Mga tampok ng Venetian school of painting presentation. Pagpipinta ng Venice

Pagtatanghal " Sining ng Venice» tutulong sa guro sa mundo masining na kultura o mga kuwento upang ilarawan ang kuwento ng gawa ng mga kilalang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining, at isang espesyal na kaugnayan sa kalikasan at pamamaraan ng larawan.

Sining ng Venice

Ang pagtatanghal ay nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista Venetian Renaissance Upang pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo Mga artistang Venetian halos tinalikuran nila ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ay naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe para sa kanila. Hindi chiaroscuro, ibig sabihin iba't ibang shades ang mga kulay ay lumilikha ng lakas ng tunog sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, na hindi na nagiging background lang. Ang tanawin ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ang isa sa mga pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione "Thunderstorm". Ang pangunahing katangian ng canvas na ito ay maaaring ligtas na tinatawag na kalikasan.

"Ang espasyo ng Thunderstorm ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa" kasaysayan" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at sabay-sabay nito. Ang ganitong sandali ay narito ang isang kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagama't ang larawan ay nakasulat sa bibliya at pilosopikal na tema…, nananatiling likas ang leitmotif nito. … Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay kumupas, mawawalan ng kahulugan … dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa poetics ng Giorgione ... "

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng paggawa sa isang paglikha ng pagpipinta Titian, na pinamumunuan ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Art. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano ang master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ay naglapat ng isang makapal na layer ng pintura sa canvas at nilikha ang kaluwagan ng mga figure sa hinaharap na may malakas na mga stroke ng brush. Ang pintura ay inihalintulad sa plastic clay. "Sculpted" ni Titian ang mga figure na may kulay. Inilapat ng panginoon ang mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga hagod ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit isang pintor hanggang sa utak ng kanyang mga buto, isang leon ng pagpipinta, marahas na talino at mapanlikha sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at nagagawang tumubos sa maraming bagay na nawawala. ”

N. A. Dmitrieva. Maikling kwento sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvase na may daan-daang magara ang pananamit, na nagsasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta, maaaring pag-aralan ng isa ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Bayani ng Bibliya at mga sinaunang alamat Si Veronese ay nakasuot ng magagarang damit kung saan nakita niya ang kanyang mga kasabayan. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing huling Hapunan» Leonardo da Vinci at Ang Kapistahan sa Bahay ni Levi (na tinawag ding The Last Supper). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, hindi gustong gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na artista Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga karakter ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga numero ay nakasulat sa kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

Argan J.K. Kasaysayan ng Italian Art. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. - M.: Sining, 1977
Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan ng sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. - M.: Sining, 1988
Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. - M.: Republika, 1994
Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. – M.: Veche, 2004

Gusto kong tapusin ang pag-uusap tungkol sa Italian Renaissance kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Mga Katulad na Dokumento

Ang sining ng pagpipinta at ang lugar nito sa iba pang mga sining. Mga uri ng pagpipinta at nito paraan ng pagpapahayag, ang mga pangunahing uri ng karanasang dulot ng mga kuwadro na gawa. Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta at mga katangian ng mga genre nito: portrait, landscape, still life.

abstract, idinagdag noong 11/18/2014

Pagpinta bilang isang sangay ng Kristiyanong sining, ang kahalagahan nito. Mga tampok ng Byzantine, Gothic na pagpipinta at mga tanawin sa Ukraine. Ang pagiging tiyak ng monumental na view. Mga natatanging tampok baroque, rococo at klasikal na mga istilo sa kulturang Ukrainian.

abstract, idinagdag noong 14.02.2010

Mabuti at nagpapahayag ng mga posibilidad pagpipinta. Ang kakaiba ng proseso ng paglikha ng isang nakalarawang komposisyon. Mga katangian ng mga pangunahing materyales ng sining. Ang kakanyahan ng masining at nagpapahayag na paraan. Pagsusuri ng kulay at light contrasts sa sining.

abstract, idinagdag 04/18/2015

Kahalagahan ng bahaging sensitibo sa kasarian sa istruktura masining na imahe. Ang pag-aaral ng mga larawan ng genre at pagpipinta ng portrait sa konteksto ng kulay na sensitibo sa kasarian, ang pagtitiyak ng tipolohiya ng mga plot at motif na nangingibabaw sa pagpipinta ng Russia.

