Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpinta ni Raphael Santi

Ang Renaissance ay isang panahon ng pinakamataas na artistikong paglago, kung kailan maraming magagandang pintor, eskultor, at arkitekto ang nagtrabaho sa Italya.
Ang gawain ni Raphael Santi ay isa sa mga phenomena ng kulturang European na hindi lamang sakop ng katanyagan sa mundo, ngunit nakakuha din ng espesyal na kahalagahan - ang pinakamataas na palatandaan sa espirituwal na buhay ng sangkatauhan. Sa loob ng limang siglo, ang kanyang sining ay nakita bilang isa sa mga halimbawa ng pagiging perpekto ng aesthetic.
Ang galing ni Raphael ay nahayag sa pagpipinta, graphics, at arkitektura. Kinakatawan ng mga gawa ni Raphael ang pinakakumpleto, matingkad na pagpapahayag ng klasikal na linya, ang klasikal na prinsipyo sa sining ng High Renaissance. Si Raphael ay lumikha ng isang "unibersal na imahe" ng isang magandang tao, perpekto sa pisikal at espirituwal, na naglalaman ng ideya ng maayos na kagandahan ng pagkakaroon.

Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa estilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang panahon ng High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang magandang tao at isang magandang mundo.

Si Raphael (mas tiyak, Raffaello Santi) ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama, si Giovanni Santi. Noong si Raphael ay 11 taong gulang, namatay si Giovanni Santi at ang batang lalaki ay naiwan na ulila (nawalan siya ng batang lalaki 3 taon bago ang pagkamatay ng kanyang ama). Tila, sa susunod na 5-6 na taon ay nag-aral siya ng pagpipinta kasama sina Evangelista di Piandimeleto at Timoteo Viti, mga menor de edad na guro sa probinsiya.
Ang espirituwal na kapaligiran na nakapaligid kay Raphael mula pagkabata ay lubhang kapaki-pakinabang. Ang ama ni Raphael ay ang pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino, si Federigo da Montefeltro. Isang master ng katamtamang talento, ngunit isang edukadong tao, itinanim niya sa kanyang anak ang pag-ibig sa sining.

Ang mga unang gawa ni Raphael na kilala sa amin ay ginanap noong mga 1500 - 1502, noong siya ay 17-19 taong gulang. Ito ay mga miniature-sized na komposisyon na "The Three Graces" at "The Knight's Dream". 2,3 Minarkahan ang mga simpleng bagay na ito, mahiyain pa rin sa estudyante banayad na tula at katapatan ng pakiramdam. Mula sa pinakaunang mga hakbang ng kanyang pagkamalikhain, ang talento ni Raphael ay nahayag sa lahat ng orihinal nito, ang kanyang sariling masining na tema ay nakabalangkas.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4

Unti-unti, binuo ni Raphael ang kanyang sariling istilo at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (circa 1504) para sa Oddi altar. 5,6

Bilang karagdagan sa mga malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na pagpipinta: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (circa 1504-1505) at mga portrait - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) 7,8,9 . Ang tema ng Madonna ay lalo na malapit sa lyrical talent ni Raphael, at hindi nagkataon na ito ay magiging isa sa mga pangunahing sa kanyang sining. Ang mga komposisyon na naglalarawan sa Madonna at Bata ay nagdala kay Raphael ng malawak na katanyagan at katanyagan. Ang marupok, maamo, mapangarapin na Madonnas ng panahon ng Umbrian ay pinalitan ng mas makalupang mga imahe, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado, mayaman sa mga emosyonal na lilim. Si Raphael ay lumikha ng isang bagong uri ng imahe ng Madonna at Bata - monumental, mahigpit at liriko sa parehong oras, na nagbibigay sa paksang ito ng walang uliran na kahalagahan.

Florence

Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Maingat na pag-aralan ang mga diskarte sa pagpipinta nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. “...ang mga teknik na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpilit sa kanya na magtrabaho nang higit pa upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at sa kanyang paraan.” 10

Ang “Portrait of a Lady with a Unicorn” (1505-1506, Rome, Galleria Borghese) ay nakalista sa isang 18th-century museum catalog bilang “Saint Catherine”;

sa katunayan: ang mga kamay ng babae ay nakatiklop nang iba, ang isang balabal ay nakatakip sa kanyang mga balikat, at mayroong isang sirang gulong at isang sanga ng palad - mga sagisag ng pagkamartir ng santo. Sa panahon ng pagpapanumbalik noong 1935, isiniwalat ng X-ray na ang mga elementong ito ay naiugnay ng isa pang kamay, at nang maalis ang tuktok na layer, ang pagpipinta ay lumitaw sa orihinal at pangmundo nitong anyo. " Banal na Pamilya with a Lamb" (Madrid, Prado), na may petsang - 1507, - isang halos masusing sagisag ng mga pag-aaral ni Leonardo, at, sa wakas, "Ang Banal na Pamilya" (ngayon ay nasa Old Pinacoteca ng Monaco), na isinagawa noong 1507-1508 para sa Domenico Canigiani, manugang ni Lorenzo Nasi . 11,12

Tulad ng unicorn at kuwintas sa nakaraang pagpipinta, ang dekorasyon sa Portrait of Maddalena Doni (1506, Florence) ay sumisimbolo sa kalinisang-puri. mga katangiang larawan ng mga mukha. Sa “Portrait of a Lady with a Unicorn” (Roma, Galleria Borghese), “Portraits of the Doni Spouses” (Florence, Pitti Gallery), “Pregnant” (Florence, Pitti Gallery) at, sa wakas, “Mute” (Urbino, National Gallery Marche) Gumagawa si Sanzio sa mga poses, nagbibigay sa mga mukha ng marangal, mahigpit, mahinahon, minsan medyo malungkot na ekspresyon, maingat na nagdidisenyo ng mga costume. 13. 14

Florentine Madonnas

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagaman ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kagandahan ng ina (tila, ang maagang pagkamatay ng kanyang ina ay nag-iwan ng malalim na marka. sa kaluluwa ni Raphael).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas; nilikha niya ang "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (circa 1506), at "Madonna under the Canopy" (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508). 15,16

Vatican

Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at naging opisyal na artista ng korte ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Segnatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputa" (1508-1509), "Wisdom, Temperance and Strength" (1511), at ang pinaka-namumukod-tanging "Parnassus ” (1509 -1510) at ang “School of Athens” (1510-1511). 17-20

Inilalarawan ni Parnassus si Apollo na may siyam na muse, na napapaligiran ng labingwalong sikat na makatang Greek, Roman at Italyano. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helicon, ipininta niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa luntiang kung saan madarama ang panginginig ng mga dahon, umiindayog sa ilalim ng pinakamainam na hininga ng hangin, habang sa himpapawid ay mayroong walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, pumutol ng mga sanga ng laurel, itinarintas ang mga ito sa mga korona, na kanilang ikinakalat sa buong burol, kung saan ang lahat ay pinapaypayan. na may tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura at ang maharlika ng mismong pagpipinta, kung saan tinitingnan ng sinumang tumitingin dito nang mabuti, kamangha-mangha kung paano makakamit ng henyo ng tao, kasama ang lahat ng mga di-kasakdalan ng simpleng pintura, na, salamat sa pagiging perpekto ng drawing, parang buhay ang pictorial image.”

