Gumagana mula sa listahan:

1. Garshin "Red Flower", "Mga Artista", "Coward".
2. Korolenko "Anak ni Makar", "Paradox" (isang pipiliin)

Plano ng tiket:

1. Pangkalahatang katangian.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Red Flower", "Mga Artista".
5. Mga genre.

1. Ang motley, tila chaotically pagbuo ng panitikan ng 80s - unang bahagi ng 90s ay ipinanganak sa batayan ng katotohanan, na minarkahan ng hina ng panlipunan at ideological proseso. Ang kalabuan sa larangan ng socio-economics, sa isang banda, at ang matinding pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng politikal na sandali (ang pagtatapos ng rebolusyonaryong kilusang populist, ang simula ng isang malupit na reaksyon ng gobyerno), na tumagal hanggang sa unang kalahati ng dekada ng 1990, sa kabilang banda, ay pinagkaitan ng integridad at katiyakan ng espirituwal na buhay ng lipunan. Ang pakiramdam ng kawalang-panahon, ng isang ideological dead end, ay naging lalo na talamak sa ikalawang kalahati ng 1980s: lumipas ang oras, ngunit walang liwanag. Ang panitikan ay nabuo sa ilalim ng mga kondisyon ng matinding censorship at sikolohikal na pang-aapi, ngunit naghahanap pa rin ng mga bagong paraan.

Kabilang sa mga manunulat na nagsimula ng kanilang karera sa mga taong ito ay sina V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), ang nakababatang A. Kuprin (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Ang ganitong mga obra maestra ay lumilitaw sa panitikan ng panahong ito bilang - sa prosa - "The Brothers Karamazov" ni Dostoevsky, "The Death of Ivan Ilyich" ni Tolstoy, mga kwento at nobela ni Leskov, Garshin, Chekhov; sa dramaturgy - "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt" ni Ostrovsky, "Power of Darkness" ni Tolstoy; sa tula - "Evening Lights" ni Fet; sa journalism at ang pang-agham na genre ng dokumentaryo - ang talumpati ni Dostoevsky tungkol kay Pushkin, "Sakhalin Island" ni Chekhov, mga artikulo tungkol sa taggutom ng Tolstoy at Korolenko.

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng tradisyong pampanitikan sa paghahanap ng mga bagong paraan. Malaki ang ginawa nina Garshin at Korolenko upang pagyamanin ang makatotohanang sining na may mga romantikong elemento, nalutas ng yumaong Tolstoy at Chekhov ang problema ng pag-update ng realismo sa pamamagitan ng pagpapalalim ng mga panloob na katangian nito. Ang mga dayandang ng gawa ni Dostoevsky ay lalong malinaw sa prosa ng 1980s at 1990s. Nag-aalab na mga katanungan ng katotohanan, isang masusing pagsusuri ng pagdurusa ng tao sa isang lipunang napunit ng mga kontradiksyon, ang madilim na kulay ng mga tanawin, lalo na ang mga urban, lahat ng ito sa iba't ibang anyo ay umalingawngaw sa mga kwento at sanaysay ni G. Uspensky at Garshin, ang simula Kuprin .

Ang pagpuna sa 80s - unang bahagi ng 90s ay nabanggit ang mga simula ng Turgenev at Tolstoy sa mga kuwento ng Garshin, Korolenko, Chekhov; sa mga gawa na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, natagpuan niya ang pagkakatulad sa mga paglalarawan ng militar ng may-akda ng Sevastopol Tales; sa mga nakakatawang kwento ni Chekhov - pag-asa sa pangungutya ni Shchedrin.

Ang "ordinaryong" bayani at ang kanyang pang-araw-araw na buhay, na binubuo ng mga pang-araw-araw na bagay, ay isang masining na pagtuklas ng realismo noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa lahat sa malikhaing karanasan ni Chekhov, ay inihanda ng mga kolektibong pagsisikap ng mga manunulat ng iba't ibang direksyon. Ang gawain ng mga manunulat na sinubukang pagsamahin ang mga makatotohanang pamamaraan ng paglalarawan sa mga romantikong (Garshin, Korolenko) ay may papel din sa prosesong ito.

2. Ang personalidad at kapalarang pampanitikan ni Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) ay katangian ng panahong isinasaalang-alang. Ipinanganak sa isang matandang marangal na pamilya, maaga niyang natutunan ang buhay at kaugalian ng kapaligiran ng militar (ang kanyang ama ay isang opisyal). Naalala niya ang mga impresyon ng pagkabata noong isulat niya ang tungkol sa mga kaganapan ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, kung saan nakilahok siya bilang isang boluntaryo.

Mula sa digmaan, inilabas ni Garshin ang hindi gaanong kagalakan ng tagumpay bilang isang pakiramdam ng kapaitan at awa para sa libu-libong mga patay na tao. Ibinigay niya ang damdaming ito nang buo sa kanyang mga bayani, na nakaligtas sa madugong mga pangyayari sa digmaan. Ang buong punto ng mga kwentong militar ni Garshin ("Apat na araw", « Duwag" , 1879, "Batman and Officer, 1880, "Mula sa Memoirs of Private Ivanov", 1883) - sa espirituwal na pagkabigla ng isang tao: sa mga kakila-kilabot sa panahon ng digmaan, nagsimula siyang makakita ng mga palatandaan ng problema sa mapayapang buhay, na hindi niya naranasan. napansin kanina. Ang mga tauhan sa mga kwentong ito ay tila nagmulat ng kanilang mga mata. Nangyari ito sa ordinaryong Ivanov, isang tipikal na intelektwal na Garshin: ang digmaan ay nagparamdam sa kanya ng pagkapoot sa walang kabuluhang kalupitan kung saan ang mga pinuno ng militar ay gumawa ng paglabag sa batas sa ngalan ng "makabayan", na pumukaw ng pakikiramay sa kanya para sa mahihina at disenfranchised na mga sundalo. Ang nag-aapoy na awa para sa hindi patas na nasaktan, isang marubdob na pagnanais na makahanap ng isang paraan sa "kaligayahan sa mundo" ay lumaganap sa lahat ng gawain ni Garshin.

Isa sa mga pinaka-makatao na manunulat sa Russia, naranasan ni Garshin bilang isang personal na kasawian ang mga pag-aresto sa mga manunulat na Ruso, ang pagsasara ng Notes of the Fatherland, ang pagkatalo ng populist na kilusan, ang pagbitay kay S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Nang malaman na ang mag-aaral na si I. Mlodetsky (1880) ay hinatulan ng kamatayan para sa pagtatangka sa buhay ng pinuno ng Supreme Administrative Commission M. Loris-Melikov, nagmadali si Garshin sa "velvet dictator" na may pakiusap na iligtas ang mga kabataan. buhay at nakatanggap pa ng pangako na ipagpaliban ang pagbitay. Ngunit naganap ang pagbitay - at nagkaroon ito ng epekto kay Garshin na nagkaroon siya ng matinding pag-atake ng sakit sa isip. Kalunos-lunos niyang tinapos ang kanyang buhay: itinapon niya ang kanyang sarili sa isang hagdan sa isang sandali ng hindi mabata na dalamhati at namatay sa matinding paghihirap.

Sa sukat ng kasaysayan ng panitikang Ruso, ang maikling buhay ni Garshin, isang lalaki at isang artista, ay parang isang kidlat. Pinaliwanagan niya ang sakit at mga adhikain ng isang buong henerasyon, na inis sa tingga na hangin ng dekada 80.

Ang panayam ni Makeev:

Isang lalaking napaka-interesante at malungkot na kapalaran. May sakit sa pag-iisip. Matinding pag-atake. Mahirap na family history. Maagang mga palatandaan ng talento at maagang mga palatandaan ng espesyal na sensitivity. Nagboluntaryo siya para sa mga digmaan sa Balkan, kung saan siya nasugatan. Sanggunian ang intelektwal na Ruso. Ang pagpupulong kay Loris-Melikov ay ang pinakatanyag na kilos. Nagkaroon ng pagtatangka kay Loris-Melikov. Si Vloditsky ay hinatulan ng kamatayan. Pumunta si Garshin kay Loris-Melikov at humiling na patawarin si Vloditsky. Pumunta siya sa Yasnaya Polyana upang kausapin si Tolstoy. Siya ang nag-aalaga sa maysakit na si Natsin. Iconic na imahe ng biktima. Si Garshin ay kumilos bilang isang kritiko ng sining (pagsusuri ng "Boyar Morozova"). Nagpakamatay siya. Nabuhay ng 33 taon. Ito ang kaso kung ang pigura ng may-akda ay mas mahalaga kaysa sa kanyang mga gawa. Kung si Garshin ay hindi naging ganoong tao, hindi siya magkakaroon ng ganoong mahalagang lugar sa panitikang Ruso. May pakiramdam ng pangalawang karakter sa kanyang trabaho. Kapansin-pansin ang impluwensya ni Tolstoy. Intensyonal na pangalawa. May malay na pag-install dito. Priyoridad ng etika kaysa aesthetics. Hangga't umiiral ang mga phenomena, dapat nating pag-usapan ang mga ito. Ang dakilang panitikan ay imoral. Kontrobersya sa panlipunang Darwinismo. Isang kawili-wiling intelektwal na hitsura (ang kwentong "Coward"). Ang isang tao ay nahaharap sa isang dilemma - hindi siya maaaring pumunta sa digmaan at hindi maaaring hindi pumunta dito. Pumunta siya sa digmaan at namatay nang hindi nagpaputok ng kahit isang putok, na ibinabahagi ang kapalaran ng mga biktima.

Ang Kwento ng mga Artista. Alternating monologues ng mga artista. Tinalikuran ni Ryabinin ang pagpipinta at naging guro sa kanayunan.

3. Ang pagtagos sa mga sulok ng realidad ng Russia hanggang ngayon ay hindi pa natutuklasan ng panitikan, saklaw ng mga bagong strata ng lipunan, mga uri ng sikolohikal, atbp., ay isang katangian na katangian ng gawain ng halos lahat ng mga manunulat sa panahong ito.

Ito ay makikita sa mga gawa ni Vladimir Galaktionovich Korolenko. Ipinanganak siya sa Zhitomir, nagtapos mula sa gymnasium sa Rovno at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg, ngunit noong 1876 siya ay sinentensiyahan ng pagpapatapon dahil sa pakikilahok sa isang kolektibong protesta ng mga mag-aaral ng Petrovsky Agricultural and Forestry Academy. At nagsimula ang kanyang mga libot: lalawigan ng Vologda, Kronstadt, lalawigan ng Vyatka, Siberia, Perm, Yakutia ... Noong 1885, nanirahan ang manunulat sa Nizhny Novgorod, noong 1895 lumipat siya sa St. Ang mga gawaing pampanitikan at panlipunan ni Korolenko ay tumagal ng mahigit 40 taon. Namatay siya sa Poltava.

Ang mga koleksyon ng mga gawa ni Korolenko ay muling na-print nang maraming beses: "Mga Sanaysay at Mga Kuwento" (libro 1 noong 1887 at aklat 2 noong 1893), ang kanyang "Mga sanaysay sa Pavlovian" (1890) at "Sa taong gutom" ay nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon (1893-1894). ). Ang pinakamahusay na mga sanaysay at maikling kwento ng Siberia ni Korolenko - "Kahanga-hanga"(1880), "Killer" (1882), "Pangarap ni Makar" Ang "Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) at iba pa - ay nakakuha ng isang pambihirang lugar sa mga gawa na nag-explore sa buhay panlipunan at sikolohiya ng populasyon ng isang napakalawak na bansa.

Sa mga kwento ni Korolenko, na lumikha ng mga matingkad na larawan ng mga taong mapagmahal sa kalayaan mula sa mga taong may kakayahang tunay na kabayanihan ("Falconer", iyon ay, "Sakhalin", sa kuwento ng parehong pangalan, isang dissolute carrier mula sa Vetluga - "Ang River Plays"), ang setting ng may-akda para sa synthesis ay malinaw na nagniningning sa pamamagitan ng romanticism na may realismo.

Lektura ni Makeev:

Korolenko.

Napaka pangalawang pagkamalikhain, maliit na orihinal. Pero napakabuting tao. Isang pigura na sikat sa kanyang pampublikong posisyon. Nagsilbing pampublikong tagapagtanggol sa kaso ng Beilis. Nanalo sa kaso. Matatag na posisyong makatao. Hindi madaling posisyon.

4. Ang panitikan ng 80s ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapalawak ng heograpikal na saklaw ng itinatanghal, panlipunan at propesyonal na hanay ng mga karakter, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pag-apila sa mga bagong sikolohikal na uri at sitwasyon para sa panitikan. Sa mga kakaibang anyo, na ipinanganak sa imahinasyon ng isang taong nagdurusa sa sakit sa isip, ang mga mahahalagang katangian ng panahon ay makikita sa kanilang sariling paraan at isang marubdob na protesta laban sa arbitrariness sa mga tunog ng isang tao. Kaya, ang bida ng kuwento ni Garshin "Pulang bulaklak"(1883) kinuha ang misyon na pagtagumpayan ang lahat ng kasamaan ng mundo, puro, tulad ng kanyang panaginip, sa isang magandang halaman.

Ang isa pang paraan upang pagyamanin ang larawan ng itinatanghal na katotohanan ay nasa pamamagitan ng bayaning kasangkot sa sining. Kung ang pagpili ng manunulat ay nahulog sa isang banayad, nakakaakit na kalikasan, nagtataglay, bilang karagdagan sa masining na pangitain, isang mataas na pakiramdam ng hustisya at hindi pagpaparaan sa kasamaan, kung gayon ito ay nagbigay ng katalinuhan sa lipunan at espesyal na pagpapahayag sa buong balangkas ("Ang Blind Musician" Korolenko, 1886; "Mga Pintor" Garshina, 1879).

5. Ang pinakamarami sa mga genre ng "maaasahan" na panitikan noong dekada 80 ay ang pang-araw-araw na eksena, na puno ng katatawanan. Kahit na ang genre na ito ay naging laganap kahit na sa mga gawa ng mga manunulat ng "natural na paaralan" at pagkatapos ay pinagtibay ng demokratikong prosa ng 60s (V. Sleptsov, G. Uspensky), ngayon lamang ito naging isang mass phenomenon, bagaman ito ay medyo nawala ang dating kahalagahan at kaseryosohan. Tanging sa sketch ni Chekhov nabuhay muli ang genre na ito sa isang bagong artistikong batayan.

Ang anyo ng pag-amin, talaarawan, mga tala, mga memoir, na sumasalamin sa interes sa sikolohiya ng modernong tao, na nakaranas ng buhay at ideolohikal na drama, ay tumutugma sa nakakagambalang ideolohikal na kapaligiran ng panahon. Ang mga publikasyon ng mga orihinal na dokumento, personal na mga talaarawan ay pumukaw ng matinding interes (halimbawa, ang talaarawan ng isang batang Russian artist na si M. Bashkirtseva, na namatay sa Paris; mga tala ng mahusay na anatomist at surgeon na si N. I. Pirogov, atbp.). L. Tolstoy ("Confession", 1879) at Shchedrin ("Imyarek", 1884 - ang huling sanaysay sa "Trifles of Life") ay bumaling sa anyo ng isang talaarawan, pag-amin, mga tala, atbp. Bagaman ang mga gawang ito ay ibang-iba sa istilo, pinagsasama-sama sila ng katotohanan na sa parehong mga kaso ang mga dakilang manunulat ay taos-puso, tapat na nagsasabi tungkol sa kanilang sarili, tungkol sa kanilang mga karanasan. Ang anyo ng pagtatapat ay ginamit sa Kreutzer Sonata ni Leo Tolstoy at sa Nakakainip na Kasaysayan ni Chekhov (na may katangiang subtitle: "Mula sa Mga Tala ng Isang Matandang Lalaki"); parehong tinutukoy ni Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) at Leskov (Mga Tala ng Hindi Kilalang Lalaki, 1884) ang "mga tala". Ang form na ito ay tumugon sa dalawang masining na gawain nang sabay-sabay: upang tumestigo sa "authenticity" ng materyal at upang muling likhain ang mga karanasan ng karakter.

Kontrolin

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maihahambing sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan na walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na dumadaan sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Ang parehong mga matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila.

Kirov Regional State Educational Autonomous

institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

"Oryol College of Pedagogy at Propesyonal na Teknolohiya"

Pagsusulit

MDK.01.03 "Ang panitikan ng mga bata na may workshop sa pagpapahayag ng pagbasa"

Subject No. 9: "Mga tampok ng malikhaing paraan ng V. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata"

Orlov, 2015

1. 
   Panimula

1.1. Talambuhay

Vsevolod Mikhailovich Garshin - Ruso na manunulat, makata, kritiko ng sining Pebrero 14 (1855) - Abril 5 (1888)

Garshin V.M mula sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak sa isang pamilyang militar. Ang ina mula pagkabata ay nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa panitikan. Si Vsevolod ay natuto nang napakabilis at binuo nang higit sa kanyang mga taon. Kaya naman madalas niyang isinasapuso ang lahat ng nangyari.

Noong 1864 nag-aral sa gymnasium - 1874. nagtapos at pumasok sa Mining Institute, ngunit hindi nakatapos. Ang kanyang pag-aaral ay naantala ng digmaan sa mga Turko. Nagboluntaryo siya para sa hukbo, nasugatan sa binti: pagkatapos magretiro, itinalaga niya ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Itinatag ni Garshin ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kritiko sa sining.

Si Vsevolod Mikhailovich ay isang master ng maikling kuwento.

1. 
   Mga tampok ng malikhaing paraan ng V.M. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata.

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maihahambing sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan na walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na dumadaan sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Ang parehong mga matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento, nakakagulat na kumpleto, kakulangan ng aksyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga pagtatapat. Ang bilang ng mga artista ay napakalimitado. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at ang katiyakan ng mga pagpapahayag ng pag-iisip. Simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala tulad ng: “Mainit. Nasusunog ang araw. Ang nasugatan na lalaki ay nagbukas ng kanyang mga mata, nakakita - mga palumpong, mataas na kalangitan ... "

Ang isang espesyal na lugar sa akda ng manunulat ay inookupahan ng tema ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan. Hindi niya maaaring ilarawan ang isang malaking mundo sa labas, ngunit isang makitid na "sariling". Alam niya kung paano matalas na pakiramdam at artistikong isama ang kasamaan sa lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang imprint ng matinding kalungkutan ay nakasalalay sa marami sa mga gawa ni Garshin. Siya ay nabibigatan ng kawalang-katarungan ng modernong buhay, ang malungkot na tono ng kanyang trabaho ay isang anyo ng protesta laban sa isang panlipunang kaayusan batay sa kawalang-galang at karahasan. At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong paraan.

