Para sa pakikipagpulong sa coyote, na siyang pangunahing kaganapan ng kampanyang "I Love America and America Loves Me", dumating si Boyce sakay ng ambulansya diretso mula sa airport at bumalik sa parehong paraan.

Isang mahalagang lugar sa mythological cartography ni Beuys, na itinayo niya mula sa mga fragment ng iba't ibang pambansang kultura, karamihan ay archaic. Ang America ay, sa isang banda, ang crucible ng kapitalismo, na tinanggihan ni Beuys, ngunit sa kabilang banda, ito ay itinayo din sa isang sinaunang nakaraan ng tribo. Sa kanyang pinakasikat na pagganap, "I Love America, and America Loves Me," inihambing ni Beuys ang kanyang sarili sa consumer America, na direktang bumaling sa archaic at natural na America, na isinapersonal ng isang coyote (kung kanino nakatira ang artist sa parehong silid). Minsan, gayunpaman, tinatalakay din ang mga gawa ni Beuys modernong America— sa partikular, ipinakita ni Boyce ang gangster na si John Dillinger, na napatay sa pamamagitan ng pagsabog ng machine gun sa likod.

Oleg Kulik
artista

"Noong 1974, ginawa ni Beuys ang pagganap na ito gamit ang isang coyote. Siya mismo ay kumakatawan sa isang European na dumating sa Amerika, na kinakatawan ng isang coyote, at tumira kasama niya sa René Bloch gallery. At bilang resulta ng komunikasyong ito, napaamo ang Amerika, nagsimulang dilaan ang mga kamay, kumain kasama si Boyce, at tumigil sa pagkatakot sa kultura. Sa isang kahulugan, sinasagisag ni Beuys ang koneksyon ng Luma at Bagong Mundo. Itinakda ko ang kabaligtaran na gawain (tinutukoy ni Kulik ang kanyang gawain na "Kagat ko ang Amerika, at kagat ako ng Amerika." - Ed.). Dumating ako hindi lamang bilang isang mabangis na tao, ngunit bilang isang tao-hayop sa nilinang Europa na ito. At sa kabila ng lahat ng pagtatangka na makipag-ugnayan sa akin, nanatili akong walang kibo. Ang ideya ko ay ang artista ay palaging gumagana sa kabaligtaran, hindi siya pumanig. Pinaamo ni Beuys ang hayop, ngunit para sa akin ang imahe ng isang mabangis na nilalang, na hindi ginalaw ng sibilisasyon, hindi napapailalim sa mga patakaran ng tao, ay mahalaga lamang. Sa ganitong diwa, sinasagisag ko ang Russia, na nananatiling ligaw at hindi kinukunan para sa buong mundo.

Inner Mongolia

Isang autonomous na rehiyon sa hilagang Tsina at ang pangalan ng una (at hanggang sa taong ito lamang) na eksibisyon ng Beuys sa Russia. Binuksan ito noong 1992 sa Russian Museum, pagkatapos ay lumipat sa Pushkin Museum at sa lahat ng aspeto ay naging isang mahusay na kaganapan para noon. kultural na buhay. SA matalinhaga Ang "Inner Mongolia" ay tumutukoy sa likas na mitolohiya ng mga geopolitical na motif sa akda ni Beuys - ang kanyang mga pantasya tungkol sa Crimea, tungkol sa Siberia, na hindi pa niya napuntahan, ang kanyang pagkahumaling sa mga ritwal ng mga Mongol at maging ang ilang epiko sa bibig ng Basque.

Alexander Borovsky
pinuno ng departamento ang pinakabagong mga uso Museo ng Russia

"Karamihan ay dinala nila ang mga graphics sa eksibisyon ng Inner Mongolia - gayunpaman, ito ang unang eksibisyon ni Beuys sa Russia - at samakatuwid ay isang ganap na sensasyon. Ito ay isang kabayanihan na panahon para sa Russian Museum: ang isang eksibisyon ay maaaring nagkakahalaga ng tatlong kopecks at maging isang kaganapan. It’s now: isipin mo na lang, dadalhin nila si Boyce. Kasabay nito, ang komposisyon ng eksibisyon ay hindi partikular na nakakagulat - wala ang kanyang mga sikat na pag-install o mga bagay doon. Ngunit pagkatapos ay nalaman ito ng publiko at napagtanto na ang mga guhit na ito ay naglalaman ng lahat ng mga elemento ng kanyang sikat na personal na mitolohiya - Inner Mongolia, shamanism, at iba pa. Makalipas ang mga dalawang taon, nagbukas pa kami ng alternatibong eksibisyon, kung saan ipinakita namin ang lahat ng uri ng maliliit na artifact na may kaugnayan sa Beuys - sabihin nating, pinutol ng Timur Novikov ang isang piraso ng nadama mula sa isang lugar. Si Beuys ay isang icon para sa lahat noon.”

Mataba at nadarama

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga set ng mga bagay sa mga display case, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang tiyak na konteksto ng museo - gaya ng, sabihin, sa akdang "Chair with Fat" (1964).

Mga pangunahing elemento ng kaplastikan ni Beuys. Ipinaliwanag niya ang kanilang pinagmulan sa kanyang sariling talambuhay, na inilantad ng mga henerasyon ng mga kritiko ng sining. Sinasabi nito ang kuwento kung paano, bilang isang piloto ng Luftwaffe, si Beuys ay binaril pababa sa kanyang eroplano, nahulog sa niyebe sa isang lugar sa teritoryo ng Soviet Crimea at inalagaan ng mga Crimean Tatar gamit ang felt at fat wraps. Pagkatapos, gumamit si Beuys ng felt at fat sa maraming iba't ibang paraan: natunaw niya ang taba, hinulma ito at ipinakita lamang ito sa mga display case - ito ay isang perpektong plastik, buhay na materyal, na tumutukoy sa parehong kalikasan at tao, at ang kamakailang kasaysayan ng Germany na may konsentrasyon kalupitan sa kampo. Ang parehong ay sa nadama, na kung saan siya ay pinagsama sa mga rolyo, nakabalot ng mga bagay dito (halimbawa, isang piano) at tinahi ang iba't ibang mga bagay mula dito ("Felt Suit"). Tulad ng lahat ng bagay ni Beuys, na hindi para sa wala ay itinuturing na ama ng postmodernism, ang mga materyales na ito ay ganap na ambivalent at nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa hindi mabilang, kung minsan ay kapwa eksklusibo, mga interpretasyon.

Alexander Povzner
artista

"Para sa akin, ang taba at pakiramdam ay halos isang katawan. Hindi ito maaaring maging mas malapit sa isang tao. Para silang mga pako, hindi man lang malinaw kung buhay ba sila o hindi? Sobrang concentrated din sila. Ako mismo ay hinawakan ang taba at maraming naramdaman at naisip tungkol sa kanila. Naramdaman ko ang pakiramdam, at ito pala ay napakahirap ng trabaho - tulad ng pagputol ng bato. Ang mga katangian nito ay katulad ng luad - maaari kang gumawa ng anuman mula dito. Ang isang uri ng paggalaw ay angkop para dito - masahin mo ito gamit ang iyong mga kamay at kung hinawakan mo ito ng isang milyong beses, kukuha ito ng nais na hugis. Kung sa taba naman, malabong mantika si Boyce, malamang margarine iyon. Pinong taba ng hayop."

Hares

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang pagganap na "Siberian Symphony" (1963) ay binubuo ng pagtugtog ng isang dissected piano, isang board na may inskripsiyon na "42 degrees Celsius" (ito ang pinakamataas na temperatura katawan ng tao) At patay na liyebre— Karaniwang gustong-gusto ni Boyce ang hares

Sa lahat ng mga larawan ng hayop na ginamit ni Beuys sa kanyang trabaho, ang mga hares ay ang kanyang paboritong pagkakakilanlan - hanggang sa itinuturing niyang ang kanyang sumbrero (tingnan sa ibaba) ay kahalintulad sa mga tainga ng kuneho. Sa pag-install ng "Siberian Symphony" patay na liyebre, na ipinako sa slate, ay isang counterpoint sa mga intersection at axes na iginuhit ng artist gamit ang chalk, grease at sticks - at na bumubuo sa mahiwagang mapa ng Eurasia. Sa pagtatanghal na "How to Explain Paintings to a Dead Hare," niyugyog ni Beuys ang isang liyebre sa kanyang mga bisig sa loob ng tatlong oras, at pagkatapos ay binuhat siya mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta, hinawakan ang bawat isa sa kanila gamit ang kanyang paa at sa gayon ay nakikipag-ugnayan sa pagitan ng kultura at kalikasan, nabubuhay at walang buhay sa parehong oras. Dala niya ang paa ng liyebre bilang isang anting-anting, at hinaluan ang dugo ng liyebre kayumanggi pintura, na ginamit ko sa mga guhit.

Joseph Beuys

"Nais kong baguhin ang aking sarili sa isang natural na nilalang. Nais kong maging katulad ng liyebre, at kung paanong ang liyebre ay may mga tainga, gusto kong magkaroon ng isang sumbrero. Pagkatapos ng lahat, ang isang liyebre ay hindi isang liyebre na walang tainga, at nagsimula akong maniwala na ang Beuys ay hindi Beuys na walang sumbrero" (mula sa aklat na "Joseph Beuys: The Art of Cooking").

"Bawat tao ay isang artista"

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Sa kaganapang "Iphigenia/Titus Andronicus" (1969), binasa ni Beuys ang Goethe nang malakas at pinalo ang mga cymbal.

Ang sikat na demokratikong pahayag ni Beuys, na inulit niya sa iba't ibang okasyon. Nagtalo rin siya na ang lahat ay sining at ang lipunan, kung ninanais, ay maaaring maging isang perpektong gawain. Ang paniniwala sa pagkamalikhain ng bawat indibidwal ay humantong sa pagtanggal kay Beuys mula sa pagtuturo sa Dusseldorf Academy of Arts: pinahintulutan niya ang lahat na kumuha ng mga klase, na tila hindi katanggap-tanggap sa administrasyon. Ang antagonist ni Beuys, ang artist na si Gustav Metzger, ay tumugon sa pariralang "Every man is an artist": "Ano, Himmler too?"

