyon ng museo. Upang matiyak ang kanilang pangangalaga sa pinakamahabang posibleng panahon, upang maisakatuparan ang kanilang konserbasyon at pagpapanumbalik, kinakailangan hindi lamang na gumamit ng alam na at nasubok nang mga prinsipyo ng imbakan, kundi pati na rin upang bumuo at maglapat ng mga bagong teknolohiya.

Ang pagtatayo ng isang eksibisyon kung saan ang komunikasyon sa museo ay maaaring ganap na maipatupad ay nangangailangan ng pagtukoy hindi lamang sa nagbibigay-kaalaman at nagpapahayag na mga katangian ng mga bagay sa museo, kundi pati na rin ang mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga bagay na ito. Ang espesyal na pananaliksik ay kinakailangan din upang lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pang-unawa ng eksibisyon ng madla ng museo. Kapag tinutukoy at nangongolekta ng mga bagay na may kahalagahan sa museo, nag-iimbak ng mga bagay sa museo, lumilikha ng mga eksibisyon at nagsasagawa ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon, hindi lamang magagamit ng mga museo ang mga resulta ng pananaliksik na isinagawa ng ibang mga organisasyon. Kailangan nilang magsagawa ng kanilang sariling siyentipikong pananaliksik, kung saan, sa huli, ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay batay - pang-agham na pondo, eksibisyon, pang-edukasyon at pang-edukasyon.

1.4.2 Pananaliksik at gawaing pondo ng mga museo

Ang konsepto ng pondo ng museo ay tumutukoy sa buong organisadong siyentipikong koleksyon ng mga materyales na tinatanggap ng museo para sa permanenteng imbakan. Bukod dito, maaari silang matatagpuan hindi lamang sa isang pasilidad ng imbakan at eksibisyon, ngunit mailipat din para sa pagsusuri o pagpapanumbalik, pati na rin para sa pansamantalang paggamit sa ibang institusyon o museo.

Sa Russia mayroong isang National Catalog of Museum Objects, na nabuo noong 1930s. Ang katalogo ng mga koleksyon ng museo ay patuloy na nagiging hindi napapanahon, dahil ang mga museo ay aktibo at hindi nagbibigay ng impormasyon tungkol sa mga pagbabagong ito para sa napapanahong pagpapakilala.

Ang batayan ng mga pondo ng museo ay binubuo ng mga bagay sa museo - mga monumento sa kasaysayan at kultura, pati na rin ang mga likas na bagay na inalis mula sa kanilang kapaligiran dahil sa kanilang kakayahang idokumento ang mga proseso at phenomena sa lipunan at natural. Bilang karagdagan sa mga ito, ang mga koleksyon ay kinabibilangan ng tinatawag na mga pang-agham na pantulong na materyales, na walang mga katangian ng mga bagay sa museo, ngunit nakakatulong upang pag-aralan at ipakita ang mga ito.

Ang accounting para sa mga koleksyon ng museo ay isa sa mga pangunahing lugar ng gawaing koleksyon. Ang layunin nito ay legal na protektahan ang mga pondo ng museo at ang mga karapatan ng museo sa data na nakuha bilang resulta ng pag-aaral ng mga bagay at koleksyon ng museo.

Ang mga layunin ng pag-iimbak ng mga pondo ay upang matiyak ang kaligtasan ng mga mahahalagang bagay sa museo, upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagkasira, pinsala at pagnanakaw, gayundin upang lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-aaral at pagpapakita ng mga koleksyon. Ang mga pangunahing probisyon para sa pag-aayos ng pag-iimbak ng mga pondo ay tinutukoy ng mga pambansang pamantayan, ang pagsunod sa kung saan ay ipinag-uutos para sa lahat ng mga museo sa bansa. Gayunpaman, ang mga pag-aari ng bawat museo ay may sariling mga detalye; ito ay ipinahayag sa komposisyon at istraktura ng mga pondo, sa bilang ng mga bagay at ang antas ng kanilang pangangalaga, sa mga tampok na disenyo ng mga gusali ng museo at mga pasilidad ng imbakan. Samakatuwid, bilang karagdagan sa mga pangunahing dokumento ng regulasyon, ang mga museo ay bumubuo ng mga tagubilin para sa pag-iimbak ng mga pondo para sa panloob na paggamit.

Sa museology ng Russia, ang mga sumusunod na pangunahing pamamaraan ng eksibisyon ay tradisyonal na nakikilala: sistematiko, ensemble, landscape at pampakay.

Ang batayan ng eksibisyon ay binubuo ng mga bagay sa museo, pati na rin ang mga bagay na nilikha para sa eksibisyon - mga kopya, reproductions, cast, dummies, modelo, mock-up, siyentipikong reconstructions, remake, holograms.

1.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

Ang konsepto ng "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay naging laganap sa domestic museology mula noong unang bahagi ng 1990s, at ang aktibong paggamit nito ay sanhi ng paglitaw ng mga bagong diskarte sa pakikipagtulungan sa mga bisita sa museo.

Ang kakanyahan ng proseso ng museo-edukasyon ay tila ang bisita ay hindi itinuturing na isang bagay ng impluwensyang pang-edukasyon, ngunit bilang isang pantay na interlocutor, samakatuwid, ang komunikasyon ng museo sa madla ay kinuha ang anyo ng diyalogo.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay nagpapahiwatig ng edukasyon sa espasyong pangkultura. Kasabay nito, ang konsepto ng "edukasyon" ay malawak na binibigyang kahulugan at nagpapahiwatig ng pag-unlad ng isip at talino ng isang tao, ang kanyang kaisipan at personal na mga katangian, at pinahahalagahan ang mga relasyon sa mundo. Ang teoretikal at metodolohikal na batayan ng kultural at pang-edukasyon na mga aktibidad ay museo pedagogy; lumikha siya ng mga bagong pamamaraan at programa para sa pakikipagtulungan sa mga bisita, at pinag-aaralan ang epekto ng iba't ibang anyo ng komunikasyon sa museo sa kanila.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay pinalitan ang mga konsepto tulad ng "mass educational work", "popularization", "scientific propaganda". Tulad ng para sa konsepto ng "pang-agham at pang-edukasyon na gawain," patuloy itong ginagamit sa pagsasanay sa museo ngayon, ngunit wala na itong parehong bahagi ng ideolohiya. Kasabay nito, ang magkakasamang buhay ng mga terminong "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" at "gawaing pang-agham at pang-edukasyon" sa isang tiyak na lawak ay nagpapahiwatig ng kawalan sa saklaw ng museo ng isang karaniwang pag-unawa kung bakit nakikipagpulong ang museo sa mga bisita nito.

1.5 Project approach sa mga aktibidad sa museo at mga tampok nito

Isa sa mga nagpapahayag na uso ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto, bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta, ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng modernong kultura ng museo sa Russia. Ang "Proyekto" ay tumutukoy sa pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na kaganapan, eksibisyon, screening, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa mga lansangan ng lungsod... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, mga hangganan ng simula at pagkumpleto nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap pangunahing tungkulin sa modernong mga aktibidad sa disenyo. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "Assimilation of money" ay nangyayari nang eksakto sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema masining na kultura Ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay suportado ng lehislatibo bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong umakma sa umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi kaagad bumuo ng isang sistema ng extra-budgetary na pagpopondo at mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa kultural na globo. Inaasahan na makakaakit ito ng mga pondo kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, magsusulong ng pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa Russia, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa loob ng maraming taon, na gumagalaw sa lahat ng pangunahing direksyon. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Ang isang transmuseum project ay isang malaking art forum na umaakit sa partisipasyon ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at exhibition hall, institusyong pang-edukasyon, komersyal na istruktura, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga ganitong uri ng proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at isinasagawa sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan isinasagawa ang isang malaking negosyo ng estado.

