Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa taglagas na ito, maaaring bisitahin ng mga residente at panauhin ng Frankfurt ang una sa Germany na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng talentadong Moscow artist na si Misha Levin na tinatawag na "Vision", na ginanap sa German Film Museum (Deutsches Filmmuseum). Nagsimulang gumuhit sa edad na apat batang talento, na minsang tinawag ng mga kritiko na modernong Matisse, ngayon ay kilala bilang isang master ng pagpipinta, ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa Moscow, London, Geneva, Cincinnati at iba pang mga lungsod sa mundo. Ang mga kuwadro na gawa ni Misha Levin ay itinago sa mga pribadong koleksyon nina Elizabeth II, Prince Charles, Vladimir Spivakov, pati na rin ang mga art connoisseurs sa Germany, Japan at America. Sa vernissage sa okasyon ng pagbubukas ng isang solong eksibisyon sa Frankfurt, nagkaroon kami ng pagkakataong makausap artistang Ruso tungkol sa kanyang trabaho, kwento ng tagumpay, mga mapagkukunan ng inspirasyon at mga plano sa hinaharap.

Misha, ito ba ang unang pagkakataon na ipakita mo ang iyong mga painting sa Germany? Bakit mo pinili ang Frankfurt?

Oo, ito ang aking unang eksibisyon sa Germany. Ang alok na ipakita ang mga painting sa Frankfurt ay nagmula sa co-director ng German Film Museum, si Dr. Hensel, na ipinakilala sa amin ng mga kaibigan ng aming pamilya. Sa sandaling dumating siya sa Moscow at nakita ang aking mga gawa, naging interesado siya at inalok na ipakita ang mga ito sa pangunahing bulwagan ng museo, kung saan ang espasyo ay nagpapahintulot sa iyo na magpakita ng maraming malalaking-format na mga pagpipinta. Ako ay lubos na natutuwa na ang vernissage ay naganap - ito ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang mga gawa na ginawa para sa mga nakaraang taon, sa napakalaking sukat.

Anong impresyon ang ginawa ng Frankfurt sa iyo?

Natagpuan namin ng aking asawa ang Frankfurt na isang komportable at kaaya-ayang lungsod na tirahan. Siyempre, hindi ito humahanga sa kagandahan ng arkitektura, ngunit gayunpaman, mayroong isang napakagandang kapaligiran dito. Hindi tulad ng maraming mga kritiko ng paghahalo tulad ng iba't-ibang mga istilo ng arkitektura Ako ay palaging naaakit sa pamamagitan ng visual na kaibahan sa pagitan ng medyo mababang mga gusali, na, tila, nakaligtas sa panahon ng digmaan, at mga skyscraper. Mukhang hindi boring ang lungsod.

Sa anong edad mo napagtanto na gusto mong italaga ang iyong buong buhay sa sining?

Sa katunayan, ang aking interes sa sining ay ipinanganak nang maaga. Lumaki ako sa isang musikal na pamilya at nagsimulang matutong tumugtog ng biyolin sa edad na anim. Sa kabila ng aking kakayahan sa musika, hindi ko nagustuhan ang mga aktibidad na ito. Isa pa, dahil sa stage fright at over-anxiety, hindi ako nakapag-perform ng maayos gaya ng ginawa ko sa rehearsals. Noong labing-isang taong gulang ako, sinabi ng aking ama, pagkatapos ng isa pang hindi masyadong matagumpay na pagsusulit, na handa siyang bigyan ako ng pagpili sa pagitan ng sining at musika. Nagsimula akong gumuhit ng literal mula sa edad na tatlo, kaya walang pag-aalinlangan na pinili ko ang pagpipinta. At hindi ito pinagsisihan kahit isang segundo. Bagaman, siyempre, ang propesyon na ito ay napakahirap at puno ng maraming mga pitfalls. Pagdating sa fine arts, karamihan sa mga tao ay natatakot sa tanong kung paano kumita ng buhay. Dahil marami na akong itinuturo ngayon, sinisikap kong kahit papaano ay hikayatin ang aking mga mag-aaral na makisali sa ibang pagkakataon hindi sa disenyo, ngunit sa pinong sining. Siyempre, walang garantiya na ang lahat ay tiyak na magiging isang matagumpay na artista, ngunit ako ay mapalad: maaari kong pagsamahin ang aking sariling pagsasanay at mga aktibidad sa pagtuturo, na nagbibigay ng kinakailangang katatagan.

Totoo ba na sa simula ng iyong karera ay nakatulong sa iyo natatanging musikero Vladimir Spivakov?

Oo, nag-aral sa kanya ang aking ama sa Central Music School, at pagkatapos ay naglaro sa kanyang Moscow Virtuosos orchestra nang higit sa dalawampung taon. Vladimir Teodorovich ulo pundasyon ng kawanggawa para sa mga batang talento, na kasama ako. Ang aking unang solo na eksibisyon sa ibang bansa ay inorganisa sa kanya pagdiriwang ng musika na nagaganap taun-taon sa Colmar, France. Pagkatapos ako ay sampung taong gulang.

Personal na eksibisyon sa edad na sampu?

Oo. Si Vladimir Teodorovich ay isang mahusay na mahilig sa sining at, maaaring sabihin ng isa, isa sa aking mga unang connoisseurs. Nakilahok din ako sa malaking bilang Mga proyekto ng Russia. Sa Moscow, mayroong isang charitable foundation na "New Names", na ang pangulo ngayon ay si Denis Matsuev. Salamat sa pundasyon, ang aking personal na eksibisyon ay ginanap sa Thailand, at bilang bahagi ng kampanya, ang mga gawa ay naibigay kay Pangulong B. N. Yeltsin at Reyna Elizabeth II.

Paano nangyari na ang iyong pagpipinta ay napunta sa Reyna ng Great Britain?

Noong 1994, ang unang opisyal na pagbisita ni Elizabeth II sa Russia pagkatapos ng pagbagsak ng Uniong Sobyet. Naka-on opisyal na pagtanggap sa St. Petersburg, nag-organisa ng konsiyerto ang New Names Foundation. Ako, isang walong taong gulang na batang lalaki, ay dinala sa reyna at ipinakilala nang personal. Hindi alam sa Ingles, kabisado ko ang talumpati, na aking binigkas: “Kamahalan, lubos akong nalulugod na makilala ka. Gusto kong bigyan ka ng larawan ng pag-alis mo sa Westminster Cathedral." Hindi niya namalayan noong una na painting ko iyon. (Laughs) Nang maglaon, sa panahon ng aking pag-aaral sa Drawing Academy na itinatag ni Prince Charles, ako ay inanyayahan sa isang pagtanggap sa Windsor Palace, kung saan ang buong koleksyon ng mga regalo mula sa maharlikang pamilya ay itinatago. Sa aking kahilingan, tiningnan nila ang archive at nakita nila ang aking painting. Pagkatapos ng labing-apat na taon, ito ay iningatan pa rin doon.

