Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "Italian September" ay nagsisimula sa Moscow. Setyembre 13 sa Pushkin Museum. A.S. Binuksan ni Pushkin ang isang eksibisyon, na tinawag ng Italian Ambassador sa Moscow Cesare Maria Ragaglini sa isang press conference sa TASS na natatangi hindi lamang para sa Russia, kundi pati na rin para sa buong komunidad ng mundo. Ito ay tungkol, siyempre, tungkol sa eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy."

Sa unang pagkakataon, walong painting at tatlong drawing ni Rafael Santi mula sa Urbino ang umalis sa mga museo ng Italyano at pumunta sa Moscow. Kabilang ang isa sa mga unang larawan sa sarili ng artist mula 1506, espesyal na screening na magaganap sa Embahada ng Italya, mga ipinares na larawan ni Agnolo Doni, isang kolektor ng Florentine ng mga sinaunang antigo, pilantropo, at kanyang asawang si Maddalena (1505-1506), isang larawan ni Eleonora Gonzaga at ang sikat na larawan ng isang hindi kilalang babae mula sa ang National Gallery of Marche (Ubino). Bilang karagdagan sa mga larawan, ang paboritong pagpipinta ng Grand Duke Ferdinand III ng Lorraine ay darating sa Moscow mula sa Palatine Gallery (na kamakailan ay naging bahagi ng Uffizi Galleries), samakatuwid ang pangalan na "Madonna of Granduca" (1505), pati na rin ang "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist" , Augustine and Mary Magdalene" mula sa National Pinacoteca sa Bologna, na labis na hinangaan ni Alexander Ivanov.

8 mga painting at tatlong mga guhit ni Raphael Santi ay umalis sa mga museo ng Italyano sa unang pagkakataon at pumunta sa Moscow

Hindi kataka-taka na, gaya ng sinabi ng embahador ng Italya, "napakahirap na hikayatin ang mga direktor ng museo na ilabas ang mga gawa ng ganitong antas mula sa kanilang mga tahanan." Gaano kahirap na makahanap ng isang kumpanya na magbabayad para sa seguro (insurance para sa bawat hanay ng trabaho mula 40 hanggang 100 milyong euros), ang kasaysayan ay tahimik. Mas mahalaga na natagpuan ang kumpanyang ito - nang walang suporta ng Rosneft, ang proyektong ito ay magiging ganap na imposible, binibigyang diin ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang katotohanan ay ito, sa mga salita ni G. Cesare Maria Ragaglini, ay “ang pinaka-ambisyoso na inisyatiba sa mga nakaraang taon sa mga nakatagpo ng Embahada ng Italya" ay naging isang katotohanan, hindi bababa sa kung saan ay nilalaro ng katotohanan na "nararamdaman ng Italya sa bahay sa Pushkin Museum" at ang katotohanan na ang sining ng Italyano at si Raphael ay may espesyal na impluwensya hindi lamang sa sining ng Russia, ngunit gayundin sa panitikan at kulturang Ruso.

May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931, dalawa sa kanila ang naibenta - at ngayon ang mga kuwadro na ito ay pinalamutian ang Pambansa galerya ng sining sa Washington

Sa katunayan, ang pag-aaral ng impluwensyang ito ang naging isa sa pinakamahalagang gawain ng konsepto ng eksibisyon. Si Victoria Markova, tagapangasiwa ng eksibisyon sa panig ng Russia, ay nagsalita tungkol dito, na binanggit na ang unang pagpipinta na nakuha para sa koleksyon ng Russia noong 1720 ay nakuha bilang isang likha ni Raphael Santi.

Ang isa pang tanong ay hindi nakumpirma ng pagpapatungkol sa ibang pagkakataon ang pagiging may-akda, ngunit malinaw na kahit na ang pangalan ni Raphael ay malaki ang kahulugan sa mamimili. At sa panahon ni Catherine II, ang pangalan ni Raphael ay naging kasingkahulugan ng sining.

