Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga kayamanan ng sining ng Russia.

Palekh. Miniature ng Palekh lacquer.

Ang kasaysayan ng Palekh ay bumalik sa sinaunang panahon. Noong ika-15 siglo, ang nayon ng Palekh ay bahagi ng mga lupain ng Vladimir-Suzdal. Sa pamamagitan ng Espirituwal na tipan Si Ivan the Terrible noong 1572, ang nayon ng Palekh ay nasa lokal na pag-aari ng kanyang anak na si Ivan. Noong 1616, nakalista si Palekh bilang ari-arian ni Vasily Ivanovich Ostrogubov at ang balo ni Yuri Ivanovich Ostrogubov. Di-nagtagal, binigyan ito ng patrimonial na pagmamay-ari kay Ivan Buturlin "para sa pagkubkob ng prinsipe ng Moscow," iyon ay, para sa pakikilahok sa digmaan laban sa interbensyong Polish-Lithuanian. Ayon sa mga aklat ng eskriba noong 1628-1630 ng distrito ng Vladimir ng kampo ng Bogolyubsky, si Palekh ay ang patrimonya ni Ivan Buturlin at ng kanyang mga anak.

Noong 1693, isang kahoy na simbahan sa pangalan ng Exaltation of the Cross ang itinayo at pinaliwanagan sa Palekh; noong 1696, isang kapilya bilang parangal sa Kazan Icon ay inilaan. Ina ng Diyos, at noong 1742 - sa pangalan ni St. Nicholas the Wonderworker. Noong 1774, sa gastos ng mga parokyano, itinayo ni Yegor Dubov ang kasalukuyang simbahang bato ng Holy Cross. huli XIX siglo Palekh ay isang maliit na nayon. Pangunahing nakatuon ang populasyon sa pagpipinta at mga likhang sining: wood carving, linen weaving, pagbuburda, at paggawa ng balat ng tupa. Sa mga pista opisyal ng Orthodox, ang mga rich fair ay ginanap dito.

Bakanov I.M. "Nayon Palekh"
1934, kahon

Ang Palekh ay isang pangalan ng Finno-Ugric na pinagmulan. Ang mga resulta ng mga arkeolohikal na paghuhukay ng isang walang burol na libingan noong ika-8 siglo ay nagpapatunay na sa mahabang panahon isa sa maraming tribong Finno-Ugric ang nanirahan sa rehiyon. Ang mga tribong Finno-Ugric ay ganap na natunaw sa mga Slav, na unti-unting naninirahan sa hilagang-silangan na mga lupain ng Rus' at ang kanilang kulturang linggwistika ay matutunton lamang sa mga heograpikal na pangalan- Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, lukh, Lulekh.

Ang paniniwalang sinabi ng lokal na residente na si Felitsata Grigorievna Palikina tungkol sa pinagmulan ng pangalang Palekh ay napanatili:
"...May mga makakapal na kagubatan, walang populasyon...nagkaroon ng malaking apoy sa kagubatan...mula sa Molonia. Sinunog ng apoy ang lahat ng mga puno sa bundok. At hindi nagtagal ay nagpakita ang mga tao dito - at mula sa ang mga naghahanap ng malayang buhay, mula sa pagsalakay ng Tatar, "Tumakas sila mula sa pamatok ng boyar. Tinawag nila ang bundok na Palenaya, o kung hindi ay Palikha, at sinimulan nilang tawagan ang nayon na Palekh."
Mayroon ding isang alamat - "Bumangon si Palekh sa mga marahas na taon ng malalim na sinaunang panahon, nang ang hindi mabilang na mga sangkawan ng Tatar ay nagmamartsa sa Vladimir-Suzdal Rus'. Ang nawasak na populasyon ay tumakas sa siksik na kagubatan at mga latian at nagdala ng mga icon sa kanila. Sinunog ng mga Tatar ang mga kagubatan "Nagkaroon ng isang mahusay na Palikha" - mula dito at ang pangalang Palekh ay nabuo.

Ang Masquerade

Ang kamangha-manghang mundo ng fiction, tula - ang sining ng mga miniature ng bagong Palekh. Ang kasaysayan nito bilang isang pandekorasyon na sining ay nagsisimula pagkatapos Rebolusyong Oktubre, nang isara ang mga workshop sa pagpipinta ng icon, at ang mga master, sa paghahanap ng kabuhayan, ay kumalat sa iba't ibang bahagi ng bansa. Ang ilan ay naging mga pintor, ang iba ay naging mga dekorador ng mga eksena sa club, marami ang bumaling sa agrikultura at maliliit na crafts: nagpinta sila ng mga kahoy na pinggan at mga laruan. Kadalasan, ang mga pintura ay magaspang na kopya ng mga sikat na kopya, mga gulong na umiikot ng magsasaka, o mga sample na kinuha mula sa album na "Ornament of All Countries and Peoples."

Noong 1923, sa inisyatiba ng A.V. Bakushinsky, maraming mga eksperimento sa pagpipinta ang isinagawa sa Palekh mga produktong gawa sa kahoy gamit ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga kahon at mga plato sa mga tema ng mga awiting Ruso ng mga artist na I.V. ay napanatili. Markichev, I.M. Bakanova at "The Shepherd" ni A.V. Kotukhin. Sa parehong mga taon na ito, sa Moscow, sa dating icon-painting workshop ng Paleshan A.A. Glazunov, ang mga katulad na paghahanap ay isinagawa. Ngunit ang master na nagtrabaho doon, sa hinaharap sikat na artista I.I. Pinili ni Golikov ang papier-mâché para gamitin ang icon-painting technique.

Mga eksperimento ni I.I. Si Golikov ay suportado ng Moscow Handicraft Museum; ang mga unang akda na nilagdaan ni A.A. Ipinakita si Glazunov noong 1923 sa eksibisyon Akademya ng Estado sining ng mga agham, kung saan nakatanggap sila ng 1st degree diploma. Di-nagtagal, bilang karagdagan kay Golikov, ang iba pang mga pintor ng icon ng Palekh ay nagsimulang magtrabaho kasama sina Glazunov - I.P. Vakurov at A.V. Kotukhin. Pagkatapos ay pumunta si Kotukhin sa Palekh, kung saan, mula sa tag-araw ng 1923, ang pinakamahusay na pinakamatandang masters, I.M. Bakanov at I.V. Markichev, ay nagtatrabaho na sa papier-mâché kasama niya.