Nag-aral ka ng pagpipinta sa Russia at sa Great Britain. Paano ka dinala ng tadhana sa Foggy Albion?

Noong ako ay labintatlo o labing-apat na taong gulang, ang tanong ay lumitaw, ano institusyong pang-edukasyon pumili. Noong una ay naisip kong pumasok sa Surikov o Stroganov School sa Moscow, kahit na palagi akong kalaban ng sistema ng edukasyon sa aming mga unibersidad sa sining, ayon sa kung saan ang isang mag-aaral ay dapat muna, bago maging isang indibidwal, ay sumailalim sa isang regular na pagsasanay sa pamamaraan. Naniniwala ako na mayroon akong espesyal na pananaw sa sining, kaya sa edad na labinlimang nag-aral ako sa ibang bansa. Siya ay nanirahan sa Oxford sa loob ng dalawang taon, nakikibagay, nag-aaral sa paaralan, bukod pa sa pag-aaral ng wika at pumasa sa isang tiyak na bilang ng mga pagsusulit para sa pagpasok sa unibersidad. Pagkatapos ng apat na taong pag-aaral sining biswal Slade sa University of London, nakatanggap ako ng bachelor's degree.

Ang ilang mga kritiko ay tinatawag kang isang modernong Matisse. At sa iyong opinyon, kung aling gawain ng master ang nakaimpluwensya sa iyo higit pa? Kanino mo mas iniuugnay ang iyong sarili? Sino ang mas malapit sa iyo sa espiritu?

Bilang isang bata, sinubukan kong gayahin ang mga kilalang artista. Halimbawa, mula sa edad na anim hanggang labing-isa, ako ay umibig kay Rembrandt, interesado akong maglarawan lamang ng mga eksena sa Bibliya. Nang maglaon ay naging interesado siya sa mga Impresyonista at Post-Impresyonista. Sa edad, siyempre, napagtanto mo na hindi ka maaaring mahulog sa ilalim ng ganoon malakas na impluwensya dahil one way or another nagiging imitator ka lang. At para sa artist, ang pinakamahalagang layunin ay upang mapanatili ang kanyang sariling katangian. Bagaman tiyak na kinakailangan na sundin ang sining. Samakatuwid, hindi ko na mapapangalanan ang sinumang pintor bilang aking tagapagturo o inspirasyon. Sa pangkalahatan, ang modernong pagpipinta ng Aleman ay napakalapit sa akin, gusto ko ang gawaing iyon Mga artistang Aleman tulad nina Neo Rauch, Daniel Richter, Max Beckmann at Otto Dix.

Paano mo ilalarawan ang iyong istilo ng pagpipinta?

Masasabi mong ito ay isang uri ng neo-expressionism. Maaari mo ring masubaybayan ang impluwensya ng neoclassicism, neo-pop. Iyon ay, ito ay tulad ng isang vinaigrette, ngunit nais kong ito ay aking sariling estilo. (Laughs) Para sa akin, sa anumang kaso, ang pinakamahalagang bagay ay ang patuloy na paghahanap, hindi upang huminto sa isang tiyak na istilo na nakamit. Samakatuwid, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawa na ginawa sa iba't ibang pamamaraan. Ngunit sila ay pinagsama ng pangunahing bagay - pagkatao ng tao, isang imahe sa balangkas, na sa isang lugar ay nagiging mas makatotohanan, at sa isang lugar ay napupunta sa abstract na sining.

Gaano katagal bago matapos ang isang pagpipinta?

Magkaiba. Minsan ang isang larawan ay literal na pininturahan sa tatlo o apat na araw, at kung minsan ay babalik ka sa trabaho sa loob ng isang taon. Karaniwan ang ilang motibo, ideya o balangkas ay makikita sa ilang mga gawa. Minsan ang isang serye ay nagiging isang hiwalay na proyekto, na binubuo ng sampu o labinlimang mga pagpipinta. Ang bawat ganoong proyekto para sa akin - bagong pahina sa pagkamalikhain.

Sa konklusyon, gusto kong malaman ang tungkol sa iyong mga plano. Nagpaplano ka ba ng iba pang solong eksibisyon sa Europa?

plano ko. Nagtatrabaho ako sa isang malaking proyekto - isang eksibisyon sa Russian Museum, ang ideya kung saan inilatag noong 2009. Sasali din ako sa proyekto sa Vienna. Plano ng Russian cultural figure na si Roman Fedchin na magdaos ng isang sa susunod na taon isang malaking eksibisyon na "Austria sa pamamagitan ng mga mata ng Russian masters of painting", na magpapakita ng mga gawa ng labinlimang artista. Mayroon ding mga negosasyon tungkol sa aking eksibisyon sa direktor ng Vienna Museo ng mga Hudyo. Maraming mga plano, ngunit ang organisasyon ng mga eksibisyon ay, sa kasamaang-palad, isang napaka-komplikadong proseso na tumatagal ng mga buwan at kasama ang mga negosasyon, transportasyon ng mga kuwadro na gawa at marami pang ibang detalye.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang imahinasyon ng artista ay walang limitasyon. At kapag ang isang mahuhusay na master ay naihatid ang kanyang pangitain sa mundo sa canvas, ang mga tunay na obra maestra ay ipinanganak. Mayroong ilang hindi pangkaraniwang atraksyon sa gayong mga larawan. Tulad ng isang bahagyang nakabukas na pinto sa isang hindi nakikitang mundo ng fairytale.

AdMe.ru iniimbitahan kang tingnan ang mga kamangha-manghang gawa ng mga artista at ilustrador na nagdadala ng tunay na mahika sa ating buhay.

Pantasya at Realidad ni Jacek Jerka

Si Jacek Yerka ay isang mahuhusay na surrealist artist mula sa Poland. Ang kanyang mga pagpipinta ay makatotohanan at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Mukhang gagawa ka ng isang hakbang at mahahanap mo ang iyong sarili sa malambot at misteryosong mundo. Ang mga gawa ni Jacek Yerka ay ipinakita sa mga gallery sa maraming bansa sa mundo at nasa mga pribadong koleksyon. Gumagawa din sila ng mga kahanga-hangang puzzle gamit ang mga painting ng artist.

World of Children's Dreams ni James Coleman

Inialay ni James Coleman ang kanyang buhay sa pagtatrabaho sa sikat na Walt Disney Studios. Siya ang lumikha ng mga background ng maraming kilalang at minamahal na mga cartoons. Kabilang sa mga ito ang "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", mga cartoons tungkol kay Mickey Mouse at marami pang iba. Ang kapaligiran ng isang fairy tale at magic ay naroroon, marahil, sa lahat ng mga pagpipinta ni Coleman.

Mga Fairy Tales ni Melanie C (Darkmello)

Ang Illustrator na si Melanie Sie ay mas kilala online bilang Darkmello. Ang kanyang mga gawa ay minamahal ng mga tagahanga para sa kanilang mahusay na pagganap at mabait, maliwanag na kapaligiran. Ang bawat paglalarawan ng Darkmello ay parang isang hiwalay na fairy tale na mababasa ng lahat sa kanilang sariling paraan.