Arseny Zhilyaev
artista, tagapangasiwa

“Mula pagkabata, nabighani na ako sa “every man is an artist” ni Beuys. Ang pagkahumaling ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, ngunit sa parehong oras ay dumating ang pagkaunawa na mula sa isang mapagpalayang panawagan para sa isang alternatibong kaayusang panlipunan, ang slogan na ito ay naging isang obligasyon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang modelo relasyon sa paggawa ang isang artista na gumagawa ng mga natatanging produkto sa mga kondisyon ng kawalan ng seguridad sa lipunan ay pinalawak sa lahat ng uri ng aktibidad sa paggawa. Kung nais mong maging isang matagumpay na tagapamahala, manggagawa, o kung minsan ay isang mas malinis, mabait na gawin ang iyong trabaho nang malikhain. At tandaan na kung paano malikhaing personalidad dapat handa kang huminto anumang oras. Ang pagtanggi na lumahok sa pag-capitalize ng sariling imahe ay talagang tinutumbas ngayon sa kawalan ng kakayahan para sa trabaho. Ang “Art does the work” ang dapat na slogan ng neoliberal na labor camp. Ngayon ay lalo akong nabighani sa tanong: posible ba ngayon na malikhaing hindi maging isang artista?"

Eroplano

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Boyce sa harap ng kanyang eroplano bago ito binaril

Ju-87, ang eroplano kung saan binaril si Beuys, isang piloto ng Luftwaffe, sa Crimea. Ang ilang mga may-akda ay nagtatanong sa katotohanan na si Beuys ay binaril, ang ilan ay nagdududa na ang mga Tatar ay natagpuan siya. Sa anumang kaso, ang eroplano ni Boyce ay naging bahagi ng kanyang alamat. At ang mga artista na sina Alexey Belyaev-Gintovt at Kirill Preobrazhensky ay gumawa ng kamangha-manghang gawain na "Beuys's Airplane."

Kirill Preobrazhensky
artista

"Alam ko ang larawan kung saan nakatayo si Boyce sa isang pasistang uniporme sa harap ng kanyang nahulog na eroplano noong unang bahagi ng 1990s. At noong noong 1994 kami ni Alexey Belyaev ay inalok na magsagawa ng isang eksibisyon sa Regina, nagpasya kaming gumawa ng isang modelo ng isang eroplano mula sa mga nadama na bota - ang hugis nito ay nagpapahintulot sa amin na gawin ito nang madali. At pagkatapos ay nagpasya silang gumawa ng one-to-one na kopya ng eroplano. Si Beuys sa kanyang Eurasian artistic quasi-theory ay napakahalaga para sa amin. Binuksan ang aming eksibisyon sa anibersaryo ng Labanan ng Moscow. Ano ang labanang ito? Ang sagupaan ng hukbong Aleman, na sumasailalim sa Ordnung, na walang sinuman sa Europa ang maaaring labanan, at Russia, na naglalaman ng kaguluhan, kalikasan. At nang magsimulang mag-freeze ang mga Aleman malapit sa Moscow, nahaharap sila sa kaguluhan. Ang eroplanong gawa sa felt boots ay isang metapora. Pagkatapos ng lahat, ang anumang tela ay isang istraktura, ngunit ang nadama ay walang istraktura, ang mga buhok nito ay hindi napapailalim sa anumang pagkakasunud-sunod. Ngunit ito ay isang mainit, nagbibigay-buhay na kaguluhan - ito ay may tungkuling mag-iingat ng enerhiya. Bumili kami ni Belyaev ng felt boots sa pabrika - inilabas namin ang halos lahat ng mga produkto na naroroon, at kinabukasan sinabi nila sa TV na ito lamang ang felt na pabrika ng sapatos sa Moscow ang nasunog.

Mga tagasunod

Larawan: ibinigay ng press service ng Regina gallery

"Eroplano ni Boyce"

Si Beuys, tulad ni Warhol, ay hindi lamang isang artista, ngunit isang makapangyarihang pabrika ng tao para sa produksyon ng diskurso. Ang kanyang impluwensya ay higit pa sa estilista: ang mga artista ay hindi lamang gustong gumawa ng sining tulad ng Beuys, gusto nilang maging Beuys. Mayroong isang malaking hukbo ng mga batang sumasamba sa mundo. Sa Russia, ang rurok ng pagsamba para sa mga Beuy ay naganap noong 1990s. Mayroong maraming mga gawa tungkol sa Beuys mismo, batay sa Beuys, na may mga parunggit kay Beuys (“Beuys’s Plane”, “Boyce and the Hares”, “Beuys’ Brides” at iba pa). Maraming mga artista ang sumusubok na alisin sa trono ang kanyang pagiging ama sa mga kabalintunaang gawa tulad ng "Don't Boysa" ng grupong World Champions. Kabilang sa mga halimbawa ng magalang na saloobin sa Beuys ang Moscow Theater. Joseph Beuys.

Valery Chtak
artista

"Ang lahat ng inaakusahan ni Beuys ay ang kanyang mga ginintuang katangian: walang katapusang kasinungalingan, gawa-gawa na mga alamat, walang kabuluhang mga pagtatanghal kung saan ang napakalaking halaga ng kahulugan ay ibinuhos sa tulong ng anthroposophy (walang kahulugan na crap). Ang pinakamagandang bagay ay isa siya sa mga pinaka masugid na Nazi. Ang isang taong nakaranas ng ganitong karanasan ay nakikita na ang mundo sa ibang paraan. Hindi na siya maaaring maging artista lamang na gumawa ng mga kakaibang larawan. Nagsimula itong magbulalas ng ilang uri ng katarantaduhan, na sadyang ginawa na ang mitolohiya mismo ay dumikit dito. Minsan ay sinabihan ako na ang misteryo ng ngiti ni Gioconda ay higit pa sa lahat ng ginawa ni Beuys. Ngunit para sa akin, ang ngiti ay ganap na kalokohan, dahil ang Beuys ay isang hindi kapani-paniwalang paglukso ng mga bagay na walang kapararakan, ang isang eksibisyon ay higit na walang kapararakan kaysa sa susunod. Hindi pa ako nakakita ng mga artista tulad ni Beuys sa aking buhay. Mas naimpluwensyahan niya ako bilang isang tao kaysa bilang isang artista."

Social sculpture

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang Beuys ay nagtatanim ng mga puno ng oak sa Kassel

Isang termino na inilapat sa ilan sa mga gawa ni Beuys na nagsasabing aktwal na nagbabago ang lipunan sa pamamagitan ng sining. Ang isang harbinger ay maaaring ituring na panukala ni Beuys na magdagdag ng 5 sentimetro sa Berlin Wall upang mapabuti ang mga proporsyon nito. Ang canonical na halimbawa ng social sculpture ay ang 7,000 puno ng oak na itinanim ng artist sa Kassel.

Oleg Kulik
artista

"Ang ideya ng social sculpture ay ang artist ay dapat lumahok sa buhay panlipunan, at ang kanyang pakikilahok ay dapat baguhin ang lipunang ito. Ngunit para sa akin, ito ay isang dead-end na landas - direktang pakikilahok sa buhay panlipunan. Nais lamang ng mga tao na mamuhay nang maayos, uminom at kumain ng masaya, at maprotektahan - ngunit ang artista ay may sariling mga gawain na kabaligtaran ng mga ito: upang patuloy na abalahin at labanan ang karaniwang tao. Si Beuys ay isang conformist, tulad ng lahat ng mga taga-Kanluran - napakahusay, makatwirang conformist. Ipinaalala niya sa akin ang isang North Korean na nakatira sa Kanluran. Mga gawaing pampubliko, komunikasyon, pagliligtas sa nagugutom at iba pang sosyal na utopianismo. Noon, normal lang na mangarap tungkol sa kabutihang panlahat, ngunit ngayon ay malinaw na ang lahat ay gusto lamang kumain ng saging at manood ng porn. Ang isang artista ay hindi dapat lumahok sa buhay panlipunan. Karamihan sa mga tanga ay pinipili ang kaligayahan, liwanag at kagalakan, ngunit pinipili ng isang artista ang kadiliman, paghihirap at pakikibaka. Alam na natin na walang tagumpay. Maaari lamang magkaroon ng pagkatalo. Hinihiling ng artista ang imposible."

"Fluxus"

Beuys at mga miyembro ng kilusang Fluxus

Isang internasyonal na kilusang artistikong kung saan nakibahagi si Beuys sa simula ng kanyang karera (kasama sina John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik at iba pa). Ang Fluxus ay isang pandaigdigang kababalaghan na nagsama-sama ng iba't ibang mga internasyonal na karakter at artistikong kasanayan at naghangad na sirain ang hangganan sa pagitan ng buhay at sining. Gayunpaman, si Beuys ay hindi kailanman naging ganap na kalahok sa Fluxus, dahil ang kanyang mga gawa ay itinuturing ng mga miyembro ng kilusan bilang "masyadong Aleman" para sa post-national na konsepto ng kultura na itinaguyod ng mga ideologist ng kilusan.

Andrey Kovalev
kritiko

“Actually, nakipag-away si Fluxus kay Beuys. Ang kanilang mga konsepto ay walang kapantay. Ang konsepto ni Maciunas (George Maciunas, ang pangunahing coordinator at theorist ng kilusan. - Ed.) ay collectivity: isang collective farm kung saan ang lahat ay sumusunod sa utos ng partido. At si Beuys, na inimbitahan si Fluxus sa kanyang Dusseldorf Academy, ay nagsimulang gumawa ng isang shamanic doon. Hindi nila ito nagustuhan, dahil hinihila niya ang kumot sa kanyang sarili. Sa ideolohikal, si Beuys ay tiyak na hindi isang Fluxus artist. Ginamit lang niya ang kanilang mga ideya sa kanyang mga aktibidad sa lipunan. Bilang karagdagan, sa kanyang mga gawa ay maririnig ang isang seryosong echo ng pasismo at nasyonalismo ng Aleman. Ito rin ay labis na natakot sa kaliwang publiko.”