Ang "The School of Athens" ay isang napakatalino na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagtatanghal ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay ipininta sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ito ay kumakatawan sa mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan... Kabilang sa kanila si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hagdan, isang pigura na sadyang sinadya sa pagkakahiwalay nito at karapat-dapat na papuri sa kagandahan nito at para sa ang mga damit na angkop para dito... Ang kagandahan ng mga astrologo at geometer na binanggit sa itaas, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga figure at mga palatandaan sa mga tablet na may mga compass, ay talagang hindi maipahayag.

Sa Eliodoro stanza, "The Expulsion of Eliodorus from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila under the Walls of Rome" (1513-1514) ay nilikha, ngunit ang pinakamatagumpay ay ang fresco na "Ang Paglaya ni Apostol Pedro mula sa Bilangguan" (1513-1514) 21 . "Ang artista ay nagpakita ng hindi gaanong husay at talento sa eksena kung saan si St. Si Peter, na nakalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay umalis sa bilangguan na sinamahan ng isang anghel... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay lumilitaw na mas madilim, dahil ang liwanag ay bumubulag sa tumitingin sa fresco. Ang natural na liwanag na bumabagsak mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila nakikita mo sa background ng kadiliman sa gabi kapwa ang umuusok na apoy ng isang sulo at ang ningning ng isang anghel, na ipinapahayag nang natural at kaya. sa totoo lang na hindi mo sasabihin na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang kapanipaniwala kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na ideya. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isa ang sarili at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit. tulad ng isang pagkakatulad sa paglalarawan ng gabi na ang pagpipinta ay hindi kailanman nakamit noon ."

Noong 1513-1516, si Raphael, sa pamamagitan ng utos ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga karton na may mga eksena mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na nilayon para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton ay ang "Wonderful Catch" (sa kabuuan, pitong karton ang nakaligtas hanggang ngayon). 22

Roman Madonnas

Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonna. Ang Madonna ng Alba (1510), Madonna ng Foligno (1512), Madonna ng Isda (1512-1514), at Madonna sa Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.

Ang pinakaperpektong likha ni Raphael ay ang sikat na "Sistine Madonna" (1512-1513). )23 . Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ng Papa. Tunay na symphonic ang Sistine Madonna. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng mga hugis, lahat ng mga kulay sa isang kamangha-manghang mga sulat na nagsisilbi lamang sila sa isa, ang pangunahing pagnanais ng artist - upang kami ay tumingin, tumingin nang walang kapaguran sa malungkot na mga mata ni Maria."

SA 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga mag-aaral, gumawa siya ng mga karton para sa mga carpet na inilaan para sa dekorasyon holidays Sistine Chapel.

Huling piraso – « Pagbabagong-anyo"(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master. 24

Mga tampok ng pagkamalikhain ni Raphael

Ang kapansin-pansin sa gawa ni Raphael Santi ay, una sa lahat, ang hindi mauubos na malikhaing imahinasyon ng artista, ang mga tulad nito na hindi natin nakikita sa gayong pagiging perpekto sa sinumang iba pa. Ang index ng mga indibidwal na pagpipinta at mga guhit ni Raphael ay sumasaklaw sa 1225 na numero; sa lahat ng masa ng kanyang mga gawa ay hindi makakahanap ng anumang bagay na labis, lahat ay humihinga ng pagiging simple at kalinawan, at dito, tulad ng sa isang salamin, ang buong mundo ay makikita sa pagkakaiba-iba nito. Maging ang kanyang mga Madonna ay lubos na naiiba: mula sa isang masining na ideya - ang imahe ng isang batang ina na may isang anak - Nakuha ni Raphael ang napakaraming perpektong imahe kung saan maaari itong magpakita ng sarili Ang isa pang natatanging tampok ng gawain ni Raphael ay ang kumbinasyon ng lahat ng espirituwal mga regalo sa kahanga-hangang pagkakaisa. Si Raphael ay walang nangingibabaw, lahat ay pinagsama sa hindi pangkaraniwang balanse, sa perpektong kagandahan. Ang lalim at lakas ng disenyo, ang walang kahirap-hirap na simetrya at pagkakumpleto ng mga komposisyon, ang kahanga-hangang pamamahagi ng liwanag at anino, ang katotohanan ng buhay at karakter, ang kagandahan ng kulay, ang pag-unawa sa hubad na katawan at mga tela - lahat ay magkakasuwato na pinagsama. sa kanyang trabaho. Ang multifaceted at maayos na ideyalismo ng artist ng Renaissance, na sumisipsip ng halos lahat ng mga paggalaw, ay hindi sumuko sa kanila sa kanyang malikhaing kapangyarihan, ngunit lumikha ng sarili nitong orihinal, binihisan ito sa perpektong anyo, pinagsama ang Kristiyanong kabanalan ng Middle Ages at ang lawak ng paningin ng bagong tao na may realismo at kaplastikan ng Greco -Roman mundo. Sa malaking pulutong ng kaniyang mga alagad, kakaunti ang tumaas nang higit sa panggagaya. Si Giulio Romano, na naging malaking bahagi sa mga gawa ni Raphael at nagtapos sa Transfiguration, ay ang pinakamahusay na estudyante ni Raphael.

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino noong 1483 sa pamilya ng artist na si Giovanni Santi. Ang kapaligiran ng lungsod at ang trabaho ng kanyang ama ay paunang natukoy ang kapalaran ng bata.

Noong ika-15 siglo, ang Urbino ay isa sa pinakamahalagang lungsod sa Italya, isang pangunahing sentro ng kultura. Ang mga pinuno ng Urbino, ang mga Duke ng Montefeltro, ay mga tanyag na pilantropo at kolektor na kinilala nila ang kahalagahan ng edukasyon at kaliwanagan, mahal ang matematika, kartograpiya, pilosopiya, pinahahalagahan ang sining at nagbigay ng pagtangkilik sa mga artista.

Si Giovanni Santi ay isang pintor at makata sa korte. Sa workshop ng kanyang ama, natutunan ng batang si Raphael ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, at gaya ng itinala ni Giorgio Vasari sa kanyang "Mga Talambuhay...", "tinulungan niya ang kanyang ama na ipinta ang mga painting na nilikha ni Giovanni habang naninirahan sa Urbino."

