Ang Palekh miniature ay isang uri ng katutubong Russian na miniature na pagpipinta na may tempera sa mga bagay na may kakulangan na gawa sa papier-mâché (mga kahon, casket, kaso ng sigarilyo, atbp.). Lumitaw ito noong 1918 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo batay sa pagpipinta ng icon.

Kaso ng sigarilyo "Labanan", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kahoy, tempera, ginto, pilak, barnis. 16.2 x 24.7 x 3.2

Para sa Maliit na Palekh Ang mga katangian ay pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, mga makasaysayang paksa, maliliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, manipis na makinis na mga pattern, isang kasaganaan ng pagtubog, magagandang pinahabang figure.

Kahon na "The Tale of the Golden Cockerel", 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.7 x 26.9 x 4.5

Mula sa kasaysayan ng katutubong sining

Mula noong panahon ng pre-Petrine, sikat ang Palekh sa mga icon na pintor nito, at ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Novgorod, Moscow, Stroganov at Yaroslavl na mga paaralan ng pagpipinta ng icon.

Plate "At itinapon siya sa dagat ...", 1929 Bakanov Ivan Mikhailovich. Porselana, mga ceramic na pintura. 22.7 x 35

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga master ng Palekh ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, lumahok sila sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, at ang Novodevichy Convent.

Box "Crane and Heron" Box, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9 x 17 x 4.5

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang pagpipinta ng icon sa Palekh ay tumigil na umiral. At napilitan ang mga artista na maghanap ng mga bagong anyo upang mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain.

Plate "Flourish, collective farm land", 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 32. h - 2.5

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh. Ang mga tao ng Palestine ay naging pamilyar sa bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa mga miniature na may kakulangan Fedoskina.

Cover ng casket "The Tale of Igor's Campaign", 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 11.5 x 19

Kabisado na ng mga master bagong materyal, na inililipat dito ang tradisyunal na teknolohiya ng pagpipinta ng tempera para sa mga sinaunang icon ng Russia at ang tradisyonal na istilo ng imahe. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh artistic decorative artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Plate "Palekh" Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Gawa sa papel. tempera, ginto.

Bilang resulta ng mahabang malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga dating pintor ng icon ang mga pagpipinta sa mundo sa mga kahon ng papier-mâché, na pininturahan ng isang bahaghari ng mga kulay at gintong pattern. Kasabay nito, hindi iniwan ng mga master ang karaniwang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura ng itlog gamit ang nilikha na ginto.

Kahon na "Chichikov at Korobochka", 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.6 x 26.7 x 4.4

Nagpatuloy din sila sa paggamit ng medieval stylization techniques at conventional forms kapag nag-iisip ng mga bagong gawa. Kasabay nito, ang pinakasikat at pinakamatagumpay na komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng mga miniature ng Palekh ay ang "troikas", "hunts", "mga laban", "mag-asawa", "shepherdesses", "festivities" at "idyls" .

Kahon na "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, barnisan. 6.2 x 8 x 4

Ang mga gawang ito, bilang panuntunan, ay walang nabuong balangkas o maliwanag na imahe, ngunit ang pandekorasyon na prinsipyo ay malakas na ipinahayag. Ang pagiging kusang, katapatan at tula ay nagbigay ng alindog at init sa mga unang gawa ng mga Paleshan.

Casket "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", 1984 Buldakov Valery Vasilievich ipinanganak 1951

Sa unang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mâché, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Kabaong "Kasal", Kabaong 1994 Lopatina Nina Pavlovna ipinanganak noong 1948 Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9.5 x 14.5 x 9.5

Noong Disyembre 5, 1924, ang "Artel of Ancient Painting" ay inayos sa Palekh upang magpinta ng mga produktong papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay pitong artista: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Nang maglaon ay sinamahan sila ng mga artista na sina Ivan Vakurov, Dmitry Butorin at Nikolai Zinoviev. Nasa 1925, ang mga miniature ng Palekh ay ipinakita sa World's Fair sa Paris.

Plate "Awit", 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 26, h - 2.5

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, ang pagsasanay kung saan tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay binago sa isang kolehiyo ng sining, at noong 1936 ang teknikal na paaralan ay naging bahagi ng All-Union Committee for Arts at naging kilala bilang paaralan (Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky), kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng limang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, noong 2000s, ang tagal ng pagsasanay ay nabawasan sa apat na taon).

Kahon na "Faust", 1957 Golikov N.I. Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan.

Noong 1932, nilikha ang Union of Artists of Palekh, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Artists of Palekh noong 1954, nabuo ang Palekh art at production workshop ng USSR Art Fund.

Plate "Rider on a White Horse", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. D - 23.5, h - 2.5

Walang alinlangan na isa sa pinakamaliwanag at mga mahuhusay na artista Si Palekh ay si Ivan Ivanovich Golikov. Siya ay tinawag na master ng kabayo, labanan at tatlo. Ang mga kamangha-manghang mga kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ni Golikov ay may kulay ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga pangangaso" ay isang pagpapakita ng hindi matitinag na imahinasyon ng Palekh artist.

Kahon na "Russian Linen", 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna ipinanganak noong 1937 Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 19.7 x 26 x 8

Ang mga "troika" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, at kadalasang marangal at solemne. I.I. Golikov ay bumaling sa motif na ito nang maraming beses, na gumuhit ng mga troika ng tag-init at taglamig iba't ibang paksa: mga brooch, mga powder compact, mga kaha ng sigarilyo, mga tray, atbp.

Kahon "Nastya", 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (b. 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 9.5 x 12 x 3

I.M. ay itinuturing din na isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Bakanov. Siya ay hindi nagkakamali orihinal na teknolohiya nagpapatong ng mga layer ng pintura. Salamat sa paghahatid ng mas mababang mga layer ng pintura sa itaas na mga layer, manipis at transparent, ang epekto ng isang panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng daloy ng isang tono sa isa pa.