Ang inter-museum project ay isang kaganapan na pinagsasama-sama ang ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking mga proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Mga kaganapan sa tahanan seryeng ito: kumpetisyon "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang " Makabagong Sining V tradisyonal na museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang kaganapang "Gabi ng mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang batayan ng naturang bagong pagkamalikhain sa museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, ang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Mayroong maraming mga halimbawa; ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Ang isang partikular na indikatibong proyekto ay ang panghabambuhay na museo ng artist. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial art, na mahalagang pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist, na nawala ang kalayaan nito noong nakaraang siglo.

Proyekto sa isang museo. Ito ang pangunahing bahagi ng mga proyekto ng museo na isinasagawa ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kapag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon ay idinagdag sa karaniwang mga aktibidad sa museo, ang aktibidad na ito ay nakonsepto bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng museo.

Siyempre, ang mga malalaking proyekto ng mga nangungunang museo ng bansa, na may matapang na disenyo, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang "Hermitage 20/21". Sa katunayan, ito ay isang hiwalay na uri ng proyekto - "isang museo sa loob ng isang museo". Ngayon, bilang bahagi ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ng "The Exhibit as a Project". Ang eksibit ay isang yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto," ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit Project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon sa Russia, ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural ay opisyal na natupad sa pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Ang malalaking proyektong inisyatiba sa loob ng maraming taon ng trabaho ay aktwal na naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

1.6 Legal na regulasyon

Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol ng isang hanay ng mga dokumento, ang pangunahing kung saan ay mga Pederal na batas:

· "Sa pag-archive sa (mga monumento sa kasaysayan at kultura) ng mga mamamayan ng Russian Federation" (2002);

· "Sa katutubong sining at sining" (1999);

· "Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation" (1996);

· "Sa impormasyon, impormasyon at proteksyon ng impormasyon" (1995);

· “Sa Librarianship” (gaya ng susugan noong 2004);

· “Sa legal na pagdeposito ng mga dokumento” (gaya ng susugan noong 2002);

· “Sa pag-export at pag-import ng kultural na ari-arian” (gaya ng sinusugan noong 2004) at ilang iba pang mga batas na pambatas.

Gayunpaman, ngayon ay walang Pederal na target na programa para sa pagpapaunlad ng kultura para sa pangmatagalang panahon. Ang pangunahing programa na kasalukuyang may bisa ay ang Federal Target Program na "Russian Culture (2012-2018)", na pinalitan ang Federal Target Program na "Russian Culture (2006-2011)". Sa katunayan, ito ay isang uri ng palliative na opsyon na bahagyang nalulutas lamang ang mga problema ng kultural na globo at hindi pinapayagan ang isang komprehensibong diskarte sa pag-aalis ng mga ito.

Ang St. Petersburg ay isang world-class na sentro ng kultura, na umaakit sa atensyon ng parehong mga propesyonal na espesyalista at milyun-milyong turista.

Sa mga nagdaang taon, ang kultura sa St. Petersburg ay umuunlad batay sa isang dokumento ng programa - "Konsepto para sa pagpapaunlad ng sektor ng kultura ng St. Petersburg para sa 2012-2014." Ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng kultura ng lungsod ay nabalangkas sa Konsepto bilang mga sumusunod: pagpapalawak ng partisipasyon ng populasyon sa kultural na buhay. Tinutukoy ng pormulasyon na ito ang patakarang pangkultura ng St. Petersburg bilang responsable sa lipunan, nakatuon, una sa lahat, sa mga interes ng lipunan at sa mga interes ng isang partikular na tao, ang mamimili ng mga kalakal sa kultura. Ang kultura ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang kadahilanan, kung wala ito imposibleng lumikha ng isang mataas na kalidad na kapaligiran sa pamumuhay, isang kapaligiran kung saan ang bawat tao, bilang karagdagan sa mga garantiyang panlipunan, ay may pagkakataon na lumikha at maging pamilyar sa kultura, kung saan nagsusumikap ang buhay kultural. upang maging bahagi ng kanyang pang-araw-araw na buhay.

Sa pagtatapos ng 2010, ang "Batas sa Patakaran sa Sphere ng Kultura sa St. Petersburg" ay naaprubahan, na binuo at pinagsama-sama ang mga pundasyon para sa pagpapaunlad ng sektor ng kultura sa mga bagong kondisyon. Ang batas na ito ay higit na nakabatay sa mga probisyon ng Concept for the Development of the Cultural Sphere of St. Petersburg 2006-2009.

2. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto sa museo gamit ang halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

Ideya ng organisasyon museo ng estado pambansang sining ay ipinahayag at tinalakay sa edukadong kapaligiran ng lipunang Ruso mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nasa pagtatapos ng 1880s, ang lipunang Ruso ay nahaharap sa tanong ng pangangailangan na lumikha ng isang museo ng pambansang sining ng Russia, tulad ng hinihiling ng "modernong kasaganaan ng sining ng Russia at ang mataas na posisyon na inookupahan ng Russia sa mundo ng pinag-aralan" ( Paalala mula kay Chief Marshal Prince S. Trubetskoy sa Ministro ng Imperial Court , 1889).

Ang katangi-tanging pangkasaysayan ng sitwasyon ay ang ideya ay "pinukaw" ng pagkakataon ng pambansa-makabayan na adhikain ng parehong demokratikong publiko ng bansa at mismong naghaharing monarko. Masasabi nating may layunin na kailangan na lumikha ng isang bago, museo ng estado sa kabisera, na maaaring aktibong gumana kapwa sa globo ng kasaysayan at sa globo ng modernong proseso ng sining.

Noong Abril 1895, nilagdaan ni Nicholas II ang Personalized Highest Decree No. 62 "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na "Russian Museum of Emperor Alexander III" at sa pagtatanghal para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha ng treasury kasama ang lahat nito. mga outbuilding, serbisyo at hardin.” Ang utos ay nagsimula sa mga salitang: "Ang aming hindi malilimutang Magulang, sa kanyang matalinong pagmamalasakit sa pag-unlad at kasaganaan ng sining ng Russia, ay nakita ang pangangailangan para sa pagbuo sa St. Petersburg ng isang malawak na Museo kung saan ang mga natatanging gawa ng pagpipinta at eskultura ng Russia ay magiging puro.”

Mula noong itinatag, ang museo ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Imperial Household. Ang manager ng museo ay hinirang ng Supreme Nominal Decree at kailangang maging miyembro ng Imperial House. Sa bagong tatag na museo, hinirang ni Nicholas II si Prince Georgy Mikhailovich bilang Manager.

Sa panahon ng paghahanda, bago ang pagbubukas ng museo, ang isang bilang ng mga mahahalagang isyu na may kaugnayan sa nito karagdagang mga aktibidad, ang mga priority na layunin at layunin nito ay natutukoy. Inutusan ni Nicholas II ang Main Treasury na magbukas ng isang espesyal na talata sa pagtatantya ng Imperial Court para sa isang pautang para sa Museo para sa pagpapanatili ng Mikhailovsky Palace. Ang Mga Regulasyon sa Russian Museum of Emperor Alexander III ay nagsabi na ang museo ay itinatag sa memorya ni Emperor Alexander III, "na may layunin na pagsamahin ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa Kanyang Personalidad at sa kasaysayan ng Kanyang Paghahari, at upang ipakita ang isang malinaw na konsepto ng artistikong at kultural na estado ng Russia ».

