Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paglalarawan

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong XIX na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa ng isang ensemble ng palasyo sa istilo. mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Mikhail Pavlovich - ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

AT Europa XIX mga siglo, umiiral na ang mga pampublikong museo ng sining, ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Mirlikisky Saves Three Innocently Convicted from Death" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pundasyon ng isang pambansang museo sa buong bansa.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili na si Emperor Nicholas II, noong 1895 ang Russian Museum of Emperor Alexander III ay itinatag. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksposisyon sa museo, sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyong koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang paglalahad ng museo ay kinakatawan ng tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at sining-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa binuksan. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Noong 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na naglalaman ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda. - ang gusali ng Benois.
Ang mga bulwagan ng State Russian Museum ay malawak na kinakatawan pambansang sining, simula sa Sinaunang Russia at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Ruso mula sa koleksyon ng Museo ng Russia, ang paglalahad kung saan nagsimulang mabuo kahit na sa pundasyon ng museo at na-replenished noong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel ang pinakamahusay na mga gawa ng mga artista noong ika-18-19 na siglo ay nagsilbing batayan. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga antigong tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum ay inookupahan ng maraming mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX na siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista ng asosasyong "World of Art", na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong uso".

Sa unang palapag Benois Corps ipinakita malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at mga pampakay na eksibisyon.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailovsky, Marble at Stroganov, ang kastilyo ng Mikhailovsky (Engineering), ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Yefim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, pagiging tunay ng buhay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Malaking Talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (1871), na nilikha bilang programa ng pagtatapos sa pagtatapos ng Repin Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus

Ang kagalingan sa maraming bagay ng talento ng artista ay naipakita na sa katotohanan na, kasabay ng pagtatrabaho sa canvas na ito, siya ay nagtatrabaho sa isang gawain na ganap na naiiba sa mga gawaing balangkas at larawan.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga "Barge haulers on the Volga" (1870-1873). Ang larawan ay naging groundbreaking na gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang canvas na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Isinasagawa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay nakabihag kay Repin nang labis na hindi niya pinakawalan ng higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at ang mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa isang manipis na ngiti sa matalinong mukha ng ataman na si Ivan Serko hanggang sa gumulong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang amerikana.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong bulwagan mayroong mga kuwadro na gawa ni Repin na "Seeing the Recruit" at "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, ang kompositor na si A.G. Rubinshtein at ang physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nikolai Mirlikisky ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga canvases na "What a space!", "Belorus", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at propagandist ng musikang Ruso na M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" - isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko”, na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Inilalarawan ng larawan ang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia ... pangunahin ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; sa pag-awit ng mga rebolusyonaryong kanta ... itinaas sa mga balikat ng amnestiya at libu-libo ang gumagalaw sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang kagalakan.
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap Ang "The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa bahay sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kabayanihan na kasaysayan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), sa pamamagitan ng paglikha kung saan tila pinatunayan niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na lakas ng loob, - masunurin sa salita ng komandante, pumunta sila ... ".

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Yermak

SA AT. Surikov. Suvorov na tumatawid sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov, si Stepan Razin (1907), madarama ng isa ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poetization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, maaari mong makita ang parehong maagang akademikong komposisyon at kahanga-hangang mga larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" noong 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich Pista ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga Wanderer na may malalim na relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng mga pintor ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at maakusahan na oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga booth malapit sa Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle canvases: The Battle of the Scythians with the Slavs (1881) at The Knight at the Crossroads (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansa-historikal na mga tema para sa kanyang mga pagpipinta, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, binago ang Russian. makasaysayang genre isawsaw ang mga motibo Medieval Russia sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Knight sa Crossroads

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ni Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Our Lady

Upang ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral sa kanyang pagganap - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa larawan, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pulong (na inilalarawan ay isang bilog may kolum na bulwagan Mariinsky Palace sa Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, si Repin ay nagpinta ng maraming portrait na pag-aaral ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay inilagay din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote pad o komunidad!
mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. St. Petersburg. Bahagi 7