Kahon ng "Merchant Kalashnikov", 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (b. 1945).

Si Bakanov ay lumikha ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Tinugunan din niya ang mga tema ng kanta tulad ng "Stepan Razin", "On the Pavement Street". Ang pinakamahusay na mga gawa ng master ay nakasulat sa mga paksa Mga gawa ni Pushkin- "The Tale of the Golden Cockerel", "Mula sa Threshold ng Aking Kubo", "Bakhchisarai Fountain".

Kahon na "Taglamig" 1993 Ivanova A.N.

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang masigasig na connoisseur ng kanyang katutubong kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature na tila pinag-iisipan ang kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan.

Kahon "Ang pakikipaglaban ni Chelubey kay Peresvet", 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 18 x 23 x 7

Masining na pag-iisip I.I. Si Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pandekorasyon at pandekorasyon. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na hanay sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Couple", "By the River", "Landscape".

Kahon na "The Tale of the Golden Cockerel", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (ipinanganak 1941). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 20 x 26.5 x 5.5

Maaga mga romantikong gawa A.M. Gorky, na binuo sa isang ritmo ng kanta, ay malapit at kaayon sa estilo ng Palekh miniatures. Bilang paglalarawan sa kanila, halos walang kabiguan ang alam ng mga Palesian. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang kahon ng I.P. Vakurov "Petrel".

Kaso ng sigarilyo "Guidon", 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (ipinanganak 1945). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 12.5 x 10 x 2.5

Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila lumalaki mula sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay maging tulad ng isang manggagawa at isang manunulat at isang tagapagtayo, at upang siya ay matalinong pamahalaan ang estado," ito ay kung paano ipinaliwanag ni I.P. Vakurov sa aklat ni E. Vikhrev na "Paleshans". Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov pinakamahalaga may itim na background. Ang artist ay nag-iiwan ng malalaking eroplano sa background na hindi naka-record, na nag-uugnay sa mga ito sa matinding tunog na mga patch ng kulay.

Cover ng casket "The Tale of Tsar Saltan", 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, barnisan. 21 x 27.2

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang iconographic na motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng tanawin, masaganang aplikasyon ng ginto sa mga burloloy at espasyo.

Ang pinakamahusay na mga miniature ni A.A. Dydykina: "Ikaw, Vanya, nabaliw", "Tainga ni Demyanov", "Pagpapalaya ng isang babae", "Russian Volga River" - ay nasa koleksyon ng GMPI.

Powder box na "Guslyar", 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, barnisan. D-11, h-2.6

Ang pinaliit na "Ikaw, Vanya, nabaliw" ay isinulat sa tema ng isang lumang kanta ng Russia. Sa gitna ng komposisyon umiiyak na babae pag-escort sa kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang drooping figure mula sa kalungkutan ay echoed sa pamamagitan ng yumuko puno at malambot na binalangkas burol, conveying ang kinis at melodiousness ng Russian melody.

Party sa village. Kaso ng sigarilyo. 1927 Zinoviev Nikolai Mikhailovich (1888 - 1979). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 7.5 x 11 x 2,

Sa sining ng Palekh lacquer miniatures bilang malayang genre nabuo ang portrait. Ang mga tagapagtatag ng genre na ito ay dating mga personal na pintor ng icon: N.A. Pravdin, I.F. Palikin, I.G. Ang mga portrait ay nilikha noong iba't ibang asignatura mula sa papier-mâché: mga plato, kahon, brotse, kaha ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan mga estadista, mga makasaysayang pigura at ang kanyang mga kasabayan.

Box "Hunting" 1989 Gribov Nikolay Borisovich (b. 1948) Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 3 x 9 x 3

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na verisimilitude sa pagbubunyag ng balangkas at mga indibidwal na larawan. Maraming mga komposisyon ng mga taong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan, labis na monumentalidad at dekorasyon.

Kahon na "Volga - Russian River", 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. tempera, ginto, aluminyo, barnisan. 23.2 x 18.5 x 8.5

Ang mga sumusunod na henerasyon ng mga miniaturista ay naghangad na buhayin ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng mga miniature na may kakulangan ay hindi naubos ang sarili nito;

Kahon "May bangin sa Volga", 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, barnisan. 22 x 15.5 x 4

Ang mga artista ng Palekh ay nagpapakita ng kanilang talento sa maraming anyo sining biswal: monumental na pagpipinta, graphics ng libro, theatrical scenery.

Plate "Sa Spring" 1992 Livanova Irina Vadimovna (b. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (b. 1936). Papier-mâché, tempera, ginto, barnisan. 40.5 x 39

Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 600 mga artista ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga malikhaing grupo: ang kooperatiba na "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", icon painting at iconostasis workshop.

"Ang Kuwento ng Munting Humpbacked Horse" Nikolai Zinoviev Vase "Collective farm abundance", 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Porselana, mga ceramic na pintura

Palekh- isang maliit na nayon sa rehiyon ng Ivanovo, ang unang pagbanggit kung saan nagsimula noong maagang XVII mga siglo. At ngayon ito ang pinakatanyag na sentro ng iconography at lacquer painting sa mundo, na walang mga analogue sa alinmang sulok ng ating planeta. Ang mga gawa ng mga master ng Palekhov ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit,
na minsang nakakita sa kanila.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, nakita ni Palekh ang hitsura ng mga masters na nagpinta ng mga banal na imahe, nagpinta ng mga templo at katedral, at nagpanumbalik ng mga sinaunang fresco. Ang simula ng ika-19 na siglo ay nakita ang kasagsagan ng pagpipinta ng icon ng Palekh, na labis na hinihiling hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. pinong sining Pinagsasama ng mga miniature ng Palekh lacquer ang mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining.