(19) Marso 1898, naganap ang pagbubukas ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" para sa mga bisita.

Ang koleksyon ng museo, na batay sa mga bagay at gawa na inilipat mula sa Imperial Palaces, Hermitage at Academy of Arts, ay umabot sa 1880 na gawa sa panahong ito. Ayon sa orihinal na istraktura, ang museo ay may tatlong departamento:

· departamento na "partikular na nakatuon sa alaala ni Emperor Alexander III",

· etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento,

· departamento ng sining.

Ang pangalang "Russian Museum" ay una at tradisyonal na itinalaga, mahalagang, lamang sa departamento ng sining na matatagpuan sa Mikhailovsky Palace. Sa paglipas ng panahon, ang departamento ng sining, unti-unting sumasanga, ay naging isang kumplikadong organismo ng museo.

2.2 Museo ng Russia sa modernong mundo

museo ng disenyo ng virtual na eksibisyon

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay matatagpuan sa apat na palasyo (Mikhailovsky, Stroganovsky, Marble at Mikhailovsky (Engineering) Castle), na may pambihirang makasaysayang at artistikong halaga. Ang huling tatlo sa mga nakalistang gusali ay inilipat sa museo noong 1989-1994 nang hindi maayos. Noong 1998, kasama ang museo complex Hardin ni Mikhailovsky at 2 pampublikong hardin malapit sa Mikhailovsky (Engineering) Castle. Noong Disyembre 2002, ang sikat na complex na "Summer Garden and Palace-Museum of Peter I" kasama ang mga constituent object nito ay inilipat sa Russian Museum. Ang kabuuang lugar ng teritoryo ng museo ay kasalukuyang halos 30 ektarya.

Ang buong opisyal na pangalan ng museo ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", na dinaglat bilang ang Russian Museum.

Sa mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay ginagabayan ng Konstitusyon ng Russian Federation, mga pederal na batas, iba pang mga regulasyon, pati na rin ang Charter.

Ang superior na organisasyon ay ang Ministri ng Kultura ng Russian Federation alinsunod sa utos ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Enero 5, 2005 No. 5-r. (Figure 2)

Ang Russian Museum ay isang siyentipiko at metodolohikal na sentro para sa mga museo ng sining sa Russia. Ito ay namamahala sa 258 museo, kung saan ang mga kawani ng pananaliksik ng Russian Museum ay bumuo ng mga rekomendasyon, kabilang ang sa larangan ng epektibong paggana. mga museo complex sa mga kondisyon ng isang mapagkumpitensyang kapaligiran sa merkado, ang mga halaga ng reorientation ng lipunan at mga pagbabago sa sistema ng pampublikong financing ng mga institusyong pangkultura.

Ang museo ay isang kumplikadong branched system, na binubuo ng mga departamento, sektor, dibisyon at serbisyo (tingnan ang Appendix 1).

Ang charter ng museo ay nagsasaad na ang State Russian Museum ay isang non-profit na organisasyon na nagbibigay ng kultura, edukasyon at aktibidad na pang-agham sa pangangalaga, paglikha, pagpapalaganap at pagpapaunlad ng mga pagpapahalagang pangkultura. (Larawan 3). Ang lahat ng mga aktibidad sa museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto, kung saan ang mga espesyalista mula sa lahat ng sektor at departamento ay kasangkot, at ang iba't ibang mga museo at iba pang mga kultural na institusyon ay nakikipag-ugnayan sa paglahok ng mga komersyal na organisasyon.

Fig.2. Subordination ng Russian Museum sa Ministry of Culture ng Russian Federation

Kapag nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-agham, ang mga pangunahing paksa ay ang mga nauugnay sa pag-aaral ng mga bagay sa museo at ang kanilang kapaligiran, pati na rin ang mga paksa na nag-aambag sa patuloy na muling pagdadagdag ng mga pondo at ang pinakamatagal at pinakamabisang paggamit ng mga nakolektang materyales.

Ang mga espesyalista ng Russian Museum ay: malikhaing pakikipagtulungan kasama ang mga empleyado ng iba pang mga museo, bilang isang resulta nito lumikha sila ng maraming mga gawaing pang-agham.

Maraming mga siyentipikong pag-aaral ang isinasagawa nang sama-sama sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga departamento at sektor, at ang mga pansamantalang pangkat ay nabuo sa anyo ng mga grupo ng problema upang bumuo ng mga partikular na proyekto. Ang museo ay mayroon ding mga espesyal na istruktura ng pananaliksik.

Lahat ng mga aktibidad sa museo ay direkta o hindi direktang batay sa siyentipikong pananaliksik. Kung wala ang mga ito, imposibleng matagumpay na makakuha ng mga pondo o iimbak ang mga ito hangga't maaari. Samakatuwid, ang siyentipikong pananaliksik ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na paggana ng museo.

Ang lahat ng mga pang-agham na departamento ng museo ay nagtatrabaho sa mga pondo, at ang gawaing ito ay nakatuon sa pangangalaga, pagsasaliksik at paggamit ng mga bagay sa museo. Ang kanilang proteksyon ay nagsisimula na sa yugto ng pagkakakilanlan sa kapaligiran at ang esensya ng pagkolekta ng mga pondo. Sa yugto ng pagpili ng mga bagay, nagsisimula ang proseso ng pag-aaral sa kanila, ang layunin nito ay upang matukoy kung mayroon silang halaga sa museo.

kanin. 3. Istraktura ng mga pangunahing gawain ng mga museo

Ang mga nakuhang bagay ay nakatala sa mga dokumento ng museo bilang ari-arian ng estado. Kaya, ang kanilang ligal na proteksyon ay isinasagawa - accounting ng mga pondo. Isinasagawa ito batay sa karagdagang pag-aaral ng mga bagay sa museo, dahil tanging ang siyentipikong data tungkol sa kanila, na naitala sa dokumentasyon ng accounting, ay ginagawang posible na maiugnay ang talaan at isang tiyak na bagay.

Ang pangunahing pondo ng Russian Museum ay may posibilidad na patuloy na dagdagan ang mga yunit ng imbakan; ito ay nangyayari dahil sa patuloy na pagkuha, mga regalo at iba pang mga resibo. (Larawan 4). Bawat taon ang pondo ng museo ay tumataas ng 0.25% (sa humigit-kumulang 1050 na mga yunit ng imbakan)

kanin. 4. Estado ng pondo ng museo sa simula ng 2010 - 2012.

Ang museo ay may sistema ng open access funds, ang layunin nito ay upang matiyak na ang mga manonood at mga espesyalista ay may access sa mga pondo ng museo nang hindi nakompromiso ang kaligtasan at seguridad ng mga koleksyon.

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon, dahil sa paglipas ng panahon ang panlipunang pag-andar ay naging lalong mahalaga, sa kabila ng katotohanan na ang mga tradisyonal na pag-andar ng museo ay upang mag-imbak, ibalik, pag-aralan at ipakita ang pamana ng kultura sa mga bisita. Unti-unti, sa kamalayan ng lipunan, ang museo ay binago mula sa isang lugar kung saan ang iba't ibang mga eksibit ay ipinapakita sa isang lugar para sa ganap na paglilibang. Ang pag-akit sa mga bisita ng iba't ibang edad, ang paggawa ng mga eksibisyon na mas nakikita at kapana-panabik ay isa sa mga gawain na kinakaharap ng museo ngayon. Upang malutas ang problemang ito, ang isang patuloy na paghahanap para sa mga paraan upang ma-optimize ang sistema ng pamamahala at organisasyon ng gawain sa museo ay kinakailangan.

