Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay malamang na nakapunta na sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Syempre meron. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung naaalala natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Hauler sa Volga" ay lilitaw sa iyong ulo. Kung naaalala natin si Aivazovsky, maaalala din natin ang "The Ninth Wave".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na kuwadro na ito ni Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin sa iyo ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang pinaka "na-promote" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho gamit ang mga pintura at brush. Ilang nahimatay na spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa palagay ko, walang artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay lumikha ng gayong sensasyon.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanilang mga bisig. Siya ay binansagang nabuhay na muli. At pinarangalan ko ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto ang lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito nagpapahina sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng kalamidad.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay ganap na sumama sa mga pulang damit ng mga batang babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kagila-gilalas ang dalawang estatwa na nahulog sa ilalim ng tama ng kidlat. Ni hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Ang kalye ay totoo rin;

Ngunit ang kagandahan ng mga karakter ay nagmumukhang kung ano ang nangyari sinaunang mito. Parang galit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 1850

Ivan Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 221 x 332 cm 1850 Russian Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa pelikula. Hindi ito maaaring maging mas puno ng aksyon. Anim na nakaligtas ang desperadong kumapit sa palo. Mga roll sa malapit isang malaking alon, ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na tumatagos sa mga punit na ulap ay pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tula ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, nahihirapan ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Huling Hapunan. 1863

Nikolay Ge. huling Hapunan. 283 x 382 cm 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap nang may kagalakan ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge ang lahat ay mas kumplikado. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Masyado siyang down to earth sa kanya.

Ngunit higit na hindi nasisiyahan ang mga simbahan. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa pagpapalabas ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago ang Ge. Kahit na . Isang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Para kay Nikolai Ge, iba ang lahat. Si Jesus ay nakahiga. Na eksaktong naaayon sa Bibliya. Ito ay eksakto kung paano kumain ang mga Hudyo ng pagkain 2000 taon na ang nakalilipas, sa paraan ng Silangan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa kanyang mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang nasa isip niya nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang ay parang nakasalubong na namin siya. Itinapon niya ang kanyang balabal sa kanyang sarili upang pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang kanyang mukha. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa mga nananatili.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Malalim ngunit mapagkumbaba na naranasan ni Jesus ang pagkakanulo sa kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may isang mainit na karakter, siya ay tumalon at tumingin pagkatapos Judas sa pagkataranta. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na nakatagpo ng kawalan ng katarungan.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya ang lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ipinagbabawal ang censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm 1870-1873. Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa unang pagkakataon sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kaawa-awang hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagbabakasyon sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi nagpinta ng makinis na mga residente ng tag-init. Ngunit may kaibahan pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil para sa ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanukso. Ngunit para sa modernong tao ang ganitong uri ng empleyado ay tila nalulumbay.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang steamship sa background. Na maaaring gamitin bilang paghatak para hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong napinsala. Sila ay pinakain ng maayos at palaging pinapayagang matulog pagkatapos ng tanghalian. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang pahalang na pahabang canvas para sa pagpipinta. At pinili niya ng mabuti ang anggulo ng view. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit huwag humarang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa strap. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat ng nasa harness. Mahaba ang naging usapan niya sa kanila tungkol sa buhay. Kaya pala magkaiba sila, kanya-kanyang karakter.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm 1880. State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay ang pinaka sikat na gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng isang personal na eksibisyon. SA bulwagan ng eksibisyon madilim. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper."

Ang mga tao ay tumingin sa larawan nang may pagkabigla. Nakaka-hypnotize ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Silhouette ng isang gilingan laban sa backdrop ng isang iluminadong ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras Paano nakamit ng artista ang gayong "mga espesyal na epekto"?

Bilang karagdagan sa mastery, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng komposisyon ng pintura na kumikinang lalo na sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Magagawa mong i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat at mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, hindi niya gusto ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, balingkinitan, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed ng "shrubs" sa cubist style. At ang isang maliwanag na asul na damit ay napupunta nang maayos sa isang matalim na tuhod at isang nakausli na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming studio at hindi napansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap ding tanggihan sa kanya ang kanyang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Nagpinta siya ng isang ginto, tinawag siyang "laureate" at pinakawalan siya ng mga salitang "Magugulat ang ipis na iyon!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 120 x 120 cm 1918. State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito ay makikita natin ang isang mahusay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Isang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may mukha na katulad ng mukha ng may-ari nito. Isang pot-bellied, pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang ulam.

Ano kaya ang maiisip natin sa isang pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na malinaw na siya ay isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung napansin mo, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit kaya kasaganaan kapag may pagkawasak at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang mga ganoong tao. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Bakit ka ba natulala, dahil sa oras na naipinta ang larawan ay nakakadena na siya wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay hindi pangkaraniwan para sa oras kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang mabuting tao na sinusubukang panatilihing tumatakbo ang kanyang kabayo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay umiral, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang “The Last Day of Pompeii” ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng kalamidad.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang “The Last Supper” ni Ge ay tungkol sa kamalayan ng napipintong pagtataksil.

Ang “Barge Haulers” ni Repin ay tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng mga numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (para sa mga dayuhan ang pasukan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang malaglag? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, ilang aksyon ang nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may mga palamuting Suprematist. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, suburban palaces - Gatchina at Aleksandrovsky (95 na mga kuwadro na gawa), pati na rin binili mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, kasama sa Russian Museum ang 92 marble sculpture building, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace, .

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. Mayroong ilang mga eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ito ay naka-display ngayon sa Tretyakov Gallery, pag-aaral at sketch - sa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Ang makasaysayang serye ng Russia ay kinabibilangan ng mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream sa isang Birch Forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Binuksan ni Boris Kustodiev ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa na may pambansang lasa ng Russia. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay ipininta noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-abot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at tinitingnan niya ang larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," komedya ng Italyano", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang programang nagtapos sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, nagtatrabaho siya sa isang ganap na naiibang gawain sa mga tuntunin ng mga layunin ng balangkas at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ay "Mga Barge Haulers sa Volga" (1870-1873 Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may kani-kanilang karakter, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umuusbong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Si Repin Ilya Efimovich ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga kuwadro na "Anong puwang!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at tagataguyod ng musikang Ruso na M.P.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin na larawan ng M.P

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Ang dalawang elemento ay nagtagpo" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pupunta..."

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, makikita mo ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga "Wanderers" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, malapit sa mga gawa ng mga artista ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at akusatoryong oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, immersing motives Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, anak na babae ng artista

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo, na kinomisyon ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina Kustodiev at I.S. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung numero ng mga kalahok sa pagpupulong (itinatanghal na bilog bulwagan ng haligi Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.