Ang lahat ng nakasulat na mga gawa ng sining ay magkasya sa isang volume, ngunit ang kanyang nilikha ay matatag na naging klasiko ng panitikang Ruso. Ang gawa ni Garshin ay lubos na pinahahalagahan ng mga kapantay sa panitikan ng mas lumang henerasyon. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa lahat ng pangunahing wika sa Europa. Ang masining na regalo ni Garshin, ang kanyang predilection para sa kamangha-manghang figurativeness, ay malinaw na ipinakita sa mga fairy tale na kanyang nilikha. Bagama't sa kanila ay nananatiling tapat si Garshin sa kanyang malikhaing prinsipyo ng paglalarawan ng buhay sa isang trahedya na pananaw. Ganito ang kuwento ng kawalang-kabuluhan ng pag-alam sa malawak at masalimuot na mundo ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng "common sense" (That which was not"). Ang balangkas ng "The Tale of the Toad and the Rose" ay bumubuo ng isang kumplikadong interweaving ng dalawang magkasalungat na istruktura: ang mga larawan ng isang magandang bulaklak at isang kasuklam-suklam na palaka na nagnanais na "lamunin" ito ay parallel sa trahedyang paghaharap sa pagitan ng isang may sakit na batang lalaki at kamatayan papalapit sa kanya.

Noong 1880 Inalog ng parusang kamatayan ng isang batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkasakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital. Marso 19 (31), 1888 pagkatapos ng isang masakit na gabi, umalis siya sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan patungo sa flight. Noong Abril 24 (Abril 5), 1888, namatay si Garshin nang hindi namamalayan sa ospital ng Red Cross.

Ito ay katangian na natapos ni Garshin ang kanyang maikling paglalakbay sa panitikan na may isang masayang fairy tale para sa mga bata na "The Frog - Traveler".Tragismo ang nangingibabaw na katangian ng gawa ni Garshin. Ang tanging pagbubukod ay ang puno ng sarap sa buhay, kumikinang sa katatawanan "The Frog Traveler". Ang mga itik at palaka, ang mga naninirahan sa latian, sa engkanto na ito ay ganap na tunay na mga nilalang, na hindi pumipigil sa kanila na maging mga karakter sa engkanto. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kamangha-manghang paglalakbay ng palaka ay nagpapakita sa loob nito ng isang purong karakter ng tao - ang uri ng isang uri ng ambisyosong mapangarapin. Ang paraan ng pagdodoble ng kamangha-manghang imahe ay kawili-wili din sa kuwentong ito: hindi lamang ang may-akda, kundi pati na rin ang palaka ay bumubuo ng isang nakakatawang kuwento dito. Palibhasa'y nahulog mula sa langit sa pamamagitan ng sarili niyang kasalanan sa isang maruming lawa, sinimulan niyang ikwento sa mga naninirahan dito ang isang kuwento na kanyang binubuo tungkol sa "kung paano niya naisip ang buong buhay niya at sa wakas ay nag-imbento ng bago, hindi pangkaraniwang paraan ng paglalakbay sa mga itik; kung paano siya nagkaroon ng sariling mga pato na dinala siya saan man niya gusto, kung paano niya binisita ang magandang timog ... ". Siya ay tumanggi sa isang malupit na pagtatapos, ang kanyang pangunahing tauhang babae ay nananatiling buhay. Masaya para sa kanya na magsulat tungkol sa isang palaka at itik, upang mababad ang isang plot ng fairy tale na may tahimik at banayad na katatawanan. Mahalaga na ang mga huling salita ni Garshin ay tinutugunan sa mga bata laban sa background ng iba pang mga gawa, malungkot at nakakagambala, ang kuwentong ito ay, parang, buhay na katibayan na ang kagalakan ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay kumikinang sa kadiliman."

Ang mahusay na mga personal na katangian ni Garshin ay ganap na nakapaloob sa kanyang trabaho. Ito, marahil, ang garantiya ng hindi mauubos na interes ng maraming henerasyon ng mga mambabasa sa kahanga-hangang artista ng salita.

Masasabing may ganap na katiyakan na ang udyok sa pagsulat ng bawat akda ay ang pagkabigla na naranasan mismo ng may-akda. Hindi kaguluhan o kalungkutan, ngunit pagkabigla, at samakatuwid ang bawat titik ay nagkakahalaga ng manunulat ng "isang patak ng dugo." Kasabay nito, si Garshin, ayon kay Yu. Aikhenvald, "ay hindi huminga ng anumang sakit at hindi mapakali sa kanyang mga gawa, hindi natakot sa sinuman, hindi nagpakita ng neurasthenia sa kanyang sarili, hindi nahawahan ang iba dito ...".

Maraming mga kritiko ang sumulat na inilalarawan ni Garshin ang pakikipaglaban hindi sa kasamaan, ngunit sa isang ilusyon o metapora ng kasamaan, na nagpapakita ng kabayanihan ng kanyang karakter. Gayunpaman, kabaligtaran ng mga gumagawa ng mga ilusyon na siya ang namumuno sa mundo, na may karapatang magpasya sa kapalaran ng ibang tao, ang bayani ng kuwento ay namatay na may paniniwalang ang kasamaan ay maaaring talunin. Si Garshin mismo ay kabilang sa kategoryang ito.

1. 
   Pagsusuri ng mga fairy tale

3.1 Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Frog is a Traveler"

1. Palaka - Manlalakbay
2. Tungkol sa mga hayop
3. Paano ka namin dadalhin? Wala kang pakpak, bulalas ng pato.

Hingal na hingal ang palaka sa takot.

1. Tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang palaka - isang palaka, na minsang nagpasya na sumama sa mga pato sa magandang timog. Dinala siya ng mga itik sa isang maliit na sanga, ngunit ang palaka ay tumilaok at nahulog, sa kabutihang palad ay hindi nahulog sa kalsada, ngunit sa latian. Doon niya sinimulang sabihin sa iba pang mga palaka ang lahat ng uri ng pabula.
2. Palaka - mapagpasyahan, matanong, masayahin, mayabang. Ang mga itik ay palakaibigan
3. Isang napakahusay at nakapagtuturo na kwento. Ang pagmamayabang ay humahantong sa hindi masyadong magandang kahihinatnan. Upang linangin ang mga positibong katangian: magalang na saloobin sa isa't isa, pagpapahalaga sa sarili, hindi mapagmataas at hindi magmayabang. Kailangan mong maging mapagpakumbaba at kontento.

3.2. Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Ang Kuwento ng Palaka at Rosas
2. Tungkol sa mga hayop (sambahayan)
3. At ang hedgehog, na natakot, ay hinila ang isang prickly fur coat sa kanyang noo at naging bola. Ang langgam ay maingat na hinawakan ang manipis na mga tubo na nakausli mula sa mga aphids sa likod. Ang dung beetle ay abala at masigasig na kinakaladkad ang bola nito sa kung saan. Ang gagamba ay nagbabantay sa mga langaw na parang butiki. Ang palaka ay halos hindi humihinga, pinalaki ang maruming kulay abong kulugo at malagkit na gilid nito.
4. Ang kuwento ng isang palaka at isang rosas, na naglalaman ng mabuti at masama, ay isang malungkot, nakakaantig na kuwento. Ang palaka at ang rosas ay nanirahan sa parehong abandonadong hardin ng bulaklak. Isang batang lalaki ang naglalaro noon sa hardin, ngunit ngayong namumukadkad na ang rosas, nahiga siya sa kama at namatay. Ang masamang palaka ay nanghuhuli sa gabi at nakahiga sa gitna ng mga bulaklak sa araw. Ang amoy ng isang magandang rosas ay inis sa kanya, at nagpasya siyang kainin ito. Labis ang takot ni Rosa sa kanya, dahil ayaw niyang mamatay ng ganoong kamatayan. At nang malapit na siyang makarating sa bulaklak, lumapit ang kapatid ng bata para putulin ang rosas para ibigay sa maysakit na bata. Itinapon ng batang babae ang mapanlinlang na palaka. Ang batang lalaki, nang malanghap ang halimuyak ng bulaklak, ay namatay. Ang rosas ay nakatayo sa kanyang kabaong, at pagkatapos ito ay natuyo. Tinulungan ni Rose ang bata, napasaya niya ito.
5. Palaka - kakila-kilabot, tamad, matakaw, malupit, insensitive

Rose - mabait, maganda

Ang batang lalaki ay malambot ang puso

Mabait si ate

1. Ang maikling kwentong ito ay nagtuturo sa atin na magsikap para sa maganda at mabuti, upang maiwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

1. 
   Konklusyon

Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni Garshin ang makabuluhan at matinding mga salungatan sa ating panahon. Gawa niyaay "hindi mapakali", madamdamin, militante. Ipinamalas niya ang mabigat na pagsasaalang-alang ng mga tao, ang mga kakila-kilabot ng madugong digmaan, ang pagluwalhati sa kabayanihan ng mga mandirigma ng kalayaan, ang diwa ng awa at pakikiramay ay lumaganap sa lahat ng kanyang gawain. Ang kahalagahan ay naramdaman niya nang husto at masining na isinama ang kasamaan sa lipunan.

1. 
   Bibliograpiya

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. tao.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov Ya. "Sa memorya ng V.M. Garshin".
5. Arseniev Ya. V.M. Garshin at ang kanyang trabaho.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Isang buhayatpaglikhaAT.Garshina

ATpagsasagawa

Pumasok si Garshin sa larangan ng panitikan noong 1877 kasama ang kuwentong "Apat na Araw", na agad na nagpasikat sa kanya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Ang isang bilang ng mga kuwento ay nakatuon sa parehong motif: "Ang maayos at ang opisyal", "Kaso ng Ayaslyar", "Mula sa mga memoir ng pribadong Ivanov" at "Coward"; ang bayani ng huli ay pinahihirapan ng mabigat na pagmumuni-muni at pag-aalinlangan sa pagitan ng pagnanais na "isakripisyo ang sarili para sa bayan" at ang takot sa isang hindi kailangan at walang kahulugan na kamatayan.

Ang "Insidente" at "Nadezhda Nikolaevna" ay hawakan ang tema ng "nahulog" na babae. Noong 1883, lumitaw ang isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga kuwento - "Ang Pulang Bulaklak". Ang kanyang bayani, na may sakit sa pag-iisip, ay nakikipaglaban sa kasamaan sa mundo, na, sa tingin niya, ay nakapaloob sa isang pulang bulaklak sa hardin: sapat na upang mabunot ito at ang lahat ng kasamaan ng mundo ay mawawasak. Sa "Mga Artist" itinaas ni Garshin ang tanong ng papel ng sining sa lipunan at ang posibilidad na makinabang mula sa pagkamalikhain; sumasalungat sa sining na may "mga totoong kwento" sa "sining para sa kapakanan ng sining", naghahanap ng mga paraan upang labanan ang kawalan ng katarungan sa lipunan. Sa fairy tale-allegory na "Attalea princeps" tungkol sa isang puno ng palma na sumusugod sa araw sa bubong ng isang greenhouse at namamatay sa ilalim ng malamig na kalangitan, sinasagisag ni Garshin ang kagandahan ng pakikibaka para sa kalayaan, kahit na ang pakikibaka ay tiyak na mapapahamak. Sumulat si Garshin ng ilang mga fairy tale at kwento para sa mga bata: "That which was not", "The Traveler Frog", kung saan ang parehong Garshin na tema ng kasamaan at kawalan ng katarungan ay puno ng malungkot na katatawanan; "The Tale of the Proud Haggai" (retelling of the legend of Haggai), "Signal".

Ginawang lehitimo ni Garshin ang isang espesyal na anyo ng sining sa panitikan - ang maikling kuwento, na kalaunan ay nakatanggap ng buong pag-unlad mula kay Anton Chekhov. Ang mga plot ng mga maikling kwento ni Garshin ay simple, sila ay palaging binuo sa isang pangunahing motibo, na ipinakalat ayon sa isang mahigpit na lohikal na plano. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento, nakakagulat na kumpleto, ay umabot sa halos geometriko na katiyakan. Ang kawalan ng aksyon, kumplikadong banggaan ay katangian ng Garshin. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga pag-amin (halimbawa, "The Insidente", "Artists", "Coward", "Nadezhda Nikolaevna", atbp.). Ang bilang ng mga artista ay napakalimitado.

Isang buhayatpaglikhaAT.M.Garshina

Garshin Vsevolod Mikhailovich - isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng 70-80s ng XIX na siglo; ipinanganak noong Pebrero 2, 1855, namatay noong Marso 24, 1888, inilibing sa sementeryo ng Volkov sa St. Petersburg. Ang pamilyang Garshin ay isang matandang marangal na pamilya, na bumababa, ayon sa alamat, mula kay Murza Gorsha o Garsha, isang katutubong ng Golden Horde sa ilalim ni Ivan III. Si lolo V. M. Garshin sa panig ng kanyang ama ay isang matigas, malupit at dominanteng tao; Sa pagtatapos ng kanyang buhay, labis niyang napinsala ang kanyang malaking kapalaran, kaya si Mikhail Yegorovich, ang ama ni Garshin, isa sa labing-isang anak, ay nakakuha lamang ng 70 kaluluwa sa distrito ng Starobelsky. Si Mikhail Yegorovich ay "ang ganap na kabaligtaran ng kanyang ama": siya ay isang napakabait at magiliw na tao; naglilingkod sa mga cuirassier sa Glukhovsky regiment, sa panahon ni Nikolaev, hindi niya natalo ang isang sundalo; "Maliban na lang kung galit na galit siya, tinatamaan niya ang kanyang cap." Nagtapos siya sa kurso sa 1st Moscow Gymnasium at gumugol ng dalawang taon sa Moscow University sa Faculty of Law, ngunit pagkatapos, sa kanyang sariling mga salita, "naging interesado sa serbisyo militar."

Sa panahon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, nagtrabaho siya sa Kharkov Committee bilang isang miyembro ng distrito ng Starobelsk, kung saan siya nanirahan pagkatapos ng kanyang pagbibitiw noong 1858. Noong 1848, pinakasalan niya si Ekaterina Stepanovna Akimova. "Ang kanyang ama," sabi ni Garshin sa kanyang sariling talambuhay, "ang may-ari ng lupain ng distrito ng Bakhmut ng lalawigan ng Yekaterinoslav, isang retiradong opisyal ng hukbong-dagat, ay isang napaka-edukado at bihirang mabuting tao. Ang kanyang pakikipag-ugnayan sa mga magsasaka ay hindi pangkaraniwan noong panahong iyon na niluwalhati siya ng mga nakapaligid na may-ari ng lupa bilang isang mapanganib na freethinker, at pagkatapos - at isang baliw. Ang kanyang "kabaliwan" ay binubuo, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na sa panahon ng taggutom noong 1843, nang sa mga lugar na iyon halos kalahati ng populasyon ang namatay sa gutom na typhus at scurvy, isinangla niya ang kanyang ari-arian, humiram ng pera at siya mismo ay nagdala "mula sa Russia" ng isang malaking halaga ng tinapay, na ipinamahagi niya sa mga nagugutom na magsasaka, sa kanyang sarili at sa iba pa. Namatay siya nang maaga, naiwan ang limang anak, kung saan ang panganay, si Catherine, ay babae pa rin; ngunit ang kanyang mga pagsisikap na turuan siya ay nagbunga, at ang mga guro at mga aklat ay patuloy na na-subscribe pagkatapos ng kanyang kamatayan, upang sa oras ng kanyang kasal siya ay naging isang mahusay na pinag-aralan na babae. Ipinanganak si Garshin bilang pangatlong anak sa pamilya, sa ari-arian ng kanyang lola na si A. S. Akimova "Pleasant Valley" ng distrito ng Bakhmut. Ang mga panlabas na kondisyon ng buhay ng pagkabata ni Garshin ay malayo sa kanais-nais: "bilang isang bata, si Vsevolod Mikhailovich ay kailangang dumaan sa maraming bagay na nahuhulog sa iilan lamang," isinulat ni Ya. Abramov sa kanyang mga memoir tungkol kay Garshin. impluwensya sa pag-uugali ng namatay.

Hindi bababa sa, siya mismo ay nagpaliwanag ng maraming mga detalye ng kanyang karakter nang tumpak sa pamamagitan ng impluwensya ng mga katotohanan mula sa kanyang buhay pagkabata. Sa mga unang taon ng kanyang pagkabata, noong ang kanyang ama ay naglilingkod pa sa rehimyento, si Garshin ay kailangang maglakbay nang marami at bumisita sa iba't ibang lugar sa Russia; sa kabila ng murang edad, maraming mga eksena at karanasan sa paglalakbay ang nag-iwan ng malalim na marka at hindi maaalis na mga alaala sa receptive soul at masiglang impressionable na isipan ng bata. Sa loob ng limang taon, natutong magbasa ang matanong na bata mula sa home teacher na si P. V. Zavadovsky, na noon ay nanirahan sa mga Garshin. Ang panimulang aklat ay isang lumang aklat ng Sovremennik. Mula noon, naging adik si Garshin sa pagbabasa, at bihira siyang makitang walang libro. Sa kanyang mga memoir ng maliit na Garshin, isinulat ng kanyang tiyuhin na si V. S. Akimov: "Noong simula ng 1860, siya, i.e. Garshin, ay dumating kasama ang kanyang ina sa Odessa, kung saan kababalik ko mula sa isang paglalakbay sa London sa bapor na Vesta (na kalaunan ay sikat. ). Isa na itong limang taong gulang na batang lalaki, napakaamo, seryoso at guwapo, patuloy na nagmamadali sa "World of God" ni Razin, na iniwan niya lamang para sa kanyang paboritong drawing. Tungkol sa kasunod na yugto ng kaniyang buhay, mula lima hanggang walong taong gulang, isinulat ni Garshin ang sumusunod: “Ang mga nakatatandang kapatid ay ipinadala sa St. Petersburg; ang aking ina ay sumama sa kanila, at ako ay nanatili sa aking ama. Nakatira kami kasama niya alinman sa kanayunan, sa steppe, o sa lungsod, o kasama ng isa sa aking mga tiyuhin sa distrito ng Starobelsk. Kailanman, tila, hindi pa ako nakabasa ng napakaraming aklat gaya noong 3 taong gulang ako kasama ang aking ama, mula sa edad na lima hanggang walo. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga librong pambata (kung saan ang napakahusay na Mundo ng Diyos ni Razin ay lalong hindi malilimutan sa akin), binasa ko muli ang lahat ng halos hindi ko maintindihan mula sa Sovremennik, Vremya, at iba pang mga magasin sa loob ng ilang taon. Malaki ang epekto sa akin ni Beecher Stowe (Uncle Tom's Cabin and Negro Life).