Si Gavrila Derzhavin, na lumingon kay Raphael, ay nagsimula ng isa pang ode kay Felitsa: "Si Raphael ay kahanga-hanga, walang silbi, // Depictor ng diyos! // Alam mo kung paano magpinta gamit ang isang libreng brush // Hindi maintindihan ...".

Noong ika-19 na siglo, iyuko ng mga romantikong Ruso ang kanilang mga ulo sa harap ng Sistine Madonna, kasunod nina Winckelmann at Goethe, at tinukoy ni Dostoevsky ang kanyang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa Sistine Madonna.

Pakiramdam ng Italy ay nasa tahanan sa Pushkin Museum. Larawan: Reproduction ng isang painting ni Raphael Santi

Dapat pansinin na sa siglo bago ang huling, mga paksa Imperyo ng Russia maaaring makita ang Madonnas ni Raphael hindi lamang sa Dresden. May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931 na ang dalawa sa kanila ay naibenta - at ngayon ang mga kuwadro na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Ngayon sa Hermitage mayroong dalawang obra maestra ng maalamat na master ng Italyano Mataas na Renaissance. Sa Pushkin Museum na pinangalanan. A.S. Si Pushkin ay may mga gawa ng ama ni Raphael, si Giovanni Santi, at ang estudyante ni Raphael, si Giulio Romano. Kaya't makikita ng mga manonood ng kasalukuyang eksibisyon ang kanilang gawa pagkatapos bisitahin ang eksibisyong Italyano.

Sa oras na ito, ang pagbisita sa eksibisyon ay magiging sa mga sesyon; ang mga tiket ay maaaring mabili nang maaga online para sa isang maginhawang oras.

Tulungan ang "RG"

Gastos ng mga tiket upang bisitahin ang permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image. Works mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles,

kagustuhan - 200 rubles,

mula 14:00 hanggang sa magsara ang museo:

500 rubles, kagustuhan - 250 rubles.

Siya nga pala

Namatay si Raphael sa Roma noong 1520 sa edad na 37. Inilibing sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Narito ang nakahiga dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay" (Latin: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Nang basahin ni Baratynsky ang "Eugene Onegin" ni Pushkin, isinulat niya: "Anong istilo, napakatalino, tumpak at libre! Ito ang drawing ni Raphael, ang masigla at nakakarelaks na brush ng isang pintor ng mga pintor. Sino sa atin ngayon ang hindi gustong makita ang drawing na ito? At sapat na sa mga pagpaparami at pambihirang pakikipagtagpo sa mga indibidwal na gawa! SA Museo ng Estado sining pinangalanang Pushkin, isang eksibisyon ng ilang mga gawa ni Rafael Santi, ang isa na sumakop sa kalikasan gamit ang sining, ayon kay Lodovico Dolce, ay nagsimulang magtrabaho.

Walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphic. Mukhang hindi dapat kahanga-hanga ang dami. Ngunit hindi sa kasong ito. Noong limang taon na ang nakararaan tanging ang "Lady with a Unicorn" ni Raphael ang ipinakita sa Pushkinsky, isang linya ng mga taong gustong makita ito ang pumalibot sa museo. Ngunit, siyempre, ang punto ay wala sa bilang ng mga gawa at hindi sa epekto na ginawa. Selection din ang exhibit na ito, ito si Raphael ang portrait painter.

Dumating si Raphael para humanga at mataranta. At magtalaga ng bagong presyo sa lahat ng nakita dati. Anuman ang anyo ng sining, kasama niya, Raphael, sabi ng mga kritiko ng sining, lahat ng nilikha at ihahambing ng mga pintor ay naihambing at maihahambing.

"Para sa akin, bilang direktor ng Uffizi Gallery, ito ay isang espesyal na sandali. Nakatayo sa harap mo, natutuwa akong buksan ang kahanga-hangang eksibisyon na ito," anunsyo ng direktor ng Uffizi Gallery na si Eike Schmidt.

“It’s just that if they bring a certain amount of Raphael’s things, siyempre, sapat na iyon. Ngunit mayroon talagang maraming mga kahulugan dito na bumabalik sa atin kay Raphael, at sa panahon, at sa kanyang impluwensya sa kultura ng daigdig sa pangkalahatan at sa partikular na Ruso," idiniin ng direktor ng Pushkin Museum. Pushkina Marina Loshak.