Pasismo

Larawan: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce na may dugong bigote at nakataas ang kamay

Isang dating miyembro ng Hitler Youth at isang piloto sa air force ni Hitler, nakita ni Beuys ang kanyang sarili bilang isang artist-healer na ang gawain ay naglalayong ritwal na pagalingin ang trauma pagkatapos ng digmaan. Opisyal na siya ay itinuturing na isang democrat, aktibista sa kapaligiran at anti-pasista, ngunit nakikita ng ilan ang isang natatanging pasistang elemento sa kanyang trabaho. Ang apotheosis ng ambivalence na ito ay isang litrato kung saan si Beuys ay may sirang ilong: sa isang protesta, siya ay tinamaan sa mukha ng ilang right-wing na estudyante. Ang dugo ay parang bigote ni Hitler, ang isang kamay ay nakataas - nakapagpapaalaala sa pagsaludo ng Nazi, at sa kabilang banda ay may hawak siyang isang Katolikong krus.

Chaim Sokol
artista

"Para sa ilang kadahilanan, palagi kong iniuugnay ang mga Beuy sa pasismo o, mas tiyak, sa Nazismo. Ito ay isang ganap na subjective, marahil kahit paranoyd na pakiramdam. Hindi ito nauugnay sa kanyang talambuhay. Laging tila sa akin na ang sining ni Beuys ay binuo sa ilang lihim na bunker ng Hitler. Ang lahat ng shamanism-ocultism, proto-German na retorika, ekolohiya, kulto ng personalidad, sa wakas, ay nagbabalik ng maraming asosasyon at alaala. Kunin ang kanyang 7,000 puno ng oak at ang kanilang mga nauugnay na ideya tungkol sa panlipunang iskultura at ekolohiya. Paanong hindi maaalala ng isang tao ang walang hanggan at hindi masisira na bansang Aleman, na sinasagisag ng puno ng oak, ang mga ideya ng eco-fascism, ang sama-samang pagtatanim ng mga puno ng oak bilang parangal sa Fuhrer, at ang mga punla ng oak na iginawad sa Olympic medalist sa Germany noong 1936. Pero baka mali ako. Mga takot sa genetiko."

Shamanismo

Larawan: ibinigay ng serbisyo ng pag-print ng MMSI

Ang espesyal na istilo ng artistikong pag-uugali na binuo ni Beuys sa buong karera niya malikhaing talambuhay. Sa papel na ginagampanan ng isang shaman, si Boyce ay gumanap sa isang pagganap na may isang patay na liyebre, pinahiran ang kanyang ulo ng pulot at nananatili ang mga piraso ng foil dito, na tila nagpapahiwatig ng kanyang pagpili at pagkakaroon ng direktang koneksyon sa mga supermundane na sphere. Sa pagtatanghal kasama ang coyote, tatlong araw na nakaupo si Boyce, natatakpan ng kumot at armado ng isang tauhan.

Pavel Pepperstein
artista

“Siyempre, gusto ni Beuys na maging shaman. Pangunahin siyang isang cultural shaman at aestheticized shamanism. Noong 1990s, at kahit noon pa man, isa siyang mito at huwaran. Maraming mga artista ang gustong maging salamangkero, at maraming salamangkero ang mga artista. Maraming mga eksibisyon ang ginawa tungkol dito, halimbawa, "Mages of the Earth" ni Hubert-Martin, kung saan ipinakita ang tunay na shamanic art. Ngunit ang katauhan ni Beuys ay mayroon ding ibang side - ang kanyang adventurous na bahagi. Habang siya ay isang tunay na salamangkero, siya rin ay isang tunay na charlatan at adventurer."

Ksenia Peretrukhina
artista

"Nagsuot ng wig si Warhol dahil mayroon siyang problema sa buhok, eksema o iba pa. At si Boyce, minsan kong nabasa, ay may mga metal plate sa kanyang bungo - malamang na lumitaw ang mga ito pagkatapos niyang mahulog sa kanyang eroplano: nagkaroon siya ng traumatic brain injury. Ngunit sa pangkalahatan, ang sumbrero ay maganda. Mayroong dalawang pangunahing artista ng ikadalawampu siglo, at ang isa ay may sumbrero at ang isa ay peluka - hindi ito nagkataon. Marahil, pagkatapos ng lahat, ang mga dayuhan ay nag-screw ng isang bagay sa kanilang mga ulo, ngunit ito ay palpak lamang."

Ang Wikipedia ay nagbibigay ng impormasyong ito tungkol sa kanya:
Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya," kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong ng kung saan iniligtas siya ng mga lokal na residente, na pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap. Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland Noong 1945, nahuli siya ng mga British. Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Arts sa Dusseldorf, kung saan ang kanyang pangunahing tagapagturo ay ang iskultor na si E. Mathare. Ang artista, na tumanggap ng titulong propesor sa Dusseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang, kasama ng mga tinanggihang aplikante, "sinakupin" ang sekretarya nito bilang tanda ng protesta. Noong 1978, idineklara ng isang pederal na hukuman na labag sa batas ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Boyce ang pagkapropesor, nagsusumikap na maging independyente hangga't maaari mula sa estado. Sa kalagayan ng kaliwang pagsalungat, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang mga umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing pagpapahayag ng indibidwal. mamamayan at grupo. Noong 1983 tumakbo siya para sa halalan sa Bundestag (sa Green list), ngunit natalo. Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkamatay ng master, hinahangad ng bawat modernong museo ng sining na i-install ang isa sa kanyang mga art object sa isang kilalang lugar bilang isang honorary memorial. Ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Work Block sa Hessian Museum sa Darmstadt - isang suite ng mga silid na nagpaparami sa kapaligiran ng workshop ni Beuys, puno ng simbolikong paghahanda - mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausages.

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s at 1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, katulad ng mga rock painting, watercolor at lead pin na mga guhit na naglalarawan ng mga liyebre, moose, tupa at iba pang mga hayop. Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lehmbruck at Mathare, at nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner. Sa unang kalahati ng 1960s, siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus", isang partikular na uri ng performance art, na pinakalaganap sa Germany. Isang maliwanag na tagapagsalita at guro, sa kanyang masining na mga kaganapan palaging tinutugunan ang madla ng kinakailangang lakas ng propaganda, na pinagsama ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda). Para sa mga bagay na sining ay gumamit siya ng nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng ginawang mantika, nadama, nadama at pulot; ang archetypal, cross-cutting motif ay ang "fat corner", parehong sa monumental at mas intimate variation (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga variation. Ang isang pakiramdam ng dead-end alienation ay malinaw na kitang-kita sa mga gawang ito. modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na pumasok dito sa isang mahiwagang "shamanic" na antas.

Capri-Baterya
1985

Babae ng Hayop, 1949

lindol, 1981

Royal Palace
1985

Filzanzug (Felt Suit), 1970

“I Like America and America Likes Me,” pagtatanghal, Mayo, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982 - 83

Bathtub para sa isang Heroine 1950, cast 1984

Apat na Pisara 1972

Animal Woman 1949, cast 1984

o.T. aus Spur II (walang pamagat mula sa Trace II) 1977

Fahne (Bandila) 1974

Evervess II 1968

Boyce da Vinci

Maliit na sensasyon ng buhay sa museo ng Aleman - tungkol sa Doctor Death at dalawang eksibisyon na pinag-iisa sina Beuys kasama sina Leonardo da Vinci at Auguste Rodin

Ang unang bahagi ng alamat tungkol sa German artist na si Joseph Beuys ay nagsasabi sa kuwento ng pag-crash ng isang eroplanong Aleman sa Crimean steppes. Kailangan kong marinig na sa katunayan walang pagkahulog. At pagkatapos ay basahin ang tungkol sa parehong bagay.
Ilang linggong walang malay, kumot, mataba... Bakit hindi? Sa huli, tuloy-tuloy niyang ginawa ang mga ito sa kanyang mga gawa. Kung ito ay maituturing na mahigpit na ebidensya na binaril ang eroplano ni Boyce, hindi ko alam.

Mga alamat at alamat
Ngunit ano nga ba ang maituturing na ebidensiya... Maliban kung mahanap ng ilang kabataang pathfinder ang lugar kung saan nahulog ang eroplano ni Boyce, hanapin ang mga ninuno ng mga Tatar na lumabas dito, pinahiran ng mantika at binalot ng mga kumot (pagkatapos isulat ito, pumunta ako sa Internet at nakitang may talagang gumawa ng ganoong pagtatangka, at bukod pa rito, lumalabas na mayroon nang isang lipunan na tinatawag na "Mga Bata ng Beuys" sa Ukraine).
"Binigyang-inspirasyon ni Boyce ang Crimean Tatar na may malaking pakikiramay, sinabi nila sa kanya: "Du bist niks German, du bist Tatar!" Sa isa pang mapagkukunang Aleman nabasa natin na ang mga shaman ay lumabas kay Beuys at may ibinulong sa kanyang tainga... na ang ikalawang bahagi ng alamat ay nagsimula: "... at nakita ko kung paano ang pagbagsak ay naging pagtaas."
At ang pangalawang bahagi ng alamat na ito - tungkol sa pag-usbong ni Joseph Beuys - ay tila hindi gaanong kapani-paniwala sa akin. Bagaman tila ito mismo ang mapapatunayan... Ito, tulad ng alam mo, ay nagsasabi na sa pagbabalik sa Fatherland, si Beuys ay naging nangungunang artist ng ika-20 siglo. Ang kanyang pinagsamang eksibisyon kasama si Leonardo da Vinci ay maaaring ituring na isa sa maraming patunay ng tesis na ito. Ang buong eksibisyon ay tinatawag na "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester sa salamin ng modernidad."