Para sa pagpapakita sa All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition noong 1923, ang mga master ng Palekh na I.M. Bakanov, I.I. Golikov ("Checkers Game", "Village Party", "Roosters"), A.V. Kotukhin at I.V. .Markichev ay tumupad sa mga order Museo ng Handicraft All-Union Council Pambansang ekonomiya mga trabaho kung saan nakatanggap din sila ng 1st degree diploma. Noong 1924, ang mga artista ng Palekh malaking tagumpay ginamit sa eksibisyon sa Venice. Dumating na ang tagumpay. Di-nagtagal ay nakatanggap ang mga Palesan ng imbitasyon mula sa Italya na magpadala ng apat na manggagawa upang mag-organisa ng isang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Noong Disyembre 5, 1924, ang "Artel ng Sinaunang Pagpipinta" ay inayos sa Palekh. Sa una, kasama dito ang pitong tao: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Hindi nagtagal ay sinamahan sila ni D.N. Butorin, A.I. Vatagin at iba pa. At noong 1925, ang mga gawa ng mga Paleshan ay nakatanggap ng pagkilala sa Internasyonal na eksibisyon sa Paris.

Marso 1935 - Ang "Artel" ay binago sa "Association of Artists of Palekh" Chairman hanggang 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - Ang "Partnership" ay sarado.

1943 - naibalik.

1954 - Ang “Partnership” ay ginawang Artistic and Production Workshops (PHPM). Direktor - A.G. Bakanov.

1954 - paglikha ng sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR. Tagapangulo ng Lupon - G.M. Melnikov.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay sarado.

Ang Mag-asawa

"Rapunzel"

"Agosto"

"Sa Ilog ng Volga"

"Labindalawang buwan"

"Ang Autumn Nocturne"

"Ang Ginintuang Buhok na Babae"

"Cinderella"

"Cinderella"

"Ruslan at Ludmila"

"Mainit na Tag-init"

"Boldino Autumn (A. Puskin)"

"Maligayang Pagkabata"

"Autumn. The Holiday of The Last Sheaf"

"Ang iskarlata na bulaklak"

SANoong 1935, ang "Artel of Ancient Painting" ay binago sa "Association of Artists of Palekh", ang chairman kung saan hanggang 1938 ay A.I. Zubkov.

Noong 1940, ang Partnership ay isinara at naibalik noong 1943.

Noong 1954, ang "Association of Artists of Palekh" ay binago sa Art and Production Workshop na pinamumunuan ni A.G. Bakanov.

Noong 1954, nilikha ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR. Tagapangulo ng Lupon - G.M. Melnikov.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay hindi na umiral.

Sa kasalukuyan, ang mga malikhaing organisasyon ay nagpapatakbo sa Palekh:

• JSC "Partnership Palekh"
  Tagapangulo ng Lupon S.I. Kamanin,
• Kooperatiba "Association of Palekh Artists"
  Tagapangulo ng Lupon A.V. Dudorov,
• Maliit na negosyo "Masters of Palekh"
  direktor M.R. Belousov,
• MP "Mga Tradisyon ng Palekh",
• JSC "Palekh"
  direktor A.M. Zubkov,
• creative workshop ng B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Fairy-Tale Tungkol kay Tsar Gvidon"

"Ang iskarlata na bulaklak"

"Ang mga Himala ay Dumarating sa mga May Dalisay na Kaluluwa"

"Sadko \& Ang Tsar ng Dagat"

"Ang Tagsibol ng Taglamig"

"Ang reyna ng niyebe"

"Ang Spring at Ang SnowMaiden"

"Sa ilalim ng Apple Tree"

"Tsar ng Dagat"

"Oras ng Taglamig"

"Ang Frog Princess"

"Morozko"

"Ruslan at Ludmila"

"Pangangaso ng Russia"

"Ang Greek Tales"

"Pagpupulong ng Dalawang Mundo. Aelita (pagkatapos ng Belov)"

"Pag-ski sa Winter Forest"

"Pagkatapos ng Trabaho"

"Ang Panahon ng Digmaan"

"Ivan Tsarevitch at The Fire-Bird"

"Troika ng Taglamig"

"Labanan sa Swedish Knights"

"Bella (ni Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Malapit sa Pampang ng Ilog"

"Ang Snow Maiden"

"Ang Red Hat Fairy-tale"

Si P aleh ay sikat sa mga icon na pintor nito mula pa noong panahon ng pre-Petrine. Ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-18 siglo. maagang XIX siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl.

Palekh miniature, na lumitaw bilang isang resulta ng panlipunan at mga pagbabago sa kultura, na naganap sa Russia pagkatapos ng 1917, pinamamahalaang upang mapanatili ang mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon at ilipat ang mga ito sa mga bagong anyo. Mula sa pagpipinta ng icon, kinuha ng mga Palesian ang mga materyales at paraan ng pagpipinta gamit ang mga tempera emulsion na pintura, mga diskarte sa komposisyon, at istilo ng pag-istilo. mga pigura ng tao, arkitektura at tanawin, mga kasanayan sa linear na pagguhit na may mga pintura, lumikha ng ginto, ngunit sa parehong oras ay isinama nila ang mga ito sa mga bagong anyo at may mga bagong paksa ng sekular na nilalaman sa mga tema ng modernong buhay sa kanayunan, kasaysayan, epiko, engkanto, klasikal na Ruso panitikan.

Noong 1918, nilikha ng mga dating pintor ng icon ang Palekh artistic decorative artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy. Ang nagtatag ng istilong Palekh ay itinuturing na I. I. Golikov, na noong 1922, na nakilala ang mga produkto ng mga master ng Fedoskino, ay lumikha ng unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh.

Nagsimulang umunlad ang mga Palestinian bagong materyal- papier-mâché, na naging batayan para sa mga miniature ng lacquer ng Fedoskin. Inilipat ng mga master ng Palekh sa papier-mâché ang tradisyunal na teknolohiya ng pagpipinta ng tempera para sa mga sinaunang icon ng Ruso at ang maginoo na estilista ng imahe. Ang isang mamahaling semi-tapos na produkto - papier-mâché blanks - ay una na binili mula sa Fedoskino artel, ngunit sa lalong madaling panahon itinatag nila ang kanilang sariling produksyon.

Sa unang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mâché, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923. Sa pagtatapos ng 1924, ang mga artista ng Palekh ay nagkaisa sa Artel of Ancient Painting, at noong 1925 ay ipinakita ang mga miniature ng Palekh sa World's Fair sa Paris, kung saan lumikha sila ng isang tunay na sensasyon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay. Noong 1935, ang artel ay binago sa Palekh Artists 'Association, at noong 1954 ang Palekh art at production workshop ng USSR Art Fund ay nabuo.

Mula sa mga unang taon ng pagkakaroon ng Artel of Ancient Painting, lumitaw ang tanong ng mga espesyalista sa pagsasanay. Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh. Noong 1935 ito ay binago sa Art College, na kalaunan ay naging kilala bilang Palekh paaralan ng sining ipinangalan kay A.M. Gorky.