Kung sa ilang mga lungsod ang paglikha ng mga icon ay may halos pang-industriya na pagkalat, pagkatapos ay sa Palekh mahabang taon Ang orihinal na pagsulat ng mga banal na imahe ay napanatili, ang pagsulat nito ay isinagawa ng mga miyembro ng pamilyang magsasaka sa kanilang libreng oras mula sa gawaing pang-agrikultura.

Kapansin-pansin na sa mga pamilyang magsasaka ng mga pintor ng icon ay mayroong isang dibisyon ng paggawa: ang pagguhit ay inilapat sa base ng "banner", ang mga damit at silid ay pininturahan ng "dolicnik", at ang mga mukha ng "lichnik". ”. Ang mga icon ng Palekh ay nilikha sa loob ng mahabang panahon at maingat na naaayon sa mga canon ng mga sinaunang modelo, kaya mataas ang kanilang halaga.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Rus', ang bilang ng mga pintor ng icon ay tumaas nang husto, na nagdulot ng pagbaba sa gastos at pagkasira sa kalidad ng pagpipinta ng icon, at ang pangangailangan para sa mga icon ng Palekh ay nabawasan nang husto dahil sa mataas na halaga.

At ang rebolusyon na naganap sa Russia noong 1917 ay nagbago hindi lamang sa buong istraktura ng Russia kundi pati na rin ang saloobin sa simbahan. Ang paggawa ng mga icon ay naging hindi na-claim at ang mga pintor ng icon ay naiwan nang walang trabaho.

Ngunit ang lacquer miniature painting sa Palekh ay isang medyo batang kilusan na lumitaw lamang mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang kinakailangan para sa paglitaw nito ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo, itinatag ng mangangalakal ng Moscow na si Korobov ang paggawa ng mga lacquered visor para sa mga takip ng hukbo. At nang maging uso ang snuff, nagsimula rin siyang gumawa ng mga lacquer snuff box.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kahon na ito ay nakakuha ng isang maluho at mayamang hitsura, nagsimula silang magamit upang palamutihan ang mga silid. Gamit ang mga makukulay na kulay at temang katutubong Ruso, gumamit ang mga manggagawa ng Palekh ng iba't ibang tema mula sa mga engkanto, epiko at alamat sa kanilang gawain.

Sa oras na makumpleto digmaang sibil Ipinagpatuloy ng mga manggagawang Palekh ang kanilang craft, ngayon ay gumagawa ng mga kahon, brooch, powder compact at iba pang mga bagay mula sa papier-mâché. Naglarawan sila ng mga eksena mula sa Russian kwentong bayan, mga eksena ng buhay nayon, at ginamit din ang gawain ng mga manunulat at makata ng Russia.

Pangalawa Digmaang Pandaigdig nag-ambag din ng kanyang sariling mga paksa sa pagpipinta ng Palekh - makulay na mga eksena sa militar. Sa mga panahon kapangyarihan ng Sobyet Ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos, ideolohiya, at monumentalismo. At makalipas lamang ang mga taon ay nagawang ibalik ng mga artista ang pagmamahalan at kadakilaan, tula at alegorya.

Hanggang ngayon, naiiba ang mga miniature ng lacquer Matitingkad na kulay sa isang itim na background, pinahabang figure, manipis na mga linya. Mga pandekorasyon na landscape at arkitektura, mga eleganteng gintong burloloy na nagbabalangkas sa komposisyon - lahat ng ito ay ginagawang kakaiba ang pagpipinta ng Palekh.

Ang bawat isa sa mga master miniaturist ay may sariling propesyonal na istilo. Ang maingat na gawaing ito ay nangangailangan mula sa kanila hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at katumpakan, dahil ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, at napakadalas ng isang magnifying glass ay kinakailangan para dito. Karamihan sa mga miniature ay natatangi o ginawa sa napakaliit na dami.

Ang Palekh ay isang maaliwalas na urban village na matatagpuan sa rehiyon ng Ivanovo. TUNGKOL SA eksaktong petsa Ang pinagmulan ng makasaysayang lugar ay pinagtatalunan pa rin. Ang mga salaysay ay nagpapahiwatig na ang nayon ay lumitaw bago ang ika-15 siglo. Noong ika-15 siglo ito ay naging bahagi ng mga lupain ng Vladimir-Suzdal. Noong 1852, sumulat si Ivan the Terrible ng isang testamento. Ayon sa kanya, nagsimulang mapabilang si Palekh sa kanyang anak na si John.

Noong 1616, ang pag-areglo ay dumating sa paggamit ng V.M. Ostrogubova. Bilang tanda ng pasasalamat sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Polish-Lithuanian, hindi nagtagal ay pumasa si Palekh kay Ivan Buturlin. Nang maglaon, isang kahoy na simbahan ang itinayo sa lupain sa pangalan ng Exaltation of the Cross.

Noong ika-19 na siglo, aktibong binuo ang pagpipinta ng icon. Ang mga likhang sining tulad ng pag-ukit ng kahoy, paghabi, pagbuburda, at paggawa sa balat ng tupa ay naging laganap. Mula noong sinaunang panahon, ang mga master ng Palekh ay sikat sa kanilang natatanging istilo. Ang kanilang mga gawa ay sopistikado, kawili-wili, at hindi katulad ng iba.

Ang pinakamahalagang bagay ay madalas na iniutos mula sa mga artista ng Palekh. Pininturahan nila ang mga dingding ng Faceted Chamber, mga fresco sa Kremlin sa Moscow, pinalamutian ang Novodevichy Convent at ang Trinity-Sergius Lavra at marami pang iba. Mga sikat na modernong pintor ng icon - Eva Yarusheva, Yuri Petrov, Anna Gordeeva.

Ang kasaysayan ng Palekh ay batay sa mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ayon sa alamat, ang mga Tatar ay dating ganap na nawasak ang mga lungsod tulad ng Vladimir at Suzdal. Mula sa mga lungsod na ito, ang mga pintor ng icon na monastic ng Suzdal at Vladimir ay tumakas sa mga kagubatan upang makatakas. Sa lugar ng kagubatan, nagtayo sila ng mga bahay at nagsimulang magpinta ng mga icon. Ito ay kung paano nabuo ang pangalang Palekh.