Sa nakalipas na mga dekada, ang saklaw ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng museo ay lumawak nang malaki, ito ay nagpapakita ng sarili sa mga anyo tulad ng isang beses na mga ekskursiyon at mga siklo ng ekskursiyon para sa lahat ng mga kategorya ng mga bisita (mga preschooler, mga mag-aaral, mga mag-aaral, matatanda, mga dayuhang bisita), mga lektura , mga klase sa mga studio, club, malikhaing grupo, mga musikal na gabi, mga pista opisyal sa museo.

Bawat taon parami nang parami ang bumibisita sa museo (Larawan 5). Ang kahusayan ng museo, isa sa mga tagapagpahiwatig kung saan ay ang bilang ng mga pagbisita noong 2010, ay tumaas ng 3.6% kumpara noong 2009, at noong 2011 ng 2%.

Ang madla ng museo ay nahahati ayon sa edad sa mga bata at matatanda, gayundin sa panlipunan, propesyonal, pambansa at iba pang mga katangian (pamilya, grupo o indibidwal, mag-aaral, pensiyonado, bisitang may kapansanan, atbp.). Ang Russian Museum ay nagsasagawa ng trabaho sa maraming larangan nang sabay-sabay; iba't ibang mga programa para sa iba't ibang grupo ng mga bisita.

Kaya, noong 2011 ang departamento ng ekskursiyon at panayam ay nagsagawa:

· 21,260 pamamasyal, thematic excursion at cyclical lessons sa permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon;

· magbasa ng 195 lektura;

· 183 lektura at malikhaing workshop ang inorganisa sa mga kindergarten, paaralan, paaralang militar at iba pang organisasyon.

· 449 charity excursion para sa mga batang may kapansanan, mga mag-aaral ng mga orphanage at boarding school, mga kadete ng mga paaralan ng Suvorov at Nakhimov, mga tauhan ng militar at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, mga empleyado ng Ministry of Emergency Situations at Ministry of Internal Affairs ng Russia, mga beterano ng Great Patriotic War at mga residente ng kinubkob na Leningrad. Sa mga ito, 56 na iskursiyon sa eksibisyon ng disenyo ng landscape na "Italian Afternoon" ng IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" sa Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Bilang ng mga bisita sa museo sa panahon mula 2009 hanggang 2011.

Nabuo din:

× 17 serye ng panayam, tulad ng "Mga Lungsod at Museo ng Mundo", "Mga Hardin ng Russian Museum: mula sa Nakaraan hanggang sa Hinaharap";

× Ang programang "My Petersburg" (History of St. Petersburg sa Russian) ay binuo sining XVIII-XX na siglo) sa loob ng balangkas ng programa ng Gobyerno ng St. Petersburg "Sa pagkakasundo ng intercultural, interethnic at interfaith relations, pagpapaunlad ng kultura ng pagpaparaya sa St. Petersburg para sa 2011-2015."

Mahigit 3,000 bata, tinedyer, at estudyante ang nag-aaral sa mga studio at club ng Russian Museum. Mahigit sa 900 mag-aaral mula sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg at rehiyon ng Leningrad, mga miyembro ng Student Club, ay nakikibahagi sa mga malikhaing workshop, seminar, at kumperensya. Para sa mga miyembro ng "Russian Art Lovers Club", na nagkakaisa ng humigit-kumulang 220 matatandang mag-aaral, ang mga pagpupulong ay isinaayos sa mga nangungunang espesyalista ng Russian Museum, mga siyentipiko at mga cultural figure ng St.

2.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum .3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

Ang paglikha ng isang modernong eksibisyon ay isang proseso na nagsasangkot ng mga pagsisikap ng mga mananaliksik, artist, designer, guro sa museo, at mga inhinyero.

Ang pagdidisenyo ng isang eksibisyon ay nangangailangan ng paunang sistematikong pag-unlad ng siyentipikong nilalaman, mga solusyon sa arkitektura at masining at teknikal na kagamitan (Larawan 6).

Fig.6. Mga yugto ng disenyo ng eksibisyon.

Ang unang yugto ay pang-agham na disenyo, kung saan ang mga pangunahing ideya ng eksibisyon at ang tiyak na nilalaman nito ay binuo; masining na disenyo, na idinisenyo upang magbigay ng matalinghaga, plastik na sagisag ng tema; teknikal at gumaganang disenyo, pag-aayos ng lokasyon ng bawat eksibit, teksto at teknikal na paraan.

Ang ikalawang yugto ng disenyo ng eksibisyon ay ang pagbuo ng isang pinalawak na istrukturang pampakay - paghahati sa hinaharap na eksibisyon sa mga seksyon, tema, at mga complex ng eksibisyon.

Sa ikatlong yugto ng disenyong pang-agham, binuo ang isang pampakay at plano sa eksibisyon. Ang kakanyahan ng thematic at exhibition plan bilang isang dokumento ay na ito ay sumasalamin sa tiyak na komposisyon ng mga materyales sa eksibisyon kasama ang lahat ng kanilang likas na pang-agham na katangian.

Para sa pagpapakita sa museo, ang mga sumusunod ay ginagamit: mga showcase ng iba't ibang disenyo at hugis - pahalang, patayo, tabletop, wall-mounted, hanging, all-round display showcases; podium - mga elevation para sa bukas na pagpapakita ng mga volumetric na bagay; unibersal na modular system - frame, frameless, pinagsama, frame, space-rod.

Ang batayan ng eksibisyon ay binubuo ng mga bagay sa museo, pati na rin ang mga bagay na nilikha para sa eksibisyon - mga kopya, mga reproduksyon.

Ang museo ay lumilikha hindi lamang permanenteng, kundi pati na rin pansamantalang mga eksibisyon - mga eksibisyon: pampakay, stock, pag-uulat.

· Ang mga permanenteng eksibisyon ng Russian Museum ay:

· Konstantin Romanov - makata ng Panahon ng Pilak (Marble Palace);

· Koleksyon ng magkakapatid na kolektor ng St. Petersburg na sina Yakov Alexandrovich at Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marble Palace);

· Mineralogical Cabinet (Stroganov Palace);

· Buksan ang Pondo Mga Eskultura (Mikhailovsky Castle);

· Lumang Sining ng Russia noong ika-12-17 siglo (Mikhailovsky Palace);

· Ruso Sining XVIII siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (pakpak ng Rossi, gusali ng Benois);

· sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo (Benoit Corps);

· Ludwig Museum sa Russian Museum (Marble Palace);

· Russian folk art noong ika-17-21 na siglo (Mikhailovsky Palace, Rossi wing).

Ang paglikha ng mga eksibisyon ay isang mahalagang bahagi ng gawaing eksibisyon ng mga museo. Ang mga eksibisyon ay nagpapataas ng accessibility at panlipunang kahalagahan ng mga koleksyon ng museo, ipinakilala ang mga monumento na matatagpuan sa mga pribadong koleksyon sa sirkulasyong pang-agham at kultural; mag-ambag sa pagpapaunlad at pagpapabuti ng mga pamamaraan ng eksibisyon at gawaing pangkultura-pang-edukasyon ng museo, palawakin ang heograpiya ng mga aktibidad nito. Sa kasalukuyan, ang internasyonal na pagpapalitan ng mga eksibisyon ay aktibong umuunlad, na nag-aambag sa kapwa pagpapayaman ng iba't ibang kultura.