Wala pang sampung taong gulang ang bata nang mawala ang kanyang mga magulang at ipinadala (sa kahilingan ng kanyang ama) sa Perugia bilang isang apprentice sa pagawaan ng Pietro Perugino.

Si Raphael ay isang mabilis na nag-aaral; siya ay halos 17 taong gulang nang mabanggit na siya bilang isang independiyenteng artista, na lumilikha ng mga gawa para sa kanyang mga unang customer. Ang self-portrait drawing ng artist ay nagsimula sa panahong ito. Napakakaunting oras ang lilipas, at si Raphael ay magiging isang hindi maunahang pintor ng portrait, na maiparating hindi lamang ang mga kapansin-pansing pagkakatulad, kundi pati na rin ang sariling katangian ng kanyang mga modelo sa tulong ng kulay, liwanag, at mga detalye. Ngunit sa ngayon si Raphael ay isang mahinhin na estudyante sa studio ng isang mahusay na artista.

2. Pag-aasawa ng Birheng Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milan

Si Pietro Perugino, na naging guro ni Raphael, ay ang bituin ng Umbrian school of painting, isa sa mga pinaka hinahangad na artista sa kanyang panahon. Ang kanyang estilo ay melodiko at patula, kasiya-siya sa mata at puno ng isang espesyal na liriko na mood. Ang mga imahe ni Perugino ay maganda at matamis. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon at balanse. Sa isang kapaligiran ng pagkakaisa at katahimikan - lahat ng Perugino.

Si Raphael, banayad at maunawain, ay tumpak na nakuha ang pinakadiwa ng sining ng kanyang guro na ang kanyang mga unang gawa ay maaaring mapagkamalan bilang mga obra maestra ng master Perugino.

Noong 1504, nilikha ni Raphael ang The Betrothal of the Virgin Mary, sa iilan naunang larawan Isinulat ni Perugino ang parehong balangkas (ang kasal nina Maria at Jose).

Sa harap natin ay isang seremonya ng kasal: Si Jose, sa harapan ng isang pari, ay nag-abot kay Maria ng isang singsing na pangkasal.

Si Raphael, na sumusunod sa guro, ay naglalagay ng mga karakter sa isang perpektong espasyo na nilikha ayon sa mga batas ng linear na pananaw. Sa likod ay nakatayo ang isang maringal, "ideal" ding templo. Gayunpaman, sa "Betrothal," ang 21-taong-gulang na estudyante ay nalampasan ang kanyang guro sa sining ng paglalarawan ng mga tao. Tingnan ang solemne statics ng mga karakter ni Perugino at ang iba't ibang karakter at galaw sa Raphael. Sumang-ayon, ang mga bayani ni Raphael ay higit na katulad ng mga totoong tao.

Napakahalaga rin na ang mga nauna kay Raphael, na matatas sa mga pamamaraan ng pagbuo ng pananaw, ay nakahanay sa mga karakter na parang nasa isang linya, kapwa sa harapan at sa background. Si Raphael ay naglalarawan sa mga naroroon sa pagdiriwang ng kasal na mas makatotohanan, bilang isang magulong pulutong.

Ito ay "The Betrothal of the Virgin Mary" na naging resulta ng pagsasanay sa pagawaan ng Pietro Perugino. Naakit na ang mapusok na binata sa namumulaklak na Florence...

3. Self-portrait, 1506
Uffizi Gallery, Florence

Kumakalat ang mga alingawngaw sa Italya na may hindi pangkaraniwang bagay na nangyayari sa Florence. Sa pangunahing bulwagan ng gusali ng konseho ng lungsod, sina Michelangelo at Leonardo ay nakikipagkumpitensya sa sining ng mga fresco. Nagpasya si Rafael na pumunta sa pinangyarihan ng mga kaganapan.

Noong 1504, dumating si Raphael sa Florence, sa kanyang mga kamay liham ng rekomendasyon mula sa kanyang patroness, si Giovanna Feltria della Rovere, hanggang sa pinuno ng Florentine Republic, si Pier Soderini. Imagine pupunta si Rafael Palazzo Vecchio at huminto, namangha, sa Piazza della Signoria. Sa harap niya ay ang pinakadakilang gawa ng sining - si David, isang iskultura ng walang uliran na kagandahan at kasanayan. Si Raphael ay namangha at hindi makapaghintay na makilala si Michelangelo.

Siya ay titira sa Florence sa susunod na apat na taon. Ang yugtong ito ay para sa kanya ng isang oras ng pagsusumikap, disiplina at malapit na pag-aaral ng sining nina Michelangelo at Leonardo. Ang kanyang kakaibang istilo ay ipinanganak. Walang alinlangan, hindi magiging Raphael si Raphael kung wala itong mahihirap na taon ng pagsusumikap.

Si Vasari ay sumulat nang maglaon: "Ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpilit sa kanya na magtrabaho nang higit pa upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at sa kanyang paraan."

Ang 23-taong-gulang na artista ay nagpinta ng kanyang sariling larawan, na puno pa rin ng mga liriko na tampok ng Umbrian painting. Ang imaheng ito ay mananatili sa maraming siglo. Sa ganitong paraan, banayad, mapusok at walang hanggang bata, na si Raphael ay mananatili magpakailanman para sa mga susunod na henerasyon.

4. Mga Larawan nina Agnolo Doni at Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florence

Ang isang banayad na disposisyon, hindi nagkakamali na asal at kamangha-manghang kadalian ng komunikasyon ay nagbigay-daan kay Raphael na makamit ang pabor ng maimpluwensyang mga parokyano at mayayamang customer, pakikipagkaibigan sa iba't ibang tao at katanyagan sa mga kababaihan. Nagawa niyang mapagtagumpayan maging sina Michelangelo at Leonardo, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng kalikasan ng isang mahusay na regalo at isang mahirap na karakter na mas gusto ng marami na lumayo sa kanila.

Isa sa mahahalagang kliyente ni Raphael noong panahon ng kanyang Florentine ay si Agnolo Doni, isang mayamang mangangalakal ng tela, pilantropo at kolektor ng sining. Bilang karangalan sa kanyang kasal kasama si Maddalena Strozzi, nag-utos siya ng isang larawan ng mag-asawa. Iilan lamang ang kayang bumili ng ganitong karangyaan.

Para kay Raphael ang pintor ng portrait, mahalaga hindi lamang ang kakayahang maghatid ng panlabas na pagkakahawig, kundi pati na rin ang karakter. Ang isang sulyap sa larawan ni Agnolo Doni ay sapat na, at nagiging malinaw na sa harap namin ay isang maimpluwensyang at malakas na tao, ito ay pinatunayan ng kanyang mapang-akit na pose at kanyang matalino, mahinahon na titig. Siya ay manamit nang maayos at mahinhin, at hindi nagsusumikap para sa marangyang karangyaan. Malamang, ang kanyang mga interes ay iba-iba: siya ay naaakit sa kalakalan, politika, sining, panitikan, agham. Siya ang epitome huwarang tao ang Renaissance, ngunit sa parehong oras ito ay hindi isang pangkalahatang kolektibong imahe, ngunit isang buhay na Florentine, na nakikilala ng kanyang mga kontemporaryo.