Ang sikat na Palekh miniature ay lumitaw dito. Kasama sa ganitong uri ng pagpipinta ang mga kahon, kaha ng sigarilyo, kabaong at iba pang bagay na papier-mâché na pinahiran ng barnisan. Karamihan sa mga eksena ng araw-araw, alamat, makasaysayang kalikasan ay inilalarawan. Gumagawa ang mga artista ng iba't ibang magagandang disenyo sa mga itim na background. Ang mga imahe ay manipis at may magagandang linya. Nangibabaw ang ginto, na may mga eleganteng pahaba na pattern.

Ang mga icon ng Palekh ay nararapat na espesyal na pansin. Naakit daw nila ang interes ni Goethe. Bilang karagdagan, hinangaan nina N. Nekrasov, N. Leskov, at A. Gorky ang mga kahanga-hangang likha ng mga lokal na pintor ng icon. Noong 1924, nilikha ang "Artel of Ancient Painting". Nakuha niya mataas na gantimpala sa isang eksibisyon sa Paris.

Ipinagdiriwang ang Araw ng Lungsod ng Palekh noong Hunyo 24. Ang mga malalaking pagdiriwang, pagdiriwang, at eksibisyon ay isinaayos. Ang holiday ay palaging may isang mayamang programa. Sinisikap ng mga turista na tiyakin ang oras ng kanilang pagdating para sa petsang ito. Ang grand opening ng holiday ay tradisyonal na gaganapin sa site ng House of Culture.

Paano makapunta doon?

Ang kumpanya ng Family Suitcase ay regular na nagsasagawa ng mga paglalakbay sa mga lungsod ng Golden Ring ng Russia.

Isinasaalang-alang ang mga malikhaing produkto na nilikha ng mga mahuhusay na manggagawa, marami ang nagtatanong kung saan matatagpuan ang Palekh. Karamihan sa mga bisita ay mas gustong maglakbay sa pamamagitan ng pribadong sasakyan. Ito ay komportable. Ang distansya ng Moscow-Palekh ay 400 kilometro. Ang trapiko ay isasagawa sa kahabaan ng M7 highway. Kailangan mong dumaan sa Vladimir at Suzdal. Ang kabuuang tagal ng paglalakbay ay 6-6.5 na oras.

May araw-araw na bus papuntang Palekh. Ang pagsakay ay isinasagawa mula sa istasyon ng tren ng Shchelkovsky sa Moscow. Ang paghinto ay ginawa sa istasyon ng Yuzha. Mayroon ding mga bus na papunta sa Moscow hanggang Ivanovo. Sa huling istasyon, kailangan mong lumipat sa Ivanovo-Palekh bus.

May koneksyon sa riles. Matatagpuan ang istasyon ng Shuya 75 kilometro mula sa pamayanan. Ang solusyon na ito ay pinili ng mga naglalakbay mula sa St. Petersburg o Nizhny Novgorod. Kung ikaw ay papunta mula sa kabisera, pagkatapos ay isang tren na may direksyon tulad ng Moscow-Kineshma ang gagawa, pagkatapos ay kailangan mong lumipat sa isang bus o gumamit ng taxi. Ang mga bus ay madalas na tumatakbo at ang paglalakbay ay tumatagal ng 1.5 oras.

Kung nais mong maiwasan ang karagdagang abala, pagkatapos ay mag-book ng isang iskursiyon sa Palekh mula sa Moscow at iba pang mga lungsod. Ang biyahe ay isasagawa sa isang komportableng bus na may kasamang gabay.

Mga hotel, restaurant, cafe

Ang mga hotel sa lungsod ay nag-aalok ng mahusay na serbisyo. Ang bilang ng mga silid ay hindi mayaman, ngunit maaari kang makahanap ng medyo komportableng mga kondisyon para sa pagpapahinga. Ang mga hotel tulad ng "Kovcheg", "Palekh", "Grand Shuya" ay mataas ang demand. Tulad ng para sa mga outlet ng pagkain, maaari mong tandaan ang mga establisyimento na "Gourmet" at "Skazka".

Mga atraksyon

Sikat ang provincial place magandang tanawin, kamangha-manghang kwento hitsura, malaking halaga mga malikhaing workshop, mga monumento ng arkitektura, mga banal na lugar. Pagdating dito, ang lahat ay tiyak na makakatuklas ng bago para sa kanilang sarili. Ang maaliwalas at maayos na mga kalye na may malilim na puno, mga gintong dome, mga bukid, mga lawa ay lumikha ng isang kalmado, nakakarelaks na kapaligiran para sa pagpapahinga. Ito ang lugar ng kapanganakan ng Firebird. Ang isang ibon ay inilalarawan sa eskudo at bandila ng nayon.

Mga museo

Ang State Museum of Palekh Art ay isang natatanging lugar kung saan maaari mong simulan ang iyong paglalakbay sa paligid ng nayon. Binuksan ang gallery noong 1935. Sa pangunahing bulwagan maaari mong humanga ang mga eksibit na ginawang malawak na kilala ang lugar sa Russia at higit pa. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay kinakatawan ng parehong mga sinaunang gawa ng ika-18 siglo at mga makabagong gawa. Mayroong isang eksibisyon na nakatuon sa mga miniature ng Palekh lacquer na nilikha sa iba't ibang panahon. Sasabihin sa iyo ng gabay ang tungkol sa kapalaran ng mga may-akda at ang mga intricacies ng kanilang creative na proseso. Ang mga kahon na may mga eksena mula sa Russian fairy tale at isang koleksyon ng mga painting mula sa nakaraang siglo ay nararapat na espesyal na pansin. Museo complex kasama ang mga workshop N.V. Dydykina, P.D. Korina, I.I. Golikova, N.M. Zinovieva.

