Mga artistang Ruso at sa kanila. Ang self-taught artist ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng kalikasan ng Russia na nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng dakilang Shishkin.
Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa mundo sining ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang domestic painting ay nauugnay lamang sa tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng repormang tsar, Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian mundo ng sining portrait ay ipinanganak at mabilis na naging popular. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista, lumipat mula sa pagpipinta ng portrait sa landscape. Kapansin-pansin ang binibigkas na simpatiya ng mga artista para sa mga panorama ng taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa paglitaw ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romanticism, realism at classicism. Tulad ng dati, patuloy na lumingon ang mga artistang Ruso genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, lalong inilalarawan ng mga artista ang karaniwang mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang realismo ay nagiging sentral na kilusan ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Itinerant artist, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista noong panahong iyon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstract art. Napakalaki ng pagpipinta ng Russia kamangha-manghang mundo mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
Ang mga kapalaran ng mga artista sa lahat ng oras, para sa karamihan, ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi kanais-nais at pagtanggi. Ngunit ang mga tunay na tagalikha lamang ang nakayanan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at nakamit ang tagumpay. Kaya mahabang taon ang ating kontemporaryo ay kailangang dumaan sa mga tinik tungo sa pagkilala sa mundo, self-taught artist na si Sergei Basov.
Ano ang maaaring mas malapit at mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan? katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa antas ng hindi malay ay nagsusumikap tayo para sa kanila nang buong kaluluwa. Tila ito ang dahilan kung bakit ang mga landscape sa mga gawa ng mga pintor ay nakakaantig sa puso ng halos bawat manonood. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov, na dumaan masining na pananaw, na nagbigay-inspirasyon at nagbigay-inspirasyon sa bawat square centimeter ng kanyang nilikha ng mga lyrics.
Medyo tungkol sa artista
Si Sergey Basov (ipinanganak 1964) ay nagmula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang napaka-masigasig at mausisa na bata na nangarap na maging isang piloto at mahusay sa pagguhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang lumaki siya, gumawa siya ng isang pagpipilian pabor sa aviation - nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi kapalaran ni Sergei na lumipad - pinabayaan siya ng kanyang kalusugan, at ang medikal na board ay tiyak na bineto ito.
At pagkatapos ay kailangang sumang-ayon si Basov sa posisyon ng aviation engineer. At sa kanyang libreng oras nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng kanyang mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artista ay bahagyang kulang sa kaalamang pang-akademiko at mga propesyonal na kasanayan sa craftsmanship.
At isang araw ay nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang kapalaran: Tinapos ni Sergei ang kanyang karera bilang isang inhinyero at nagsumite ng mga dokumento sa Cheboksary "hudgraf". Gayunpaman, ang mga kinatawan ng komite ng admisyon, kahit na kinilala nila ang pambihirang artistikong talento ng aplikante na si Basov, ay hindi tinanggap ang kanyang mga dokumento. Ang argumento na iniharap ay lubhang nakakahimok para sa mga panahong iyon: “Graduate lang ang tinatanggap namin mga paaralan ng sining» . At ang naghahangad na artista ay walang pagpipilian kundi ang independiyenteng makabisado ang parehong mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at ang akademikong bahagi nito, at alamin ang mga lihim ng pagpipinta sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang henyo noong ika-19 na siglo.
Kaya nangyari sa buhay na nanatili siyang nagtuturo sa sarili, tulad ng sinabi nila noong unang panahon - isang "nugget", pagkakaroon ng isang artistikong regalo na tunay na mula sa Diyos. At sa totoo lang, ang mga masters na ito ay nagkaroon ng mahirap na oras sa Rus' sa buong mga siglo. Kaya si Sergei ay hindi masyadong nasisira ng kapalaran. Kaya, sa buong 90s, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery sa Kazan, dahil ang Moscow ay hindi nais na makitungo sa isang master na walang edukasyon at isang tanyag na pangalan.
