Portrait genre sa fine art presentation. Genre ng fine art - portrait
Layunin ng aralin: Upang maging pamilyar sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait; Kilalanin ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait; Tingnan ang iba't ibang mga larawan sa pagkamalikhain mga sikat na artista, gumanap sa iba't ibang istilo. Tingnan ang iba't ibang mga larawan sa mga gawa ng mga sikat na artista, na ginawa sa iba't ibang mga estilo. Matutong mag-analyze gawa ng sining at bumuo ng iyong sariling aesthetic na pagtatasa. Matutong magsuri ng mga gawa ng sining at bumuo ng iyong sariling aesthetic assessment. Paunlarin ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo sa mga gawa ng sining. Paunlarin ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo sa mga gawa ng sining. Pagpapaunlad ng isang makabayang saloobin sa Inang Bayan. Pagpapaunlad ng isang makabayang saloobin sa Inang Bayan.
Kasaysayan ng larawan Ang mga unang halimbawa ng mga larawan ay sculptural at nabibilang sa Sinaunang Ehipto. Sinundan ito ng pag-usbong ng portraiture noong unang panahon, ang pagbaba ng genre noong Middle Ages, mga bagong tuklas, ang pagtaas at paglipat sa teknolohiya. pagpipinta ng easel sa panahon ng Renaissance at pagkatapos karagdagang pag-unlad sa mga sumunod na siglo...
Ang pinakalumang larawan Ang pinakalumang kilalang pagtatangka upang ilarawan ang mukha ng tao ay nagsimula noong 27 libong taon. Natuklasan ito sa kuweba ng Vilioner malapit sa lungsod ng Angoulême (France). Ang "portrait" ay ginawa gamit ang chalk sa natural na mga protuberances ng dingding, na hugis mukha. iginuhit pahalang na linya mata at bibig at isang patayong guhit na kumakatawan sa ilong.
Sa mga sinaunang Griyego sa mahabang panahon walang larawan sa mahigpit na kahulugan ng salita. Nagkaroon sila ng isang kaugalian ng rewarding winners Larong sports sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga rebulto sa mga pampublikong lugar, ngunit ito ay perpektong figure mga atleta na naglarawan sa kanila lamang sa pangkalahatang balangkas, ginawang ideyal, at ginawa ayon sa perpektong kanon ng kagandahan. Ipinagbawal pa nga ng mga Hellenic republics mga pampublikong pigura at ang mga pribadong indibidwal ay nagkomisyon ng kanilang mga makatotohanang larawan, na naniniwalang maaari silang bumuo ng kawalang-kabuluhan sa mga mamamayan at sumasalungat sa prinsipyo ng pagkakapantay-pantay sa pagitan nila.
Noong ika-5 siglo BC lamang. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga totoong portrait herms at estatwa sa mga Greeks. Makatotohanang direksyon sa wakas ay itinatag ang sarili sa portrait sculpture sa Hellenistic na sining sa ilalim ni Alexander the Great, salamat kay Lysippos at sa kanyang kapatid na si Lysistratus, na unang nagsimulang maghulma ng mga maskara mula sa buhay. Ang mga Hellenistic na portrait, na pinapanatili ang prinsipyo ng typification na katangian ng mga Greek artist, ay hindi maihahambing na higit pa hindi lamang sa mga tampok ng panlabas na hitsura, kundi pati na rin iba't ibang shades emosyonal na karanasan mga modelo. Mula sa katapusan ng ika-5 siglo. BC e. ang sinaunang larawang Griyego ay nagiging higit at higit na indibidwal, sa kalaunan ay nakakaakit patungo sa pagsasadula ng imahe.
Ang pag-unlad ng sinaunang larawang Romano ay nauugnay sa pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng mga inilalarawan. Sa kaibuturan masining na istraktura Maraming mga sinaunang larawang Romano ang malinaw at maingat na naghahatid ng mga natatanging katangian ng modelo habang pinapanatili ang pagkakaisa ng indibidwal at ng tipikal.