Ang mga assortment at mga hugis ng mga bagay na ipininta ng mga master ng Palekh ay medyo malaki: mga brooch, mga bead holder, mga dibdib, mga kahon, mga kahon ng sigarilyo at mga snuff box, mga kaso ng salamin sa mata at mga compact na pulbos at marami pa. Ang Palekh miniature ng pre-war period ay may malinaw na pandekorasyon na simula, habang wala itong matingkad na mga imahe at pagbuo linya ng kwento. Ang pinakamatagumpay at tanyag na komposisyon ng panahong iyon ay ang mga labanan, pastol, pangangaso at mga katutubong pagdiriwang.

Sa unang mga dekada pagkatapos ng digmaan, maraming mga masters ng Palekh miniatures ang naglalarawan sa kanilang mga gawa ng iba't ibang mga eksena sa labanan mula sa pagtatapos ng World War II at iba pang mahusay na labanan na niluwalhati ang hukbo ng Russia.

Noong 1950s, ang mga miniature ng lacquer sa Palekh ay nakaranas ng isang malinaw na krisis, na sanhi ng pagkahilig ng maraming mga artista sa labis na pagiging totoo, pagiging mapagpanggap at monumentalidad, na inilipat mula sa mga produkto ang romansa at kahanga-hangang pagiging sopistikado na katangian ng mga gawa ng mga nakaraang taon. Noong 1960s, ang tula at alegorya ay bumalik sa mga gawa ng mga artista ng Palekh. Sa panahong ito, ang mga artista ng Paleshan, sa paghahanap ng mga tema para sa kanilang mga gawa, ay bumaling sa mga mapagkukunan ng alamat at mga gawa ng klasikal na panitikan, pati na rin sa mga modernong kanta. Kasabay nito, ang mga makabuluhang kaganapan sa lipunan, tulad ng, halimbawa, paglipad ng tao sa kalawakan, ay makikita rin sa mga produkto ng mga manggagawa.

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa mahirap na 1990s, hindi pinabayaan ng mga tao ng Palestine ang kanilang tradisyunal na bapor. Ang Palekh Art School taun-taon ay nagtatapos ng mga batang master na maingat na pinapanatili ang mga tradisyon at tampok na ginagawang kawili-wili ang miniature ng Palekh. Ngayon ay may ilang mga artels at negosyo ng pamilya na gumagawa ng mga tradisyonal na produkto ng lacquer sa Palekh.

Ang pagpipinta ng Palekh, tulad ng iba pa katutubong sining, na nabuo sa isang partikular na lugar, ay may sariling natatanging katangian at tradisyon. Mula sa iba mga pampublikong paaralan Ang estilo ng Palekh ng pagpipinta ng barnis ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: pagsulat gamit ang mga pintura ng egg tempera; paggamit ng madilim na background; gintong pagpipinta; iba't ibang mga paglipat ng kulay; pangkalahatang malambot na tono ng liham; patterned ward writing; iba't ibang mga ilaw ng bahaghari; miniature (maliit) multi-stamp letter; iba't ibang mga elemento ng komposisyon at ang kanilang kagandahan; maliit na pagpipinta; patternedness at ornamental richness ng disenyo; maingat na pagdedetalye ng bawat elemento; pagpahaba at hina ng mga pigura ng tao; ang kahusayan ng pagguhit ng mga bahagi ng katawan ng mga tao.

Ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-layered tempera painting ayon sa pattern na nakabalangkas sa puti. Una, ang mga spot ng kulay ay inilapat, pagkatapos ay ang mga miniature at mga detalye ay pininturahan, pagkatapos ay ginto at ang tinatawag na espasyo ay ipinakilala, kapag ang pintura ay inilapat sa mga liwanag na bahagi sa ilang mga yugto, na nagdaragdag ng dami ng puti sa pangunahing tono. Ang mga Paleshan, bilang panuntunan, ay gumagamit ng kumplikado pamamaraan ng pagpipinta- glazing o "lumulutang" na pagpipinta, na binubuo ng multi-layer na pagsulat na may mga transparent na stroke, kapag ang mas mababang mga layer ng pagpipinta ay nakikita sa pamamagitan ng mga nasa itaas.

Ang paggawa sa isang produkto ay nagsisimula sa paglikha ng isang blangko. Ang mga karton na plato ay greased na may flour paste na ginawa mula sa trigo o peklevanny (isang pinaghalong rye at trigo) na harina at nakadikit ang isa sa ibabaw ng isa sa isang mesa o pahalang na board. Ang bilang ng mga layer ay depende sa kinakailangang kapal ng produkto at mula 3 hanggang 30. Ang mga gilid ng mga casket, kahon, kaso at iba pang mga bagay ay ginawa sa pamamagitan ng pagbabalot ng mga piraso ng karton sa bilog o hugis-parihaba na mga blangko (hanggang sa 12 layer).

Pagkatapos ay pinindot ang mga blangko. Ang mga naka-compress na semi-tapos na mga produkto ay tuyo sa isang tuyo, madilim na silid sa loob ng 3-15 araw. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang workpiece ay ibabad sa pinainit langis ng linseed, sa vat kung saan ito nananatili nang halos isang araw. Pagkatapos nito, ang mga blangko ay tuyo sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw sa isang selyadong cabinet sa temperatura na +100 degrees.

Ang isang semi-tapos na produkto na ginawa sa paraang ito ay nagiging kasing lakas ng pinakamatibay na uri ng kahoy, at angkop ito sa pagkakarpintero at pag-ikot: maaari itong lagari at planado, at maaaring i-on ang lathe. iba't ibang anyo, i-install ang mga bisagra at mga lock dito.

Ang bawat blangko ay ginawa para sa apat na produkto nang sabay-sabay. Pagkatapos ay nilalagari sila. Pagkatapos ang mga workpiece ay maingat na pinili at ibibigay sa mga karpintero, na nagpoproseso ng workpiece gamit ang isang file, at ang mga bilog na produkto ay natapos sa isang lathe. Ang ilalim ng mga produkto ay ginawa nang hiwalay, nakadikit sa lugar at nababagay sa isang eroplano. Pagkatapos ang workpiece ay giling sa isang sanding wheel at tinapos gamit ang isang emery brush.