Ngunit, tulad ng sinasabi nila, ang tubig ay nag-aalis ng mga bato, at unti-unti ring isinumite ang kapital sa mahuhusay na pintor. Mula noong 1998, ang mga pagpipinta ni Sergei ay nagsimulang lumitaw sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mahilig sa sining at connoisseurs ay hindi nagtagal dumating. At pagkatapos ay dumating ang katanyagan sa artist at pagkilala sa mundo.
Lyricism at hyperrealism sa gawa ng isang self-taught artist
Ilang mga tao ang naiwan na walang malasakit sa maringal na katutubong Russian na sulok ng kalikasan, na nagyelo sa oras sa mga canvases ng artist. At inilatag ni Basov ang pundasyon ng bawat gawain sa tradisyonal na mga klasiko pagpipinta ng tanawin ika-19 na siglo. At nagdaragdag ito ng higit na sikat ng araw at magkakasuwato na kumbinasyon hanay ng kulay sa himpapawid, pati na rin ang tahimik na kagalakan na nagmumula sa pagmumuni-muni at pang-unawa sa pambihirang kagandahan ng marilag na kalikasan ng Russia.
Sa nakalipas na dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists. At walang sinuman ang tumututol sa master sa katotohanan na siya ay itinuro sa sarili at isang artista na wala maluwalhating pangalan.
Iniuugnay ng maraming manonood ang mga gawa ng master sa mga gawa ng sikat na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin. Si Sergei mismo, na pinag-uusapan ang kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak sa Yoshkar-Ola, at ginugol ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Maraming lawa na may matarik na pampang, 30-50 metro ang lalim. Maaari kang sumulat tungkol sa aming mga lawa sa anumang oras ng araw, at sila ay palaging bago. Laging ganito ang kalikasan: pareho itong pare-pareho at agad na nababago. Gusto ko ang isang bagay na banayad at isang bagay na epiko tungkol sa kanya...”
Ang pintor ay tila ginawang espiritwal ang bawat isa sa kanyang mga canvases at umawit tungkol sa pambihirang kapangyarihan sa loob nito natural na sakuna. Sa pamamagitan ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong nararamdaman, mapapansin mo kung paano nanginginig ang mga dahon sa hangin, maririnig ang sipol ng kuliglig at huni ng tipaklong, ang tilamsik ng ilog, at ang iyong pang-amoy. mahuli ang subtlest coniferous amoy ng isang pine forest.
Ang kanyang pagpipinta ay maaaring ganap na matawag na patula, kung saan binigyang-inspirasyon ng pintor at may malaking pag-ibig ang bawat puno, bawat talim ng damo na may banayad na liriko, na isinailalim ang buong larawan sa isang maayos na tunog.
Ngunit higit sa lahat hinahangaan ko ang hyper-realistic na istilo ng pagpipinta ng pintor. Ang mga detalyadong detalye ay nalulugod kahit na ang pinaka may karanasan na manonood. At ang artist sa kanyang mga pagpipinta ay mahusay na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng oras ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na cyclical na oras.
Nasa ibaba ang isang seleksyon ng mga painting ng mga Russian landscape artist noong ika-19 na siglo. Polenov, Repin, Levitan at iba pang matandang masters. Magsimula tayo sa Kuindzhi. Hindi ako naging tagahanga niya, ngunit ang bagay na ito ay mahusay, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Crimea.Sea". 1898
Si Arkhip Kuindzhi ay isang Pontic Greek at, tulad ng sinasabi nila, isang self-made na tao. Sinubukan ng anak ng isang mahirap na tagagawa ng sapatos mula sa Mariupol na maging isang mag-aaral ng Aivazovsky, ngunit nabigo. Ang Armenian ay hindi tumulong sa Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg, kung saan sa ikatlong pagtatangka ay pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging isang propesor at isang pangunahing sponsor. Noong 1904, nag-donate si Kuindzhi ng 100,000 rubles sa kanyang katutubong Academy (na ang average na suweldo sa bansa ay 300-400 bawat taon).