Medieval artist na limitado sa pamamagitan ng mahigpit canon ng simbahan, bihirang bumaling sa mga portrait. Ang personal na prinsipyo sa kanyang pang-unawa ay natunaw sa relihiyosong pagkakasundo. Sa panahon ng Middle Ages, napakabihirang makatotohanan, naturalistikong mga larawan. Ang pinasimple at standardized na mga tampok ng itinatanghal na karakter ay nagpapahintulot sa kanya na makilala lamang sa isang tiyak na papel sa lipunan.
Portrait of the Middle Ages Higit o mas kaunti, ang larawan ay nagsisimulang bumalik sa sining simula sa ika-22 siglo, na natitira, gayunpaman, sa isang subordinate na papel. Siya ay bahagi ng simbahan arkitektura at masining ensemble, na napanatili sa mga lapida, sa mga barya at sa mga miniature ng libro (lalo na sa mga larawan ng mga customer kung saan ipinakita ang mga libro.
Ang pagbabago sa portrait art, na muling dumating sa isang kilalang posisyon, ay dumating sa panahon ng Renaissance. Ito ay nauugnay sa isang pagbabago sa ideolohiya ng panahon. Ang Renaissance na tao ay puno ng humanistic realism, iyon ay, pinakawalan niya ang mga tanikala ng relihiyon at naniwala sa kapangyarihan ng indibidwal, nagsimulang isaalang-alang ang kanyang sarili na sukatan ng lahat ng bagay, at samakatuwid ay nauna siya sa sining.
Portrait of Mannerism Mannerism - (Italian manierismo, mula sa maniera manner, style), isang kilusan sa sining ng Europa ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis kulturang makatao Mataas na Renaissance. Isang istilo sa sining na batay sa asimilasyon ng paraan ng ilang mahusay na master o isang partikular na paaralan ng sining.
El Greco Sa sining ng mannerism, ang larawan ay nawawala ang kalinawan ng mga imahe ng Renaissance. Nagpapakita ito ng mga tampok na nagpapakita ng isang kapansin-pansing nakababahala na pang-unawa sa mga kontradiksyon ng panahon. Nagbabago ang compositional structure ng portrait. Ngayon siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang emphasized sharpness at kayamanan ng espirituwal na pagpapahayag.
Kabilang sa mga sikat na obra maestra ng portrait noong panahong iyon ay ang The Lute Player ni Michelangelo da Caravaggio (), kung saan ang artist ay bumuo ng isang motif na kinuha mula sa tunay na pang-araw-araw na buhay.
PORTRAIT 17th century Noong ika-17 siglo pinakamataas na tagumpay sa portrait genre ay nilikha ng mga tagapagmana ng Dutch painting. Sa oras na ito ay nahahati ito sa dalawang independiyenteng sangay, ang Flemish at Dutch na mga paaralan. Para sa mga artista ng mga paaralang ito, ang larawan ay nakakuha ng higit pa at higit pa mas mataas na halaga, at makabuluhang bumuti ang teknolohiya.
Ang pagkakaroon ng bahagya na tumawid sa threshold na naghihiwalay sa ika-17 siglo. mula XVIII, makikita natin sa mga larawan ang ibang lahi ng mga tao, iba sa mga nauna sa kanila. Ang mga guhit ng mga portrait ng mga artist na si Antoine Watteau (), Francois Boucher () at iba pa ay magaan, maliksi, ang kanilang kulay ay puno ng magagandang tints, at nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga katangi-tanging halftones.
Ang isa sa mga mapanlikhang larawan ng eskultura ng sining sa mundo ay ang monumento kay Peter I Pranses na iskultor Etienne Maurice Falconet (), itinayo sa St. Petersburg noong mga taon.
PORTRAIT ika-19 na siglo ika-19 na siglo ipinakilala ang pagkakaiba-iba ng artistikong panlasa at ang relativity ng konsepto ng kagandahan sa sining ng portraiture. Ang mga makabagong pakikipagsapalaran sa pagpipinta ay nakadirekta na ngayon sa isang rapprochement sa katotohanan, patungo sa paghahanap para sa pagkakaiba-iba ng mga imahe. Sa panahon ng romantikismo, ang isang larawan ay nakikita bilang isang imahe ng panloob na "I" ng isang taong pinagkalooban ng malayang kalooban.