artikulo, idinagdag noong 12/01/2018

Mga tampok na katangian ng gawain ng mga Impresyonista, ang kanilang mga natuklasan sa pagpipinta, ang kahulugan direksyong ito Para sa karagdagang pag-unlad sining. Ang impluwensya ng Japanese engraving at photography sa ilang mga paraan ng impresyonistang pagbuo ng komposisyon at espasyo.

abstract, idinagdag noong 01/22/2014

Mga yugto at tampok Italian Renaissance. Pagkamalikhain L. de Vinci at Rafael Santi. Venetian at Padua na mga paaralan ng pagpipinta. Agham at sining, arkitektura sa panahon ng Quattrocento. Mga tampok ng mga huling gawa ng Titian. Uri babaeng kagandahan Botticelli.

cheat sheet, idinagdag noong 11/08/2012

Si Caravaggio ay isa sa mga unang artista na bumaling sa genre ng purong still life at lumikha ng isang monumental, plastik na imahe ng "patay na kalikasan". Ang pagtiyak sa semantiko at emosyonal na pagpapahayag ng akda ay ang pinakamahalagang tungkulin ng kulay sa pagpipinta.

term paper, idinagdag noong 11/23/2017

Ang pag-aaral ng communicative na kalikasan ng sining na may kaugnayan sa mga kategorya ng espasyo. Koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng sining at spatiality. Ang pag-unlad ng pagpipinta at mga pagbabago sa pag-unawa espasyo ng sining at mga bahagi nito dahil sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo sa panahon.

artikulo, idinagdag noong 11/26/2018

Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Titian (Tiziano Vecellio), isang sikat na pintor ng Italyano ng High and Late Renaissance. Maagang panahon pagkamalikhain ng artista. Ang pagtitiyak ng mga makatotohanang posibilidad sa kanyang pagpipinta. Mga late mythological painting ni Titian.

term paper, idinagdag noong 11/09/2017

Pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal. Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta. Kulay at liwanag, pansin sa detalye, emosyonalidad ng paraan, stroke at texture. Instantaneity ng imahe sa pagpipinta. Ang polyphony ng artistikong imahe.

Grade 10 student S. Monko

Ang pagtatanghal sa sining ng Renaissance ay naglalaman ng impormasyon at mga slide sa paksang ito.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga Tampok ng Renaissance Art

Renaissance (Renaissance) Renaissance - mula sa Pranses na "Renaissance" Revival of Antiquity Isang panahon ng intelektwal at artistikong pag-unlad na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas noong ika-16 na siglo

Mga ideya sa Renaissance: Humanismo (ang makatao na ideyal ng isang malaya, binuo, nagpapaunlad sa sarili) Ideya pambansang sining Utopia (larawan ng isang perpektong mundo)

Ang mahusay na sinaunang karanasan ng pilosopiya at sining ay muling nabuhay, at bago ang lahat ay isang pag-iisip na "ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Renaissance panitikan pagpipinta arkitektura

Panitikang Renaissance Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance sa panitikan: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Ang pag-unlad ng mga genre sa Renaissance Maagang: Gitna: Huli: soneto nobela essay maikling kwentong dula

Dante Alighieri (1265 - 1321) Italyano na makata, lumikha ng Italyano wikang pampanitikan. Ang tugatog ng akda ni Dante ay ang tula " Ang Divine Comedy"(inilathala noong 1472) sa tatlong bahagi ("Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Italyano na makata, humanista, mananaliksik ng sinaunang panahon. Si Petrarch ang ninuno kulturang makatao Renaissance, kasama si Dante - ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Si Francesco Petrarca ang lumikha ng mga sonnet.

Aphorisms at quotes ni Francesco Petrarch Upang maipahayag kung gaano mo kamahal ang ibig sabihin ay magmahal ng kaunti. Siya na maraming bisyo ay maraming panginoon. Ang paghahangad ng kapangyarihan para sa kapayapaan at seguridad ay pag-akyat sa isang bulkan upang masilungan mula sa bagyo.

William Shakespeare (1564 - 1616) English playwright at Renaissance poet.