Ang proyekto sa eksibisyon na ito ay tumagal ng napakatagal na panahon upang maghanda. Ang Pushkin Museum ay nag-alinlangan pa kung posible para sa tatlo Mga museo ng Italyano sila ay ihihiwalay sa kanilang mga obra maestra sa loob ng tatlong buong buwan. At narito sila sa Moscow. Mahal, halos hindi mabibili. Binigyang-diin ito ng Embahador ng Italya sa Russia na si Cesare Maria Ragaglini.

"Ang halaga ng seguro ng pagpipinta sa likod ko ay 100 milyong euro. Ang ideya ng tulad ng isang malaking eksibisyon ng Raphael ay isang pagtatangka ng embahada na maabot pinakamataas na antas isang buong serye ng mga palabas Pagpipinta ng Italyano na aming isinasagawa nitong mga nakaraang taon. Ito ay si Titian, at Caravaggio, at Bellini, at Mantegna. Ang kasalukuyang mga marka ng eksibisyon pinakamataas na punto itong masayang serye,” komento ni Cesare Maria Ragaglini.

Ang isa sa mga pangunahing obra maestra sa eksibisyon, na siguradong mapapasinghap ang mga bisita, ay, siyempre, ang Granduca Madonna. Ang pagpipinta ay itinuturing na karaniwang imahe ng Ina ng Diyos sa gawa ng artist. Ngunit narito ang isang self-portrait - si Raphael ay 23 taong gulang. Nabuhay siya sa halos 37 taon na inilaan sa kanya ng Diyos. Si Raphael ay at iginagalang bilang isang henyo. Ngayon ay kakaiba pa rin na minsang magsulat si Mayakovsky ng mga ganitong linya: "Nakalimutan mo na ba si Raphael? Nakalimutan mo na ba si Rastrelli? Oras na para tumagos ang mga bala sa mga dingding ng mga museo." Ito ay isinulat noong 1918.

"Lahat ng nababahala ang lumang mundo, hindi nila ito kailangan. Inabala sila nito. Ngunit sa parehong oras hindi nila sinasabi na itinatanggi natin ang Renaissance, tinatanggihan natin si Michelangelo, Leonardo. Ginamit nila ang parehong pangalan - Raphael. Dahil dito, si Raphael, kahit na sa sandali ng pagtanggi, ay nananatiling isang metapora, at pinapalitan niya ang isang buong panahon, isang buong mundo, isang buong kultura, "sabi ng exhibition curator na si Victoria Markova.

Ang interes sa eksibisyon ng Raphael ay hindi pa nagagawa. Samakatuwid, ang Pushkin Museum ay gumawa ng isang Solomonic na desisyon: upang maiwasan ang mga bisita mula sa simpleng pagbuwag sa mga gawa ng mahusay na Italyano, ang pag-access ay limitado, at ang mga tiket mismo ay ibebenta para sa mga sesyon na tumatagal ng 45 minuto. Gayunpaman, tinitiyak ng Pushkin Museum na hindi nila babantayan ang oras nang malapitan at hindi nila dadalhin ang mga bisita na tumitingin sa magagandang painting ni Raphael sa labas ng bulwagan sa pamamagitan ng kamay.

MOSCOW. Ang walong painting at tatlong drawing ng Renaissance henyo na si Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) ay ipapakita sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Ang kabuuang halaga ng mga obra maestra ay tinatayang halos 500 milyong euro. Ang eksibisyon ay inayos sa suporta ng Pangulo ng Russia at ng Pangulo ng Republika ng Italya. Ang mga kuwadro na dinala sa Moscow ay nabibilang sa mga museo at gallery sa Italya, kabilang ang sikat sa buong mundo na Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence at ang Pinacoteca Nazionale di Bologna. Exhibition “Raphael. Poetry of the Image" ay tatakbo mula Setyembre 13 hanggang Disyembre 11 ngayong taon.