Koleksyon ng mga memoir ni Charles L. Peterson

Hindi sila agad napapansin, ngunit naroroon sila, kailangan mo lamang tingnang mabuti. Mga taong nabubuhay at tinatangkilik ang sandali. "Koleksyon ng Mga Alaala" - serye gawa ng watercolor pintor na si Charles L. Peterson (Charles L. Peterson). Ang mga pintura ni Peterson ay tila napuno ng init at liwanag. Ang mga ito ay mga magagandang alaala ng isang walang malasakit na pagkabata, kagalakan at kalmadong kaligayahan.

Mga pintuan sa isa pang katotohanan ni Gediminas Prankevicius

Si Gediminas Pranckevičius ay isang batang ilustrador mula sa Lithuania. Gumagawa siya ng mga nakamamanghang three-dimensional na mga ilustrasyon ng parallel universes. Ang maaliwalas na espasyo na puno ng liwanag at tinitirhan ng mga hindi pangkaraniwang nilalang ay tila nag-aanyaya sa iyo na tumakas sa realidad saglit. At kailangan mong maging maingat, dahil sa mga kakaibang mundong ito ay napakadaling mawala.

Nag-iisip ng Cosmos Niken Anindita

1

Shaikhulov R.N.

Tinatalakay ng artikulo ang pagbuo ng isang kaakit-akit na pangitain bilang isang kinakailangang sangkap sa bokasyonal na pagsasanay artist-educators. Sinusuri ng may-akda ang mga tampok ng pictorial vision kumpara sa iba pang mga anyo ng artistikong pangitain, bumubuo ng pamantayan para sa pagsusuri ng pagbuo nito. Batay sa isinagawang pagtitiyak at pagbuo ng mga eksperimento, iminungkahi ang isang paraan para sa pagbuo nito.

Sa proseso ng pagsasanay sa mga artista-guro sa sining at graphic faculties ng mga unibersidad ng pedagogical, isa sa mga espesyal na disiplina na bumubuo ng mga praktikal na kasanayan sa artistikong at artistikong pananaw ay pagpipinta. Kasama sa programa ng pagpipinta ang pag-aaral ng lahat ng uri nito, teknolohiya, at mahusay na kasanayan sa pagpipinta. Ang pagiging epektibo ng pag-master ng mga kinakailangan ng programa para sa pagpipinta, kasama ang iba pang mga tiyak na kadahilanan, ay nakasalalay sa antas ng pagbuo ng pictorial vision. Ano ang ibig nating sabihin sa pictorial vision? Paano ito naiiba sa iba pang anyo ng masining na pangitain? Ano ang antas ng pictorial vision sa iba't ibang yugto edukasyon, at ano ang mga paraan ng pagbuo nito?

Ito ay kilala na ang buong proseso ng artistikong paningin ay nahahati sa tatlong-dimensional, linear, kulay, pictorial, coloristic, plastic at iba pang mga anyo, na ang bawat isa ay may sariling mga katangian. Hindi maitatalo na ito o ang pangitain na iyon ay nasa isang "dalisay" na anyo. Nakikita ng artist sa kalikasan ang parehong kulay, at lakas ng tunog, at iba pang mga katangian nang sabay-sabay, sa parehong oras, ngunit kapag ang isa sa mga aspetong ito ay nangingibabaw, pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa tiyak na uri pang-unawa. N.Yu. Virgilis, at V.I. Tandaan ni Zinchenko na ang mga artista ay maaaring bumuo ng dalawa o tatlo o higit pang mga paraan ng perceiving.

Ang batayan ng pictorial at coloristic vision ay color vision. Ito ay likas sa kalikasan, gayundin ang pandinig, pang-amoy at paghipo. Ngunit maaari rin itong palubhain, paunlarin, o kabaliktaran na hindi maunlad. Sa una, ang isang tao na may pinababang antas ng pangitain ng kulay o nagdurusa sa mga sakit sa pang-unawa sa kulay ay hindi maaaring maging isang pintor, bagaman maaari siyang bumuo ng iba pang mga anyo ng artistikong pangitain. Kaya, ang binuo, sharpened, nangingibabaw sa iba pang mga anyo ng paningin - kulay paningin ay ang batayan para sa pagbuo at pagbuo ng pictorial at coloristic paningin.

Hindi tulad ng color vision, ang pictorial vision ay nabuo at binuo lamang sa proseso ng pag-aaral at praktikal na karanasan. visual na aktibidad. Dahil makikita natin ang mga pictorial na relasyon sa pamamagitan lamang ng pagsusuri sa estado, kalikasan at direksyon ng pag-iilaw, pagsusuri sa spatial na posisyon, hugis, dami at materyalidad ng mga bagay, pagsusuri sa kanilang kulay at spatial na relasyon. Sa proseso ng naturang analytical perception, ang pangitain ng kulay ay pinatalas at nabuo ang isang kaakit-akit na pangitain. Ano ang kinasasangkutan ng pictorial vision kumpara sa ibang mga mode ng vision? "Ang estilo ng larawan ay naghahatid ng optical na impresyon ng mga bagay, ito ay higit na nagmamalasakit sa visual na imahe, ito ay mas subjective kaysa sa linear na istilo, na naglalayong "maunawaan ang mga bagay at gawing epektibo ang mga ito ayon sa kanilang malakas, nagbubuklod na relasyon" (.. .) "Ang linear ay naghahatid ng mga bagay kung ano ang mga ito, kaakit-akit sa hitsura"

Sa paglalarawan ng mga pamamaraan at pamamaraan ng mga imahe sa mga ganitong paraan ng pagtingin, itinuro ni G.Welfflin na sa linear vision, ang diin ay nasa mga contour; ang imahe ay karaniwang nakuha na may emphasized na mga gilid, i.e. ang hugis ay nakabalangkas sa pamamagitan ng isang linya, na nagbibigay sa imahe ng isang nakapirming karakter. Ang ganitong diskarte sa imahe, tulad nito, ay nagpapatunay sa kababalaghan.

Sa pictorial vision, ang atensyon ay inililihis mula sa mga gilid, ang tabas ay nagiging higit pa o hindi gaanong walang malasakit sa mata. Ang pangunahing elemento ng impression ay mga bagay bilang nakikitang mga spot. Kasabay nito, ito ay walang malasakit kung ang gayong mga batik ay nagsasalita bilang mga kulay o bilang liwanag at kadiliman. Kaya, ang kaakit-akit ay maaaring taglayin bilang mga kuwadro na gawa sa monochrome, na hindi kasama ang kulay. Ang mga pagpipinta ay tinatawag na mga gawa ng maraming mga artista, na ginawa sa pamamagitan ng mga graphic. Dahil dito, ang isang pictorial vision ay hindi kailangang maging coloristic sa parehong oras. Ang kaakit-akit na espasyo ay, una sa lahat, isang spatial na kapaligiran, ang "ahente" kung saan ay liwanag at hangin.