Mga Genre ng mga gawa ni Shakespeare: Chronicles ("Richard II") Mga Komedya ("The Taming of the Shrew") Mga Trahedya ("Romeo at Juliet") Mga Trahikomedya ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547- 1616) Ang Pinakamahusay na Manunulat Espanya. May-akda ng isa sa mga unang nobela sa makabagong pag-unawa « tusong hidalgo Don Quixote ng La Mancha"

Renaissance painting Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance painting: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italyano na pintor, iskultor, siyentipiko, inhinyero at arkitekto ng Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" na tinatawag na Titian Vecellio, isa sa pangunahing mga masters pagpipinta ng mundo. Ang kanyang sining ay ang pinaka-kapansin-pansing phenomenon ng Venetian school ng Italian Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) German na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng sining Renaissance ng Aleman.

Ang sikat na mga gawa ni Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna at Child "woman"

arkitektura ng Renaissance

Mga tampok ng arkitektura Ang arkitektura ng Revival ay lumago sa pakikibaka laban sa luma arkitektura ng gothic. Mga pangunahing prinsipyo: simetrya ng mga plano at komposisyon ng mga gusali at pare-parehong pamamahagi, paglalagay ng lahat ng mga elemento ng harapan sa pantay na agwat mula sa bawat isa. Mga mapagkukunan sa Internet: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

VENICE SCHOOL OF PAINTING

Guro: Kaigorodova Natalya Evgenievna

Ano ang ibig sabihin ng "Venetian school"?

Ang Venice ay isa sa mga nangungunang sentro kulturang Italyano. Ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing Italyano na paaralan ng pagpipinta. Ang kasagsagan ng paaralang Venetian ay iniuugnay sa mga siglong XV-XVI. Ang "Pearl of the Adriatic" - isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na kumalat sa 119 na isla sa tubig ng Gulpo ng Venice - ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at pampulitikang impluwensya ng Venice, na kinabibilangan ng bahagi ng Hilagang Italya, Adriatic coast ng Balkan Peninsula, mga teritoryo sa ibang bansa. Isa ito sa mga nangungunang sentro ng kulturang Italyano, paglilimbag, at edukasyong makatao.

Mga prinsipyong masining

Maraming mga artistang Italyano ang nagtrabaho sa Venice, na pinagsama ng mga karaniwang prinsipyo ng sining.

Ang mga prinsipyong ito ay: maliwanag na mga scheme ng kulay

mastering ang plasticity ng oil painting

ang kakayahang makita ang nagbibigay-buhay na kahulugan ng kalikasan at buhay mismo sa mga pinakakahanga-hangang pagpapakita nito.

Ang mga Venetian ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlasa para sa lahat ng natatangi, emosyonal na kayamanan ng pang-unawa, paghanga sa pisikal, materyal na pagkakaiba-iba ng mundo. Sa panahon na ang pira-pirasong Italya ay napunit ng alitan, ang Venice ay umunlad at tahimik na lumutang sa makinis na ibabaw ng tubig at buhay na espasyo, na parang hindi napapansin ang buong kumplikado ng pagiging o hindi iniisip tungkol dito lalo na, hindi katulad. Mataas na Renaissance, na ang pagiging malikhain ay natutunaw ng mga kaisipan at kumplikadong paghahanap.

Binigyan ng Venice ang mundo ng napakagandang masters gaya nina Giovanni Bellini at Carpaccio, Giorgione at Titian, Veronese at Tintoretto... Ang kanilang trabaho ay nagpayaman sining ng Europa tulad makabuluhang artistikong pagtuklas na kalaunan artist mula Rubens at Velasquez sa Surikov patuloy na bumaling sa Venetian Renaissance painting.

Giovanni Bellini. "Sagradong Allegory". Langis. 1490.

Ang Venice ay nauugnay sa pinakamataas na pamumulaklak para sa Italya ng mga purong sekular na genre gaya ng portrait, historical at mythological painting, landscape, rural scene .

Larawan ng isang batang kabalyero sa isang tanawin. 1510. Madrid, Museo ng Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Ang pinakamahalagang pagtuklas ng mga Venetian ay ang mga prinsipyo ng kulay at larawan na binuo nila. Kabilang sa iba pa Mga artistang Italyano mayroong maraming mahusay na mga colorist, na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng kagandahan ng kulay, ang maayos na pagkakatugma ng mga kulay.

Ngunit ang batayan larawang wika may nanatiling drawing at chiaroscuro, malinaw at ganap na nagmomodelo ng form. Ang kulay ay naiintindihan sa halip bilang ang panlabas na shell ng anyo, hindi nang walang dahilan, na nag-aaplay ng mga makukulay na stroke, pinagsama sila ng mga artista sa isang perpektong makinis, enamel na ibabaw. Ang estilo na ito ay minamahal din ng mga Dutch artist, na siyang unang nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis.