Selective affinity
Sa extension sa House of Arts, na partikular na itinayo para sa eksibisyon, may mga glass shelf, bawat isa ay naglalaman ng isang pahina ng Codex Leicester, ang backlight ay bubukas lamang kapag malapit ka sa salamin.
Upang ang mga pahina ay hindi mapagod sa liwanag... Paglapit mo, ang istante ay umiilaw, at nakita mo ang salamin na sulat-kamay ni Leonardo, ang kanyang mga guhit... Bakit siya sumulat sa salamin na sulat-kamay? Para sa mga layunin ng cryptographic...
Zero sa isip - iyon lang ang mayroon kami, kasama ang isang moral na hindi napapanahong bersyon ng Windows - ang manuskrito ng Codex Leicester, sa pamamagitan ng paraan, ay pag-aari ni Bill Gates, siya mismo ay dumating sa Munich para sa pagbubukas ng eksibisyon.
Sa manuskrito, na natagpuan kamakailan lamang (noong 60s ng huling siglo) sa Madrid, si Leonardo ay nagtanong at nagbibigay ng mga sagot sa kanila, kung saan ang mga pundasyon ng fluid at gas mechanics ay inilatag at kadalasan ang mga tamang hula ay ginawa tungkol sa mga phenomena sa ang Earth at ang Buwan. Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay sa kanyang "Code" ay ang mga guhit ng mga daloy, puyo ng tubig, at mga countercurrents; lahat ng ito ay halos kapareho sa mga guhit sa vector analysis textbook. Sa aklat-aralin lamang ang mga guhit ay ginawa batay sa kaalaman na nakuha ilang siglo pagkatapos gawin ni Leonardo ang kanyang mga guhit...
Ang mga istante na may mga pahina ng manuskrito ay nasa kaliwang pakpak ng gusali, at sa nabanggit na extension mayroong isang bahagi ng multimedia ng eksibisyon, kung saan hindi nawalan ng mukha ang Microsoft...
Ngunit agad kaming lumipat sa kanang pakpak, kung saan, samakatuwid, simetriko sa "Code" ni Leonardo, ang ikalawang kalahati ng eksibisyon ay matatagpuan - ang "Madrid Codex" ni Joseph Beuys - ang parehong "salamin ng modernidad" kung saan si "Leonardo da Vinci ay sinasalamin”...

Venue
Bago tayo mawala sa sistemang ito ng mga salamin, kailangan natin, o hindi bababa sa maaari, tandaan kung nasaan tayo. Ang Bahay ng Sining (Haus der Kunst) ay isa sa pinakamahalagang gusali ng Third Reich, pagkatapos ay tinawag itong House of German Art. At para sa Fuhrer, marahil ang pinakamahalagang bagay - ang Fuhrer ay isang artista, at ang Haus der Deutschen Kunst ay ang pagsasakatuparan ng kanyang pinakamamahal na mga hangarin. Siya mismo ang naglagay ng unang bato.
Kasabay nito, naganap ang isang maliit na insidente, na binibigyang kahulugan ng ilan bilang isang masamang palatandaan. Nabasag sa dalawang piraso ang martilyo na ginamit ni Hitler sa pagtama sa bato. Para sa isang segundo ay tumingin siya sa kanyang kamay na nalilito... Sino ang nakakaalam kung ano ang nasa kaluluwa ng hindi sinasadyang mason sa sandaling iyon...
Sa isang paraan o iba pa, ang gusali ay itinayo, at doon, bilang karagdagan sa mga eksibisyon ng "bagong sining ng Aleman," isang makabuluhang kaganapan para sa bansa ang ginanap - ang eksibisyon na "Degenerate Art" (Entarte Kunst), libre, sa pamamagitan ng paraan, kung saan ang mga nagnanais na makita ang kapangitan ng mga kuwadro na gawa ni Paul Klee, Picasso, Ernst , Jawlensky, Franz Marc, sa pangkalahatan, ay tumawa.
Iniingatan ang lahat ng ito, marahil ay hindi sulit na gumawa ng mga alon dito. Ngunit narito ang isang espesyal na kaso, ito ay hindi lamang isang bagay ng mga graphics - ang isa ay may matalinhaga, ang isa ay abstract... Kay Leonardo, ito ay hindi lamang mga guhit... At ang aking espesyalisasyon sa unibersidad ay fluid at gas mechanics, at mga guhit ng mga daloy, natural, napukaw din sa akin ang nostalgia para sa agham, na dinaya ko kahit na walang nakakaalam.
Kaya't hindi kataka-taka ang mga kakaibang damdamin na sumikip sa aking dibdib nang, pagkatapos ng isang "Code", nagsimula akong tumingin sa isa pa: sa mga sheet na napunit mula sa notebook ng paaralan ng isang walang hanggang repeater at, bukod dito, isang slob (may mga langis. mga mantsa sa maraming pahina), kung saan ang magulong sirang mga zigzag ng lapis ay higit na nakapagpapaalaala sa laro ng "halika, tapusin ang pagguhit."
Halos hindi maisip ni Leonardo na makalipas ang limang daang taon, isang tao ang maglalaro ng mga ganitong laro gamit ang kanyang mga guhit. Ang ilan sa mga zigzag ay medyo kahawig ng mga balangkas ng mga diagram ni Leonardo na nakita natin.
Pagkatapos ng digmaan, nais nilang pasabugin ang House of German Art, sa paniniwalang ito ay itinayo mula sa ilang ganap na kasamaan, hindi angkop para sa pagtunaw. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanilang isip, at ang isang casino para sa mga opisyal ng Amerikano ay nagbukas sa Bahay nang ilang oras, at pagkatapos ay muli itong naging House of Art, isang salita lamang ang tinanggal mula sa pangalan nito: "German".

Mga guhit ng papel
At ngayon ay narito ang mga guhit ng alinman sa isang piloto ng Luftwaffe na nahulog sa mga Tatar o nahulog sa impiyerno at bumalik sa Alemanya na may dalang mabuting balita: "Ang bawat tao ay isang artista!", "Lahat tayo ay malaya!" - at mga bagay na katulad niyan. Sa pamamagitan ng Diyos, dapat akong matuwa na ang gayong mga guhit ay nakasabit sa ausgerechnet sa diesem Haus (sa mismong bahay na ito)... At ako'y nagagalak - paanong hindi ako magalak... Ngunit lamang... Sa isang tahimik na bulong : Well , ano ang kinalaman ni Leonardo da Vinci dito?
Naisip ko pa nga: marahil ang katotohanan ay na si Leonardo ay gumuhit ng isang aeronautical apparatus apat na raang taon bago ang hitsura nito?.. At pagkatapos ay lumipad si Beuys sa mismong kagamitang ito... At, nang gumawa ng hindi masyadong malambot na landing, iginuhit niya kung ano ito. apat na raang libong taon... Naalala mo ba kung paano “...naghalikan kami ng bumubuhos na balat ng habulan at hinahaplos ng balumbon ng mga sungay at kaluskos ng mga puno, paa at kuko”?
Tiningnan ko ang piraso ng papel, kung saan sa mga zigzag na iniwan ng lapis ni Beuys, nakikita ko ang silhouette ng isang usa. Naniniwala si Beuys na ang mga guhit na lapis ang pinakamahalaga at marahil makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho. Lumaki sila mamaya, at lahat ng iba pa - mga eskultura o mga three-dimensional na bagay na ginawa niya, kabilang ang mga buto ng hayop, kuko at kuko... Nakita ko sila sa iba't ibang museo- Hindi ko alam kung gaano sila kaganda... Ang katotohanan na sila ay simula pa lamang ng isang kakila-kilabot na bagay ay hindi rin nagpapatunay ng anuman...

Ang mga huli
N ang simula ng kakila-kilabot sa ganitong diwa: Si Beuys ay pinalitan kamakailan ng isang karima-rimarim na karikatura. As in masamang panaginip o sa isang masamang biro, ang isang tao ngayon ay naglalakbay sa paligid ng mga lungsod ng Alemanya, na binibigyang-diin ang kanyang panlabas na pagkakahawig kay Beuys sa tulong ng isang itim na sombrero, na hindi rin niya tinanggal ang kanyang ulo, at gumagawa ng mga pangkat ng eskultura mula sa mga bangkay ng mga tao.
Ang mga bangkay ay naglalaro ng chess, gumagawa ng gymnastic exercises... Ito ang plasticologist na si Gunther van Hagen, ang eksibisyon ay tinatawag na "Body Worlds". Ang konseho ng lungsod ng Munich ay paulit-ulit na pinagbawalan ang eksibisyong ito na makapasok sa lungsod, ngunit pagkatapos ay muling ibinangon ang isyu.
Hanggang sa huling sandali, hindi naniniwala si K. na papayagan ang eksibisyon dito: "Walang mangyayari sa lungsod na ito, sigurado iyon," sabi niya. Ngunit sa huli ay pinayagan sila, nagsalita si van Hagen sa lokal na telebisyon... Noon ko nakita kung gaano siya katatag sa anino ni Beuys.
Una ay tumayo siya sa likod ng ulo, at pagkatapos - isang hakbang sa gilid, isang hakbang pasulong, isang hakbang sa gilid, at lumipat siya sa harapan... At ngayon, kapag sinubukan mong alalahanin ang mukha ni Beuys, ikaw tingnan ang Gunther van Hagen sa halip - ito ay gumagana sa bawat oras, medyo malinaw, at hindi lamang sa akin...
Kabilang sa mga akusasyon laban kay van Hagen ay ang karamihan sa mga bangkay na ito ay ipinakita nang walang anumang pahintulot ng kanilang... may-ari? kamag-anak? Na kabilang sa kanila ang mga bangkay ng mga taong binitay sa China. Tila nasuspinde ang kaso laban sa kanya, ngunit ang katotohanan na ginagamit ni van Hagen ang anino ni Beuys nang walang pahintulot ng may-ari nito, mula sa aking pananaw, sa kanyang sarili ay pumukaw ng hinala... Na maaari niyang gawin ang parehong sa ibang tao. ...
Ang mga pari ng lahat ng mga simbahan ay inatake siya nang hiwalay, pagkatapos ay halili, at pagkatapos ay mayroong isang kolektibong liham mula sa mga propesor at mga pathologist sa Unibersidad ng Heidelberg, kung saan pinatalsik nila ang plastologist mula sa agham.