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ang pagtatanghal ng pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging isang bagay ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na pinarangalan sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye - ang mga dumadaan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya, nang siya ay pumasok sa teatro - ang mga manonood ay nagsitayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na nagnanais na batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang coloristic na epekto ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual na memorya at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang kalikasan, gamit lamang ang mga conditional sketch. Siya ay nagtrabaho nang napakabilis na maaari niyang ipinta ang isang katamtamang laki ng marine view sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang mga tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery, bersyon ng 1891 (basic) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "pinaka maaasahan sa kasaysayan", ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng Zaporozhians, ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan, na angkop para sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa isang plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan ginamit niya ang pamamaraan ng mga Impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ng baguhan na master ay hindi nasiyahan. At kahit na siya ay hinulaang maging isang malaking tagumpay sa mga Impresyonistang lupon, determinado niyang tinalikuran ang istilo, na itinuturing niyang "teknikal na kawili-wili, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay isang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng Bogatyrs, Alyonushka, atbp.)

"Ang Knight sa Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng "Union of Russian Artists" noong 1903-1904. at binili ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: ang tukso ng kasaysayan". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang kabalyero ay nakatalikod sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, gumawa siya ng isang splash, nabuo ang mga pila sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang larawan nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlight Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang liwanag ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang-diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

"Suvorov Crossing the Alps", V. I. Surikov

Ang pagkakaroon ng pag-iisip ng pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps", si V. I. Surikov ay nagpunta sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass, kung saan noong 1799 ang hukbo ng sikat na generalissimo ay pumasa. Hindi lamang siya nagpinta ng mga sketch ng landscape para sa hinaharap na larawan sa mga lugar na ito, kundi pati na rin ang kanyang sarili na gumulong sa snow at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang larawan ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng walang kapantay na gawaing militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang text fragment na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala, pinaniniwalaan na isinulat nila ito sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan mula sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay puspos ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala mula sa Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino, pinaniniwalaan, ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't gumuhit siya ng maraming sketch mula sa kalikasan.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang isang malaking epikong canvas, na isinulat ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanyang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang pagpipinta mismo sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhan na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang larawan ng dagat, ito ang pinakasikat. Ang marilag na elemento ng dagat, ang bagyo, ang dagat, at laban sa background ng lahat ng ito - walang magawa na mga biktima ng pagkawasak ng barko, sinusubukang makatakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na humanga sa aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una, ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una, nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - tinanggal din ito ni Vasnetsov, para sa higit na kawalan ng pag-asa.

At hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na gawa sa Russia sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng XIX siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

“Ganyan ka sinagot ng mga Cossack, shabby. Hindi mo man lang papakainin ang mga baboy ng mga Kristiyano. Nagtatapos kami dito, dahil hindi namin alam ang petsa at wala kaming kalendaryo, isang buwan sa langit, isang taon sa isang libro, at ang aming araw ay pareho sa iyo, para sa isang halik sa ** ** kami! - ito ay, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham ng Zaporizhzhya Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ang Turkish sultan ay humiling na ang mga Cossacks ay tumigil sa pag-atake sa Brilliant Port at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng istoryador ng Yekaterinoslav na si Novitsky, na ibinigay ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ataman Sirko, ang artist ay sumulat mula sa Kyiv Gobernador-Heneral Dragomirov. At isang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at isang puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang larawan sa kalaunan ay kinilala bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay binili mismo ni Emperador Alexander III para sa paglalagay sa Museo ng Russia.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang canvas ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, para sa kapakanan kung saan siya naglakbay sa Switzerland. Sinulat ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ang resulta ay isang utos ng estado nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanyang Alpine ni Suvorov noong 1899, bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay nakatago sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi maisip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang mga mararangyang pintuan ng moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila - ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na may katatagan ng reporter na nagpapakita ng mga kakila-kilabot ng digmaan: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang pag-istilo sinaunang balangkas modernistang artista. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang larawan, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa digmaang sibil. Sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na humawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais na kumilos pa, habang ang iba sa mga mandirigma ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ito ay naging isang maliit na mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng posisyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa lahat ng mga gastos.

Isang larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Museo ng Estado ng Russia

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo. Itinatag ito ni Nicholas II noong 1895 at taimtim na binuksan sa mga bisita noong Marso 19, 1898.