Rafael Santi - Self-Portrait

Ang pag-aayos ng eksibisyon ay puno ng maraming kahirapan: kinakailangan na hikayatin ang ilang mga direktor ng pinakamalaking museo sa mundo na magbigay ng mga obra maestra mula sa kanilang mga koleksyon, at upang makahanap ng isang kompanya ng seguro. Ang direktor ng Pushkin Museum na si Marina Loshak ay sigurado na kung wala ang suporta ng Rosneft ang eksibisyon ay hindi maaaring maganap. Ang Embahador ng Italya sa Russia, si Cesare Maria Ragaglini, ay sumasang-ayon sa kanya: “Sa susunod na limang taon, napakahirap mag-organisa ng katulad na eksibisyon. Ang 2020 ay minarkahan ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Raphael at walang museo ang makakakuha ng mga gawang ito para sa kanilang mga eksibisyon.

Sa gitna ng eksibisyon ay isa sa mga pangunahing gawa ng artist - ang sikat na "Self-Portrait" (Autoritratto, 1504-1506) mula sa koleksyon ng Uffizi. Ayon sa embahador, ang pagdating ni Raphael sa Moscow ay magiging isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kultura na inorganisa ng Embahada ng Italya, at ang unang pangunahing pagtatanghal ng napakatalino na Italyano sa Russia.

Si Raphael ay isa sa pinaka mga sikat na artista Renaissance. Gumawa siya ng isang bilang ng mga pambihirang gawa, kabilang ang fresco " paaralan sa Athens"(Scuola di Atene, 1509-1511) mula sa koleksyon ng Vatican Museum (Musei Vaticani), ang Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) mula sa Gallery of Old Masters sa Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520 ) mula sa Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), “Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) mula sa Palatine Gallery (Galleria Palatina) sa Palazzo Pitti, Florence, “Madonna del Belvedere” (1506) mula sa koleksyon ng sining ng History Museum sa Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Marriage of the Virgin" (The Marriage of the Virgin, 1504) mula sa Pinacoteca di Brera, " Banal na pamilya"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) mula sa Hermitage sa St. Petersburg, atbp.

Ang Renaissance ay isang makabuluhang panahon para sa pag-unlad ng kultura ng Europa, isang panahon ng hindi pa naganap na pamumulaklak ng sining. Si Raphael ay isa sa mga titans ng panahong iyon. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "banal," at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng isang buong panahon. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga mithiin ng kagandahan at maayos na pagiging perpekto. Ang gawain ni Raphael ay may malaking impluwensya hindi lamang sa European, kundi pati na rin sa sining ng Russia, at ang aspetong ito ay naging isa sa mga pangunahing leitmotif ng eksibisyon.

Ang partikular na atensyon sa loob ng eksibisyon ay binabayaran sa portraiture ni Raphael. Ang artist ay madalas na tinatawag na lumikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait, na naisakatuparan na may mahusay na pagiging totoo. Sa mga larawan ni Raphael ay hindi lamang isang maayos na imahe ang nakikita natin tiyak na tao, ngunit pangkalahatan din - ng buong panahon. Talentadong artista at arkitekto, nagawa niyang ulitin ang isang serye malikhaing tagumpay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), lalo na sa bahagi gawa ng portrait. Sa partikular, sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo, isinulat ang "Madonna of Granduca", na naging pamantayan para sa gawain ni Raphael. Sa eksibisyon sa Pushkin Museum maaari mo ring makita ang isang paghahanda sa pagguhit para sa pagpipinta na ito, na bahagyang inilalantad ang proseso ng gawa ng artist dito. Ang pinakamalaki sa mga ipinakita ay ang pagpipinta ng altar na "The Ecstasy of St. Cecilia" mula sa National Pinacoteca of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Ang mga tiket para sa eksibisyon ay maaaring mabili online, ang mga presyo ng tiket ay nagsisimula mula sa 200 (para sa mga katangi-tanging kategorya) hanggang sa 500 rubles. Ang pagbisita sa eksibisyon ay nakaayos sa mga sesyon, ang bawat sesyon ay tumatagal ng 45 minuto. Ang eksibisyon ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa mga Muscovites, kaya mas mahusay na alagaan ang pagbili ng mga tiket nang maaga.