Doktor Kamatayan
sa isang bukas na liham na inilathala sa Süddeutsche Zeitung, isinulat ng mga propesor na ang mga layunin ng eksibisyon, na tinatawag ni van Hagen, ay mali, na sa katunayan ang lahat ng ito ay walang kinalaman sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang mga panawagan ni Van Hagen na pumunta sa eksibisyon kasama ang buong pamilya at dalhin ang maliliit na bata roon ay lalo pang nagpasigla sa galit ng mga propesor, na halos ipinahiwatig sa liham kung ano talaga ang hitsura ng kaliwanagan sa lugar na ito.
Ngunit sa ngayon ay walang huminto sa plastologist, nagpapatuloy ang mga eksibisyon, sa lahat ng mga hinto sa lungsod mayroong isang kumikinang na patalastas - ang takip ng Der Spiegel, kung saan siya ay nag-pose laban sa background ng mga butchered corpses. Ang isa pang artikulo sa Süddeutsche Zeitung, sa pagkakataong ito ay tungkol sa katotohanan na si Dr. Nais ni Tod (iyon ay, Doctor Death) na gumawa ng isang nagbabala na kontrata sa pinakamalaking tao sa Earth. Karamihan malaking tao sa Earth (sa sa ngayon ang kanyang taas ay 2.5 metro) nakatira sa St. Petersburg at patuloy na lumalaki. Ito ay isang sakit sa hormonal, walang lunas, ngunit maaari itong labanan nang ilang panahon sa tulong ng napakamahal na mga gamot. Ipinangako ni Van Hagen na babayaran ang lalaki ng tulad ng isang life annuity na may kondisyon na pipirma siya ng kontrata ayon sa kung saan ang kanyang katawan pagkatapos ng kamatayan ay magiging pag-aari ni van Hagen. Ang lalaki ay hindi pumirma sa kontrata, sa kabila ng lahat ng mga pagsulong - ang plastologist ay lumipad sa St. Petersburg at nadagdagan ang ipinangakong halaga ng maraming beses. Ang pinakamalaking tao ay natakot lamang na, sa pagpirma ng kontrata, siya ay mamamatay sa tulong ng mga gamot na ito kahit na mas maaga, dahil ano ang kamatayan para sa isang Ruso ay para sa isang Aleman... isang pagganap?

Beuys at Rodin
Hanggang ika-27 ng Nobyembre sikat na museo Ang eksibisyon na "Roden: Beuys" ay nagaganap sa Frankfurt Shirn. Pinangalanan ng Curator na si Pamela Roth ang makata na si Rainer Maria Rilke bilang isang tagapamagitan sa pagitan nina Rodin at Beuys.
Ang monograp ni Rilke sa Rodin, na naglalaman ng maraming mga ilustrasyon, ang nagbunsod kay Beuys sa ideya ng pagsisimula ng isang "walang tiyak na pag-uusap" kasama si Rodin, na nagresulta sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa pagitan ng 1947 at 1967.
Ang mga pagkakatulad sa pagitan nila at ng huli na mga watercolor ni Rodin (sa isang pagkakataon, noong 1906, na nagdulot ng isang buong serye ng mga iskandalo dahil sa kanilang "kalaswaan") ay matagal nang naging pangkaraniwan para sa mga kritiko ng sining, ngunit sa eksibisyon sa Frankfurt ang mga gawa ng dalawa ang mga artista ay pinagsama-sama sa unang pagkakataon, at ito, ayon sa mga tagapag-ayos, ay dapat makatulong na makita ang "dialogue" sa isang bagong paraan.
Sipi mula sa isang artikulo sa Frankfuter Allgemeine Zeitung: "Kahit na ipinakita sa ganitong paraan, ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa ni Rodin at Beuys ay maaari lamang na magsilbing kumpirmasyon ng thesis na ang mga inobasyon ni Rodin - mga pira-pirasong katawan, ang katawan bilang isang autonomous na anyo. ng sining, dynamic na gumagalaw na mga ibabaw ng eskultura, na natanggap sa "bagong konsepto ng plastic na paggalaw sa espasyo at oras" ni Beuys ng isang tiyak karagdagang pag-unlad. Ang mga pahayag na ito ay tila walang katibayan at mukhang isang kawili-wiling halimbawa ng artificiality ng mga interpretasyon, isinulat ni Constance Krewell. At pagkatapos ay gumawa siya ng isang kilos ng pagkakasundo, na, tulad ng mga pag-aalinlangan na ibinangon niya noon, ay nalalapat din sa aking alaala sa isa pang eksibisyon ng Beuys: "Ngunit kahit na ano pa man, ang eksibisyon ay tiyak na kahanga-hanga." Kung dahil lang sa nagawa ng mga organizer na mangolekta ng napakaraming kakaibang exhibit.”

P.S. Ang ikatlong bahagi ng alamat ni Joseph Beuy ay hindi talaga siya namatay. Na siya ay nabubuhay nang hindi napapansin sa amin, at, tulad ni Elvis, hindi mo sinasadyang makilala siya sa kalye.
P.P.S. Nang isulat ko ang tekstong ito, opisyal na ipinagbawal ang eksibisyon ng Gunther van Hagen sa buong Germany, at lumipat si Doctor Death kasama ang kanyang teatro sa USA

Kilalanin si Dr. Frankenstein

Ayon kay Propesor von Hagens, nais niyang itanim sa mga tao ang pagmamahal sa anatomy

Ang isa sa mga eksibisyon sa Berlin, bago pa man ito buksan, ay naging iskandaloso na ang lahat ng mga eksibit sa eksibisyon, na tinatawag na Koerpewelten, o “Mga Mundo ng Katawan,” ay mga tao, o mas tiyak, patay na. Sila ay mummified, pagkatapos ay pinaghiwa-hiwalay at ipinakita.
Ang eksibisyon ay likas na pang-edukasyon. Ayon sa mga tagapag-ayos nito, dapat nitong itanim sa mga bisita ang pagmamahal sa anatomy. Gayunpaman, marami ang naniniwala na ang eksibisyon ay tipikal na halimbawa pagkasira.
Mga plastinoid
Si Propesor Günther von Hagens, isa sa mga tagapag-ayos ng eksibisyon, ay gumagamit ng teknolohiyang binuo niya sa Unibersidad ng Heidelberg noong dekada 80.
Ang 57-taong-gulang na anatomist ay bumuo ng "plastination" na paraan. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na mapanatili ang tisyu ng tao sa pamamagitan ng pagpapalit ng likido sa isang sintetikong dagta.
Sa unang sulyap, ang mga mummies ay kahawig ng mga anatomical na modelo. Mga kalamnan, panloob na organo, nerbiyos at sistema ng sirkulasyon - ang lahat ay tila nagyelo sa oras.
Ang ilang mga eksibit ay partikular na nakakainis sa publiko, lalo na ang mummy ng isang batang babae kung saan ang matris ay mayroong fetus Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga exhibit sa hinaharap ay sumang-ayon sa mummification sa panahon ng kanilang buhay, marami ang naniniwala na ang mga nilikha ni Propesor van Hagens ay lubos na nakapagpapaalaala sa. mga eksperimento ng sikat na Nitzist na manggagamot na si Joseph Mengele. Inihambing ng iba ang Von Hagens sa Frankenstein ng ating panahon.
Itinanggi ni Propesor von Hagens ang mga akusasyong ito: "Para sa kabuuan kasaysayan ng daigdig, maliban sa Renaissance, ang katawan ng tao ay palaging itinuturing na isang bagay na marumi at kasuklam-suklam. Nagpasya akong patunayan ang kabaligtaran. Ang mga "plastinoids" na ito ay nagpapakita ng kagandahan ng katawan ng tao, si Frankenstein ay hindi tungkol sa akin."
Isyung etikal
Nahati ang mga opinyon ng mga bisita sa eksibisyon. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang eksibisyon ay kakaiba, ang ilan ay nakakatakot, ang ilan ay nakakaakit.
Gayunpaman, ang eksibisyon ay pumukaw ng mataas na interes, at nagsimula na ang mga negosasyon na magsagawa ng katulad na eksibisyon sa London at New York.
Pumirma na ang 3,000 katao sa isang kasunduan kay Propesor von Hagens na pagkatapos ng kamatayan ay gagawin niyang "plastinoids" ang simbahan.
Gayunpaman, walang duda na ang mas matitinding labanan tungkol sa etikal na bahagi ng isyu ay darating pa.

"ANAK NI JOSEPH BEUYS"

Ito ang pangalan ng art project, na nagsimula noong Setyembre 2004. Pagkatapos ang mga Ukrainians na sina Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, at ang Pole Pavel Khavinsky ay nagpunta mula Zaporozhye patungong Crimea, patungo sa pinaghihinalaang lugar ng pag-crash ng eroplano, ang 22-taong-gulang na piloto ng Luftwaffe na si Joseph Beuys .

Noong 1943, sa itaas ng Crimea, sa isang makitid na guhit ng lupa na hinugasan ng Itim at Dagat ng Azov, isang eroplanong Aleman ang binaril. Nakaligtas ang piloto, iniligtas siya ng mga Crimean Tatars, na nagligtas sa kanyang buhay katutubong remedyong- nadama at taba.