Paano naiiba ang pictorial vision sa coloristic? Tulad ng alam mo, ang kulay sa mga pagpipinta ay isang tiyak na sistema ng mga relasyon sa kulay na naghahatid ng isang tiyak na estado ng pag-iilaw o emosyonal na kalagayan inilalarawan. Ang kulay ay isang mahigpit na relasyon ng lahat mga relasyon sa kulay sa larawan at ang subordination ng mga kulay na ito ay nauugnay sa nangingibabaw na kulay, at ang coloristic na paningin ay ang kakayahang makita at ikonekta ang mga visual na impression na kadalasang nakakalat sa kalikasan sa isang solong sistema ng kulay-tono. Kaya, ang mas mataas na kakayahang makita ang "mga visual na impresyon na nakakalat sa kalikasan" ay iuugnay natin sa pictorial vision, at ang kakayahang i-systematize ang mga impression na ito sa isang kumpletong larawan - sa coloristic na paningin. Ang paglipat ng liwanag at hangin sa pagpipinta ay nagpapayaman sa pangkulay, nagbibigay ito ng isang katangi-tanging kalidad, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga panginginig ng kulay, depende sa kulay ng pag-iilaw at magkaparehong pagmuni-muni mula sa mga nakapalibot na bagay. Pinakamalinaw, ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa impresyonismo, na tinawag ni G. Wölfflin na isang matinding antas ng kaakit-akit.

Ang kaakit-akit na pangitain ay ang kakayahang makita ang buong iba't ibang mga ugnayan ng kulay ng kalikasan sa pinakamagagandang nuances, na may kaugnayan sa pag-iilaw, pag-aayos ng mga bagay sa espasyo, ang kakayahang makita ang epekto ng kapal ng hangin sa layunin na kapaligiran at, tulad ng nabanggit sa itaas , hindi tulad ng kulay, ang mga gawa ay maaari ding maging kaakit-akit, na ginawa sa monochrome. Samakatuwid, masasabi natin na ang pictorial vision ay ang arsenal ng pinayamang artistikong pangitain ng pintor, na pagkatapos ay isinasama niya sa isang tiyak na coloristic system. Batay dito, maaari nating tapusin na sa pagtuturo sa mga mag-aaral sa mga paunang kurso ng pagpipinta, una sa lahat, dapat nating pag-usapan ang pangangailangan na bumuo ng isang pictorial vision. Na ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang tiyak na sistema ng pagsasanay, magtatag ng nilalaman at pagkakasunud-sunod ng mga gawain, ang kinakailangang dami at mga paksa teoretikal na materyal.

Batay dito, pagkatapos pag-aralan ang pinag-aralan na teoretikal na materyal sa pilosopiya at sikolohiya ng pang-unawa, ang teorya at pamamaraan ng pagtuturo ng pagpipinta at ang proseso ng edukasyon sa pagpipinta sa art at graphic faculties, napagpasyahan namin na ang pictorial vision ay binubuo ng mga sumusunod na bahagi:

• 1. Binuo ang color vision at pag-unawa sa mga tampok ng epekto nito sa pang-unawa ng nakapaligid na mundo.
• 2. Isang holistic na pananaw ng lahat ng ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay at ng nakapalibot na espasyo.
• 3. Kakayahang tukuyin ang proporsyonal na relasyon ng mga spot ng kulay sa modelo at sa pictorial plane.
• 4. Mga pangitain ng three-dimensional na anyo, chiaroscuro at tono, ang kakayahang mag-sculpt ng isang anyo na may kulay.

Ang pag-aaral ay naglalaman ng detalyadong pagsusuri ang mga tampok na ito at sa kanilang batayan ay isinasaalang-alang mga kuwadro na gawa mga mag-aaral ng mga paunang kurso, kung saan sinusuri ang mga pagkukulang ng katangian sa mga gawa, iyon ay, ang antas ng pagbuo ng pictorial vision sa mga unang yugto ng edukasyon ay isinasaalang-alang. Sa batayan ng pagsusuri na ito, ang mga sumusunod na pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo ng pictorial vision ay binuo:

• 1) Teoretikal na kaalaman sa pamamaraan, teknolohiya, kasaysayan ng pagpipinta, kulay ng agham.
• 2) Paningin ng tatlong-dimensional na anyo, chiaroscuro at tono, spatial na posisyon ng mga bagay, teknikal na kasanayan sa pagmomodelo ng anyo sa pamamagitan ng chiaroscuro at tono, paglililok ng anyo na may kulay.
• 3) Binuo ang color vision, rich pictorial understanding at vision ng kulay.
• 4) Isang holistic na pictorial vision ng lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga bagay at mga katangian ng kalikasan. Isang holistic na pananaw ng nakalarawang istraktura ng isang still life, ang kakayahang matukoy ang nangingibabaw na istraktura ng kulay nito.
• 5) Ang kakayahang ihatid ang likas na katangian ng pag-iilaw sa pamamagitan ng mainit at malamig, mainit at malamig na kaibahan sa pagitan ng mga lugar na iluminado at anino.
• 6) Kakayahang magtrabaho sa mga proporsyonal na relasyon, pangitain ng mga relasyon sa kulay sa kalikasan at sa larawan.
• 7) Ang kakayahang ilapat ang mga diskarte ng pagtatrabaho sa mga watercolor alinsunod sa mga gawain na itinakda, upang pagsamahin ang mga diskarte ng pagtatrabaho sa mga watercolor upang makamit ang isang nakaplanong, naka-texture at materyal na imahe.

Upang bumuo ng isang sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng pictorial vision, nagsagawa kami ng isang nagsasaad na eksperimento na itinuloy ang mga sumusunod na layunin: upang matukoy ang paunang antas ng pagbuo ng pictorial vision; upang matukoy ang mga kahirapan ng mga pangunahing mag-aaral sa proseso ng pagtuturo ng pagpipinta.

Para dito binuo namin:

• 1) programa ng gawain: serye mga produksyong pang-edukasyon, ang likas na katangian kung saan nagsiwalat ng ilang aspeto ng antas ng pagbuo ng pictorial vision.
• 2) mga panayam at talatanungan ay isinagawa.

Batay sa mga pamantayan at parameter na binuo namin, tatlong pangunahing antas ng pictorial vision ang natukoy: mataas, katamtaman, mababa, at sa kanilang batayan 3 talahanayan ng pamantayan sa pagtatasa ng mag-aaral ang binuo: 1) mataas na antas, 2) katamtaman, 3) mababa antas na may anim na uri ng mga error. Ang mga talahanayan na ito ay kinuha bilang isang batayan para sa pagtukoy ng mga error sa katangian sa larawan ng isang still life sa panahon ng pagtiyak na eksperimento.