Ang programa ng eksibisyon ng museo ay medyo malawak. Bawat taon, ang mga proyekto sa eksibisyon ay binuo sa nakasaad na paksa sa panahon ng Mga Araw ng Historical at Cultural Heritage ng St. Petersburg, pati na rin sa loob ng balangkas ng internasyonal na forum ng museo. Ang paglikha ng mga pampakay na problema, koleksyon, mga proyekto sa eksibisyon ng anibersaryo ay isinasagawa batay sa siyentipikong pananaliksik na isinagawa ng mga kawani ng museo.

Ang Russian Museum ay nag-aayos ng mga eksibisyon sa mga gusali ng museo, sa mga museo sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa Russia at sa ibang bansa. Tumatanggap din ito ng mga imbitasyon na lumahok sa mga eksibisyon mula sa iba't ibang institusyon. Ang mga talahanayan 1 at 2 ay nagpapakita ng mga aktibidad sa eksibisyon ng museo, kasama ang bilang ng mga eksibisyon at mga eksibit mula sa pondo ng museo na ibinigay.

Sa pagitan ng 2009 at 2011, ang bilang ng mga eksibisyon na inihanda ng museo ay bumaba at ang bilang kung saan ito direktang kasangkot ay tumaas (Larawan 7). Ito ay maaaring dahil sa pag-unlad ng sitwasyong pang-ekonomiya, ang mga tampok nito ay ang paglipat sa mga kondisyon ng ekonomiya ng merkado, pati na rin ang pag-ampon ng isang bagong pederal na batas.

Talahanayan 1. Mga aktibidad sa eksibisyon sa panahon mula 2009 hanggang 2011

Talahanayan 2. Mga aktibidad sa eksibisyon para sa 2011

Noong Enero 1, 2011, ipinatupad ang Batas Blg. 83-FZ, ayon sa kung saan ang mga institusyong pangkultura, kasama ang mga institusyong medikal at pang-edukasyon, ay higit na napapailalim sa reporma, dahil ibinibigay nila ang karamihan sa kanilang mga serbisyo nang may bayad. Ang kanilang mga aktibidad ay ganap na akma sa sistema ng pagpaplano ng badyet batay sa mga pagtatalaga ng estado. Sa pagpapatibay ng batas na ito, nagbabago ang mga pangunahing mekanismo sa pananalapi para sa paggana ng museo. Ang Russian Museum ngayon ay isang institusyong pangbadyet at may higit pang mga pagkakataon upang magsagawa ng mga independiyenteng aktibidad, gayunpaman, ang tagapagtatag (alinsunod sa Charter - ang Russian Federation) ay hindi nagbibigay ng mga garantiyang pinansyal. Dahil sa mga pagbabagong ito sa pambatasan, ang mga eksibisyon ang pinakamahirap: ang museo ay kailangang makatipid ng pera para sa kanila.

kanin. 7. Uso ng mga eksibisyong inihanda at mga eksibisyon kung saan nakilahok ang museo

2.3.2 Mga aktibidad sa paglalathala

Ang Russian Museum ay may isang opisyal na bahay ng pag-publish - Palace Editions, na nagpi-print ng mga libro, album, katalogo ng mga koleksyon at eksibisyon, mga ulat at mga koleksyon ng mga gawaing pang-agham sa mga wikang Ruso at banyaga. Ipinakilala ng mga publikasyon ang eksibisyon at mga natatanging koleksyon ng mga pondo ng museo, gayundin ang mga aktibidad na pang-agham, eksibisyon at pang-edukasyon ng museo.

Sa mga tindahan at kiosk ng museo maaari kang bumili ng mga publikasyong may magagandang larawan na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad na pag-print (Larawan 8).

kanin. 8. Mga Lathalain ng Russian Museum.

Sa modernong mga kondisyon, ang mga museo ay nagiging isang sentro ng impormasyon at paglilibang na may kakayahang matugunan ang mga espirituwal na pangangailangan ng lipunan. Ang State Russian Museum ay ang tagapag-ingat ng kultura ng Russia, kaya ngayon ang kahalagahan ng pag-publish ng trabaho ay tumataas nang higit pa kaysa dati. Bawat taon, pinapataas ng museo ang bilang ng mga publikasyong nai-publish upang maging pamilyar ang mga mamamayang Ruso at dayuhan sa kasaysayan ng Russia (Talahanayan 3)

Talahanayan 3. Aktibidad sa paglalathala ng museo 2009-2011

Ang bilang ng mga publikasyong inilathala noong 2011 ay tumaas ng 17.6% kumpara noong 2010, ito ay dahil sa pangangailangang kumita ng pera nang nakapag-iisa.

2.4 Proyekto: Museo ng Russia: virtual na sangay

Ang lahat ng mga aktibidad ng Russian Museum ay batay sa gawaing proyekto, na nagbubukas ng isang bilang ng mga pagkakataon sa buhay ng museo. Kabilang dito ang karagdagang pondo para sa mga empleyado, at ang pagkakataong maisakatuparan ang mga malikhaing propesyonal na interes, at pagpapasikat ng mga aktibidad, at pag-akit ng mga bagong bisita, atbp.

Ang museo ay matagumpay na bumuo ng disenyo sa lahat ng mga pangunahing lugar sa loob ng ilang taon.

Ang mga inobasyon ng proyekto ay naglalayong makabago, at binabago nila ang buhay ng museo alinsunod sa mga uso ng sociocultural reality.

Ang isa sa mga malalaking proyekto na ipinatupad ng Russian Museum ay ang "Russian Museum: Virtual Branch" na proyekto, na umiral mula noong 2003. Ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa pakikipagtulungan sa AFK Sistema. Ang pangkalahatang sponsor ng proyekto na "Russian Museum: virtual branch" ay "Mobile TeleSystems".

Ang “Russian Museum: Virtual Branch” ay isang makabagong interregional at international na proyekto na naglalaman ng ideya ng ​​accessibility ng pinakamalaking koleksyon ng Russian art sa Russia sa pinakamalawak na madla na malayo sa mga hangganan ng St. Petersburg. Ang mga kakayahan ng mga modernong teknolohiya ng computer ay ginagawang posible upang mapagtanto ang gawain sa pamamagitan ng paglikha ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" sa Russia at sa ibang bansa.

Mga layunin ng proyekto:

epektibong pagpapakilala ng modernong manonood sa mga halaga ng kulturang Ruso;

pagpapalawak at pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, mga koleksyon at aktibidad ng Russian Museum batay sa libreng pag-access sa mga elektronik at digital na materyales;

paglikha ng isang pinag-isang espasyo sa kultura at impormasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang sentro ng impormasyon at pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" ay binubuo ng isang multimedia cinema at isang silid-aralan ng impormasyon at pang-edukasyon. Ang nilalaman ng sentro ay ang Media Library, na kinabibilangan ng mga naka-print na publikasyon, mga interactive na programa sa multimedia at mga pelikula tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang Russian Museum at ang mga koleksyon nito, at ang mga koleksyon ng mga museo ng Russia.

Sa impormasyon at pang-edukasyon na silid-aralan at multimedia cinema, ang mga bisita ay inaalok:

virtual excursion at paglalakbay;

mga aralin at aktibidad gamit ang mga mapagkukunan ng media library;

mga seminar sa pagsasanay gamit ang mga modernong kasangkapan sa komunikasyon at ang pinakabagong mga pamamaraan ng pag-aaral ng distansya;

mga master class at mga pagpupulong sa mga artista;

mga kumpetisyon at olympiad sa kultura at sining ng Russia;

mga serbisyo ng impormasyon para sa mga indibidwal na bisita.