Ang nadama, mataba, nadama, wax ay nag-iwan ng kanilang marka sa buhay ni Beuys sa sining - ang mga bagay na ito ay naging mga katangian ng kanyang pinakatanyag na mga pag-install. Ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa Center for Contemporary Art. J. Pompidou.

Dito, sa isang desyerto na lugar sa dalampasigan, ang mga artista ay nagtayo ng isang simbolikong monumento kay Joseph Beuys - isang palo na may dilaw na medyas upang matukoy ang hangin - ito ay kung paano nag-navigate ang mga piloto noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at binalangkas ang runway gamit ang papel. Gumawa si Khavinsky ng mga papel na eroplano na may nakasulat na mga mensahe at inilunsad ang mga ito sa dagat.

Ang ganitong mga simbolikong monumento - ang mga palo ay na-install bilang bahagi ng pagpapatuloy ng proyekto sa Kyiv sa Mount Poskotino, at sa Lviv sa Armyanskaya Street.

Ang buong proseso ay naitala sa video at photographic na materyales, na naging mga eksibit ng proyekto. Dagdag pa, nagpakita sila ng mga artifact na natagpuan sa Crimea (halimbawa, nakakita sila ng isang kahanga-hangang prasko), at mga pag-install - mga pagmumuni-muni sa mga sikat na proyekto ni Beuys. Ang kanyang tanyag na gawain na "7000 puno ng oak" (pagtatanim ng 7000 libong puno) ay ipinagpatuloy sa gawaing "7000+1 puno ng oak", kung saan ang ika-7001 na puno ng oak ay isang walis. Pahahalagahan ng mga deboto ang mga ganitong quotes.

Noong Pebrero 2005, nagpatuloy ang aksyon sa Kyiv, pagkatapos ay sa Poland, sa Museum of Modern Art sa Lublin.

Bilang bahagi ng proyekto na "CHILDREN OF BOYS", sa loob ng mga dingding ng Zaporozhye National Technical University ay nagkaroon ng isang panayam sa mga lugar ng kontemporaryong sining bilang pag-install at pagganap, at isang pagpapakita ng mga gawa, kabilang ang mga pag-install ng video, ni Pavel Khavinsky.

Hindi magiging pareho ang European art pagkatapos ng Beuys. Ito ang pahayag ng inner drive ng artist mula sa Poland. Dating propesor sa Departamento ng Pagpipinta sa Krakow Academy of Arts, si Khavinsky ay kahalili ng Beuys. Sa parehong paraan, iniwan ni Paul ang mga pader ng akademya, literal at matalinghaga, para sa kapakanan ng kabuuang sining, isang sining na katulad ng lakas sa relihiyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pag-install ay isang ordinaryong upuan, sa upuan kung saan inilagay ang isang prisma na gawa sa taba ng hayop, kung saan ang isang kutsilyo ay natigil nang pahilig.

Ang kagalang-galang na publiko na bumisita sa mga eksibisyon noong kalagitnaan ng ika-animnapung taon ay lubos na nagulat sa hitsura ng mga gawang ito. "Ang isang tunay na Aleman na propesor ay hindi gagawa ng gayong mga bagay," ang mga kritiko ay nagalit.

"Ang aking trabaho ay mananatiling hindi maintindihan hanggang, sa halip na makita lamang ang kulay at hugis, ang manonood ay nagsimulang bigyang-pansin ang mga tampok ng materyal," sagot ni Beuys sa kanila.

At ang taba (wax), ayon kay Beuys, ay simbolo ng kapangyarihang nagbibigay-buhay katawan ng tao at kasabay nito ay isang simbolo ng malikhaing proseso: ang pagbabago ng isang hindi tiyak na walang hugis na masa sa anumang anyo.

Ang Beuys ay tumutukoy sa konsepto ng "plastik" hindi lamang sa pinong sining, kundi pati na rin sa buong proseso ng buhay ng tao. Ang plasticity ay naglalaman ng kakayahan para sa malikhaing pagpapabuti. Ang "teorya ng kaplastikan" ni Beuys ay batay sa katotohanang dapat hubugin ng artista ang kanyang obra "mula sa loob, tulad ng paglaki ng mga buto sa katawan ng tao."

Ang buhay ng tao ay (ideal) isang tuluy-tuloy na proseso ng paglikha, at sa ganitong kahulugan ng salita, sinumang tao ay isang manlilikha. Sa kanyang katangiang hindi kompromiso, ipinatupad ni Beuys ang mga prinsipyong ito. Samakatuwid, noong 1972, noong siya ay isang propesor sa Düsseldorf Academy of Arts, tinanggap ni Beuys ang lahat sa kanyang klase, hindi lamang ang mga mag-aaral na inaprubahan ng komite ng admisyon.

Partikular na kinaladkad mula rito, salamat artnight

Ang eksibisyon na "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" ay binuksan sa Moscow Museum of Modern Art. Bilang bahagi ng Taon ng Alemanya sa Russia, bukod sa iba pang mga bagay, ang pinakasikat na mga gawa ni Joseph Beuys, isa sa pinakasikat na artistang Aleman noong ika-20 siglo, ay dinala sa Moscow.

Sa pamamagitan ng paraan, siya mismo ay kinasusuklaman na tinatawag na isang "artista," at madaling maunawaan kung bakit: ang gayong kahulugan ay hindi lamang makabuluhang paliitin ang larangan ng aktibidad ni Beuys, ngunit aalisin din ang kanyang trabaho ng versatility at depth. Siya ay isang iskultor, isang musikero, isang pilosopo, at isang politiko.

Naramdaman at iba pa

Sa halos bawat bulwagan, ang isang bisita sa eksibisyon ay makakakita ng mga eksibit na gawa sa nadama. Ang "korona" ng felt art ay isang kulay-abo na suit na nakabitin nang hiwalay sa nadama nitong "mga kapatid". Nagbubulungan ang madla, hulaan kung ano ang gustong sabihin ng may-akda sa nilikhang ito.

Dahilan para magmahal materyal na ito ay simple: ito ay siya, ayon sa alamat na ipinakalat ng artist mismo, na nagligtas sa buhay niya, isang dating piloto ng Luftwaffe, sa isa sa mga taglamig ng malamig na digmaan. Nang ang eroplano ni Beuys ay binaril sa ibabaw ng Crimea noong 1943, siya ay iniligtas mula sa kamatayan ng mga Tatar, na umano'y nagpainit sa binata ng taba ng tupa at pakiramdam.

Ang pinakamalaki, at sa totoong kahulugan ng salita, ang mga eksibit ng eksibisyon ay ang sikat na "Tram Stop" at "The End of the 20th Century". Ang huli ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: malalaking piraso ang basalt ay sumisimbolo sa sakuna sa kapaligiran, pagsira sa sarili ng sangkatauhan at mapanganib na hindi pagkilos. Ang makasaysayang pesimismo, ayon kay Beuys, ay dapat magturo sa mga kontemporaryo at mga inapo na hindi lamang makipag-ugnayan sa mundo sa kanilang paligid nang hindi sinisira ang kanilang sarili, kundi upang pagalingin ang sangkatauhan, na ginagawa itong hindi biktima ng pag-unlad, ngunit isang manlilikha.

" Mahal ko ang America at mahal ako ng America"

Hindi gaanong kawili-wili ang mga pag-install ng video na ipinakita sa Moscow. Masasabi nating ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng gawa ng artist sa manonood mula sa isang bagong panig. Ang mga interactive na bulwagan ng eksibisyon ay nakatuon sa paboritong bansa ng Beuys - ang USA. Ang bansa, na sumisipsip ng karamihan sa kung ano ang hindi nagustuhan ng artist, ay nakapaloob sa kanyang trabaho sa imahe ng isang coyote. Si Boyce, na "nakipagkaibigan" sa isang coyote na nagngangalang Little John, ay ginawa ang mabangis na hayop na bahagi ng sikat na palabas sa New York na "I Love America and She Loves Me," kung saan pinupunit ng coyote ang mga basahan sa Boise. Nakita ng mga teorista ng sining ang simbolismo hindi lamang sa pagpili ng hayop, kundi pati na rin sa pigura ng may-akda: Si Beuys ay naging personipikasyon ng Lumang Mundo, at ang coyote - ang Bago.

Konteksto

Ang "pinaka maingay" na bulwagan ng Moscow exposition ay tinatawag na "Coyote III": video mula sa saliw ng musika dinadala tayo sa Japan, kung saan noong 1984 ay inanyayahan si Joseph Beuys sa isang eksibisyon. Kasabay nito, naroon si Nam June Paik, isang sikat na American-Korean artist at pioneer ng video art. Sa pamamagitan ng pagkakataon, nabuo ang isang hindi pangkaraniwang duet, ang resulta nito ay ang pagganap na "Coyote III". Gumawa si Boyce ng mga tunog na nakapagpapaalaala sa dagundong ng isang coyote, at sinamahan siya ni Pike sa piano: tumugtog siya ng mga pagkakaiba-iba sa tema " Moonlight Sonata", tapos pasimple niyang hinampas ang takip.

Boyce sa Moscow

Ang "Call for an Alternative" ay hindi ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Beuys sa Moscow. Noong 1992, ang mga residente at panauhin ng kabisera ng Russia ay sapat na masuwerte upang tamasahin ang kanyang trabaho, ngunit walang ganoong kaguluhan tulad ng oras na ito. Ang unang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng kasalukuyang eksibisyon at ng nakaraang palabas ay ang bilang ng mga eksibit. Noong huling pagkakataon sa Moscow ay ipinakita lamang nila ang mga graphic ni Beuys, mahalagang inabandona ang pampulitikang bahagi ng kanyang trabaho.