Pagkatapos ng karpintero, ang mga produkto ay pumunta sa pagawaan ng paghahanda ng pagpipinta, kung saan sila ay pinahiran ng papel de liha at primed. Ang lupa ay binubuo ng river silty clay na hinaluan ng soot at giniling na may pinakuluang mantika (linseed oil) sa isang stone slab na may makinis na chime ng bato. Ang panimulang aklat ay inilapat nang tatlong beses gamit ang isang bristle brush at nilagyan ng flat board o spatula. Pagkatapos ilapat ang bawat layer ng panimulang aklat, ang mga produkto ay lubusan na tuyo sa oven, nililinis ng mga bloke ng sanding at tubig at pinatuyo muli. Pagkatapos ang lahat ng mga panlabas na panig ay pininturahan ng uling na natunaw sa langis na barnisan, at ang mga panloob na bahagi ay pininturahan ng cinnabar na may halong carmine na natunaw sa parehong barnisan. Pagkatapos nito, ang mga itim na ibabaw ay pinahiran ng tatlo hanggang apat na beses na may itim na barnisan. Sa pagtatapos ng paghahanda, ang produkto ay pinahiran ng light varnish: itim na ibabaw nang isang beses, at pulang panloob - tatlong beses. Pagkatapos ng bawat operasyon na may barnisan, ang mga produkto ay mahusay na tuyo sa oven, at pagkatapos huling beses hindi bababa sa 12 oras. Ang mahabang proseso ng pagproseso ng mga produkto para sa pagpipinta ay lumilikha ng isang matibay at pantay na tono sa lahat ng mga ibabaw nito. Sa form na ito pumunta sila sa artist, na pinalamutian sila ng kanyang pagpipinta.

Kapag handa na ang mga semi-finished na produkto, ipinasa ang mga ito sa mga artista. Ang mga pintura sa Palekh ay tradisyonal na natunaw - gamit ang emulsion ng itlog. Noong unang panahon, at kalaunan sa mga miniature na may kakulangan, ang mga artista ay naghanda ng mga pintura sa kanilang sarili. Ginawa sila gamit ang pula ng itlog na diluted na may suka ng mesa o kvass ng tinapay (mas madalas na may beer o tubig-ulan), at tinawag silang "itlog" o "yolk". Upang gawin ito, maingat na paghiwalayin ang pula ng itlog mula sa puti, dahil kahit na ang isang hindi gaanong halaga nito ay makagambala sa gawain ng artist (ang puti ay mag-hang sa brush at hindi papayagan ang mga manipis na linya na iguguhit). Itlog Maingat nilang sinira ito mula sa mapurol na dulo, pinatag ang butas, at inilabas ang protina sa pamamagitan nito. Pagkatapos ay iginulong nila ang pula ng itlog sa palad ng kanilang kamay, hinugasan ng mabuti ang shell at, nang masira ang pelikula sa pula ng itlog, ibinuhos muli ito sa malinis na ngayon na shell, kung saan ibinuhos ang mas maraming suka. Paghaluin ang lahat ng mabuti gamit ang isang bilog na spatula. Ang likidong inihanda sa ganitong paraan ay isang solvent para sa mga tuyong pintura. Ang pula ng itlog ay nagsisilbing isang panali sa loob nito, at ang suka ay nagiging pulbos ng pintura sa isang likidong masa at kinakain ang labis na taba ng nilalaman ng pula.

Ang pagpipinta ng produkto ay isinasagawa sa maraming yugto. Una, ang pagguhit ay inilipat dito. Upang gawin ito, ang reverse side ng drawing ay kuskusin ng dry chalk powder o whitewash gamit ang isang daliri; pagkatapos ay ang pagguhit ay pinatong sa ibabaw ng bagay at maingat na isinalin gamit ang isang pinong pinatulis na lapis. Upang matiyak na ang pagguhit ay hindi nababago o nagiging baluktot sa panahon ng pagsasalin, maaari itong pansamantala tuktok na sulok kola sa ibabaw ng bagay na may bahagyang pangkola. Kapag inalis ang pagguhit, isang malinaw na imprint ang nananatili sa ibabaw ng bagay. Ang mga labi ng puting pulbos ay tinanggal quill pen upang ang mga balangkas ng guhit ay manatiling malinis.

Ang susunod na yugto ay paghahanda ng pagpapaputi, na ginagawa upang ang kulay ng mga pintura sa barnis ay mananatiling mas malakas. Ang artist, na nagtatrabaho sa komposisyon, ay nag-iisip tungkol sa kung saan at kung anong mga tono ang ilalagay, at ayon dito, ang paghahanda ng pagpaputi ay tapos na. Ang pinakamaliwanag na mga lugar ay inihanda na may makapal na puti, mga tono ng katamtamang ningning - hindi gaanong makapal, at mas madidilim - na may likidong puti; napakadilim na lugar ay naiwan nang walang paghahanda sa pagpapaputi. Ito ay natutunaw nang malinis at mahina, nang walang pagkamagaspang, alinsunod sa pagguhit. Sa wastong ginawang paghahanda sa pagpapaputi, ang trabaho ay mukhang halos tapos na, na ginawa ayon sa prinsipyo ng isang magaan na silweta. Ang seryosong paghahanda sa puti ay nakakatulong upang mapabilis ang gawain ng artist sa mga karagdagang yugto nito.

Susunod, ang artist ay nagsisimula sa pagpipinta gamit ang mga pintura - paglalapat ng mga kulay na spot. Para sa patong, pati na rin para sa paghahanda ng puti, gumamit ng medium-sharp brush. Mula sa mga inihandang pintura, ang mga tono ng iba't ibang densidad ay pinagsama-sama sa isang palette. Ang isa sa mga pamamaraan ng pagbubunyag ay kapag ang lahat ng mga elemento ng pagpipinta ay ipinahayag sa isang tuluy-tuloy na paraan, bawat isa ay may sariling pangunahing tono. Ang pamamaraang ito ay nagpapakita ng kasuotan ng tao, mga pigura ng hayop at ilang iba pang elemento ng pagpipinta. Sa gayong pambungad, ang pagkapantay-pantay at transparency ng pagkatunaw ay napanatili, habang ang mga nahayag na elemento ay hindi mukhang pininturahan ng purong pintura, at ang bawat tunaw ay gumaganap ng isang masiglang tono. Kapag fluffed, lumilikha ito ng impresyon ng dami ng elemento. Dahil ang mga pintura ay may posibilidad na manirahan (ang kanilang mga magagaan na bahagi ay tumira, at ang mga madilim ay tumataas sa tuktok ng pagkatunaw), mas malaki ang layer ng pintura, mas maraming madilim na particle ng pintura ang lumilitaw sa ibabaw, at kung ang pintor ay tinatakpan ito ng hindi pantay na may ang matunaw, pagkatapos ay lumilitaw ang patong sa mga madilim na lugar. Alam ng isang bihasang artista kung paano gamitin ang pag-aari na ito ng mga pintura. Ang pagbubukas ng mga ulo at hubad na bahagi ng katawan ng tao - sankir - ay pinagsama-sama ayon sa uri na pinili ng artist: maaari itong maging mapusyaw na dilaw, para sa isang tanned na mukha - kayumanggi, para sa isang maputla - dilaw-berde, atbp. Ang pagbubukas at sankir ay ginawa sa parehong oras.