Ang lokal na network na nagkakaisa ng mga kalahok sa proyekto ay nagbibigay-daan sa mga espesyalista mula sa mga sentro ng impormasyon at pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" na mabilis na makipagpalitan ng kinakailangang impormasyon, magplano ng magkasanib na mga kaganapan at proyekto, makakuha ng access sa mga bagong multimedia educational at presentation programs, at magsagawa ng distance learning para sa mga empleyado ng center .

Bilang bahagi ng proyektong "Russian Museum: Virtual Branch", ang iba't ibang mga kaganapan ay isinasagawa na naglalayong dagdagan ang kahusayan ng mga virtual na sangay, pati na rin ang pagpapabuti ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kalahok ng proyekto.

Ang pinagsamang network ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: virtual na sangay" batay sa pang-agham, pang-edukasyon at pamamaraan na pag-unlad ng mga nangungunang mga espesyalista ng Russian Museum ay pinagsama ang 98 museo sa pagtatapos ng 2011, mga sentrong pangkultura, mga paaralan, unibersidad, aklatan, institusyon ng karagdagang edukasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Noong 2011, ang mga virtual na sangay ng Russian Museum sa ating bansa at sa ibang bansa ay binisita ng halos 250 libong tao. Sa kabuuan, 20 Information and Educational Centers "Russian Museum: Virtual Branch" ang binuksan noong nakaraang taon, kung saan 11 ang binuksan sa Russian Federation at 9 sa ibang bansa.

2.5 Mga mapagkukunan ng financing para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

Ang State Russian Museum, tulad ng lahat ng mga institusyong pangkultura, sa isang antas o iba pa, ay kulang sa mga mapagkukunang pinansyal na natanggap mula sa estado at tumatanggap ng kita sa pamamagitan ng sarili nitong mga aktibidad.

Sa pangkalahatan, ang mga pinagmumulan ng pagpopondo ng museo ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo:

ang pederal na badyet, kung saan ang kasalukuyang pagpopondo ay ibinibigay (Larawan 9);

at mga extra-budgetary na mapagkukunan, kabilang ang kita mula sa sariling mga komersyal na aktibidad at mga pondo mula sa mga sponsor at patron, kung saan ibinibigay din ang financing (Figure 10).

Ipinapakita ng Talahanayan 4 na ang mga kita mula sa pederal na badyet ay mas malaki kaysa sa mga extra-budgetary na mapagkukunan.

Upang masuri ang antas ng self-financing ng mga institusyong pangkultura, ginagamit ang isang social index. Kung ang index ay zero, kung gayon ang organisasyon ay ganap na self-financing. Kung mas mataas ang halaga ng social index, mas mababa ang antas ng self-financing.

kanin. 9. Mga resibo mula sa pederal na badyet noong 2011

kanin. 10. Mga resibo mula sa extra-budgetary sources noong 2011

Talahanayan 4. Mga kita sa badyet ng museo mula 2009 hanggang 2012

	ayon sa plano, kuskusin.	sa katunayan, kuskusin.	ayon sa plano, kuskusin.	sa katunayan, kuskusin.	ayon sa plano, kuskusin.	sa katunayan, kuskusin.
Mga resibo mula sa pederal na badyet
Kita mula sa extrabudgetary sources

Ang social index ay kinakalkula para sa mga museo sa Moscow at St. Petersburg batay sa 2007 data.

Ang isang medyo malaking social index (19) ay kabilang sa Russian Museum, 95% ng ang kita noong 2007 ay nagmula sa pagpopondo sa badyet, mga kontribusyon sa kawanggawa at mga gawad.

Kaya, ang social index ng Russian Museum ay 8.6 beses na mas mataas kaysa sa index ng Hermitage, na noong 2007 ay nagpahiwatig ng mababang antas ng self-financing nito.

Kapag isinasagawa ang mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay gumagamit ng marketing sa museo, na umaakit ng mga mapagkukunan sa dalawang anyo:

Direktang - sa pamamagitan ng pagbebenta ng iyong mga kalakal at serbisyo sa mga mamimili;

Hindi direkta - sa pamamagitan ng pag-akit ng mga panlabas na mapagkukunan: mga pondo sa badyet, mga gawad, sponsorship, mga pribadong donasyon. Ang mga pondong ito ay ginagamit upang ipatupad ang mga proyekto at programang pangkultura na makabuluhang panlipunan.

Ang parehong mga anyo ay malapit na magkakaugnay: ang mas mataas kahalagahang panlipunan museo at ang pampublikong apela ng mga programa at proyekto nito, mas maraming pagkakataong mayroon itong makatanggap ng mga pondo mula sa "panlabas" na mga mapagkukunan. Palaging may kasamang dalawang madiskarteng direksyon ang marketing sa museo:

Pagtatanghal at promosyon ng museo at mga aktibidad nito;

Pagtatanghal at promosyon ng mga partikular na produkto o serbisyo.

Isa sa mga pinagmumulan ng kita para sa museo ay ang pagbebenta ng karapatang gumawa ng mga reproduksyon. Ang museo ay kumikita din mula sa pag-upa sa mga lugar nito para sa mga pagtanggap at mga kaganapan.

Ang isang tindahan na nag-aalok ng regalo at mga souvenir na produkto ay hindi lamang nakakakuha ng kita, ngunit nakakaakit din ng mga bisita.

Ang isang mahalagang elemento ng imprastraktura ng serbisyo ng museo ay isang cafe at restaurant.

Para sa Russian Museum, ang entrance fee (ang halaga ng entrance ticket ay ipinahiwatig sa Appendix 2) at ang membership fee mula sa "mga kaibigan ng museo" ay bumubuo ng pinakamahalagang bahagi ng kita na kinita, at umabot sa halos 30% ng halaga ng pagpapanatili ng museo.

Para sa mga higanteng museo gaya ng Russian Museum, Hermitage, Peterhof, Tsarskoe Selo, at Peter and Paul Fortress, ang mga entrance fee mula sa mga dayuhang turista ay mananatiling isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng kita sa loob ng maraming taon. Ang Russian Museum, hindi katulad ng karamihan sa mga nakalistang museo, ay malayo sa pagiging unang lugar sa indicator na ito. Ang sapat na malalaking lugar ay nagsisiguro sa daloy ng mga turista, kaya kinakailangan na itaguyod ang kulturang Ruso at pasiglahin ang pag-unlad ng interes dito.

3. Pagsusuri ng mga problema ng mga aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Ang problema sa paggana ng mga museo sa lipunan ay nagsimulang maging talamak sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ito ay dahil sa katotohanan na mga tradisyonal na anyo at ang mga function ng museo, na sa wakas ay nabuo sa pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo, hindi na tumutugma sa bagong panlipunang realidad. Noong unang bahagi ng 1970s, kapwa sa ating bansa at sa Kanluran, naitala ang isang "boom" ng museo, na humantong sa dami at husay na pagbabago sa negosyo ng museo.

Sa panahong ito, nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga museo, at ang mga tradisyunal na tungkulin nito ay nabago: pagkuha, imbakan, eksibisyon at interpretasyon. Binago ng "boom" ng museo ang ideolohiya ng mga museo: ang huli ay nagsimulang makonsepto nang mas malawak kaysa sa isang repositoryo lamang ng mga artifact. Mula noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang museo ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang independiyenteng simbolo ng kultura, pinahintulutan, una, na bumuo ng isang tiyak na socio-cultural space, pangalawa, upang bigyan ang mga bagay na may simbolikong halaga at, pangatlo, upang ayusin ang eksklusibong paglilibang mga aktibidad.