Ang Panawagan para sa isang Alternatibo ay partikular na nakatuon sa pulitika. Si Maria, isang estudyante sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, ay nagbabahagi ng kanyang mga impresyon sa eksibisyon: “Nang makita ko ang gayong pangalan, hindi ko maiwasang pumunta rito Kaugnay ng lahat ng mga pangyayaring nangyari sa Russia noong nakaraan noong nakaraang taon, ang eksibisyong ito ay naging napakadali. Ngunit, hindi tulad ng karamihan sa mga gawa ng pseudo-modernong sining, nakita ko sa mga gawa ni Beuys ang isang hindi mapanghimasok, nakasuot ng mga anyo ng sining opinyon, mula sa politika hanggang sa relihiyon."

Joseph Beuys (Aleman Joseph Beuys, Mayo 12, 1921, Krefeld, Alemanya - Enero 23, 1986, Düsseldorf, Alemanya) ay isang Aleman na pintor, isa sa mga pangunahing teorista ng postmodernismo.

Talambuhay ni Joseph Beuys

Si Joseph Beuys ay ipinanganak sa Krefeld (North Rhine-Westphalia) noong Mayo 12, 1921 sa pamilya ng isang mangangalakal. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Kleve malapit sa hangganan ng Dutch.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa aviation. Ang simula ng kanyang "personal na mitolohiya," kung saan ang katotohanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa simbolo, ay ang taglamig ng 1943, nang ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimea. Ang nagyelo na "Tatar steppe", pati na rin ang natunaw na taba at nadama, sa tulong ng kung saan iniligtas siya ng mga lokal na residente, na pinapanatili ang init ng kanyang katawan, ay paunang natukoy ang makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa sa hinaharap.

Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng British.

Noong 1947-1951 nag-aral siya sa Academy of Arts sa Dusseldorf, kung saan ang kanyang pangunahing tagapagturo ay ang iskultor na si E. Mathare.

Ang artista, na tumanggap ng titulong propesor sa Dusseldorf Academy noong 1961, ay sinibak noong 1972 matapos niyang, kasama ng mga tinanggihang aplikante, "sinakupin" ang sekretarya nito bilang tanda ng protesta.

Noong 1978, idineklara ng isang pederal na hukuman na labag sa batas ang pagpapaalis, ngunit hindi na tinanggap ni Boyce ang pagkapropesor, nagsusumikap na maging independyente hangga't maaari mula sa estado.

Coyote: Mahal ko ang America at mahal ako ng America
Mga artista Silya na may taba

Sa kalagayan ng kaliwang pagsalungat, naglathala siya ng isang manifesto sa "social sculpture" (1978), na nagpapahayag dito ng anarcho-utopian na prinsipyo ng "direktang demokrasya", na idinisenyo upang palitan ang mga umiiral na burukratikong mekanismo ng kabuuan ng mga libreng malikhaing pagpapahayag ng indibidwal. mamamayan at grupo.

Noong 1983 tumakbo siya para sa halalan sa Bundestag (sa Green list), ngunit natalo.

Namatay si Beuys sa Düsseldorf noong Enero 23, 1986. Pagkamatay ng master, hinahangad ng bawat modernong museo ng sining na i-install ang isa sa kanyang mga art object sa isang kilalang lugar bilang isang honorary memorial.

Ang pinakamalaki at kasabay nito ang pinaka-katangian ng mga alaala na ito ay ang Work Block sa Hessian Museum sa Darmstadt - isang suite ng mga silid na nagre-reproduce sa kapaligiran ng workshop ni Beuys, na puno ng simbolikong paghahanda - mula sa mga rolyo ng pinindot na felt hanggang sa petrified sausages.

Gawain ni Beuys

Ang kanyang trabaho noong huling bahagi ng 1940s at 1950s ay pinangungunahan ng "primitive" sa istilo, katulad ng mga rock painting, watercolor at lead pin na mga guhit na naglalarawan ng mga liyebre, moose, tupa at iba pang mga hayop.

Siya ay nakikibahagi sa iskultura sa diwa ng ekspresyonismo nina V. Lehmbruck at Mathare, at nagsagawa ng mga pribadong order para sa mga lapida. Naranasan ang malalim na impluwensya ng anthroposophy ni R. Steiner.

Sa unang kalahati ng 1960s, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng "fluxus" o "fluxus," isang partikular na uri ng performance art, na pinakalat sa Germany.

Ang isang maliwanag na tagapagsalita at guro, sa kanyang mga artistikong aksyon ay palaging tinutugunan niya ang madla na may kinakailangang lakas ng propaganda, na pinagsama ang kanyang iconic na imahe sa panahong ito (nadama na sumbrero, kapote, vest ng pangingisda).

Para sa mga bagay na sining ay gumamit siya ng nakakagulat na hindi pangkaraniwang mga materyales tulad ng ginawang mantika, nadama, nadama at pulot; ang archetypal, cross-cutting motif ay ang "fat corner", parehong sa monumental at mas intimate variation (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) na mga variation. Sa mga gawaing ito, ang isang pakiramdam ng dead-end alienation ng modernong tao mula sa kalikasan at mga pagtatangka na pumasok dito sa isang mahiwagang "shamanic" na antas ay naging acutely maliwanag.

Kabilang sa mga sikat na pagtatanghal ni Beuys: "How to Explain Pictures to a Dead Hare" (1965; kasama ang bangkay ng isang liyebre, na "tinugunan" ng master sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil).

"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw).

"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may isang makina na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose).

Ang "7000 Oaks" ay ang pinaka-malakihang aksyon sa panahon ng internasyonal na eksibisyon ng sining na "Documenta" sa Kassel (1982): isang malaking tumpok ng mga bloke ng basalt dito ay unti-unting binuwag habang ang mga puno ay nakatanim.

Matapos pagalingin si Joseph Beuys ng mga Crimean Tatar, napagtanto niya na ang buhay ng tao ay pangunahing halaga ating mundo. Naranasan ni Boyce ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng nadama, na nagligtas sa kanyang buhay. Siya ay palaging nabighani sa kamangha-manghang materyal na ito na ibinigay sa atin ng kalikasan.

Ang buong gawain ni Joseph Beuys ay nakatuon sa ideya ng pagpapanatili ng Buhay. At isa sa mga pangunahing materyales na ginamit niya ay nadama. Gumawa siya ng mga eskultura mula rito: binalot niya ng felt ang isang piano, mga upuan, at mga armchair.

Ang sikat na likha ni Beuys ay ang "felt suit," na sumisimbolo sa init at proteksyon mula sa labas ng mundo, tulad ng isang cocoon.

Si Beuys ay isa sa mga unang naglagay ng mga hanay ng mga bagay sa mga display case, na naglilipat ng mga bagay na hindi sining sa isang natatanging konteksto ng museo.

Sa kanyang napakaraming mga aksyon, hindi lamang niya binalot ang mga bagay sa pakiramdam, ngunit binalot din niya ang kanyang sarili dito at tinakpan ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Sinira ni Joseph Beuys ang mga lumang pundasyon sa sining at binuksan ang daan tungo sa isang bagong pananaw sa mundo. Siya ang naging tagapagtatag ng postmodernism.

Kaya, ang resulta ng pagtawid ng kapalaran ng nadama, kamangha-manghang tao at kasaysayan ng ika-20 siglo, lumitaw bagong yugto kaugnay ng sangkatauhan sa nadarama. Salamat sa gawain ni Joseph Beuys, ang interes sa materyal na ito ay lubos na nadagdagan at hindi humupa hanggang ngayon.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Joseph Beuys ay nagsagawa ng 70 aksyon, nag-organisa ng 130 sa kanyang mga personal na eksibisyon, lumikha ng higit sa 10,000 mga guhit, malaking bilang mga pag-install, mga graphic na serye, hindi banggitin ang hindi mabilang na mga talakayan, mga symposium, mga lektura, na kinuha din ang anyo ng mga aksyon.

Bibliograpiya

• Bychkov V. Aesthetics. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (mali).
• Herold J. 03/16/1944. Isang araw sa buhay ni Joseph B. / J. Herold; auto-st. V. Gurkovich at P. M. Pixhouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Crimea. rep. lokal na mananalaysay museo, .

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:livemaster.ru ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Walang kahit isang dosenang daang tao sa mundo ang nakakaunawa sa pagpipinta. Ang iba ay nagpapanggap o walang pakialam.
/Rudyar Kipling/

Bilang 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Aleman: Joseph Beuys, 1921-1986, Germany) - German artist, isa sa mga pinuno ng postmodernism.
Ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Beuys ay sumisipsip ng maraming mga libro: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hanggang sa mga treatise ng tagapagtatag ng anthroposophy, si Rudolf Steiner, na may espesyal na impluwensya sa kanya. Interesado siya sa lahat: medisina (nais niyang maging doktor), sining, biology, mundo ng hayop, pilosopiya, antroposopia, antropolohiya, etnograpiya.
Sumali sa Hitler Youth. Noong 1940, nagboluntaryo si Beuys para sa German Air Force. Pinagkadalubhasaan niya ang propesyon ng radio operator at bomber pilot. Gumawa siya ng maraming misyon ng labanan at iginawad ang mga Krus ng ikalawa at unang digri.