Hanggang 1917 ito ay tinawag "Russian Museum of Emperor Alexander III". Si Emperor Alexander III (ama ni Nicholas II) ay isang madamdaming kolektor; sa bagay na ito, maihahambing lamang siya kay Catherine II. Ang kastilyong Gatchina ng emperador ay literal na naging kamalig ng hindi mabibiling kayamanan. Ang mga pagkuha kay Alexander ay hindi na magkasya sa mga gallery ng Winter Palace, Anichkov at iba pang mga palasyo - ito ay mga kuwadro na gawa, mga bagay sa sining, mga karpet ... Ang malawak na koleksyon ng mga kuwadro na gawa, mga graphic, mga bagay ng pandekorasyon na sining, mga eskultura na nakolekta ni Alexander III pagkatapos ang kanyang kamatayan ay inilipat sa Russian na itinatag ng Emperador Nicholas II museo sa memorya ng kanyang ama.

Museo ng Estado ng Russia

Sa una, ang museo ay matatagpuan sa mga bulwagan Palasyo ni Mikhailovsky. Ang koleksyon ng museo sa oras na iyon ay binubuo ng 1880 na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, graphics at sinaunang sining ng Russia, na inilipat mula sa Mga palasyo ng imperyal, ang Hermitage at ang Academy of Arts.

Kasaysayan ng Mikhailovsky Palace

Ang gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ang ideya ng pagtatayo ng isang bagong tirahan para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich ay pag-aari ng kanyang ama, si Emperador Paul I. Ngunit si Paul ay hindi ko kailangang makita ang sagisag ng kanyang ideya, dahil bilang isang resulta kudeta sa palasyo namatay siya. Sa kabila nito, natupad ang utos ng emperador. Noong si Mikhail ay 21 taong gulang, nagpasya si Emperor Alexander I na simulan ang pagtatayo ng palasyo.

Pinlano ng arkitekto hindi lamang ang palasyo, kundi pati na rin ang parisukat sa harap nito at dalawang bagong kalye (Inzhenernaya at Mikhailovskaya).

Palasyo ni Mikhailovsky

Ang seremonyal na pagtula ng gusali ay naganap noong Hulyo 14, at ang pagtatayo mismo ay nagsimula noong Hulyo 26. Mula sa gilid ng Field of Mars, lumitaw ang isang hardin sa palasyo - din si Mikhailovsky. Noong Setyembre 11, 1825, itinalaga ang palasyo.

Mga sangay ng museo

Ang Russian Museum ngayon ay matatagpuan, bilang karagdagan sa Mikhailovsky Palace, sa mga gusali na mga monumento ng arkitektura ng ika-18-19 na siglo:

Palasyo ng Tag-init ni Peter I
palasyong marmol
Palasyo ng Stroganov
Bahay ni Peter I

Ang espasyo ng museo ay kinumpleto ng Mikhailovsky at Summer Gardens.

Palasyo ng Tag-init ng Petraako

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Ang Summer Palace ay itinayo sa istilong Baroque ayon sa proyekto Domenico Trezzini noong 1710-1714. Ito ay isa sa mga pinakalumang gusali sa lungsod. Ang dalawang palapag na palasyo ay medyo katamtaman at binubuo lamang ng labing-apat na silid at dalawang kusina.

Ang tirahan ay inilaan para sa paggamit lamang sa mainit-init na panahon: mula Mayo hanggang Oktubre, kaya ang mga dingding sa loob nito ay medyo manipis, at ang mga bintana ay may mga solong frame. Ang dekorasyon ng lugar ay nilikha ng mga artista na A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Ang harapan ng palasyo ay pinalamutian ng 29 bas-relief, na naglalarawan ng mga kaganapan sa alegorikong anyo. Hilagang digmaan. Ang mga bas-relief ay ginawa ng Aleman na arkitekto at iskultor na si Andreas Schlüter.

palasyong marmol

palasyong marmol

Ang Marble Palace ay itinayo noong 1768-1785. dinisenyo ng isang Italyano na arkitekto Antonio Rinaldi. Kinukumpleto nito ang isang serye ng mga seremonyal na gusali na katabi Palasyo ng Taglamig. Ang natitirang arkitekto na si A. Rinaldi, ang may-akda ng higit sa dalawampu't limang malalaking gusali sa St. Petersburg at mga suburb nito, ay isinasaalang-alang. ganap na master"marble facades". Ang kanyang mga diskarte sa arkitektura at solusyon ay palaging madaling makilala.