Sa Museo ng Fine Arts. Pushkin noong Setyembre 13, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at graphics ni Raphael ay bubukas. Ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ng artist na ito ay dinala sa Moscow sa ganoong dami. Sa kabila ng katotohanan na sa kamalayan ng Russia ay sinasakop ni Raphael espesyal na lugar, ang kanyang pangalan ay makasaysayang binibigkas bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sining bilang tulad.

Gustung-gusto siya ng mga klasikong Ruso: ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Raphael ay nakabitin sa mga tanggapan nina Dostoevsky at Tolstoy, pinarangalan pa nila siya - ang fresco ng Vatican na "Transfiguration" ay muling ginawa sa dekorasyon ng ilang Mga simbahang Orthodox, sa partikular na tulad ng isang makabuluhang bilang ang Transfiguration Cathedral ng Uglich.

Ulat ng larawan: Dinala si Raphael sa Moscow

Is_photorep_included10189721: 1

Ang Sistine Madonna ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russian Raphaelian. Ayon sa mga eksperto, sa Russia ang pagpipinta na ito ay mas popular kaysa sa Italya, kung saan ito ipininta, at sa Alemanya, kung saan ito ay nakatago sa Dresden Gallery. Para sa ilang kadahilanan, mga tagakopya ng Russia maagang XIX mga siglo, gustung-gusto nilang ilarawan ito para sa mga silid-kainan at mga sala. At tulad ng alam mo, nagreklamo si Pushkin na hindi siya makakabili ng ganoong kopya dahil nagkakahalaga ito ng 40 libong rubles.

Sa wakas, noong 1955, sa isang eksibisyon sa parehong Pushkin Museum, kabilang sa mga tropeo ng Dresden Gallery, halos isa at kalahating milyong kababayan ang nakakita sa kanya.

Ang pagpipinta ay ipininta para sa kapilya ng pamilya Dal Olio sa simbahan ng San Giovanni sa Monte sa Bologna. Ayon sa pinakahuling datos, ito ay nagsimula noong 1515-1516. Si Giorgio Vasari, sa kanyang tanyag na Buhay ng mga Pintor, Eskultor at Arkitekto, ay sumulat na "ang gawaing ito ay nagdala ng mga pagkilala kay Raphael at nagpapataas ng kanyang katanyagan; maraming mga tula sa Latin at Italyano ang binuo bilang karangalan sa kanya. Halimbawa:
"Ang iba na may brush ay maipakita lamang ang hitsura ni Cecilia,
At ipinakita rin sa amin ni Raphael ang kanyang kaluluwa.”
Si Saint Cecilia ay isang paganong Romano na naniwala kay Kristo at nag-convert ng 500 pagano sa Kristiyanismo. Kaugnay nito ay isang napakaganda at napakasalimuot na kuwento ng gawaing misyonero, na isinasama ni Raphael na may kakaibang kadalian. Ang kanyang sobrang kumplikadong balangkas ay lumilitaw na ganap na transparent at naa-access.

Madonna at Bata (Madonna Granduca). Florence. Uffizi Gallery. Palatine Gallery

Ang pangalan ay ipinaliwanag nang simple: ang pagpipinta ay pag-aari ni Ferdinand III ng Lorraine. Ang kasaysayan ng paglikha ng item ay hindi alam. Authorship sa mahabang panahon ay tinanong hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo ay hindi nanirahan sa isip ng mga kritiko ng sining. Naiiba ito sa karamihan ng Raphael Madonnas sa mapurol na itim na background nito; kadalasang lumilitaw ang mga figure nito sa backdrop ng isang landscape. Ang mga kamakailang pag-aaral sa X-ray, gayunpaman, ay nagpapahiwatig na ang tanawin ay umiiral. Bakit at kung sino ang nagpinta nito ay isang misteryo. Tila, ang imahe ay orihinal na binalak na nakapaloob sa isang hugis-itlog. Ang pangalawang misteryo ay nag-aalala kung bakit hindi ito nangyari. Sa kasalukuyang eksibisyon, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang guhit na lubos na nakapagpapaalaala sa komposisyon ng pagpipinta; ito ay ginawa sa anyo ng isang tondo.