Kung gaano ako kalaya sa pagbabasa ay maipapakita ng katotohanan na nabasa ko ang Notre Dame de Paris ni Hugo sa edad na pito at, nang muling basahin ito sa beinte singko, wala akong nakitang bago, ngunit "Ano ang gagawin?" Nagbasa ako mula sa mga libro sa mismong oras nang si Chernyshevsky ay nasa kuta. Ang maagang pagbabasa na ito, walang alinlangan, ay lubhang nakakapinsala. Pagkatapos ay binasa ko ang Pushkin, Lermontov ("Ang Bayani ng Ating Panahon" ay nanatiling ganap na hindi maintindihan, maliban kay Bela, kung kanino ako umiyak nang mapait), Gogol at Zhukovsky.

Noong Agosto 1863, ang kanyang ina ay dumating para sa maliit na Vsevolod sa Starobelsk at dinala siya sa St. Noong 1864, pumasok si Garshin sa ika-7 St. Petersburg. gymnasium (sa kalaunan ay binago sa unang tunay na paaralan). Sinabi mismo ni Garshin na siya ay nag-aral nang hindi maganda, "bagaman hindi siya partikular na tamad," ngunit gumugol siya ng maraming oras sa labis na pagbabasa, at idinagdag na sa kurso ay dalawang beses siyang nagkasakit at minsan ay "nananatili sa klase dahil sa katamaran", kaya't ang pitong taong kurso ay naging sampung taong kurso para sa kanya. Ang kanyang kasamang si Ya. V. Abramov, sa kanyang koleksyon ng mga materyales para sa talambuhay ni Garshin, ay nagsabi na si Garshin ay nag-aral ng mabuti at "nag-iwan ng pinakamasayang alaala sa kanyang mga guro at tagapagturo." Ang ganitong kontradiksyon ay nangyari, marahil dahil ang kakayahan ni Garshin na mabilis na maunawaan ang paksang pinag-aaralan at suriin ang kakanyahan nito ay hindi nangangailangan ng gayong pagpupursige sa kanyang pag-aaral gaya ng karamihan sa kanyang mga kasama, at ang kanyang pagiging matapat ay nangangailangan sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa layunin ng pagtuturo. at huwag mag-ukol ng napakaraming oras sa hindi kinakailangang pagbabasa. . Tinatrato ni Garshin ang pag-aaral ng panitikang Ruso at mga natural na agham na may malaking interes at pagmamahal; sa mga asignaturang ito palagi siyang nakakuha ng matataas na marka; sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa kanyang mga sanaysay na "Kamatayan", na isinumite niya noong 1872 sa isang guro ng panitikan, ay napanatili; ang gawaing ito ay nagpapakita na ng mga palatandaan ng pagsilang ng isang natatanging talento. "Taimtim na kinasusuklaman" ni Garshin ang matematika at, kung maaari, iwasan ang mga ito, kahit na ang matematika ay hindi partikular na mahirap para sa kanya. “Nasa edad na iyon,” sabi ni Ya. V. Abramov, “lahat ng kaakit-akit na katangian ng kaniyang pagkatao ay malinaw na nahayag sa kaniya, na nang maglaon ay hindi sinasadyang nabighani at nasakop ang sinumang may kinalaman sa kaniya; ang kanyang pambihirang kahinaan sa pakikipag-ugnayan sa mga tao, malalim na katarungan, matulungin, mahigpit na saloobin sa kanyang sarili, kahinhinan, pagtugon sa kalungkutan at kagalakan ng kanyang kapwa "- lahat ng mga katangiang ito ay umaakit ng simpatiya ng kanyang mga nakatataas at guro at ang pagmamahal ng kanyang mga kasama, ng na marami ang nanatiling kaibigan niya sa buong buhay. "Sa parehong edad," sabi ni M. Malyshev, "ang mga katangiang pangkaisipan na tumatak sa lahat na nakakaalam ng kanyang maalalahanin na saloobin sa lahat ng kanyang nakita, narinig at nabasa, ang kanyang kakayahang mabilis na maunawaan ang kakanyahan ng bagay at mahanap ang solusyon sa isyu, upang makita sa paksa ang mga aspetong iyon na kadalasang nakakatakas sa atensyon ng iba, ang pagka-orihinal ng mga konklusyon at paglalahat, ang kakayahang mabilis at madaling maghanap ng mga argumento at argumento upang suportahan ang mga pananaw ng isang tao, ang kakayahang makahanap ng koneksyon at pag-asa sa pagitan ng mga bagay, hindi gaano man sila kalabo.

At sa mga kabataang ito, kapag ang ibang mga bata ay isang tapat na pagmuni-muni ng kanilang kapaligiran, si Garshin ay nagpakita ng kamangha-manghang pagsasarili at kalayaan ng kanyang mga pananaw at paghuhusga: lahat siya ay pumunta sa kanyang maliit na mundo, na nilikha ng kanyang sarili, na binubuo ng mga libro, mga guhit, mga halamanan at halaman. koleksyon, ngunit siya ay pinagsama-sama sa pamamagitan ng kanyang sarili, o nakikibahagi sa ilang mga uri ng manu-manong paggawa, para sa pag-ibig na kung saan ang kanyang mga kamag-anak ay tinawag siyang pabirong gobernador ni Gogol, pagkatapos ng manu-manong paggawa ay madalas niyang pinag-iisipan ang kanyang mga gawa. Ang pag-ibig para sa kalikasan, isang simbuyo ng damdamin para sa pagmamasid sa mga phenomena nito, paggawa ng mga eksperimento, at lalo na para sa pag-compile ng iba't ibang mga koleksyon at herbarium ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya.

Sa kanyang pananatili sa gymnasium, aktibong bahagi si Garshin sa "panitikan sa gymnasium"; mula sa ikaapat na baitang, siya ay isang aktibong empleyado ng Vechernyaya Gazeta, na inilathala lingguhan ng mga mag-aaral; sa pahayagang ito ay sumulat siya ng mga feuilleton sa ilalim ng pirmang "Agasfer", at ang mga feuilleton na ito ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa mga batang mambabasa. Bilang karagdagan, gumawa si Garshin ng isa pang mahabang tula sa hexameter, kung saan inilarawan niya ang buhay paaralan. Bilang isang marubdob na mahilig sa pagbabasa, itinatag ni Garshin ang isang lipunan kasama ang kanyang mga kasama upang mag-compile ng isang silid-aklatan. Ang kapital na kailangan para makabili ng mga aklat mula sa mga segunda-manong nagbebenta ng libro ay binubuo ng mga bayad sa membership, ng mga boluntaryong donasyon; pera na natanggap mula sa pagbebenta ng mga lumang notebook sa isang maliit na tindahan at madalas na pera na natanggap para sa almusal ay napupunta dito.

Ang unang tatlong taon pagkatapos pumasok sa gymnasium, nanirahan si Garshin kasama ang kanyang pamilya, at pagkatapos ng kanyang paglipat sa timog, siya ay nanirahan minsan sa isang apartment kasama ang kanyang mga nakatatandang kapatid na lalaki (na noon ay 16 at 17 taong gulang). Mula noong 1868, nanirahan siya sa pamilya ng isa sa kanyang mga kasama sa gymnasium, si V. N. Afanasyev, na nakikiramay sa kanya. Sa parehong oras, si Garshin, salamat sa kanyang isa pang kaibigan sa gymnasium, B. M. Latkin, ay pumasok sa pamilya ni A. Ya. Gerd, kung kanino, tulad ng sinabi mismo ni Garshin, siya ay may utang nang higit sa sinuman sa usapin ng kanyang kaisipan at moral na pag-unlad. Mula sa ika-6 na baitang, ipinasok si Garshin sa isang boarding school sa pampublikong gastos. Sa buong kanyang pananatili sa gymnasium, pati na rin sa Mining Institute, hanggang sa pagpasok sa hukbo, iyon ay, hanggang 1877, si Garshin ay palaging pumupunta sa kanyang mga kamag-anak sa Kharkov o Starobelsk para sa mga pista opisyal sa tag-araw. Sa pagtatapos ng 1872, nang si Garshin ay nasa huling klase na, sa unang pagkakataon ay ipinamalas niya ang matinding sakit sa pag-iisip na pana-panahong sumasakop sa kanya kalaunan, nilason ang kanyang buhay at humantong sa isang maagang libingan. Ang mga unang palatandaan ng sakit ay ipinahayag sa isang malakas na kaguluhan at sa pagtaas ng aktibidad ng lagnat. Ginawa niya ang apartment ng kanyang kapatid na si Viktor Garshin sa isang tunay na laboratoryo, nakakabit ng halos mundo na kahalagahan sa kanyang mga eksperimento at sinubukang akitin ang maraming tao hangga't maaari sa kanyang pag-aaral. Sa wakas, ang kanyang mga akma sa nerbiyos na pananabik ay naging labis na pinalubha anupat kinailangan siyang ilagay sa ospital ng St. Nicholas, kung saan noong simula ng 1873 ang kanyang kalagayan ay lumala nang husto anupat ang mga taong gustong bumisita sa kanya ay hindi palaging pinapayagang makita siya. Sa pagitan ng gayong matinding pag-atake, nagkaroon siya ng mga sandali ng kaliwanagan, at sa mga sandaling ito ang lahat ng ginawa niya sa panahon ng pagkabaliw ay tumaas nang masakit sa harap niya. Ito ang buong kakila-kilabot sa kanyang posisyon, dahil sa kanyang masakit na sensitibong kamalayan ay itinuring niya ang kanyang sarili na may pananagutan sa mga pagkilos na ito, at walang mga paniniwala na makapagpapatahimik sa kanya at makapag-isip sa kanya ng iba. Ang lahat ng kasunod na pag-atake ng sakit ay naganap sa Garshin na may humigit-kumulang sa parehong phenomena, sensasyon at karanasan.

Nang medyo bumuti ang pakiramdam ni Garshin, inilipat siya mula sa ospital ng St. Nicholas sa ospital ni Dr. Frey, kung saan, salamat sa matulungin, mahusay na pangangalaga at makatwirang paggamot, ganap siyang gumaling sa tag-araw ng 1873, kaya noong 1874 matagumpay niyang natapos ang kurso ng paaralan. Ang pinakamagandang alaala ay naiwan sa kanya sa mga taon ng kanyang pananatili sa paaralan; na may espesyal na init at pasasalamat, lagi niyang naaalala ang direktor ng paaralan, V. O. Ewald, ang guro ng panitikan, V. P. Genning, at ang guro ng natural na kasaysayan, M. M. Fedorov. "Hindi ako makapag-aral sa unibersidad," ang isinulat ni Garshin sa kanyang sariling talambuhay, "Naisip kong maging isang doktor. Marami sa mga kasama ko (mga naunang isyu) ang napunta sa medical academy, at ngayon ay mga doktor na sila. Ngunit sa oras na natapos ko ang kurso, nagsumite si D-v ng isang tala sa soberanya na, sabi nila, ang mga realista ay pumasok sa medikal na akademya, at pagkatapos ay tumagos mula sa akademya hanggang sa unibersidad. Pagkatapos ay iniutos na huwag ipasok ang mga realista sa doktor. Kinailangan kong pumili ng isa sa mga teknikal na institusyon: Pinili ko ang isa kung saan may mas kaunting matematika - ang Mining Institute. Si Garshin ay muling naglalaan lamang ng maraming oras sa pag-aaral sa institute kung kinakailangan upang makasabay sa kurso, ngunit ginagamit niya ang natitira para sa pagbabasa at, higit sa lahat, para sa paghahanda ng kanyang sarili para sa aktibidad na pampanitikan, kung saan nakikita niya ang kanyang tunay na bokasyon. Noong 1876, unang lumitaw si Garshin sa pag-print na may isang maikling kuwento: "Ang Tunay na Kasaysayan ng Ensk Zemstvo Assembly", na inilathala sa lingguhang pahayagan na Molva (No 15) na nilagdaan ni R. L., ngunit ang may-akda mismo ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa una. debut at hindi niya nais na pag-usapan ang tungkol sa kanya, pati na rin ang tungkol sa kanyang mga artikulo tungkol sa mga eksibisyon ng sining, na inilathala sa Novosti para sa 1877. Ang mga artikulong ito ay isinulat niya sa ilalim ng impluwensya ng rapprochement sa isang bilog ng mga batang artista.

Si Garshin ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa lahat ng "Biyernes" ng bilog na ito, dito sa unang pagkakataon nabasa niya ang ilan sa kanyang mga gawa, narito ito ay mainit, mas mainit kaysa sa maraming mga artista, nakipagtalo siya tungkol sa sining, na tinitingnan niya bilang nagsisilbing pinakamataas. mithiin ng kabutihan at katotohanan at kung saan, sa batayan na ito, hiniling na huwag bigyang-kasiyahan ang pangangailangang tamasahin ang maganda, ngunit upang pagsilbihan ang layunin ng pagpapabuti ng moral ng sangkatauhan. Ang parehong pananaw sa sining ay malinaw na ipinahayag ni Garshin sa kanyang tula, na isinulat na may kaugnayan sa eksibisyon ng mga pagpipinta ng militar ni Vereshchagin sa St. Petersburg noong 1874, na gumawa ng isang napakalaking, kamangha-manghang impression sa V. M. Dito, marahil sa unang pagkakataon, ang kanyang Malinaw na sinabi sa kanya ng sensitibong budhi na ang digmaan ay isang pangkaraniwang sakuna, isang karaniwang kalungkutan, at ang lahat ng tao ay may pananagutan sa dugong ibinuhos sa larangan ng digmaan, at naramdaman niya ang lahat ng kakila-kilabot at lahat ng lalim ng trahedya ng digmaan. Ang malalim na damdaming ito ay nagpilit sa kanya na makibahagi sa digmaang Ruso-Turkish. Mula noong tagsibol ng 1876, nang ang mga alingawngaw ay nagsimulang umabot sa Russia tungkol sa hindi pa nagagawang kalupitan ng mga Turko sa Bulgaria at nang ang lipunang Ruso, na mainit na tumugon sa kalamidad na ito, ay nagsimulang magpadala ng mga donasyon at mga boluntaryo upang tulungan ang mga naghihirap na kapatid, si Garshin ay buong pusong nagsumikap. upang sumali sa kanilang mga hanay, ngunit siya ay militar edad, at siya ay hindi pinapayagan. Sa oras na ito, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang tula ay nagmula: "Mga kaibigan, nagtipon kami bago maghiwalay!" Ang balita mula sa teatro ng digmaan ay gumawa ng kamangha-manghang epekto sa sensitibong kaluluwa ni Garshin; siya, tulad ng bayani ng kuwentong "Coward" , ay hindi mahinahon, tulad ng ibang tao, na magbasa ng mga ulat kung saan sinasabing "hindi gaanong mahalaga ang ating mga pagkalugi", napakaraming namatay, napakaraming nasugatan, "at nagagalak pa nga na kakaunti", - hindi, kapag nagbabasa sa bawat naturang ulat, "isang buong madugong larawan ang agad na lumilitaw sa kanyang mga mata ", At tila nararanasan niya ang pagdurusa ng bawat indibidwal na biktima. Ang ideya ng obligasyon na "kumuha sa bahagi ng sakuna na may naganap ang mga tao" ay lumalaki at lumalakas sa kaluluwa ni Garshin, at noong Abril 12, 1877, habang si V. M. kasama ang kanyang kasamang si Afanasyev, naghahanda siya para sa mga transisyonal na pagsusulit mula sa II hanggang III na kurso ng Mining Institute, isang manifesto ang dumating. tungkol sa Digmaang Silangan, iniwan ni Garshin ang lahat at nagmadali sa kung saan tinawag ang kanyang budhi at tungkulin, na kinaladkad kasama ang kanyang mga kasama na si Afanasyev at ang artist na si M. E. Malyshev.

Bilang isang boluntaryo, si Garshin ay nakatala sa 138th Bolkhov Infantry Regiment, sa kumpanya ni Iv. Naz. Si Afanasyev, ang nakatatandang kapatid ng kanyang kasamang si V. N. Afanasyev. Noong Mayo 4, nakarating na si Garshin sa Chisinau, sumali sa kanyang rehimen, at, umalis mula rito noong Mayo 6, ginawa ang buong mahirap na paglipat sa paglalakad mula sa Chisinau hanggang Sistov. Isinulat niya ito mula sa Banias (isang suburb ng Bucharest) hanggang sa Malyshev: “Hindi madali ang ginawang kampanya. Ang mga tawiran ay umabot sa 48 versts. Ito ay sa kahila-hilakbot na init, sa mga uniporme ng tela, mga knapsacks, na may mga overcoat sa kanyang balikat. Isang araw, umabot sa 100 katao mula sa aming batalyon ang nahulog sa kalsada; sa pamamagitan ng katotohanang ito maaari mong hatulan ang mga kahirapan ng kampanya. Ngunit kami ni V. (Afanasiev) ay kumapit at huwag magkamali." Kasunod nito, inilarawan ni Garshin ang buong paglipat na ito nang detalyado sa kanyang kuwento na "Mga Tala ng Pribadong Ivanov". "Nabubuhay sa likas na katangian, isang malikot, sobrang palakaibigan, simple at mapagmahal, si Garshin ay mahilig sa mga sundalo, na nakasanayan na makita ang isang kandidato para sa isang opisyal, at hindi ang kanilang kasamahan, sa isang boluntaryo," isinulat ni Malyshev, na sumali sa rehimyento ng ilang sandali Garshin. "Naging matalik na kaibigan si Garshin, tinuruan silang magbasa at magsulat, sumulat ng mga liham, magbasa ng mga pahayagan at makipag-usap sa kanila nang maraming oras." Maingat na pinakitunguhan ng mga sundalo si Garshin, nang may pagpipigil at kabaitan, at kalaunan, nang umalis na ang nasugatan na si Garshin patungong Russia, naalala nila siya: "Alam niya ang lahat, kaya niyang sabihin ang lahat, at kung gaano karaming iba't ibang mga kuwento ang sinabi niya sa amin sa kampanya! Magugutom tayo, ilalabas natin ang ating mga dila, bahagya nating kaladkarin ang ating mga paa, at kahit na ang goryushka ay hindi sapat para sa kanya, siya ay gumagapang sa pagitan natin, kasama niyan ay makikipag-chat siya, sa iba. Tumigil kami - para lang dumikit sa kung saan, at kukunin niya ang mga takure at mag-iigib ng tubig. Napakaganda, buhay! Maluwalhating panginoon, kaluluwa! ”Lalo na, malamang na naakit niya ang simpatiya ng mga sundalo sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya pinahintulutan ang anumang pagkakaiba at naglingkod sa isang pantay na katayuan sa kanila, na hindi pinapayagan ang anumang mga benepisyo at indulhensiya. Noong Agosto 11, sa labanan ng Ayaslar, nasugatan ng bala si Garshin sa binti.