Nakamit ni Raphael ang parehong epekto sa kanyang paglalarawan kay Maddalena Strozzi. Sa isang banda, sa harap namin ay isang mayamang naninirahan sa lungsod, mapagmataas at mayabang, sa kabilang banda - isang dalaga, isang nobya. Ang matikas na puno ay idinisenyo upang bigyang-diin ang banayad na katangian ng bagong kasal. Ang palawit sa leeg ni Maddalena, marahil isang regalo sa kasal mula kay Agnolo, ay mayroon ding isang espesyal na kahulugan: ang mga mahalagang bato ay nagpapahiwatig ng sigla, ang isang malaking perlas ay nagpapahiwatig ng kadalisayan at kadalisayan ng nobya.

Sa oras na ito, hinahanap ni Raphael ang kanyang sarili at ang kanyang istilo; Binigyan niya ang kanyang Maddalena ng katulad na pose at masigasig na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan upang punan ang larawan ng magnetism. Si Raphael ay magiging isang master ng psychological portraiture, ngunit nang maglaon, sa panahon ng kanyang kapanahunan sa Roma.

5. Pipi (La Muta), 1507
National Gallery of Marche, Urbino

Ito larawan ng silid talagang hindi karaniwan. Ang artista ay hindi nagbibigay ng anumang malinaw na mga pahiwatig, at ang katotohanan na ito ay isang babaeng pinagkaitan ng kakayahang magsalita ay sumusunod lamang sa pamagat. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay tungkol sa larawang ito ay ang pakiramdam na nagmumula dito. Ang pagiging pipi ng pangunahing tauhang babae ay nararamdaman sa kanyang ekspresyon sa mukha, sa kanyang titig, sa kanyang hindi aktibo, mahigpit na nakadikit na mga labi. Ito ang namumukod-tanging talento ni Raphael: hindi lamang siya pamilyar sa pinakamaliit na katangian at lilim ng kalikasan ng tao, ngunit nagagawa ring tumpak na ihatid ang kanyang kaalaman at obserbasyon sa wika ng pagpipinta.

6. Madonna kasama ang Goldfinch, 1507

Nawala ang ina ni Rafael maagang pagkabata. Mahinhin at mahina, sa buong buhay niya naramdaman niya ang isang kagyat na pangangailangan pagmamahal ng ina at lambing. At siyempre, ito ay makikita sa kanyang sining. Ang Madonna at Bata ay isa sa pinakamahalagang paksa para kay Raphael. Siya ay patuloy na galugarin ang relasyon sa pagitan ng ina at anak. Sa Florence, mahigit 4 na taon, nagpinta siya ng higit sa 20 mga painting sa temang "Madonna at Bata." Mula sa static, napuno ng mood ni Perugino (ganyan ang kanyang Madonna Granduca, na makikita mo sa eksibisyon sa Pushkin Museum), hanggang sa mature, puno ng damdamin at sigla.

Ang isa sa mga painting na ito ay "Madonna with the Goldfinch." Nasa harapan natin ang Birheng Maria, ang sanggol na si Hesus at si Juan Bautista, na nag-aabot sa kanya ng isang goldfinch, isang simbolo ng mga kahila-hilakbot na pagsubok ng Tagapagligtas.

Ang isang kakaibang kuwento ay konektado sa "Madonna of the Goldfinch", na sinabi ni Giorgio Vasari: "Ang pinakadakilang pagkakaibigan ay nag-uugnay kina Raphael at Lorenzo Nasi, kung kanino, bago pa lamang ikinasal sa mga araw na ito, nagpinta siya ng isang pagpipinta na naglalarawan sa sanggol na si Kristo na nakatayo sa ang mga tuhod ng Ina ng Diyos, at ang batang si St. Pareho silang bumubuo ng isang grupo na puno ng isang uri ng pagiging simple ng bata at sa parehong oras ay malalim na pakiramdam, hindi banggitin ang katotohanan na sila ay napakahusay sa kulay at maingat na iginuhit na tila sila ay gawa sa buhay na laman, at hindi. ginawa gamit ang mga pintura at pagguhit. Ang parehong naaangkop sa Ina ng Diyos sa kanyang mabait at tunay na banal na ekspresyon sa kanyang mukha, at sa pangkalahatan - ang parang, ang oak na kakahuyan, at lahat ng iba pa sa gawaing ito ay napakaganda. Ang pagpipinta na ito ay iningatan ni Lorenzo Nasi sa panahon ng kanyang buhay na may pinakadakilang pagpipitagan, kapwa sa alaala ni Raphael, na kanyang pinakamalapit na kaibigan, at para sa kapakanan ng dignidad at pagiging perpekto ng gawain mismo, na, gayunpaman, halos mamatay noong Nobyembre 17 , 1548, nang gumuho ang sariling bahay ng Mount San Giorgio Lorenzo kasama ang mga kalapit na bahay. Ang anak ng nasabing Lorenzo at ang pinakadakilang eksperto sa sining, na natuklasan ang mga bahagi ng pagpipinta sa basura ng mga guho, ay nag-utos sa kanila na muling pagsamahin hangga't maaari.

7. Paaralan ng Athens, 1509–1510
Apostolic Palace, Vatican

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma sa paanyaya ni Pope Julius II at muling natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng hindi kapani-paniwalang mga kaganapan: pininturahan ng dakilang Michelangelo ang kisame ng Sistine Chapel, Bramante, ang punong arkitekto ng papa, muling itinayo ang St. Peter's Cathedral, at Ang mga kilalang artista sa kanyang panahon ay nagtatrabaho sa Stanzas (mga silid ng Papa): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, pati na rin dating guro Raphael, Pietro Perugino.

Mga alingawngaw ng banal na talento batang artista naabot si Julius II, na nagtakda upang palamutihan ang kanyang paghahari ng mga natitirang gawa ng sining sa lahat ng mga gastos. Sa pagnanais na subukan si Raphael, inutusan siya ng Papa na alagaan ang silid na inilaan para sa kanyang personal na aklatan. Sa pagsisimula ng trabaho, labis na humanga si Raphael kay Julius II na inutusan niyang paalisin ang lahat ng mga artistang nagtatrabaho sa ibang mga silid, sirain ang mga fresco na kanilang nilikha at ipagkatiwala ang buong proyekto sa 25-taong-gulang na si Raphael nang mag-isa. Kaya nagsimula ang kasaysayan ng mga Stanza ni Raphael.