Ang unang gawain ng pagtiyak na eksperimento ay isinagawa ng mga mag-aaral sa 1st year sa simula ng pagsasanay, ang pangalawa at mga kasunod sa katapusan ng bawat semestre hanggang sa katapusan ng ika-2 taon. Inilalarawan ng pag-aaral ang pagkakasunud-sunod ng bawat gawain at sinuri ang mga resulta ayon sa pamantayan sa itaas at mga antas ng pictorial vision, natukoy na mga pagkukulang. Ang mga resulta ng bawat gawain ay na-tabulate at na-summarize sa mga sumusunod na konklusyon: mataas na lebel ang kaakit-akit na paningin ay tinaglay ng humigit-kumulang 7% ng mga eksperimento sa unang kurso, 12% sa ika-2 kurso; isang average na antas ng 51% sa unang taon at 65% sa ikalawang taon at isang mababang antas ng 42% sa unang taon, 23% sa pangalawa. Tulad ng nakikita natin, ipinakita ng mga pag-aaral na nang walang espesyal na pagsasanay, ang pangitain ng larawan ay bubuo lamang sa mga indibidwal, ang pinaka matalinong mga mag-aaral, at samakatuwid ang pagbuo ng isang espesyal na sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo nito ay kinakailangan.

Upang bumuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng pictorial vision, nagsagawa kami ng isang formative na eksperimento, na isinagawa sa dalawang pangkat ng mga mag-aaral na akademiko ng art at graphics faculty ng Nizhnevartovsk State Humanitarian University sa loob ng apat na taon. Ang pangunahing pagsasanay sa pagbuo ng pictorial vision ay nakatuon sa 1st at 2nd courses, sa 3rd at 4th courses ang mga resulta ng experimental training ay sinuri.

Ang mga pangunahing gawain ng pang-eksperimentong pag-aaral ay nauugnay sa tatlong bahagi ng aktibidad na nagbibigay-malay:

• organisasyon ng pang-unawa;
• mastering theoretical kaalaman;
• pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga praktikal na kasanayan at kasanayan sa pagpipinta.

Kakanyahan organisasyon ng pang-unawa binubuo sa aktibo at may layuning pagmamasid at pag-aaral ng mga pattern ng kulay ng kalikasan; sa kakayahang makita ang mga pagkakaiba-iba ng kulay na may kaugnayan sa bawat isa, upang sinasadya at sinasadya na isaalang-alang ang isang natural na setting, pag-alala kung ano ang nakikita para sa layunin ng kasunod na paglalarawan ng kulay nito; tingnan at tumpak na suriin ang mga pagbabago sa kulay depende sa pagbabago kapaligiran at pinagmumulan ng liwanag kumuha ng isang holistic na pagtingin sa kalikasan.

Organisasyon ng pang-unawa ng mga kuwadro na gawa at iba pang mga gawa ng sining na gumagamit nagpapahayag ng mga posibilidad kulay, ay binubuo sa pag-aaral ng mga pattern ng pagbuo ng kulay ng komposisyon, sa pag-aaral paraan ng pagpapahayag sining, kabilang ang pagpipinta.

Kasama sa mga praktikal na pagsasanay ang: pagsasagawa ng mga pagsasanay, paggawa mula sa kalikasan, sa pamamagitan ng imahinasyon at representasyon.

Upang makakuha ng kaalaman tungkol sa mga pattern ng pagbuo ng pagkakatugma ng kulay, pag-aralan ang sarili at hindi tamang mga katangian ng kulay at pag-aralan ang mga pangunahing teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, bumuo kami ng isang sistema ng mga panandaliang pagsasanay, ang kanilang kakaiba ay ang mga ito. lutasin ang mga problema sa edukasyon sa isang kumplikado. Iyon ay, kahanay sa pag-aaral ng mga probisyon ng agham ng kulay, ang mga tampok na "temperatura" ng kulay, mga katangian ng kulay tulad ng liwanag, saturation, tono ng kulay, atbp., Binuo namin ang mga pagsasanay na ito sa paraang kapag nilutas ang mga ito. mga problema, pinagkadalubhasaan din ng mga mag-aaral ang mga teknikal na pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor.

Bahagi ng mga gawain na may kaugnayan sa imahe ng isang still life, binuo namin sa paraang hindi sila nauugnay sa imahe ng isang tiyak na still life mula sa kalikasan, ngunit naglalayong ihatid ang espasyo, lalim at dami ayon sa kulay sa ilalim ng iminungkahing kondisyon. Narito ang tanong ay posible, bakit imposibleng pag-aralan ito kapag nagtatrabaho nang direkta mula sa kalikasan?

Sa pagtatrabaho mula sa kalikasan, ang isang walang karanasan na pintor ay naging kanyang "alipin", iyon ay, nagsusumikap siyang mahigpit na sundin ang kulay, ang mga panlabas na contours ng mga bagay, at hindi maaaring makuha mula sa kanilang nakikitang mga palatandaan. Ang mga gawaing ito ay nagbibigay-daan, nang walang kalakip sa mga partikular na bagay, na pag-aralan kung paano ang kulay ay maaaring magdala ng mas malapit at mas malayo, kung paano ang kulay ay maaaring magpalilok ng isang hugis, ihatid ang estado ng pag-iilaw, upang ang kaalamang ito ay mailalapat sa paggawa mula sa kalikasan.

At ang kalahati pa mga praktikal na gawain Binubuo ng pagpipinta mula sa kalikasan ng mga still life na binubuo sa paraang sa bawat gawain ay malulutas ang ilang mga problema sa pagbuo ng pictorial vision.

Pagkatapos ng formative na eksperimento, na tinutukoy ang mga resulta ng iminungkahing pamamaraan, umasa kami sa mga antas ng pagbuo ng pictorial vision na binuo namin. Sa pagtatasa ng pagbuo ng antas ng pictorial vision sa mga mag-aaral ng mga eksperimentong grupo, ginamit ang isang matematikal na paraan ng pagbibilang ayon sa pamantayan. Ibinigay ang mga marka sa mga pagsusuri sa semestre ayon sa karaniwang tinatanggap na limang-puntong sistema, gayundin sa panahon ng mga eksperimentong pagbawas sa gitna ng bawat semestre. Bilang resulta ng eksperimento sa pagsasanay, nakuha ang sumusunod na data (Talahanayan 1):

Talahanayan 1. Mga resulta ng eksperimento sa pagsasanay

1 kurso, 1 semestre
EG - mataas - 30%	CG - mataas - 6.4%
katamtaman - 52%	katamtaman - 48.2%
mababa - 18%	mababa - 46.4%
1 kurso, 2 semestre
EG - mataas - 30.6%	KG - mataas - 6.1%
katamtaman - 47.2%	katamtaman - 42.8%
mababa - 12.2%	mababa - 51.1%
2 kurso, 1 semestre
EG - mataas - 23.8%	CG - mataas - 11.3%
katamtaman - 64.8%	katamtaman - 42.8%
mababa - 11.4%	mababa - 45.9%
2 kurso, 2 semestre
EG - mataas - 39.5%	KG - mataas - 5.3%
katamtaman - 51.6%	katamtaman - 49.1%
mababa - 8.9%	mababa - 45.6%.