Hindi tulad ni Kuindzhi, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang mangangalakal mula sa Vyatka at mas madali para sa kanya, ang kanyang ama, isang mangangalakal, ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa mga libangan ng kanyang anak. Ngunit si tatay ay tatay, at kailangan mo rin ng talento. Si Shishkin ay naging isang landscape genius lamang. Nasa ibaba ang kanyang napakarilag na pagpipinta na "Pine on the Sand". Tag-init!
Ivan Shishkin. "Pine sa buhangin." 1884
Higit pang mga pine tree mula sa Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
At mga oak din.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Pansinin kung paano iginuhit ang mga anino sa mga puno ng kahoy. Ito ay hindi isang "itim na parisukat" :)
At ito ay si Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Isa pang mahusay na pintor ng landscape noong ika-19 na siglo, na namatay sa edad na 23 (!) Mula sa tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, mayroong tahasang pagkawasak at isang hindi pa nabuong network ng kalsada, ngunit ang tanawin sa kabuuan ay maganda. Ang mga kubo na may tumutulo na mga bubong, isang wasak na kalsada, at basta-basta na itinapon na mga troso ay hindi naman nakakasira sa tanawin ng kalikasan, na naliligo sa araw ng tag-araw.
Fedor Vasiliev. "Nayon". 1869
Ilya Repin. "Sa tulay sa Abramtsevo." 1879.
At ito ay isang tanawin sa lugar ng dacha ng noon ay oligarch na si Mamontov, kung saan nanatili si Repin sa tag-araw. Naroon din sina Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Sino ngayon ang bumibisita sa mga villa ng pinakamayayamang tao sa Russia? ... Siyanga pala, pansinin kung anong outfit ang suot ng ginang. Siya ang lumabas para mamasyal sa kagubatan.
Vasily Polenov. " Gintong taglagas" 1893
Ang Oka River malapit sa Tarusa, sa tabi ng estate ng Vasily Polenov. Sa mga benepisyo ng pagmamay-ari ng lupa: mabuti pa rin kapag ang isang artista ay may sariling ari-arian, kung saan maaari siyang mamasyal sa kalikasan.
At narito ang isa pang bersyon ng "Golden Autumn". May-akda - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Si Ostroukhov ay isang versatile na tao, isang Moscow merchant, artist, collector, at kaibigan ni Tretyakov. Siya ay ikinasal sa isa sa mga kinatawan ng pamilyang Botkin ng mga magnates ng tsaa, gumastos ng maraming pera sa pagbili ng mga kuwadro na gawa at mga icon, at nagkaroon ng sariling pribadong museo.
Noong 1918, ang museong ito ay nabansa ng mga Bolshevik. Gayunpaman, si Ostroukhov mismo ay hindi nasaktan; siya ay hinirang na "panghabambuhay na tagapag-alaga" ng museo at kahit na umalis sa mansyon sa Trubnikov Lane, kung saan matatagpuan ang lahat ng ito, para magamit. Ngayon ito ay naging kilala bilang "Museo ng Iconography at Pagpipinta na pinangalanang I. S. Ostroukhov." Masasabi mong maswerte ang lalaki. Noong 1929, namatay si Ostroukhov, na-liquidate ang museo, ipinamahagi ang mga exhibit sa ibang mga lugar, isang communal apartment ang itinayo sa mga mansyon, at kalaunan ay isang sangay. Museo ng Panitikan. Si Ilya Ostroukhov ay, tulad ng sinasabi nila, "isang artista ng isang larawan," ngunit ano ang isa!
Ilya Ostroukhov. "Gold autumn". 1887
Ang isa pang sikat na pintor ng landscape ay si Mikhail Klodt (pamangkin ng isa na "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Pagpinta ng "Distansya ng kagubatan sa tanghali", 1878. Tungkol sa mga benepisyo ng imperyalismo at piling pagpaparaya: ang mga ninuno ng pamilya Klodt, mga baron ng Aleman mula sa mga estado ng Baltic, ay nakipaglaban sa Russia noong Northern War. Ngunit pagkatapos nito, isinama sila sa lipunang Ruso. Ibig sabihin, kapalit ng tapat na paglilingkod sa bagong Fatherland, ang mga baron ay iniwan sa kanan upang patuloy na kumalat ang kabulukan sa kanilang mga manggagawang bukid sa Latvian at Estonian. Ito, siyempre, ay lumikha ng ilang mga problema (noong 1917) sa anyo ng mga riflemen ng Latvian, ngunit lumitaw sa Russia sina Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern.