Ang susunod na yugto ay pagpipinta - pagguhit sa isang madilim na tono ang lahat ng mga contour at mga detalye: ang mga contour ng mga puno at mga sanga, pangkalahatang mga anyo mga dahon, mga ledge ng bundok, mga pattern ng alon, mga contour at fold ng damit ng tao, mga contour ng mga hayop, mga istraktura at mga detalye ng mga ito, pati na rin ang lahat ng iba pang mga elemento ng komposisyon. Para sa pagpipinta, ang isang madilim na tono ay ginawa, sa karamihan ng mga kaso mula sa nasunog na umber, na kung saan ay diluted na may mas manipis na itlog, at pagkatapos ay ang pagpipinta ay tapos na sa isang matalim na squirrel brush. Ang pagpipinta ay ginawa ng pintor na hindi pareho, ngunit may malambot, makinis, madilim, buhay na mga linya ng iba't ibang kapal at iba't ibang lakas, sa gayon ay inilalantad ang dami ng mga larawan. Mahalaga na ang mga linya ng pagpipinta ay hindi mukhang hiwalay sa bubong, ngunit sumanib dito sa pangkalahatang tono.

Pagkatapos ng pagpipinta, ang mga anino at magaan na bahagi ng lahat ng mga elemento ng komposisyon ay pinagsama sa isang medium-sharp na brush upang higit na bigyang-diin ang lakas ng tunog. Ang mga bahagi ng anino ay natutunaw sa mga tono na medyo mas madidilim kaysa sa takip, at sa mga magagaan na bahagi sa mga tono na medyo mas magaan kaysa dito, upang ang tono ng bawat elemento ay mukhang mas matunog at mas kaakit-akit. Ang resulta ay isang pag-play ng maraming iba't ibang mga tono, at ang pangkalahatang tono ay nagiging mas matinong.

Ang kasunod na pangwakas na pagtatapos ng mga damit, mga pigura ng tao at lahat ng mga bagay sa landscape na may mga pintura ay naglalayong higit pang mapahusay ang karaniwang dami ng lahat ng mga elemento at bigyan sila ng pagkakumpleto. Sa ilang mga damit at pigura ng tao, ang mga puwang ay ginawa - karamihan sa mga ito ay ginto, isang mas maliit na bahagi sa pintura. Ang espasyo ay ipininta sa mga damit, ang pinakamataas na lugar ng katawan ng tao (sa balikat, dibdib, tiyan, tuhod) o katawan ng isang hayop, na nagbibigay-diin sa kanilang hugis. Ang espasyo ay kadalasang ginagawa sa tatlong tono, kaayon ng pantakip, pagpipinta at pagsasanib ng anino. Ang espasyo ay may pangunahing lugar na tinatawag na snare, kung saan mayroong mga stroke na nagbibigay-diin sa hugis ng mga bahagi ng katawan. Ang unang tono ng espasyo ay mas malawak at bahagyang mas magaan kaysa sa flare, ang pangalawa ay medyo mas magaan at mas makitid kaysa sa una, at ang ikatlong tono, mas magaan, ay ginawa sa isang linya, na nagbibigay-diin sa pangalawang tono at tinatawag na pagbabagong-buhay ng ang puwang. Para sa mas magandang tunog Ang mga puwang ay inilalagay sa mainit na tono, na may malamig na tono, at sa mainit na tono sa malamig. Ang lahat ng pagtatapos na may mga pintura ay ginagawa nang mahina, hindi lumalabas sa mga tono ng overlay at pagsasanib, organikong kumokonekta sa lahat ng nakapalibot na mga tono at nagbibigay ng pagkakumpleto sa buong pagpipinta.

Susunod ay ang smelting (pagpaparehistro na may mga likidong pintura) ng ulo. Ang pagtunaw ay ginagawa sa maraming yugto gamit ang isang medium-sharp brush. Sa unang pagkatunaw (ohrenia), ang mga matambok na lugar sa mukha, leeg, tainga, braso, binti ay natutunaw sa isang tono ng laman sa paraang ito ay kumikinang sa mga kasunod na pagkatunaw. Pagkatapos ng pagpapatuyo, ang pangalawang pagtunaw ay sumusunod - paglalapat ng blush, na binubuo ng cinnabar, sa mga pisngi, mga gilid ng kilay, dulo ng ilong, labi, earlobes, sa mga liko ng mga daliri at paa, sa mga siko, palad at tuhod. Ang pangatlong pagkatunaw ay kapag natunaw ng nasunog na umber ang mga pupil ng mata, kilay, bigote, at maitim na buhok. Ang ikaapat na melt - ang lining - ay binubuo ng okre at cinnabar at idinisenyo upang pagsamahin ang lahat ng naunang natutunaw na may sankir, upang ang mga magaan na bahagi ng mukha at pigura ay natatakpan ng isang magaan na halftone. Ang tono ng ikalimang pagsasanib - ang pagsasanib - ay pinagsama-sama ayon sa tono ng itinatanghal na mukha na pinili ng artista. Dapat itong ilapat upang ang mga nakaraang natutunaw ay makikita sa pamamagitan nito. Panghuli, ang ikaanim at huling hakbang ay ang overlay ng mga highlight. Susunod ay ang pangwakas na pagtatapos ng mga ulo at hubad na bahagi ng katawan kasama ang pagpapanumbalik ng pagguhit - imbentaryo. Upang gawin ito, kumuha ng isang matalim na brush at gumawa madilim na kayumanggi ang tono(mula sa nasunog na umber) at lahat ng facial features ay iginuhit na may manipis, buhay na mga linya. Sa mga linyang ito ay inihayag ng artista isang tiyak na imahe tao, kanya sikolohikal na kalagayan at karakter. Kasabay nito, ang buhok sa ulo, balbas, at bigote ay sinusuklay sa isang tono na bahagyang mas magaan kaysa sa inilapat na mga highlight. Ang mga pupil ng mata at pilikmata ay may marka ng soot.

Ang natitira na lang ay upang ipinta ang buong gawa sa ginto at pilak, ngunit kailangan munang i-secure ang lahat ng gawaing ginawa gamit ang barnisan. Hindi ka maaaring magpinta ng ginto sa isang maluwag na pagpipinta: ang mga pintura ay sumisipsip ng ginto. Ang isang bagay na pininturahan ng mga pintura ay binalutan ng copal varnish nang dalawang beses. Patuyuin nang lubusan pagkatapos ng bawat patong. Bago magpinta gamit ang ginto, ang ibabaw ng barnis ay kuskusin ng pumice hanggang matte, dahil ang ginto ay hindi dumikit sa barnisan. Ang pumice powder ay pinupunasan sa ibabaw na may balahibo ng gansa.

Ang dahon ng ginto ay maingat na dinudurog at pinupunasan ng mga daliri. Gumagamit ang gum arabic bilang isang panali ( transparent na dagta akasya). Ginagawa rin ang gintong pagpipinta gamit ang pinakamagandang brush. Minsan ginagamit ang pilak o aluminyo na pulbos. Ang mga puwang na may ginto at aluminyo ay inilalapat sa mga damit sa mga lugar kung saan ang mga puwang sa kulay ay hindi inilalapat: sa madilim na tono - sa ginto, sa mga light tone - sa pilak. Ginagawa rin nila ang lahat ng mga dekorasyong pang-adorno. Ginagamit ang ginto at pilak na pagpipinta sa mga miniature sa tatlong uri: "sa bristles", inoculation at ornamental painting.

Upang ang gintong inilapat sa produkto upang makakuha ng ningning, dapat itong pulido. Isang ngipin ng lobo ang ginamit para dito dahil mayroon itong partikular na makinis na ibabaw.

Matapos lagdaan ng artist ang piraso, ito ay barnisan at tuyo, at pagkatapos ay pinakintab sa isang mekanikal na gulong na natatakpan ng plush o velvet. Ang pangwakas na mga pagpindot sa pagtatapos sa panahon ng buli ay ginagawa lamang sa pamamagitan ng kamay. Ang ibabaw ay natatakpan ng mantika at ginagamot sa loob ng isang oras na may palad na binasa ng tubig. Mula sa alitan, ang ibabaw ng barnis ay uminit, nagiging ganap na leveled at nakakakuha ng salamin na ningning.

Ang pagpipinta ng Palekh, na kumikinang na may semi-mahalagang, ay tila tumalsik sa itim na ibabaw ng mga kahon, mga kahon, mga casket, na bumubuo ng isang makulay na pattern na natatakpan ng pinakamagagandang ginintuang touch at mga burloloy sa mga damit, puno, mga gusali. Sa mga komposisyon, ang katotohanan ay masalimuot na pinagsama sa pantasya. Ang mga tao, bahay, puno, na naobserbahan sa totoong buhay, ngunit inilalarawan na may espesyal na plastic sharpness, magkakasamang nabubuhay sa kamangha-manghang "mga slide", "mga silid", "mga puno". Ang mga komposisyon ng paksa sa itaas at gilid na mga ibabaw ng mga bagay ay pinalamutian ng manipis na gintong mga burloloy ng iba't ibang uri ng hindi nauulit na mga pattern.

Palekh- isang maliit na nayon sa rehiyon ng Ivanovo, ang unang pagbanggit kung saan nagsimula noong maagang XVII mga siglo. At ngayon ito ang pinakatanyag na sentro ng iconography at lacquer painting sa mundo, na walang mga analogue sa alinmang sulok ng ating planeta. Ang mga gawa ng mga master ng Palekhov ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit,
na minsang nakakita sa kanila.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, nakita ni Palekh ang hitsura ng mga masters na nagpinta ng mga banal na imahe, nagpinta ng mga templo at katedral, at nagpanumbalik ng mga sinaunang fresco. Ang simula ng ika-19 na siglo ay nakita ang kasagsagan ng pagpipinta ng icon ng Palekh, na lubhang hinihiling hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. pinong sining Pinagsama ng mga miniature ng Palekh lacquer ang mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining.

Kung sa ilang mga lungsod ang paglikha ng mga icon ay may halos pang-industriya na pagkalat, pagkatapos ay sa Palekh mahabang taon Ang orihinal na pagsulat ng mga banal na imahe ay napanatili, ang pagsulat nito ay isinagawa ng mga miyembro ng pamilyang magsasaka sa kanilang libreng oras mula sa gawaing pang-agrikultura.

Kapansin-pansin na sa mga pamilyang magsasaka ng mga pintor ng icon ay mayroong isang dibisyon ng paggawa: ang pagguhit ay inilapat sa base ng "banner", ang mga damit at silid ay pininturahan ng "dolicnik", at ang mga mukha ng "lichnik". ”. Ang mga icon ng Palekh ay nilikha sa loob ng mahabang panahon at meticulously; sila ay pare-pareho sa mga canon ng mga sinaunang sample, kaya ang kanilang halaga ay mataas.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Rus', ang bilang ng mga pintor ng icon ay tumaas nang malaki, na nagdulot ng pagbaba sa gastos at pagkasira sa kalidad ng pagpipinta ng icon, at ang pangangailangan para sa mga icon ng Palekh ay nabawasan nang husto dahil sa mataas na gastos.

At ang rebolusyon na naganap sa Russia noong 1917 ay nagbago hindi lamang sa buong istraktura ng Russia kundi pati na rin ang saloobin sa simbahan. Ang paggawa ng mga icon ay naging hindi na-claim at ang mga pintor ng icon ay ganap na naiwang walang trabaho.

Ngunit ang lacquer miniature painting sa Palekh ay isang medyo batang kilusan na lumitaw lamang mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang kinakailangan para sa paglitaw nito ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo, itinatag ng mangangalakal ng Moscow na si Korobov ang paggawa ng mga lacquered visor para sa mga takip ng hukbo. At nang maging uso ang snuff, nagsimula rin siyang gumawa ng mga lacquer snuff box.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kahon na ito ay nakakuha ng isang maluho at mayamang hitsura; nagsimula silang magamit upang palamutihan ang mga silid. Gamit ang mga makukulay na kulay at mga temang katutubong Ruso, gumamit ang mga manggagawa ng Palekh ng iba't ibang paksa mula sa mga engkanto, epiko at alamat sa kanilang gawain.

Sa pagtatapos ng digmaang sibil, ipinagpatuloy ng mga manggagawang Palekh ang kanilang trabaho, na ngayon ay gumagawa ng mga kahon, brooch, powder compact at iba pang mga bagay mula sa papier-mâché. Naglarawan sila ng mga eksena mula sa Russian kwentong bayan, mga eksena ng buhay nayon, at ginamit din ang gawain ng mga manunulat at makata ng Russia.

Pangalawa Digmaang Pandaigdig nag-ambag din ng kanyang sariling mga paksa sa pagpipinta ng Palekh - makulay na mga eksena sa militar. Sa mga panahon kapangyarihan ng Sobyet Ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos, ideolohiya, at monumentalismo. At makalipas lamang ang mga taon ay nagawang ibalik ng mga artista ang pagmamahalan at kadakilaan, tula at alegorya.