Sa ulat sa kaso ng Ayaslar, sinabi na "isang ordinaryong boluntaryo, si Vsevolod Garshin, na may isang halimbawa ng personal na katapangan, ang nanguna sa kanyang mga kasama sa pag-atake at sa gayon ay nag-ambag sa tagumpay ng kaso." Si Garshin ay "ipinakilala kay George", ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito natanggap; nang malaman ang tungkol sa huling pangyayari, ang mga sundalo ng kanyang kumpanya ay labis na ikinalulungkot na umaasa silang matatanggap niya ang pagkilalang ito at hindi siya ginawaran ng "kumpanya George". Upang gumaling, pumunta si V. M. sa kanyang mga kamag-anak sa Kharkov at mula rito sa pagtatapos ng 1877 ay ipinadala ang kanyang kuwentong "Four Days" sa "Domestic Notes" ("Otech. Zap.", 1877, No. 10, isang hiwalay na edisyon sa Moscow noong 1886), na agad na nagbigay-pansin sa kanya sa batang may-akda, binigyan siya ng isang pampanitikan na pangalan at naglagay ng mga salita noong panahong iyon kasama ng mga natitirang artista. sundalo ng rehimyento ng Bolkhovsky, na nakahiga sa larangan ng digmaan sa loob ng 4 na araw nang walang pagkain at inumin na may putol na mga binti.

Dahil ang tagumpay na ito sa larangan ng panitikan, nagpasya si Garshin na italaga ang kanyang sarili nang buo sa aktibidad na pampanitikan; siya ay abala tungkol sa pagbibitiw (bagaman sa isang pagkakataon ay nagkaroon siya ng ideya na manatili sa militar para sa ideolohikal na serbisyo sa serbisyong ito) at, nang bahagya nang gumaling, nagmamadali sa Petersburg. Dito, di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagdating, sumulat siya ng dalawang maikling kuwento: "Isang Napakaikling Nobela", na inilathala sa "Dragonfly", at "The Incident" ("Notes of the Fatherland", 1878, No 3). Noong tagsibol ng 1878, si Garshin ay na-promote bilang opisyal, at sa pagtatapos ng parehong taon ay natanggap niya ang kanyang pagbibitiw, na dati ay gumugol ng mahabang panahon sa Nikolaev military land hospital "sa pagsubok".

Sa St. Petersburg, seryosong kinuha ni Garshin ang kanyang pang-agham at masining na edukasyon; marami siyang nabasa (bagaman walang anumang sistema), noong taglagas ng 1878 ay pumasok siya sa unibersidad bilang isang boluntaryo sa Faculty of History and Philology para sa isang mas mahusay na kakilala sa kasaysayan, na kung saan siya ay lalo na interesado sa, at muli ay naging malapit sa bilog ng mga artista. Sa panahon ng taglamig ng 1878-79. Isinulat ni Garshin ang mga sumusunod na kuwento: “Coward” (“Otechestv. Zap.”, 1879, No. 3), “Meeting” (ibid., No. 4), “Artists” (ibid., No. 9), “Attalea princeps" ("Russian Wealth", 1879, No. 10). Gaya ng dati, ginugol ni Garshin ang tag-araw ng 1879 kasama ang kanyang mga kamag-anak sa Kharkov, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, pumunta siya kasama ang ikalimang taong medikal na mga mag-aaral sa isang psychiatric na ospital para sa " Pagsusuri ng mga pasyente." Bilang karagdagan, si Garshin ay naglakbay nang maraming beses sa tag-araw na ito, binisita ang kanyang mga kaibigan. Ang tumaas na pagnanais para sa paggalaw, marahil, ay nagpakita ng mas mataas na nerbiyos - isang kasama ng espirituwal na paghihirap, na lumitaw sa kanya paminsan-minsan at mas maaga at ibinuhos sa oras na ito, sa taglagas ng 1879, sa malubha at matagal na pagtama ng mapanglaw.Maaaring ipagpalagay na sa kuwentong "Night" ("Otechestv. Zap.", 1880, No. 6), na isinulat ni Garshin sa taglamig na ito, bahagyang sumasalamin sa kanyang mahirap na panloob na estado, na lumipas sa simula ng 1880. sa isang matinding sakit sa manic, na muling ipinahayag ang sarili sa pagtaas ng aktibidad at sa pagnanais para sa paggalaw: V. M., pagkatapos ng tangkang pagpatay sa Loris-Melikova, pumunta sa kanya sa gabi at masigasig na kinukumbinsi siya ng pangangailangan para sa "pagkakasundo at pagpapatawad", pagkatapos ay nagtatapos sa Moscow, kung saan nakikipag-usap din siya sa punong pulis na si Kozlov at gumagala sa ilang mga slum; mula sa Moscow ay pumunta siya sa Rybinsk, pagkatapos ay sa Tula, kung saan iniiwan niya ang kanyang mga bagay at gumala-gala sa kabayo o naglalakad sa mga lalawigan ng Tula at Oryol, na nangangaral ng isang bagay sa mga magsasaka; nabubuhay nang ilang oras kasama ang ina ng sikat na kritiko na si Pisarev, sa wakas ay dumating sa Yasnaya Polyana at "nagpose" ng mga tanong ni L. N. Tolstoy na nagpapahirap sa kanyang may sakit na kaluluwa. Kasabay nito, abala din siya sa malawak na mga plano para sa gawaing pampanitikan: nilalayon niyang i-publish ang kanyang mga kwento sa ilalim ng pamagat na "The Sufferings of Mankind", nais niyang magsulat ng isang malaking nobela tungkol sa buhay ng Bulgaria at mag-publish ng isang malaking obra "People and Digmaan", na dapat ay isang matingkad na protesta laban sa digmaan.

Ang kuwentong "The orderly and the officer", na inilathala sa panahong ito sa "Russian Wealth" (1880, No. 8), ay tila isang maliit na bahagi ng gawaing ito. Sa wakas, ang gumagala na si Garshin ay natagpuan ng kanyang nakatatandang kapatid na si Evgeny at dinala sa Kharkov, kung saan kailangang ilagay si V. M. sa dacha ng Saburov, pagkatapos niyang tumakas mula sa kanyang mga kamag-anak at napunta sa Orel, sa isang baliw na asylum. Pagkatapos ng apat na buwang paggamot sa Saburova dacha at dalawang buwang pananatili sa ospital ni Dr. Frey sa St. Petersburg, si Garshin sa katapusan ng 1880 ay bumalik sa ganap na kamalayan, ngunit ang pakiramdam ng walang kabuluhang pananabik at pang-aapi ay hindi umalis sa kanya. . Sa estadong ito, dinala siya sa kanyang nayon na Efimovka (lalawigan ng Kherson), sa pampang ng Dnieper-Bug estuary, ng kanyang tiyuhin na si V.S. Akimov, at nilikha niya ang pinaka perpektong buhay at kapaligiran para sa kanya doon. Sa kanyang pananatili sa Akimovka, ibig sabihin, mula sa katapusan ng 1880 hanggang sa tagsibol ng 1882, si Garshin ay sumulat lamang ng isang maliit na fairy tale na "That which was not", na unang inilaan para sa isang sulat-kamay na magasin ng mga bata, na ipinaglihi ng mga anak ng A. Ya. Gerda; ngunit ang kuwento ay lumabas hindi para sa mga bata, ngunit "skaldyrnicheskoy", tulad ng inilagay mismo ni V. M., iyon ay, masyadong pessimistic, at nai-publish sa journal Ustoi noong 1882 (No No 3--4). Ang kuwentong ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagdulot ng iba't ibang mga alingawngaw sa publiko, laban sa kung saan si Garshin ay masigasig na nagprotesta, sa pangkalahatan ay palaging tinatanggihan ang anumang alegorikal na interpretasyon ng kanyang mga gawa. Sa kanyang pananatili sa Akimovka, isinalin ni Garshin ang "Colomba" ni Merimee; ang pagsasaling ito ay nai-publish sa "Fine Literature" para sa 1883. Kung paano karaniwang tinitingnan ni V. M. ang kanyang pag-aaral sa panitikan noong panahong iyon ay makikita mula sa kanyang liham kay Afanasiev na may petsang Disyembre 31, 1881 "Hindi ako magsulat (dapat), ngunit kung kaya ko, ayoko na. Alam mo kung ano ang isinulat ko, at maaari kang magkaroon ng ideya kung paano ko nakuha ang pagsulat na ito. Kung ang pagsusulat ay lumabas na mabuti o hindi ay isang panlabas na tanong: ngunit na ako ay talagang sumulat sa aking mga kapus-palad na nerbiyos, at ang bawat liham ay nagkakahalaga sa akin ng isang patak ng dugo, ito, talaga, ay hindi magiging isang pagmamalabis. Ang pagsusulat para sa akin ngayon ay nangangahulugang simulan muli ang lumang fairy tale at sa loob ng 3-4 na taon, marahil ay mauwi muli sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Pagpalain siya ng Diyos, ng literatura, kung ito ay humantong sa kung ano ang mas masahol pa kaysa sa kamatayan, mas masahol pa, maniwala ka sa akin. Siyempre, hindi ko ito isinusuko magpakailanman; Sa loob ng ilang taon, baka may isusulat ako. Ngunit upang gawin ang mga pag-aaral sa panitikan ang tanging hanapbuhay sa buhay - determinado akong tumanggi.

Noong Mayo 1882, dumating si Garshin sa St. Petersburg at inilathala ang unang aklat ng kanyang mga kuwento, at ginugol ang tag-araw, sinamantala ang imbitasyon ni I. S. Turgenev, na tinatrato siya nang may malaking pakikiramay, sa Spasskoye-Lutovinovo, kasama ang makata na si Ya. P. Polonsky at ang kanyang pamilya. Sa isang tahimik, komportable, rural na kapaligiran na kaaya-aya sa trabaho, isinulat niya ang Mga Tala mula sa Memoirs of Private Ivanov (Otechestven. Zap., 1883, No 1, na inilathala nang hiwalay noong 1887). Pagbalik sa St. Petersburg noong taglagas, naging matindi si Garshin. Sa una ay sumali siya sa assistant manager ng pabrika ng stationery ng Anopov para sa 50 rubles na suweldo, ngunit ang mga klase dito ay tumagal ng maraming oras at labis na pagod V. M. Sa sumunod na (1883) taon, natanggap ni Garshin ang post ng kalihim ng pangkalahatang kongreso ng mga kinatawan ng ang Russian na bakal na kalsada, na inookupahan niya ng halos limang taon, na nag-iwan sa kanya ng 3 buwan lamang bago ang kanyang kalunos-lunos na kamatayan. serbisyo ng Garshin, ang pinaka-nakikiramay at mabuting relasyon ay itinatag kapwa sa mga nakatataas at sa mga kasamahan, ang huli ay palaging handang palitan siya para sa oras ng mga kasunod na pag-atake. sakit dkov. Sa parehong taon, noong Pebrero 11, pinakasalan ni V. M. si Nadezhda Mikhailovna Zolotilova, isang mag-aaral ng mga kursong medikal.

Wala silang anak. Napakasaya ng kasal na ito; Bilang karagdagan sa pag-ibig at pagsang-ayon ng mga karakter, si Garshin, sa katauhan ng kanyang asawa, ay nakakuha ng isang mapagmalasakit na kaibigang doktor na patuloy na pinalibutan siya ng pag-aalaga at mahusay na pangangalaga, na napakahalaga para sa isang may sakit na manunulat. At lubos na pinahahalagahan ni Garshin ang magiliw na pangangalaga na ito at walang katapusang pag-aalaga ng pasyente, na pinalibutan ang kanyang asawa hanggang sa kanyang kamatayan. Oktubre 5, 1883 Nahalal si Garshin bilang isang buong miyembro ng Society of Lovers of Russian Literature sa Moscow. Noong 1883, isinulat ni Garshin ang mga kuwento: “Red Flower” (“Otechestven. Zap.”, No. 10) at “Bears” (“Otechestven. Zap.”, No. 11, na inilathala nang magkahiwalay noong 1887 at 1890). Sa parehong taon, isinalin niya mula sa Ingles ang dalawang fairy tales ng Uid: "The Ambitious Rose" at "The Nuremberg Oven" at mula sa German ng ilang mga fairy tale ni Carmen Silva (sa publikasyong "Kingdom of Fairy Tales", St. Petersburg, 1883). Mula noong panahong iyon, kaunti na ang isinulat ni Garshin: noong 1884, "The Tale of the Toad and the Rose" ("Sa loob ng dalawampu't limang taon, isang koleksyon ng Lipunan para sa pagtulong sa mga nangangailangang manunulat at siyentipiko"), noong 1885 - ang kuwento "Nadezhda Nikolaevna", ( "Kaisipang Ruso", No No 2 at 3), noong 1886 - "The Tale of the Proud Haggai" ("Russian Thought", No 4), noong 1887 - ang kwentong "Signal" ("Severny Vestnik", No 1 , hiwalay noong 1887 at 1891), ang fairy tale na "The Traveler Frog" ("Spring", 1887) at isang artikulo tungkol sa isang paglalakbay na eksibisyon sa "Severny Vestnik". Noong 1885, inilathala ang kanyang "Ikalawang Aklat ng mga Kuwento". Sa parehong 1885, in-edit ni Garshin, kasama si A. Ya. Gerd, ang mga edisyon ng bibliographic leaflet na "Rebyu ng Panitikang Pambata". Bilang karagdagan, muli niyang pinag-aralan ang kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. at itinatangi ang ideya ng pagsulat ng isang mahabang makasaysayang kuwento na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng luma at bagong Russia; ang mga kinatawan ng huli ay si Peter the Great at ang "pie-maker" na si Prince Menshikov, at ang kinatawan ng una ay ang klerk Dokukin, na nagpasya na dalhin kay Peter ang kilalang "liham", kung saan matapang niyang itinuro sa tsar ang lahat ng madilim na bahagi ng kanyang mga aktibidad sa reporma. Ngunit ang kuwentong ito ay hindi nakatakdang lumabas mula sa panulat ni Garshin at makita ang liwanag, tulad ng kanyang kamangha-manghang kuwento, na isinulat sa tema ng "pagtatanggol sa mga maling pananampalataya sa agham at dapat ay isang protesta laban sa hindi pagpaparaan sa siyensya," ay hindi rin nakakita ng liwanag. Nagsalita si Garshin tungkol sa kuwentong ito sa kanyang kaibigan na si V. A. Fausek noong 1887 at sinabi pa ang mga nilalaman nito nang detalyado, ngunit malamang pagkatapos ay sinunog ito sa panahon ng kanyang karamdaman, na paulit-ulit tuwing tagsibol mula noong 1884, na pumigil sa kanya sa pagtatrabaho at nalason sa kanya ang Existence.

Bawat taon ang mga akma na ito ay nagiging mas mahaba at mas mahaba, simula nang mas maaga sa tagsibol at nagtatapos mamaya sa taglagas; ngunit sa huling pagkakataon, noong 1887, ang sakit ay nagpakita lamang sa huling bahagi ng tag-araw, nang ang manunulat mismo at lahat ng mga malapit sa kanya ay umaasa na hindi na siya muling lilitaw. Ang matigas na katangian ng huling sakit na ito ay bahagyang pinadali ng ilang mga kaguluhan na nangyari sa kapus-palad na si V. M. noong taglamig ng 1887-88, kung saan hindi siya nagawang protektahan ng kanyang mga kamag-anak. Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1888, si Garshin sa wakas ay bumuti at, sa pagpilit ng mga doktor at sa kahilingan ng mga malalapit na kaibigan, nagpasya na pumunta sa Caucasus. Ngunit ang paglalakbay na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: noong Marso 19, sa bisperas ng itinakdang pag-alis, sa alas-nuwebe ng umaga, ang may sakit na Garshin, na tahimik na lumabas sa hagdan mula sa kanyang apartment at bumaba mula sa ika-4. mula sa sahig hanggang sa pangalawa, sumugod sa hagdanan, bumagsak nang husto at nabali ang kanyang binti. Sa una, si Garshin ay ganap na may kamalayan at, tila, nagdusa nang husto; kinagabihan ay inilipat siya sa ospital ng Red Cross, kung saan pagsapit ng ika-5 ng umaga kinabukasan ay nakatulog siya at hindi na muling nagising hanggang sa kanyang kamatayan, na sumunod sa ika-4 ng umaga noong Marso 24, 1888. Noong Marso 26, inilibing siya sa sementeryo ng Volkovo. Isang malaking pulutong ng mga tao ang sumunod sa puting-glazed na kabaong ng mahal na namatay na manunulat; ang kabaong ay dinala hanggang sa mga bisig ng mga estudyante at manunulat. Ang isang autopsy ng bungo ay hindi nagsiwalat ng anumang masakit na pagbabago sa utak.

Pagkatapos ng kamatayan ni Garshin, ang kanyang Ikatlong Aklat ng mga Kuwento ay nai-publish (St. Petersburg, 1888). Sa koleksyon na "In Memory of V. M. Garshin" (St. Petersburg, 1889), tatlong tula ni Garshin ang inilagay: "The Captive", "No, power is not given to me" at "Candle" (pp. 65-- 67). Sa koleksyon na "Hello" (St. Petersburg, 1898), ang isa sa kanyang mga tula sa prosa ay nakalimbag; Sa araw ng ika-25 anibersaryo ng pagkamatay ng manunulat, inilathala ni S. A. Vengerov sa Salitang Ruso ang kanyang tula, na isinulat sa ilalim ng impresyon ng libing ni Turgenev, at muling nai-print din ang tula na binanggit sa itaas sa prosa. Isang bibliograpikong listahan ng mga gawa ni Garshin ay ibinigay ni D. D. Yazykov sa Review of the Works of the Late Russian Writers, vol. 8, at P. V. Bykov sa mga nakolektang gawa ni Garshin sa edisyon ng Marx. Ang mga kuwento ni Garshin ay dumaan sa maraming edisyon; sila ay isinalin sa iba't ibang wikang banyaga at tinatamasa ang malaking tagumpay sa ibang bansa.