Lumilitaw ang tunay na romantikong kalunos-lunos sa larawan ni F. Chopin ng Pranses romantikong artista Eugene Delacroix ().
Larawan ng ika-20 at ika-21 siglo. Sa portrait art ng XXXXI siglo. Sa kondisyon, ang dalawang direksyon ay maaaring makilala. Ang isa sa kanila ay nagpapatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng makatotohanang sining, niluluwalhati ang kagandahan at kadakilaan. Tao, ang isa ay naghahanap ng mga bago abstract na mga hugis at mga paraan upang maipahayag ito panloob na mundo.
Paglalahat at pagpapatatag ng kaalaman Ano ang portrait? Paano ito nabuo genre ng portrait? Ano ang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng portrait? Anong mga panahon ang maaaring hatiin ang kasaysayan ng portraiture? Anong oras nagmula ang pinakalumang larawan? Ano ang "mannerism" at ano ang mga tampok nito? Pangalanan ang mga artista at ang kanilang mga gawa na tinalakay sa klase ngayon. Ano ang mga tampok ng modernong portrait genre? Ano ang kaugnayan ng pagpipinta at musika?
Takdang aralin Masining at malikhaing gawain Maghanda ng album, pahayagan, almanac, pagtatanghal sa computer (opsyonal) sa paksang "Genre ng portrait sa kultura ng iba't ibang panahon." Isama ang impormasyon tungkol sa mga artist, sculptor, graphic artist, pati na rin ang mga tula, prose passage, fragment mga gawang musikal, kaayon ng mga larawan ng iyong portrait gallery.
Ibuod natin.Nagustuhan mo ba ang aralin? Nagustuhan mo ba ang aralin? Ano ang pinaka-interesado mo? Ano ang pinaka-interesado mo? Anong bagong natutunan mo? Anong bagong natutunan mo? Markahan sa iyong kuwaderno kung anong mga sensasyon at emosyon ang napukaw sa iyo ng aralin. Markahan sa iyong kuwaderno kung anong mga sensasyon at emosyon ang napukaw sa iyo ng aralin.
"Mga Larawan ni Kiprensky" - Self-portrait 1808. Mga katangian pagpipinta ng portrait ika-19 na siglo. Ang larawan ay may simple at integridad ng konsepto, marangal na kayamanan ng mga kulay. "Larawan ng isang batang lalaki na si Chelishchev." "Larawan ni V.A. Zhukovsky." "Portrait of E.I. Chaplits." Malikhaing talambuhay artista. “Larawan ni K.N. Batyushkova." "Larawan ni D. Davydov" 1809
"Larawan ng isang Guro" - Sikolohikal na larawan mga guro. Mabuti, masama at walang Kapitan sa tulay ng barko. Kaya, sa pagbuo ng sikolohikal na kakayahan ang pangunahing tungkulin nakatuon sa pagpapabuti ng sarili, propesyonal at personal na kamalayan sa sarili, na nagbibigay-diin sa mga propesyonal na posisyon ng isang tao. Good luck sa iyo, mga debutant at aces.
"Larawan sa Musika" - M.I. Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Sinong umaangal dyan? Opera. Sino ang nagtataboy sa mga ulap gamit ang isang walis? Ang tema ng Prinsesa ay ang Swan. "Mga Larawan sa Musika". Sumasayaw sila. Sinong umuungol dyan? M.I. Dunaevsky. Sinong nandyan? Ang accent ay ang diin sa musika. Kumakanta sila. Tema ng ardilya. P.I. Chaikovsky. Sa madilim na kalaliman ng gabi? gumuhit ng larawan para sa dulang "Baba Yaga".
"Larawan ng Russia noong ika-18 siglo" - Larawan ni Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Larawan ng State Lady A.M. Izmailova. Ipinakita ni Rokotov ang kadakilaan ng imahe ng isang kabataang babae. Ang isang masiglang pagliko ng ulo ay nagbibigay sa larawan ng marangal na kalunos-lunos. Ang larawan ay naglalarawan ng isang mataas na lipunan na kagandahan na nakakaalam ng kapangyarihan ng kanyang hindi mapaglabanan na kagandahan. Larawan ni G.R. Derzhavina. 1811.