Jacopo Bellini

Ang mga tampok ng pagpipinta ng Venetian ay nabuo sa isang mahaba, halos isa at kalahating siglo, na landas ng pag-unlad. Ang nagtatag ng Renaissance school of painting sa Venice ay Jacopo Bellini, ang una sa mga Venetian na bumaling sa mga nagawa ng pinaka-advanced na paaralan ng Florentine noong panahong iyon, ang pag-aaral sinaunang panahon at ang mga prinsipyo ng linear na pananaw .

Ang pangunahing bahagi ng kanyang pamana ay binubuo ng dalawang mga album ng mga guhit na may pagbuo ng mga komposisyon para sa mga kumplikadong multi-figure na mga eksena sa mga tema ng relihiyon. Ang mga guhit na ito, na inilaan para sa studio ng artist, ay nagpapakita na katangian ng karakter paaralan ng Venice. Sila ay puno ng espiritu ng tsismis, interes hindi lamang sa maalamat na pangyayari kundi pati na rin sa totoong buhay na kapaligiran.

Kapanganakan

Hentil na Bellini

Ang kahalili ni Jacopo ay ang kanyang panganay na anak na si Gentile Bellini, ang pinakamalaking master sa Venice noong ika-15 siglo. makasaysayang larawan. Sa kanyang mga monumental na canvases, ang Venice ay lumilitaw sa harap namin sa lahat ng karilagan ng kakaibang kaakit-akit na hitsura nito, sa mga sandali ng kasiyahan at solemne na mga seremonya, na may masikip na magagandang prusisyon at maraming pulutong ng mga manonood na nagsisiksikan sa makipot na pilapil ng mga kanal at humpbacked na tulay.

Larawan ni Sultan Mehmed II. (1480, langis sa canvas).

Ang mga makasaysayang komposisyon ng Gentile Bellini ay nakaimpluwensya sa gawain ng kanyang nakababatang kapatid na si Vittore Carpaccio, na lumikha ng ilang mga siklo ng mga monumental na pagpipinta para sa mga kapatiran ng Venetian - Scuol. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang History of St. Ursula" at "Isang Eksena mula sa Buhay ng mga Santo Jerome, George at Typhon".

Gentile Bellini- Prusisyon sa St. Mark's Square (Galleria dell...

Pangarap ng St. Ursula. 1495.

Academy Gallery. Venice

Titian (1488/1490-1576)

Si Titian Vecellio ay isang Italian Renaissance na pintor. Nagpinta siya ng mga larawan sa bibliya at mga paksang mitolohiya pati na rin ang mga portrait. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Eksaktong petsa hindi alam ang kanyang kapanganakan.

Titian "Self-portrait" (circa 1567)

Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila.

Ang istilo ng Titian noong panahong iyon ay halos kapareho ng istilo ni Giorgione, natapos pa niya ang pagpipinta para sa kanya, na nanatiling hindi natapos (Namatay si Giorgione nang bata pa mula sa salot na nagngangalit sa Venice noong panahong iyon).

Mga sikat na painting noong panahong iyon: "Gypsy Madonna" (circa 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"Hypsy Madonna"

Ang brush ni Titian ay pag-aari ng maraming larawang babae at larawan ng Madonnas. Busog na sila Pwersa ng buhay, ningning ng damdamin at kalmadong kagalakan. Ang mga kulay ay malinis at puno ng kulay.

Titian. "Larawan ng anak ni Lavinia". Langis. Huling bahagi ng 1550s.

Titian "Pag-ibig sa lupa at makalangit." Langis sa canvas, 118x279 cm. Boghese Gallery, Rome

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Niccolò Aurelio, kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian, bilang kanyang regalo sa kasal sa kanyang nobya. Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagsimulang gamitin pagkalipas ng 200 taon, at bago iyon ay nagkaroon siya iba't ibang pamagat. Walang plot ang mga art historian pinagkasunduan. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, may hawak na mandolin sa kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ang may pakpak na kupido ay naglalaro ng tubig. Ang lahat ng nasa larawang ito ay napapailalim sa pakiramdam ng lahat ng mapanakop na pag-ibig at kagandahan.