Ang gawa ni Garshin ay sobrang subjective. Ang panloob na hitsura ni Garshin na lalaki ay napakalapit na konektado at naaayon sa personalidad ng manunulat na ang pagsusulat tungkol sa kanyang trabaho nang hindi hinahawakan ang kanyang pagkatao, ang kanyang karakter at pananaw ay hindi gaanong posible kaysa sa iba pang manunulat. Halos bawat isa sa kanyang ilang mga kuwento ay, kumbaga, isang butil ng kanyang sariling talambuhay, isang bahagi ng kanyang mga iniisip at mga karanasan, kung kaya't matingkad nilang binihag ang mambabasa sa katotohanan ng kanilang buhay at labis siyang nasasabik. Si Garshin mismo ang lumikha ng kanyang mga gawa, na naranasan ang mga ito "tulad ng isang sakit", at nakasama ang kanyang mga bayani nang labis na naranasan niya ang kanilang pagdurusa nang malalim at makatotohanan; kaya naman ang akdang pampanitikan, malalim na nakabihag sa kanya, pagod na pagod at nagpahirap sa kanyang mga ugat.

Hindi lamang ang mga kaibigan ng manunulat at ang kanyang mga kasamahan, kundi pati na rin ang mga taong saglit na nakipag-ugnayan sa kanya, ay nagkakaisa na nagpapatotoo sa kaakit-akit na nakikiramay na impresyon na ginawa sa kanila ng personalidad ni V. M. Garshin. Sumulat si A. I. Ertel: “Sa unang pagpupulong, hindi pangkaraniwang naaakit ka sa kanya. Ang malungkot at maalalahanin na tingin ng kanyang malalaking "nagniningning" na mga mata (mga mata na nanatiling malungkot kahit na tumawa si Garshin), ang "bata" na ngiti sa kanyang mga labi, na ngayon ay nahihiya, ngayon ay malinaw at mabait, ang "sincere" na tunog ng kanyang boses , isang bagay na hindi pangkaraniwang simple at tamis sa kanyang mga galaw—lahat sa kanya ay mapang-akit... At sa likod ng lahat ng iyon, lahat ng sinabi niya, lahat ng iniisip niya, ay hindi sumasalungat sa kanyang panlabas na kalagayan, ay hindi nagpasok ng disonance sa nakakagulat na pagkakasundo na ito. Mahirap na makahanap ng higit na kahinhinan, higit na pagiging simple, higit na katapatan; sa pinakamaliit na nuances ng pag-iisip, tulad ng sa pinakamaliit na kilos, mapapansin ng isa ang parehong kahinahunan at katotohanan na likas sa kanya. "Madalas kong iniisip," sabi ni V. A. Fausek, "na kung maiisip ng isang tao ang ganoong kalagayan ng mundo kung kailan magkakaroon ng ganap na pagkakasundo sa sangkatauhan, kung gayon kung ang lahat ng tao ay may katangiang tulad ni V. M. Wala siyang kakayahan sa anumang masamang paggalaw ng kaisipan. Ang kanyang pangunahing tampok ay isang pambihirang paggalang sa mga karapatan at damdamin ng ibang tao, isang pambihirang pagkilala sa dignidad ng tao sa bawat tao, hindi makatwiran, hindi nagmumula sa nabuong mga paniniwala, ngunit walang malay, likas, likas sa kanyang kalikasan. Ang pakiramdam ng pagkakapantay-pantay ng tao ay likas sa kanya hanggang sa pinakamataas na antas; palagi sa lahat ng mga tao, nang walang pagbubukod, siya ay kumilos sa parehong paraan. Ngunit para sa lahat ng kanyang delicacy at kahinahunan, ang kanyang tapat at direktang kalikasan ay hindi pinahintulutan hindi lamang ang mga kasinungalingan, ngunit kahit na mga pagkukulang, at kapag, halimbawa, ang mga baguhan na manunulat ay nagtanong sa kanyang opinyon tungkol sa kanilang mga gawa, direkta niya, nang walang paglambot, ipinahayag ito.

Walang lugar para sa inggit sa kanyang malinaw na kaluluwa, at palagi niyang tinatanggap nang may taos-pusong sigasig ang paglitaw ng mga bagong talento, na alam niya kung paano hulaan sa kanyang likas na galing sa sining. Kaya nahulaan niya at binati si A.P. Chekhov. Ngunit ang pinakakapansin-pansing katangian ng kanyang pagkatao ay ang kanyang pagiging tao at ang kanyang masakit na pagiging sensitibo sa kasamaan. "Ang kanyang buong pagkatao," sabi ni Ertel, "ay isang protesta laban sa karahasan at ang huwad na kagandahan na kadalasang kasama ng kasamaan. Kasabay nito, ang organikong pagtanggi na ito ng kasamaan at kasinungalingan ay ginawa siyang isang lubhang malungkot at nagdurusa na tao. Ang pagtrato sa lahat ng bagay na nilapastangan at nasaktan ng isang damdamin ng madamdamin at halos masakit na awa, na nadama na may nagniningas na sakit ang mga impresyon ng kasamaan at malupit na mga gawa, hindi niya mapatahimik ang mga impresyon na ito at ang awa na ito na may mga pagsabog ng galit o galit o isang pakiramdam ng nasisiyahang paghihiganti, dahil ni "pagsabog" ay hindi kaya ng isang "sense of revenge". Sa pag-iisip tungkol sa mga sanhi ng kasamaan, napagpasyahan lamang niya na ang "paghihiganti" ay hindi magpapagaling sa kanya, ang masamang hangarin ay hindi mag-aalis ng sandata sa kanya, at ang malupit na mga impresyon ay nasa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, na may hindi gumaling na mga sugat, na nagsisilbing mapagkukunan ng hindi maipaliwanag na kalungkutan na nagbibigay kulay. ang kanyang mga gawa na may hindi nagbabagong kulay at nagbigay sa kanyang mukha ng isang katangian at nakakaantig na ekspresyon.

Lalo na, gayunpaman, dapat itong isipin na, "napopoot sa kasamaan, mahal ni Garshin ang mga tao, at paglaban sa kasamaan, iniligtas niya ang mga tao." Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, sa kabila ng mga akma ng walang hanggan na kapanglawan na nakakuha sa kanya paminsan-minsan, si Garshin ay hindi at hindi naging isang pesimista, sa kabaligtaran, mayroon siyang "napakalaking kakayahang maunawaan at madama ang kaligayahan ng buhay", at sa kanyang malungkot na mga kuwento, ang mga kislap ng tunay na magandang-loob na katatawanan kung minsan ay lumalabas; ngunit dahil ang kalungkutan ay hindi kailanman maaaring ganap na mag-freeze sa kanyang puso at "ang mga sinumpaang tanong ay hindi tumigil sa pagpapahirap sa kanyang kaluluwa," hindi siya ganap na sumuko sa kagalakan ng buhay kahit na sa pinakamasayang oras ng kanyang buhay at naging masaya bilang "bilang isang tao. maaaring maging masaya, na, ayon sa kanyang istraktura, ay may hilig na kumuha ng matamis, kung hindi para sa mapait, kung gayon para sa hindi masyadong matamis, "tulad ng isinulat niya tungkol sa kanyang sarili. Masakit na sensitibo sa lahat ng mga phenomena ng buhay, nagsusumikap hindi lamang theoretically, ngunit aktwal na upang dalhin sa kanyang mga balikat bahagi ng pagdurusa at kalungkutan ng tao, Garshin ay hindi maaaring, siyempre, tratuhin ang kanyang talento undemandingly; Ang talento ay nagpataw ng isang mabigat na pasanin ng responsibilidad sa kanya, at ang mga salita ng isang tao na sumulat gamit ang kanyang sariling dugo ay parang isang mabigat na daing: "walang trabaho ang maaaring maging kasing hirap ng trabaho ng isang manunulat, ang isang manunulat ay nagdurusa para sa lahat ng kanyang isinulat tungkol sa .” Nagprotesta nang buong pagkatao laban sa karahasan at kasamaan, natural na kailangang ipakita ni Garshin ang mga ito sa kanyang mga gawa, at kung minsan ay tila nakamamatay na ang mga gawa ng "pinakatahimik" na manunulat na ito ay puno ng kakila-kilabot at puno ng dugo. Sa kanyang mga kuwentong militar, si Garshin, tulad ni Vereshchagin sa kanyang mga pagpipinta, ay nagpakita ng lahat ng kabaliwan, lahat ng walang bahid na kakila-kilabot ng digmaan, na kadalasang natatakpan ng maliwanag na ningning ng matunog na tagumpay at maluwalhating mga gawa. Pagguhit ng isang malapit na masa ng mga tao na walang kamalayan sa "kung bakit sila pumunta ng libu-libong milya ang layo upang mamatay sa mga dayuhang larangan", isang masa na iginuhit ng "isang hindi kilalang lihim na puwersa na hindi hihigit sa buhay ng tao", isang masa "pagsunod na hindi alam at walang malay, na sa mahabang panahon ay hahantong pa rin sa sangkatauhan sa isang madugong pagpatay, ang pinakamalaking sanhi ng lahat ng uri ng mga kaguluhan at pagdurusa, "Garshin, sa parehong oras, ay nagpapakita na ang masa na ito ay binubuo ng indibidwal" hindi kilala at walang kabuluhan " namamatay na maliliit na tao, na may espesyal na mundo ng mga panloob na karanasan at pagdurusa para sa bawat isa. Sa parehong mga kuwento, itinataguyod ni Garshin ang ideya na ang isang sensitibong budhi ay hindi kailanman makakahanap ng kasiyahan at kapayapaan. Mula sa pananaw ni Garshin, walang karapatan: lahat ng tao ay dapat sisihin sa kasamaang naghahari sa lupa; wala at hindi dapat magkaroon ng mga taong hiwalay sa buhay; lahat ay dapat lumahok "sa mutual na pananagutan ng sangkatauhan." Ang ibig sabihin ng mabuhay ay masangkot sa kasamaan. At ang mga tao ay pumupunta sa digmaan, tulad ni Garshin mismo, na walang kinalaman sa digmaan, at nakatayo sa harap nila, para kanino kitilin ang buhay ng kahit na ang pinakamahalagang nilalang, hindi lamang sinasadya, ngunit hindi sinasadya, tila hindi kapani-paniwala, ang kakila-kilabot. Ang pangangailangan ng buhay ay pumatay ng iba, ang buong kakila-kilabot ng trahedya ay ipinahayag hindi ni Cain, kundi ni "Abel na pumapatay," gaya ng sabi ni Yu. I. Aikhenvald.

Ngunit ang mga taong ito ay walang iniisip na pumatay, sila, tulad ni Ivanov sa kuwentong "Apat na Araw", ay hindi nais na makapinsala sa sinuman kapag sila ay lumaban. Ang pag-iisip na kailangan nilang pumatay ng mga tao kahit papaano ay nakatakas sa kanila. Iniisip lang nila kung paano nila ilalagay ang "kanilang dibdib sa ilalim ng mga bala." At si Ivanov ay bumulalas nang may pagkalito at sindak sa paningin ng lalaking pinatay niya: "Pagpatay, mamamatay-tao... At sino ito? Ako!" Ngunit ang pag-iisip, pagdurusa ng "ako" ay dapat na burahin at wasakin sa digmaan. Marahil ay nagdudulot ng digmaan sa taong nag-iisip, na, sa pagsuko sa nakakapagod na kilusang ito, gagawin niya ang nagpapahirap na pag-iisip na "sa pamamagitan ng paggalaw niya ay mapapagod sa kasamaan." Kung sino man ang nagbigay sa kanyang sarili ng lahat, may kaunting kalungkutan ... wala na siyang pananagutan sa anuman. Ayoko ... gusto niya. "Malinaw ding binigyang-diin ni Garshin kung gaano ka-ilusyon ang poot sa pagitan ng mga kaaway sa digmaan: sa pamamagitan ng isang nakamamatay na pagkakataon, siya ay pinatay ng natitirang bote sa kanyang tubig ay sumusuporta sa buhay ng kanyang mamamatay-tao. dahilan para sa tagumpay ng mga kwentong militar ni Garshin, at hindi sa katotohanang isinulat ang mga ito sa panahon na wala nang nasusunog at higit na nakakaantig, iyon ay, sa panahon ng kampanya ng Turko.

Sa batayan ng parehong ideya na ang isang tao ay hindi kailanman mabibigyang katwiran sa harap ng kanyang budhi at na dapat siyang aktibong makibahagi sa paglaban sa kasamaan, ang kuwentong "Mga Artista" ay lumitaw, bagaman, sa kabilang banda, sa kuwentong ito ay naririnig ng isang tao. isang alingawngaw ng pagtatalo na naghati sa 70- Noong 1990s, ang mga artista ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay nagtalo na ang sining ay dapat na masiyahan sa buhay, habang ang iba - na ito ay nagbibigay-kasiyahan lamang sa sarili nito. Ang parehong mga bayani ng kuwentong ito, ang mga artista na sina Dedov at Ryabinin, ay tila nabubuhay at lumalaban sa kaluluwa ng may-akda mismo. Ang una, bilang isang purong esthete, na ganap na sumuko sa pagmumuni-muni ng kagandahan ng kalikasan, inilipat ito sa canvas at naniniwala na ang artistikong aktibidad na ito ay may malaking kahalagahan, tulad ng sining mismo. Ang sensitibong moral na Ryabinin ay hindi maaaring walang ingat na umatras sa kanyang sarili, mahal na mahal din na sining; hindi siya maaaring magpakasawa sa kasiyahan kapag may napakaraming pagdurusa sa paligid; kailangan niya ng hindi bababa sa unang upang matiyak na sa buong buhay niya ay hindi lamang ang hangal na pag-usisa ng karamihan at ang kawalang-kabuluhan ng ilang "mayaman ang tiyan sa kanyang mga paa." Kailangan niyang makita na sa kanyang sining ay talagang pinarangalan niya ang mga tao, seryosong pinag-isipan ang mga madilim na bahagi ng buhay; itinapon niya sa karamihan, bilang isang hamon, ang kanyang "Capercaillie", at siya mismo ay halos mawalan ng isip sa paningin ng kakila-kilabot na imaheng ito ng pagdurusa ng tao, na kinakatawan ng masining na katotohanan sa kanyang nilikha. Ngunit kahit na pagkatapos ng sagisag ng imaheng ito, hindi nakatagpo ng kapayapaan si Ryabinin, tulad ng hindi natagpuan ni Garshin, na ang sensitibong kaluluwa ay masakit na pinahihirapan ng isang bagay na halos hindi nakakaapekto sa mga ordinaryong tao. Sa morbid delirium, tila kay Ryabinin na ang lahat ng kasamaan ng mundo ay nakapaloob sa kakila-kilabot na martilyo na iyon, na walang awang tumatama sa "grouse" na nakaupo sa kaldero sa dibdib; kaya tila sa isa pang baliw, ang bayani ng kwentong "Ang Pulang Bulaklak", na ang lahat ng kasamaan at lahat ng kasinungalingan ng mundo ay puro sa pulang poppy na bulaklak na tumutubo sa hardin ng ospital. Sa kamalayan na natatakpan ng sakit, gayunpaman, ang pag-ibig para sa buong sangkatauhan ay nagniningning nang maliwanag at ang isang matayog na maliwanag na ideya ay nasusunog - upang isakripisyo ang sarili para sa kapakinabangan ng mga tao, upang bilhin ang kaligayahan ng sangkatauhan sa pamamagitan ng kamatayan. At ang baliw (isang baliw lamang ang makakaisip ng ganoong pag-iisip!) ay nagpasya na bunutin ang lahat ng kasamaan sa buhay, nagpasya hindi lamang na bunutin ang bulaklak na ito ng kasamaan, kundi pati na rin ilagay ito sa kanyang pinahirapang dibdib upang makuha ang lahat ng lason. sa kanyang puso.

Ang tropeo ng pagsasakripisyo sa sarili ng martir na ito - isang pulang bulaklak - siya, sa pagsusumikap para sa maliwanag na mga bituin, ay dinala niya sa libingan: ang bantay ay hindi maalis mula sa kanyang matigas, mahigpit na nakakuyom na kamay ng isang pulang bulaklak. Ang kuwentong ito ay walang alinlangan na autobiographical; Isinulat ni Garshin ang tungkol sa kanya: "Ito ay nagsimula noong panahon ng aking pag-upo sa Saburova dacha; may lumabas na hindi kapani-paniwala, bagama't sa katunayan ito ay mahigpit na totoo. Kung aalalahanin natin ang katotohanan na perpektong naalala ni Garshin ang kanyang naranasan at ginawa sa panahon ng kanyang masakit na mga seizure, nagiging malinaw na kinikilala ng mga kilalang psychiatrist ang kuwentong ito bilang isang kapansin-pansing totoo, kahit na tama sa siyensya, sikolohikal na pag-aaral. Ngunit ang pagnanais na hugasan ang krimen ng ibang tao sa pamamagitan ng kanyang dugo ay ipinanganak hindi lamang sa mga dakilang bayani at hindi lamang sa mga pangarap ng mga baliw: isang maliit na tao, isang abang bantay ng riles na si Semyon Ivanov, sa kwentong "Signal", kasama ang kanyang ang dugo ay humadlang sa kasamaang ipinaglihi ni Vasily, at ito ang naging dahilan upang magkasundo ang huli, gaya ng pagpapakumbaba ng “Proud Haggai” nang siya ay bumaba sa mga tao mula sa kanyang ipinagmamalaking kalungkutan at malapit na naantig ang mga kasawian at mga sakuna ng tao. Ang "Gabi" ay naglalarawan ng pagdurusa ng budhi ng tao, na umabot sa sukdulan nito dahil ang isang tao ay "namuhay na mag-isa, na parang nakatayo sa isang mataas na tore, at ang kanyang puso ay tumigas, at ang pag-ibig sa mga tao ay nawala." Ngunit sa huling minuto, nang ang bayani ay handa nang magpakamatay, ang pagtunog ng isang kampana ay bumasag sa bukas na bintana at nagpaalala na, bilang karagdagan sa kanyang makitid na maliit na mundo, mayroon ding "isang malaking masa ng tao, kung saan ka kailangan pumunta, kung saan kailangan mong magmahal”; ipinaalala sa kanya ang aklat kung saan nakasulat ang mga dakilang salita: "maging tulad ng mga bata", at hindi nililimitahan ng mga bata ang kanilang mga sarili mula sa mga nakapaligid sa kanila, ang pagmumuni-muni ay hindi nagpapalayo sa kanila mula sa agos ng buhay, at sa wakas ay wala silang "mga utang" . Napagtanto ni Alexey Petrovich, ang bayani ng kuwentong "Night", "na utang niya ang kanyang sarili sa buong buhay niya" at ngayon, kapag "dumating na ang oras para sa pag-areglo, siya ay bangkarota, malisyoso, kilalang-kilala ... Naalala niya ang kalungkutan at pagdurusa na nakita niya sa buhay, tunay na makamundong kalungkutan, sa harap nito ang lahat ng kanyang pagdurusa lamang ay walang kahulugan, at napagtanto na hindi na siya mabubuhay sa kanyang sariling gastos at takot, napagtanto na kailangan niyang pumunta doon, sa kalungkutan na ito, makibahagi sa kanya, at pagkatapos lamang magkakaroon ng kapayapaan sa kanyang kaluluwa. At ang maliwanag na pag-iisip na ito ay pumupuno sa puso ng tao ng labis na kasiyahan na ang may sakit na pusong ito ay hindi makayanan, at ang simula ng araw ay nagliwanag ng "isang kargada na sandata sa mesa, at sa gitna ng silid ay isang bangkay ng tao na may mapayapa at masayang ekspresyon sa ibabaw. ang maputlang mukha nito."