Ang pinakasikat na fresco ay nararapat na itinuturing na "School of Athens", na sumasakop sa dingding ng Stanza della Segnatura, na nakalaan para sa koleksyon ng mga libro sa pilosopiya.

Ang "The School of Athens" ay isang mass stage, isang pagpupulong ng mga pilosopo, sage at mga natutunang tao sa lahat ng panahon sa Ideal Temple of Wisdom (ang arkitektural na espasyo kung saan tinipon ang mga karakter ay umaalingawngaw sa proyekto ng St. Peter's Cathedral, na sa ang mismong oras na ito ay itinatayo ayon sa disenyo ni Bramante). Sa gitna ng fresco ay sina Plato at Archimedes. Ang una ay tumuturo sa langit, na nagpapahayag ng kakanyahan ng kanyang idealistikong pilosopiya sa isang kilos lamang, ang pangalawa ay tumuturo sa lupa, na nagbibigay-diin sa kahalagahan. mga likas na agham at kaalaman.

Bilang karagdagan, ang "School of Athens" ay ang tagpuan nina Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster at iba pang mga kilalang tao.

Kapansin-pansin din na ang tatlong pinakamahalagang tagalikha ng High Renaissance ay inilalarawan din sa pagpupulong ng "School of Athens". Kung titingnan mo nang mabuti, sa Plato ay makikilala mo si Leonardo da Vinci, sa makapangyarihang titan-Heraclitus, na nakaupo sa mga hakbang, nakasandal sa isang bloke ng marmol - Michelangelo, hanapin si Raphael mismo pangalawa mula sa kanan sa unang hilera.

Sa mga taon ng trabaho sa Stanzas, si Raphael ay naging isang tanyag na tao, ang pinakamaliwanag na bituin ng Roma. Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter's Basilica at punong tagapag-alaga ng mga antigong Romano. Napapaligiran siya ng mga parokyano, kostumer, estudyante, kaibigan at magagandang babae.

8. Larawan ni Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paris

Sa Roma, nagpinta si Raphael ng larawan ng kanyang kaibigan at pilantropo na si Baldassare Castiglione. Tingnan ang pambihirang mukha na ito at isipin kung gaano kalayo ang kasalukuyang istilo ng artista sa matamis na istilo ng Perugino, kung gaano katalinong natunaw ng artista ang mga diskarte nina Leonardo at Michelangelo, na lumikha ng sarili niyang kakaibang istilo!

Count Baldassare Castiglione - pilosopo, makata, diplomat, isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon. Bukod dito, nakilala siya sa kanyang pagiging maamo, kaamuan at balanse ng pagkatao. Ang mga katangiang ito, sa opinyon ni Raphael mismo, ang nagpapakilala sa perpektong tao ng Renaissance.

Isang palakaibigan, medyo maalalahanin na may edad na lalaki ang tumitingin sa amin mula sa larawan. Siya ay manamit nang disente, ngunit may mahusay na panlasa. Ang kanyang mukha ay kalmado at maayos, ang kanyang tingin ay matalim at bukas. Sa kabila ng lahat ng panlabas na pagiging simple nito, ang larawang ito ay pinagkalooban ng espesyal na magnetismo at sikolohikal na lalim, na maihahambing sa epekto ng imahe ng Mona Lisa sa mga manonood.

9. Fornarina, 1518–1519 (kaliwa)
Palazzo Barberini, Roma

Nagkaroon ng lahat ng uri ng tsismis tungkol sa personal na buhay ni Raphael. Ayon sa ilan sa kanila, ang artista ay isang libertine at namatay sa edad na 37 mula sa syphilis, ayon sa iba, hindi gaanong iskandalo, mula sa lagnat. Sa anumang kaso, si Raphael ay patuloy na nasa gitna ng atensyon ng babae, at maaari lamang hulaan ng isa kung anong uri ng mga kababaihang pinanggalingan at hanapbuhay ang pose para sa mga larawan ng kanyang magiliw na mga madonna at nymph.

Sa mahabang panahon, hindi alam ang pagkakakilanlan ng dilag na may itim na mata mula sa larawan ng Fornarina. Iminumungkahi ni Vasari na ito ay isang larawan ng "... isang babaeng mahal na mahal niya hanggang sa kanyang kamatayan, at kung kanino siya nagpinta ng isang larawan na napakaganda na para siyang buhay."

Ilang taon na ang nakalilipas, nag-pose si Fornarina para kay Raphael para sa isa pang obra maestra, The Veiled Lady. Kung titingnang mabuti, ang mga headdress ng Fornarina at ng Veiled Lady ay pinagsama ng iisang hairpin, marahil ay regalo mula kay Raphael.

Ayon sa alamat, nakilala ni Raphael si Fornarina, ang anak na babae ng isang panadero (fornarina - mula sa Italyano para sa "panaderya"), habang nagtatrabaho sa mga fresco ng Villa Farnesina. Pagkatapos ay tila ikakasal ang kagandahan, ngunit binili siya ni Raphael mula sa kanyang ama at pinatira siya sa bahay, kung saan nakilala niya ito hanggang sa paghiwalayin sila ng kamatayan. May mga tsismis na si Fornarina ang pumatay kay Raphael. Sinabi rin nila na pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay nagpunta sa isang monasteryo dahil sa kalungkutan, o na siya ay humantong sa isang masamang pamumuhay na siya ay sapilitang pina-tonsured bilang isang madre.

10. Sistine Madonna, 1513–1514
Gallery ng Old Masters, Dresden

« I wanted to be forever a spectator of one picture...” - isinulat ni A. S. Pushkin tungkol sa sikat na Madonna Raphael.

Sa The Sistine Madonna nagtagumpay si Raphael na maabot ang rurok ng kanyang karunungan. Kahanga-hanga ang larawang ito. Ang bukas na kurtina ay nagpapakita sa atin ng isang makalangit na pangitain: napapaligiran ng isang banal na liwanag, ang Birheng Maria ay bumaba sa mga tao. Nasa kanyang mga bisig ang sanggol na si Hesus, ang kanyang mukha ay nagpapakita ng lambing at pag-aalala. Tila lahat ng nasa larawang ito: daan-daang mala-anghel na mukha, at ang magalang na kilos ni Saint Sixtus, at ang mapagpakumbabang pigura ni Saint Barbara, at ang mabigat na kurtina - ay nilikha upang hindi namin maalis ang aming mga mata sa mukha ng Madonna. Isang saglit.

At syempre, hindi si Raphael si Raphael kung magandang imahe Hindi mapapansin ni Maria ang mga katangian ng kanyang Fornarina.

Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6 (kanyang kaarawan) 1520 sa edad na 37 sa tugatog ng kanyang katanyagan.