Noong 1943, ang kanyang eroplano ay binaril sa ibabaw ng Crimean steppes. Namatay ang kapareha ni Boyce, at siya mismo, na may bali na bungo at malubhang pinsala, ay hinila palabas ng nasusunog na sasakyan ng mga lokal na nomadic na Tatar, na tila mga pastol o mga breeder ng baka. Hindi siya nagtagal sa mga Tatar. Sa loob ng ilang araw, ang mga Tatar, gamit ang taba ng hayop at mga kumot ng lana, ay nagpainit sa kalahating nagyelo na katawan ng piloto.
Pagkalipas ng walong araw, natuklasan siya ng mga rescue team ng Aleman.
Itinuring mismo ni Beuys ang yugtong ito ng oras na mapagpasyahan para sa kanyang kasunod malikhaing karera. Dito, sa Crimea, nakaharap niya ang mismong antropolohiya na naging interesado siya mula pagkabata. Tinatrato ito ng mga Tatar ng mga pamamaraang ritwal na nakaugat sa sinaunang tradisyon ng mga taong ito. Tinakpan nila ng mga piraso ng mantika ang sugatang katawan ni Boyce, na bumubuhos sa katawan sigla, at nakabalot sa felt na nagpapanatili ng init.
Ang mantika at nadama ay naging mahalagang materyales para sa kanyang mga eskultura at pag-install, at ang prinsipyo ng antropolohiya ay naging batayan ng kanyang konsepto.
/Ang kilalang teorista ng modernong sining na may magandang apelyido na Buchlo, gayunpaman, ay nagtatanong sa kuwento tungkol sa sakuna sa Crimea - at hindi nang walang dahilan, dahil mayroong isang larawan na naglalarawan ng isang malusog na Beuy na nakatayo sa harap ng isang buo na Ju-87/

Pagbalik sa tungkulin, nakipaglaban din siya sa Holland. Noong 1945, nahuli siya ng British.
Nag-aral siya (1947-1952) at kalaunan ay nagturo (1961-1972) sa State University. Art Academy ng Dusseldorf. Si Beuys ay aktibong nagtrabaho sa maraming mga gawa sa bronze. Gumawa rin siya ng tinatawag na "living sculpture" mula sa mga organikong materyales - taba, dugo, buto ng hayop, felt, honey, wax at straw.
Nakibahagi siya sa kolektibong artistikong aksyon ng internasyonal na grupong "Fluxus", nilikha ang "German Student Party bilang MetaParty" (1967), "Organization for Direct Democracy through Popular Vote" (1971), "Free International mataas na paaralan pagkamalikhain at interdisciplinary na pag-unlad" (1973)

Isinulat ni Fry na ang kuwento ng pagkamatay at "muling pagkabuhay" ni Boyce ay kakaibang nakapagpapaalaala sa alamat ng pagpapakamatay at muling pagkabuhay ng isa pang alas - ang Scandinavian na diyos na si Odin; ang muling nabuhay na si Odin ay nagdala mula sa limot ng lihim ng pagsulat (ang runic alphabet), Joseph Beuys - isang bagong masining na wika. Ang taba ng karne ng tupa at pakiramdam na ginamit sa paggamot sa kanyang mga sugat ay naging mga unang titik ng wikang ito. Ang sikat na sumbrero ni Beuys, kung wala ito ay tumanggi siyang kunan ng larawan o magpakita sa publiko, malinaw na naaalala ang nadama na sumbrero ni Odin; sa mystical na pagkakatulad na ito, siyempre, mayroong isang tiyak na komedya.

Stripes mula sa Shaman's House 1962

Napagtanto ni Beuys ang mga bagay ng organikong mundo bilang plastik na katumbas ng kanyang mga iniisip. Ayon kay Beuys, ang malabo, hindi malinaw at malikhaing kapangyarihan ng talino, na nauugnay sa init at kaguluhan, ay muling nagkatawang-tao sa lamig ng patay na bagay.

Iniharap ni Beuys ang dalawang rebolusyonaryong proposisyon:
ibang pag-unawa sa eskultura tulad nito, na, sa sa malawak na kahulugan, ay dapat ituring bilang isang aktibidad sa lipunan
pati na rin ang pagbuo ng isang bagong diskarte sa lahat ng tao nang walang pagbubukod bilang mga tagalikha (bawat tao ay isang artista).

Marami siyang alam tungkol sa mga pamagat: "Honey Pump", "Show Your Wounds" at "Virgin's Wet Underwear"
Siya nga pala, marahil ay kinuha ni Pelevin ang "Inner Mongolia" mula sa Beuys - iyon ang pangalan ng kanyang eksibisyon sa Museo ng Pushkin noong 1992

Eurasian Siberian Symphony 1963

Si Beuys ay isang tagasuporta ng malikhaing demokrasya. Noong Hunyo 1967, sa panahon ng isang malaking demonstrasyon ng mga estudyante sa Kanlurang Berlin, isang estudyante ang napatay sa isang sagupaan sa pulisya. Bilang tugon sa trahedyang ito, itinatag ni Beuys ang German Student Party sa Düsseldorf noong buwan ding iyon. Ang mga pangunahing hinihingi nito ay ang sariling pamahalaan, ang pag-aalis ng institusyon ng mga propesor at libreng pagpasok sa mas mataas na edukasyon para sa lahat, nang walang mga pagsusulit o mga komite sa pagpasok. institusyong pang-edukasyon.

Ang Hulyo 1971 ay naganap sa karaniwang gawain ng akademya sa pagpili ng mga mag-aaral na nag-aplay para sa kompetisyon. Si Boyce ay gumawa ng isang matalim na protesta: ang pagpili ng mga mag-aaral ayon sa kanilang mga kakayahan ay lumalabag sa demokratikong prinsipyo ng pagkakapantay-pantay - dahil ang bawat tao ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang malikhaing simula. Ang makitid na talento sa sining ay humahadlang lamang sa kakayahang hubugin ang isang mag-aaral sa isang tunay na lumikha. At nag-aalok si Boyce na tanggapin ang lahat ng mga tinanggihan sa kanyang sariling klase. Ang kanyang panukala, natural, ay hindi tinanggap. Ang isang katulad na sitwasyon ay naulit sa susunod na taon. At nang hindi muling pumayag ang administrasyon ng akademya sa kahilingan ni Boyce, siya, kasama ang 54 na tinanggihang mga tao, ay sumakop sa gusaling pang-administratibo nito. Isa itong direktang paglabag sa batas, at inalis si Boyce sa kanyang posisyon bilang propesor sa akademya. Sa pagpupulong kung saan napagdesisyunan ang isyu ng kanyang pagbibitiw, sinabi ni Boyce: "Ang estado ay isang halimaw na dapat labanan, itinuturing kong misyon kong sirain ang halimaw na ito."

"Kung nasaan ako, mayroong isang akademya," pangangatwiran ni Beuys, na isinasaalang-alang ang kanyang demokratikong tungkulin na iwaksi ang umiiral na kaayusan at turuan ang masa ng mga tao. Sa pagkakaroon ng isang pagkabigo sa Dusseldorf, inilipat niya ang kanyang mga aktibidad sa Berlin. Noong 1974, kasama si Heinrich Böll, itinatag niya ang Free International University. Kahit sino ay maaaring maging kanyang estudyante, anuman ang edad, propesyon, edukasyon, nasyonalidad at, siyempre, mga kakayahan.

Ayon kay Beuys, ang Free International University ay dapat na isang perpektong modelo ng isang sentrong pang-edukasyon kung saan ang isang malikhaing demokratikong tao ay maaaring lililok mula sa hilaw na materyal ng tao. Sinabi ni Beuys na wala siyang kinalaman sa pulitika, ngunit sining lamang ang alam niya. Gayunpaman, ang kanyang konsepto ng social sculpture ay naging pangunahing layunin nito ang pagbabago ng lipunan sa kabuuan. At kahit na sinong Beuy ang ituring ang kanyang sarili, ang sining at pulitika ay sumabay sa kanya. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang aktibidad ay umabot sa lahat. Nagsalita siya bilang pagtatanggol sa kalikasan at ipinagtanggol ang mga karapatan ng kababaihan. Hiniling niya na bigyan ng suweldo ang mga maybahay, na nagpapatunay na ang kanilang trabaho ay katumbas ng anumang trabaho.

Noong 1974, sa Chicago, inialay ni Boyes ang isa sa kanyang mga aksyon sa sikat na gangster na si Dillinger noong 30s. Tumalon siya sa labas ng kotse malapit sa teatro ng lungsod, tumakbo na parang tumakas sa mga bala, nahulog sa snowdrift at nakahiga doon ng mahabang panahon, na nagpapanggap na isang pinatay na bandido. "Ang artista at ang kriminal ay kapwa manlalakbay," ipinaliwanag niya ang kahulugan ng pagkilos na ito, "sapagkat kapwa may ligaw, hindi makontrol na pagkamalikhain, kapwa imoral at hinihimok lamang ng pagnanais ng kalayaan.

"Kasama ang mga miyembro ng kanyang German student party, nilinis niya ang kagubatan malapit sa Düsseldorf sa ilalim ng slogan na "Lahat ay nagsasalita tungkol sa pagprotekta sa kapaligiran, ngunit walang kumikilos at isa sa kanyang huling proyekto ay tinawag na "Pagtatanim ng 7,000 puno ng oak sa Kassel" - isang malaking tumpok ng basalt blocks dito ay unti-unti kong inayos habang nakatanim ang mga puno.

"Ang upuan na may mantika" - ang upuan nito ay natatakpan ng isang layer ng taba ng hayop, at ang isang thermometer ay nakausli mula sa makapal na masa sa kanan. Sa mga debate, ipinagtanggol ni Beuys ang mga aesthetic na katangian ng mantika: nito dilaw, kaaya-ayang amoy, mga katangian ng pagpapagaling.

Sa kanyang maraming mga aksyon, binalot niya ang mga upuan, armchair, at mga piano sa felt, at binalot ang kanyang sarili dito at binalot ang kanyang sarili ng mantika. Ang Felt sa kontekstong ito ay kumilos bilang isang heat keeper, at ang felt sculpture ay naunawaan niya bilang isang uri ng power plant na gumagawa ng enerhiya.

Kabilang sa mga sikat na pagtatanghal ni Beuys ay:
"How to Explain Paintings to a Dead Hare" (1965; na may bangkay ng isang liyebre, kung saan ang master ay "tinugunan" sa pamamagitan ng pagtakip sa kanyang ulo ng pulot at gintong foil);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; nang magbahagi si Boyce sa isang silid na may live coyote sa loob ng tatlong araw);
"Honey extractor sa lugar ng trabaho" (1977; na may isang makina na nagtutulak ng pulot sa pamamagitan ng mga plastic hose);