Mikhail Klodt. "Forest distance sa tanghali." 1878
Isa pang kagubatan at muli ang isang babae sa paglalakad. Ang kay Repin ay puti, dito - itim.
Isaac Levitan. "Araw ng taglagas. Sokolniki." 1879
Ang pagpipinta ay ipininta ng 19-taong-gulang na si Levitan matapos siyang paalisin sa Moscow noong 1879 bilang isang Hudyo. Nakaupo sa "101st kilometer" at nasa isang nostalgic mood, iginuhit ng artist ang Sokolniki Culture and Recreation Park mula sa memorya. Nagustuhan ni Tretyakov ang larawan, at nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa Levitan sa unang pagkakataon.
Sa pamamagitan ng paraan, si Levitan ay ibinalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 muli silang pinalayas, pagkatapos ng tatlong buwan ay bumalik sila muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpapalayas ng mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinangunahan ng gobernador - Grand Duke Sergei Alexandrovich, tiyuhin ni Nicholas II. Tulad ng maraming Romanov, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng mga kuwadro na gawa. Nang lumabas na pinalayas niya si Levitan mula sa Moscow... Sa madaling salita, gumawa ng konsesyon ang mga awtoridad.
Sa pamamagitan ng paraan, ang prinsipe ay hindi nakikipagkaibigan sa kanyang pamangkin, si Nicholas II. mas magandang relasyon, itinuring siyang malambot ang puso at hindi kayang ipagtanggol ang monarkiya. Noong 1905, ang prinsipe ay mapupunit ng bombang ibinato ng isang miyembro ng Social Revolutionary Combat Organization, si Ivan Kalyaev.
Isaac Levitan. "Gold autumn". 1895
At ngayon - ang isa na, sa katunayan, ay nagturo kay Levitan na gumuhit: Alexey Savrasov, master ng mga landscape ng taglamig, guro, wanderer. Ang pagpipinta ay tinatawag na: "Winter Landscape" (1880-90). Ang mga kulay ng kalangitan ng taglamig sa gitnang sona ay napakatalino na ipinapahayag. Gabi langit, malamang.
Ang larawan ay madilim, na isinulat ni Savrasov sa huling, pinakamasamang panahon ng kanyang buhay. Nang iwan niya ang pamilya, malakas siyang uminom at naging pulubi. Ang artista ay naging isang naninirahan sa Khitrovka, isang slum district, sa ilalim ng Moscow. Naalala ni Gilyarovsky kung paano isang araw siya at si Nikolai Nevrev (ang may-akda ng sikat na accusatory painting na "Bargaining," kung saan ang isang ginoo ay kahanga-hangang nagbebenta ng isang serf girl sa isa pa), nagpasya na pumunta sa Savrasov at anyayahan siya sa tavern. Ang kanilang nakita ay natakot sa kanila. " Ang matanda ay lubos na nainom hanggang sa mamatay... Naaawa ako sa kawawang kapwa. Kung isusuot mo ito, iinumin niya itong lahat muli..."
Alexey Savrasov. "Landscape ng taglamig". 1880-90
At siyempre, kung saan mayroong isang tanawin, mayroong Kryzhitsky. Pagpipinta "Landscape" (1895). Ito ay isang mapurol na oras ng taon, masamang panahon, ngunit hindi mo maalis ang iyong mga mata dito. Isa siyang dakilang master. Nang maglaon, para sa isa sa mga pagpipinta na ito, ang mga taong mainggitin (sa pamamagitan ng paraan, ang hinaharap na "mga master ng sosyalistang realismo") ay magkakalat ng paninirang-puri laban sa artist at hindi makatwirang akusahan siya ng plagiarism. Si Konstantin Kryzhitsky, na hindi makayanan ang pag-uusig, ay nagbigti sa kanyang apartment sa St. Petersburg.