Ang istilo ni Titian ay unti-unting umunlad habang pinag-aaralan niya ang mga gawa ng mga dakilang master ng Renaissance na sina Raphael at Michelangelo. Ang kanyang sining ng portrait umabot sa sukdulan: siya ay napakalinaw at alam kung paano makita at ilarawan ang mga magkasalungat na katangian ng mga karakter ng mga tao: pagtitiwala, pagmamataas at dignidad, na sinamahan ng hinala, pagkukunwari at panlilinlang. Alam niya kung paano maghanap ng tamang compositional solution, pose, facial expression, galaw, kilos. Gumawa siya ng maraming mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya.

nagsisisi Maria Magdalena .

Titian "Masdan ang Tao" (1543). Canvas, langis. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay nakasulat sa kuwento ng ebanghelyo, ngunit mahusay na inilipat ng pintor ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Si Pilato ay nakatayo sa mga hagdanan at, sa mga salitang “ito ay isang tao,” ay ipinagkanulo si Kristo upang paghiwa-hiwalayin ng karamihan, kung saan mayroong mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging mga babaeng may mga anak. At isang tao lang ang nakakaalam sa kakila-kilabot na nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay walang iba bago ang mga may kapangyarihan kay Kristo sa sandaling ito...

Noong 1575, nagsimula ang isang epidemya ng salot sa Venice. Si Titian, na nahawahan ng kanyang anak, ay namatay noong Agosto 27, 1576. Natagpuan siyang patay sa sahig na may hawak na brush sa kanyang kamay.

Ang batas ay nangangailangan ng mga katawan ng mga namatay sa salot na sunugin, ngunit si Titian ay inilibing sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Sa kanyang libingan ay ang mga salita: "Narito ang dakilang Titian Vecelli - karibal nina Zeus at Apelles"

Titian "Pieta" (1575-1576). Canvas, langis. 389x351 cm Academy Gallery, Venice

Giorgione da Castelfranco

Si Giorgione da Castelfranco ay nabuhay ng maikling buhay. Namatay siya sa edad na tatlumpu't tatlo sa panahon ng isa sa mga madalas na salot noong panahong iyon. Ang kanyang legacy ay maliit sa saklaw: ang ilang mga kuwadro na gawa ni Giorgione, na nanatiling hindi natapos, ay natapos ng isang nakababatang kasama at katulong sa pagawaan, si Titian. Gayunpaman, ang ilang mga kuwadro na gawa ni Giorgione ay magiging isang paghahayag sa mga kontemporaryo. Ito ang unang artista sa Italya, na ang mga sekular na tema ay tiyak na nanaig sa relihiyon, ang nagpasiya sa buong sistema ng pagkamalikhain. Lumikha siya ng bago, malalim na mala-tula na imahe ng mundo, hindi pangkaraniwan para sa sining ng Italyano noong panahong iyon, kasama ang pagkahilig nito sa engrandeng kadakilaan, monumentalidad, heroic intonations. Sa mga painting ni Giorgione, nakikita natin ang isang payapa, maganda at simpleng mundo, na puno ng maalalahanin na katahimikan.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Self-portrait" (1500-1510)

Ang sining ng Giorgione ay isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ng Venetian, nagkaroon ng malaking epekto sa mga kontemporaryo, kabilang ang Titian

Ang larawang ito ay hindi pangkaraniwan para sa isang Renaissance portrait: ang tingin ng modelo sa mga portrait ng panahong iyon ay karaniwang direktang nakadirekta, na nagbibigay ng pakiramdam ng pakikipag-ugnayan sa manonood. Ang binata ay tumingin sa gilid, lumilikha ito ng isang espesyal, mapanglaw na kapaligiran at pakikipag-ugnayan hindi sa isang makatwiran, ngunit sa isang emosyonal na antas. Sa gawaing ito, matagumpay silang pinagsama mga katangian ng pagkatao kasama ang larawan perpektong tao Renaissance.

Ang malambot na mga balangkas ng mga contour ay nagpapahiwatig na si Giorgione ay pamilyar sa sfumato technique na binuo ni Leonardo da Vinci.

Ang pagsusuri sa pagpipinta sa x-ray ay nagpakita na sa simula ay tinitingnan ng binata ang tanawin na nagsisilbing background ng pagpipinta.

Larawan binata. OK. 1510

Judith

Pagsamba sa mga pastol

Ang huling, huling panahon ng Venetian Renaissance ay nauugnay sa gawain nina Veronese at Tintoretto.