Ang awa para sa nahulog na sangkatauhan, pagdurusa at kahihiyan para sa lahat ng "pinahiya at ininsulto" ay humantong kay Garshin sa ideya, na malinaw na ipinahayag ni Maeterlinck, "na ang kaluluwa ay palaging inosente"; Nagawa ni Garshin na makahanap ng isang maliit na butil ng dalisay na inosenteng kaluluwa na ito at ipinakita sa mambabasa sa matinding yugto ng pagbagsak ng moral ng isang tao sa mga kwentong "The Insidente" at "Nadezhda Nikolaevna"; ang huli, gayunpaman, ay nagtatapos sa parehong malungkot na chord na "para sa budhi ng tao ay walang nakasulat na mga batas, walang doktrina ng pagkabaliw," at ang isang taong pinawalang-sala ng isang hukuman ng tao ay dapat pa ring pasanin ang parusa para sa krimen na ginawa.

Sa kaaya-aya, kaakit-akit na patula na kuwento na "Attalea princeps", na orihinal na isinulat ni Garshin sa anyo ng isang tula, iginuhit ng manunulat ang pagnanais ng isang sensitibo at malambot na kaluluwa para sa kalayaan at ang liwanag ng moral na pagiging perpekto. Ito ang pananabik ng kaluluwa, na nakakadena sa lupa, "sapagka't ang tinubuang-bayan ay hindi maabot ang layo", at walang sinuman ang maaaring maging masaya, maliban sa sariling lupain. Ngunit ang malambot na mga pangarap at matayog na mithiin ay nawawala sa malamig na dampi ng buhay, naglalaho at kumukupas. Nang makamit ang layunin nito sa halaga ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap at pagdurusa, sa pagkasira ng mga bakal na frame ng greenhouse, ang puno ng palma ay napabulalas sa pagkabigo: "Basta?" Bilang karagdagan, dapat na siya ay namatay dahil "lahat ay magkasama, at siya ay nag-iisa.” Ngunit hindi kaagad sa pagkamatay niya, dinala niya kasama niya ang munting damo na mahal na mahal niya. Kung minsan ang buhay ay humihiling na patayin ang mahal natin - ang ideyang ito ay mas malinaw na ipinahayag sa kuwentong "Mga Oso" .

Ang lahat ng mga kuwento ni Garshin ay nababalot ng tahimik na kalungkutan at may malungkot na wakas: iniwan ng rosas ang makukulit na palaka, na gustong "lamunin" ito, ngunit binili ito sa halagang putulin at ilagay sa kabaong ng sanggol; ang isang masayang pagkikita ng dalawang kasama sa isang malayong dayuhang lungsod ay nagtatapos sa isang malungkot na pagkilala sa hindi pagiging angkop ng perpekto, dalisay na pananaw sa buhay ng isa sa kanila; at kahit isang masayang kumpanya ng maliliit na hayop, na nagtipon sa damuhan upang pag-usapan ang mga layunin ng buhay, ay dinurog ng kutsero na si Anton na may mabigat na bota. Ngunit ang kalungkutan ni Garshin at maging ang kamatayan mismo ay lubos na naliwanagan, kaya nagpapatahimik na ang mga linya ni Mikhailovsky tungkol kay Garshin ay hindi sinasadyang naalala: magaspang at matigas na materyal. Ang V. M. ay nagtataglay sa pinakamataas na antas ng "talento ng tao" na binabanggit ni Chekhov, at inaakit niya ang mambabasa sa kanyang banayad at eleganteng pagiging simple, init ng pakiramdam, masining na anyo ng pagtatanghal, na pinipilit siyang kalimutan ang kanyang maliliit na pagkukulang, tulad ng pag-abuso sa anyo ng isang talaarawan at madalas na matatagpuan sa kanya sa pamamagitan ng paraan ng pagsalungat. Hindi gaanong mga kwento ang isinulat ni Garshin, at hindi sila malaki sa volume, "ngunit sa kanyang maliliit na kwento," sa mga salita ng Ch. Uspensky, "ang buong nilalaman ng ating buhay ay positibong iginuhit", at sa kanyang mga gawa ay nag-iwan siya ng isang hindi maalis na maliwanag na marka sa ating panitikan.

Wkonklusyon

Ang drama ng aksyon ay pinalitan ng dramatikong pag-iisip ni Garshin, na umiikot sa isang mabisyo na bilog ng "sumpain na mga tanong", ang drama ng mga karanasan, na siyang pangunahing materyal para kay Garshin.

Dapat pansinin ang malalim na pagiging totoo ng paraan ni Garshin. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at ang katiyakan ng mga pagpapahayag ng pag-iisip. Siya ay may kaunting metapora, paghahambing, sa halip - isang simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, na walang pantulong na sugnay sa mga paglalarawan. "Mainit. Nasusunog ang araw. Ang nasugatan na lalaki ay nagbukas ng kanyang mga mata, nakakita - mga palumpong, isang mataas na kalangitan "(" Apat na Araw "). Ang isang malawak na saklaw ng mga social phenomena ay hindi posible para kay Garshin, tulad ng isang mas tahimik na buhay ay hindi posible para sa isang manunulat ng isang henerasyon kung saan ang pangunahing pangangailangan ay "magtiis". Hindi niya maaaring ilarawan ang isang malaking mundo sa labas, ngunit isang makitid na "sariling". At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong paraan.

Ang "pagmamay-ari" para sa henerasyon ng mga progresibong intelligentsia noong 1870s ay mga sumpa na tanong ng panlipunang kasinungalingan. Ang may sakit na budhi ng nagsisisi na maharlika, na hindi nakahanap ng mabisang paraan sa pag-alis, ay laging tumatama sa isang punto: ang kamalayan ng responsibilidad para sa kasamaang naghahari sa larangan ng pakikipag-ugnayan ng tao, para sa pang-aapi ng tao sa tao ang pangunahing tema ni Garshin. Ang kasamaan ng lumang serfdom at ang kasamaan ng umuusbong na sistemang kapitalista ay pantay na pinupuno ng sakit ang mga pahina ng mga kuwento ni Garshin. Mula sa kamalayan ng kawalan ng katarungan sa lipunan, mula sa kamalayan ng responsibilidad para dito, ang mga bayani ng Garshin ay naligtas, tulad ng ginawa niya mismo, umalis para sa digmaan, upang doon, kung hindi upang matulungan ang mga tao, kung gayon ay ibahagi ang kanyang paghihirap. ang tadhana sa kanya...

Ito ay isang pansamantalang kaligtasan mula sa kirot ng budhi, ang pagtubos ng isang nagsisisi na maharlika ("Lahat sila ay pumunta sa kanilang kamatayan na kalmado at walang responsibilidad ..." - "Mga Memoir ng Pribadong Ivanov"). Ngunit hindi ito ang solusyon sa isang suliraning panlipunan. Hindi alam ng manunulat ang daan palabas. At samakatuwid, ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng malalim na pesimismo. Ang kahalagahan ni Garshin ay nakaya niyang maramdaman at masining na isinagawa ang kasamaan sa lipunan.

garshin pampanitikan maikling kuwento realismo

Satilipanitikan

1. Koleksyon "Sa memorya ng V. M. Garshin", 1889

2. Koleksyon na "Red Flower", 1889

3. "Volzhsky Herald", 1888, No 101.

4. "Petersburg newspaper", 1888, No. 83, 84 at 85.

5. "Bagong Panahon", 1888, No. 4336 at No. 4338

6. "Bulletin ng clinical at forensic psychiatry at neuropathology", 1884 (artikulo ni Prof. Sikorsky). -- Sa aklat ni N. N. Bazhenov "Mga Pag-uusap sa Psychiatric sa Mga Tema sa Panitikan at Panlipunan", ang artikulong "Garshin's Soul Drama". -- Volzhsky, "Garshin bilang isang uri ng relihiyon." -- Andreevsky, "Mga Pagbasa sa Panitikan". - Mikhailovsky, tomo V?. -- K. Arseniev, "Mga Kritikal na Pag-aaral", vol. ??, p. 226.

7. "Daan-daan", Koleksyon ng Panitikan, ed. K. M. Sibiryakova, St. Petersburg, 1893

8. Skabichevsky, "Ang kasaysayan ng modernong panitikan."

9. Ang artikulo ni Chukovsky sa "Russian Thought" para sa 1909, libro. XII.

10. Brockhaus-Efron Encyclopedic Dictionary.

Mga Katulad na Dokumento

Ang makasaysayang at panlipunang sitwasyon sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at ang impluwensya nito sa personalidad at gawain ni V.M. Garshin. Bipolar personality disorder at ang impluwensya nito sa karakter ni V.M. Garshin. Psychoanalytic analysis ng mga kwentong "Night" at "Red Flower".

thesis, idinagdag noong 10/08/2017


Pagkabata at kabataan ni Ivan Alekseevich Bunin. Nag-aaral sa Yelets Gymnasium. Ang kakilala ni Bunin kay Varvara Vladimirovna Pashchenko. Magtrabaho sa provincial zemstvo council. Naglalakbay sa Europa at Silangan. Panalong pagkilala sa larangan ng panitikan.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/16/2012


Isang maikling talambuhay na tala mula sa buhay ni V.V. Mayakovsky, isang maikling pagsusuri ng pagkamalikhain. Isang protesta laban sa mga relasyong burges na pumutol sa tunay na katangian ng isang tao bilang pangunahing kalunos-lunos ng mga tula bago ang Oktubre. Ang tulang "Out loud" bilang isang patula na testamento ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/17/2013


Hagiographic na genre sa sinaunang panitikan ng Russia. Mga tampok ng pagbuo ng sinaunang panitikan ng Russia. Ang lumang kulturang Ruso bilang isang kultura ng "handa na salita". Ang imahe ng may-akda sa isang genre ng akdang pampanitikan. Mga katangian ng hagiographic na panitikan ng huling bahagi ng XX siglo.

thesis, idinagdag noong 07/23/2011


Pagkamalikhain ni M. Gorky sa konteksto ng kasaysayan at pampanitikan. Mga tampok ng artistikong pagsisiwalat ng pagkakaiba-iba ng mga uri ng buhay ng Russia sa ikot ng mga kuwento "Sa buong Russia". Mga imahe-leitmotif, ang kanilang karakter at ideolohikal at aesthetic na papel. Pagsusuri ng mga programa sa panitikan.

thesis, idinagdag noong 09/03/2013


Pagninilay ng mga kaganapan ng rebolusyon at Digmaang Sibil sa panitikan ng Russia, pagkamalikhain ng militar ng mga makata at manunulat ng prosa. Ang pag-aaral ng buhay at gawain ng I.E. Babel, pagsusuri ng koleksyon ng mga maikling kwento na "Cavary". Ang tema ng kolektibisasyon sa nobela ni M.A. Sholokhov "Virgin Soil Upturned".

abstract, idinagdag 06/23/2010


Mga paglalarawan ng pagkabata, kabataan, pag-aaral sa unibersidad ng panitikan. Ang simula ng malikhaing aktibidad at ang mga unang tula. Pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo sa buhay ng makata. Ang tema ng digmaan sa gawain ni K. Simonov. Gawaing panlipunan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/21/2013


Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa klasikal na panitikan ng Russia. Isang parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at ang kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad ay inaawit sa panitikang Ruso at buhay ayon sa nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015


Isang pag-aaral ng pinagmulan, pamilya, pagkabata at pag-aaral ng manunulat na Ruso na si Alexander Isaevich Solzhenitsyn. Ang kanyang mga talumpati laban sa mga ideyang komunista at mga patakaran ng mga awtoridad. Pag-aresto at pagpapatapon. Pagsusuri ng impluwensya ng Great Patriotic War sa gawain ng isang dissident.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/21/2015


Ang kapalaran ng nayon ng Russia sa panitikan noong 1950-80. Buhay at gawain ni A. Solzhenitsyn. Ang mga motibo ng mga liriko ni M. Tsvetaeva, ang mga tampok ng prosa ni A. Platonov, ang mga pangunahing tema at problema sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita", ang tema ng pag-ibig sa tula ng A.A. Blok at S.A. Yesenin.

Pagsusuri ng kwento ni V. M. Garshin "Apat na araw»

Panimula

Ang teksto ng kwento ni V. M. Garshin na "Apat na Araw" ay umaangkop sa 6 na mga sheet ng isang libro ng isang regular na format, ngunit ang holistic na pagsusuri nito ay maaaring lumago sa isang buong volume, tulad ng nangyari sa pag-aaral ng iba pang "maliit" na mga gawa, halimbawa, "Mahina. Lisa” ni N. M. Karamzin (1) o "Mozart at Salieri" (2) A. S. Pushkin. Siyempre, hindi ganap na tama na ihambing ang kalahating nakalimutang kuwento ni Garshin sa sikat na kuwento ni Karamzin, na nagsimula ng isang bagong panahon sa prosa ng Russia, o sa hindi gaanong sikat na "maliit na trahedya" ni Pushkin, ngunit para sa pagsusuri sa panitikan, tulad ng para sa siyentipikong. pagsusuri, sa ilang lawak "lahat ng bagay hindi mahalaga kung gaano sikat o hindi kilala ang tekstong pinag-aaralan, gusto man ito o hindi ng mananaliksik - sa anumang kaso, ang akda ay may mga tauhan, pananaw ng may-akda, plot , komposisyon, artistikong mundo, atbp. Ganap na magsagawa ng holistic na pagsusuri ng kuwento, kabilang ang kontekstwal at intertextual na koneksyon nito - ang gawain ay masyadong malaki at malinaw na lumalampas sa mga kakayahan ng gawaing pang-edukasyon na kontrol, kaya dapat nating tukuyin ang layunin ng gawain mas tiyak.

Bakit napili para sa pagsusuri ang kuwento ni Garshin na "Apat na Araw"? Minsan naging tanyag si V. M. Garshin sa kwentong ito (3) , salamat sa espesyal na istilong "Garshin", na unang nagpakita ng sarili sa kuwentong ito, siya ay naging isang sikat na manunulat na Ruso. Gayunpaman, ang mga mambabasa sa ating panahon ay talagang nakalimutan ang kuwentong ito, hindi nila ito isinusulat, hindi nila ito pinag-aaralan, ibig sabihin ay wala itong makapal na "shell" ng mga interpretasyon at pagkakaiba, ito ay isang "dalisay" materyal para sa pagsusuri sa pagsasanay. Kasabay nito, walang duda tungkol sa mga artistikong merito ng kuwento, tungkol sa "kalidad" nito - ito ay isinulat ni Vsevolod Mikhailovich Garshin, ang may-akda ng kahanga-hangang "Red Flower" at "Attalea Princeps".

Ang pagpili ng may-akda at ang akda ay nakaimpluwensya sa kung ano ang magiging paksa ng pansin una sa lahat. Kung susuriin natin ang anumang kwento ni V. Nabokov, halimbawa, "The Word", "Fight" o "Razor" - mga kwentong literal na puno ng mga sipi, alaala, parunggit, na parang lumaki sa konteksto ng panahon ng panitikan ng kanyang panahon, kung walang detalyadong pagsusuri sa mga intertekswal na koneksyon ng akda ay hindi lamang mauunawaan. Kung pinag-uusapan natin ang isang gawain kung saan ang konteksto ay hindi nauugnay, kung gayon ang pag-aaral ng iba pang mga aspeto ay nauuna - ang balangkas, komposisyon, subjective na organisasyon, ang artistikong mundo, artistikong mga detalye at mga detalye. Ang mga detalye, bilang panuntunan, ang nagdadala ng pangunahing semantic load sa mga kuwento ni V. M. Garshin (4) , sa maikling kuwentong "Apat na Araw" ay malinaw na nakikita ito. Sa pagsusuri, isasaalang-alang namin ang tampok na ito ng estilo ng Garshin.

Bago gumawa ng pagsusuri sa nilalaman ng akda (tema, problema, ideya), kapaki-pakinabang na malaman ang karagdagang impormasyon, halimbawa, tungkol sa may-akda, ang mga kalagayan ng paglikha ng akda, atbp.

May-akda ng talambuhay. Ang kuwentong "Apat na Araw", na inilathala noong 1877, ay agad na nagdala ng katanyagan kay V. M. Garshin. Ang kwento ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, kung saan alam ni Garshin ang katotohanan nang una, dahil nakipaglaban siya bilang isang boluntaryo sa isang infantry regiment at noong Agosto 1877 ay nasugatan sa labanan ng Ayaslar. Nagboluntaryo si Garshin para sa digmaan dahil, una, ito ay isang uri ng "pagpunta sa mga tao" (upang magdusa kasama ng mga sundalong Ruso ang mga paghihirap at pag-agaw ng buhay sa front-line ng hukbo), at pangalawa, naisip ni Garshin na ang hukbo ng Russia ay pupunta sa marangal na tulungan ang mga Serb at Bulgarian na palayain ang kanilang mga sarili mula sa dantaon nang panggigipit ng mga Turko. Gayunpaman, ang digmaan ay mabilis na nabigo ang boluntaryong Garshin: Ang tulong ng Russia sa mga Slav ay talagang naging isang makasariling pagnanais na kumuha ng mga madiskarteng posisyon sa Bosphorus, ang hukbo mismo ay walang malinaw na pag-unawa sa layunin ng mga operasyong militar at samakatuwid ay naghari ang kaguluhan, pulutong ng mga boluntaryo ang namatay nang walang kabuluhan. Ang lahat ng mga impression na ito ni Garshin ay makikita sa kanyang kuwento, ang katotohanan na namangha sa mga mambabasa.