Konstantin Kryzhitsky. "Tanawin". 1895
Ang mga kontemporaryong landscape artist ay nag-post ng kanilang mga portfolio sa mga pahina ng aming online gallery. Ang kanilang mga oil painting, impormasyon tungkol sa malikhaing landas, mga materyales sa trabaho at iba pang impormasyon ay matatagpuan sa mga personal na pahina mga may-akda. Nagtatrabaho kami upang gawing mas madali para sa mga pintor at mamimili ng sining na mahanap ang isa't isa. Ang portal ay naglalaman ng mga gawa ng Russian, American, Dutch, Italian, Spanish, Polish, German at French na mga may-akda. Makakaasa ang mga mamimili ng online gallery sa kaligtasan ng mga transaksyong pinansyal na may malalaking halaga.
Mahalaga: maaari kang mag-order ng ilang mga painting nang sabay-sabay mula sa iba't ibang mga may-akda. Makakatipid ito ng oras at magbibigay-daan sa iyong makakuha ng mga gawa ng iba't ibang genre at istilo sa iyong koleksyon.
Mangyaring tandaan: ang paghahatid ng mga pagpipinta ay isinasagawa ng mga serbisyo ng courier, kaya ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot para sa mga posibleng pagkukulang sa kanilang mga aktibidad. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga painting ay inihahatid nang walang frame, ngunit ang ilang mga artist ay nagbebenta ng mga canvases na naka-frame. Ipinapaalala namin sa iyo na ang halaga ng paghahatid ay depende sa distansya na dapat ibiyahe ng parsela. Kung gusto mong makatipid ng pera sa mga serbisyo ng courier, bigyang-pansin ang mga painting ng mga pintor mula sa iyong lungsod.
Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, ang gallery ay nagpapakita rin ng iba pang mga gawa ng sining: mga eskultura, mga ukit, batik, keramika, at alahas.
Proteksyon ng mga transaksyon sa pananalapi
Inaasahan mo bang bibili sa malaking halaga o mag-order ng ilang landscape mula sa isang artist nang sabay-sabay? Kapag naglalagay ng isang order sa pintor, ang opsyon na "ligtas na transaksyon" ay magagamit.
Pinagkakaisa natin ang mga artista at mamimili
Mahigit sa 1,500 pintor ang nakikipagtulungan sa aming site, na marami sa kanila ay tumatanggap ng mga order mula sa mga customer. Ang iba pang mga may-akda ay handang mag-alok ng mga orihinal na kuwadro na gawa o handa na mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa. Kabilang sa mga bagay na sining ay makakahanap ka ng landscape, sculpture o ceramic na piraso na magiging mahalagang karagdagan sa koleksyon.
Sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa portal at ang mga kakayahan nito!
Mga landscape ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapataas ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")
Mga panahon sa pagpipinta espesyal na paksa sa mga tanawin ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig gaya ng pagbabago sa hitsura ng kalikasan sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na madaling ihatid ng mga brush ng artist sa mga pagpipinta.
Pinakakilala mga tanyag na gawa mahusay na mga artistang Ruso:
Pagtatanghal: kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artista ng Russia
Mga larawan ng tagsibol
Maliwanag at nagri-ring, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga dumarating na ibon, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...
Mga larawan sa tag-init
Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw ay napakabagal na mabango na may mga pabango sa mayaman na mga kulay sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Sa section...
Mga larawan ng taglagas
Pabilog na sayaw ng mga dahon ng karamihan iba't ibang shades, na hinimok ng isang malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...
Mga larawan ng taglamig
Ang pagkakaroon ng kadena, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang kumot ng niyebe, ang blizzard ay humihina ng isang lullaby, maingat na pinoprotektahan ang pagtulog ng kalikasan, taglamig sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...
Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista Makakahanap ka ng isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para makita ang kalikasan sa canvas, bagaman tiyak paboritong oras Ang bawat tao'y may isang taon.