Dumating si Rinaldi sa Russia sa imbitasyon ni Count K.G. Razumovsky, at noong 1754 natanggap niya ang posisyon ng arkitekto sa korte ni Prince Peter Fedorovich at ng kanyang asawa, ang hinaharap na Empress Catherine II. Itinayo niya ang Chinese Palace sa Oranienbaum, ang palasyo ni Count G.A. Orlov sa Gatchina, atbp. Ngunit ang Marble Palace ay marahil ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gusali nito. Ang palasyo ay inilaan para kay Grigory Orlov, ang paborito ni Catherine II, ang pangunahing tagapag-ayos ng kanyang pag-akyat sa trono. Nakuha ng gusali ang pangalan nito dahil sa hindi pangkaraniwang dekorasyon ng St. Petersburg ng mga facade na may natural na bato. Noong panahong iyon, natagpuan ang mayamang deposito ng marmol sa Russia. Tatlumpu't dalawang uri ng marmol sa hilaga at Italyano ang ginamit para sa panloob at panlabas na dekorasyon ng palasyo. Ang mahigpit na hitsura ng gusali ay tipikal ng maagang klasiko.

Ang pangunahing harapan ng Marble Palace ay nakaharap sa Field of Mars. Pinalamutian ito ng mga haligi, at ang kabaligtaran na harapan - mga pilasters ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. sikat na iskultor F.I. Gumawa si Shubin ng dalawang estatwa sa attic at isang komposisyon ng sandata ng militar. Sa pakikipagtulungan sa M.I. Kozlovsky, lumahok siya sa paglikha ng interior sculptural at pandekorasyon na dekorasyon ng palasyo. Ang dekorasyon ng pangunahing hagdanan at ang unang baitang ng mga dingding ng Marble Hall ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Isang matikas na bakod na gawa sa mga sibat at mga haligi na may mga plorera at tropeo ang nakapaloob sa malawak na bakuran sa harapan. Nang maglaon, isang gusali ng serbisyo ang itinayo mula sa silangang bahagi malapit sa Marble Palace. Ang bas-relief na "Serving a Horse to Man" ng iskultor na si P.K. Pinalamutian ni Klodt ang kanlurang harapan ng gusali.

Noong 1990s, ang palasyo ay naging sangay ng Russian Museum.

Engineering (Mikhailovsky) kastilyo

Engineering (Mikhailovsky) kastilyo

Ito ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Emperador Paul I sa pagliko ng ika-18-19 na siglo at naging lugar ng kanyang kamatayan.

Ang Mikhailovsky Castle ay may utang na pangalan sa simbahan ni Michael the Archangel, ang patron ng Romanov dynasty, na matatagpuan dito, at ang kapritso ni Paul I, na kumuha ng titulong Grand Master ng Order of Malta, na tawagan ang lahat ng kanyang mga palasyo. "mga kastilyo"; ang pangalawang pangalan - "Engineering" ay nagmula sa Main (Nikolaev) Engineering School, na matatagpuan doon mula noong 1823, ngayon ay VITU.

Ang proyekto ng palasyo ay binuo arkitekto V. I. Bazhenov sa ngalan ni Emperador Paul I, na gustong gawin itong pangunahing tirahan sa harapan. Pinangunahan ang konstruksiyon arkitekto V. Brenna(na ang sa mahabang panahon maling itinuring ang may-akda ng proyekto). Inayos muli ni Brenna ang orihinal na disenyo ng palasyo at nilikha ang masining na dekorasyon ng mga interior nito.

Bilang karagdagan kina Bazhenov at Brenn, ang emperador mismo ay nakibahagi sa paglikha ng proyekto, na binubuo ng ilang mga guhit para sa kanya. Kasama rin sa mga katulong ni Brenna sina Fyodor Svinin at Karl Rossi. Pinabilis ni Paul I ang pagtatayo, ipinadala sina Charles Cameron at Giacomo Quarenghi upang tulungan siya. Sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang pagtatayo ay isinasagawa araw at gabi (sa pamamagitan ng liwanag ng mga parol at sulo), dahil hiniling niya na muling itayo ang kastilyo sa parehong taon.