Ang imahe ng may-akda, ang pananaw ng may-akda. Ang matapat at sariwang saloobin ni Garshin sa digmaan ay artistikong isinama sa anyo ng isang bagong hindi pangkaraniwang istilo - sketchy sketchy, na may atensyon sa tila hindi kinakailangang mga detalye at detalye. Ang paglitaw ng istilong ito, na sumasalamin sa pananaw ng may-akda sa mga kaganapan ng kuwento, ay pinadali hindi lamang ng malalim na kaalaman ni Garshin sa katotohanan tungkol sa digmaan, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay mahilig sa mga natural na agham (botany, zoology, physiology, psychiatry), na nagturo sa kanya na mapansin ang "walang katapusan na maliliit na sandali" na katotohanan. Bilang karagdagan, sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Garshin ay malapit sa bilog ng mga itinerant na artista, na nagturo sa kanya na tumingin sa mundo nang malalim, upang makita ang makabuluhan sa maliit at pribado.

Paksa. Ang tema ng kuwentong "Apat na Araw" ay madaling bumalangkas: isang taong nasa digmaan. Ang nasabing tema ay hindi isang orihinal na imbensyon ng Garshin, ito ay karaniwan pareho sa mga nakaraang panahon ng pag-unlad ng panitikang Ruso (tingnan, halimbawa, ang "prosa militar" ng Decembrist F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky at iba pa), at kontemporaryong mga may-akda Garshin (tingnan, halimbawa, "Mga kwento ng Sevastopol" ni L. N. Tolstoy). Maaari ring pag-usapan ng isa ang tungkol sa tradisyonal na solusyon ng paksang ito sa panitikan ng Russia, na nagsimula sa tula ni V. A. Zhukovsky na "Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia" (1812) - ito ay palaging tungkol sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan na lumitaw bilang isang kabuuan ng mga aksyon. ng mga indibidwal na ordinaryong tao, kung saan sa ilang mga kaso ang mga tao ay may kamalayan sa kanilang epekto sa takbo ng kasaysayan (kung, halimbawa, Alexander I, Kutuzov o Napoleon), sa iba ay lumahok sila sa kasaysayan nang hindi sinasadya.

Gumawa si Garshin ng ilang pagbabago sa tradisyonal na temang ito. Dinala niya ang paksang "tao sa digmaan" na lampas sa saklaw ng temang "tao at kasaysayan", na parang inilipat niya ang paksa sa isa pang problema at pinalakas ang independiyenteng kahulugan ng paksa, na ginagawang posible upang galugarin ang mga umiiral na problema.

Problematiko at masining na ideya. Kung gagamitin mo ang manwal ng A. B. Yesin, kung gayon ang mga problema ng kwento ni Garshin ay maaaring tukuyin bilang pilosopikal o nobela (ayon sa pag-uuri ni G. Pospelov). Tila, ang huling kahulugan ay mas tumpak sa kasong ito: ang kuwento ay hindi nagpapakita ng isang tao sa pangkalahatan, iyon ay, ang isang tao ay hindi sa isang pilosopikal na kahulugan, ngunit isang partikular na tao na nakakaranas ng malakas, nakakagulat na mga karanasan at labis na tinatantya ang kanyang saloobin sa buhay. Ang kakila-kilabot ng digmaan ay hindi nakasalalay sa pangangailangan na magsagawa ng mga kabayanihan at isakripisyo ang sarili - ang mga magagandang pangitain lamang na ito ay ipinakita sa boluntaryong si Ivanov (at, tila, si Garshin mismo) bago ang digmaan, ang kakila-kilabot ng digmaan ay nasa iba pa, sa kung ano ang hindi mo maisip nang maaga. Namely:

1) Ang bayani ay nangangatwiran: "Hindi ko nais na makapinsala sa sinuman nang ako ay lumaban.

Ang pag-iisip na kailangang pumatay ng mga tao kahit papaano ay nakatakas sa akin. Iniisip ko lang kung paano ko ilalantad ang dibdib ko sa mga bala. At pumunta ako at nagframe. E ano ngayon? Tanga, tanga!” (p. 7) (5) . Ang isang tao sa digmaan, kahit na may pinakamarangal at mabubuting hangarin, ay hindi maiiwasang maging tagadala ng kasamaan, isang pumatay ng ibang tao.

2) Ang isang tao sa digmaan ay hindi nagdurusa sa sakit na dulot ng isang sugat, ngunit mula sa kawalang-silbi ng sugat at sakit na ito, at gayundin mula sa katotohanan na ang isang tao ay nagiging isang abstract na yunit, na madaling kalimutan: "Magkakaroon ng ilang linya sa mga pahayagan na, sabi nila, hindi gaanong mahalaga ang ating mga pagkalugi: napakaraming sugatan; Si Ivanov, isang pribado mula sa mga boluntaryo, ay pinatay. Hindi, at ang mga pangalan ay hindi isusulat; sasabihin lang nila: isa ang napatay. Ang isa ay pinatay, tulad ng maliit na asong iyon…” (p. 6) Walang kabayanihan at kagandahan sa pagkasugat at pagkamatay ng isang sundalo, ito ang pinakakaraniwang kamatayan na hindi maaaring maging maganda. Inihambing ng bayani ng kwento ang kanyang kapalaran sa kapalaran ng isang aso na naaalala niya mula pagkabata: "Naglalakad ako sa kalye, pinigilan ako ng isang grupo ng mga tao. Ang mga tao ay tumayo at tahimik na tumingin sa isang bagay na puti, duguan, malungkot na humihiyaw. Ito ay isang magandang maliit na aso; nasagasaan siya ng karwahe ng riles na hinihila ng kabayo, naghihingalo siya, ganyan na ako ngayon. Itinabi ng ilang janitor ang mga tao, kinuha ang aso sa batok at dinala.<…>Hindi naawa sa kanya ang janitor, inuntog ang kanyang ulo sa dingding at itinapon sa isang hukay kung saan itinatapon ang mga basura at ibinuhos. Ngunit siya ay buhay at nagdusa sa loob ng tatlong araw.<…>”(S. 6-7,13) Tulad ng asong iyon, ang isang tao sa isang digmaan ay nagiging basura, at ang kanyang dugo ay nagiging paltik. Wala nang natitirang sagrado sa isang tao.

3) Ang digmaan ay ganap na nagbabago sa lahat ng mga halaga ng buhay ng tao, ang mabuti at masama ay nalilito, ang buhay at kamatayan ay binaligtad. Ang bayani ng kuwento, na nagising at napagtanto ang kanyang kalunos-lunos na sitwasyon, napagtanto nang may kakila-kilabot na sa tabi niya ay namamalagi ang kaaway na pinatay niya, isang matabang Turk: "Sa harap ko ay nakahiga ang isang lalaking pinatay ko. Bakit ko siya pinatay? Nakahiga siya dito patay, puno ng dugo.<…>Sino siya? Marahil siya, tulad ko, ay may matandang ina. Sa mahabang panahon sa gabi ay uupo siya sa pintuan ng kanyang kahabag-habag na kubo at titingin sa malayong hilaga: darating ba ang kanyang minamahal na anak, ang kanyang manggagawa at tagahanapbuhay? ... At ako? At ako rin... I would even switch with him. Napakasaya niya: wala siyang naririnig, walang sakit sa sugat, walang mortal na dalamhati, walang uhaw.<…>“(S. 7) Ang buhay na tao ay naiinggit sa patay, bangkay!

Ang maharlikang si Ivanov, na nakahiga sa tabi ng nabubulok, mabahong bangkay ng isang matabang Turk, ay hindi hinahamak ang kakila-kilabot na bangkay, ngunit halos walang pakialam na sinusunod ang lahat ng mga yugto ng pagkabulok nito: sa una, "isang malakas na amoy ng bangkay ang narinig" (p. 8) , pagkatapos ay “nagsimulang malaglag ang kanyang buhok. Ang kanyang balat, natural na itim, naging maputla at dilaw; ang namamagang tainga ay nag-inat hanggang sa ito ay pumutok sa likod ng tainga. May mga uod. Ang mga binti, na nakabalot sa bota, ay namamaga, at malalaking bula ang gumapang sa pagitan ng mga kawit ng bota. At siya ay namamaga ng isang bundok” (p. 11), pagkatapos ay “wala na siyang mukha. Nadulas ito mula sa mga buto” (p. 12), at sa wakas ay “ganap na siyang lumabo. Libu-libo ng mga uod ang nahuhulog mula rito” (p. 13). Ang buhay na tao ay hindi naiinis sa bangkay! At kaya't gumapang siya patungo sa kanya upang uminom ng maligamgam na tubig mula sa kanyang prasko: "Sinimulan kong kalasin ang prasko, nakasandal sa isang siko, at biglang, nawalan ng balanse, nahulog ang mukha sa dibdib ng aking tagapagligtas. Isang malakas na mabahong amoy ang narinig na mula sa kanya” (p. 8). Nagbago at nagkagulo ang lahat sa mundo kung ang bangkay ang tagapagligtas...

Ang mga problema at ideya ng kuwentong ito ay maaaring pag-usapan pa, dahil ito ay halos hindi mauubos, ngunit sa palagay namin ay pinangalanan na namin ang mga pangunahing problema at ang pangunahing ideya ng kuwento.

Pagsusuri ng anyo ng sining

Ang paghahati ng pagsusuri ng isang akda sa pagsusuri ng nilalaman at anyo nang hiwalay ay isang malaking kombensiyon, dahil, ayon sa matagumpay na kahulugan ni M. M. Bakhtin, "ang form ay isang frozen na nilalaman", na nangangahulugang kapag tinatalakay ang mga problema o masining na ideya ng ​isang kuwento, sabay-sabay naming isinasaalang-alang ang pormal na bahagi ng trabaho , halimbawa, ang mga tampok ng istilo ni Garshin o ang kahulugan ng mga artistikong detalye at detalye.

Ang mundo na inilalarawan sa kuwento ay naiiba dahil wala itong malinaw na integridad, ngunit, sa kabaligtaran, ay napaka-pira-piraso. Sa halip na ang kagubatan kung saan ang labanan ay nagaganap sa pinakadulo simula ng kuwento, ang mga detalye ay ipinapakita: hawthorn bushes; mga sanga na pinunit ng mga bala; matulis na sanga; isang langgam, "ilang piraso ng basura mula sa damo noong nakaraang taon" (p. 3); ang kaluskos ng mga tipaklong, ang hugong ng mga bubuyog - lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay hindi pinag-isa ng anumang buo. Katulad nito, ang langit: sa halip na isang maluwang na vault o walang katapusang pag-akyat sa langit, “Asul lang ang nakita ko; dapat ay langit ito. Tapos nawala din” (p. 4). Ang mundo ay walang integridad, na naaayon sa ideya ng gawain sa kabuuan - ang digmaan ay kaguluhan, kasamaan, isang bagay na walang kahulugan, hindi magkakaugnay, hindi makatao, ang digmaan ay ang pagkabulok ng buhay na buhay.

Ang itinatanghal na mundo ay walang integridad, hindi lamang sa spatial hypostasis, kundi pati na rin sa temporal. Ang oras ay hindi umuunlad nang tuluy-tuloy, unti-unti, hindi maibabalik, tulad ng sa totoong buhay, at hindi paikot, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga gawa ng sining, dito ang oras ay nagsisimulang muli araw-araw at sa bawat oras na tila nalutas na ang mga isyu ay muling lilitaw. Sa unang araw sa buhay ng sundalong si Ivanov, nakita natin siya sa gilid ng kagubatan, kung saan tinamaan siya ng bala at malubhang nasugatan siya, nagising si Ivanov at, naramdaman ang kanyang sarili, napagtanto kung ano ang nangyari sa kanya. Sa ikalawang araw, muli niyang nilutas ang parehong mga tanong: "Nagising ako<…>Wala ba ako sa tent? Bakit ako nakalabas dito?<…>Oo, sugatan ako sa labanan. Mapanganib o hindi?<…>”(S. 4) Sa ikatlong araw, inulit niya muli ang lahat: “Kahapon (parang kahapon lang?) Ako ay nasugatan.<…>"(S. 6)

Ang oras ay nahahati sa hindi pantay at walang kahulugan na mga bahagi, tulad pa rin ng mga oras, sa mga bahagi ng araw; ang mga yunit ng oras na ito ay tila nagdaragdag sa pagkakasunud-sunod - ang unang araw, ang pangalawang araw ... - gayunpaman, ang mga segment na ito at mga pagkakasunud-sunod ng oras ay walang pattern, sila ay hindi katimbang, walang kahulugan: ang ikatlong araw ay eksaktong umuulit sa pangalawa, at sa pagitan ng una at ikatlong araw ang bayani ay tila may gap na higit pa sa isang araw, atbp. Ang oras sa kuwento ay hindi karaniwan: ito ay hindi ang kawalan ng oras, katulad, sabihin, sa mundo ng Lermontov, kung saan nakatira ang demonyong bayani. sa kawalang-hanggan at hindi napagtanto ang pagkakaiba sa pagitan ng isang sandali at isang siglo (6) , Garshin ay nagpapakita ng isang namamatay na oras, apat na araw mula sa buhay ng isang namamatay na tao ay dumaan sa harap ng mga mata ng mambabasa, at malinaw na nakikita na ang kamatayan ay ipinahayag hindi lamang sa pagkabulok ng katawan, kundi pati na rin sa pagkawala ng kahulugan. ng buhay, sa pagkawala ng kahulugan ng oras, sa pagkawala ng spatial na pananaw ng mundo. Hindi isang buo o fractional na mundo ang ipinakita ni Garshin, ngunit isang nabubulok na mundo.

Ang tampok na ito ng artistikong mundo sa kuwento ay humantong sa katotohanan na ang mga artistikong detalye ay nagsimulang magkaroon ng espesyal na kahalagahan. Bago pag-aralan ang kahulugan ng mga artistikong detalye sa kwento ni Garshin, kinakailangan upang malaman ang eksaktong kahulugan ng terminong "detalye", dahil madalas na dalawang magkatulad na konsepto ang ginagamit sa mga akdang pampanitikan: detalye at detalye.

Sa kritisismong pampanitikan, walang malinaw na interpretasyon kung ano ang artistikong detalye. Ang isang punto ng pananaw ay ipinakita sa Concise Literary Encyclopedia, kung saan ang mga konsepto ng artistikong detalye at detalye ay hindi nakikilala. Ang mga may-akda ng Dictionary of Literary Terms, ed.

S. Turaeva at L. Timofeeva ay hindi tumutukoy sa mga konseptong ito. Ang isa pang punto ng pananaw ay ipinahayag, halimbawa, sa mga gawa ni E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , sa kanilang opinyon, ang isang detalye ay ang pinakamaliit na independiyenteng makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging isahan, at ang detalye ay ang pinakamaliit na makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging fractional. Ang pagkakaiba sa pagitan ng detalye at detalye ay hindi ganap, isang serye ng mga detalye ang pumapalit sa detalye. Sa mga tuntunin ng semantics, ang mga detalye ay nahahati sa portrait, domestic, landscape at psychological. Sa pagsasalita pa tungkol sa artistikong detalye, tiyak na sinusunod namin ang pag-unawa sa terminong ito, ngunit kasama ang sumusunod na paglilinaw. Sa anong mga kaso gumagamit ang may-akda ng isang detalye, at sa anong mga kaso ang isang detalye? Kung ang may-akda, sa anumang kadahilanan, ay nais na magkonkreto ng isang malaki at makabuluhang imahe sa kanyang trabaho, pagkatapos ay inilalarawan niya ito ng mga kinakailangang detalye (tulad, halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng kalasag ni Achilles ni Homer), na nilinaw at nilinaw. ang kahulugan ng buong imahe, ang detalye ay maaaring tukuyin bilang estilista ang katumbas ng isang synecdoche; kung ang may-akda ay gumagamit ng hiwalay na "maliit" na mga imahe na hindi nagdaragdag ng hanggang sa isang pangkalahatang larawan at may independiyenteng kahulugan, kung gayon ito ay mga masining na detalye.

Ang pagtaas ng pansin ni Garshin sa detalye ay hindi sinasadya: tulad ng nabanggit sa itaas, alam niya ang katotohanan tungkol sa digmaan mula sa personal na karanasan ng isang boluntaryong sundalo, mahilig siya sa mga natural na agham, na nagturo sa kanya na mapansin ang "walang katapusan na maliliit na sandali" ng katotohanan - ito ang una, kumbaga, "biograpikal » dahilan. Ang pangalawang dahilan para sa pagtaas ng kahalagahan ng artistikong detalye sa artistikong mundo ng Garshin ay ang tema, ang problema, ang ideya ng kuwento - ang mundo ay nawasak, nahahati sa mga walang kabuluhang insidente, aksidenteng pagkamatay, walang silbi na aksyon, atbp. .

Isaalang-alang, halimbawa, ang isang kapansin-pansing detalye ng artistikong mundo ng kuwento - ang kalangitan. Gaya ng nabanggit na sa ating gawain, ang espasyo at oras sa kwento ay pira-piraso, kaya kahit ang langit ay isang bagay na walang katiyakan, na parang isang random na fragment ng tunay na kalangitan. Dahil nasugatan at nakahandusay sa lupa, ang bayani ng kuwento ay "walang narinig na anuman, ngunit nakakita lamang ng isang bagay na asul; dapat ay langit ito. Pagkatapos ay nawala din ito" (p. 4), pagkaraan ng ilang sandali, nagising mula sa pagtulog, muli niyang binibigyang pansin ang kalangitan: "Bakit ko nakikita ang mga bituin na nagniningning nang napakaliwanag sa itim-asul na kalangitan ng Bulgaria?<…>Sa itaas ko ay isang piraso ng itim-asul na kalangitan, kung saan ang isang malaking bituin at ilang maliliit na bituin ay nasusunog, sa paligid ng isang madilim, mataas. Ito ay mga palumpong” (p. 4-5) Ito ay hindi kahit na ang langit, ngunit isang bagay na katulad ng langit - ito ay walang lalim, ito ay nasa antas ng mga palumpong na nakasabit sa mukha ng sugatan; ang kalangitan na ito ay hindi isang nakaayos na espasyo, ngunit isang bagay na itim at asul, isang piraso kung saan, sa halip na isang hindi nagkakamali na magandang balde ng konstelasyon na Ursa Major, mayroong ilang hindi kilalang "bituin at ilang maliliit", sa halip na ang gumagabay na North Star, isang "malaking bituin" lamang. Nawala ang pagkakaisa ng langit, wala itong kaayusan, walang kahulugan. Ito ay isa pang langit, hindi sa mundong ito, ito ang langit ng mga patay. Pagkatapos ng lahat, sa ibabaw ng bangkay ng isang Turk ay isang kalangitan ...