Pagkaraan ng maraming siglo, habang pinag-aaralan niya ang sining ni Raphael, sinabi ni Pablo Picasso: “Kung ipinangako ni Leonardo sa atin ang paraiso, ibinigay ito sa atin ni Raphael!”

Si Raphael ay isang artista na nagkaroon ng malaking impluwensya sa paraan ng pag-unlad ng sining. Si Raphael Santi ay nararapat na ituring na isa sa tatlong dakilang masters ng Italian High Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang magkakasuwato at matahimik na mga pagpipinta, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo salamat sa kanyang mga larawan ng Madonnas at mga monumental na fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Rafael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, nilikha ng artist ang ilan sa mga pinakamagagandang at maimpluwensyang komposisyon sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay itinuturing na walang kamali-mali. Sa kasaysayan ng sining, lumilitaw siya bilang ang tanging artista na nakamit ang pagiging perpekto.

Maikling talambuhay ni Rafael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino sa Italya noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit namatay noong ang bata ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, naging apprentice si Raphael sa workshop ni Perugino. Sa kanyang mga unang gawa ay maaaring madama ng isa ang impluwensya ng master, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral ang batang artista ay nagsimulang makahanap ng kanyang sariling istilo.

Noong 1504, ang batang artista na si Raphael Santi ay lumipat sa Florence, kung saan siya ay lubos na hinangaan ng istilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura nagsimula siyang lumikha ng isang serye ng magagandang Madonnas; Doon niya natanggap ang mga unang order niya. Sa Florence, nakilala ng batang master sina da Vinci at Michelangelo - ang mga master na may pinakamalakas na impluwensya sa gawain ni Raphael Santi. Utang din ni Raphael kay Florence ang pagkakakilala ng kanyang malapit na kaibigan at tagapagturo na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Raphael Santi sa panahon ng kanyang Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - sa paghusga sa makasaysayang data, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.

Apat na taon na ginugol sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine ay nakatulong sa kanya na makamit indibidwal na istilo at mga natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Pagdating sa Roma, agad na naging artista si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, gumawa ng mga fresco para sa pag-aaral ng papa (Stanza della Segnatura). Ipinagpatuloy ng young master ang pagpipinta ng ilang iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "mga silid ni Raphael" (Stanze di Raffaello). Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica.

Mga gawa ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artist ay sikat sa kanilang kagandahan, pagkakaisa, makinis na mga linya at pagiging perpekto ng mga anyo, na maaari lamang karibal ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo at mga gawa ni Michelangelo. Ito ay hindi para sa wala na ang mga dakilang masters na ito ay bumubuo sa "hindi matamo na trinidad" ng High Renaissance.

Si Raphael ay isang napaka-dynamic at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel na pagpipinta, mga graphic na gawa at mga tagumpay sa arkitektura.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-impluwensyang pigura sa kultura at sining, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan ng artistikong kahusayan, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, ang pansin ay nabaling sa gawain ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay nanatili sa kamag-anak. pagkalimot.

Ang gawain at talambuhay ni Raphael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artist sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florentine

Mula 1504 hanggang 1508, pinangunahan ni Raphael ang isang nomadic na buhay. Hindi siya nanatili sa Florence ng mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng buhay ni Raphael, at lalo na ang kanyang trabaho, ay karaniwang tinatawag na panahon ng Florentine. Higit na mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa batang artista.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugian sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay kapansin-pansin sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "The Three Graces". Nagawa ni Rafael Santi na i-assimilate ang mga bagong uso habang nananatiling tapat sa kanyang indibidwal na istilo. Nagbago din ang monumento na pagpipinta, gaya ng pinatunayan ng mga fresco noong 1505. Ang mga painting sa dingding ay nagpapakita ng impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na nakikita sa panahong ito. Na-assimilated ni Raphael hindi lamang ang mga elemento ng pamamaraan at komposisyon (sfumato, pyramidal construction, contrapposto), na mga inobasyon ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng master na kinikilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "The Three Graces" - Si Rafael Santi ay gumagamit ng isang mas dinamikong komposisyon dito kaysa sa maagang mga gawa Oh.

Panahon ng Romano

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kanyang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, ang punong arkitekto ng Vatican, ay natiyak na nakatanggap siya ng mainit na pagtanggap sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang paggawa sa mga fresco para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nagpapalamuti sa mga dingding ng opisina ng papa ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, kung saan ang "The School of Athens" at "The Controversy over Communion" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, ay nagbigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang stream ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, higit sa 50 mga mag-aaral at katulong ng artista ang nagtrabaho, marami sa kanila ay naging mga natitirang pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto) .

Ang panahon ng Romano ay nailalarawan din sa pagsasaliksik ng arkitektura ni Raphael Santi. Sa madaling sabi, isa siya sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma. Sa kasamaang palad, iilan sa mga nabuong plano ang naipatupad dahil sa kanyang hindi napapanahong pagkamatay at mga kasunod na pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Madonnas ni Raphael

Sa kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 mga kuwadro na naglalarawan kay Maria at sa sanggol na si Jesus. Ang mga Madonna ni Raphael Santi ay nahahati sa Florentine at Roman.

Ang Florentine Madonnas ay mga painting na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa batang si Maria at Bata. Si Juan Bautista ay madalas na inilalarawan sa tabi ng Madonna at Jesus. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado at kagandahan ng ina, si Raphael ay hindi gumagamit ng mga madilim na tono at mga dramatikong tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga pagpipinta ay ang maganda, katamtaman at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakaisa ng mga linya. .

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ni Raphael, walang ibang impluwensyang matutunton. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na Romano ay komposisyon. Habang ang mga Florentine Madonna ay inilalarawan sa tatlong-kapat na haba, ang mga Romano ay madalas na pininturahan nang buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang "Sistine Madonna", na tinatawag na "perpekto" at inihambing sa isang musikal na symphony.

Mga saknong ni Raphael

Ang mga monumental na painting na nagpapalamuti sa mga dingding ng Papal Palace (at ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ni Raphael. Mahirap paniwalaan na natapos ng artist ang trabaho sa Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, kabilang ang kahanga-hangang "School of Athens," ay ipininta sa sobrang detalyado at mataas na kalidad. Sa paghusga sa mga guhit at paghahanda ng sketch, ang paggawa sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng paggawa, na muling nagpapatotoo sa pagsusumikap at artistikong talento ni Raphael.

Apat na fresco mula sa Stanza della Segnatura ang naglalarawan sa apat na larangan ng espirituwal na buhay ng tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength ” (“Secular Virtues”) .

Nakatanggap si Raphael ng utos na magpinta ng dalawa pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng kapapahan, at ang pangalawa ay naglalaman ng banal na pagtangkilik ng simbahan.