Ang mga problema ng mga domestic museo ay tinalakay sa itaas na bahay ng parlyamento ng Russia noong Marso 20, 2012.

Sinuportahan ng Federation Council Committee on Science, Education, Culture and Information Policy ang inisyatiba ng Union of Museums of Russia na isaalang-alang at aprubahan ng gobyerno ng Russia ang Strategy para sa pagpapaunlad ng mga aktibidad sa museo sa Russian Federation hanggang 2030.

Ang pinakamahalagang problema ay ang aspetong pambatasan na may kaugnayan sa pagsasanay sa pagpapatupad sa batas ng museo. Karamihan sa mga itinakda na pamantayan, mga tungkulin ng estado at mga kapangyarihan na may kaugnayan sa Pondo ng Museo ng Russian Federation ay hindi ganap na ipinatupad.

Ang mga reporma na isinagawa ay naglalayong pataasin ang kahusayan ng sektor ng badyet, na kadalasang lumilikha ng karagdagang mga hadlang sa pagtupad sa mga gawain ng mga institusyon sa larangan ng kultura, dahil sa hindi magandang pagpaliwanag ng mga iminungkahing pagbabago, ang komplikasyon ng mga pamamaraan ng organisasyon at pananalapi, ang pagtaas ng burukrasya, ang pagkakaroon ng isang bahagi ng katiwalian at ang praktikal na imposibilidad ng lahat ng mga itinakda na pangangailangan.

Sa yugto ng pagkumpleto ng reporma sa sektor ng badyet, kinakailangang ayusin ang mga bagong kasangkapan at pamamaraan para sa pagpapatupad nito upang matiyak ang pagkamit ng mga layunin at layunin ng reporma. Sa kasong ito lamang maaari nating pag-usapan ang posibilidad ng gayong mga pagbabago, na hindi pa nangyari sa totoong kasanayan sa pamamahala.

Ang karagdagang pag-unlad ng mga aktibidad sa museo sa ating bansa ay imposible nang walang paglikha ng isang modernong pangunahing batas "Sa Kultura sa Russian Federation." ang batas ay dapat na binuo sa isang pag-unawa sa kultura, sining, edukasyon, aesthetic na edukasyon bilang batayan ng estado at lipunan.

Ang dating Ministro ng Kultura ng Russia na si A. Avdeev ay nag-highlight ng ilang mga problema na naipon sa mga aktibidad sa museo:

Una sa lahat, kinakailangan upang malutas ang isyu ng pagtaas ng sahod para sa mga manggagawa sa museo, dahil ngayon sila ang pinakamababa sa industriya. Halimbawa, sa mga rehiyon ang suweldo ng bahaging ito ng mga manggagawang pangkultura ay mula 4.5 hanggang 10 libong rubles, at sa antas ng pederal - 10-12 libo. “Ang mga museo ngayon ay umaasa sa mga deboto,” ang sabi ni A. Avdeev.

Bilang karagdagan, maaari nating tandaan ang katotohanan na mayroong kakulangan ng espasyo para sa mga koleksyon ng museo. Gayunpaman, ang problema ng mga pasilidad ng imbakan ay bumalik sa panahon ng Sobyet. Upang malutas ang isyung ito, kinakailangan na magtayo ng mga bagong lugar.

Binalangkas din niya ang ilang iba pang mga problema sa lugar na ito, tulad ng proteksyon ng mga museo at pagpapanumbalik ng kultural na ari-arian.

Ang Pangulo ng Unyon ng mga Museo ng Russia, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage na si Mikhail Piotrovsky, ay itinuro na sa mga nakaraang taon maraming mahahalagang bagay ang ginawa upang mapanatili ang mga museo ng Russia, at, higit sa lahat, ito ay may kinalaman sa imbentaryo ng buong Museum Fund ng Russia. Ayon sa kanya, ang mga museo sa Russia ay dapat na hindi labagin, at sa bagay na ito, ang mga garantiya ng estado at seguro ay kinakailangan.

Sa kasalukuyan, maraming mga institusyong pangkultura ang nagpapatakbo sa St. Petersburg, na nagbibigay ng iba't ibang uri ng mga serbisyong pangkultura, kabilang ang: 148 museo, kung saan 5 ang mga museo-reserba, 62 mga sinehan, 49 na institusyong pangkultura at paglilibang, 17 mga organisasyong konsiyerto, 47 mga sinehan.

Ngunit, sa kabila ng pagkakaroon ng kultural at makasaysayang potensyal, ang pag-unlad ng kultura at museo ng St. Petersburg sa partikular ay may problema.

Karamihan mas makabuluhang problema sa mga aktibidad sa museo ng lungsod ay nauugnay sa mababang aktibidad ng karamihan ng mga residente ng St. Petersburg sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal at serbisyo. Ayon sa mga pag-aaral mula 2008 at 2011. 60.5% ng adultong populasyon ng St. Petersburg ay hindi pa nakapunta sa mga museo o eksibisyon sa buong taon, 66% sa isang drama theater, 79.7% sa mga musical performance, 85.7% sa mga academic music concert. Sa pangkalahatan, 51.3% ng mga residente ng St. Petersburg na sinuri ay bumisita sa isang institusyong pangkultura nang wala pang isang beses sa isang taon (hindi kasama ang mga sinehan). Kasabay nito, 14.5% lamang ng populasyon ang bumibisita sa mga institusyong pangkultura ng 10 o higit pang beses sa isang taon. Ang sitwasyong ito ay pinalala ng katotohanan na sa lungsod mayroong isang tradisyonal na paghihiwalay ng mga residente ng mga lugar ng tirahan mula sa pangunahing "foci" ng kultura ng St.

Ang mga museo, mga sinehan at mga organisasyon ng konsiyerto, bilang mga natatanging institusyon, ay matatagpuan sa karamihan ng mga kaso sa mga makasaysayang gusali sa gitnang bahagi ng lungsod - mayroong 33 museo at 26 na organisasyon ng konsiyerto at sinehan. Habang sa mga lugar na "natutulog" ay iba ang larawan. Ang pag-unlad ng kultura sa St. Petersburg ay nauugnay sa pakikipag-ugnayan ng kultura ng lunsod at turismo. Sa panahon ng mataas na panahon ng turista, maraming mga institusyong pangkultura ng lungsod ang nakakaranas ng napakabigat na kargada na halos hindi na maabot ng mga residente ng lungsod. Isinasaalang-alang ang katotohanan na dahil sa pag-unlad ng cruise turismo, ang mataas na panahon ay makabuluhang lumalawak (hanggang sa halos anim na buwan), ito ay nagiging isang makabuluhang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal ng mga residente ng St. Ang daloy ng turista sa St. Petersburg noong 2011 ay tumaas ng 5-7% kumpara noong 2010 - hanggang sa 5.1 milyong tao. Ang bilang ng mga turista ay maaaring ituring na "isa pang populasyon ng lungsod."

Ang pag-akit ng madla ay higit na nakasalalay sa organisasyon ng marketing sa museo. Upang mapataas ang aktibidad ng madla, kailangang maabot ng mga museo ang isang bagong antas ng pag-unlad at pagbutihin ang marketing sa museo.