Dahil ang "piraso ng langit" ay isang masining na detalye, at hindi isang detalye, ito (mas tiyak, ito ay "isang piraso ng langit") ay may sariling ritmo, nagbabago habang nangyayari ang mga kaganapan. Nakahiga sa lupa na nakaharap, nakita ng bayani ang sumusunod: "Ang mga maputlang pinkish spot ay dumating sa paligid ko. Ang malaking bituin ay namutla, ilang maliliit ang nawala. Ito ang pagsikat ng buwan ”(S. 5) Matigas ang ulo ng may-akda na hindi pinangalanan ang nakikilalang konstelasyon na Ursa Major at hindi rin ito kinikilala ng kanyang bayani, nangyayari ito dahil ito ay ganap na magkakaibang mga bituin, at isang ganap na magkakaibang kalangitan.

Maginhawang ihambing ang kalangitan ng kwento ni Garshin sa kalangitan ng Austerlitz mula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy - doon nahanap ng bayani ang kanyang sarili sa isang katulad na sitwasyon, nasugatan din siya, tumitingin din siya sa kalangitan. Ang pagkakapareho ng mga yugtong ito ay matagal nang napansin ng mga mambabasa at mananaliksik ng panitikang Ruso. (8) . Ang sundalong si Ivanov, na nakikinig sa gabi, ay malinaw na nakarinig ng "ilang kakaibang tunog": "Parang may dumadaing. Oo, ito ay isang halinghing.<…>Ang mga daing ay napakalapit, ngunit tila walang tao sa paligid ko ... Diyos ko, ngunit ako mismo! (S. 5). Ihambing ito sa simula ng "Austerlitz episode" mula sa buhay ni Andrei Bolkonsky sa epikong nobela ni Tolstoy: "Sa Pratsenskaya Mountain<…>Si Prinsipe Andrei Bolkonsky ay nagsisinungaling, dumudugo, at, nang hindi alam ang kanyang sarili, ay umuungol na may tahimik, nakakaawa at parang bata na halinghing "(vol. 1, bahagi 3, ch. XIX) (9) . Ang paglayo sa sariling sakit, halinghing ng isang tao, ang sariling katawan - ang motif na nag-uugnay sa dalawang bayani at dalawang obra - simula pa lamang ito ng pagkakatulad. Dagdag pa, ang motif ng limot at paggising ay nag-tutugma, na parang muling pagsilang ng bayani, at, siyempre, ang imahe ng langit. "Binuksan ni Bolkonsky ang kanyang mga mata. Sa itaas niya ay muli ang parehong mataas na kalangitan na may mga lumulutang na ulap na tumataas pa, kung saan makikita ang isang asul na infinity. (10) . Ang pagkakaiba sa kalangitan sa kuwento ni Garshin ay kitang-kita: bagaman nakikita ni Bolkonsky ang malayong kalangitan, ang langit ay buhay, nagiging bughaw, na may mga lumulutang na ulap. Ang pagkasugat kay Bolkonsky at sa kanyang madla kasama ang langit ay isang uri ng retardation na inimbento ni Tolstoy upang mapagtanto ng bayani kung ano ang nangyayari, ang kanyang tunay na papel sa mga makasaysayang kaganapan, upang maiugnay ang sukat. Ang pinsala ni Bolkonsky ay isang episode mula sa isang malaking plot, ang mataas at maaliwalas na kalangitan ng Austerlitz ay isang masining na detalye na nililinaw ang kahulugan ng napakagandang imaheng iyon ng vault ng langit, ang tahimik na nagpapatahimik na kalangitan na nangyayari nang daan-daang beses sa apat na volume na gawa ni Tolstoy. . Ito ang ugat ng pagkakaiba sa pagitan ng magkatulad na yugto ng dalawang akda.

Ang kuwento sa kuwentong "Apat na Araw" ay isinalaysay sa unang tao ("Naaalala ko ...", "Nararamdaman ko ...", "Nagising ako"), na, siyempre, ay nabigyang-katwiran sa gawain, ang layunin kung saan ay upang galugarin ang estado ng pag-iisip ng isang walang katuturang namamatay na tao. Ang lyricism ng salaysay, gayunpaman, ay hindi humahantong sa mga sentimental na kalunos-lunos, ngunit sa pagtaas ng sikolohiya, sa isang mataas na antas ng pagiging maaasahan sa paglalarawan ng emosyonal na mga karanasan ng bayani.

Ang balangkas at komposisyon ng kwento. Interesting ang plot at komposisyon ng kwento. Sa pormal, ang balangkas ay maaaring tukuyin bilang pinagsama-sama, dahil ang mga kaganapan sa balangkas ay tila sunud-sunod sa isang walang katapusang pagkakasunod-sunod: unang araw, dalawang araw ... Gayunpaman, dahil sa katotohanan na ang oras at espasyo sa artistikong mundo ng kuwento ay, kumbaga, sira, walang pinagsama-samang kilusan no. Sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ang isang paikot na organisasyon ay nagiging kapansin-pansin sa loob ng bawat yugto ng balangkas at bahagi ng komposisyon: sa unang araw ay sinubukan ni Ivanov na matukoy ang kanyang lugar sa mundo, ang mga kaganapan bago ito, posibleng mga kahihinatnan, at pagkatapos ay sa pangalawa, pangatlo at ikaapat na araw siya. uulitin muli ang parehong bagay. Ang balangkas ay bubuo na parang mga bilog, palaging bumabalik sa orihinal nitong estado, sa parehong oras, ang pinagsama-samang pagkakasunud-sunod ay malinaw na nakikita: araw-araw ang bangkay ng pinaslang na Turk ay nabubulok ng higit pa, mas kakila-kilabot na mga kaisipan at mas malalim na mga sagot sa tanong tungkol sa ang kahulugan ng buhay ay dumating sa Ivanov. Ang nasabing isang balangkas, na pinagsasama ang pinagsama-samang at cyclicity sa pantay na sukat, ay maaaring tawaging magulong.

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa subjective na organisasyon ng kuwento, kung saan ang pangalawang karakter ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang bangkay. Ang salungatan sa kuwentong ito ay hindi pangkaraniwan: ito ay masalimuot, isinasama nito ang lumang salungatan sa pagitan ng sundalong si Ivanov at ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak, ang paghaharap sa pagitan ng sundalong Ivanov at ng Turk, ang kumplikadong paghaharap sa pagitan ng nasugatan na si Ivanov at ng bangkay ng Turk, at marami pang iba. at iba pa. Nakatutuwang pag-aralan ang larawan ng tagapagsalaysay, na, kumbaga, itinago ang sarili sa loob ng boses ng bayani. Gayunpaman, hindi makatotohanang gawin ang lahat ng ito sa loob ng balangkas ng gawaing kontrol, at napipilitan tayong limitahan ang ating sarili sa kung ano ang nagawa na.

Holistic na pagsusuri (ilang aspeto)

Sa lahat ng aspeto ng isang holistic na pagsusuri ng trabaho na may kaugnayan sa kuwentong "Apat na Araw", ang pinaka-halata at kawili-wili ay ang pagsusuri ng mga tampok ng istilong "Garshin". Ngunit sa aming trabaho, ang pagsusuri na ito ay talagang ginawa na (kung saan ito ay tungkol sa paggamit ni Garshin ng mga artistikong detalye). Samakatuwid, bibigyan natin ng pansin ang isa pa, hindi gaanong halata na aspeto - ang konteksto ng kuwentong "Apat na Araw".

Konteksto, intertextual na koneksyon. Ang kuwentong "Apat na Araw" ay may mga hindi inaasahang intertextual na koneksyon.

Sa pagbabalik-tanaw, ang kuwento ni Garshin ay konektado sa kuwento ni A. N. Radishchev na "Ang Kasaysayan ng Isang Linggo" (1773): ang bayani araw-araw ay muling nilulutas ang tanong ng kahulugan ng buhay, nararanasan ang kanyang kalungkutan, paghihiwalay sa mga malapit na kaibigan, higit sa lahat, bawat araw na binago niya ang kahulugan ng mga nalutas na, tila mga tanong at inilalagay muli ang mga ito. Ang paghahambing ng "Apat na Araw" sa kwento ni Radishchev ay nagpapakita ng ilang mga bagong aspeto ng kahulugan ng kwento ni Garshin: ang sitwasyon ng isang nasugatan at nakalimutang tao sa larangan ng digmaan ay kakila-kilabot hindi dahil natuklasan niya ang kakila-kilabot na kahulugan ng nangyayari, ngunit dahil hindi niya magagawa. mahanap ang anumang kahulugan sa lahat, lahat ay walang kahulugan. Ang tao ay walang kapangyarihan sa harap ng bulag na elemento ng kamatayan. Araw-araw itong walang katuturang paghahanap ng mga sagot ay nagsisimula muli.

Marahil sa kuwentong "Apat na Araw" ay nakikipagtalo si Garshin sa ilang uri ng ideya ng Masonic, na ipinahayag pareho sa kuwento ni A. N. Radishchev, at sa nabanggit na tula ni V. A. Zhukovsky, at sa "Austerlitz episode" ni L. N. Tolstoy. Ito ay hindi nagkataon na lumitaw ang isa pang intertextual na koneksyon sa kuwento - kasama ang New Testament Revelation ni John theologian o ang Apocalypse, na nagsasabi tungkol sa huling anim na araw ng sangkatauhan bago ang Huling Paghuhukom. Garshin sa ilang mga lugar ng kuwento ay naglalagay ng mga pahiwatig o kahit na direktang mga indikasyon ng posibilidad ng naturang paghahambing - tingnan, halimbawa: "Mas hindi ako nasisiyahan kaysa sa kanya [ang aso], dahil nagdurusa ako sa loob ng tatlong buong araw. Bukas - ang ikaapat, pagkatapos ang ikalima, ang ikaanim... Kamatayan, nasaan ka? Go, go! Kunin mo Ako!" (p. 13)

Sa hinaharap, ang kuwento ni Garshin, na nagpapakita ng agarang pagbabago ng isang tao sa basura, at ang kanyang dugo sa slop, ay lumalabas na konektado sa kilalang kuwento ni A. Platonov "Basura Hangin", kung saan ang motif ng pag-on. ang isang tao at ang katawan ng tao sa basura at slop ay paulit-ulit.

Siyempre, upang talakayin ang kahulugan ng mga ito at posibleng iba pang mga intertextual na koneksyon, dapat munang patunayan ang mga ito, pag-aralan ang mga ito, at hindi ito kasama sa gawain ng gawaing kontrol.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Mga Kwento ni Garshin V. M.. - M.: Pravda, 1980. - S. 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Edukasyon, 1969.

3. Dobin E. Plot at realidad. Mga detalye ng sining. - L.: Mga kuwago. manunulat, 1981. - S. 301-310.

4. Yesin A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Ed. Ika-2, rev. at karagdagang - M.: Flinta / Agham, 1999.

5. Kasaysayan ng panitikang Ruso sa 4 na tomo. T. 3. - L .: Nauka, 1982. - S. 555 558.

6. Kiyko E. I. Garshin // Kasaysayan ng panitikang Ruso. T. IX. Bahagi 2. - M.; L., USSR Academy of Sciences, 1956. - S. 291-310.

7. Oksman Yu. G. Buhay at gawain ni V. M. Garshin // Garshin V. M. Stories. - M.; L.: GIZ, 1928. - S. 5-30.

8. Skvoznikov VD Realism and Romanticism in Garshin's Works (Sa Creative Method) // Izvestiya AN SSSR. Dep. naiilawan at Ruso lang. - 1953. -T. XVI. - Isyu. 3. - S. 233-246.

9. Mga kwento ni Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshin // Stepnyak Kravchinsky S. M. Gumagana sa 2 vols. T. 2. - M.: GIHL, 1958. -S. 523-531.

10. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Ed. - comp. L. I. Timofeev at S. V. Turaev. - M.: Enlightenment, 1974.

Mga Tala

1) Toporov V. N. "Mahina Lisa" Karamzin: Karanasan sa pagbabasa. - M.: RGGU, 1995. - 512 p. 2) "Mozart at Salieri", trahedya ni Pushkin: Movement in time 1840-1990: Isang antolohiya ng mga interpretasyon at konsepto mula Belinsky hanggang sa kasalukuyan / Comp. Nepomniachtchi V.S. - M.: Pamana, 1997. - 936 p.

3) Tingnan, halimbawa: Kuleshov V. I. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglong XIX. (70-90s) - M .: Vyssh. paaralan, 1983. - S. 172.

4) Tingnan ang: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Edukasyon, 1969. - S. 15 et seq.

6) Tingnan ang tungkol dito: Lominadze S. Ang patula na mundo ni M. Yu. Lermontov. - M., 1985. 7) Tingnan: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Edukasyon, 1969; Dobin E. Plot at realidad. Mga detalye ng sining. - L.: Mga kuwago. manunulat, 1981. - S. 301-310; Esin A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Ed. Ika-2, rev. at karagdagang - M.: Flinta / Agham, 1999.

8) Tingnan ang: Kuleshov V. I. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglong XIX. (70-90s) - M .: Vyssh. paaralan, 1983. - S. 172 9) Tolstoy L. N. Nakolektang mga gawa sa 12 vols. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515. 10) Ibid.

Anong mga gawa ang isinulat ni Garshin? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay IRISHKA BULAHOVA[aktibo]
Ginawa ni Garshin ang kanyang debut noong 1877 sa kuwentong "Four Days", na agad na nagpasikat sa kanya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Ang isang bilang ng mga kuwento ay nakatuon sa parehong motif: "Batman at Opisyal", "Ayaslyar Case", "Mula sa Memoirs of Private Ivanov" at "Coward"; ang bayani ng huli ay pinahihirapan ng mabigat na pagmumuni-muni at pag-aalinlangan sa pagitan ng pagnanais na "isakripisyo ang sarili para sa bayan" at ang takot sa isang hindi kailangan at walang kahulugan na kamatayan. Sumulat din si Garshin ng ilang sanaysay, kung saan ang kasamaan sa lipunan at kawalang-katarungan ay iginuhit na laban sa backdrop ng mapayapang buhay.
Ang "Insidente" at "Nadezhda Nikolaevna" ay hawakan ang tema ng "nahulog" na babae. Noong 1883, lumitaw ang isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga kuwento - "Ang Pulang Bulaklak". Ang kanyang bayani, na may sakit sa pag-iisip, ay nakikipaglaban sa kasamaan sa mundo, na, sa tila sa kanya, ay nakapaloob sa isang pulang bulaklak sa hardin: sapat na upang mabunot ito - at ang lahat ng kasamaan ng mundo ay mawawasak. Sa "Mga Artist" itinaas ni Garshin ang tanong ng papel ng sining sa lipunan at ang posibilidad na makinabang mula sa pagkamalikhain; sumasalungat sa sining na may "mga totoong kwento" sa "sining para sa kapakanan ng sining", naghahanap ng mga paraan upang labanan ang kawalan ng katarungan sa lipunan. Ang kakanyahan ng lipunang kontemporaryo ng may-akda, na may personal na egoismo na nangingibabaw dito, ay malinaw na inilalarawan sa kuwentong "Pagpupulong". Sa fairy tale-allegory na "Attalea princeps" tungkol sa isang puno ng palma na sumusugod sa araw sa bubong ng isang greenhouse at namamatay sa ilalim ng malamig na kalangitan, sinasagisag ni Garshin ang kagandahan ng pakikibaka para sa kalayaan, kahit na ang pakikibaka ay tiyak na mapapahamak. Sumulat si Garshin ng ilang mga fairy tale at kwento para sa mga bata: "That which was not", "The Travelling Frog", kung saan ang parehong Garshin na tema ng kasamaan at kawalan ng katarungan ay puno ng malungkot na katatawanan; "The Tale of the Proud Haggai" (retelling of the legend of Haggai), "Signal" at iba pa.
Ginawang lehitimo ni Garshin ang isang espesyal na anyo ng sining sa panitikan - ang maikling kuwento, na kasunod na ganap na binuo ni Anton Chekhov. Ang mga plot ng mga maikling kwento ni Garshin ay simple, sila ay palaging binuo sa parehong pangunahing isa, na na-deploy ayon sa isang mahigpit na lohikal na plano. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento, nakakagulat na kumpleto, ay umabot sa halos geometriko na katiyakan. Ang kawalan ng aksyon, kumplikadong banggaan ay katangian ng Garshin. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga pag-amin (halimbawa, "The Insidente", "Artists", "Coward", "Nadezhda Nikolaevna", atbp.). Ang bilang ng mga artista ay napakalimitado.

Sagot mula sa Liudmila Sharukhia[guru]
Ginawa ni Garshin ang kanyang debut noong 1877 sa kuwentong "Four Days", na agad na nagpasikat sa kanya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Ang isang bilang ng mga kuwento ay nakatuon sa parehong motif: "Batman at Officer", "Ayaslyar Case", "Mula sa Memoirs of Private Ivanov" at "Coward". Noong 1883, lumitaw ang isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga kuwento - Ang Pulang Bulaklak. Sumulat si Garshin ng ilang mga fairy tale at kwento para sa mga bata: "That which was not", "The Travelling Frog", kung saan ang parehong Garshin na tema ng kasamaan at kawalan ng katarungan ay puno ng malungkot na katatawanan; "The Tale of the Proud Haggai" (retelling of the legend of Haggai), "Signal" at iba pa.

Sagot mula sa Nadezhda Adianova[guru]
Mga Kwento: Gabi, Duwag, Hudyat, Pagpupulong, Mga Oso, Artista, Insidente. --------
Maayos at opisyal, Pulang bulaklak, Apat na araw.