"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang palamuti ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Greek na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Binuksan ang Arab Museum sa Qatar noong 2010 kontemporaryong sining at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling larawansa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Kasama ang kanyang magaan na kamay ito ay naging pangunahing asset ng America. Hinahalo ni Jackson Pollock ang pintura sa buhangin basag na baso, ngunit nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon law firm naglabas ng press release sa ngalan ng kanyang kliyente na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. "Babae III" ay naging pinakabagong gawa mula sa seryeng ito, pag-bid.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, hinahangad nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatutunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nagbigay ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga kuwadro ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga emosyon kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa pamamagitan ng pinagmulan siya ay isang Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong inimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Isa sa pinaka mamahaling mga painting Ang mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, tulad ng dati sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan pininturahan niya ang isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal,” sabi ng kultong pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Nandito ang lahat ng minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang hamak na French art consultant na si Philippe Segalo na tumulong sa Roman art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa Warhol-record na $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa malaking pamilya parmasyutiko ng Hudyo. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na kulay, at noong 1960s sila ay napuno ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: ang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang pagtingin alinsunod sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan ay unti-unting dumarating, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na epekto sa emosyon (kung minsan ito ay sinasabing nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod pa rito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na mga hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura ng mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Ang panimulang panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at maging mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" sa pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoons, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa labas. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na pintor, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, sambahin ang wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at lagay ng panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang rekord na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng iba pamamaraan.” Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagdurusa sa tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.

14

"1949-A-#1"

May-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 canvases at 1600 na gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay ibinebenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kyiv Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng artist ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya't bago pa man ang auction ay inihayag ng Sotheby's na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist na komposisyon" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - ito ay pagkatapos na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa mga pinaka-marangyang sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at kulay rosas"Sa mahabang panahon ay pag-aari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

chtenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang master's degree sining. Ang interes sa mga komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista ng huling siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga painting ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoons: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng mga artista noong ika-20 siglo ay nabubuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa America, tinawag siyang "the most famous immigrant." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan kapangyarihan ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malaya siyang nakilahok masining na proseso. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Natanggap ni Léger edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante ng School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang larawan ay tumutukoy sa sikat na koleksyon Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang balangkas, sa mga pribadong kamay ngayon - ang huli sa kanila. - Tinatayang Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

"eksena sa kalye. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Na-inspire siya sa kaguluhan at kaba malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay ibinenta ng $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, siya mismo ang nagdisenyo ng mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga pako, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solidong dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "International Klein Blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Hinahanap si Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito ay pinag-aralan pa niya archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito para sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pag-aalinlangan: mayroon ba silang hypnotic properties? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang gris

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na nauugnay sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, kahit na siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, ang Tribute kay Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, kilala si Gris, na pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard»

May-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde artist noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13 (Mayo-Hunyo 2013)

17.3 European painting ika-19 na siglo

17.3.1 French painting . unang dalawang dekada ng ikalabinsiyam na siglo. sa kasaysayan ng pagpipinta ng Pransya ay itinalaga bilang rebolusyonaryong klasisismo. Ang kilalang kinatawan nito ay si J.L. David (1748- 1825), na ang mga pangunahing gawa ay nilikha niya noong ika-18 siglo. Mga gawa noong ika-19 na siglo. - ay nagtatrabaho sa pintor ng korte na si Napoleon- "Napoleon sa St. Bernard Pass", "Coronation", "Leonidas at Thermopylae". Si David din ang may-akda ng mahuhusay na larawan, tulad ng larawan ni Madame Recamier. Gumawa siya ng isang malaking paaralan ng mga mag-aaral at paunang natukoy ang mga katangian masining mula sa istilo ng Empire.

Ang estudyante ni David ay si J.O. Ingres (1780- 1867), na naging classicism sa akademikong sining at sa loob ng maraming taon sumasalungat mga romantiko. Si Ingres ang may-akda ng makatotohanan matalas mga portrait (“L. F. Bertin”, “Madame Rivière”, atbp.) at mga painting sa istilo ng isang akademikong klasisismo ("The Apotheosis of Homer", "Jupiter and Themis").

Romantisismo ng pagpipinta ng Pranses noong unang kalahati ng ika-19 na siglo- ito ang mga canvases ng T. Gericault (1791 - 1824) ("The Raft of the Medusa" at "Derby in Epsom and others") at E. Delacroix (1798-1863), may-akda ng sikat na pagpipinta na Liberty Leading the People.

Ang makatotohanang kalakaran sa pagpipinta sa unang kalahati ng siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni G. Courbet (1819).- 1877), ang may-akda ng terminong "realismo" at mga kuwadro na "Stone Crushers" at "Libing sa Ornan", pati na rin ang mga gawa ni J. F . Millet (1814 - 1875), manunulat ng buhay magsasaka at ("The Gatherers of Ears", "The Man with the Hoe", "The Sower").

Isang mahalagang kababalaghan ng kultura ng Europa sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ay ang artistikong istilo ng impresyonismo, na naging laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi sa musika at kathang-isip. Ngunit ito ay lumitaw sa pagpipinta.

Sa temporal na sining, ang aksyon ay nagbubukas sa oras. Ang pagpipinta, kumbaga, ay may kakayahang kumuha lamang ng isang sandali sa oras. Hindi tulad ng sinehan, ito ay palaging may isang "frame". Paano ihatid ang paggalaw dito? Ang isa sa mga pagtatangkang ito na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito ay ang pagtatangka ng mga tagalikha ng direksyon sa pagpipinta, na tinatawag na impresyonismo (mula sa impresyon ng Pranses). Pinagsama-sama ng direksyon na ito ang iba't ibang mga artista, na ang bawat isa ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod. Impresyonista ay isang artista na naghahatid ng kanyang direkta impression ng kalikasan, nakikita dito ang kagandahan ng pagkakaiba-iba at impermanence, sa lumilikha ng isang visual na sensasyon ng maliwanag na sikat ng araw, ang paglalaro ng mga kulay na anino, gamit ang isang palette ng purong walang halong mga kulay, kung saan itinapon ang itim at kulay abo.

Sa mga pagpipinta ng naturang mga impresyonista bilang C. Monet (1840-1926) at O. Renoir (1841-1919), noong unang bahagi ng 70s ng XIX na siglo. lumilitaw ang air matter, na nagtataglay hindi lamang ng isang tiyak na density na pumupuno sa espasyo, kundi pati na rin ang kadaliang kumilos. Ang liwanag ng araw ay umaagos, ang mga singaw ay tumataas mula sa mamasa-masa na lupa. Ang tubig, natutunaw na niyebe, naararo na lupa, umuugoy na damo sa parang ay walang malinaw na nakapirming balangkas. Movement, na dating ipinakilala sa landscape bilang imahe ng mga gumagalaw na figure, bilang resulta ng aksyon likas na pwersa - ang hangin, humahabol sa mga ulap, umaalog-alog na mga puno, ngayon ay napalitan ng kapayapaan. Ngunit ang kapayapaang ito ng walang buhay na bagay ay isa sa mga anyo ng paggalaw nito, na ipinahihiwatig ng mismong texture ng pagpipinta - mga dynamic na stroke ng iba't ibang kulay, na hindi pinipigilan ng mga mahigpit na linya ng pagguhit.

Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong gumuhit, naghahagis ng pintura na nasimot sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ng Monet ay tila hindi kapani-paniwala sa madla at kapwa artista.- ang pinakamahusay sa pictorial series ng artist ("Morning", "With the first rays of the sun", "Noon"). Ang artista ay hindi hinahangad na katawanin sa canvas ang katedral magkaibang panahon araw- nakipagkumpitensya siya sa mga masters ng Gothic upang makuha ang manonood sa pagmumuni-muni ng mahiwagang liwanag at mga epekto ng kulay. Ang harapan ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan sa mga Gothic na katedral, ay nagtatago ng isang mystical spectacle ng x mula sa sikat ng araw ng maliwanag na kulay na stained-glass na mga bintana ng interior. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nag-iiba-iba depende sa direksyon kung saan sumisikat ang araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang mga sinag ng araw, na tumatagos sa matinding asul, pulang kulay ng mga stained-glass na bintana, ay pininturahan at nakahiga na may mga kulay na highlight sa sahig.

Ang isa sa mga painting ni Monet ay may utang na loob sa salitang "impressionism". Ang canvas na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng inobasyon ng umuusbong na pamamaraan ng larawan at tinawag na "Sunrise at Le Havre". Ang compiler ng catalog ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay tumawag sa ibang bagay, at si Monet, na nag-cross out "sa Le Havre", ay naglagay ng "impression". At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na walang sinumang nauna sa kanya ay nakahuli, tungkol sa kung saan walang nakakaalam." Sa mga kuwadro na gawa ni Monet, sinimulan nilang mapansin ang nakakagambalang diwa ng pagsilang ng isang bagong panahon. Kaya, sa kanyang trabaho ay lumitaw ang "serye" bilang bagong phenomenon pagpipinta. At iginuhit niya ang pansin sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay umaagaw ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na mga kuha. Bilang karagdagan sa "Rouen Cathedrals", nilikha ni Monet ang seryeng "Gare Saint-Lazare", kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga frame" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ay naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga mananalaysay ng sinehan na ang dahilan ng paglitaw nito at malawak na pamamahagi ay hindi lamang mga teknikal na pagtuklas, kundi pati na rin ang isang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe. At ang mga pagpipinta ng mga Impresyonista, lalo na si Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang sesyon ng pelikula sa kasaysayan, na inayos ng magkakapatid na Lumiere noong 1895, ay ang "Pagdating ng Tren". Ang mga steam locomotive, istasyon, riles ay paksa ng isang serye ng pitong pagpipinta na "Gare Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Si O. Renoir ay isang natatanging impresyonistang artista. Sa kanyang mga gawa (“Mga Bulaklak”, “Isang Kabataang Naglalakad kasama ang mga Aso sa Kagubatan ng Fontainebleau”, “Vase of Flowers”, “Naliligo sa Seine”, “Lisa na may Payong”, “Lady in a Boat”, “ Riders in the Bois de Boulogne" , "Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" at marami pang iba) ang mga salita ng French artist na si E. Delacroix "Ang unang dignidad ng anumang larawan ay lubos na naaangkop- maging holiday m para sa mga mata. Pangalan ng Renoir- isang kasingkahulugan para sa kagandahan at kabataan, ang oras ng buhay ng tao, kung kailan ang espirituwal na pagiging bago at ang pamumulaklak ng pisikal na lakas ay nasa kumpletong pagkakaisa. Nabubuhay sa isang panahon ng matinding mga salungatan sa lipunan, iniwan niya ang mga ito sa labas ng kanyang mga canvases, na nakatuon paggising sa maganda at maliwanag na bahagi ng pag-iral ng tao. At sa posisyong ito hindi siya nag-iisa sa mga artista. Kahit na dalawang daang taon bago siya, ang mahusay na Flemish artist na si Peter Paul Rubens ay nagpinta ng mga larawan ng isang napakalaking simula na nagpapatunay sa buhay ("Perseus at Andromeda"). Ang mga larawang tulad nito ay nagbibigay ng pag-asa sa mga tao. Ang bawat tao ay may karapatan sa kaligayahan, at ang pangunahing kahulugan ng sining ni Renoir ay namamalagi sa katotohanan na ang bawat isa sa kanyang mga imahe ay nagpapatunay sa hindi masusunod na karapatang ito.

Sa huli ika-19 na siglo post-impressionism ay nabuo sa European painting. Ang mga kinatawan nito- P . Cezanne (1839 - 1906), W. Van Gogh (1853 - 1890), P. Gauguin (1848 - 1903), pumalit mula sa mga impresyonista kulay kadalisayan, hinanap permanenteng simula ng pagiging, pag-generalize ng mga pamamaraan ng larawan, pilosopikal at simbolikong aspeto ng pagkamalikhain. Mga pintura ni Cezanne- ito ay mga portrait ("Smoker"), landscapes ("Banks of the Marne"), still lifes ("Still Life with a Basket of Fruit").

Mga painting ni Van Gogh- "Mga kubo", "Overs pagkatapos ng ulan", "Lakad ng mga bilanggo".

Ang Gauguin ay may mga katangian ng ideological romanticism. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na nabihag ng buhay ng mga tribong Polynesian, na, sa kanyang opinyon, ay pinanatili ang kanilang primitive na kadalisayan at integridad, umalis siya patungo sa mga isla ng Polynesia, kung saan lumikha siya ng ilang mga pagpipinta batay sa primitive na anyo, ang pagnanais na mapalapit sa mga artistikong tradisyon ng mga katutubo ("Babae na may hawak na prutas "," Tahitian pastoral "," Kamangha-manghang pinagmulan ").

Mahusay na iskultor ng ika-19 na siglo ay si O. Rodin (1840- 1917), pagsasama-sama sa kanyang trabaho impresyonistiko romanticism at expressionism makatotohanan mga paghahanap. Kasiglahan ng mga imahe, drama, pagpapahayag ng isang tensiyonado na panloob na buhay, mga kilos na nagpapatuloy sa oras at espasyo (ano ang iyong ginagawa hindi posibleng itakda ang iskulturang ito sa musika at ballet), na kumukuha ng kawalang-tatag ng sandali- lahat ng ito magkasama ay lumilikha ng isang mahalagang romantikong imahe at ganap impresyonistiko pangitain . Ang pagnanais para sa malalim na pilosopikal na paglalahat ("The Bronze Age", " Citizens of Calais", isang iskultura na nakatuon sa bayani ng Hundred Years War, na nagsakripisyo ng kanyang sarili upang iligtas ang kinubkob na lungsod, nagtatrabaho para sa Gates of Hell, kabilang ang The Thinker) at ang pagnanais na magpakita ng mga sandali ng ganap na kagandahan at kaligayahan (" Eternal Spring", "Pas de -de")– ang mga pangunahing tampok ng gawain ng artist na ito.

17.3.2 English painting. Pinong sining ng Inglatera sa unang kalahati ng siglo XIX. ay isang landscape painting, maliwanag mga kinatawan na sina J. Constable (1776 - 1837), English predecessor mga impresyonista("The Hay Cart Crossing the Ford" at "The Rye Field") at U. Turner (1775 - 1851), na ang mga painting tulad ng "Rain, Steam and Speed" "Pagbagsak ng barko", nakikilala ang predilection para sa mga makukulay na fantasy na bundok.

Sa ikalawang kalahati ng siglo, nilikha ni F.M. Brown ang kanyang mga gawa (1821- 1893), na wastong itinuturing na "Holbein ng ika-19 na siglo". Kilala si Brown sa kanyang mga makasaysayang gawa ("Chaucer in the court of Edward III" at "Lear and Cordelia"), pati na rin ang mga pagpipinta sa akto. mga pang-araw-araw na paksa ("Huling pagtingin sa Inglatera", "Paggawa").

Ang malikhaing asosasyong "Pre-Raphaelite Brotherhood" ("Pre-Raphaelite") ay bumangon noong 1848. Bagama't ang pinag-iisang core ay ang pagkahilig sa mga gawa ng mga artista noong unang bahagi ng Renaissance (bago si Raphael), bawat miyembro ng kapatirang ito ay may sariling tema at artistikong kredo. Ang theorist ng kapatiran ay ang English culturologist at esthetician na si J. Ruskin, na nagbalangkas ng konsepto ng romanticism kaugnay ng mga kondisyon ng England sa kalagitnaan ng siglo.

Si Ruskin, na nag-uugnay sa sining sa kanyang mga gawa sa pangkalahatang antas ng kultura ng bansa, na nakikita ang sining bilang isang pagpapakita ng moral, pang-ekonomiya at panlipunang mga kadahilanan, ay hinahangad na kumbinsihin ang British na ang mga kinakailangan para sa kagandahan ay kahinhinan, katarungan, katapatan, kadalisayan at hindi mapagpanggap. .

Ang Pre-Raphaelites ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa relihiyon at pampanitikan na mga paksa, artistikong dinisenyo na mga libro at bumuo ng pandekorasyon na sining, hinahangad na buhayin ang mga prinsipyo ng medieval crafts. Pag-unawa sa kalakaran na mapanganib para sa sining ng dekorasyon- ang kanyang depersonalization sa pamamagitan ng machine production, English artist, poet at public figure na si W. Si Morris (1834 - 1896) ay nag-organisa ng mga artistikong at pang-industriyang workshop para sa paggawa ng mga tapiserya, tela, stained glass na bintana at iba pang gamit sa bahay, mga guhit kung saan ginagamit. siya mismo at ang mga Pre-Raphaelite artist ay natapos.

17.3.3 Pagpipinta ng Espanyol. Goya . Ang gawa ni Francisco Goya (1746- 1828) ay nabibilang sa dalawang siglo - XVIII at XIX. Ito ay may malaking kahalagahan para sa pagbuo ng European romanticism. malikhain tayo Ang pagkababae ng artista ay mayaman at iba-iba: pagpipinta, mga larawan, mga graphic, mga fresco, mga ukit, mga ukit.

Ginagamit ng Goya ang pinaka-demokratikong tema (mga magnanakaw, smuggler, pulubi, kalahok sa mga away sa kalye at laro- ang mga character ng kanyang mga kuwadro na gawa). Natanggap noong 1789 pamagat ng adv isang sikat na pintor, si Goya ay gumaganap ng isang malaking bilang ng mga larawan: ang hari, reyna, courtiers ("Ang Pamilya ni Haring Charles IV"). Ang lumalalang kalusugan ng artista ay nagdulot ng pagbabago sa paksa ng mga gawa. Kaya, ang mga pagpipinta, na nakikilala sa pamamagitan ng masaya at kakaibang pantasya ("Carnival", "Blind Man's Bluff"), ay pinalitan ng puno ng trahedya mga canvases ("Tribunal of the Inquisition", "House of Lunatics"). At sinusundan sila ng 80 etchings na "Capriccios", kung saan nagtrabaho ang artist nang higit sa limang taon. Ang kahulugan ng marami sa kanila ay nananatiling hindi maliwanag hanggang sa araw na ito, habang ang iba ay binibigyang-kahulugan alinsunod sa mga pangangailangan sa ideolohiya sa kanilang panahon.

Sa isang simboliko, alegorikal na wika, si Goya ay nagpinta ng isang nakakatakot na larawan ng bansa sa pagsisimula ng siglo: kamangmangan, pamahiin, limitadong mga tao, karahasan, obscurantism, kasamaan. Pag-ukit ng "The Sleep of Reason Produces Monsters"- Ang mga kahila-hilakbot na halimaw ay pumapalibot sa isang natutulog na tao, mga paniki, mga kuwago at iba pang masasamang espiritu. Ang artist mismo ay nagbibigay ng sumusunod na paliwanag ng kanyang trabaho: "Kumbinsido na ang pagpuna taomga bisyoatmga maling akala, bagamanatparangang larangan ng oratoryo at tula, ay maaari ding maging paksa ng isang masiglang paglalarawan, pinili ng artista para sa kanyang trabaho mula sa maraming kahangalan at kamangmangan na likas sa anumang lipunang sibil, gayundin mula sa mga pagkiling at pamahiin ng karaniwang tao, na lehitimo ng kaugalian, kamangmangan o pansariling interes, ang mga itinuturing niyang angkop na panlilibak at kasabay nito ay para sa paggamit ng imahinasyon ng isang tao.

17.3.4 Moderno – pangwakas istilo taga-Europa pagpipinta XIX sa . ng karamihan mga tanyag na gawa nilikha sa pagpipinta ng Europa noong ika-19 na siglo. sa istilong Art Nouveau, ay mga gawa ng English artist na si O. Beardsley (1872– 1898). SiyaisinalarawantrabahoO. wilde ("Salome"), nilikhamatikasgraphicmga pantasya, enchantedbuohenerasyonmga Europeo. Tangingitimatputiaymga kasangkapanhaltungkol sa paggawa: isang sheet ng puting papel at isang bote ng itim na tinta at isang pamamaraan na katulad ng pinakamagandang puntas ("The Mysterious Rose Garden", 1895). Ang mga ilustrasyon ni Beardsley ay naiimpluwensyahan ng mga Japanese print at French Rococo, pati na rin ang dekorasyong Mannerism ng Art Nouveau.

Ang istilong Art Nouveau, ay nagmula noong 1890– 1910 gg., nailalarawanpresensyapaikot-ikotmga linya, nakapagpapaalaalakulotbuhok, inilarawan sa pangkinaugalianmga bulaklakathalaman, mga wikaapoy. Estiloitoaymalawakkaraniwanatsapagpipintaatsaarkitektura. itomga ilustrasyonEnglishmanmagingrdsli, mga poster at billboard ng Czech A. Mucha, mga pintura ng Austrian G. Klimt, mga lamp at produktong metal ni Tiffany, arkitektura ng Espanyol na si A. Gaudi.

Isa pang natitirang phenomenon ng fin-de-siècle modernity– NorwegianpintorE. Munch (1863 – 1944). sikatpagpipintaMunch« Sigaw (1893)– pinagsama-samabahagikanyangpundamentalikot"Friezebuhay", sa itaasalinpintornagtrabahomahabataon. Kasunod nitotrabaho"Sigaw"Munchpaulit-ulitsamga lithograph. Pagpipinta"Sigaw"nagpapadalakundisyonsukdulanemosyonalBoltahetao, siya aymga mukhalumilikha ng kawalan ng pag-asa ng isang malungkot na tao at ang kanyang paghingi ng tulong, na walang sinuman ang makapagbibigay.

Ang pinakamalaking artist sa Finland A. Galen-Kallela (1865– 1931) saistilomodernoisinalarawanepiko"Kalevaly". Sawikaempirikalkatotohananito ay ipinagbabawalsabihintungkol sa maalamat na matanda– pandayIlmarinene, na anghuwadlangit, sabay katokkalawakan, nakakadenamula saapoyagila; tungkol samga inaLemminkäinen, muling nabuhaykanyangpinatayanak; tungkol samang-aawitVäinämöinien, na ang"humimikgintoChristmas tree", Gallel- Callelapinamamahalaaniabothigaanisang kapangyarihan ng sinaunang Karelian rune sa modernong wika.

Sining ng Kanlurang Europa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Kasaysayan ng ika-19 na siglo hindi nagbubukas ng kalendaryong taon 1801, ngunit ang ika-1789. Ang Great French Revolution (1789-99), na nagtanggal ng monarkiya at nagtatag ng isang republika, ay nagpasiya ng pag-unlad ng kulturang Europeo sa mahabang panahon. Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Gayunpaman, wala pang limang taon, ang kalayaan ay naging despotismo, ang ideya ng pagkakapantay-pantay ay humantong sa malawakang pagpatay, at ang mga agresibong digmaan ay pinakawalan sa pangalan ng kapatiran ng lahat ng tao. Gayunpaman, ang pangunahing pagtuklas ng siglo ay ang pagsasakatuparan ng natatanging halaga ng tao.

Sa sining ng unang kalahati ng siglo XIX. dalawang uso ang nagpaligsahan neoclassicism at romanticism. Pag-usbong ng neoclassicism nahulog sa mga taon ng Rebolusyong Pranses at sa panahon ng paghahari ni Napoleon I. Ang istilong ito ay nangibabaw sa arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining noong unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo. para sa mga tao noong panahong iyon, ang buhay ng mga sinaunang Griyego at Romano ay hindi lamang isang ideyal ng kagandahan, kundi isang modelo rin ng mundong sinusubukan nilang itayo. Isang bagong direksyon sa kultura ng Europa - romantikismo(French romantisme) - nagpahayag ng mga pananaw ng nakababatang henerasyon ang pagliko ng ika-18-19 na siglo, nakaranas ng pagkabigo sa mga karaniwang katotohanan ng Enlightenment. Ang mundo ng mga romantiko ay mahiwaga, magkasalungat at walang hangganan; kinailangan ng artist na isama ang pagkakaiba-iba nito sa kanyang trabaho. Pangunahin sa romantikong gawain- damdamin at imahinasyon ng may-akda. Para sa isang romantikong artista, mayroon at hindi maaaring maging mga batas sa sining: pagkatapos ng lahat, lahat ng kanyang nilikha ay ipinanganak sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Ang tanging tuntunin na kanyang pinarangalan ay ang katapatan sa kanyang sarili, ang katapatan ng masining na wika. Kadalasan, ang mga likha ng mga romantiko ay nagulat sa lipunan na may ganap na pagtanggi sa umiiral na panlasa, kapabayaan, at kawalan ng kumpleto.

Arkitektura

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagpaplano ng lunsod sa isang hindi pa naganap na sukat ay nabuksan sa Europa. Karamihan sa mga European capitals - Paris, St. Petersburg, Berlin - ay nakuha ang kanilang katangian na hitsura; sa kanilang mga arkitektural na ensemble, tumaas ang papel ng mga pampublikong gusali. Neoclassicism sa unang kalahati ng XIX na siglo. nakaranas ng huli na pamumulaklak. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pangunahing problema ng arkitektura ng Europa ay ang paghahanap ng istilo. Dahil sa romantikong pagkahumaling sa unang panahon, sinubukan ng maraming mga master na buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ganito neogothic, neorenaissance, neo-baroque . Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma na may bago.

Arkitekturang Pranses

Sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, wala ni isang matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali. Sa sining ng Napoleonic France, ang nangingibabaw na papel ay nanatili sa neoclassicism. Kasabay nito, ang mga anyo ng arkitektura ay nakakuha ng isang espesyal na karangyaan at solemnity, at ang sukat ng konstruksiyon ay naging engrande. Ang Neoclassicism ng panahon ni Napoleon I ay tinawag na Imperyo (Imperyo ng Pransya - "imperyo"). Ito ay dapat na sumisimbolo sa kadakilaan at kapangyarihan ng estado na nilikha ni Heneral Bonaparte. Ang pangunahing kaganapan ni Napoleon sa larangan ng arkitektura ay ang muling pagtatayo ng Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - ang pinakamalaking arkitekto ng France noong ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng neoclassicism.

Place Louis XV (Place de la Concorde) sa Paris. 1753-75

Petit Trianon sa Versailles. 1762-64

kastilyo ng Compiègne. 1751-88

Paaralan ng militar sa Paris. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713-1780) Pranses na arkitekto.

kinatawan ng neoclassicism.

Jean Leper, Jacques Gonduin – Pranses na arkitekto.

Ang triumphal column sa Place Vendôme ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay mga tropang Pranses malapit sa Austerlitz. Sa una ay tinawag itong - "Austerlitskaya", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan na "Haligi ng mga Tagumpay", at kahit na kalaunan - ang "Haligi ng Dakilang Hukbo".

Triumphal column sa Place Vendôme sa Paris.

1806-10 Taas 44 m; lapad ng base 3.67 m

Simbahan ng St. Genevieve (Pantheon) sa Paris. 1757-90s

Arkitektura ng England

Sa arkitektura ng England sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Itinatag ang istilong Neo-Gothic. Isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga halimbawa ay ang Parliament Ensemble sa London (mula 1840-1868), arkitekto Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlamento 1840-68.

Arkitekto Jean Francois Chalgrin .

Arc de Triomphe sa Carousel Square sa Paris.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 m (haba, lalim, taas)).

Mga Arkitekto Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Arc de Triomphe sa Place Charles de Gaulle sa Paris.

1806-37 Taas 50 m, lapad 45 m

Ang Arc de Triomphe sa Carousel Square, na kilala rin bilang entrance gate ng Tuileries Palace, ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon upang gunitain ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Pransya. Ang mga relief na nagpapalamuti sa arko ay naglalarawan ng mga eksena ng mga tagumpay ng hukbong Napoleoniko sa Ulm at Austerlitz. Hanggang 1815, ang arko ay nakoronahan ng isang tansong karwahe ng Tagumpay, na dati nang pinalamutian ang harapan ng Katedral ng San Marco sa Venice, pagkatapos ay pinalitan ito ng isang quadriga ng iskultor na si F.J. Bossio.

Ang triumphal arch ng Grand Army ay inilatag sa gitna ng hinaharap na Zvezda Square (ngayon ay Charles de Gaulle Square) sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay ng emperador ng Pransya sa labanan ng Austerlitz (1805) laban sa pinagsamang tropa ng Austria at Russia. Ang kanyang mga pylon noong 30s. ika-19 na siglo ay pinalamutian ng mga sculptural relief; kabilang ang sikat na komposisyon François Ruda (1784- 1855) "Speech of the Volunteers in 1792 (Marseillaise)" (1833-36). Mula noong 1921, sa ilalim ng vault ng arko, mayroong libingan ng Hindi Kilalang Sundalo - isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Arkitekturang Aleman Ang pinakamalaking sentro ng arkitektura sa Alemanya sa unang kalahati ng siglo XIX. ay Berlin. Ang pag-unlad ng paaralan ng arkitektura ng Aleman sa panahong ito ay higit na tinutukoy ang gawain ng dalawang masters - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) at Leo von Klenze (1784-1864).

Lumang museo. 1824-28 Arch. K.F.Shinkel.

Berlin Drama Theatre.1819.Arch.K.F.Shinkel.

Bagong guardhouse.1816-18. Arch. K.F.Shinkel.

Vender Church. 1824 Sa Berlin. arkitekto K.F.Shinkel.

European sculpture sa simula ng ika-19 na siglo.

European sculpture sa simula ng 19th century naranasan maikling panahon kaarawan. Ngunit nasa 20s na. nagbigay daan ito sa pagtanggi at pagwawalang-kilos. Nangibabaw at pinakamabunga ang istilo ay neoclassicism. Ang interes sa sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay laganap, ang pagkakaroon ng mga sikat na sinaunang obra maestra ay naging isang mahalagang isyu sa internasyonal na pulitika noong panahong iyon.

Ang Romantisismo ay nagdala sa iskultura ng interes sa indibidwal; Maraming mga monumento sa mga dakilang tao ng nakaraan, na itinayo sa iba't ibang mga lungsod sa Europa noong 20-30s, ay nagpapatotoo sa kanyang impluwensya. ika-19 na siglo Sa pangkalahatan, ang iskultura kasama ang pangkalahatan masining na wika hindi maaaring maglaman ng lahat ng iba't ibang mga impression mula sa buhay, na literal na nagbabago sa harap ng ating mga mata. Ang pagpipinta ay naging pangunahing sining ng ika-19 na siglo, at ang iskultura ay kailangang sumunod sa landas ng maliit at mapurol na naturalismo sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa 80s. hindi ibinalik ng French master na si Auguste Rodin ang kanyang mataas na kapalaran.

Canova Antonio (1757-1822) -Italian sculptor at pintor.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Danish na iskultor.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) German sculptor, kinatawan ng neoclassicism.

Daedalus at Icarus. 1777-79

Quadriga na may pigura ng Tagumpay sa Brandenburg Gate sa Berlin. 1793

Monumento kay Nicolaus Copernicus sa Warsaw. 1829-30s

Theseus at ang Minotaur. 1781-83

Pinapakain ni Ganymede ang Agila ni Zeus. 1817

Prinsesa Frederica. 1795

pagpipinta ng Espanya Matapos umunlad noong ika-17 siglo, ang pagpipinta ng Espanyol ay bumaba. Ang mga artista nito ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Italyano at Pranses, at ang kanilang mga canvases ay mahina at ginagaya. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. Nagbago ang Spain. Si Haring Charles III (1759-88) ng French Bourbon dynasty ay may progresibong pananaw para sa kanyang panahon. Ang kanyang mga tagapayo, na nagsisikap na baguhin ang bansa sa diwa ng mga ideya ng Enlightenment, ay nagsagawa ng mga reporma na naglilimita sa kapangyarihan ng simbahan. Sa panahong ito, nabuo ang talento Francisco Goya (1746-1828) - Pintor ng Espanyol

Larawan ng Duchess of Alba. 1797

Nagtitinda ng pinggan. 1778

Pamilya ni Haring Charles IV. 1800

Pagpipinta ng France

Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang Pranses na paaralan ng pagpipinta ay pinalakas ang pagiging pangunahing nito sa sining ng Kanlurang Europa. Malikhaing tinanggap nina Theodore Géricault at Eugene Delacroix ang kanilang malayang paraan at kulay, inihahanda ang pagsilang ng impresyonismo at sa gayon ang kabuuan modernong pagpipinta. Sa simula ng siglo XIX. Ang pangkalahatang kinikilalang pinuno sa mga Pranses na artista ay si Jacques Louis David (1748-1825) - ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta at isang sensitibong tagapagtala ng kanyang magulong panahon. Ang gawa ni David ay may binibigkas na oryentasyong pamamahayag, hinahangad ng artista na ipahayag ang mga kabayanihan na mithiin sa pamamagitan ng mga larawan ng sinaunang panahon.

Géricault Theodore (1791-1824) - Pranses na pintor at graphic artist.

Ang nagtatag ng romantikong trend sa visual arts.

Opisyal ng horse rangers ng imperial guard,

nagpapatuloy sa pag-atake. 1812

Balsa "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist. Pinuno ng romantikong trend sa visual arts.

Mga panatiko ng Tangier. 1837-38

Kalayaan sa Pamumuno sa Bayan (Freedom at the Barricades). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Pintor ng Pranses. Sa pre-revolutionary era sa France pinakamalaking kinatawan tinatawag na "rebolusyonaryo" klasisismo.

Panunumpa ng Horatii. 1784

Si Napoleon ay tumatawid sa St. Bernard. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Pranses na pintor, draftsman at musikero. kinatawan ng French neoclassicism. Si Ingres ay isang napakatalino na master ng portrait genre. Bilang karagdagan sa mga larawan, lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal, mitolohiya, alegoriko, pampanitikan.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Pranses na pintor at graphic artist. Ang opisyal na pintor ni Napoleon I, ang tagapagtala ng Napoleonic epic, na nakakuha ng pinakamahalagang milestone nito. Gumawa siya ng mga portrait at battle painting, na pinaypayan ng diwa ng heroics.

Napoleon sa larangan ng digmaan ng Eylau. 1808

Countess d "Ossonville. 1845

Prinsesa de Brogli. 1851-53

Pagpipinta ng Alemanya

Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo nakaranas ng panlipunan at pampulitikang pagsulong. Paglaban sa mga pananakop ni Napoleon at digmaan sa pagpapalaya 1813 ginawang unibersal ang patriyotismo ng Aleman, at ang mga nasasakupan ng tatlong daang estado ng dwarf ng Aleman ay namulat sa kanilang sarili nagkakaisang mamamayan. Sa mga taong iyon, nagkaroon ng matinding hilig para sa Middle Ages sa Germany, at tumaas ang interes sa pambansang kasaysayan at kultura. Ang Alemanya ay gumanap ng isang pambihirang papel sa kasaysayan ng romantikismo - isang kalakaran sa kultura ng Europa huli XVI II - ang unang kalahati ng XIX na siglo.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - German na pintor, graphic artist at art theorist. Isa sa mga tagapagtatag at ang pinakadakilang master ng romanticism sa German painting.

Magpahinga sa flight papuntang Egypt. 1805-06

Larawan ng asawa ng artista. 1807

Larawan ng mga magulang ng artista kasama ang kanilang mga apo. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - German na pintor, draftsman at engraver. kinatawan ng romantikismo. Pintor ng landscape.

Mga higanteng bundok. 1835

Ang pagkamatay ng "Nadezhda" sa yelo. 1824

Mga lumulutang na ulap. Mga 1820

Pagpipinta ng Biedermeier Ang Biedermeier (German Biedermeier) ay isang istilo sa sining ng Germany at Austria, na binuo noong 10-40s. ika-19 na siglo Ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng mga parodic na nakakatawang tula nina L. Eichrodt at A. Kussmaul, na inilathala noong 1855-57. sa isa sa mga magasin ng Munich. Ang kanilang kathang-isip na may-akda, ang gurong si Gottlieb Biedermeier, ay isang mahinhin na layko: mabait, sentimental, malas, baguhan. tahimik na buhay at kaginhawaan. Ang pagpipinta ng Biedermeier ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na format ng mga canvases, isang maingat at maselan na paraan ng pagsulat, bilang panuntunan, ang kawalan ng aksyon sa mga itinatanghal na eksena, at isang predilection para sa maliliit na detalye. Pinagkadalubhasaan ni Biedermeier ang masining na karanasan ng romantikismo kasama ang mala-tula na pananaw nito sa mundo, kung minsan ay may kulay na kabalintunaan, ngunit sa parehong oras ay pinawi ang sukdulan ng istilong ito, "pinamamahalaan" ito alinsunod sa walang salungatan na kalikasan ng karaniwang tao. Sinubukan ng mga biedermeier masters ang kanilang kamay sa portraiture, landscape at iba pang genre, ngunit ang pang-araw-araw na pagpipinta ang naging pinakamalinaw na pagpapahayag ng istilo.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Pintor ng Austrian. Isa sa mga pinakadakilang masters ng European painting noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Isang tipikal na kinatawan ng Biedermeier.

Bouquet sa isang antigong bunganga. Mga 1840

Mountain landscape malapit sa Mödling. 1859

Nazareno ( Aleman Nazarener), opisyal Union of Saint Luke (German) Lukasbund)

- pagpapangkat German at Austrian Romantic na pintor noong ika-19 na siglo na sinubukang buhayin ang istilo ng mga masters ng Middle Ages at Early Renaissance, na ginagabayan ng sining noong ika-15 siglo. Karamihan sa kanilang mga pagpipinta ay mga pagpipinta sa Kristiyano, historikal o alegorikal na mga paksa, ang kanilang istilo ay isang pamana ng klasisismo at isang reaksyon dito sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya ng romantisismo. Ang mga nangunguna sa kilusan ay Friedrich Overbeck at Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - German artist, graphic artist at illustrator.

Fresco cycle para sa House of Bartholdi sa Roma

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - artistang Aleman.

Matalino at mangmang na mga birhen. OK. 1813

Tavern, mga 1820

Pagpipinta ng England

Sa pagpipinta ng Ingles, ang paaralang pang-akademiko, kung saan ang mga pundasyon ay inilatag siglo XVIII Si Joshua Reynolds, ang unang pangulo ng Royal Academy of Arts, ay nagpapanatili ng isang nangingibabaw na posisyon sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan sa mga taong iyon ay ang tanawin, na sa akademikong kapaligiran ay itinuturing bilang isang menor de edad, hindi gaanong genre. Sa isang banda, ang pagnanais para sa isang tunay na salamin ng mundo, ang paggigiit ng intrinsic na halaga ng mga simpleng rural landscape, at sa kabilang banda, ang kalikasan bilang isang mundo ng mga hilig at marahas na karanasan - lahat ng ito ay natagpuan ng isang matingkad na pagpapahayag sa gawa ng mga English artist. Ang sining ng England ay pumasok sa panahon ng romantikismo.

William Blake (1757-1827) -Makata sa Ingles, pintor, ilustrador. Isang kumplikado at hindi maliwanag na personalidad, si Blake ay isang iconic na pigura para sa kanyang panahon, ang sagisag ng diwa ng romantikismo.

Lumikha ng sansinukob.

Frontispiece sa tulang "Europe". 1794

Nakaka awa. Mga 1795

Constable John (1776-1837) - Pintor ng Ingles. Inilarawan ng Constable ang ordinaryong kanayunan sa lahat ng pagiging bago at pagiging madali nito, na muling nililikha ang kaba liwanag-hangin na kapaligiran.

Hay kariton. 1821

Puting kabayo. 1819

William Turner (1775-1851) - ang pintor ng Ingles ay bumaling sa mga paksang biblikal, mitolohiko at makasaysayang, na nagpapakita ng pagkahilig sa romantikong pantasya, para sa sagisag ng dramatikong pakikibaka ng mga natural na puwersa, para sa paglipat ng mga hindi pangkaraniwang epekto ng pag-iilaw.

Nunal sa Calais. Ang mga Pranses ay naghahanda upang pumunta sa dagat: isang barkong pampasaherong Ingles ang dumating. 1803

barkong alipin. 1840

Ang huling paglalayag ng barkong "Brave". 1838

Home » Mga dayuhang artista

Malaki mga dayuhang artista

XIV (ika-14 na siglo) XV (15th century) XVI (16th century) XVII (17th century) XVIII (18th century) XIX (19th century) XX (20th century)

Mga dayuhang artista

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Bansa: Italy

Ang mga kuwadro na gawa ni Lorenzetti ay magkakasuwato na pinagsama ang mga tradisyon ng pagpipinta ng Sienese kasama ang liriko nito at ang generalization ng mga anyo at ang pananaw ng spatial construction na katangian ng sining ni Giotto. Kahit na ang artist ay gumagamit ng relihiyon at alegorikal na mga paksa, ang mga tampok ng kontemporaryong buhay ay malinaw na lumilitaw sa mga kuwadro na gawa. Ang conditional landscape, na katangian ng mga painting ng mga masters ng ika-14 na siglo, ay pinalitan ni Lorenzetti ng mga nakikilalang Tuscan landscape. Napaka-makatotohanan, nagsusulat siya ng mga ubasan, mga bukid, mga lawa, mga daungan ng dagat, na napapalibutan ng mga hindi magugupo na mga bato.

Eik Wang
Bansa: Netherlands

Ang tinubuang-bayan ng magkakapatid na Van Eyck ay ang lungsod ng Maaseik. Maliit na impormasyon ang napanatili tungkol sa nakatatandang kapatid na si Hubert. Ito ay kilala na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na altar ng Ghent sa simbahan ng St. Bavo sa Ghent. Malamang, sa kanya ang compositional design ng altar. Sa paghusga sa pamamagitan ng napanatili na mga archaic na bahagi ng altar - "Pagsamba sa Kordero", mga larawan ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista, - Si Hubert ay matatawag na master of transition. Ang kanyang trabaho ay mas malapit sa mga tradisyon ng late Gothic (abstract-mystical interpretasyon ng tema, conventionality sa paglipat ng espasyo, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng isang tao).

Mga dayuhang artista

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Bansa: Germany

Si Albrecht Dürer, ang dakilang artistang Aleman, ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Alemanya. Ipinanganak sa Nuremberg sa pamilya ng isang panday-ginto, isang katutubong ng Hungary. Sa una, nag-aral siya kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang pintor ng Nuremberg na si M. Wohlgemut (1486-89). Sa mga taon ng pag-aaral at sa mga taon ng paglalagalag sa katimugang Alemanya (1490-94), sa isang paglalakbay sa Venice (1494-95) ay sinipsip niya ang pamana noong ika-15 siglo, ngunit ang kalikasan ang naging pangunahing guro niya.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Bansa: Germany

Hieronymus Bosch, ang dakilang pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Herzogenbosch. Ang kanyang lolo, kapatid ng lolo at lahat ng limang tiyuhin ay mga artista. Noong 1478, pinakasalan ni Bosch ang isang mayamang patrician na si Aleid van Merwerme, na ang pamilya ay kabilang sa pinakamataas na aristokrasya. Walang mga anak mula sa kasal na ito, at hindi siya partikular na masaya. Gayunpaman, nagdala siya ng materyal na kagalingan sa artist, at, dahil hindi pa naging sikat, kayang ipinta ni Bosch ang paraang gusto niya.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, ang dakilang Italyano na pintor ng Renaissance. Ipinanganak sa Florence sa pamilya ng isang tanner. Noong una, ipinadala siya upang mag-aral sa isang Botticelli, isang panday-ginto, kung saan nakuha ni Alessandro Filipepi ang kanyang apelyido. Ngunit ang pagnanais para sa pagpipinta ay nagpilit sa kanya noong 1459-65 na mag-aral sa sikat na Florentine artist na si Fra Philippe Lippi. Mga unang gawa ni Botticelli ( Pagsamba sa mga Magi, Judith at Holofernes at lalo na ang mga madonna - Corsini Madonna, Madonna na may Rosas, Madonna na may Dalawang Anghel) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng huli.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Andrea di Michele di Francesco Choni, isang natatanging Italian sculptor. Ipinanganak sa Florence. Siya ay isang sikat na iskultor, pintor, draftsman, arkitekto, mag-aalahas, at musikero. Sa bawat genre, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang master innovator, hindi inuulit ang ginawa ng kanyang mga nauna.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
Bansa: Italy

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - Italyano na pintor. Ipinanganak sa Venice. Nag-aral siya sa ilalim ng Gentile Bellini, ay malakas na naimpluwensyahan ni Giovanni Bellini at bahagyang ni Giorgione. Maingat na pinagmamasdan ang mga kaganapan sa modernong buhay, nagawa ng artist na ito na mababad ang kanyang mga relihiyosong komposisyon ng isang buhay na buhay na salaysay at maraming mga detalye ng genre. Sa katunayan, lumikha siya ng isang encyclopedia ng buhay at kaugalian ng Venice noong ika-15 siglo. Sinabi nila tungkol kay Carpaccio na ang master na ito ay "nasa bahay pa rin, sa Venice." At kahit na ang mismong ideya ng Venice ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa memorya ng maberde, na parang nakikita sa tubig ng dagat, mga larawan ng makikinang na draftsman at colorist.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Bansa: Italy

Isa sa mga pinakadakilang Mga artistang Italyano Ang Renaissance Leonardo da Vinci ay isa ring natatanging siyentipiko, palaisip at inhinyero. Sa buong buhay niya ay napagmasdan at pinag-aralan niya ang kalikasan - ang mga makalangit na katawan at ang mga batas ng kanilang paggalaw, ang mga bundok at ang mga lihim ng kanilang pinagmulan, tubig at hangin, ang liwanag ng araw at ang buhay ng mga halaman. Bilang bahagi ng kalikasan, isinasaalang-alang din ni Leonardo ang isang tao na ang katawan ay napapailalim sa mga pisikal na batas at sa parehong oras ay nagsisilbing isang "salamin ng kaluluwa". Ipinakita niya ang kanyang matanong, aktibo, hindi mapakali na pagmamahal sa kalikasan sa lahat ng bagay. Siya ang tumulong sa kanya na matuklasan ang mga batas ng kalikasan, inilagay ang kanyang mga puwersa sa paglilingkod sa tao, siya ang gumawa kay Leonardo na pinakadakilang pintor, na may pantay na atensyon sa pagkuha ng isang namumulaklak na bulaklak, isang nagpapahayag na kilos ng isang tao at isang hamog na ulap na bumabalot sa malalayong bundok.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Bansa: Italy

"Ang isang tao ay hindi pa ipinanganak na, tulad ko, ay hilig na mahalin ang mga tao," isinulat ng mahusay na iskultor, pintor, arkitekto at makata na si Michelangelo tungkol sa kanyang sarili. Lumikha siya ng napakatalino, titanic na mga gawa at nangarap na lumikha ng mas makabuluhang mga gawa. Isang araw, nang ang artista ay nagtatrabaho sa mga pagpapaunlad ng marmol sa Carrara, nagpasya siyang mag-ukit ng isang estatwa mula sa isang buong bundok.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Bansa: Italy

Raphael Santi, mahusay na pintor at arkitekto ng Renaissance na Italyano. Ipinanganak sa Urbino sa pamilya ni J. Santi - pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama. Nang mamatay siya, lumipat si Rafael sa studio ni T. Viti. Noong 1500 lumipat siya sa Perugio at pumasok sa workshop ng Perugino, una bilang isang mag-aaral, at pagkatapos ay bilang isang katulong. Dito niya natutunan ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng Umbrian na paaralan ng pagpipinta: ang pagnanais para sa isang nagpapahayag na interpretasyon ng balangkas at ang maharlika ng mga anyo. Di-nagtagal, dinala niya ang kanyang kasanayan sa punto na naging imposible na makilala ang isang kopya mula sa orihinal.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Bansa: Italy

Ipinanganak sa Pieve di Cadoro - maliit na bayan sa hangganan ng mga pag-aari ng Venetian sa Alps. Galing siya sa pamilya Vecelli, napaka-impluwensyal sa bayan. Sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Venice at Emperor Maximilian, ang ama ng artista ay nagbigay ng mahusay na serbisyo sa Republika ng St. Mark.

Mga dayuhang artista

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Bansa: Germany

Rubens Peter Paul, ang dakilang pintor ng Flemish. Ang "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" ay tinawag na mga kontemporaryo ng Fleming Rubens. Sa isa sa mga pinakamagandang sulok ng Antwerp, matatagpuan pa rin ang Rubens Hughes - ang bahay ng artista, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo, at isang pagawaan. Humigit-kumulang tatlong libong mga painting at maraming magagandang guhit ang lumabas dito.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Bansa: Holland

Si Goyen Jan van ay isang Dutch na pintor. Ang pagnanasa sa pagpipinta ay nagpakita ng sarili nang maaga. Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang mag-aral ng pagguhit si Goyen kasama ang mga Leiden artist na sina I. Swanenburg at K. Schilperort. Nais ng ama na maging isang pintor ng salamin ang kanyang anak, ngunit pinangarap mismo ni Goyen na maging isang pintor ng landscape, at naatasan siyang mag-aral kasama ang pangkaraniwang pintor ng landscape na si Willem Gerrits sa lungsod ng Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
Bansa: Holland

Si Seghers Hercules ay isang Dutch landscape painter at graphic artist. Nag-aral siya sa Amsterdam kasama si G. van Coninxloo. Mula 1612 hanggang 1629 siya ay nanirahan sa Amsterdam, kung saan siya ay tinanggap sa guild ng mga artista. Bumisita sa Flanders (c. 1629-1630). Mula 1631 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Utrecht, at mula 1633 - sa The Hague.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Bansa: Holland

Ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng pambansang sining sa isang maagang yugto sa pagbuo ng Dutch art school ay ginampanan ng gawain ni Frans Hals, ang unang mahusay na master nito. Siya ay halos eksklusibong isang pintor ng portrait, ngunit ang kanyang sining ay nangangahulugan ng maraming hindi lamang sa portraiture ng Holland, kundi pati na rin sa pagbuo ng iba pang mga genre. Sa gawa ng Hals, tatlong uri ng mga komposisyon ng portrait ang maaaring makilala: isang group portrait, isang custom-made na indibidwal na portrait, at isang espesyal na uri. portrait na mga larawan, malapit sa kalikasan sa pagpipinta ng genre, na nilinang niya pangunahin noong 20s - unang bahagi ng 30s.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Bansa: Spain

Ipinanganak sa Seville, isa sa pinakamalaking sentro ng sining sa Espanya sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo. Ang ama ng artista ay nagmula sa isang pamilyang Portuges na lumipat sa Andalusia. Nais niyang maging abogado o manunulat ang kanyang anak, ngunit hindi niya pinigilan si Velazquez na magpinta. Ang kanyang unang guro ay si Fr. Herrera the Elder, at pagkatapos - F. Pacheco. Ang anak ni Pacheco ay naging asawa ni Velazquez. Sa pagawaan ni Pacheco Velasquez ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga ulo mula sa buhay. Sa edad na labing pito, natanggap ni Velasquez ang titulong master. Matagumpay na nabuo ang karera ng isang batang pintor.

Bansa: Spain

El Greco
(1541-1614)
Bansa: Spain

El Greco, totoong pangalan - Domenico Theotokopuli, ang dakilang Espanyol na pintor. Ipinanganak sa isang mahirap ngunit maliwanag na pamilya sa Candia, Crete. Ang Crete noong panahong iyon ay pag-aari ng Venice. Nag-aral siya, sa lahat ng posibilidad, sa mga lokal na pintor ng icon, na nagpapanatili pa rin ng mga tradisyon ng medyebal. sining ng Byzantine. Sa paligid ng 1566 lumipat siya sa Venice, kung saan pumasok siya sa pagawaan ng Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Bansa: Italy

Caravaggio Michelangelo Merisi, isang natatanging pintor na Italyano. Ang pangalan ng Caravaggio ay nauugnay sa paglitaw at pag-usbong ng makatotohanang kalakaran sa Pagpipinta ng Italyano huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang gawain ng kahanga-hangang master na ito ay may malaking papel sa artistikong buhay hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa iba pang mga bansang Europa. Ang sining ng Caravaggio ay umaakit sa amin ng mahusay na artistikong pagpapahayag, malalim na katotohanan at humanismo.

Carracci
Bansa: Italy

Carracci, isang pamilya ng mga Italyano na pintor mula sa Bologna noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga tagapagtatag ng akademya sa pagpipinta ng Europa. Sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo sa Italya, bilang isang reaksyon sa mannerism, nabuo ang isang akademikong kalakaran sa pagpipinta. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay inilatag ng magkakapatid na Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) at Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter the Elder
(sa pagitan ng 1525 at 1530-1569)
Bansa: Netherlands

Alam ng sinumang nakabasa ng napakagandang nobela ni Charles de Coster, Ang Alamat ni Thiel Ulenspiegel, na ang buong sambayanan ay lumahok sa rebolusyong Dutch, sa pakikibaka laban sa mga Kastila para sa kanilang kalayaan, isang malupit at walang awa na pakikibaka. Tulad ni Ulenspiegel, si Peter Brueghel the Elder, isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang Dutch at Flemish art, ay naging saksi at kalahok din sa mga kaganapang ito.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Bansa: Netherlands

Van Dyck Anthony, isang natatanging pintor ng Flemish. Ipinanganak sa Antwerp sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Sa una ay nag-aral sa pintor ng Antwerp na si Hendrick van Balen. Noong 1618 pumasok siya sa pagawaan ng Rubens. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagkopya ng kanyang mga ipininta. At sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing katulong ni Rubens sa pagganap ng malalaking order. Natanggap niya ang titulong master ng Guild of St. Luke sa Antwerp (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Bansa: France

Nicolas Poussin (1594-1665), isang natatanging pintor ng Pransya, isang nangungunang kinatawan ng klasisismo. Ipinanganak sa nayon ng Andely sa Normandy sa pamilya ng isang maliit na may-ari ng lupa. Sa una, nag-aral siya sa kanyang tinubuang-bayan kasama ang isang maliit na kilala, ngunit sa halip ay may talento at karampatang wandering artist na si K. Varen. Noong 1612 nagpunta si Poussin sa Paris, at doon naging guro niya si J. Aalleman. Sa Paris, naging kaibigan niya ang makatang Italyano na si Marine.

XVII (ika-17 siglo)

Mga dayuhang artista

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Bansa: Holland

Si Cape Albert Gerrits ay isang Dutch na pintor at etcher.

Nag-aral siya sa kanyang ama, ang artistang si J. Keip. Ang kanyang artistikong istilo ay naimpluwensyahan ng pagpipinta nina J. van Goyen at S. van Ruysdael. Nagtatrabaho sa Dordrecht Ang mga unang gawa ng Cuyp, malapit sa mga pintura ni J. van Goyen, ay monochrome. Nagpinta siya ng mga maburol na tanawin, mga kalsada ng bansa na tumatakbo sa malayo, mga kubo ng mga mahihirap na magsasaka. Ang mga kuwadro na gawa ay kadalasang ginagawa sa isang madilaw-dilaw na tono.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Bansa: Holland

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Dutch na pintor ng landscape, draftsman, etcher. Malamang na nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang pintor na si Salomon van Ruysdael. Bumisita sa Germany (1640-1650s). Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Haarlem, noong 1648 naging miyembro siya ng guild ng mga pintor. Mula 1656 nanirahan siya sa Amsterdam, noong 1676 natanggap niya ang antas ng doktor ng medisina sa Treasury at pumasok sa listahan ng mga doktor sa Amsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Bansa: Holland

Ipinanganak sa Leiden sa pamilya ng isang miller. Maayos ang takbo ng mga gawain ng ama sa panahong ito, at nabigyan niya ng mas mabuting edukasyon ang kanyang anak kaysa sa ibang mga bata. Pumasok si Rembrandt sa paaralang Latin. Nag-aral siya ng mahina at gusto niyang magpinta. Gayunpaman, nakatapos siya ng pag-aaral at pumasok sa Leiden University. Makalipas ang isang taon, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta. Ang kanyang unang guro ay si J. van Swanenburg. Matapos manatili sa kanyang studio nang higit sa tatlong taon, nagpunta si Rembrandt sa Amsterdam upang makasaysayang pintor P. Lastman. Malaki ang impluwensya niya kay Rembrandt at tinuruan siya ng sining ng pag-uukit. Makalipas ang anim na buwan (1623) bumalik si Rembrandt sa Leiden at nagbukas ng sariling pagawaan.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Bansa: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), sikat na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Zwolle sa isang mayamang pamilyang burgher. Ang kanyang ama, kapatid na lalaki at kapatid na babae ay mga artista. Ang mga unang guro ni Terborch ay ang kanyang ama at si Hendrik Averkamp. Marami siyang pinakopya ng kanyang ama. Nilikha niya ang kanyang unang obra sa edad na siyam. Sa edad na labinlima, si Terborch ay nagpunta sa Amsterdam, pagkatapos ay sa Haarlem, kung saan siya ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Fr. Khalsa. Sa oras na ito siya ay sikat bilang isang master genre ng sambahayan, karamihan sa mga kusang ipininta na mga eksena mula sa buhay ng militar - ang tinatawag na "mga silid ng bantay".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Bansa: Italy

Ang unang guro ni Canaletto ay ang kanyang ama, ang dekorador ng teatro na si B. Canale, na tinulungan niyang magdisenyo ng mga palabas sa mga sinehan sa Venice. Nagtrabaho siya sa Roma (1717-1720, unang bahagi ng 1740s), Venice (mula noong 1723), London (1746-1750, 1751-1756), kung saan gumanap siya ng mga gawa na naging batayan ng kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga vedut - mga urban landscape, naglalarawan ng mga kalye, mga gusali, mga kanal, mga bangka na dumudulas sa mga alon ng dagat.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Bansa: Italy

Si Alessandro Magnasco (1667-1749) ay isang Italyano na pintor, genre at landscape na pintor. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si S. Magnasco, pagkatapos ay sa pintor ng Milanese na si F. Abbiati. Ang kanyang estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Genoese school of painting, S. Rosa at J. Callo. Nakatira at nagtrabaho sa Milan, Florence, Genoa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Bansa: France

Si Watteau Antoine, isang pambihirang pintor ng Pransya, na ang gawain ay nauugnay sa isa sa mga makabuluhang yugto sa pagbuo ng pang-araw-araw na pagpipinta sa France. Ang kapalaran ng Watteau ay hindi pangkaraniwan. Wala sa France o sa mga kalapit na bansa ang naroon sa mga taon nang isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga bagay, wala ni isang artist na may kakayahang makipagkumpitensya sa kanya. Ang mga titans ng ikalabimpitong siglo ay hindi nabuhay upang makita ang edad ni Watteau; yaong mga sumusunod sa kanya, niluwalhati ang ikalabing walong siglo, nakilala sa mundo pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Sa katunayan, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David sa France, Tiepolo at Longhi sa Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough sa England, Goya sa Spain - lahat ito ay nasa gitna, o kahit na ang katapusan ng ika-18 siglo .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Bansa: France

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor ng Pranses maagang edad nagtrabaho sa Roma bilang isang katulong para kay A. Tassi, pagkatapos ay naging kanyang estudyante. Ang artist ay nagsimulang makatanggap ng malalaking order noong 1630s, ang kanyang mga customer ay sina Pope Urban VIII at Cardinal Bentivoglio. Simula noon, naging tanyag si Lorrain sa mga Roman at French art connoisseurs.

XVIII (ika-18 siglo)

Mga dayuhang artista

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Bansa: England

Gainsborough Thomas, isang mahusay na pintor ng Ingles, tagalikha ng pambansang uri ng portrait. Ipinanganak sa Sudbury, Suffolk, ang anak ng isang mangangalakal ng tela. Ang kaakit-akit na kapaligiran ng bayan, na matatagpuan sa River Stour, ay umaakit kay Gainsborough mula pagkabata, na walang katapusang inilalarawan ang mga ito sa kanyang mga sketch ng pagkabata. Ang hilig ng batang lalaki sa pagguhit ay napakahusay na ang kanyang ama, nang walang pag-aalinlangan sa mahabang panahon, ay nagpadala ng kanyang labintatlong taong gulang na anak na lalaki upang mag-aral sa London, na sa oras na iyon ay naging sentro ng buhay ng sining.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Bansa: England

Turner Joseph Mallord William - English na pintor ng landscape, pintor, draftsman at engraver. Kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula kay T. Molton (c. 1789), noong 1789-1793. nag-aral sa Royal Academy sa London. Noong 1802, si Turner ay isang akademiko, at noong 1809, isang propesor sa mga klase sa akademiko. Ang artist ay naglakbay nang malawakan sa England at Wales, bumisita sa France at Switzerland (1802), Holland, Belgium at Germany (1817), Italy (1819, 1828). Ang kanyang artistikong istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina K. Lorrain, R. Wilson at Dutch marine painters.

Jan Vermeer ng Delft
(1632-1675)
Bansa: Holland

Si Jan Vermeer ng Delft ay isang mahusay na Dutch artist. Halos walang impormasyon tungkol sa artista. Ipinanganak sa Delft sa pamilya ng isang burgher na nagmamay-ari ng isang hotel. Siya rin ay nakikibahagi sa paggawa ng sutla at nakipagkalakalan sa mga pagpipinta. Marahil iyon ang dahilan kung bakit naging interesado ang batang lalaki sa pagpinta nang maaga. Naging mentor niya si Master Karel Fabricius. Hindi nagtagal ay pinakasalan ni Vermeer si Katherine Bolney, ang anak ng isang mayamang burgher, at noong 1653 na siya ay ipinasok sa guild ng St. Luke.

Goya at Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Bansa: Spain

Isang araw, nagpinta ng baboy sa dingding ng kanyang bahay ang maliit na si Francisco, ang anak ng isang mahirap na dambana ng altar mula sa isang nayon malapit sa lungsod ng Zaragoza ng Espanya. Isang dayuhan na dumaan ang nakakita ng isang tunay na talento sa pagguhit ng isang bata at pinayuhan ang batang lalaki na mag-aral. Ang alamat na ito tungkol sa Goya ay katulad ng mga sinabi tungkol sa iba pang mga masters ng Renaissance, kapag ang tunay na mga katotohanan ng kanilang talambuhay ay hindi alam.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Bansa: Italy

Guardi Francesco Lazzaro - Italyano na pintor at draftsman, kinatawan paaralan ng Venice pagpipinta. Nag-aral siya sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang pintor na si Giovanni Antonio, kung saan ang studio ay nagtrabaho siya kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Niccolò. Nagpinta siya ng mga landscape, mga pagpipinta ng mga tema ng relihiyon at mitolohiya, mga komposisyon sa kasaysayan. Nagtrabaho siya sa paglikha ng mga pandekorasyon na dekorasyon para sa mga interior ng Manin at Fenice na mga sinehan sa Venice (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Bansa: France

Vernet Claude Joseph - Pranses na artista. Nag-aral muna siya sa kanyang ama na si A. Vernet, pagkatapos ay kay L. R. Viali sa Aix at B. Fergioni, mula 1731 - sa Avignon kasama si F. Sovan, at kalaunan sa Italya kasama sina Manglar, Pannini at Locatelli. Noong 1734-1753. nagtrabaho sa Roma. Sa panahon ng Romano, nagtalaga siya ng maraming oras upang magtrabaho mula sa kalikasan sa Tivoli, Naples, sa pampang ng Tiber. Nagpinta siya ng mga landscape at tanawin ng dagat (“Seashore near Anzio”, 1743; “View of the bridge and castle of St. Angelo”, “Ponte Rotto in Rome”, 1745 - both in the Louvre, Paris; “Waterfall in Tivoli”, 1747; "Morning in Castellammare", 1747, Hermitage, St. Petersburg; "Villa Pamphili", 1749, Pushkin Museum, Moscow; "Italian harbor", "Sea coast with rocks", 1751; "Rocks near the sea", 1753 - lahat sa Hermitage, St. Petersburg). Ang mga gawang ito ay humanga sa kanilang virtuosity sa paghahatid ng liwanag at hangin na kapaligiran at pag-iilaw, pagiging maaasahan at mahusay na pagmamasid.

Vernet Horace
(1789-1863)
Bansa: France

Si Vernet Horace ay isang Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral sa ilalim ng kanyang ama, si Carl Vernet. Sa pagsusulat sa panahon ng kasagsagan ng sining ng romantikismo, ginagamit ng artista sa kanyang mga gawa ang mga paraan na likas sa mga romantiko. Interesado siya sa taong nasa kapangyarihan natural na elemento, sa matinding sitwasyon. Inilalarawan ng Vernet ang mga mandirigma na mabangis na nakikipaglaban sa mga labanan, bagyo at pagkawasak ng barko (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Bansa: France

Ipinanganak sa Charenton sa pamilya ng prefect. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Nag-aral muna siya ng pagpipinta sa School of Fine Arts sa Paris, pagkatapos ay sa workshop ni P. Guerin (1816-22), na ang malamig na kasanayan ay hindi gaanong impluwensya sa kanya kaysa sa madamdaming sining ng romantikong T. Gericault, kung saan siya naging. malapit sa School. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng istilo ng larawan ng Delacroix ay ginampanan sa pamamagitan ng pagkopya sa mga gawa ng mga matandang masters, lalo na sina Rubens, Veronese at D. Velasquez. Noong 1822 ginawa niya ang kanyang debut sa Talon na may isang pagpipinta "Rook Dante"(“Dante and Virgil”) batay sa plot mula sa unang kanta ng “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Bansa: France

Ipinanganak sa Rouen sa isang mayamang pamilya. Nag-aral siya sa Paris sa Imperial Lyceum (1806-1808). Ang kanyang mga guro ay sina K. J. Berne at P.N. Guerin. Ngunit hindi nila naiimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang artistikong istilo - sa pagpipinta ng Gericault, ang mga ugali ng sining ni A. J. Gros at J. L. David ay sinusubaybayan. Bumisita ang artista sa Louvre, kung saan gumawa siya ng mga kopya ng mga gawa ng mga lumang masters, lalo na hinangaan ang kanyang pagpipinta ni Rubens.

Ang Art Vedia Art Gallery ay isang talambuhay ng mga kontemporaryong artista. Bumili, magbenta ng mga kontemporaryong painting ng mga artista mula sa iba't ibang bansa.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Bansa: Japan

Ipinanganak sa Edo (Tokyo ngayon) sa pamilya ng isang maliit na samurai na si Ando Genemon. Ang kanyang ama ay ang foreman ng city fire department, at ang buhay ng pamilya ay medyo secure. Salamat sa maagang edukasyon, mabilis niyang natutunan na maunawaan ang mga katangian ng papel, brush at tinta. Pangkalahatang antas ang edukasyon noong panahong iyon ay medyo mataas. Ang mga sinehan, mga kopya, ikeba-fa ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Bansa: Japan

Si Hokusai Katsushika ay isang Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts, manunulat at makata. Nag-aral sa engraver na si Nakayama Tetsuson. Naimpluwensyahan siya ng artistang si Shunsho, kung saan siya nagtrabaho. Ipininta niya ang mga landscape kung saan ang buhay ng kalikasan, ang kagandahan nito ay malapit na konektado sa buhay at aktibidad ng tao. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, naglakbay si Hokusai sa buong bansa, gumawa ng mga sketch ng lahat ng nakita niya. Sinikap ng artista na maipakita sa kanyang trabaho ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kalikasan sa paligid niya. Ang kanyang sining ay natatakpan ng kalunos-lunos na kagandahan ng mundo at ang kamalayan ng espiritwal na prinsipyo na ipinakilala ng tao sa lahat ng bagay na kanyang nakakasalamuha.

Mga dayuhang artista

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Bansa: England

Si Bonington Richard Parkes ay isang Ingles na pintor at graphic artist. Mula 1817 nanirahan siya sa France. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Calais kasama si L. Francia, mula 1820 ay nag-aral siya sa School of Fine Arts sa Paris, kung saan si A. J. Gros ang kanyang guro. Mula 1822 nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Paris Salons, at mula 1827 ay nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Artists of Great Britain at ng Royal Academy of Arts sa London.

Ensor James
(1860-1949)
Bansa: Belgium

Ensor James (1860-1949) Belgian pintor at graphic artist. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa port city ng Ostend, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya. Ang imahe ng bayang ito sa tabing-dagat na may makikitid na kalye na pinaninirahan ng mga mangingisda at mandaragat, na may taunang mga karnabal na karnabal at ang kakaibang kapaligiran ng dagat ay madalas na makikita sa marami sa kanyang mga pintura.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Bansa: Holland

Si Van Gogh Vincent, ang mahusay na pintor ng Dutch, isang kinatawan ng post-impressionism. Ipinanganak sa nayon ng Brabant ng Groot Zundert sa pamilya ng isang pastor. Mula sa edad na labing-anim ay nagtrabaho siya sa Painting Company, at pagkatapos ay bilang katulong ng guro sa isang pribadong paaralan sa England. Noong 1878 nakakuha siya ng trabaho bilang mangangaral sa isang lugar ng pagmimina sa timog Belgium.

Anker Mikael
(1849-1927)
Bansa: Denmark

Si Anker Mikael ay isang Danish na artista. Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Copenhagen (1871-1875), gayundin sa workshop ng Danish artist na si P. Kreyer. Nang maglaon sa Paris siya ay nag-aral sa studio ng Puvis de Cha-vannes, ngunit ang panahong ito ay hindi napakita sa kanyang trabaho.Kasama ang kanyang asawang si Anna, nagtrabaho siya sa Skagen, sa maliliit na nayon ng pangingisda. Sa kanyang mga gawa, ang dagat ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga larawan ng mga mangingisda ng Jutland. Inilalarawan ng artista ang mga tao sa mga sandali ng kanilang mahirap at mapanganib na trabaho.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Bansa: Italy

Paano banayad at eleganteng nagsalita si Anna Akhmatova tungkol kay Amedeo Modigliani! Gayunpaman - siya ay isang makata! Mapalad si Amedeo: nagkita sila noong 1911 sa Paris, umibig sa isa't isa, at ang mga damdaming ito ay naging pag-aari ng mundo ng sining, na ipinahayag sa kanyang mga guhit at kanyang mga tula.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Bansa: USA

Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Philadelphia (Pennsylvania) at sa School of Fine Arts sa Paris (1866-1869). Sa pagbuo ng kanyang artistikong istilo malaking impluwensya ay may gawa ng mga matandang panginoong Espanyol, na pinag-aralan niya sa Madrid. Mula noong 1870, ang pintor ay nanirahan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Philadelphia, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nasa una na pansariling gawain Ipinakita ni Eakins ang kanyang sarili bilang isang realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Bansa: USA

Si Kent Rockwell ay isang Amerikanong pintor ng landscape, draftsman, graphic artist, at manunulat. Nag-aral sa isang kinatawan ng plein air school ng artist na si William Merritt Chase sa Shinnecock sa Long Island, pagkatapos ay kasama si Robert Henry sa School of Art sa New York, kung saan dumalo rin siya sa mga klase ni Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Bansa: USA

Si Homer Winslow ay isang Amerikanong pintor at draftsman. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon, na pinagkadalubhasaan lamang ang craft ng isang lithographer sa kanyang kabataan. Noong 1859-1861. nag-aral sa isang evening drawing school sa Pambansang Akademya sining sa New York. Mula 1857 gumawa siya ng mga guhit para sa mga magasin, sa digmaang sibil(1861-1865) ay nakipagtulungan sa isinalarawan na lingguhang Harper's Weekly, kung saan gumawa siya ng makatotohanang mga guhit ng mga eksena sa labanan, na nakikilala sa pamamagitan ng nagpapahayag at mahigpit na mga anyo. Noong 1865 naging miyembro siya ng National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Bansa: France

Bonnard Pierre - Pranses na pintor, draftsman, lithographer. Ipinanganak sa paligid ng Paris. Sa kanyang kabataan, nag-aral siya ng abogasya habang nagdodrowing at nagpinta sa École des Beaux-Arts at sa Académie Julian. Mahilig siya sa Japanese engraving. Kasama ang mga artista na sina E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, nabuo nila ang core ng isang grupo na tinawag ang sarili nitong "Nabi" - mula sa salitang Hebreo na "propeta". Ang mga miyembro ng grupo ay mga tagasuporta ng simbolismo na hindi gaanong kumplikado at pampanitikan kaysa sa simbolismo ni Gauguin at ng kanyang mga tagasunod.

Kasal kay Georges
(1882-1963)
Bansa: France

Kasal Georges - Pranses na pintor, engraver, iskultor. Noong 1897-1899. nag-aral sa École des Beaux-Arts sa Le Havre, pagkatapos ay sa Academy of Amber at sa École des Beaux-Arts sa Paris (1902-1903). Ang kanyang maagang trabaho ay minarkahan ng impluwensya ng mga Fauvist, lalo na sina A. Derain at A. Matisse. Sa panahong ito na ang artist ay madalas na lumiliko sa genre ng landscape: nagpinta siya ng mga daungan, mga baybayin ng dagat na may mga bangka, at mga gusali sa baybayin.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Bansa: France

Gauguin Paul (1848-1903), isang natatanging pintor ng Pranses. kinatawan ng impresyonismo. Ipinanganak sa Paris. Ang kanyang ama ay isang empleyado ng pahayagang Nacional ng isang katamtamang republikang panghihikayat. Dahil sa pagbabago sa kursong pampulitika, napilitan siyang lisanin ang kanyang tinubuang-bayan noong 1849. Sa isang barkong patungo sa Timog Amerika, bigla siyang namatay. Ginugol ni Gauguin ang unang apat na taon ng kanyang buhay sa Lima (Peru) kasama ang mga kamag-anak ng kanyang ina. Sa edad na 17-23, nagsilbi siya bilang isang mandaragat, stoker, helmsman sa merchant at navy, naglayag sa Rio de Janeiro at iba pang malalayong lungsod.

Degas Edgar
(1834-1917)
Bansa: France

Si Edgar Degas ay isang kontradiksyon at kakaibang tao sa unang tingin. Ipinanganak sa pamilya ng isang bangkero sa Paris. Scion ng isang aristokratikong pamilya (kanyang tunay na pangalan ay de Ha), tinalikuran niya ang marangal na unlapi mula sa kanyang kabataan. Nagpakita siya ng interes sa pagguhit noong bata pa siya. Nakatanggap ng magandang edukasyon. Noong 1853 pumasa siya sa mga pagsusulit sa bachelor's degree at nagsimulang mag-aral ng jurisprudence. Ngunit sa oras na iyon ay nag-aral siya sa pintor na si Barrias, pagkatapos ay kay Louis Lamothe. Tulad ni Édouard Manet, inaayos siya para sa isang napakatalino na karera, ngunit huminto siya sa law school para sa School of Fine Arts.

Deren Andre
(1880-1954)
Bansa: France

Derain Andre - pintor ng Pranses, ilustrador ng libro, engraver, eskultor, isa sa mga tagapagtatag ng Fauvism. Nagsimula siyang magpinta sa Shatu noong 1895, ang kanyang guro ay isang lokal na pintor. Noong 1898-1900. nag-aral sa Paris sa Career Academy, kung saan nakilala niya sina A. Matisse, J. Puy at A. Marquet. Sa lalong madaling panahon, umalis si Deren sa akademya at nagsimulang mag-aral nang mag-isa.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Bansa: France

Daubigny Charles Francois - Pranses na pintor ng landscape, graphic artist, kinatawan ng paaralan ng Barbizon. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si E. F. Daubigny, pagkatapos ay kay P. Delaroche. Naimpluwensyahan ni Rembrandt. Sa Louvre, kinopya niya ang mga pagpipinta ng mga Dutch masters, ang kanyang mga gawa nina J. Ruisdal at Hobbema ay lalong kaakit-akit. Noong 1835-1836. Bumisita si Daubigny sa Italya, at noong 1866 ay pumunta sa Holland, Great Britain at Spain. Ngunit ang mga paglalakbay na ito ay halos hindi makikita sa gawa ng artista, halos lahat ng kanyang mga gawa ay nakatuon sa mga tanawin ng Pransya.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Bansa: France

Dufy Raoul - Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral siya sa Le Havre, sa mga klase sa gabi ng Municipal Art School, kung saan tinuruan niya si Luye (1892-1897). Dito nakilala ni Dufy sina O. J. Braque at O. Friesz. Sa panahong ito, nagpinta siya ng mga larawan ng mga miyembro ng kanyang pamilya, pati na rin ang mga landscape na katulad ng sa E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Bansa: France

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pranses na romantikong pintor, watercolorist, lithographer. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang miniaturist na si J.-B. Isabah. Naimpluwensyahan siya ng pagpipinta ng mga English marine painters at ng Lesser Dutch noong ika-17 siglo. Nagtrabaho sa Paris. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, binisita ni Isabey ang Normandy, Auvergne, Brittany, Southern France, Holland, England, at sinamahan ang isang ekspedisyon sa Algeria bilang isang artista.

Courtbet Gustave
(1819-1877)
Bansa: France

Si Courbet Gustave ay isang namumukod-tanging Pranses na pintor, isang kahanga-hangang master ng isang makatotohanang larawan. "... hindi kailanman nabibilang sa anumang paaralan, sa alinmang simbahan ... sa anumang rehimen, ngunit sa rehimen lamang ng kalayaan."

Manet Edouard
(1832-1883)
Bansa: France

Si Edouard MANET (1832-1883), isang natatanging Pranses na pintor na muling nag-isip ng mga tradisyon ng pagsasalaysay na makatotohanang pagpipinta. "Ang kaiklian sa sining ay parehong pangangailangan at kagandahan. Ang isang tao na nagpapahayag ng kanyang sarili sa madaling sabi ay nagpapaisip sa iyo; naiinip ang isang masalitang tao.

Marche Albert
(1875-1947)
Bansa: France

Marquet Albert (1875-1947) - Pranses na pintor at graphic artist. Noong 1890-1895. nag-aral sa Paris sa School of Decorative Arts, at mula 1895 hanggang 1898 - sa School of Fine Arts sa workshop ng G. Moreau. Nagpinta siya ng mga portrait, interior, still life, landscape, kasama ng mga tanawin ng dagat, mga larawan ng mga daungan at daungan. Sa mga landscape na nilikha ng artist sa huling bahagi ng 1890s - unang bahagi ng 1900s. kapansin-pansing malakas na impluwensya ng mga Impresyonista, lalo na si A. Sisley ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Bansa: France

Monet Claude, Pranses na pintor, tagapagtatag ng impresyonismo. "Ang sinusulat ko ay isang sandali." Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang groser. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Le Havre. Sa Le Havre, nagsimula siyang gumawa ng mga cartoons, na nagbebenta ng mga ito sa isang tindahan ng stationery. Nakuha ni E. Boudin ang atensyon sa kanila at binigyan si Monet ng mga unang aralin sa plein air painting. Noong 1859, pumasok si Monet sa Paris School of Fine Arts, at pagkatapos ay sa Gleyer atelier. Pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa Algeria sa serbisyo militar (1860-61), bumalik siya sa Le Havre at nakilala si Jonkind. Ang mga tanawin ng Ionkind, na puno ng liwanag at hangin, ay gumawa ng malalim na impresyon sa kanya.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Bansa: France

Si Pierre Auguste Renoir ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na sastre na may maraming anak, at mula sa pinakadulo maagang pagkabata natutunan niyang "live happily ever after" kahit walang kapirasong tinapay sa bahay. Sa edad na labintatlo, nakabisado na niya ang bapor - nagpinta siya ng mga tasa at platito sa isang pabrika ng porselana. Nakasuot sa kanya ang blouse na may bahid ng pintura kahit dumating siya sa School of Fine Arts. Sa atelier ni Gleyre, pinulot niya ang mga bakanteng tubo ng pintura na ibinato ng ibang mga estudyante. Pinisil-pisil niya ang mga ito hanggang sa huling patak, nag-purred siya ng isang bagay na walang ingat na kagalakan sa ilalim ng kanyang hininga.

Redon Odilon
(1840-1916)
Bansa: France

Redon Odilon - Pranses na pintor, draftsman at dekorador. Sa Paris, nag-aral siya ng arkitektura, ngunit hindi nakatapos ng kurso. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa School of Sculpture sa Bordeaux, pagkatapos ay nag-aral sa Paris sa studio ni Jerome. Bilang isang pintor, siya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sining ni Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix at F. Goya. Ang botanist na si Armand Claveau ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Palibhasa'y mayamang library, ipinakilala niya batang artista kasama ang mga gawa nina Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe, gayundin sa Indian na tula at pilosopiyang Aleman. Kasama ni Clavo Redon ang mundo ng mga halaman at mikroorganismo, na kalaunan ay makikita sa kanyang mga ukit.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Bansa: France

Hanggang ngayon, ang isa sa mga kalahok sa unang eksibisyon sa Boulevard des Capucines, ang pinakatahimik sa mga bisita sa Gerbois cafe, si Paul Cezanne, ay nanatili sa mga anino. Oras na para mapalapit sa kanyang mga painting. Magsimula tayo sa self-portraits. Tingnan natin ang mukha nitong may balbas na may mataas na pisngi, na mukhang isang magsasaka (kapag naka-cap) o isang sage na eskriba (kapag nakikita ang kanyang matarik at makapangyarihang noo). Si Cezanne ay kapwa isa at isa, pinagsasama ang matigas ang ulo na kasipagan ng magsasaka at ang pagsisiyasat ng isip ng isang research scientist.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Bansa: France

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, isang natatanging Pranses na artista. Ipinanganak sa Albi sa timog ng France sa isang pamilya na kabilang sa pinakamalaking aristokratikong pamilya, na minsan nang namuno sa mga krusada. Nagpakita siya ng talento bilang isang artista mula pagkabata. Gayunpaman, kumuha siya ng pagpipinta pagkatapos mahulog mula sa isang kabayo (sa edad na labing-apat), bilang isang resulta kung saan siya ay naging may kapansanan. Di-nagtagal pagkatapos na ipakilala siya ng kanyang ama kay Prensto, nagsimulang patuloy na pumunta si Henri sa studio sa Rue Faubourg Saint-Honoré. Sa loob ng maraming oras ay napapanood niya ang artist na gumuhit o nagpinta.

Mga dayuhang artista

Dali Salvador
(1904-1989)
Bansa: Spain

Dali Salvador, ang dakilang artistang Espanyol, ang pinakamalaking kinatawan ng surrealismo. Ipinanganak sa Figueres (Catalonia) sa pamilya ng isang sikat na abogado. Sa edad na labing-anim, si Dali ay ipinadala sa isang Katolikong kolehiyo sa Figueres. Malaki ang impluwensya ng pamilya Pichot sa pagbuo ng kanyang pagkatao. Pag-aari ng lahat ng miyembro ng pamilya mga Instrumentong pangmusika organisadong mga konsiyerto. Si Ramon Pichot ay isang pintor na nagtrabaho sa Paris at kilala niya si P. Picasso. Sa bahay ni Pichotov, si Dali ay nakikibahagi sa pagguhit. Noong 1918, ang kanyang unang eksibisyon ay naganap sa Fegueras, na paborableng napansin ng mga kritiko.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Bansa: Latvia

Kalninsh Eduardas - Latvian marine pintor. Ipinanganak sa Riga sa pamilya ng isang simpleng craftsman, nagsimula siyang gumuhit nang maaga. Ang unang guro ng Kalnins ay ang artist na si Yevgeny Moshkevich, na nagbukas sa Tomsk, kung saan lumipat ang pamilya ng batang lalaki sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang studio para sa mga baguhan na pintor. Pagkatapos ng 1920, bumalik si Kalniņš sa Riga kasama ang kanyang mga magulang at noong 1922 ay pumasok sa Latvian Academy of Arts. Si Vilhelme Purvitis, isang mag-aaral ng AI Kuindzhi, ay naging kanyang guro.

Klasisismo, isang artistikong istilo sa European na sining noong ika-17-unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa mga porma. sinaunang sining bilang isang perpektong aesthetic at etikal na pamantayan. Ang Klasisismo, na nabuo sa matinding polemikong pakikipag-ugnayan sa Baroque, ay naging isang integral na sistemang pangkakanyahan sa kulturang artistikong Pranses noong ika-17 siglo.

Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan ay madalas itong tinutukoy bilang neoclassicism), na naging isang karaniwang istilong European, ay nabuo din pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses malakas na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, ang mga bagong uri ng isang katangi-tanging mansyon, isang maringal na pampublikong gusali, isang bukas na plaza ng lungsod (Gabrielle Jacques Ange at Souflo Jacques Germain) ay natukoy, ang paghahanap para sa bago, hindi maayos na mga anyo ng arkitektura, ang pagnanais para sa malupit na pagiging simple sa gawain ng Inaasahan ni Ledoux Claude Nicolas ang arkitektura ng huling yugto ng klasisismo - Imperyo. Civic pathos at lyricism na pinagsama sa plastic (Pigalle Jean Baptiste at Houdon Jean Antoine), mga dekorasyong landscape (Robert Hubert). Ang matapang na drama ng makasaysayang at portrait na mga imahe ay likas sa mga gawa ng pinuno ng French classicism, ang pintor na si Jacques Louis David. Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasisismo, sa kabila ng mga aktibidad ng mga indibidwal na pangunahing master, tulad ni Jean Auguste Dominique Ingres, ay bumagsak sa isang opisyal na apologetic o pretentiously erotic na salon art. Ang Roma ay naging internasyonal na sentro ng European classicism noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan nangibabaw ang mga tradisyon ng akademya, kasama ang kanilang katangian na kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig na idealisasyon (pintor ng Aleman na si Anton Raphael Mengs, mga iskultor: Italian Canova Antonio at Dane Thorvaldsen Bertel ). Ang arkitektura ng German classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding monumentality ng mga gusali ng Karl Friedrich Schinkel, para sa contemplative-elegiac mood ng pagpipinta at plastic na sining - mga larawan ng Agosto at Wilhelm Tischbein, iskultura ni Johann Gottfried Schadow. Sa English classicism, ang mga antiquities ni Robert Adam, ang Palladian park estates ng William Chambers, ang exquisitely austere drawings ni J. Flaxman at ang ceramics ng J. Wedgwood ay namumukod-tangi. Sariling mga variant ng klasisismo na binuo sa artistikong kultura ng Italya, Espanya, Belgium, mga bansang Scandinavian, USA; isang natitirang lugar sa kasaysayan ng sining ng mundo ay inookupahan ng klasikong Ruso noong 1760s-1840s.

Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang nangungunang papel ng klasisismo ay halos naglalaho sa pangkalahatan, ito ay pinalitan ng iba't ibang anyo ng arkitektural na eclecticism. nabubuhay masining na tradisyon classicism sa neoclassicism ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Pranses na pintor, karaniwang kinikilalang pinuno ng akademikong Europeo noong ika-19 na siglo.
Sa gawain ng Ingres - ang paghahanap para sa dalisay na pagkakaisa.
Nag-aral siya sa Toulouse Academy of Fine Arts. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya, lumipat siya sa Paris, kung saan noong 1797 siya ay naging estudyante ni Jacques-Louis David. Noong 1806-1820 nag-aral siya at nagtrabaho sa Roma, pagkatapos ay lumipat sa Florence, kung saan gumugol siya ng apat pang taon. Noong 1824 bumalik siya sa Paris at nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta. Noong 1835 bumalik siya sa Roma bilang direktor ng French Academy. Mula 1841 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa Paris.

Ang akademya (fr. academisme) ay isang uso sa pagpipinta ng Europa noong ika-17-19 na siglo. Ang akademikong pagpipinta ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng mga akademya ng sining sa Europa. Ang pangkakanyahan na batayan ng akademikong pagpipinta sa simula ng ika-19 na siglo ay klasisismo, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - eclecticism.
Ang akademya ay lumaki kasunod ng mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Inilarawan ng mga tagasunod ang istilong ito bilang pagmuni-muni sa anyo ng sining ng sinaunang sinaunang panahon at Renaissance.

Ingres. Mga larawan ng pamilya Riviere. 1804-05

Romantisismo

Romantisismo- isang kababalaghang nabuo ng sistemang burges. Bilang pananaw sa daigdig at istilo ng artistikong pagkamalikhain, sinasalamin nito ang mga kontradiksyon nito: ang agwat sa pagitan ng tama at totoo, ang ideal at realidad. Ang kamalayan sa hindi maisasakatuparan ng mga humanistic na mithiin at mga halaga ng Enlightenment ay nagbunga ng dalawang alternatibong posisyon sa pananaw sa mundo. Ang kakanyahan ng una ay ang hamakin ang batayang katotohanan at malapit sa shell ng mga dalisay na mithiin. Ang kakanyahan ng pangalawa ay kilalanin ang empirikal na katotohanan, upang itapon ang lahat ng pangangatwiran tungkol sa ideal. Ang panimulang punto ng romantikong pananaw sa mundo ay isang bukas na pagtanggi sa katotohanan, ang pagkilala sa isang hindi malulutas na kailaliman sa pagitan ng mga mithiin at tunay na pagkatao, ang hindi makatwiran ng mundo ng mga bagay.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin sa realidad, pesimismo, ang interpretasyon ng mga puwersang pangkasaysayan bilang nasa labas ng tunay na pang-araw-araw na realidad, mistipikasyon at mythologization. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa paghahanap para sa paglutas ng mga kontradiksyon hindi sa totoong mundo, ngunit sa mundo ng pantasya.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay yumakap sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay - agham, pilosopiya, sining, relihiyon. Dumating ito sa dalawang bersyon:

Ang una - dito ang mundo ay lumitaw bilang isang walang hanggan, walang mukha, cosmic subjectivity. Ang malikhaing enerhiya ng espiritu ay kumikilos dito bilang simula na lumilikha ng pagkakaisa sa mundo. Ang bersyon na ito ng romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantheistic na imahe ng mundo, optimismo, at matayog na damdamin.

Ang pangalawa ay na sa loob nito ang pagiging subject ng tao ay itinuturing na indibidwal at personal, ito ay nauunawaan bilang panloob na malalim na mundo ng isang tao na sumasalungat sa labas ng mundo. Ang saloobing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo, isang liriko na malungkot na saloobin sa mundo.

Ang unang prinsipyo ng romantisismo ay "dalawang mundo": paghahambing at pagsalungat ng tunay at haka-haka na mundo. Ang simbolismo ay ang paraan ng pagpapahayag nitong dalawahang mundo.

Ang romantikong simbolismo ay kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng ilusyon at totoong mundo, na ipinakita ang sarili sa hitsura ng metapora, hyperbole, at patula na paghahambing. Ang Romantisismo, sa kabila ng malapit na koneksyon nito sa relihiyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatawanan, kabalintunaan, panaginip. Idineklara ng Romantisismo ang musika bilang modelo at pamantayan para sa lahat ng larangan ng sining, kung saan, ayon sa mga romantiko, ang mismong elemento ng buhay ay tumunog, ang elemento ng kalayaan at ang tagumpay ng damdamin.

Ang paglitaw ng romantikismo ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan. Una, sosyo-politikal: ang Rebolusyong Pranses noong 1769-1793, ang mga digmaang Napoleoniko, ang digmaan para sa kalayaan ng Latin America. Pangalawa, pang-ekonomiya: ang rebolusyong industriyal, ang pag-unlad ng kapitalismo. Pangatlo, ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na pilosopiyang Aleman. Pang-apat, ito ay nabuo sa batayan at sa loob ng balangkas ng umiiral na mga istilong pampanitikan: kaliwanagan, sentimentalismo.

Ang kasagsagan ng romantisismo ay bumagsak sa panahon ng 1795-1830. - ang panahon ng mga rebolusyong European at mga kilusang pambansang pagpapalaya, at ang romantikismo ay lalo na binibigkas sa kultura ng Germany, England, Russia, Italy, France, Spain.

Ang romantikong kalakaran ay may malaking impluwensya sa larangan ng humanitarian, at ang positivist sa natural na agham, teknikal at praktikal.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Isang estudyante sa maikling panahon ni C. Vernet (1808-1810), at pagkatapos ay si P. Guerin (1810-1811), na nabalisa sa kanyang mga pamamaraan ng paglilipat ng kalikasan na hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng paaralan ni Jacques-Louis David at pagkagumon kay Rubens, ngunit kalaunan ay nakilala ang katwiran ng mga mithiin ni Gericault.
Naglilingkod sa mga royal musketeer, nagsulat si Gericault ng mga eksena sa labanan, ngunit pagkatapos maglakbay sa Italya noong 1817-19. nagsagawa siya ng isang malaki at kumplikadong pagpipinta na "The Raft of the Medusa" (na matatagpuan sa Louvre, Paris), na naging ganap na pagtanggi sa Davidic trend at isang mahusay na sermon ng realismo. Ang pagiging bago ng balangkas, ang malalim na drama ng komposisyon at mahalagang katotohanan Ang mahusay na nakasulat na gawaing ito ay hindi agad pinahahalagahan, ngunit sa lalong madaling panahon ay kinilala ito kahit na ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko at dinala ang katanyagan ng artist bilang isang talento at matapang na innovator.

Kalunos-lunos na tensyon at drama. Noong 1818, ginawa ni Gericault ang pagpipinta na The Raft of the Medusa, na minarkahan ang simula ng French romanticism. Si Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalaala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, "sa tuwa ay nagmamadali siyang tumakbo na parang baliw, at hindi siya tumigil hanggang sa bahay."
Ang balangkas ng larawan ay batay sa isang tunay na insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Pagkatapos, sa mababaw na bahagi ng Argen, 40 liga mula sa baybayin ng Aprika, ang frigate Medusa ay nawasak. 140 pasahero at tripulante ang nagtangkang tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at sa ikalabindalawang araw ng kanilang paglalagalag ay dinampot sila ng Argus brig. Ang mga detalye ng paglalayag ng mga nakaligtas ay nagulat sa makabago opinyon ng publiko, at ang pag-crash mismo ay naging isang iskandalo sa gobyerno ng Pransya dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan ng barko at ang kakulangan ng mga pagtatangka na iligtas ang mga biktima.

matalinghagang solusyon
Ang napakalaking canvas ay humahanga sa kanyang nagpapahayag na kapangyarihan. Nagawa ni Gericault na lumikha ng isang matingkad na imahe, pinagsasama ang mga patay at ang buhay, pag-asa at kawalan ng pag-asa sa isang larawan. Ang larawan ay nauna sa isang malaking gawaing paghahanda. Gumawa si Gericault ng maraming sketches ng mga namamatay sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang Balsa ng Medusa ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Géricault.
Noong 1818, nang si Gericault ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Raft of the Medusa", na minarkahan ang simula ng French romanticism, si Eugene Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalaala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, "sa tuwa ay nagmamadali siyang tumakbo na parang baliw, at hindi siya tumigil hanggang sa bahay."

Reaksyon ng publiko
Nang ipakita ni Géricault ang The Raft of the Medusa sa Salon noong 1819, ang pagpipinta ay pumukaw ng galit ng publiko, dahil ang artista, salungat sa mga pamantayang pang-akademiko noong panahong iyon, ay hindi gumamit ng ganoong kalaking format upang ilarawan ang isang kabayanihan, moralizing o klasikal na paksa.
Ang pagpipinta ay nakuha noong 1824 at kasalukuyang nasa Room 77 sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Ngunit ang Louvre at komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault ay naging tunay na unibersidad para sa Delacroix. Sa Louvre, siya ay nabighani sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, makikita ng isang tao ang maraming mga pagpipinta doon, na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibalik sa kanilang mga may-ari. Higit sa lahat, ang baguhang artista ay naakit ng mga magagaling na colorist - sina Rubens, Veronese at Titian. Ngunit ang pinakamalaking impluwensya kay Delacroix ay si Theodore Géricault.

Noong Hulyo 1830, naghimagsik ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Si Delacroix ay nakiramay sa mga rebelde, at ito ay makikita sa kanyang "Liberty Leading the People" (kilala rin natin ang gawaing ito bilang "Freedom on the Barricades"). Ipinakita sa Salon ng 1831, ang canvas ay nagdulot ng bagyo ng pampublikong pag-apruba. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit kasabay nito ay agad na iniutos na tanggalin ito, tila masyadong delikado ang mga pathos nito.