P. Veronese. Mga pintura ng plafond ng bulwagan ng Olympus. Fresco. Sa paligid ng 1565

Venus at Adonis

Si Paolo Veronese ay pinagkalooban ng mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at isang tunay na pag-ibig sa buhay. Sa malalaking canvases, na nagniningning ng mga mamahaling kulay, nalutas sa isang katangi-tanging kulay-pilak na tonality, laban sa backdrop ng kahanga-hangang arkitektura, nakikita namin ang isang makulay na pulutong na kapansin-pansin na may mahalagang liwanag - mga patrician at marangal na mga kababaihan na may magagandang damit, mga sundalo at karaniwang tao, mga musikero, mga tagapaglingkod, mga dwarf .

Ang larawan ay ipininta noong 1562-1563. para sa refectory ng monasteryo ng San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Huling Mahusay na master Ika-16 na siglo Venice, Jacopo Tintoretto. Isang kumplikado at mapaghimagsik na kalikasan, isang naghahanap ng mga bagong paraan sa sining, na matinding at masakit na nadama ang mga dramatikong salungatan ng modernong katotohanan. Ipinakilala ni Tintoretto ang isang personal, at kadalasang subjective-arbitrary, na prinsipyo sa interpretasyon nito, subordinating mga pigura ng tao ilang hindi kilalang pwersa na nagkakalat at umiikot sa kanila. Sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pag-urong ng pananaw, lumilikha siya ng ilusyon ng isang mabilis na pagtakbo ng espasyo, pagpili ng hindi pangkaraniwang mga punto ng pananaw at masalimuot na pagbabago sa mga balangkas ng mga figure. Ang mga simple at pang-araw-araw na eksena ay nababago sa pamamagitan ng pagsalakay ng surreal na kamangha-manghang liwanag. Kasabay nito, ang mundo ay nagpapanatili ng kanyang engrande, ay puno ng mga dayandang ng mahusay mga drama ng tao, salungatan ng mga hilig at mga karakter.

Ang pinakadakilang malikhaing gawa ng Tintoretto ay ang paglikha ng isang malawak, na binubuo ng higit sa dalawampung malalaking panel sa dingding at maraming komposisyon ng plafond, isang siklo ng pagpipinta sa Scuola di San Rocco, kung saan nagtrabaho ang artist sa halos isang-kapat ng isang siglo - mula 1564 hanggang 1587.

Ayon sa hindi mauubos na kayamanan ng artistikong pantasya, ayon sa lawak ng mundo, na naglalaman ng parehong unibersal na trahedya ("Golgotha"), at ang himala na nagbabago sa kubo ng mahirap na pastol ("Ang Kapanganakan ni Kristo"), at ang mahiwagang kadakilaan ng kalikasan (“Maria Magdalena sa Disyerto” ), at matayog na gawa ng espiritu ng tao (“Si Kristo sa harap ni Pilato”), ang siklong ito ay walang kapantay sa sining ng Italya. Tulad ng isang marilag at trahedya na simponya, kinukumpleto nito, kasama ng iba pang mga gawa ni Tintoretto, ang kasaysayan ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian Renaissance.

Takdang aralin.

Magsagawa ng pagsusuri ng isang pagpipinta nina Titian, Tintoretto o Veronese. (opsyonal)

Layunin ng aralin:

Ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kinatawan ng Late Renaissance.
Upang paunlarin ang mga kasanayan sa paghahambing at pagsusuri sa mga mag-aaral gamit ang halimbawa ng mga kinatawan ng Late Renaissance.
Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kapaligiran ng Renaissance, upang linangin ang isang pakiramdam ng kagandahan.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, nag-iisa, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.
N. Zabolotsky

"Ang pagpipinta sa isang iglap ay dapat ilagay ang lahat ng nilalaman nito sa isipan ng madla." Leonardo da Vinci

Organisasyon ng klase para sa aralin.
pagpapakilala mga guro.