Kaya, inaprubahan ng Gobyerno ng St. Petersburg ang Konsepto ng Social at Economic Development hanggang 2025. Ang Konseptong ito ay nagsasalita tungkol sa mga madiskarteng layunin at priyoridad ng patakarang sosyo-ekonomiko ng lungsod.

Bilang resulta ng pagpapatupad ng Konseptong ito, palalakasin ng St. Petersburg ang tungkulin nito bilang kabisera ng kultura ng Russia, isang lugar para sa mga festival, eksibisyon at konsiyerto, na marami sa mga ito ay magiging internasyonal na kahalagahan. Ang pagiging kaakit-akit ng turista ng St. Petersburg ay tataas, na magpapahintulot na ito ay maging isa sa mga nangungunang European center ng internasyonal na turismo. Kasabay nito, ang walang pasubali na katuparan ng lahat ng mga internasyonal na obligasyon na may kaugnayan sa mga bagay na matatagpuan sa loob ng teritoryo ng St. Petersburg at kasama sa Listahan ng UNESCO World Heritage ay masisiguro. Kaya, ang St. Petersburg ay magiging isang lungsod na may kahalagahan sa mundo.

Sa kabila ng pagkakaroon ng isang malawak na hanay ng mga lugar ng problema sa pag-unlad ng sektor ng kultura at mga museo sa partikular, ang pagbuo ng mga bagong diskarte sa kasanayan sa pamamahala ay makabuluhang mapabuti ang kasalukuyang sitwasyon sa Russia. Ang pagbabago ay maaaring isang tugon sa mga sitwasyon ng problema na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng mga umiiral na pamamaraan at pamamaraan ng pamamahala.

Konklusyon

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng simbuyo ng damdamin ng mga partikular na indibidwal. Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Public Museum sa London, ang unang malaking pampublikong museo ay ang Louvre. Sa Russia, lumitaw ang mga museo sa panahon ni Peter I.

Sa kasalukuyan, ang negosyo ng museo ay mabilis na umuunlad, dahil ang papel nito sa lipunan at ekonomiya sa buhay ng lipunan ay lumalaki.

Ngayon ang mga museo ay maaaring uriin:

ü ayon sa sukat ng aktibidad;

ü sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari;

ü sa isang administratibo-teritoryal na batayan;

ü ayon sa uri.

Ang mga pangunahing aktibidad ng mga modernong museo ay:

ü gawaing pananaliksik;

ü gawaing pang-agham at pundasyon:

ü mga aktibidad sa eksibisyon;

ü mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon.

Ang lahat ng mga aktibidad sa museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto. Sa nakalipas na sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga socio-cultural na proyekto ang opisyal na natupad sa Russia na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo.

Ang pagsasanay ng pagpapakilala at pagpapatupad ng mga proyekto sa mga museo ay nagpapakita ng pagiging epektibo ng pormang ito ng aktibidad ng organisasyon at pangangasiwa.

Bilang bahagi ng gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo gamit ang halimbawa ng mga aktibidad ng Federal State Cultural Institution na "State Russian Museum".

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagsasagawa ng mga aktibidad nito gamit ang mga pondo ng badyet at extra-budgetary na pagpopondo, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga anyo ng pakikipagtulungan sa publiko, non-profit at pribadong sektor.

Masasabi rin na ang mga extra-budgetary sources ng financing, bagama't medyo naging laganap na, ay nabubuo pa lang at walang kapansin-pansing epekto.

Kaya, gamit ang halimbawa ng State Russian Museum, ipinapakita na ang resulta ng pagpapatupad ng mga aktibidad ng proyekto ay ang pagpapatupad ng isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa museo, sa Russian Federation at sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang museo ay nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto, nagsasagawa ng paglalathala, at nagsasagawa ng mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon.

Ang papel na ginagampanan ng mga makabagong teknolohiya sa disenyo na ginagamit sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto ay nakakatulong ito upang makilala ang mga pangkulturang pangangailangan, palawakin ang target na madla, at sa pangkalahatan ay mapabuti ang komprehensibong kahusayan ng mga aktibidad sa museo.

Binibigyang-diin ng gawain na, tulad ng sa anumang larangan ng aktibidad, mayroong ilang mga problema sa mga museo, pangunahin na nauugnay sa mga pagbabago sa batas, pag-akit ng mga madla at pag-aayos ng mga pasilidad ng imbakan. Hindi lamang ang mga museo ng Russia, kundi pati na rin ang mga ahensya ng gobyerno ay interesado sa paglutas ng mga isyung ito, dahil ang pangangalaga at pagpapasikat ng kultura ay mahalaga para sa pagbuo ng modernong lipunan.

Bibliograpiya

Mga regulasyon:

1. Ang Konstitusyon ng Russian Federation (pinagtibay sa pamamagitan ng popular na boto noong Disyembre 12, 1993) ng Disyembre 12, 1993 (tulad ng susugan noong Disyembre 30, 2008 No. 7-FKZ) // Russian na pahayagan. 2009.- No. 7.

2. Kodigo Sibil ng Russian Federation (Unang Bahagi) (pinagtibay ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation noong Oktubre 21, 1994) na may petsang Nobyembre 30, 1994 Blg. 51-FZ (tulad ng binago noong Disyembre 27, 2009 ) // Koleksyon ng Lehislasyon ng Russian Federation. 1994. - Hindi. 32. Art. 3301.

3. Pederal na Batas ng Oktubre 22, 2004 No. 125-FZ "Sa pag-archive sa Russian Federation"

4. Pederal na Batas ng Hunyo 25, 2002 No. 73-FZ "Sa mga bagay ng kultural na pamana (kasaysayan at kultural na monumento) ng mga mamamayan ng Russian Federation"

Pederal na Batas ng Mayo 26, 1996 Hindi. 54-FZ "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation"

6. - Dekreto ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Disyembre 7, 2005 Blg. 740 (tulad ng binago ng Mga Dekreto ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Hunyo 14, 2007 Blg. 373, na may petsang Disyembre 29, 2007 Blg. 971, na may petsang Enero 14, 2009 No. 23) "Sa pederal na target na programa "Kultura ng Russia" (2006 2010)".

Batas ng St. Petersburg "Sa patakaran sa larangan ng kultura sa St. Petersburg" N 739-2 na may petsang Enero 11, 2011

Siyentipikong panitikan:

8. Apfelbaum S. M. Pamamahala ng proyekto. Estado at mga prospect ng mga aktibidad sa proyekto sa kultura ng Russia // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. - No. 2. - P. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Makabagong kultura at pag-unlad ng lipunan. M.: Publishing house RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov V. S. Mga bagong prinsipyo para sa pamamahagi ng pera sa badyet // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2003. -№11. -SA. 6-12.

Ivanov V.V., Belts A.V. Mga Batayan ng pamamahala ng proyekto: Textbook. allowance M., 2000. - 12 s

Kumpetisyon ng proyekto. Mga mekanismo para sa pagsuporta sa mga aktibidad ng proyektong sosyo-kultural. // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. -№3. - P. 45.

Ang mga landas ng Russia: umiiral na mga limitasyon at posibleng mga pagpipilian // Pod general. ed. MGA. Vorozheikina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Ang pag-update ng globo ng kultura at komunikasyong masa bilang pinakamahalagang elemento ng diskarte ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko // Serbisyo sibil. 2005. - No. 4. -SA. 5-13.

16. Mga Museo ng Krivoruchenko V.K kasaysayang pampulitika: nakaraan at kontemporaryong mga problema // Electronic journal "Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan". - 2010. - No. 6 - Kasaysayan.

Mga site sa internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru