Mayroon bang hinaharap para sa Russian folk crafts at tradisyonal na sining? Nalaman ito ni Natalia Nekhlebova

Mga katutubong sining at sining na nakaligtas sa mga digmaan, rebolusyon, pamamahala ng Sobyet at perestroika, sa bagong Russia natagpuan ang kanilang mga sarili sa bingit ng pagkalipol: ang produksyon ay bumabagsak taon-taon, ang mga benta ay hindi lumalaki, ang bilang ng mga manggagawa ay hindi maiiwasang bumababa. Isang himala lamang ang makapagliligtas sa natatanging industriyang ito mula sa isang malungkot na kapalaran. At mukhang maaaring mangyari ito. Paano namamatay ang pagkakakilanlang Ruso at kung bakit may pagkakataon ang negosyanteng St. Petersburg na si Anton na manatili sa alaala ng maraming henerasyon ng mga katutubong manggagawa, nalaman ni Ogonyok.

Natalia Nekhlebova

"Ang lahat ay matatag sa aming katutubong sining," sabi ni Gennady Drozhzhin, chairman ng board ng asosasyon na "Folk Art Crafts of Russia," "pare-parehong masama." At ipinaliwanag niya: sa loob ng 25 taon na ngayon, ang aming "base ng orihinal na pambansang kultura" (tulad ng tinukoy ng Ministri ng Industriya at Kalakalan sa mga katutubong sining sa mga dokumento nito) ay tahimik na namamatay...

Ang mga kalunos-lunos na tala sa mga salita ng pinuno ng asosasyon ay mauunawaan: ang dami ng produksyon ay bumababa bawat taon, ang bilang ng mga manggagawa ay patuloy na bumababa. Kung sa Unyong Sobyet ay humigit-kumulang 100 libong manggagawa ang nagtrabaho sa mga negosyo ng katutubong sining at sining, ngayon ay may mas mababa sa 20 libong tagapag-alaga ng "pambansang pagkakakilanlan" sa malawak na kalawakan ng Russia. Tipikal na larawan: sa mga negosyo na dating nagtatrabaho ng 200-300 katao, 15 na lang ang natitira, lahat sila ay nasa edad na ng pagreretiro. At sila ay nagtatrabaho nang higit sa ugali kaysa sa pera-sa isang katlo ng dating sikat na mga pabrika, ang suweldo ay hindi hihigit sa 10 libong rubles. Naturally, para sa ganoong uri ng pera, ang mga kabataan ay hindi uupo upang magpinta ng mga tray ng Zhostovo, mag-pore sa mga inukit na Bogorodsk, Yelets lace o Fedoskino miniatures. "Ninety-nine percent of folk crafts need emergency assistance," sabi ng asosasyon. At nagdaragdag sila ng madilim na mga kulay sa isang mapurol na larawan: noong nakaraang taon, ang mga negosyo ay gumawa ng mga produkto na nagkakahalaga ng 5 bilyong rubles, ngunit hindi nila ito maibebenta, isang third ng mga negosyo ay may kakayahang kumita ng 0.1 hanggang 3 porsiyento, higit sa kalahati ay hindi kumikita. Ang pinuno ng isa sa pinakasikat na artistikong sining sa Russia, "Khokhloma painting," si Elena Krayushkina ay bumuntong-hininga: "Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kita."

Ano ito? Ang aming Dymkovo na laruan, Palekh box, mga miniature na may kakulangan, na, sa teorya, ay maaaring magpakain sa buong mga rehiyon at bumuo ng turismo sa kanayunan, ay walang pakinabang sa sinuman?

Mailap na pagkakakilanlan

Sa USSR, ang lahat ng mga negosyo ng katutubong bapor ay nagtrabaho sa ilalim ng mga utos ng gobyerno. Ang mga produkto ay binili sa gitna, ipinamahagi sa mga tindahan, at ginamit bilang mga regalo para sa mga kilalang dayuhang bisita. Sa malalaking lungsod mayroong malalaking salon ng sining, kung saan ipinakita ang lahat ng mga produkto ng katutubong sining. Regular na ginanap ang mga perya sa Leipzig at Edinburgh - ang mga tradisyonal na souvenir ng Russia ay mabilis na na-export...

Pagkatapos ay pinalitan ng merkado at pabagu-bagong fashion ang mga order ng gobyerno. Ang dating itinuturing na "mga siglong gulang na pamana" at halos "kaluluwa ng mga tao" ay naging kitsch para sa mga bagong Ruso. At para sa mga dayuhan ito ay naging hindi naa-access - ang mga sirang kalsada at ang kakulangan ng isang friendly na imprastraktura ng turista ay pinutol kahit na ang mga tagahanga mula sa mga craftsmen: ang mga negosyo ng handicraft ay pangunahing matatagpuan sa mga nayon na simpleng hindi naa-access.

Bilang resulta, ngayon ay walang network ng pamamahagi para sa mga tradisyonal na item pambansang pagmamalaki Hindi. Ang mga negosyo ay hindi lamang makapagbukas ng mga punto ng pagbebenta - magkakaroon sila ng isang bagay na babayaran para sa kuryente. “Malaki ang halaga ng upa sa Moscow at St. Petersburg,” sabi ni Elena Krayushkina, “malalaking halaga sa bawat 1 metro kuwadrado ay hindi namin pinangarap ang ganoong halaga!”

Tanging ang mga mapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Arts and Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang tunay na pangarap para sa mga nag-iingat ng mga orihinal na crafts

Para sa mga kilalang pangisdaan, tulad ng Khokhloma, ang isa sa mga pangunahing pamilihan ay mga pakyawan na kliyenteng korporasyon. Ngunit narito hindi na natin pinag-uusapan ang tungkol sa sining, ngunit tungkol sa mga kapritso ng kliyente - ang mga kumpanya ay nag-order ng mga regalo para sa mga empleyado, umaasa sa kanilang sariling pagkamalikhain, kaya lumilitaw ang lahat ng uri ng mga ligaw na bagay: alinman sa mga pugad na mga manika na may built-in na flash drive, o mga laptop na may pinturang "Khokhloma." Minsan, kahit na ang trono ng hari ay ginawa para sa ilang tagahanga ng autokrasya ng pabrika ng Khokhloma sa pakikibaka para sa pagbabayad. At, sa totoo lang, nag-repurpose ito ng ilang mga kapasidad para sa produksyon ng mga ordinaryong kasangkapan sa bansa - mayroong matatag na pangangailangan para dito. Ngunit ang produksyon ng Khokhloma ay malakihan, at ang mga maliliit na negosyo na gumagawa ng mga natatanging komersyal na produkto ay walang ganoong pagkakataon na kumita ng pera.

Sa Moscow o St. Petersburg ngayon maaari kang bumili ng kahit ano. Bilang karagdagan sa... tradisyonal na mga produktong Ruso. Ni real Vologda lace, o Mga kabaong ng Palekh hindi mahanap. Ang mga pekeng Tsino, Belarusian at Ukrainian na mga kalakal sa mga souvenir stall kahit na sa mga lungsod ng Golden Ring ay nagsisisiksikan sa orihinal na tagagawa. “Maraming ahensya sa paglalakbay ang lumulutas sa problema ng pagbibigay sa mga turista ng mga souvenir gamit ang murang imported na mga produktong Tsino,” reklamo ng Folk Arts and Crafts Association. At inamin nila: halos imposibleng labanan ito. "Ang dami ng mga ilegal na produkto na lumalabag sa mga copyright ay maraming beses na mas malaki kaysa sa turnover ng aming negosyo," sabi ni Elena Krayushkina "Nagkaroon kami ng ilang mga pagsubok na pagbili ng mga pekeng produkto mula sa iba't ibang mga indibidwal na negosyante mga paglabag sa aming mga copyright, at nagsampa ng kaso sa Arbitration Court Sa proseso ng mga papeles, ang mga indibidwal na negosyante ay inililibing, ang kaso ay umalis sa hurisdiksyon ng Arbitration Court at inilipat sa World Court, kung saan ang mga lumabag ay iginawad ng multa. ng 2 libong rubles Kaya't wala? binayaran para sa pagsusuri, nagastos ng pera sa mga abogado... Ibig sabihin, ang hukuman ay nagkakahalaga sa amin ng 150-200,000, at para sa kanila - 2 libo.

Hindi para sa lahat

Sinusuportahan ng estado ang pangingisda sa lokal at sa mga mumo. Gayunpaman, mabuti na hindi bababa sa ito ang kaso - sa maraming mga tao ang buhay ay halos kumikislap lamang salamat sa mga subsidyo (450 milyong rubles ang inilaan sa taong ito). Ang mga negosyo ay maaaring gumamit ng mga subsidyo upang magbayad para sa gas, kuryente, transportasyon ng tren at mga aktibidad sa eksibisyon. Ngunit talagang walang sapat na pera upang mabayaran ang lahat ng mga gastos, at ang mga mapapalad lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 na mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Register of Folk Arts and Crafts ng Ministry of Industry and Trade. Ang pagpasok dito ay ang tunay na pangarap para sa mga nag-iingat ng mga orihinal na crafts. At ang pangarap ay nakasalalay sa suwerte at pabor ng mga miyembro ng art commission ng ministeryo.

Ang swerte ay paiba-iba at hindi ngumingiti sa lahat. Halimbawa, ang Russian mosaic - ang sikat na craft ng paglikha ng mga panel mula sa kulay na bato - ay sinusubukang makapasok sa rehistrong ito sa loob ng 10 taon at hindi pa rin magawa. Ang natatanging sining ay umiral sa loob ng 300 taon, pinalamutian ang mga panginoon nito Saint Isaac's Cathedral pabalik sa panahon ng tsarist, at sa panahon ng Sobyet Ang mga miyembro ng Politburo ay nagbigay ng mga mamahaling panel na gawa sa Ural jasper sa mga dayuhang bisita. Ngunit lumalabas na ito ay hindi sapat para sa ministerial commission na namamahala sa mga entry sa rehistro.

"Sa art council, tinanong nila kami kung nasaan ang mga bundok sa rehiyon ng Volga," sabi ni Nail Badtredinov, pinuno ng negosyo ng Artel NHP, tungkol sa mga maling pakikipagsapalaran sa opisina "Ang pag-angkin ay ang aming bapor ay hindi nakatali sa isang partikular na nayon. tulad ng iba. At ano ang isasagot ko sa kanila? Ang ating mga bundok ay karaniwan. Ural. At ang jasper belt ay dumaan sa maraming mga settlement... Sa ibang pagkakataon, ang aming mga papeles ay naging mali, pagkatapos ay hindi kami tradisyonal na sapat. Muli kaming nagsumite ng aplikasyon. Naghihintay kami. Umaasa kami...

Ang Association of Folk Arts and Crafts ay matagal nang nakikipaglaban para sa mga benepisyo sa buwis. At tila sila ay ipinangako sa sektoral na diskarte para sa pagpapaunlad ng katutubong sining ng sining hanggang 2020, na iginuhit ng Ministri ng Industriya at Kalakalan noong 2015. Sa pangkalahatan, maraming magagandang bagay ang nakasulat doon, ngunit ang lahat ay nananatili pa rin sa papel. Ngunit sa totoong buhay, ang mga negosyo ng ating orihinal na katutubong kultura ay nagbabayad ng halos lahat ng mga buwis at mga premium ng insurance nang buo. "Nagpapatrabaho kami ng 700 katao 90 porsiyento ay manu-manong paggawa," sabi ni Elena Krayushkina, "ang pinakamalaking bahagi ng gastos sa gastos ng produkto ay sahod at buwis sa. sahod, halos 75 porsiyento ng presyo ng gastos ay napakalaking halaga. At binabayaran namin ang lahat ng buwis at mga premium ng insurance bilang malalaking, high-tech at automated na negosyo. Ito ay isang hindi mabata na pasanin para sa amin."

Ang manwal na paggawa, ang pangunahing katangian ng katutubong sining, ay mahal. Ito ang nagtutulak sa mga negosyo sa walang pag-asa na kawalan ng kita. "Ang mga sikat na crafts na inabandona ang manu-manong paggawa ay mas mahusay," pag-amin ni Drozhzhin. Ito ay, halimbawa, mga shawl ng Pavlovo Posad - ang dating natatanging pattern sa mga ito ay iginuhit ngayon hindi ng isang craftsman, ngunit naka-print sa pamamagitan ng isang printer. At ang nawawalang pagkakakilanlan ay tila hindi nakakaabala sa mga tagapangasiwa ng industriya: ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay nagtakda ng gawain na dagdagan ang bilang ng mga katutubong sining at mga negosyo sa sining na may pinakamababang bahagi ng manu-manong paggawa. Ibig sabihin, hihinto sila sa paggawa ng tunay na mga produktong pang-industriya tulad nito, ngunit sa halip ay gagawa sila ng mga mura. Handa kaming maglaan ng pera ng gobyerno para dito - para makabili ng kagamitan. Ngunit maililigtas ba nito ang mga nag-iingat ng mga sinaunang crafts at maliliit na negosyo na hindi makapagbukas ng tindahan?

Iba ang takbo ng mundo. Sa Germany, halimbawa, ang mga industriya na gumagamit ng manu-manong paggawa ay may malaking insentibo sa buwis, na nagpapahintulot sa kanila na ganap na mabawi ang mga gastos sa loob ng ilang taon. Doon, ang halaga ng pag-upa ng retail space ay makabuluhang mas mababa kaysa sa Russia. May bisa sa Canada sentralisadong sistema benta: ibinibigay ng master ang mga produkto na ginagawa niya sa kooperatiba, na nagpapadala sa kanila sa mga punto ng pagbebenta. Sa France, kung magtatapos mga paaralan ng sining magtrabaho para sa mga manggagawa o mga organisasyong nagdadalubhasa sa manwal masining na gawain, pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay nakatanggap sila ng karagdagang bayad na nagbibigay sa kanila ng mga kita na mas mataas sa average sa rehiyon. At sa Japan katutubong manggagawa at maging ang katayuan ng isang pambansang kayamanan. At ang estado ay garantisadong bibili ng mga produkto mula sa mga master at kanilang mga mag-aaral upang mapunan muli ang mga pondo ng museo at regalo at para ibenta sa ibang mga bansa.

Alam ng matataas na opisyal ang malungkot na kapalaran ng mga katutubong sining ng Russia: ang asosasyon na "Folk Artistic Crafts of Russia" ay nagsasagawa ng mga taunang kumperensya, nakikipag-usap sa Ministri ng Industriya at Kalakalan, at binomba ang mga pinuno ng rehiyon ng mga sigaw para sa tulong. Naku...

Ngunit, tulad ng lumalabas, isa pang paraan ang gumagana nang walang kamali-mali para sa atin - upang maabot ang langit.

Salita ng Una

Dalawang taon na ang nakalilipas, binili ni Anton Georgiev ang bangkarota na pabrika ng Krestetskaya Stochka sa nayon ng Kresttsy, rehiyon ng Novgorod. Direkta kong nakatagpo ang lahat ng "generic na problema" ng industriyang tinalakay sa itaas. Nakaisip ako ng mga pangunahing isyu: kung kanino ibebenta ang Krestetsk lace at kung bakit hindi tumulong ang estado. Ngunit, hindi katulad ng kanyang mga kasamahan, napakaswerte niya: kabilang siya sa 10 negosyante na nakipagpulong kay Vladimir Putin sa Veliky Novgorod noong katapusan ng Abril.

Hindi ini-advertise ni Anton ang mga detalye ng pagpupulong, inamin lamang niya na nag-ulat siya sa pangulo: lahat ay palagiang masama sa ating pangisdaan. Idinagdag din niya na pagkatapos nito ay biglang natuwa ang lahat ng mga responsableng opisyal. At pagkatapos ay ang opisyal na salaysay: pagkaraan ng isang linggo ay nalaman na inutusan ng pangulo ang gobyerno na bumuo ng "isang plano ng mga hakbang upang matiyak ang pangangalaga, pagbabagong-buhay at pagpapaunlad ng mga katutubong sining at sining." Inutusan, sa partikular, na mag-isip sa pamamagitan ng paggamit ng mga katutubong sining at sining sa mga programa para sa karagdagang edukasyon at pagpapalaki ng mga bata, ang pagbuo ng isang dalubhasang bokasyonal na edukasyon, pag-unlad ng domestic at papasok na turismo sa mga lugar na may tradisyonal na pag-iral ng mga katutubong sining. At higit sa lahat, may sagot sa tanong na: "Sino ang bibili?" Iminungkahi, sa loob ng balangkas ng pederal na sistema ng kontrata, na lumikha ng isang sistema ng priyoridad na pagkuha ng pamahalaan ng mga handicraft upang mapunan muli ang mga pondo ng museo at mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon at kultura. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga ministri, Rosneft, Gazprom ay may mga pondo ng regalo - bibili din sila. Dapat mag-ulat si Dmitry Medvedev sa pangulo sa paglikha ng isang plano na kinabibilangan ng lahat ng mga posisyong ito sa katapusan ng Agosto...

Binabalangkas ang lahat ng maliwanag na mga prospect na ito, sinabi ni Anton, nang walang pagmamalaki, kay Ogonyok: ang pondo ng regalo ng pangulo ay nagpasya na bumili ng mga gawa ni Krestetskaya Stochka. Ang pabrika ni Georgiev ay nakatanggap din ng utos ng gobyerno mula sa rehiyon ng Novgorod.

Ito ba ay tunay na kaligtasan? "Kung ang mga pondo ng regalo ay bumili ng mga produkto mula sa amin, ang mga koleksyon ng museo ay sa paanuman ay mapupunan ng mga elemento ng crafts, ito ay magiging isang malaking tulong," sabi ni Elena Krayushkina. "Sa Unyong Sobyet malaking bilang ng ang aming mga gawa ay napunta sa mga pondo ng regalo," sang-ayon ni Nail Badtredinov, "kung babalik ang lahat, siyempre, makakatulong ito sa amin."

Ang mga masters ay umaasa na ang mga ministri na apektado ng utos na ibinigay ng pangulo ay sa paanuman ay "magkakaisa sa pangalan ng pag-save ng mga tradisyon ng Russia." At nangangarap sila: Ang Rostourism ay isasama ang mga pang-industriya na negosyo sa pederal na ruta ng turista; Ang Ministri ng Kultura ay magtuturo sa Tretyakov Gallery at ang Hermitage na bumili ng mga produkto mula sa kanila; Ang Ministri ng Edukasyon ay tutulong sa pagsasanay ng mga tauhan; Ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay lilikha ng isang hanay ng mga tindahan sa mga pangunahing lungsod, kung saan ipapakita ang lahat ng katutubong sining...

"Ang isang tao ay pupunta para sa isang regalo at naiintindihan na siya ay pupunta para sa isang regalo na ginawa sa Russia, ay isang collectible, at maaaring mamana ng isa pang henerasyon," ang pangarap ng asosasyon. Ngunit handa rin kaming tuparin ang mas katamtamang mga hangarin: kung ang mga departamento ay hindi makayanan ang lahat ng ito o sayangin ito (hindi sila gumagawa ng mga kalsada, hindi lumikha ng mga imprastraktura ng turista, huwag magbukas ng mga tindahan, atbp.), pagkatapos ay hayaan silang pilitin. bumili ng "mga produkto ng pambansang orihinal na kultura" para sa mga regalo.

Paano pa natin mapapanatili ang ating pagkakakilanlan?..

Pinag-uusapan ni Valeria Praid, miyembro ng RTD Coordination Council, sociologist, futurologist, at Ekaterina Kokina, isang arkitekto, kung paano magbabago ang konsepto ng sining sa hinaharap.
Naniniwala sila na ang ating mga inapo ay malabong malaman kung ano ang papel na libro o paglalakbay sa sinehan. Ngunit sila ay maninirahan sa paglipat ng mga bahay, gagawa ng mga eskultura mula sa "buhay" na luad at gagawa ng kanilang sariling mga museo ng sining. At, malamang, sa wakas ay mahuhulog na sila sa mundo virtual reality, kung saan, kasama ang pinakamakapangyarihang artificial intelligence, lilikha sila ng magagandang symphony at kapana-panabik na mga pelikula.
Magbabago ang mundo. Ang mga bagong teknolohiya ay sumasabog na sa ating buhay nang may lakas at pangunahing, kapana-panabik ang damdamin ng mga artista at musikero na nagsusumikap na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid sa tulong ng kanilang imahinasyon at sa gayon ay magagawang tumingin sa hinaharap. Ang mga tao ng sining ay palaging mas receptive kaysa sa iba sa iba't ibang mga pagbabago, lalo na ang mga nagbibigay-daan sa kanila upang mas mahusay na mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain. Samakatuwid, ang mga virtual na uniberso, iba't ibang biotechnologies at natatanging cybernetic system ay unti-unting pumapasok sa masining na paggamit.

Ang bawat isa ay magkakaroon ng sariling Louvre

Ang mga maliliit na rebolusyon, sunod-sunod, na nanginginig sa post-industrial na lipunan, ay tiyak na may epekto sa sining. Halimbawa, malinaw na dahil sa pagbaba ng trabaho sa trabaho (ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay may kumpiyansa na humahantong sa sangkatauhan sa isang "libreng lipunan ng oras") lahat ay interesado sa pagkamalikhain. maraming tao. Kapansin-pansin din na ang mga lihim ng craftsmanship at teknolohiya ay unti-unting nagiging available sa publiko, at ang sining ay nagiging demokratiko. Lumitaw ang iba't ibang mga bagong programa sa computer na nagbibigay-daan sa sinumang makakabisado sa mga ito na lumikha, gamit ang mga virtual na lapis, brush at pintura, ang pagkakahawig ng mga painting at graphic canvases, pati na rin ang iba't ibang three-dimensional na pag-install.
Ito ang pinaka-halata at simpleng kalakaran. Ito ay pantay na malinaw na ang neo-technological subcultures ay magsisimulang mabilis na umunlad sa malapit na hinaharap. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga blogger, hacker, komunidad ng mga network ng pagbabahagi ng file. Ang sining ng flash mobs ay bubuo din. Gayunpaman, mananatili rin ang mga retro enclave, ang mga tao, siyempre, ay patuloy na bumisita sa mga sinehan at magbabasa mga librong papel. Mga isla ng tradisyonal na sining na pamilyar sa amin - pagguhit ng mga bilog, muling pagtatayo ng kasaysayan, musikang orkestra- bahagyang maglilingkod sikolohikal na proteksyon mula sa mga pagbabagong nagaganap, at bahagyang magbibigay ng pagkakataong magmukhang orihinal.
Ngayon, ang mga ideya ay kumakalat sa napakabilis na bilis. Ang panahon ng kolektibo, pandaigdigang pag-iisip ay darating na sa publiko. Kaugnay nito, umuunlad ang isang espesyal na genre ng pagkamalikhain - fan fiction, kapag ang isang kilalang akda ay idinagdag o binago ng mga mambabasa, tagapakinig o manonood. Kaya, kahit sino ay maaaring maging kasangkot sa proseso ng paglikha ng isang gawa. Halimbawa, mayroong humigit-kumulang kalahating milyong bersyon ng fan ng Harry Potter, at nararapat na tandaan na kasama ng mga ito ay may mas kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga bersyon kaysa sa orihinal na teksto. Ang kalakaran na ito ay maaaring humantong sa pagsasapanlipunan ng mga gawa ng sining, at marahil sa 2030, sa mga aralin sa paaralan, ang mga bata ay magpapangalan ng ilang mga may-akda ng Digmaan at Kapayapaan.
Sa turn, ang pag-digitize ng mga painting at paggawa ng 3D o holographic na mga modelo ng mga eskultura ay magiging posible upang tamasahin ang sining mula mismo sa bahay, bisitahin ang iba't ibang mga gallery sa buong mundo sa isang araw, at kahit na tumingin sa mga pribadong koleksyon. Ang bawat tao'y magkakaroon ng pagkakataong mangolekta gawa ng sining sa iyong personal na Louvre. Ang sining ay lalong lumilipat sa virtual na mundo, at ang mga eksibisyon ay ginaganap na doon.
Habang ang teknolohiya ay patuloy na umuunlad, ang haka-haka na katotohanan ay ganap na matabunan ang mundo, ang pakiramdam ng "presensya" sa virtual na kapaligiran ay magiging halos 100%. Ang pinakamaliit na pagbabago sa temperatura at kulay, mga nuances ng mga tunog at amoy - lahat ay direktang ipapadala sa ating utak. At pagkatapos ay lilitaw ang "mabaliw" na mga symphony ng presyon at gravity ng hangin.

Gumuhit tayo - mabubuhay ba tayo?

Ang hinaharap ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong paksa, kundi pati na rin ng mga bagong tool at materyales. Ang mga kritiko ay patuloy na nagrereklamo na ang mga artista ay patuloy na nalilito ang mga bagong ideya sa mga bagong materyales. Ngunit ang mga artista ay madalas na nadadala at masayang nag-eksperimento, hindi binibigyang pansin ang iba't ibang mga hindi kasiya-siyang pangungusap.
Hindi nagtagal, nagsimula ang mga eksperimento sa ferrofluids - ito ay mga magnetic fluid na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga magnetic particle at likido. Lumilikha sila ng hindi pangkaraniwang, hindi pa masyadong malaki, kinetic sculpture.
Maraming natuklasan ang naghihintay sa atin sa disenyo ng damit. Sa ngayon, lalo na ang mga progresibong fashionista ay maaaring bumili ng bahagyang hindi nakikita o maliwanag na mga damit, mga swimsuit na agad na natuyo, mga pantalon na lumalaban sa mantsa, mga medyas na nakakapatay ng bakterya, mga likidong suit para sa mga atleta, balat ng pating para sa mga manlalangoy at kahit na mga buntot ng sirena para sa mga manlalangoy. At sa eksibisyon ng Rusnanotech ay nagpakita sila ng metallized fur na hindi pinapayagan electromagnetic radiation. Marahil ay malilikha ang mga transparent na solar-powered fur coat, maliban kung ang nanotechnological na balat ay unang lilitaw, na hindi lamang nagiging invisible, ngunit maaari ring maprotektahan at mapainit ang isa na nagsusuot nito. Hindi bababa sa, plano nilang gumawa ng katulad na katad na damit para sa mga sundalo ng US Army.
Tulad ng para sa musika, sa pagdating ng mga synthesizer, naging posible na gayahin ang anumang mga tunog, at mahirap na makabuo ng isang instrumento na may higit pa. malawak na saklaw pagkakataon. Kaya ano ang mangyayari? Nahaharap ba tayo sa isang krisis sa musika? Duda namin ito. Malamang na magkakaroon tayo ng karagdagang paggalaw patungo sa isang synthesis ng sining. Pagkatapos ng lahat, ngayon ang isang music video ay naglalaman ng maraming iba't ibang uri ng pagkamalikhain.
Ang pangunahing gawain ng arkitektura ay ang organisasyon ng espasyo. Ngunit dito rin, ang sikat na parirala ni Schelling ay "Ang Arkitektura ay frozen na musika" - hindi na nauugnay. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay umuunlad, gumagalaw, kahit na sa literal na kahulugan ng salita: na sa kasalukuyang sandali ay may mga pag-unlad ng paglipat at pag-ikot ng mga bahay, pag-ikot ng mga artipisyal na puno.
Sa paglaganap ng mga makabagong teknolohiya at mga materyales sa gusali ang anyo ng arkitektura, alinsunod sa kagustuhan ng may-akda-arkitekto o kostumer, ay lumalabas na mas at mas sopistikado. Partikular na tanyag ang kilusang pangkonsepto, na nagsusumikap na gawing natural ang mga anyo ng mga gusali hangga't maaari, upang ang mga ito ay tila nilikha ng kalikasan mismo. Ang ganitong mga pag-unlad ay nasa kanilang pagkabata. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga karagdagang shell, biomorphic curvilinear structures, self-similar fractal form ay magsisimulang matagumpay na labanan ang tradisyonal na hugis-parihaba na layout ng mga gusali.
Sa maikling panahon, ang ating mga computer universe ay nakakuha ng volume, makatotohanang mga tanawin at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence.
Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga proyekto ng mga tunnel na lungsod ay kasalukuyang ipinapatupad sa ilang mga bansa, iyon ay, mga lungsod na matatagpuan sa iba't ibang antas sa kahabaan ng mga kalsada. Wala silang tradisyonal na sentro, na ganap na nagbabago sa buong istraktura ng lunsod, at ang mismong konsepto ng isang lungsod na may gitnang bahagi nito ay nawawala. Ang ideya ay pag-isahin ang lahat ng mga pamayanan sa isang karaniwang tuluy-tuloy na kadena.

Sining ng katawan

Bagong panahon - bagong tema sa sining. Una sa lahat, magtatagal ang isang tao para makabangon mula sa pagkabigla na idinudulot ng mga rebolusyonaryong pagtuklas. Ang mga natakot, nalilito, masigasig at nabigla na mga character sa larawan ng Moscow ng artist at iskultor na si Oleg Gurov ay tila nakatayo sa hangganan ng mga oras: ang kasalukuyan at ang hinaharap.
Ang pag-unlad ng biotechnology ay dapat humantong sa pagpapabuti ng pagpipinta ng katawan; ang mga pagbabago sa lugar na ito ng pagkamalikhain ay magiging tunay na makabuluhan. Sa hinaharap, magkakaroon ng maraming iba pang mga paraan upang baguhin ang katawan, at naaayon, isang bagong uri ng malikhaing aktibidad ang uunlad - pagbabago ng katawan. Ngunit hindi sa modernong kahulugan mga salita (mga tattoo at piercing), katulad ng pagbabago sa katawan. Magagawa ng mga tao na ganap na baguhin ang kanilang isip at katawan, at ang bawat tao ay magiging kanilang sariling pangunahing "gawa ng sining." Sa panahong ito, walang sinuman ang maaaring mabigla sa pagbabago ng kulay ng balat o hugis ng mata;
Ang iyong kasintahan ay isang maikling morena? Matalino at mabait, pero type mo talaga? Pero kung mahal ka niya, kaya niyang magbago ng buo. Kaya walang matitira pang mga pangit. Lahat ay titingin sa paraang gusto nila.
Ngunit habang ang mga naturang pag-unlad ay nananatili sa mga laboratoryo, ang sining ng mga avatar ay umuunlad. Ang virtual na bahagi ng personalidad - ang avatar - ay nagiging mas sopistikado. Halimbawa, ginagamit ang mga three-dimensional na avatar, kadalasang may kaunting pagkakatulad sa tunay na hitsura ng isang tao. Maaari na silang isaalang-alang bilang isang espesyal na anyo ng sining, pati na rin ang isa sa mga hakbang patungo sa pagbabago ng katawan, dahil ang naturang avatar ay isang uri ng perpektong modelo ng nais na imahe ng may-akda.

Mga pananaw na hindi tao

Ang pinakamahalagang sining ng hinaharap - ang paglikha ng mga mundo - ay mabilis na umuusbong, ngunit kahit papaano ay malayo sa atensyon ng mga kritiko. At ang tanong arises: ay hindi lahat libong taong kasaysayan sining lamang bilang isang sesyon ng pagsasanay para sa mga maringal na likha ng hinaharap? Kung tutuusin bagong mundo maglalaman ng lahat ng nais ng lumikha nito: sining, teknolohiya, agham...
Sa nakalipas na 20 taon, habang ang mga tao ay natutong lumikha ng mga laro sa computer, isang pangunahing pagbabago sa pagkamalikhain ay tahimik na naganap. Sa loob ng isang panahon na katawa-tawa mula sa makasaysayang pananaw, ang ating mga virtual na uniberso ay nakakuha ng dami, makatotohanang mga landscape at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence. At ang iba't ibang mga plot ng mga larong ito ay sumasalamin sa pagiging kumplikado ng sibilisasyon at mga relasyon ng tao. Habang tumataas ang kapangyarihan ng mga computer, maaari nating asahan na ang mga virtual na uniberso ay magiging mas makatotohanan at stereoscopic.
Mayroon nang mga primitive na mekanismo para sa direktang paghahatid ng mga sensasyon sa utak ng tao. Walang alinlangan na sa hinaharap ay posible na gayahin ang panlabas na kapaligiran sa lahat ng mga detalye, at isang direktang epekto sa kamalayan sa virtual na mundo sa una ito ay magiging pantay at pagkatapos ay magiging mas malakas kaysa sa panlabas na katotohanan.
Mark Stankenburg, direktor ng sikat Amerikanong kumpanya ImageMetrics, ay nagsabi na sa lalong madaling panahon magagawa nilang bigyang-buhay ang lahat ng maiisip ng isang tao. Narito ito - espasyo para sa mga bagong uniberso. Ang pagpapabuti ng software ay hahantong sa katotohanan na kakailanganin lang nating pag-usapan ang tungkol sa isang haka-haka na mundo o itakda ang mga pangunahing parameter - at ito ay "mabubuhay".
At isa pang mahalagang aspeto: kapag pinag-uusapan ang sining, palagi nating ipinapalagay iyon pinag-uusapan natin tungkol sa mga nilikha ng tao. Pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ng Earth ay walang ibang mga nilalang na may kakayahang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit hindi malamang na ang kalagayang ito ay magpapatuloy magpakailanman. At hindi ito tungkol sa mga dayuhan, kahit na ang kanilang hitsura ay maaaring magbago ng ating mga ideya tungkol sa lahat. Ang iba pang mga manlalaro ay pumapasok sa eksena: mga robot at artificial intelligence. Ang isang katulad, bagaman napakakonserbatibo, ang senaryo ay isinasaalang-alang sa pelikulang "Bicentennial Man". Doon, binago ng isang ordinaryong "mahirap" na android robot ang mga module nito sa mga pinabuting sa paglipas ng mga siglo, nagpapakilala ng mas matalinong mga programa sa cyberbrain nito, at nakakakuha pa ng isang artipisyal na nervous system. Nagsisimula siyang lumikha ng mga bagong bagay sa gilid ng bapor at sining at kahit na natutunan kung ano ang pag-ibig. Ang realidad ay hindi maghihintay ng ganoon katagal. Ang mga kompyuter ay sumusulat na ng tula at prosa, at ang mga piraso ng musika na binubuo ng programa ay hindi nagpapakilalang nananalo sa mga kumpetisyon.
Ang isang kilalang siyentipiko at espesyalista sa artificial intelligence, si Alexander Shamis, sa kanyang aklat na "Ways of Modeling Thinking" ay direktang sumulat: "Posible na ang lahat ng interpretasyon ng sikolohikal na antas ay magiging posible sa antas ng pagmomodelo ng computer ng utak. Kabilang dito ang interpretasyon ng mga katangian ng utak gaya ng intuwisyon, insight, pagkamalikhain at maging ang katatawanan.” Kaya, kahit na maubos ng sangkatauhan ang kanyang potensyal na malikhain o maging ganap na tamad, halos tiyak na patuloy tayong bibigyan ng makikinang na mga libro, kanta at mga pintura.
Upang makakuha ng isang paunang ideya ng sining ng hinaharap, maaari mong i-download ang programang "Cybernetic Poet" ng sikat na Amerikanong imbentor (ang synthesizer ay ang kanyang utak!) Ray Kurzweil. Siya, halimbawa, ay nagbabasa ng tula ng ilang may-akda, pagkatapos ay lumikha ng kanyang modelo ng wika at may kumpiyansa na bumubuo ng mga taludtod sa kanyang istilo, na marami sa mga ito - Magandang kalidad. Karaniwan, ginagamit ng mga makata ang mga naturang programa bilang mga katulong sa paghahanda ng orihinal na materyal na patula. Ang isa pang programa ng Kurzweil - "Aaron" - nagpinta na may mga stroke sa screen...
Ang mga bagong uso, siyempre, ay umabot sa pinakabata sa tradisyonal na sining - sinehan. Sa ngayon, ang mga eksena ng labanan ng mga pelikulang malaki ang badyet (halimbawa, sa "The Lord of the Rings") ay hindi nagsasangkot ng mga aktor o kanilang mga paglalarawan, ngunit ang mga virtual na karakter na may antas ng artificial intelligence na kailangan nila. Mayroon ding mga bersyon ng computer ng mga tunay na aktor. At ito ay kahit na kilala na ang isa sa mga sikat na artista(hindi isiniwalat ang kanyang pangalan) nakipag-ugnayan sa kumpanya ng LightStage, na nakikitungo computer graphics. Siya ay 30 taong gulang na ngayon, at hiniling niyang i-modelo ang kanyang buong computer nang doble, upang sa hinaharap ay maaari siyang "kumilos" sa mga pelikula, na nananatiling bata pa.

Ang artikulo ay sinamahan din ng dalawang maliit na sidebar:

Kahon 1. Sino ang gawa sa luwad?

Maging totoo kaya ang mito tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang animated na estatwa ng Galatea? Oo, kung may paraan si Seth Goldstein, pinuno ng Intel's Pittsburgh Research Center. Ang katotohanan ay sinusubukan niyang buhayin ang bato! Mas tiyak, luad - mas madaling buhayin ito. Siyentipikong direksyon, na nagpapaunlad sa lugar na ito, ay tinawag na claytronics.
Ang punto ng ideya ay lumikha ng maliliit na particle na maaaring magtipon sa mga bagay. At dapat silang gumalaw na hawak ang isa't isa. Upang gawin ito, sila ay nilagyan ng mga electromagnet o iba pang grippers, control chips at mga sistema ng paghahatid ng enerhiya. Ang mga unang prototype, apat na sentimetro pa rin ang haba at may kakayahang gumalaw lamang sa isang eroplano, ay umiiral na. Ngayon, sinusubukan ng mga mananaliksik na pagbutihin ang disenyo at sa parehong oras ay ginagawa ang pag-uugali ng mga hinaharap na sanggol sa mga modelo ng computer. Sa pamamagitan ng 2025, hinuhulaan ng Intel, ang claytronics ay aabot sa ganoong antas na ang isang kopya ng isang tao na binuo mula sa mga clay atoms ay magiging hitsura at hindi matukoy ang pagkakaiba mula sa orihinal!
Mayroong tunay na saklaw para sa sining dito. Hindi ka lamang makakapagdisenyo ng mga "buhay" na eskultura, ngunit nagbibigay din ng mga dinamika sa anumang mga bagay. Ang paghuhulma ng stucco na nagbabago ng hugis at kulay ay magbibigay-daan sa iyo na palamutihan ang mga dingding ng iyong mga tahanan ng "tunay" na mga bulaklak, damo at butterflies. Nakasanayan na namin ang mga pare-parehong texture, ngunit sa tulong ng claytron coating ang ibabaw ay maaaring maging makinis, magaspang na parang kahoy, o makinis na parang marmol o metal...
Sa sandaling nalubog sa claytronics, ang isang tao ay maaaring matakot sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ngunit ang mga pagkakataon ay magiging mas mahalaga kaysa sa pagkakapare-pareho. At ang mga bagay na nilikha ayon sa isang ibinigay na disenyo ay magiging eksakto sa paraang gusto natin. Ang binuo glinotron mundo ay maaaring ituring na isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga computer na kumokontrol sa ating kapaligiran ay sila mismo ang magbabago ng mga claytron object, iangkop ang mga ito sa ating mga kinakailangan...

Kahon 2. Cocktail mula sa isang robot.

Mga robot sa Kamakailan lamang ay lalong nakaka-inspire na mga artista. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita ng hindi bababa sa mga robotic sculpture ni Gordon Benet. Nakahanap si Gordon ng mga bahagi para sa kanyang kahanga-hangang mga gawa sa iba't ibang uri ng junk at nagbibigay ng bagong buhay sa mga lumang unit.
Ngunit, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang (at sa parehong oras kaya naiintindihan!) Ang paggamit ng mga robot ay natagpuan ni Magnus Wurzer mula sa Vienna - isang technophilosopher at artist, isang mananaliksik ng mga posibilidad ng pag-iisip ng tao, at isang tagapag-ayos din ng mga kakaibang partido. kung saan gumaganap ng napakahalagang papel ang mga robot. Naghahanda at naghahain sila ng mga cocktail, naghahain ng mga bisita sa counter, at nag-aalok sa kanila ng mga tabako. Ang mga party festival ng Wurzer ay parehong entertainment at exploration.
Bago ang 1999, walang sinuman ang mag-iisip na gumamit ng "cocktail robotics" upang pag-aralan ng publiko kung gaano kalalim Mga pinakabagong teknolohiya tumagos sa lugar ng pamumuhay ng tao. Wala ring sinumang seryosong nagtangkang idokumento ang pagsasagawa ng hedonismo sa ugnayan ng tao at makina. Ang resultang angkop na lugar sa kultura ay pinupuno na ngayon ng pagdiriwang ng Vienna na "Roboexotica".
Si Magnus, ang permanenteng tagapag-organisa nito, ay nagsabi: “Tandaan na ang hinaharap ay napakaaktibo ngayon, sinisikap nitong maging kasalukuyan nang higit pa kaysa dati. At dapat piliin ng bawat isa sa atin kung saang hinaharap siya mabubuhay - sa madilim, post-industrial na isa na inilarawan ng mga ninuno ng cyberpunk, o sa masayang kinabukasan ng "Roboexotics", puno ng bago at ultra-bagong kasiyahan at libangan na bago. ibinibigay sa atin ng mga teknolohiya."
Sa mga darating na dekada, maaari nating asahan ang isang tunay na tagumpay sa robotics, na nangangahulugan na ang mga naturang teknolohiya ay patuloy na tutulong sa mga tao na masiyahan sa buhay, at ang mga partido ni Magnus Wurzer ay patuloy na magiging matagumpay.

Ang modernong mundo ng sining ay hindi maaaring masakop sa pamamagitan ng pagpipinta lamang, o ng musika lamang. Ngunit kung pagsasamahin mo ang lahat ng nasa itaas at itakda nang tama ang ilaw, garantisadong tagumpay. Ano ito: ang kabusugan ng isang naninirahan sa lungsod o ebolusyon ng sining? Magkagayunman, ang mga eksibisyon ng multimedia ay umaagos sa mga loft ng kabisera sa isang masayang iskwadron, at maaari lamang nating hulaan kung ano ang aasahan sa hinaharap?

Pinagmulan ng konsepto

Nagsimula ang lahat noong 60s sa madaling pagtatanghal ng English artist na si Dick Higgins at malikhaing pangkat Fluxus: "Gusto kong imungkahi na ang paggamit ng intermediality ay isang higit pa o hindi gaanong unibersal na paraan ng pag-abandona sa representasyon sa sining, dahil ang tanda ng ating bagong kaisipan ay pagpapatuloy sa halip na paghihiwalay."

Ang mga ideya ng kalayaan at pagpapanibago ng sining, na nasa himpapawid mula noong 50s, ay nagresulta sa isang solong anyo, hindi maintindihan, ngunit labis na nakakaaliw: isang simbiyos ng teksto, musika at imahe. Gayunpaman, maaaring walang tanong tungkol sa pagiging pandaigdigan ng mga kasanayan ng artista; bokasyonal na pagsasanay artista.

Sa kabila ng katotohanan na ang konsepto ng D. Higgins mismo ay hindi laganap, ang ideya ng pagsasama iba't ibang sining ang istruktura ng akda ay ginamit ng marami sa kanyang mga kontemporaryo: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas at iba pa.

Ang higit pa, mas kapana-panabik: noong 70-80s ang terminong "intermedia" ay pinalitan ang "multimedia". Ngayon ang mga pag-install at pagtatanghal na nagsasama ng mga elemento ng pelikula, video, at mga slide screen ay ginaganap sa ilalim ng bagong banner ng "multiple media."

Pagkakaiba sa pagitan ng mga terminong "multimedia" at "multimedia art"

Sa mga araw na ito ay may pagkalito pa rin sa terminolohiya. Ang mga masining na kasanayan batay sa mga multi-layer na eksperimento ay maaaring tukuyin bilang "multimedia", At kung paano " multimedia art". Ang unang termino ay tumutukoy sa pamilyar nang visual art practices noong 1960-1990s na nauugnay sa pagsasama ng higit sa isang anyo ng sining sa istruktura ng isang akda.

Ang sining ng multimedia ay kasingkahulugan ng mas karaniwan sa mga bansa Kanlurang Europa ang terminong “digital art” o “new media art”. Sa pagpapakita nito, ang sining ng multimedia ay mas magkatugma kaysa sa mga nauna nito: ang sapilitang pag-update ay nagbibigay daan sa isang natural na reaksyon sa pag-unlad ng teknolohiya. At narito ang mga kabalintunaan: sa modernong mundo, malaking lungsod, kung saan sagana ang impormasyon at kulang ang pagkakapare-pareho, ang karaniwang residente ay handang tumingin sa multimedia. Ito ang nangyari sa isang serye ng mga sikat na eksibisyon sa multimedia, na nagpapakita ng gawa ng mga mahuhusay na artista sa buong mundo sa pamamagitan ng mga digital na projection.

"Ang aming mga eksibisyon ay may kaugnayan dahil sa isang pagkakataon at sa isang lugar ay makikita mo ang lahat ng mga gawa ni Van Gogh o ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng mga Impresyonista. Habang ang mga orihinal ay nasa iba't ibang museo mundo o pribadong mga koleksyon, itinatanghal namin silang lahat nang sama-sama, sa isang pinalaking sukat at sinasabayan ng kahanga-hangang musika,” komento ng tagumpay ng mga eksibisyon. Kira Marinina, PR director ng iVision- organizer sa Russia.

Dahil sa pagpapasikat ng sining, may mga kalaban din ng mga multimedia display na hindi nakakakita mga aktibidad na pang-edukasyon, sabi nila, "maghahanap sila at makakalimutan." Gayunpaman, mahirap na tawagan ang multimedia art bilang isang "kapalit ng sining" ngayon, sa halip, isang undecided youngster, kung ito ay dapat na isang tool para sa pagpapahayag ng mga saloobin ng artist, o isang bagong direksyon, ang mga prospect na nakasalalay sa pakikipagsapalaran ng lumikha.

Multimedia show na “Mga Dakilang Modernista. Rebolusyon sa sining

"Isaalang-alang ang multimedia display at classical eksibisyon sa museo Ang mga pagpipinta na magkapalit ay imposible sa maraming kadahilanan. Mayroong panloob na artistikong kombensiyon ayon sa kung saan ang may-akda ng akda (at pagkatapos ay ang museo na nagpapakita ng akda) ay nagpasiya ng nilalaman, format at paraan ng pagpapakita, at ito ay hindi napapailalim sa anumang mga pagbabago. Bilang karagdagan, ito ay teknikal na imposible, dahil sa yugtong ito walang paraan ng pagpapakita ng kinatawan na may kakayahang ihatid ang lahat ng mga nuances ng layer ng kulay at ang texture ng brushstroke. Ang isang display ng multimedia ay higit na gumagana sa nilalaman ng trabaho, ito ay batay sa balangkas ng larawan at tumutulong sa manonood na i-on ang imahinasyon at makita ang mga nuances na hindi halata sa unang tingin.

Siyempre, sa ngayon ang mga eksibisyon ng multimedia ay nananatiling isang sunod sa moda, ngunit sa hinaharap sila ay bubuo at, marahil, ay bubuo bilang isang hiwalay na direksyon sa sining. Sa eksibisyon na "Mga Dakilang Modernista. Ang Revolution in Art" ay isang eksperimentong pagtatangka na lumampas sa representasyon ng mga painting sa pamamagitan ng pag-animate hindi sa mga painting mismo, ngunit sa paglikha ng isang hiwalay na graphic na kapaligiran kung saan ang mga painting na ito ay isinama, ngunit mayroon lamang ilang mga naturang video sa ngayon. Halimbawa, upang "mabuhay muli" ang mga komposisyon ng planar at Kandinsky, tinukoy ng aming mga taga-disenyo ang mga pangunahing pattern sa mga pagpipinta ng bawat artist at lumikha ng mga 3D na mundo batay sa mga ito, kung saan maaaring lumipat ang manonood. Ibig sabihin, hindi na lang ito isang slide show na may musika, kundi isang tunay na paglalakbay sa uniberso ng Kandinsky at Malevich...” paliwanag tagapangasiwa ng ARTPLAY Design Center na si Yasha Yavorskaya.

Teksto: Daria Logashova

May kinabukasan ba ang sining?

Sa pagtatanong ng tanong na ito, balikan natin ang kasaysayan ng kultura, at malalaman natin na isa ito sa mga walang hanggang katanungan.

Kaya, sa panahon ng huling antigong kultura, nang ang mga dingding ng mga gusali ay nagsimulang palamutihan ng mga inlay, mosaic at pattern, isang krisis ang lumitaw. sining biswal. Kasabay nito, nagreklamo si Tacitus tungkol sa pagbaba ng oratoryo.

Alalahanin natin ang kasaysayan ng iconoclasm noong panahon ng pagkakatatag ng Kristiyanismo.

Ang parehong sitwasyon ay naulit sa pagliko ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo Halimbawa, ang pagpasok sa kultura ng impresyonismo at modernismo.

Ang multifaceted at talented na si A. Benois ay nagpahayag ng pagkalito tungkol sa impresyonismo, na may hangganan sa kakila-kilabot: "Makakahanap ba talaga ng liwanag, araw, at maging ng mga tula ang mga taos-puso at walang kinikilingan sa pangkalahatang kaguluhang ito ng mga kulay at linya?"

Nakita ni N. Berdyaev ang mga palatandaan ng isang "krisis ng tao", "liquefaction" kaluluwa ng tao sa cubism, futurism, surrealism, na nagbibigay-diin na "ang teknolohiya ay nagdadala ng kamatayan ng kagandahan," at sa mga imahe kontemporaryong sining natuklasan ang "misteryosong paglaganap sa labas ng kalawakan," "ang pagluwag ng materyal na mga hangganan," ang "paglipad ng mga dahon ng mundo," ang hininga ng unibersal na taglamig, na nagdudulot ng kakila-kilabot at kasiyahan sa parehong oras.

Tulad ng nakikita natin, ang paksang ito ay lumitaw sa tuwing ang isang tradisyon, na ipinahayag sa tiyak, pamilyar matalinghagang anyo, ay sumasalungat sa isang bagong paraan ng pag-iisip, na may bagong pananaw sa mundo at isang bagong larawan ng mundo, sa turn, ay nangangailangan ng pagmuni-muni nito sa mga bagong artistikong anyo.

Ang pagiging tiyak ng avant-garde ay ang mas hindi pangkaraniwan at hindi inaasahang nilalaman ng akda, mas maraming impormasyon ang nilalaman nito.

Ang relihiyosong pilosopo at publicist na si S. N. Bulgakov ay nagsalita tungkol sa natitirang kinatawan ng modernong sining na si P. Picasso: sa mga tuntunin ng lalim ng nilalaman, iniwan niya ang naturalismo at, sa pangkalahatan, ang lahat ng "dalisay", "aestheticizing" na sining ay malayo sa likod - pagkatapos ng kanyang mga canvases, tradisyonal ang pagpipinta ay tila walang laman, walang muwang.

At isa pang natural na kabalintunaan: ang higit na rasyonalismo at materyal na kamunduhan totoong buhay, mas mababa ito sa sining.

XX siglo ay hindi pa nagtatapos, at, sa kabila ng katotohanan na ang bawat indibidwal na kababalaghan ay palaging kinikilala bilang isang modernong kababalaghan, hindi pa natin maiisip ang pagtatapos ng siglo bilang isang holistic na kababalaghan - tulad, halimbawa, ang Middle Ages o ang Renaissance.

Una, dahil kontemporaryo pa rin tayo ng maraming proseso - masalimuot at magkasalungat. Walang makasaysayang distansya sa pagitan ng oras na nilikha ang akda at ang oras kung kailan ito binibigyang kahulugan. Nagtalo si G. Gadamer na ang ganoong distansya ay nag-aambag sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga resulta ng masining na pag-unawa sa buhay, nagpapalaya sa atin mula sa random, mula sa kontekstong sosyo-sikolohikal na dating may kaugnayan, ngunit nahulog sa limot.

Ang oras ay hindi isang kalaliman kung saan ang isang tulay ay dapat itapon;

Pangalawa, ang pagnanais para sa pagkakapare-pareho ngayon ay hindi maaaring hindi makatagpo ng mga pangkakanyahang kaguluhan, na dulot ng accessibility masining na impormasyon, na nakatanggap ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagtitiklop at pamamahagi. magkaiba masining na tradisyon umiiral nang magkatulad, na dahil sa kadalian ng paggalaw sa mga kontinente ng daigdig at pagkakasangkot sa kultura ng daigdig"peripheral" phenomena. Marami sa kanila ang itinuturing na mga pagtuklas ng masining, na parang ang mga sibilisasyon ng sinaunang Mexico, kultura Sinaunang Ehipto, mga isla ng Oceania, atbp.

Bilang resulta, kung masusuri natin ang nakaraang kasaysayan ng kultura, halimbawa, bilang isang kasaysayan ng mga istilo na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa, kung gayon walang katulad sa kultura ng ika-20 siglo: ang mga istilo at uso ay "lumulutang" sa isa't isa, intertwining at interaksyon sa isang komplikadong paraan.

Gayunpaman, kung isasaalang-alang natin ang kultura ng sangkatauhan sa kabuuan, bilang isang proseso, sa loob ng balangkas na kung saan ay patuloy na hindi lamang pagbabago mula sa isang lokal na kultura tungo sa isa pa, ang pagkamatay ng luma at ang paglitaw ng isang bagong isa, ngunit ang kanilang dialogue, at pagkatapos ay hindi namin kailangang i-drama ang problema. Subukan nating huwag tanggihan ang bagong lumitaw sa diyalogong ito, ngunit pumasok dito, kasabay ng pag-angat sa ating sarili.

"May isang bagay na nagtatagal sa isang maikling sandali - ganito ang sining kahapon, nananatili ngayon at palaging magiging."

G. Gadamer

Sa tingin mo ba sa ika-21 siglo? Lalakas ba o hihina ang papel ng sining sa buhay ng lipunan?

Magdadala ba ito sining XXI V. mga bagong obra maestra?

Anong mga uri ng sining, mula sa iyong pananaw, ang bubuo ng pinakamabunga?

Ililigtas ba ng kagandahan ang mundo?

Mga tanong at takdang-aralin para sa paksa

• 1. Ano ang sanhi ng krisis sa kontemporaryong sining?
• 2. Nakatutulong ba ang pag-unlad ng sining ng masa sa pag-unlad ng kultura ng lipunan?
• 3. Ano ang masamang epekto ng kulturang masa sa isang tao?
• 4. Nabubuo ba ito sa modernong kondisyon katutubong sining?
• 5. Dalhin tiyak na mga halimbawa negatibong kahihinatnan ng komersyalisasyon ng sining.
• 6. Mayroon bang positibong aspeto ang komersiyo sa larangan ng kultura?
• 7. Ano ang maaaring gawin upang matiyak na maayos na umuunlad ang sining sa lipunan?
• 8. Paano natin matitiyak na ang bagong sining ay likas na bubuo ng mga klasikal na tradisyon?
• 9. Ihambing ang mga kontribusyon sa pag-unlad sining noong ika-19 na siglo at ika-20 siglo

, Moscow Biennale, mga pagtatanghal sa mga pagdiriwang sa Europa, mga prestihiyosong parangal tulad ng PRIX CUBE, pakikipagtulungan sa, saan mo natanggap ang iyong edukasyon at paano ka naging interesado sa paglikha ng teknolohikal na sining?

Dmitry Morozov: Ako ay isang art historian sa pamamagitan ng pagsasanay, nag-aral ako sa Russian State University para sa Humanities sa Faculty of Art History. Ngunit palagi akong interesado sa engineering at teknolohiya. Isinulat ko ang aking thesis sa US modernist architecture, na sa pangkalahatan ay imposibleng maunawaan nang hindi gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng teknolohiya, disenyo at sining. Lagi rin akong interesado Electonic na musika, na siyempre ay hindi umiiral nang walang teknolohiya. Sa ilang mga punto, ang lahat ng mga interes na ito ay magkasama, ngunit hindi na kawili-wiling pag-aralan ang teorya at unti-unti, sa pamamagitan ng paglikha ng mga elektronikong instrumento sa musika, napunta ako sa paglikha ng mga bagay at pag-install.

Samakatuwid, mahirap para sa akin na maging responsable para sa buong genre, ngunit maaari kong sabihin na ako ay personal na malapit sa format ng mga maliliit na gawa, eskultura, atbp. parang gadgets. Kahit na mayroon ako pangunahing mga gawa, ngunit halos pareho silang mga gadget sa mas malaking sukat. Una sa lahat, naaakit ako sa format na ito sa pagkakaroon ng ganoong wika para maunawaan ang aking mga gawa modernong lipunan, dahil ngayon ang "interface" ay naging mas mahalaga kaysa sa imahe. Ang teknolohiya ay ganap na sumakop sa atin.

Mga panganib sa pananalapi. 2015. Ang art object ay binubuo ng anim na bank card reader, isang hardware system para sa video at sound synthesis, isang keyboard para sa pagpasok ng PIN code at isang two-channel sound system. Ang mga card ay naging mahalagang bahagi ng buhay modernong tao, na ang kagalingan at materyal na kapayapaan ng isip sa isang simbolikong antas ay sinisiguro ng impormasyon sa isang maliit na magnetic strip at isang apat na digit na pin code. Ang artista ay pumapasok sa isang uri ng sikolohikal na laro kasama ang manonood, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na pagtagumpayan ang mga takot na nauugnay sa pagpapakalat ng kumpidensyal na impormasyon, at bilang kapalit ay pumasok sa buong pakikipag-ugnayan sa bagay ng sining.

Paano maunawaan kung saan ito nagtatapos Museo ng Agham at Industriya at saan nagsisimula ang sining mismo?

Dmitry Morozov: Sa isang lugar sa gitna, ngunit pa rin ang polytechnic ay isang koleksyon ng mga artifact, kadalasang utilitarian na mga bagay, na isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng ebolusyon ng teknolohiya, habang ang teknolohikal na sining ay sa halip ay gumagana sa mga kahulugan at ideya, ngunit hindi sa lahat. nagdadala ng mga inilapat na layunin.

R x2, 2015 (Anastasia Alyokhina, Dmitry Morozov). Pag-install ng kinetic na tunog. Binabasa ng computer algorithm ang lakas at lalim ng mga vibrations ng crust ng lupa mula sa Internet at nirerehistro ang lahat ng lindol sa itaas ng 0.1 sa Richter scale. Sa karaniwan, humigit-kumulang dalawang daang ganoong pagyanig ang nangyayari bawat araw. Ang impormasyon ay na-convert sa mga signal na ipinadala sa mga motor na nakakabit sa Thunder Drum. Ang tunog at paggalaw sa kasong ito ay isang visual na interpretasyon ng aktibidad ng seismic ng planeta.

Sa bawat gawain, ang ideya at konsepto ang pinakamahalaga, ngunit ang pagkakasunud-sunod ng paglitaw nito ay maaaring may ibang pagkakasunod-sunod. Ang pinaka-interesante sa akin ay kung paano naging intertwined ang teknolohiya sa ating buhay, kung paano naimpluwensyahan ng mga tool ang lipunan. Talagang kawili-wili din sa akin na ang lahat ng agham at disiplina ay mas malapit sa isa't isa kaysa sa madalas na pinaniniwalaan sa lipunan. Interesado din ako sa katotohanan na ang lahat ng teknolohiya ay talagang napaka-antropomorpiko, na ang mga tao ay napakahilig na bigyan ang teknolohiya ng mga pag-aari ng tao - kinakausap nila ito kapag nasira ito o kahit na nakakita ng isang partikular na erotismo sa ilang proseso. Interesado ako sa mga ideya ng teknolohikal na singularidad, pag-unlad at mga problemang haharapin ng lipunan sa hinaharap kapag patuloy na umuunlad ang teknolohiya sa ganap na naiibang antas.

Ano sa palagay mo ang magiging sining ng hinaharap? Nasa teknolohikal na sining ba ang hinaharap?

Dmitry Morozov: Sa palagay ko ang teknolohikal na sining ay lumampas lamang sa pinakaunang yugto ng pagbuo at patuloy na makakakuha ng higit at higit na lakas, kahit na ang prosesong ito ay hindi magiging linear at maaaring kahit na bumagal o, sabihin, bubuo nang "pahalang" at hindi. "patayo", na karaniwang nangyayari sa yugtong ito. Hindi ko gagawing hulaan kung ano talaga ang mangyayari, ngunit umaasa ako na kahit papaano ay makilahok ako sa prosesong ito.