Ang paghahambing ng mga resulta ng gawain ng mga pang-eksperimentong grupo na may mga kontrol ay malinaw na nagpapatunay ng bentahe ng iminungkahing sistema ng pagsasanay, nagpapatunay sa pagiging epektibo ng pedagogical nito. Nalaman namin na, gamit ang isang naka-target na pamamaraan para sa pagtuturo ng pagpipinta, posibleng makamit ang makabuluhang tagumpay sa pagbuo ng pictorial vision sa mga mag-aaral, na mas matagumpay na nabubuo kapag, mula sa mga unang araw ng pagpipinta, pagsasanay sa kulay, kulay, at pagpipinta pinatindi ang teknik. Dapat itong binubuo, una sa lahat, sa isang malalim na teoretikal at praktikal na pag-aaral ng mga batas ng pagkakaisa ng kulay, ang kaalaman kung saan pinayaman ang pang-unawa ng kulay at nag-aambag sa pagbuo ng isang pakiramdam ng kulay - isang uri ng masining na ari-arian, na isang kinakailangang bahagi ng pictorial vision.

Sa buong proseso ng pagtuturo ng pagpipinta sa bawat gawain, kinakailangang magtakda ng mga gawain sa kulay na may kaugnayan sa pagmomodelo ng anyo, ang paglipat ng espasyo at lakas ng tunog. Kinakailangang pag-iba-ibahin at tukuyin ang mga layunin at layunin ng bawat indibidwal na gawain.

Sa pangkalahatan, kinumpirma ng mga resulta ng eksperimentong pagsasanay ng mga mag-aaral ang pagiging epektibo ng inilapat na pamamaraan para sa pagtuturo ng pictorial vision ng mga mag-aaral sa elementarya at ang pangangailangan para sa paggamit nito sa karagdagang pedagogical at malikhaing aktibidad mga mag-aaral.

BIBLIOGRAPIYA:

• 1. Welflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. - M.-.: 1930.-290 p.: may sakit.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. Mga problema sa kasapatan ng imahe. - "Mga Tanong ng Pilosopiya". 1967, Blg. 4, pp. 55-65.

Bibliograpikong link

Shaikhulov R.N. SA PAGBUO NG MASINING NA VISION NG MGA MAG-AARAL SA MGA INISYAL NA KURSO NG ART AT GRAPHIC FACULTY NG TEACHER UNIVERSITIES // Mga Kontemporaryong Isyu agham at edukasyon. - 2007. - Hindi. 6-2 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (petsa ng access: 01.02.2020). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"

Ang bawat isa makasaysayang panahon nagpapakita ng kanyang uri masining na pananaw at bumuo ng kaukulang paraan ng wika. Kasabay nito, ang mga posibilidad ng artistikong imahinasyon sa anumang makasaysayang yugto ay hindi limitado: ang bawat artist ay nakakahanap ng ilang mga "optical na posibilidad" na katangian ng kanyang panahon, kung saan siya nauugnay. Ang nangingibabaw na mga ideya ng mga kontemporaryo (larawan ng mundo) ay "hilahin" ang buong iba't ibang mga artistikong kasanayan sa isang tiyak na pokus, nagsisilbing isang pangunahing batayan cultural ontology ng artistikong kamalayan(ibig sabihin, mga paraan ng pagiging, malikhaing pagpapahayag masining na kamalayan sa loob ng mga hangganan ng kaukulang kultural na pamayanan).

Ang pagkakaisa ng mga malikhaing proseso sa sining ng isang partikular na panahon ay tumutukoy sa paglitaw artistikong integridad espesyal na uri. Ang uri ng artistikong integridad, sa turn, ay lumalabas na napakakinatawan para sa pag-unawa sa orihinalidad ng kaukulang puwersang larangan ng kultura. Bukod dito, sa materyal ng artistikong pagkamalikhain, nagiging posible hindi lamang upang matuklasan katangian ng karakter kamalayan at kamalayan sa sarili basic personalidad ng kapanahunan, ngunit upang maramdaman din ang kanilang mga limitasyon sa kultura, mga hangganan ng kasaysayan, kung saan magsisimula ang pagkamalikhain ng ibang uri. Ang makasaysayang ontolohiya ng artistikong kamalayan ay isang puwang kung saan mayroong magkaparehong ugnayan sa pagitan ng artistikong at pangkalahatang kultura: ito ay naghahayag ng maraming "capillary" ng parehong direkta at baligtad na impluwensya.

Ang mga layer ng artistikong pananaw, samakatuwid, ay may sariling kasaysayan, at ang pagtuklas ng mga layer na ito ay maaaring ituring na pinakamahalagang gawain ng aesthetics at kultural na pag-aaral ng sining. Ang pag-aaral ng pagbabago ng artistikong pananaw ay maaaring magbigay ng liwanag sa kasaysayan ng mga kaisipan. Ang konsepto ng artistikong pangitain ay medyo pangkalahatan, maaaring hindi nito isinasaalang-alang ang ilang mga tampok malikhaing sariling katangian. Pagtatatag na kabilang sa parehong makasaysayang uri ng masining na pananaw ng iba't ibang mga may-akda, pagsusuri ng aesthetic hindi maiiwasang "ituwid" ang isang bilang ng mga natatanging katangian ng mga indibidwal na pigura, na itinatampok ang karaniwang bagay na nagbubuklod sa kanila.

Si G. Wölfflin, na nagtalaga ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng konseptong ito, ay naniniwala na ang pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng sining ay hindi nahahati sa magkakahiwalay na mga punto, i.e. indibidwal na anyo ng pagkamalikhain. Para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, nagkakaisa ang mga artista mga indibidwal na grupo. Sina Botticelli at Lorenzo di Credi, na magkaiba sa isa't isa, kung ihahambing sa sinumang Venetian, ay magiging katulad ng Florentines: sa parehong paraan, sina Gobbema at Reyedal, anuman ang pagkakaiba sa pagitan nila, ay agad na magkakaugnay kung sila ay tutol sa Dutch. ilang Fleming, halimbawa Rubens". Ang mga unang furrow sa pagbuo ng konsepto ng artistikong pananaw, na lubhang mabunga para sa modernong pananaliksik sa larangan ng kultural na pag-aaral ng sining, ay inilatag ng mga Aleman at Viennese na paaralan ng kasaysayan ng sining sa mga unang dekada ng ika-20 siglo.