Bahay - pagawaan ni Dydykin - antigong gallery, na nakatuon sa gawain ng isang mahuhusay na iskultor. Dito makikita mo ang daan-daang natatanging likha ng may-akda. Kabilang sa mga ito ay maraming mga prototype mga sikat na personalidad. Parang saglit kang nalubog sa nakaraan. Ang may-akda mismo ang nagpamana ng lahat ng kanyang mga gawa sa museo. Hindi kalayuan sa workshop ay may maaliwalas na taniman ng mansanas. Lumalaki ang mga puno ng fir at spruce, na itinanim mismo ng iskultor.

Bahay-museum ng I.I. Ang Golikova ay isang gallery na binuksan noong 1968. Ang tagapagtatag ng mga miniature na may kakulangan ay nagtrabaho dito. Gayunpaman, hindi nakaligtas ang kanyang mga personal na gamit. Ang mga bagay na pag-aari ni Golikov ay itinatago sa isang silid lamang. Isa itong mesa, aparador ng mga aklat, kama, at mga upuan. Sa isa pang silid maaari mong tingnan ang mga gawa ng mga artista noong post-revolutionary period. Sa mga dingding ay nakasabit ang mga litrato at mga larawan ng lumang lungsod ng Palekh.

Bahay-museum ng P.D. Ang Korina ang pinakamatandang gusali sa complex. Ito ay itinayo noong 1860s. Binuksan ang eksibisyon noong 1974. May mga sinaunang icon painting sa mga dingding ng mga silid. Ang workshop ng may-akda ay napanatili - isang easel, sketches. Ang ikatlong silid ay naglalaman ng mga sketch na ginamit para sa pagpapabuti ng metro. Ang kusina ay ipinakita nang hindi nagbabago. Ang setting ay unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Bahay – museo ng N.M. Ang Zinoviev ay binubuo lamang ng isang silid. Nagsilbi itong creative workshop at kwarto. Mayroong Russian stove at kusina. Ang panlabas na palamuti ng gusali ay orihinal. Mga inukit na frame ng bintana, mataas na singsing. May balon sa harap ng bahay. Sobyet na artista nanirahan at ipinanganak dito. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng ilan sa kanyang mga likha, mga larawan, mga libro, at ilang mga bagay.

Ang Museum of Icons ay isang gallery na lumitaw sa nayon kamakailan (2014). Binubuo ito ng eksibisyon at bulwagan ng sining. Mga tampok ng eksibisyon malaking bilang ng sinaunang mga icon na nagmula rito iba't ibang puntos mga bansa. Kadalasan ay dinala sila ng mga lokal na residente. Ang ilang mga eksibit ay inilipat dito mula sa mga simbahan at kapilya nang sila ay sarado panahon ng Sobyet. Ang mga kontemporaryo ay nakakuha ng maraming karanasan mula sa sinaunang sining iconography. Ang mga gawa ni G.M. Melnikova. Sinubukan nilang pangalagaan ang lokal na istilo ng craft.

Mga templo

Ang Church of the Exaltation of the Cross ay isang architectural monument noong ika-18 siglo. Ang bagay ay itinayo noong 1762 - 1774. Ang konstruksiyon ay pinondohan ng mga lokal na residente. Maging ang mga kalapit na nayon ay tumulong. Ang katedral ay ginawa sa istilo ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Ang simbahan ay binubuo ng limang kabanata at nakikilala sa pamamagitan ng mayamang dekorasyon. Ang bell tower ay nilagyan ng porch, na katulad ng outline sa isang tolda. Malaki ang ginintuan na iconostasis. Binubuo ng anim na tier. Ang pagpipinta nito ay isinagawa ng mga lokal na artista. Ginamit ang istilong Rococo. SA panahon ng Sobyet mayroong isang museo ng sining ng Palekh dito. Samakatuwid, ang dambana ay nakaligtas sa pagkawasak. Noong 2012, nakuha ng monasteryo ang katayuan ng isang katedral.

Ang Elias Church ay itinayo noong 1790. Katedral sa mahabang panahon ay matatagpuan malapit sa sementeryo. Ang gusaling ito ay ginamit sa mahabang panahon bilang isang maliit na simbahan para sa mga lokal na residente. Sa istraktura nito, ang bagay ay kahawig ng Church of the Exaltation of the Cross. Ito ay isang katamtaman, brick na gusali, na nilagyan ng low hipped bell tower. Ang mga pambalot ng bintana ay ginawa gamit ang isang arched motif. Ito ay isang architectural monument. Isang memorial plaque na itinayo noong 60s ang nagpapaalala sa atin nito.

Ang Church of the Sign ay matatagpuan sa pasukan sa nayon. Ang pagtatayo nito ay naganap noong 1804. Ang mga pondo para sa pagtatayo ay nalikom ng lokal na populasyon. Ang may-ari ng lupa na si P.N. Buturlin. Nakumpleto ang pag-iilaw noong 1810. Kasama sa dambana ang tatlong trono. Sila ay iluminado bilang parangal sa Tanda Banal na Ina ng Diyos, sa pangalan ni St. Nicholas the Wonderworker, Holy Martyr Paraskeva Friday. Ang gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng magandang kapaligiran. Napakaganda nito sa pangkalahatang panorama ng lungsod, na kumikilos bilang pangunahing accent.

Ano ang makikita sa Palekh sa isang araw?

Ang paglalakad sa kamangha-manghang Palekh ay magbibigay-daan sa iyo upang lubos na tamasahin ang pamana ng arkitektura ng isang natatanging lugar. Sa gitna ng nayon ay sasalubungin ka ng isang maliit at maaliwalas na lawa. Kung susundin mo pa ang eskinita, isang monumento kay Lenin ang magbubukas sa harap mo. Halos walang tao sa kalye. Naghari ang katahimikan at pagkakaisa sa paligid, maririnig mo pa ang mga ibon na umaawit. Marahil ito ay isa sa mga pinakamagandang lugar upang magpahinga mula sa pagmamadalian ng lungsod.

May tulay sa kabila ng Paleshanka River. Gusto kong huminto saglit dito para lubos na tamasahin ang kagandahan ng paligid. Meron din dito tradisyon ng kasal paano maglagay ng lock sa tulay. Kapansin-pansin na ang mga bahay na gawa sa bato at kahoy ay pinaghalo sa isa't isa. Mula dito malaking larawan lalong nagiging misteryoso.

Tiyak na inirerekomenda na bisitahin ang souvenir shop upang bumili ng mga produkto mula sa mga lokal na manggagawa. Sa ibang mga lugar ay malabong mahahanap mo na ito. Mag-ingat sa mga pekeng. Ang pagkamalikhain ng Palekh ay lubos na pinahahalagahan, kaya madalas itong kinopya.

Ang mga kahon ng Palekh ay ang pinakamadalas na binibili na produkto. Ang mga imahe na may tema ng fairy tale ay hinihiling. Ang mga master ay naglalarawan ng mga libro at lumikha ng mga produkto na may iba't ibang masalimuot na disenyo. Ang mga fairy tales ni A.S. Pushkina, P.P. Bazhova. Ang lungsod ng mga artista ay sikat sa mga souvenir, ang paggawa nito ay isinasagawa gamit ang mga sinaunang recipe para sa paglikha ng mga pintura.

Ang mga pintura ay binubuo ng likas na materyales. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang pinakamahusay na mga brush ng ardilya. Sa pagtatapos ng trabaho, ang pintura ay naayos na may barnisan. Naka-on huling yugto ang ibabaw ay ginagamot sa ginto at pilak. May isang art school sa lungsod kung saan sinanay ang mga masters. Ang mga miniature ng Russian lacquer ay sikat sa kanilang hindi pangkaraniwang magandang kagandahan.

Sa pangunahing kalye mayroong isang tunay country club. Ito ay isang maganda at inukit na kahoy na gusali, na pininturahan ng mapusyaw na kulay abo. May mga abiso tungkol sa pag-aayos ng mga rock concert. Ipinahihiwatig nito na maraming kabataan sa nayon. Hindi pinagkaitan ang mga residente buhay palakasan. Mayroong gitnang istadyum. Sikat ang football. Makikita mo rin ang central telegraph building.

Ang Palekh House of Crafts ay isang institusyon ng lungsod. Binuksan ito noong 1991. Ito ang dating bahay ni N.M. Safonova. Ito ang may-ari ng isang icon painting workshop sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mansyon ay may hiwalay na silid na nakatuon kay Safonov. Magagawa mong maging pamilyar sa mga personal na gamit at litrato.

Bukod, sa bulwagan ng eksibisyon maraming mga gawa ng mga lokal na sinaunang artista at modernong mga may-akda. Mayroong iba't ibang mga seksyon at club para sa mga bata. Kung ninanais, matututunan din ng mga may sapat na gulang ang mga pangunahing kaalaman ng mga sinaunang sining. Ang mga kamangha-manghang, teatro na pagtatanghal ay pana-panahong nakaayos sa teritoryo.

Ang monumento sa nahulog na sundalo ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng lungsod. Ang obelisk ay inilagay bilang isang pagpupugay sa lahat ng mga nahulog na sundalo sa Dakila Digmaang Makabayan. Ang taas ng monumento ay umabot sa 14 metro. Ang komposisyon ay kinakatawan ng pigura ng isang sundalo. Ang mandirigmang bayani ay may hawak na espada sa isang kamay. Nakasuot siya ng bota ng sundalo, cap at kapote. Ang sundalong Sobyet ay nagtipon para sa digmaan upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan. Sa harap ng monumento ay may imitasyon walang hanggang apoy. Taun-taon, sa Mayo 9, ito ay nag-iilaw.

Video

Ang pagpipinta ng Palekh ay isa sa mga pinakakilalang artistikong sining ng mga taong Ruso. Ang mga pinagmulan nito Pagpipinta ng Palekh kinuha mula sa post-revolutionary central Russia. Ang kasalukuyang rehiyon ng Ivanovo ay ang lalawigan ng Vladimir noon, at kinuha ng palaisdaan ang pangalan nito mula sa nayon ng Palekh, na nasa distrito ng Vyaznikovsky. Mas maaga, sa panahon ng pre-rebolusyonaryo, ang mga masters ng Palekh ay mas sikat sa kanilang husay sa pagpipinta ng mga icon at dekorasyon ng mga simbahan, kaya maaari nating ipagpalagay na ang pagpipinta ng Palekh ay may mga pinagmulan nito sa pagpipinta ng icon.

Kasaysayan ng palaisdaan

Sa una, ang mga artista ng Palekh ay pinakatanyag sa kanilang pagpipinta sa simbahan, ngunit sa post-rebolusyonaryong panahon, ang Palekh art artel ay nilikha sa Palekh, na ang mga masters ay nagsimulang makisali sa pagpipinta ng kahoy. At noong 1925, ang mga gawa ng mga artista ng artel na ito ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

(Palekh)

Ang isang espesyal na boom sa pagpipinta ng Palekh ay katangian ng huling bahagi ng 1960s - unang bahagi ng 1980s:

• isang malaking bilang ang ginawa Mga postkard ng Sobyet na may mga miniature na ginawa sa pamamaraan ng Palekh;
• ang mga selyo na may pagpipinta ng Palekh ay inisyu;
• Ang souvenir at gift cosmetic set ay ibinebenta sa mga kahon na may Palekh painting at may parehong mga larawan sa mga label;
• Ang mga pandekorasyon na tray at mga kahon ng alahas, na naglalarawan hindi lamang sa mga plot ng mga epiko at engkanto, kundi pati na rin ang mga kwento ng mga nagawa ng mga taong Sobyet, ay napakapopular.