"The Art of Portrait" - O mga grupo ng mga tao, Renaissance Portrait. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng genre ng portrait. Larawan ng ika-20 at ika-21 siglo. Larawan ni Peter Paul Rubens 1590 A. Durer "Self-Portrait". Ano ang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng portrait? PORTRAIT ika-19 na siglo. Ano ang portrait? G. Holbein Jr. "Larawan ni Erasmus ng Rotterdam." Lalaki sa salamin ng sining: ang portrait genre.
"Russian portrait ng ika-18 siglo 1" - Ang hitsura ni E. Naryshkina ay ganap na tumutugma sa perpekto ng kanyang panahon. F. Rokotov. Larawan ng V. Novosiltseva. Inilalarawan ng artist ang mga batang babae sa theatrical at festive elation. Mga larawan ng Smolnyanka. A. Matveev "Self-portrait kasama ang kanyang asawa." Larawan ni Nelidova. Larawan ni Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Portrait of Chancellor G. Golovkin."
MGA GENRE NG FINE ART Inihanda ng Guro sining biswal Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU Secondary School No. 25, Novoshakhtinsk Portrait
Ang sining ng portraiture ay isinilang ilang libong taon na ang nakalilipas. Ang mga unang larawan ng mga tao ay hindi ipininta. Ang mga ito ay malalaking eskultura ng bato ng mga pharaoh ng Egypt. Nilikha sila hindi lamang para luwalhatiin ang mabigat na pinuno sa loob ng maraming siglo. Ang mga estatwa ng mga pharaoh ay hindi lamang mga larawan, sila rin ay mga doble ng kanilang inilalarawan.
Ang paglalarawan ng mukha ng isang tao sa eskultura at pagpipinta ay palaging nabighani sa mga artista, ngunit sa ilang mga panahon, ang portrait na genre ay lalong umunlad. Ganyan ang nangyari Sinaunang Roma at sa panahon ng Renaissance. Pero pinakamalaking pamumulaklak Ang pagpipinta ng portrait ay nagsimula noong ika-17 siglo, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang masters gaya nina Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck at Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn “Self-Portrait” Rembrandt “Portrait of an Old Man in Red”
Sa Russia, ang pag-usbong ng portrait art ay nagsimula noong ika-18 siglo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ay lumikha ng mga katangi-tangi at sopistikadong larawan ng mga makikinang na aristokrata. Ang liriko at hindi masabi na misteryosong kagandahan ni Alexandra Struyskaya ay nakuha ng portrait master na si F. Rokotov. F. S. Rokotov "Larawan ng A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Larawan ng M. I. Lopukhina." 1797. Tretyakov Gallery. O.A. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin."
mga Ruso mga artista noong ika-19 na siglo ang mga siglo ay bumaling sa mga larawan ng mga taong naging tanyag hindi para sa kanilang maharlika, ngunit para sa kanilang talento at pagmamahal sa mga tao. Ang kanilang mga larawan ay hindi namangha sa kanilang panlabas na ningning. Ipinapahiwatig nila ang tunay na anyo ng isang tao, kumplikadong mundo katangian ng tao. Maraming magagandang larawan ang nilikha nina I. Repin at V. Serov. Iniingatan nila para sa amin ang mga imahe ng kanilang mga kapanahon. I.E. Repin V.A. Serov
V.A. Serov "Girl with Peaches" V.A. Serov "Larawan ng aktres na si Ermolova."
I. N. Kramskoy "Self-portrait" I. N. Kramskoy "Portrait of L. N. Tolstoy." 1873 Tretyakov Gallery. I. N. Kramskoy. "Hindi alam." 1883. Tretyakov Gallery.
Nakatuon sa paghahatid ng imahe ng isang tao, gayundin ng grupo ng dalawa o tatlong tao, sa canvas o papel. Ang estilo na pinili ng artist ay partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Dapat ihatid ng master ng brush ang mga katangian ng hitsura, emosyonal na kalagayan, ang panloob na mundo ng posing. Tinutukoy ng mga sukat ng portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring hanggang dibdib, hanggang tuhod, baywang o buong haba. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: ang mukha (buong mukha), isang tatlong-kapat na pagliko sa isang direksyon o iba pa, at sa profile. Ang isang larawan ay naglalaman ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng mga masining na ideya. Una ang isang sketch ay ginawa, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.