Rafael Santi: mga larawan

Ang portrait genre sa trabaho ni Raphael ay hindi sumasakop sa isang kilalang papel bilang relihiyoso at kahit na mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay teknikal na nasa likod ng kanyang iba pang mga pagpipinta, ngunit kasunod na pag-unlad ng pamamaraan at pag-aaral mga anyo ng tao pinahintulutan si Raphael na lumikha ng makatotohanang mga larawan, na puno ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.

Ang larawan ni Pope Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na dapat sundin at isang layunin ng aspirasyon para sa mga batang artista. Ang pagkakatugma at balanse ng teknikal na pagpapatupad at emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng kakaiba at malalim na impresyon na tanging si Rafael Santi ang makakamit. Ang isang larawan ngayon ay hindi kaya ng kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa panahon nito - ang mga taong nakakita nito sa unang pagkakataon ay natakot at umiyak, si Raphael ay lubos na nakapagpahatid hindi lamang sa mukha, kundi pati na rin sa mood at karakter. ng paksa ng larawan.

Ang isa pang maimpluwensyang larawan ni Raphael ay ang Portrait of Baldassare Castiglione, na kinopya nina Rubens at Rembrandt sa kanilang panahon.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ni Raphael ay hinuhulaan na naimpluwensyahan ng Bramante, kaya naman ang maikling panahon ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma ay napakahalaga sa pagpapanatili ng estilistang pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, iilan lamang sa mga plano sa pagtatayo ng dakilang master ang umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi natupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga naitayo nang proyekto ay giniba o inilipat at binago.

Kamay ni Raphael ang may ari ng plano looban Ang Vatican at ang mga ipinintang loggia na nakaharap dito, gayundin ang bilog na simbahan ng Sant’ Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng St. Maria del Poppolo.

Mga graphic na gawa

Ang pagpipinta ni Rafael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan nakamit ng pintor ang pagiging perpekto. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Head of a Young Prophet") ay naibenta sa auction sa halagang 29 million pounds, na naging pinakamahal na drawing sa kasaysayan ng sining.

Sa ngayon, may humigit-kumulang 400 na mga guhit na pagmamay-ari ng kamay ni Raphael. Karamihan sa kanila ay sketches para sa mga gawa sa pagpipinta, gayunpaman, mayroon ding mga madaling maituturing na hiwalay, independiyenteng mga gawa.

Sa mga graphic na gawa ni Raphael mayroong ilang mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan ni Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit batay sa mga guhit ng dakilang master.

Masining na pamana

Ngayon, ang konsepto ng pagkakatugma ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay kasingkahulugan ng pangalang Raphael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging artistikong pananaw at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kahanga-hangang master na ito.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Ito ay napakayaman at sari-sari na mahirap paniwalaan, tinitingnan kung gaano kaikli ang buhay nito. Si Raphael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Maikling talambuhay ni Rafael Santi

Rafael Santi - Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Pagkatapos ay natapos ni Raphael ang una independiyenteng mga gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa aking ama ay nagkaroon ng epekto. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa ay ang "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (parehong 1504)

Pakiramdam na parang isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap na lumikha ng imahe ng Madonna, kung kanino siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa ("Madonna with the Goldfinch," 1506-1507; "Entombment," 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artista ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See." Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga kuwadro na gawa ng mga silid ng estado (stanzas) ng Vatican Palace.

Sa Roma, nakamit ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515, siya ay hinirang na Commissioner of Antiquities, na nangangahulugan ng pag-aaral at pagprotekta sa mga sinaunang monumento at pangangasiwa sa mga paghuhukay.

Kapag gusto nilang sabihin na ang isang tao ay nanatiling isang lalaki hanggang sa kanyang huling sandali, sinasabi nila ang parirala: "Namatay siya tulad ni Raphael."

Rafael Santi at Margarita Luti

Ang pinakasikat na pagpipinta ng dakilang Raphael Santi (1483–1520) ay naglalarawan ng larawan ng isang bata at napakagandang babae na may malaking itim na hugis almond na mga mata. Ang prototype ng "Sistine Madonna" ay si Margarita Luti - ang pinakamalakas at pinakadesperadong pag-ibig ng isang magandang henyo...

(1483-1520) - isa sa tatlong pinakadakilang artista ng Renaissance. Si Rafael Santi ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa pamilya ng makata ng korte at pintor ng mga Duke ng Urbino Giovanni Santi. Natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, ngunit namatay si Giovanni nang maaga. Labing-isang taong gulang noon si Rafael. Nauna nang namatay ang kanyang ina, at ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng kanyang mga tiyuhin - sina Bartolomeo at Simon Ciarla. Sa loob ng isa pang limang taon, nag-aral si Raphael sa ilalim ng pangangasiwa ng bagong pintor ng korte ng Dukes ng Urbino, si Timoteo Viti, na ipinasa sa kanya ang lahat ng mga tradisyon ng Umbrian school of painting. Pagkatapos, noong 1500, lumipat ang binata sa Perugia at nagsimulang mag-aral sa isa sa pinakasikat na artista ng High Renaissance, Perugino. Ang unang panahon ng gawain ni Raphael ay tinatawag na "Peruginian". Sa edad na dalawampu't, isinulat ng henyo sa pagpipinta ang sikat na "Madonna Conestabile." At sa pagitan ng 1503 at 1504, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamilyang Albizzini, nilikha ng artist ang imahe ng altar na "The Betrothal of Mary" para sa Church of San Francesco sa maliit na bayan ng Città di Castello na nakumpleto ang unang bahagi ng kanyang trabaho. Ang dakilang Raphael ay nagpakita sa mundo, na ang mga obra maestra ay sinasamba ng buong mundo sa loob ng maraming siglo.

Noong 1504, lumipat ang binata sa Florence, kung saan lumipat ang buong pagawaan ng Perugino noong nakaraang taon. Dito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kasiya-siyang pagpipinta na may "Madonnas". Humanga sa mga obra maestra na ito, noong 1508 ay inimbitahan ni Pope Julius II (naghari noong 1503–1513) ang pintor sa Roma upang ipinta ang mga apartment ng estado sa lumang Vatican Palace.

Kaya nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ni Raphael - ang yugto ng kaluwalhatian at pangkalahatang paghanga. Ito ang panahon ng mga papa-pilantropista, nang sa mundo ng Vatican curia ay naghari, sa isang banda, ang pinakamalaking kasamaan at pangungutya sa lahat ng bagay na tapat at banal, at sa kabilang banda, ang pagsamba sa sining. Ang Vatican hanggang sa araw na ito ay hindi pa ganap na nililinis ang sarili sa mga batik ng mga kalupitan na ginawa ng mga philanthropic na papa sa ilalim ng pabalat ng papal tiara, at ang mga pilosopo at kritiko ng sining ay natagpuan ang kanilang mga sarili na hindi maunawaan kung bakit ito ay tiyak sa isang panahon ng maliwanag. kabuktutan, sa pinakasentro ng kasamaan, ang pinong sining, arkitektura at panitikan ay tumaas sa hindi matamo na taas.