Hanggang ngayon, naiiba ang mga miniature ng lacquer Matitingkad na kulay sa isang itim na background, pinahabang figure, manipis na mga linya. Mga pandekorasyon na landscape at arkitektura, mga eleganteng gintong burloloy na nagbabalangkas sa komposisyon - lahat ng ito ay ginagawang kakaiba ang pagpipinta ng Palekh.

Ang bawat isa sa mga master miniaturist ay may sariling propesyonal na istilo. Ang maingat na gawaing ito ay nangangailangan mula sa kanila hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at katumpakan, dahil ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, at napakadalas ng isang magnifying glass ay kinakailangan para dito. Karamihan sa mga miniature ay natatangi o ginawa sa napakaliit na dami.

Ang pagpipinta ng Palekh ay isa sa mga pinakakilalang artistikong sining ng mga taong Ruso. Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa post-revolutionary central Russia. Ang kasalukuyang rehiyon ng Ivanovo ay ang lalawigan ng Vladimir noon, at kinuha ng palaisdaan ang pangalan nito mula sa nayon ng Palekh, na nasa distrito ng Vyaznikovsky. Mas maaga, sa panahon ng pre-rebolusyonaryo, ang mga masters ng Palekh ay mas sikat sa kanilang husay sa pagpipinta ng mga icon at dekorasyon ng mga simbahan, kaya maaari nating ipagpalagay na ang pagpipinta ng Palekh ay may mga pinagmulan nito sa pagpipinta ng icon.

Kasaysayan ng palaisdaan

Sa una, ang mga artista ng Palekh ay pinakatanyag sa kanilang pagpipinta sa simbahan, ngunit sa post-rebolusyonaryong panahon, ang Palekh art artel ay nilikha sa Palekh, na ang mga masters ay nagsimulang makisali sa pagpipinta ng kahoy. At noong 1925, ang mga gawa ng mga artista ng artel na ito ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

(Palekh)

Ang isang espesyal na boom sa pagpipinta ng Palekh ay katangian ng huling bahagi ng 1960s - unang bahagi ng 1980s:

• isang malaking bilang ang ginawa Mga postkard ng Sobyet na may mga miniature na ginawa sa pamamaraan ng Palekh;
• ang mga selyo na may pagpipinta ng Palekh ay inisyu;
• Ang souvenir at gift cosmetic set ay ibinebenta sa mga kahon na may Palekh painting at may parehong mga larawan sa mga label;
• Ang mga pandekorasyon na tray at mga kahon ng alahas, na naglalarawan hindi lamang sa mga plot ng mga epiko at engkanto, kundi pati na rin ang mga kwento ng mga nagawa ng mga taong Sobyet, ay napakapopular.

Mga elemento ng pagpipinta ng Palekh

(pagguhit)

Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh painting at iba pang katutubong Russian painting crafts ay ang pagguhit ng mga miniature na komposisyon - mga imahe na nagsasabi sa isang tiyak na balangkas. Hindi tulad ng pang-adorno na pagpipinta at mga larawan ng karakter, ang pagpipinta ng Palekh ay nangangailangan ng pagguhit ng pinakamaliit na detalye ng disenyo upang maihatid ang mga subtleties at katangian ng lahat ng mga character o phenomena. Ang mga sumusunod ay pinili bilang batayan: mga balangkas ng mga epiko, pabula at alamat; araw-araw na mga eksena.

Pinili ang itim bilang pangunahing kulay para sa background, at ang mga tono ng ginto at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na pangunahing mga kulay para sa pagpipinta.

(gawang pininturahan)

Ang iba pang mahahalagang pagkakaiba ay:

• multi-tone shadow painting;
• medyo pinahabang mga imahe ng mga character;
• tumpak na pagguhit ng mga elemento, halimbawa, ang mga dahon ng mga puno ay nakasulat alinsunod sa natural na imahe;
• isang malaking bilang ng mga iginuhit na nuances at mga detalye.

Kahit ngayon ay makakahanap ka ng mga libro kung saan, bilang paglalarawan mga gawang klasikal mahusay na mga may-akda ng Russia, gumamit ng mga paksa na ginawa sa pagpipinta ng Palekh.

Teknik ng pagpapatupad

Ang pagdadala ng pagpipinta ng Palekh sa isang kahon, kabaong, tray o compact ay nangangailangan ng pagsunod sa ilang mga sunud-sunod na yugto. Una, inihahanda nila ang kinakailangang bagay na ipininta, halimbawa, isang kahon.

(Maliit na Palekh)

Ang blangko ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglalagay ng mga sheet ng karton hanggang sa makamit ang kinakailangang density ng produkto. Susunod, ang buong workpiece ay natatakpan ng panimulang aklat sa ilang mga layer (paglalapat ng bawat layer sa turn) at sa dulo ay inilapat ang masilya, na naiwan hanggang sa ganap na tuyo. Sa susunod na yugto, ang workpiece ay kuskusin ng pumice upang makamit ang isang istruktura na ibabaw kung saan mas mahusay na mag-aplay ng barnis at pintura. Ang itim na barnis ay inilalapat sa buong panlabas na ibabaw ng workpiece, at ang pulang barnis ay kadalasang inilalapat sa panloob na ibabaw.

Pagkatapos gawaing paghahanda pagguhit sa hinaharap Ito ay pininturahan ng puti, at ang mga detalye ay iginuhit gamit ang isang manipis na lapis.

Pagkatapos ay naghahanda sila ng mga pintura ng tempera, o sa halip na emulsyon ng itlog, kung saan natutunaw ang tuyong pigment ng pintura. Upang gawin ito, ang pula ng itlog ay pinaghihiwalay mula sa puti, at pagkatapos ay pinalo ng isang whisk kasama ang pagdaragdag ng suka. Pagkatapos ng paghahalo ng emulsyon sa pigment, ang pagkakapare-pareho ay nagiging plastik, kaya ang pintura ay nalalapat nang mas mahina. Ang isang espesyal na nuance kapag gumagawa ng emulsion ng itlog sa Palekh ay diluting ito hindi sa tubig, ngunit may suka o tinapay kvass.

(Mga kahon ng Palekh)

Ang pintura ay inilapat sa isang itim na base ng barnisan gamit ang mga squirrel brush, na kadalasang nilikha ng mga masters mismo, upang makuha ang kinakailangang mga stroke para sa pagpipinta.

Kadalasan, kapag nagpinta, ang mga masters ay gumagamit ng magnifying glass o magnifying glass.

Sa wakas, ang disenyo ay naayos na may ilang mga layer ng transparent varnish (5 hanggang 10 layers) at pinakintab sa isang shine.

Ang pagpipinta ng Palekh ay isang napaka-labor-intensive na craft na nangangailangan ng maraming oras mula sa artist. Samakatuwid, ang mga produkto na may pagpipinta ng Palekh ay napakahalaga at medyo mahal.

Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, kung saan nakuha ang pangalan nito. Ang ganitong uri ay pandekorasyon inilapat ang pagkamalikhain ay tunay na kakaiba, dahil, sa kabila ng katotohanan na ito ay umiral sa loob ng maraming siglo, ang mga teknolohiya at pamamaraan para sa paglikha ng mga komposisyon ay hindi nagbabago - ang master mismo ang naghahanda ng bagay na kanyang ipinta mula simula hanggang wakas. Samakatuwid, imposibleng makahanap ng dalawang magkaparehong mga bagay na ipininta sa istilong Palekh. Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay ang kagandahan ng mga figure, ang kalinawan, kapitaganan at delineation ng mga guhit, isang madilim na background, at isang malaking halaga ng pagtatabing na ginawa sa ginto.

Bilang isang patakaran, ang mga souvenir at bagay na nagsisilbing panloob na dekorasyon ay pininturahan ng mga miniature ng Palekh - mga kahon, casket, panel, ashtray, brooch at mga katulad na bagay.

Ang mga artista ay hindi gumagawa ng mga indibidwal na burloloy o figure, ngunit gumuhit ng buong mga larawan na naglalarawan sa ilang mga paksa. Ang lahat ng mga figure sa pagguhit ng Palekh artist ay pinahaba - mga tao, kabayo, at hayop. Ang mga karakter sa mga kuwadro na gawa ay palaging gumagalaw, na pinatutunayan ng malinaw na tinukoy na mga fold ng damit at alon ng buhok. Kinuha at kinuha ng mga master ang tema para sa mga miniature mula sa pang-araw-araw na buhay, mga engkanto, kanta, epiko at pabula, at salamat sa iba't ibang kulay at maliliit na bahagi, ang epekto ng kagaanan at pagdiriwang ay nalilikha.

Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay nauugnay sa katotohanan na ito ay ipinanganak mula sa pagpipinta ng icon at batay sa mga tradisyon at pamamaraan nito; kahit bilang isang pintura, ang mga masters ay gumagamit pa rin ng egg tempera, na ginagamit upang magpinta ng mga icon.

Para sa pagpipinta ng Palekh, ginagamit ang isang itim o madilim na background, na sumasagisag sa kadiliman, kung saan, sa proseso ng maingat at kumplikadong trabaho, ipinanganak ang buhay at kulay, bukod dito, mayroon itong panloob na dami, na nagbibigay ng mga kuwadro na gawa ng isang espesyal na lalim.

Ang pamamaraan ng paglalapat, pag-aayos at pagproseso ng disenyo ay naipasa mula sa sinaunang panahon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, salamat sa kung saan ang mga natatanging bagay na ginawa gamit ang Palekh technique ay sikat sa buong mundo at bahagi ng kultura hindi lamang ng ating bansa, kundi ng buong mundo.

Pinag-aaralan namin ang teknolohiya ng paggawa ng Palekh painting sa miniature

Ginagamit ang karton bilang blangko para sa mga miniature ng Palekh. Pinutol ito ng master sa mga hugis at, gamit ang flour paste, pinagsama ito sa ilang mga layer (depende sa kapal ng produkto). Pagkatapos ang workpiece ay pinindot at lubusan na tuyo sa loob ng ilang araw.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang semi-tapos na produkto ay pinapagbinhi ng langis ng linseed - para dito, ito ay nahuhulog sa isang vat ng mainit na langis para sa isang araw, pagkatapos nito ay tuyo sa isang oven sa loob ng 2 araw sa temperatura na 100 °. Pagkatapos nito, ang produkto ay ginagamot ng isang emery brush, na-sand at ang mga kinakailangang kasangkapan ay naka-attach.

Sa yugtong ito, ang produkto ay primed na may isang espesyal na komposisyon ng isang pinaghalong langis, uling at pulang luad at barnisado - 2 - 3 patong ng itim na barnis sa labas at langis na barnis na may cinnabar na may sa loob. Pagkatapos ay ang isa pang pitong (!) na layer ng light varnish ay inilapat, siguraduhing matuyo ang bawat layer sa oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga manipulasyong ito sa paghahanda, ang produkto ay naging angkop para sa pagpipinta - ang master ay bahagyang lumalakad sa ibabaw ng produkto na may pumice, gumuhit ng mga contour ng disenyo at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na squirrel hair brush. Ang mga indibidwal na guhit sa isang komposisyon ay napakaliit na ang mga manggagawa ay kailangang gumamit ng magnifying glass.

Kapansin-pansin na ang master ay gumagawa ng lahat ng mga tool at materyales sa kanyang sarili - mga pintura, brush, barnis na may mga panimulang aklat, at iba pang mga compound na kinakailangan para sa mataas na kalidad na trabaho.

Sa yugtong ito, ang pininturahan na produkto ay tuyo at ang mga larawan ay naayos na may isang espesyal na barnisan. Pagkatapos nito, ang master ay nagsimulang magpinta gamit ang ginto at pilak na dahon, pinakintab ang lahat ng ito gamit ang agata o ngipin ng lobo (para sa karagdagang ningning). Pagkatapos ang lahat ng mga produkto ay muling pinahiran ng ilang mga layer ng barnisan, tuyo at pinakintab sa isang mirror shine. Dahil sa malaking bilang ng mga layer ng barnisan na sumasakop sa produkto sa panahon ng proseso ng trabaho, ang pagpipinta ng Palekh ay tinatawag ding miniature na may kakulangan.

Dahil sa liwanag ng mga kulay at liwanag ng mga imahe, ang mga guhit sa estilo ng pagpipinta ng Palekh ay ginagamit upang ilarawan ang mga aklat ng mga bata na may mga fairy tale. Para sa mga bata, ang mga larawang ito ay lubhang kawili-wili, dahil ang pagguhit ay kumakatawan hindi lamang isang static na larawan, ngunit isang buong kuwento o balangkas ng trabaho. Ngunit ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga guhit para sa ilang mga fairy tale ng mga bata, na ginawa sa istilong Palekh.

Video sa paksa ng artikulo

Para mas makilala ang isa't isa Pagpipinta ng Palekh, iminumungkahi namin ang panonood ng ilang kwentong video na nagpapakita iba't ibang mga pagpipilian lacquer miniature at inilalarawan nang detalyado ang mga yugto ng paglikha ng mga natatangi at kamangha-manghang mga imahe.