Kasaysayan ng portrait genre
Ang pinakalumang pagtatangka upang ilarawan ang isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27 libong taon. Ang "pintura" ay natuklasan sa isang kuweba malapit sa French city ng Angoulême. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na nakapagpapaalaala sa mga tampok mukha ng tao. Sinaunang artista binalangkas ang mga pangunahing linya ng mata, ilong, bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba rin) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas malinaw na mga larawan, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha; ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang marka sa likod nila. Maaaring ito ay isang pattern na gawa sa mga maliliit na bato sa gitna ng isang bukid, isang inukit na disenyo sa balat ng isang puno, o isang mukha ng isang tao na iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Mayroong maraming mga pagkakataon para sa pagkamalikhain hangga't gusto mo.
Mga larawang stucco
Noong unang panahon, ang portrait genre ay may kaugaliang nakapaloob sa iskultura, dahil noong sinaunang panahon ay walang mga artista na lubusang pinagkadalubhasaan ang brush at nagawang ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino. Ang paglalarawan ng isang mukha sa clay ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.
Mga libing
Ang hitsura ng mga imahe na malapit sa pagguhit ay tumutukoy din sa higit pa late period, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang mga teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng paglilibing, isang uri ng larawan ang nilikha, na karaniwang itinuturing na doble ng namatay. Lumitaw ang prinsipyo ng mummification at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at eskultura. Ang mga guhit ng mga mukha ng namatay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ay ang pagkopya ng mukha ng namatay ay pinalitan ng maskara. Ang mga patay na Egyptian ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan na may suot buong taas na may magandang naka-istilong mukha. Ang gayong mga libing ay ginawa lamang para sa mga maharlika. Mga pharaoh ng Egypt, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.
Iba't ibang solusyon
Kapag nagpinta ng isang portrait, ang artist ay may pagpipilian: upang ilarawan ang mukha at damit ng tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing pagpipinta. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Independent - portrait art, bukas sa mga eksperimento sa pinakamalawak na hanay. Ang artist ay may pagkakataon na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan gamit ang pinakabagong mga teknikal na pagsulong.
Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay mahalaga sa pagkamit ng pinakamainam na mga resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagpipinta ng portrait ay mga propesyonal na artista is This style goes back century. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang portrait bilang isang genre ng fine art ay umiral na mula pa noong una, at ngayon ito ay umiiral popular na paraan masining na pagpapahayag.
"Dry brush"
SA Kamakailan lamang Ang isang pamamaraan ay nagiging popular kapag ang isang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng pagkuskos ng isang maliit na halaga ng pintura. Sa kasong ito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka-pinong genre ng pagpipinta ay portraiture, at ang paglalarawan ng isang mukha sa pintura ay nangangailangan ng mga pinong shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay perpektong angkop para sa layuning ito.
Mga uri
Ang portrait genre ay nahahati sa ilang uri: pormal, silid, intimate at paksa. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang portrait genre ay ganap na independyente at subordinate ilang mga tuntunin. Ang mga panuntunang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring palawakin sa ilalim ng ilang partikular na sitwasyon.
Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng espesyal artistikong katangian, isang espesyal na uri na nangangailangan sistematikong diskarte. Ito ay isang costume portrait kapag ang canvas ay naglalarawan modernong tao sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay walang limitasyon: mula sa mga balat na isinusuot ng primitive na tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Ang ganitong uri ng portrait ay naglalaman ng mga elemento ng theatricality. SA Pederasyon ng Russia, lalo na sa Moscow, naging laganap ang costume portraiture, ngunit hindi ito nangyari para sa kapakanan ng fashion, kundi bilang pagkilala sa sining.