Nobyembre 21, 1800, sa araw ni St. Michael the Archangel, ang kastilyo ay taimtim na inilaan, ngunit ang gawain dito panloob na dekorasyon nagpatuloy pa rin hanggang Marso 1801. Matapos ang pagpatay sa emperador, 40 araw pagkatapos ng housewarming, ang Mikhailovsky Castle ay inabandona ng mga Romanov at nahulog sa pagkasira sa loob ng dalawang dekada. Nang kailanganin ni Alexander ang pilak para sa isang marangyang serbisyo - isang regalo sa kasal sa kanyang kapatid na si Anna Pavlovna, Reyna ng Netherlands, ang mga pintuang pilak mula sa simbahan ng palasyo ay natunaw. Inutusan ni Nicholas I ang mga arkitekto na "mag-quarry" ng marmol sa palasyo para sa pagtatayo ng New Hermitage.

Noong 1823 ang kastilyo ay inookupahan ng Main Engineering School.

Noong 1991, ang isang katlo ng lugar ng kastilyo ay naibigay sa State Russian Museum, noong 1995 ang buong kastilyo ay naibigay sa museo.

Palasyo ng Stroganov

Palasyo ng Stroganov

Ang Stroganov Palace, na itinayo ayon sa proyekto arkitekto Francesco Bartolomeo Rastrelli noong 1753-1754, isa sa mga halimbawa ng Russian baroque.

Bilang karagdagan kay F. B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Mga Stroganov (Mga Strogonov) - isang pamilya ng mga mangangalakal at industriyalista ng Russia, kung saan ang mga malalaking may-ari ng lupa at mga estadista XVI-XX na siglo. Mga katutubo ng mayayamang magsasaka ng Pomeranian. Mula sa ika-18 siglo - mga baron at bilang Imperyo ng Russia. Namatay ang pamilya noong 1923.

Ang gusali ay isang sangay ng Russian Museum mula noong 1988.

Bahay ni Petraako

Bahay ni Peter I

Ang unang gusali sa St. Petersburg, ang tahanan ng tag-init ni Tsar Peter I sa panahon mula 1703 hanggang 1708. Itong maliit na bahay na gawa sa kahoy na 60 m² ay itinayo ng mga karpinterong sundalo malapit sa Trinity Square sa loob lamang ng tatlong araw. Dito, noong Mayo 27, 1703, isang pagdiriwang ang naganap sa okasyon ng pagsasanib ng mga lupain at ang pagtatatag ng isang bagong lungsod.

Ang bahay ay itinayo mula sa tinabas na mga pine log sa paraan ng isang kubo ng Russia. Hinahati ito ng canopy sa dalawang bahagi. Bilang karagdagan sa tampok na ito, pati na rin ang mga pintuan na pinalamutian ng mga pandekorasyon na metal plate, ito ay mga tipikal na tampok na likas sa Russian. arkitektura XVII siglo - lahat ng bagay sa bahay ay nagpapaalala sa hilig ng hari para sa arkitektura ng Dutch. Kaya, si Pedro, na nais na bigyan ang bahay ng hitsura ng isang istraktura ng bato, inutusan ang mga troso na putulin at pininturahan upang magmukhang pulang ladrilyo, ang mataas na bubong ay sakop ng mga shingle para sa mga tile, at hindi pangkaraniwang malalaking mga bintana na gawin sa maliit. deglazing. Walang mga kalan at tsimenea sa bahay, dahil nakatira lamang si Pedro dito sa panahon ng mainit na panahon. Ang bahay ay napanatili halos sa orihinal nitong anyo.