Ang pagbabalangkas ng ito o ang problemang iyon sa kultura ay palaging napapailalim sa isang tiyak na makasaysayang sandali, anuman ang saklaw ng pagkamalikhain nito. Batay sa posisyong ito, si O. Beneš, halimbawa, ay naghangad na matuklasan sa matalinghagang istruktura ng sining na tiyak pangkakanyahan (mga oras, na magiging karaniwan sa parehong sining at agham. “Ang kasaysayan ng mga ideya,” ang isinulat ni Benes, “ay nagtuturo sa atin na ang parehong espirituwal na mga salik ang pinagbabatayan iba't ibang lugar mga gawaing pangkultura. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng artistikong at siyentipikong phenomena at inaasahan mula dito ang kanilang magkaparehong paliwanag. Ang malikhaing kamalayan sa bawat naibigay na makasaysayang sandali ay nakapaloob sa ilang mga anyo na hindi malabo para sa sining at para sa agham. " Dito nabuo ang isang patayong linya: ang uri ng artistikong pananaw sa huli ay ang pagpapatupad ng pangkalahatang mga parameter ng kultura ng kamalayan sa pamamagitan ng sining. Ito ay tungkol tungkol sa mga paraan masining na pag-iisip at ang mga persepsyon, na itinatag sa sining bilang nangingibabaw, ay kahit papaano ay konektado sa mga pangkalahatang pamamaraan ng persepsyon at pag-iisip kung saan ang panahong ito ay may kamalayan sa sarili nito.

Ang masining na pangitain ay nagpapakita ng sarili lalo na sa anyo, sa mga paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining. Ito ay nasa mga reception masining na pagpapahayag ang saloobin ng artist sa modelo at sa katotohanan ay ipinahayag hindi bilang kanyang subjective kapritso, ngunit bilang ang pinakamataas na anyo ng makasaysayang conditioning. Kasabay nito, maraming problema ang lumitaw sa paraan ng pag-aaral ng mga uri ng artistikong pananaw sa kasaysayan. Kaya, hindi maaaring balewalain ng isa ang katotohanan na ang isa at ang parehong mga tao sa parehong panahon iba't ibang uri masining na pananaw magkakasamang buhay. Ang paghahati na ito, halimbawa, ay maaaring maobserbahan sa Germany noong ika-16 na siglo: Ang Grunwald, gaya ng ipinapakita ng mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, ay kabilang sa ibang uri ng artistikong pagpapatupad kaysa sa Dürer, bagama't pareho silang kapanahon. Makikita na ang paghahati na ito ng masining na pananaw ay naaayon din sa iba't ibang kultural at pang-araw-araw na paraan na magkakasamang umiral sa Alemanya noong panahong iyon. Muli nitong kinukumpirma ang espesyal na kahalagahan ng konsepto ng artistikong pananaw para sa pag-unawa sa mga proseso ng hindi lamang sining, kundi kultura sa kabuuan.

Ang kahulugan ng anyo, na kung saan ay sentro sa konsepto ng artistikong pananaw, sa isang paraan o iba pa ay nakikipag-ugnayan sa mga pundasyon ng pambansang pang-unawa. Sa isang mas malawak na konteksto, ang masining na pananaw ay maaaring maunawaan bilang generative source ng pangkalahatang kultural na kaisipan kapanahunan. Mga ideya tungkol sa kaugnay na nilalaman ng mga konsepto anyo ng sining at artistikong pananaw ay ipinahayag nang mas maaga ni A. Schlegel, na itinuturing na posible na magsalita hindi lamang tungkol sa istilo baroque, ngunit din pakiramdam ng buhay baroque, at maging lalaki barok. Kaya, ang isang makatwirang ideya ng artistikong pananaw ay nabuo bilang konsepto ng hangganan, nagdadala sa sarili nitong parehong intra-artistic at pangkalahatang cultural conditioning.

Bagaman ang mga proseso ng ebolusyon sa artistikong pagkamalikhain ay hindi tumigil, hindi mahirap tuklasin sa mga panahon ng sining ng matinding paghahanap at mga panahon ng mas matamlay na imahinasyon. Ang problema ay na sa kasaysayang ito ng mga uri ng artistikong pananaw, upang hindi lamang matukoy ang pare-parehong proseso ng paglutas ng mga problemang masining nang wasto, dahil ito o iyon ang may-akda ay naunawaan ang mga ito, ngunit din upang mahanap ang susi sa pag-unawa sa unibersal ng kultura. na nagbunga sa kanila, sa pagtagos sa cultural ontology ng kamalayan ng tao, na kumikilos sa isang takdang panahon at espasyo. Sa takbo ng kasaysayan, ang problemang isinasaalang-alang ay nagiging mas at mas kumplikado, dahil sa pagpapalawak ng arsenal ng mga diskarte na natagpuan na ng sining, ang kakayahan ng paggalaw sa sarili ng artistikong pagkamalikhain ay tumataas din. Ang pangangailangan upang labanan ang dulling ng pang-unawa, upang makamit ang isang matinding epekto sa viewer, pinipilit ang bawat artist na baguhin ang mga pamamaraan ng pagkamalikhain; Bukod dito, ang bawat epekto na natagpuan na sa sarili nito ay paunang tinutukoy ang isang bagong artistikong epekto. Ito ay nagpapakita mismo voutriartistic conditioning pagbabago ng mga uri ng masining na pananaw.

Ang lahat ng mga elemento ng anyo ng isang gawa ng sining ay hindi kumikilos bilang isang di-makatwirang dekorasyon ng nilalaman, sila ay malalim na natukoy ng pangkalahatang espirituwal na oryentasyon ng oras, ang mga detalye ng artistikong pananaw nito. Sa anumang panahon - parehong may matinding at tamad na imahinasyon - ang isang tao ay maaaring obserbahan ang mga aktibong tendensya ng artistikong anyo, na nagpapatotoo sa mga posibilidad na malikhain sa kultura. pangkultura(o paglikha ng kultura) na mga posibilidad ng sining ay lumilitaw kapag ang mga bagong ideyal, oryentasyon, panlasa ay lumitaw at tumubo sa artistikong teritoryo, na pagkatapos ay kumalat nang malawak, ay kinuha ng ibang mga larangan ng kultura. Sa ganitong kahulugan, ang isa ay nagsasalita ng kultural na tipikal sining, na isinasaisip na ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng kultura, ay nag-iipon lahat ng aspeto ng kultura materyal at espirituwal, intuitive at lohikal, emosyonal at makatwiran.

• Wolflin G. Pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. M.; L., 1930. S. 7.
• Benesh O. Art Hilagang Renaissance. Ang mga koneksyon nito sa mga kontemporaryong espirituwal at intelektwal na paggalaw. M., 1973. S. 170, 172.