Genre ng portrait sa sining
Mga pintura na pininturahan magkaibang panahon, pinagsasama ang isang bagay kinakailangang kondisyon- Ang mga larawan ay dapat na tunay. Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng portrait component, o sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng pagpipinta ay nakasalalay sa kung gaano kaingat ang pagguhit ng mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, isang ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging tunay ay nagpapatotoo sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng kumpletong dedikasyon mula sa master. Ang mga bihasang artista ay pinakamahusay sa mga pagpipinta kung saan ang mga tao at ang kanilang mga mukha ay naroroon sa balangkas. malapitan at pinatingkad ang paggalaw.
Mga larawang pampanitikan
Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mga kagamitang pampanitikan para dito ay marami pa, pinapayagan ka ng mayamang wikang Ruso na gumamit ng marami mga anyo ng sining, mga parirala at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho sa kahulugan sa intensyon ng artist; inilalarawan ng manunulat ang ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang pagmuni-muni ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. medyo kumplikado ang portrait. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Sa mga manunulat na Ruso na kayang ipahayag ang kakanyahan ng anyo ng tao sa ilang salita, ang dakilang Maxim Gorky ay nangunguna sa ranggo. Ang kanyang Amerikanong tagasunod ay dalubhasa rin sa sining ng pandiwang pagguhit ng portrait. Ang genre ng literary portrait ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging nakakatawa o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.
Larawan
Sa pagdating ng daguerreotype, ang mga posibilidad ng pinong sining ay lumawak, at ang mga larawan ay walang pagbubukod. Ang isang photographic portrait ay mas mura kaysa sa isang oil painting, at ito ay 100% nakikilala. At bagama't sarkastikong sinabi ng mga artista na ang photography ay para sa mahihirap, ang pangkalahatang publiko ay bumaling sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Ang genre ng portrait photography ay mabilis na naging sunod sa moda; walang katapusan ang mga gustong makuha ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.
Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. Photography, bilang laban sa magandang larawan, hindi pinahintulutan ang anumang bagay na mabago. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat; imposibleng ayusin ang anuman. At kung isasaalang-alang natin na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang panahunan na pose), kung gayon hindi siya lumitaw sa larawan. sa pinakamahusay na posibleng paraan. Samakatuwid, nagkaroon ng maraming pagkabigo, reklamo at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, ang mga portrait na larawan ay nakuha, ang mga tao ay natutong mag-pose ng artistikong, at lahat ay nahulog sa lugar.
Tukuyin ang paksa ng aralin sa iyong sarili…………………….. Tingnan ang mukha na ito; sining siya ay inilalarawan nang walang ingat sa canvas, tulad ng isang echo ng isang pag-iisip, ngunit Tukuyin ang paksa ng aralin sa iyong sarili
……………………..
Tingnan mo itong mukha; Siya ay isang artista
Walang ingat na inilalarawan sa canvas,
Tulad ng isang echo ng isang hindi makalupa na pag-iisip,
Hindi masyadong patay, hindi masyadong buhay;
Ang malamig na tingin ay hindi nakikita, ngunit tumitingin
At sinuman na hindi gusto ito ay mabigla;
Walang mga salita sa bibig, ngunit dapat na:
Ang gayong mga labi ay ipinanganak para sa mga salita;
Look: parang lumayo ang mukha
Mula sa canvas - at isang maputlang kilay
Dahil lamang hindi ito nakakatakot sa mata,
Ang alam natin: hindi isang bagyo ng mga hilig
Binigyan siya ng masakit na kulay
At na sa dibdib na ito ay walang damdamin at walang puso.
Oh God, ang dami ko nang nakitang tao
Hindi gaanong mahalaga - sa harap ng aking larawan,
na ang kaluluwa ay nabuhay nang mas kaunti,
Ano ang ipinangako ng hitsura ng kilay na ito?
M.Yu. Lermontov.
Kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait.
Anong mga uri ng portrait ang mayroon?
Foreshortening o pagpihit ng ulo sa isang portrait
Proporsyon ng mukha ng isang tao.
Ano ang portrait?
Kadalasan ay nakakatagpo kami ng mga larawan sa amingang buhay ay nasa mga gallery at mga bulwagan ng eksibisyon, Mga Bahay
(mga larawan), sa paaralan (mga larawan ng mga manunulat,
mga siyentipiko, musikero), sa mga aklat na iyong
nagbabasa ka.