Mga koleksyon ng Russian Museum

Ang pinakakumpletong koleksyon ay Sining XVIII- ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sapat na maglista lamang ng ilang mga pangalan upang makakuha ng ideya ng artistikong kayamanan ng museo: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, at Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pagpinta ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Bryullov ay bumisita sa Pompeii noong 1828, gumawa ng maraming sketch para sa hinaharap na pagpipinta tungkol sa sikat Ang Bundok Vesuvius ay sumabog noong 79 AD. eh. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko at inilipat sa Louvre. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kumakatawan sa romantikismo sa pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo. Ang larawan ng artist sa kaliwang sulok ng larawan ay isang self-portrait ng may-akda. Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babae na may pitsel sa kanyang ulo, nakatayo sa isang eskina sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babae na namatayan ng bumagsak, nakahandusay sa simento, at sa tabi niya ay isang buhay na bata - pareho, siguro, ay itinapon mula sa isang sirang karwahe - sa gitna ng mga canvases, at isang ina na umaakit sa kanyang mga anak na babae sa kanya, sa kaliwang sulok ng larawan.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni AI Turgenev na ang larawang ito ay ang kaluwalhatian ng Russia at Italy. E. A. Baratynsky na binubuo sa okasyong ito sikat na aphorism: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!". Nag-iwan din si A. S. Pushkin ng isang patula na pagsusuri:

K. Bryullov "Portrait of A. Demidov"

Binuksan ni Vesuvius zev - bumulwak ang usok sa isang club - apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa pagsuray-suray na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta ay ipininta ni Karl Bryullov sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod Anatoly Demidov, isang philanthropist na Ruso at Pranses, na nasa embahada ng Russia, una sa Paris, at pagkatapos ay sa Roma at Vienna. Nagmana siya sa kanyang ama ng napakalaking kayamanan at koleksyon kahanga-hangang mga gawa pagpipinta, eskultura, tanso, atbp. Si Anatoly Demidov, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama, ay bukas-palad sa malalaking donasyon: nag-donate siya ng 500,000 rubles para sa pagtatayo ng isang bahay sa St. Petersburg para sa kawanggawa ng mga manggagawa, na nagdala ng pangalan ng donor; kasama ang kanyang kapatid na si Pavel Nikolaevich, nag-donate siya ng kapital, kung saan itinayo ang isang ospital ng mga bata sa St. sa Academy of Sciences sa St. Petersburg ay nagtatag ng premyo na 5,000 rubles para sa pinakamahusay na trabaho sa Russian; noong 1853 nagpadala siya ng 2000 rubles mula sa Paris upang palamutihan ang simbahan ng Demidov Lyceum sa Yaroslavl, naibigay ang lahat ng kanyang mga publikasyon at maraming iba pang mahahalagang libro sa library ng Lyceum Mga aklat na Pranses, at mapagbigay din na tumatangkilik sa mga siyentipiko at artista. Kaya, si Anatoly Demidov ang nagpakita ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" kay Nicholas I, na nagpakita ng pagpipinta sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga baguhan na pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang canvas ay inilipat doon at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa ng mga artista: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pagpinta ni I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

Ang Ninth Wave ay isa sa mga pinakasikat na painting ni Ivan Aivazovsky, ang sikat na Russian marine pintor sa buong mundo.

Inilalarawan ang dagat pagkatapos ng pinakamalakas na bagyo sa gabi at mga taong nawasak. Ang mga sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa malalaking alon. Ang pinakamalaki sa kanila - ang ika-siyam na baras, ay handang bumagsak sa mga taong nagsisikap na makatakas sa pagkawasak ng palo.

Ang lahat ay nagsasalita ng kadakilaan at kapangyarihan elemento ng dagat at kawalan ng magawa sa harap ng kanyang lalaki. Ang mga maiinit na tono ng larawan ay ginagawang hindi masyadong malupit ang dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Ang laki ng pagpipinta ay 221 × 332 cm.

Ang museo ay nagtatanghal din ng mga pagpipinta ng mga Wanderers: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.

Pagpinta ni Nicholas Ge "The Last Supper"

N. Ge "Ang Huling Hapunan"

Ang pagpipinta ng pintor ay naglalarawan ng isang yugto mula sa makalupang buhay ni Kristo, na inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan (ch. 13). Iyon ang paboritong ebanghelyo ni Ge. Ang isang sipi ng tekstong ito ay tumutugma nang detalyado sa ipinakita sa larawan.

Bumangon si Jesus mula sa hapunan... nagbuhos ng tubig sa palanggana at sinimulang hugasan ang mga paa ng mga alagad at punasan ng tuwalya... Nang mahugasan na niya ang kanilang mga paa... pagkatapos, nakahiga, muli niyang sinabi sa kanila: Alam mo ba kung ano ang ginawa ko sayo? ... kung ako, ang Panginoon at Guro, ay naghugas ng inyong mga paa, ay dapat ding maghugasan kayo ng mga paa ng isa't isa. Sapagkat binigyan ko kayo ng halimbawa na dapat ninyong gawin gaya ng ginawa ko sa inyo...