Ang artist, gayunpaman, ay nagpapakilala sa kanyang matalim na paningin sa proseso ng paglikha ng isang aesthetic na imahe, tulad ng nasabi na natin, ang kanyang emosyonal na saloobin sa itinatanghal. Ang kanyang pananaw sa bagay na ito ay nananatiling hindi maiiwasang malalim na subjective, ito ay nagtataglay ng imprint ng kanyang pagkatao at samakatuwid, tulad ng anumang iba pang pagpapahayag ng mental na disposisyon ng indibidwal, maaari itong maging parehong katinig at dissonant sa panlipunang aesthetic ideals, maaari itong maging parehong progresibo at totoo, at reaksyunaryo, at mali. Ang pag-asa sa walang malay ay nagbibigay sa artist ng isang tiyak na talas ng paningin, ngunit ang interpretasyon na ibinibigay niya sa kanyang nakikita, ang kahulugan na ibinibigay niya sa kanyang mga gawa, ay tinutukoy ng kanyang personalidad. Samakatuwid, ang artistikong katotohanan ng mga gawa ng sining ay hindi nangangahulugang ginagarantiyahan ng mga posibilidad na nilikha sa pamamagitan ng pag-asa sa walang malay. Ang katotohanang ito ay hindi isang function ng mga kakaiba ng sikolohikal na proseso ng paglikha ng isang aesthetic review, ngunit ang lugar kung saan ang imaheng ito ay sumasakop at ang papel na ginagampanan nito sa sistema ng mga aesthetic na halaga ng panahon.

Isinasaalang-alang lamang ang mga pangyayaring ito, tila sa amin, posible na sapat na metodolohikal na bigyang-kahulugan ang pagkakaroon ng hindi makatwiran sa sining, upang maunawaan ang imposibilidad ng abstracting mula sa irrationality na ito kapag isinasaalang-alang ang sikolohikal na proseso ng pagbuo ng isang aesthetic na imahe at, sa parehong oras, ang kawalan ng katiyakan ng ito irrationality ng panlipunang halaga ng gawa ng sining na nilikha ng artist.

(2) Sa sinabi namin sa itaas, sinubukan naming bigyang-diin ang buong lalim ng koneksyon sa pagitan ng mga proseso ng artistikong paglikha at aktibidad ng walang malay. Napansin din namin na ang pag-unawa sa papel na ginagampanan ng walang malay sa bagay na ito ay nilapitan lamang pagkatapos ng pag-unlad ng mas mahigpit na sikolohikal na mga konsepto ng mga pag-andar ng walang malay ay nagsimula.

SA panitikan ng Sobyet Tulad ng nalalaman, ang pag-unlad ng konsepto ng walang malay sa loob ng maraming dekada ay nauugnay sa pangalan ni D. N. Uznadze, na may ideya ng isang sikolohikal na saloobin na pinatunayan ng palaisip na ito at ng kanyang paaralan. Batay sa teorya ng sikolohikal na saloobin, naging posible na ipakilala ang diwa ng objectivity at experimentalism sa mahirap na lugar ng mga ideya tungkol sa walang malay at upang ipailalim ang pagsasaalang-alang at interpretasyon ng mga ideyang ito sa mga prinsipyo at lohika ng ang proseso ng kognitibo sa mahigpit nitong pang-agham na pag-unawa. Hindi tayo pwedeng magtagal ngayon pangkalahatang katangian ito konseptong diskarte, napag-usapan na ito sa iba't ibang okasyon sa mga panimulang artikulo sa mga nakaraang seksyong pampakay, at babalikan natin ito sa huling artikulo ng monograpo. Bibigyang-diin lamang natin ang dalawang aspeto ng konsepto ng walang malay na aktibidad ng kaisipan na direktang nauugnay sa ideya ng isang sikolohikal na saloobin at lalabas lalo na malinaw kapag ang koneksyon sa pagitan ng walang malay at sining ay napagmasdan.

Ito ay, una, ang posibilidad ng sabay-sabay na pag-iral ng artist ng isang bilang ng mga naiiba at kahit na magkasalungat na nakadirekta sa walang malay na sikolohikal na mga saloobin - isang pangyayari, mula sa kung saan madalas na imposibleng maunawaan ang alinman sa genesis o ang functional na istraktura ng aesthetic na imahe na nilikha ng ang artista; pangalawa, ang posibilidad ng pagpapakita ng walang malay - dahil sa iba't ibang kalikasan ng mga sikolohikal na saloobin - sa iba't ibang antas ng organisasyon ng artistikong pagkamalikhain: pareho sa pinakamataas na antas, kung saan ang nilalaman ng nilikha na mga aesthetic na imahe ay ang mental na aktibidad ng isang tao. sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga indibidwal at panlipunang pagpapakita nito, at sa higit pang elementarya, kung saan ang aesthetic na halaga ng imahe ay pangunahing tinutukoy ng pisikal na katangian(geometric na istraktura, tono ng kulay, atbp.). Ang paglahok ng walang malay sa malikhaing aktibidad na binuo sa bawat isa sa iba't ibang antas na ito ay higit sa lahat ay dahil sa polymorphism ng mga sikolohikal na saloobin, ang kanilang representasyon sa lahat ng antas ng hierarchy. mental na estado, mula sa mga nagpapahayag ng mga katangian ng personalidad hanggang sa mga direktang tinutukoy ng mga impluwensyang pisyolohikal.

Kung hindi natin isasaalang-alang ang dalawang ito katangian aktibidad ng walang malay, madali tayong mahulog sa isang panig at samakatuwid ay pinasimpleng pag-unawa sa mga pagpapakita nito. Pag-isipan muna natin ang una sa mga puntong ito.

Sa isang symposium na ginanap sa France ilang taon na ang nakalilipas, partikular na nakatuon sa problema ng relasyon sa pagitan ng sining at psychoanalysis, iba't ibang aspeto nito mahirap na paksa. Isa sa kanila, na naging sanhi masiglang talakayan, ay direktang nauugnay sa mga isyung tinatalakay namin.

Sa ulat ni N. Drakoulides "The Work of an Artist Subjected to Psychoanalysis", isang tanong ang itinaas at tuwirang nalutas, na nagbabalik sa atin sa orihinal na mga ideya ni Freud. Ipinagtanggol ng may-akda ng mensaheng ito ang tesis ayon sa kung saan ang gawa ng artista ay pinasigla ng mga masasakit na karanasan na nahulog sa kanyang kapalaran. Kasunod ng pag-iisip ni Stendhal na "ang sining ay nangangailangan ng mga tao na medyo malungkot at sa halip ay malungkot," N. Dracoulides ay naninindigan na ang pag-aaral ng mga talambuhay at pagkamalikhain ay ginagawang isaalang-alang natin ang lahat ng uri ng mga pagkabigo at kawalan, lalo na ang mga may katangian ng medyo malalim na trauma sa pag-iisip, kumikilos. sa talento ng artista bilang isang uri ng katalista na nagpapataas ng potensyal ng mga talento. Artistic na pagkamalikhain Sa ganitong pag-unawa, ito ay gumaganap bilang isang espesyal na paraan ng pag-alis ng mga salungatan sa isip at pag-angkop sa mga kabiguan sa buhay. Kapag ang mga traumatikong karanasan ay maayos o nawala, humihina din ang insentibo upang lumikha. Sa pagpapabaya sa malaking panganib na kadalasang nauugnay sa labis na malawak na paglalahat, si N. Dracoulides ay hindi huminto sa ganoong kakaibang sosyo-sikolohikal na paglalahat gaya ng: "ang sining ay umuunlad sa mga hindi gaanong masaya na mga tao."