Ang Renaissance, na patuloy nating pinag-aaralan, sa mas malawak na kahulugan bagong hitsura buhay at bagong pananaw sa mundo. Ito ang panahon ng pagsilang ng mga relasyong kapitalista, ang pagbuo ng mga relasyon sa kalakalan sa daigdig, ang pagbuo ng mga bansang estado, ang paglitaw ng mga salungatan sa lipunan: mga digmaang panrelihiyon sa France, digmaang magsasaka sa Germany, rebolusyong burges sa Netherlands. Sa panahong ito, magsisimula ang proseso ng paghihiwalay mga kayamanan ng sining mula sa relihiyon at etikal, at isang bagong relasyon sa sining ay itinatag. Ang isang ideya ay ipinanganak ng isang tao bilang isang "makalupang diyos", na siyang tunay na lumikha ng kanyang sariling kakanyahan at lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kamay at talino.

Bago natin makilala ang mga kinatawan ng Late Renaissance: Titian, Durer at El Greco, susuriin natin ang ating kaalaman sa paksa sa anyo ng isang pagsubok.

Pagsasagawa ng pagsusulit para sa 2 opsyon gamit ang isang presentasyon.

Annex 1.Ang mga mag-aaral, habang nanonood ng presentasyon, sagutin ang mga tanong sa inihandang mga sheet. Mga Susi sa Pagsagot:

Nag-aaral bagong paksa ayon sa plano:

Titian.
Albrecht Durer.
El Greco.
virtual na paglalakbay sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Ermita.

Pag-aayos ng bagong paksa, pag-compile buod gamit ang presentasyon. Annex 1.

Ang mga mag-aaral ay naghanda ng mga mensahe at mini-presentasyon sa mga kinatawan ng Late Renaissance. Buod.

1st student: Titian (Tiziano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) Italyano na pintor. Pinuno ng paaralang Venetian ng High and Late Renaissance. Siya ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng probinsya. Sa ≈ 1500 - ipinadala upang mag-aral kasama ang isang mosaic master, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kay G. Bellini. Mula 1517 hanggang 155 nagsilbi bilang opisyal na pintor ng Venetian Republic. Ang kanyang mga kostumer ay mga emperador, mga hari, mga papa. Mga gawa ng sining: "The Holy Family", "Madonna and Child with St. Catherine and Little John the Baptist", "Penitent Mary Magdalene".

2nd student: Si Albrecht Dürer (1471-1528) ay ipinanganak at namatay sa Nuremberg, German na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng German Renaissance. Anak ng isang panday-pilak, tubong Hungary. Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa pintor at engraver ng Nuremberg na si M. Wolgemut. Sa mga taon ng paglalagalag (1490-1494) binisita niya ang Basel, Kalmar, Strasbourg. Nang maglaon noong 1494-1495 binisita niya ang Venice at Padua, noong 1520-1521 - ang Netherlands. Nagtatrabaho sa Emperor Maximilian Nagpinta siya ng mga landscape, drawing, portrait, matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng woodcuts (woodcut), ang serye ng Apocalypse. SA mga nakaraang taon nai-publish na mga teoretikal na gawa. Masining na mga gawa: "Drummer at Flute Player", "Four Horsemen", "Portrait of a Priest", "Portrait of a Young Man".

3rd student: El Greco o Dominico Teotekopuli (1541-1614) Espanyol na pintor na nagmula sa Greek. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kabataan. Noong 1567-1570. - nanirahan sa Venice, posibleng nag-aral sa Titian. Bumisita sa Parma, Roma. Mula 1577 nanirahan siya sa Espanya. Nagpinta siya ng mga larawan na sumisipsip sa mga tradisyon ng Byzantine at sa mga nagawa ng Renaissance ng Italya. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa altar at mga larawan, sa huling bahagi ng panahon ay nagpinta siya ng mga larawang naglalarawan sa apocalypse. Mga gawa ng sining: " banal na pamilya”, “Pinalayas ni Kristo ang mga mangangalakal mula sa templo”, “Pagsamba sa mga pastol”, “Panalangin para sa isang tasa”, “Tagapagligtas ng mundo”.

Virtual tour ng Hermitage hall na nakatuon sa gawain ni Titian(manwal na elektroniko).
Pagbubuod ng aralin. Repleksyon ng mga mag-aaral.
Takdang aralin: abstract, mga indibidwal na gawain– maghanda ng mga mensahe: Caravaggio, Brothers Carracci at Bologna Academy, L. Bernini.

Panitikan:

"Kabataan tungkol sa Sining" - T. Wiirand. Tallinn noong 1990
Magazine na "Gallery". No. 1 - 195
Kasaysayan ng sining ibang bansa 17-18 siglo. Inedit ni V.I. Razdolskaya. Moscow 1988