…Si Jesus ay nabagabag sa espiritu at sinabi: Katotohanan, katotohanang sinasabi ko sa inyo na ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin.

Pagkatapos ay nagkatinginan ang mga alagad, na nagtataka kung sino ang tinutukoy niya. Ang isa sa kaniyang mga alagad, na minamahal ni Jesus, ay nakahiga sa dibdib ni Jesus. Si Simon Pedro ay gumawa ng senyas sa kanya upang itanong kung sino ito ... siya, na nakayuko sa dibdib ni Jesus, ay nagsabi sa Kanya: Panginoon! Sino ito? Sumagot si Jesus: Ang isa na nagsawsaw ng kapirasong tinapay, ay ibibigay ko. At, pagkabasa ng isang piraso, ay ibinigay niya kay Judas Simonov Iscariote. At pagkatapos ng pirasong ito, si Satanas ay pumasok sa kanya. Pagkatapos ay sinabi sa kanya ni Jesus: Anuman ang iyong gawin, gawin mo kaagad. Ngunit walang sinuman sa mga nakaupo ang nakauunawa kung bakit Niya sinabi ito sa kanya ... Siya, pagkakuha ng isang piraso, ay agad na lumabas; pero gabi na.

Isang amphora na may tubig, isang palanggana na may tuwalya sa "Huling Hapunan" ni Ge ang tema ng sakripisyong pag-ibig ni Kristo. Matapos ang pag-alis ni Hudas ay binibigkas sikat na salita ipinahayag sa mga apostol: « Binibigyan ko kayo ng bagong utos, na ibigin ninyo ang isa't isa; kung paano ko kayo inibig... Kaya't malalaman ng lahat na kayo ay Aking mga alagad, kung kayo ay may pag-ibig sa isa't isa."

Ang pagtatapos ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga artist na I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pagpinta ni I. Levitan “Twilight. buwan"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, partikular na katangian para sa Levitan na lumiko sa mga tanawin ng takip-silim na puno ng katahimikan, kaluskos, liwanag ng buwan at mga anino. Isa sa ang pinakamahusay na mga gawa Ang panahong ito ay ang larawang ito mula sa koleksyon ng Russian Museum.

Mga gawa ng asosasyon na "World of Art"

"Mundo ng Sining"(1898-1924) - isang artistikong asosasyon na nabuo sa Russia noong huling bahagi ng 1890s. Ang mga tagapagtatag ng "World of Art" ay ang St. Petersburg artist na si A. N. Benois at ang theater figure na si S. P. Diaghilev. Itinuring ng mga artista ng "World of Art" ang aesthetic na prinsipyo sa sining bilang isang priyoridad at nagsusumikap para sa modernidad at simbolismo, na sumasalungat sa mga ideya ng mga Wanderers. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay dapat ipahayag ang personalidad ng artista.

Kasama sa asosasyon ang mga artista: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinsky, Purvit, Syunnerberg.

Sa seksyong Lumang Ruso, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan (halimbawa, ang Golden Hair Angel, ang Ina ng Diyos Tenderness, Dmitry Thessalonica, ang Miracle of George tungkol sa ahas, Boris at Gleb, atbp.), gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters. Ang kabuuang koleksyon ng Russian Museum ay tungkol sa 5 libong mga icon ng ika-12 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Andrey Rublev

Andrei Rublev "Ang Apostol Pablo"

Andrey Rublev(namatay c. 1430) - pintor ng icon, estudyante ni Theophan the Greek, reverend.

Sa una siya ay isang baguhan sa Monk Nikon ng Radonezh, at pagkatapos ay isang monghe sa Spaso-Andronikov Monastery sa Moscow, kung saan siya namatay at inilibing.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Russian Museum ay kinabibilangan ng mga sumusunod na departamento: Ruso at Pagpipinta ng Sobyet, sculpture, graphics, arts and crafts at katutubong sining (muwebles, porselana, salamin, larawang inukit, barnis, produktong metal, tela, pagbuburda, puntas, atbp.). Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 400 libong mga item.