Mga elemento ng pagpipinta ng Palekh

(pagguhit)

Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh painting at iba pang katutubong Russian painting crafts ay ang pagguhit ng mga miniature na komposisyon - mga imahe na nagsasabi sa isang tiyak na balangkas. Hindi tulad ng pang-adorno na pagpipinta at mga larawan ng karakter, ang pagpipinta ng Palekh ay nangangailangan ng pagguhit ang pinakamaliit na detalye pagguhit upang ihatid ang mga subtleties at katangian ng lahat ng mga karakter o phenomena. Ang mga sumusunod ay pinili bilang batayan: mga balangkas ng mga epiko, pabula at alamat; araw-araw na mga eksena.

Pinili ang itim bilang pangunahing kulay para sa background, at ang mga tono ng ginto at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na pangunahing mga kulay para sa pagpipinta.

(gawang pininturahan)

Ang iba pang mahahalagang pagkakaiba ay:

• multi-tone shadow painting;
• medyo pinahabang mga imahe ng mga character;
• tumpak na pagguhit ng mga elemento, halimbawa, ang mga dahon ng mga puno ay nakasulat alinsunod sa natural na imahe;
• isang malaking bilang ng mga iginuhit na nuances at mga detalye.

Kahit ngayon ay makakahanap ka ng mga libro kung saan, bilang paglalarawan mga gawang klasikal mahusay na mga may-akda ng Russia, gumamit ng mga paksa na ginawa sa pagpipinta ng Palekh.

Teknik ng pagpapatupad

Ang pagdadala ng pagpipinta ng Palekh sa isang kahon, kabaong, tray o compact ay nangangailangan ng pagsunod sa ilang mga sunud-sunod na yugto. Una, inihahanda nila ang kinakailangang bagay na ipininta, halimbawa, isang kahon.

(Maliit na Palekh)

Ang blangko ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglalagay ng mga sheet ng karton hanggang sa makamit ang kinakailangang density ng produkto. Susunod, ang buong workpiece ay natatakpan ng panimulang aklat sa ilang mga layer (paglalapat ng bawat layer sa turn) at sa dulo ay inilapat ang masilya, na naiwan hanggang sa ganap na tuyo. Sa susunod na yugto, ang workpiece ay kuskusin ng pumice upang makamit ang isang istruktura na ibabaw kung saan mas mahusay na mag-aplay ng barnis at pintura. Ang itim na barnis ay inilalapat sa buong panlabas na ibabaw ng workpiece, at ang pulang barnis ay kadalasang inilalapat sa panloob na ibabaw.

Pagkatapos gawaing paghahanda pagguhit sa hinaharap Ito ay pininturahan ng puti, at ang mga detalye ay iginuhit gamit ang isang manipis na lapis.

Pagkatapos ay naghahanda sila ng mga tempera na pintura, o sa halip na emulsyon ng itlog, kung saan ang tuyong pigment ng pintura ay natunaw. Upang gawin ito, ang pula ng itlog ay pinaghihiwalay mula sa puti, at pagkatapos ay pinalo ng isang whisk kasama ang pagdaragdag ng suka. Pagkatapos ng paghahalo ng emulsyon na may pigment, ang pagkakapare-pareho ay nagiging plastik, kaya ang pintura ay nalalapat nang mas malambot. Ang isang espesyal na nuance kapag gumagawa ng emulsion ng itlog sa Palekh ay diluting ito hindi sa tubig, ngunit may suka o tinapay kvass.

(Mga kahon ng Palekh)

Ang pintura ay inilapat sa isang itim na base ng barnisan gamit ang mga squirrel brush, na kadalasang nilikha ng mga masters mismo, upang makuha ang kinakailangang mga stroke para sa pagpipinta.

Kadalasan, kapag nagpinta, ang mga masters ay gumagamit ng magnifying glass o magnifying glass.

Sa wakas, ang disenyo ay naayos na may ilang mga layer ng transparent varnish (5 hanggang 10 layers) at pinakintab sa isang shine.

Ang pagpipinta ng Palekh ay isang napaka-labor-intensive na craft na nangangailangan ng maraming oras mula sa artist. Samakatuwid, ang mga produkto na may pagpipinta ng Palekh ay napakahalaga at medyo mahal.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mula sa icon hanggang sa casket

P alekh. Ang pangalan, sikat sa buong mundo para sa husay ng mga artista, ay hindi palaging nauugnay sa mga makukulay na kahon. Ayon sa alamat, ang mga pintor ng icon mula sa Vladimir at Suzdal ay tumakas sa mga kagubatan sa pampang ng Paleshka River. Sila ay nanirahan at nagtayo sa lugar ng nasunog na kagubatan. Bago ang rebolusyon, ang mga icon ay pininturahan, at bagong pamahalaan, malupit sa mga relihiyosong tema, pinilit akong kumuha ng mga sekular na motif - mga engkanto, alamat, epiko. Nagsimula silang magpinta ng mga miniature sa mga kahon. Inaanyayahan ka naming alalahanin ang 10 katotohanan mula sa kasaysayan ng palaisdaan kasama si Natalya Letnikova.

Sa mga tradisyon ng mga unang panginoon. "Palekh - village-folk academy"- sabi ni Georgy Filimonov, tagapag-alaga ng mga antigong Kristiyano at Ruso sa unang Public Museum sa Moscow, at pinuno ng archive ng Armory Chamber noong 1863. Ang istilo ng Palekh ay batay sa mga tradisyon ng maraming mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang mga icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na subtlety ng pagsulat, malambot na makinis na mga linya at pinigilan scheme ng kulay. Ang mga damit at burloloy ay kumikinang sa ginto - isang simbolo ng liwanag. Ang kulay ng mahalagang metal sa mga miniature ng Palekh ay hindi lamang isang pamamaraan ng pagpipinta. Sa simbolismong Kristiyano, ito ay liwanag na siyang prototype ng banal na biyaya.

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: russia-open.com

Cathedral of the Exaltation of the Holy Cross. Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: sobory.ru

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: venividi.ru

Iconographic na mga ugat ng pagpipinta ng Palekh. Napapaligiran ng mga kagubatan at malayo sa mga pangunahing kalsada, sa kahabaan ng nakamamanghang Paleshki River. Nakatira sila nang hiwalay sa nayon, at halos hindi bumisita ang mga mangangalakal. Ito ay kung paano napanatili ng mga pintor ng icon ang kanilang mga tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa kalagitnaan lamang ng ika-17 siglo ay nakarating sa Moscow ang mga alingawngaw tungkol sa mga master ng Palekh. At saka lamang napunta ang mga artista sa Belokamennaya. Inilapat ng mga Paleshan ang kanilang mga kasanayan sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang Trinity-Sergius Lavra at ang Novodevichy Monastery.

Bagong panahon, bagong larawan, bagong craft. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre ang mga artista ay kailangang mag-iwan ng mga larawang bibliya sa loob ng mahabang panahon sa paghahanap ng iba pang mga tema. Hindi pinaboran ng rebolusyon ang pagpipinta ng icon. Pagkatapos ay lumitaw ang modernong istilo ng Palekh at mga papier-mâché na kahon sa pagkakahawig ng Fedoskino. Ang mga dating pintor ng icon ay nagpinta ng mga kahon at kabaong na may mga eksena mula sa mga kwentong bayan, mga eksena sa genre, mga larawan ng buhay sa kanayunan at mga tanawin.

"Artel ng Sinaunang Pagpipinta". Ginalaw ng mga artista tempera painting sa mga kahon at pinagsama sa isang artel. Noong 1924, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga mahuhusay na pintor ng icon na may suporta ng kritiko ng sining at propesor na si Anatoly Bakushinsky, nabuo ang "Artel of Ancient Painting". Si Maxim Gorky, na sumuporta sa mga artista, ay naging isang honorary member ng asosasyon. Ang mga master ay nagpinta ng mga casket, kahon, teapot, snuff box at powder compact. Sa una, ang mga blangko ay binili sa Fedoskino, ngunit sa lalong madaling panahon itinatag nila ang kanilang sariling produksyon.

Mikhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Katapusan ng ika-19 na siglo GMPI

Nikolai Korin. Juan Bautista sa disyerto. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefedov. John theologian sa katahimikan. Simula ng ika-20 siglo GMPI

Mga talento at tagahanga. Ang mga icon ng Palekh ay hinangaan nina Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, at Anton Chekhov. Noong 1814, nagpakita si Johann Goethe ng partikular na interes sa mga gawa ng mga pintor ng icon ng Russia. Ang makatang Aleman ay tumanggap pa mula sa gobernador ng Vladimir bilang isang regalo ng dalawang icon na ipininta sa Palekh - "The Twelfth Feasts" at "The Mother of God". Noong 1930, isang malaking eksibisyon ng mga miniature ng Palekh ang ginanap sa State Russian Museum. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay naging isang item sa pag-export. Ang mga pininturahan na kahon ay binili ni Vneshtorg at ibinenta para sa dayuhang pera.

Mga dinastiya at lihim ng kalakalan. Ang artel ay sikat sa mga dinastiya nito. Ang mga lihim ng mastery ay isang bagay ng pamilya. Itinaas ng mga pintor ang kanilang sarili mula pagkabata. Ang isa sa mga pinakalumang pamilyang Palekh ay ang mga Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - pintor ng icon. Nagsimula siyang magtrabaho sa artel noong 1926. Ang mga miniature ng Lacquer ay naging gawain ng buhay para sa kanyang apo sa tuhod, si Evgeniy Belousov. At mayroong napakaraming maluwalhating pamilya sa Palekh. Ang Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Ang kasaysayan ng kalakalan at ang mga lihim ng bapor ay minsang itinago sa loob ng bilog ng pamilya. Nagpakasal pa sila sa kanilang sariling mga tao, mga taong Palekh, na nagpoprotekta sa mga lihim ng pagpipinta.

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: palekh.narod.ru

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: kanon-tradition.ru

Pagkilala sa mundo. Ang mga unang gawa ng mga pintor ng icon ng Palekh sa bagong genre ng mga miniature na may kakulangan, na ginawa upang mag-order artisanal na museo, nakatanggap ng diploma sa unang degree sa eksibisyon ng Academy of Artistic Sciences. Noong 1924, ang mga kahon ng Palekh ay gumawa ng splash sa Venice Art Vernissage. Hiniling pa ng mga Italyano na magpadala ng mga manggagawa para ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa Russia. At isang taon pagkatapos ng pagbuo ng artel, ang pagpipinta ng Palekh ay nakatanggap ng gintong medalya sa World Exhibition sa Paris.

Ang mga pinturang Palekh ay hindi para sa mga eksena ng labanan. Nagkataon lang na ang Palekh ay parami nang parami ng mga larawan mula sa buhay sa kanayunan at mga motif ng engkanto. Ngunit ito ay nasa Payapang panahon. Nang ang buong bansa ay namuhay na may isang pag-iisip tungkol sa Tagumpay, Labanan ng Stalingrad naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista: "Mga Tagapaghiganti ng Tao", "Sa Yapak ng Kaaway", "Pag-atake", " Digmaang Bayan" Sa pagtatrabaho sa likuran, pinanatili ng mga manggagawa ang kanilang trabaho kahit noong panahon ng digmaan. Tanging mga matatanda at pre-conscription na kabataan ang nagtrabaho. Ang paaralan ng sining ng "akademya ng nayon" - bilang tinawag na Palekh - ay hindi rin nagsara.