Larawan ng Isang Babae (Mute). Urbino. Palazzo Ducale. Pambansang Gallery Marche

Ang pinagmulan ng larawan ay hindi alam. Isa sa mga portrait Panahon ng Florentine, na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng . Nakita pa ng mga mananaliksik dito ang isang uri ng polemik kay Leonardo. Ang figure ay ibinigay nang walang anumang affectation, mariin organic at natural. Ay hindi seremonyal na larawan at hindi isang pagtatangka na kahit papaano ay mambola ang modelo.

Self-portrait. Florence. Uffizi Gallery. Gallery ng mga estatwa at mga kuwadro na gawa

Isang textbook na piraso ng isang artista. Ginawa sa mga pabalat ng halos lahat ng mga monograp at katalogo, nakatuon sa pagkamalikhain Raphael (ang katalogo ng eksibisyon ng Moscow ay walang pagbubukod). Sa wakas ay nakumpirma lamang ang pagiging may-akda noong 1983. Sa parehong oras, ang debate kung ang larawang ito ay isang self-portrait ay pinatigil. Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong nagpapahintulot sa lahat ng mga interesadong partido na sumang-ayon: oo, ito ay isang self-portrait. Ang mga ito ba ay mga dokumento kung saan maraming daan ang napag-aralan, o ito ba ay isang uri ng pinagkasunduan ng ibang pagkakasunud-sunod? Magkagayunman, lahat ng nalalaman natin tungkol kay Raphael, at lahat ng napag-usapan natin tungkol sa kanya, ay ganap na tumutugma sa hitsura nitong bahagyang hentil, ngunit kahanga-hanga. binata, na nakikita natin sa portrait. At ito ay isang madalas na kaso kapag ang mitolohiya ay mas malakas kaysa sa katotohanan.

Ang mga bisita sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

Isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ang binuksan sa Moscow noong Setyembre 13 artistang Italyano Rafael Santi, na tatagal hanggang Disyembre 11, 2016. Nagpasya ang pamunuan ng museo na ang pagpasok dito ay isasagawa sa mga sesyon na tumatagal ng hanggang 45 minuto. Pagkatapos ng oras na ito, ang mga bisita ay kailangang umalis sa eksibisyon, na, tulad ng sinabi ng serbisyo ng press ng museo, ay isang pandaigdigang kasanayan.

Magkano ang mga tiket?

Hindi hihigit sa 150 katao ang makakabili ng mga tiket (ang kanilang gastos ay mula 400 hanggang 500 rubles, depende sa oras ng pagbisita) sa isang pagkakataon, hindi kasama ang mga grupo ng iskursiyon.

Ilan sa mga gawa ni Raphael ang makikita sa eksibisyon?

Ang Pushkin Museum ay magpapakita ng 11 mga gawa ni Raphael mula sa mga koleksyon ng Italyano - walong mga kuwadro na gawa at tatlong mga graphic na gawa. Kabilang sa mga ito ang "Madonna and Child", "Self-Portrait", "Saint Cecilia", "Head of an Angel" at iba pa.

Isang bisita sa pagpipinta na "The Mute" (La Muta) sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

Aling mga gawa ni Raphael ang dating ipinakita sa museo?

Sa Pushkin Museum na pinangalanan. A.S. Ang Pushkin sa balangkas ng mga pansamantalang eksibisyon ay dati nang ipinakita:

- noong 1989 sa eksibisyon ng isang pagpipinta na "Donna Velata" mula sa Palatine Gallery (Uffizi Gallery);

- noong 2011, "Lady with a Unicorn" mula sa Borghese Gallery sa Roma;

- noong 1955, bilang bahagi ng "Exhibition of Paintings at the Dresden Gallery", ang sikat na "Sistine Madonna" ay ipinakita.