Ang portrait artist ay palaging nagsusumikap na hindi
lamang sa paglipat ng panlabas na pagkakahawig, ngunit din sa
inilalantad ang panloob na mundo ng kanyang bayani, kanyang
mga mood. Sa pagtingin sa mga larawan, natututo tayo
ano ang mga kaugalian at pananamit noong panahong iyon?
SO ANO ANG PORTRAIT??? Ano ang portrait?
Portrait (mula sa French portraire - para ilarawan)
Ang Portrait ay isang genre ng fine art
sining, larawan ng isang tao
o grupo ng mga tao, paghahatid ng panlabas,
indibidwal na pagkakatulad, karakter
tao at sa kanya espirituwal na mundo. Larawan
sumasalamin sa panahon kung saan siya nabuhay
inilalarawang tao. Kasaysayan ng pag-unlad
genre ng portrait.
Ang portrait genre ay kilala sa buong mundo
sining mula pa noong unang panahon at hindi
nawalan ng kahulugan hanggang ngayon. 1. Sinaunang Ehipto
(mga eskultura).
Hatshepsut, reyna
Ehipto
Nofret, ang asawa ng prinsipe
Rahotep
Nifertiti asawa ni Pharaoh Akhenaten 3. Sinaunang Greece
(idealize
larawan ng mga makata,
mga pilosopo, publiko
mga numero)
Pericles 450 BC
Socrates ika-3 siglo BC Gaius Julius Caesar
panghabambuhay na larawan
4. Sinaunang Roma.
Interes sa
tiyak
tao
pagmuni-muni
indibidwal
kalokohan.
Marcus Aurelius ika-2 siglo AD
Cicero ika-2 siglo BC 5. Panahon
Renaissance.
(Una
lumitaw
portrait
pagkakahawig sa
inilalarawan
tao)
(Leonardo da Vinci,
Raphael, Titian)
7. Larawan ng Russia noong ika-18-19 na siglo
Isang pambihirang tagumpay sa portraituregenre sa Russia
nangyari sa Petrovskoye
oras.
Lumilitaw ang mga episode
larawan ng mga maharlika
mga tao na tinamo
liriko at
ispiritwalidad.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovsky) 10. Noong ika-20 siglo
Imahe
makatotohanan
binago sa
abstract
mga larawan.
(Picasso, Vrubel)
"Pamilya ng isang akrobat na may unggoy"
Pablo Picasso
"Babae na may Bulaklak"
"salamin" Anong mga uri ng portrait ang mayroon?
1. Ceremonial portrait
2.Larawan ng silid
3. Self-portrait.Vasnetsov
Leonardo da Vinci
Isac Levitan 4. Larawan ng pangkat
Dirk Jacobs. Larawan ng pangkat
Amsterdam Shooters Corporation
(Nine riflemen ng kumpanya). 1561 4. Cartoon. Pag-ukit:
"Portrait of George Washington", fragment
1 dollar bill, 1863
Langis:
Van Gogh, Self-Portrait, 1889
taon Relief:
"Cameo Gonzaga", ukit sa bato, ika-3 siglo BC. e.
Sculpture:
Hindi kilalang iskultor, "Portrait of Peter the Great",
siglo XVIII
Larawang larawan:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Larawan ni Che Guevara",
1960 Foreshortening (iikot ang ulo)
Fas
Buong mukha
Profile Leonardo da Vinci
Mga proporsyon ng mukha ng tao
Pagtukoy ng mga linya: isipin ang iyong ulo bilang isang bola, na pipi mula sa mga gilid. bolanahahati sa kalahati nang pahalang at patayo. Ang mukha ay nahahati nang pahalang sa tatlo
pantay na bahagi: linya ng buhok, linya ng kilay at linya ng ilong.
Lokasyon ng mga bahagi ng mukha: ang mga mata ay matatagpuan sa pagitan ng pahalang na gitna
linya at linya ng kilay. Ang base ng ilong ay matatagpuan sa gitna sa pagitan ng linya ng kilay
at ang base ng baba. Underlip matatagpuan sa gitna sa pagitan ng base
ilong at baba, at ang mga tainga ay sumasakop sa espasyo mula sa linya ng kilay hanggang sa base