Pagkatapos ng kamatayan ng masamang matandang si Julius II, ang trono ng papa ay inookupahan ng mas masasamang Leo X (pinamunuan 1513–1521). Kasabay nito, mayroon siyang mahusay na pag-unawa sa sining at isa sa mga pinakatanyag na patron ng mga makata, artista at artista sa kasaysayan. Lalo na natuwa ang papa kay Raphael, na minana niya mula sa kanyang hinalinhan, na nagpinta ng mga gusali at palasyo at nagpinta ng mga kamangha-manghang mga pintura.

Hindi pa rin maintindihan ng mga mananaliksik sa buhay ni Raphael kung paano nagawa nitong manatiling tapat sa kanyang pagkalalaki ang magalang na guwapong lalaking ito na may matamlay na mukha, mahahabang pilikmata at kulot na buhok at hindi naging manliligaw ng isa sa kanyang mga guro o mayamang parokyano. Sa kabaligtaran, ang mga parokyano ang nagsisiguro na laging may mga babae sa tabi ni Raphael - kung hindi man ay tumanggi siyang magtrabaho. Ang Romanong banker na si Bindo Altovidi, na ang larawang si Raphael ay sumang-ayon na magpinta, ay ginawa ang kanyang palasyo sa isang eleganteng Romanong brothel sa loob ng anim na buwan habang ang pintor ay gumagawa ng pagpipinta. Maraming mga courtesan ang naglibot sa hardin, naligo sa mga fountain, nakahiga sa mga pelus na sofa - lahat upang si Raphael, na naglagay ng kanyang brush sa loob ng kalahating oras, ay agad na makatanggap ng kasiyahan. Siya ang manliligaw ni Donna Atalanta Baglioni, na nag-atas sa kanya na magpinta ng kapilya sa Simbahan ng San Francesco sa Perugia. Pinangarap ng makapangyarihang Cardinal Bibbiena na pakasalan ang kanyang pamangkin na si Maria Dovizzi kay Raphael. Ang marangal na Romanong matron na si Andrea Mosinho ay nakaupo nang maraming oras sa pintuan ng pagawaan ni Raphael, naghihintay na huminto ito sa pagtatrabaho upang mayakap niya ito sa kanyang mga bisig. Nagpatuloy ito hanggang 1513, nang hindi niya sinasadyang makilala ang 17-taong-gulang na karaniwang si Margarita Luti.

Noong 1514, hinirang ni Pope Leo X si Raphael bilang punong arkitekto ng St. Peter's Basilica. Ang bangkero na si Agostino Chigi, na nakipagkumpitensya sa papa sa kanyang pagmamahal sa sining, sa sandaling nalaman niya iyon sikat na artista ay nasa Roma, agad siyang inanyayahan na ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyong Farnesino sa pampang ng Tiber. Hindi makapanirahan si Raphael sa Vatican, kaya binigyan siya ng bangkero ng mga mararangyang apartment sa kanyang palasyo, na tinatanaw ang isang magandang parke, at hindi nagtipid sa mga gastos.

Pinalamutian ng pintor ang mga dingding sikat na fresco"The Three Graces" at "Galatea," ngunit napilitang ihinto ang trabaho dahil hindi siya makahanap ng modelo para sa "Cupid at Psyche." Isang araw, habang naglalakad sa parke, kasama ang kanyang estudyanteng si Francesco Penni, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pampang ng Tiber, kung saan nakita niya ang isang batang babae na may kamangha-manghang kagandahan. Ang estranghero, kasing ganda ni Madonna, ay 17-18 taong gulang. Nakatayo siya na nakasandal sa isang puno, naliligo sa mga sinag ng maliwanag na araw sa tanghali na tumatagos sa mga dahon. Nalaman ng tuwang tuwa na si Rafael na ang pangalan ng babae ay Margarita Luti, na siya ay anak ng isang panadero at nakatira sa malapit.

Matagal nang pinangarap ng dalaga na mamasyal sa napakagandang Farnesino Park. Nagboluntaryo si Rafael na samahan siya. “I finally found Psyche!..” bulong niya kay Penny habang nasa daan.

Pagkatapos ng paglalakad, dinala ng artista si Margarita sa studio. Ang magandang anak na babae ng panadero ay tumingin sa mga sketch at sketch na may pag-usisa, taimtim na hinahangaan ang sining ng maestro. Pumayag si Margarita sa panukala ni Raphael na ipinta ang kanyang larawan, ngunit kailangan niyang makuha ang pahintulot ng kanyang ama at nobyo.

Ang pagbanggit ng lalaking ikakasal ay medyo nalito sa artista, gayunpaman, ang kagandahan ay nagmadali upang mapansin na hindi siya nag-aasawa para sa pag-ibig, ngunit dahil lamang sa edad na 17 ay isang kahihiyan na manatiling isang batang babae. At ang kanyang kasintahan ay isang pastol lamang sa Albano, ang pag-aari ni Agostino Chiga.

Sinabi ni Raphael na si Margarita, sa kanyang kahanga-hangang mga mata, kahanga-hangang bibig at kahanga-hangang buhok, ay dapat na maging isang prinsipe ng dugo. Bilang pasasalamat sa pagbisita, inalok ng artista si Margarita ng isang mahusay na gintong kuwintas, na binili niya noong nakaraang araw para sa courtesan na si Andrea, ngunit tumanggi ang batang babae na tanggapin ang mamahaling regalo. Pagkatapos ay inalok siya ni Raphael na bilhan siya ng kwintas para sa sampung halik lamang. Napatingin si Margarita sa nagbebenta. Si Rafael ay tatlumpu't isang taong gulang, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao... At ang pagbili ay naganap, hindi para sa sampu, ngunit para sa isang daan, para sa isang libong mga halik! Humiwalay sa pagkakayakap, si Margarita, tumatakbo palayo, ay sumigaw na kung gusto siyang makilala ni Rafael bukas, dapat niyang kausapin ang kanyang ama.

Sinundan ni Raphael ang babae sa panaderya ni Luti at, pagkatapos magbayad ng 50 gintong barya, tumanggap ng pahintulot ng kanyang ama na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak ayon sa gusto niya. Bilang karagdagan, ang magulang na may kakayahang umangkop, ay nangako na ipaliwanag ang mga bagay sa kanyang magiging manugang na lalaki, isang pastol.

Si Raphael ay hindi natulog buong gabi, madamdamin na umiibig sa magandang Fornarina (forno - oven, fornaj - panadero). Noong panahong iyon, inaayos ng anak ng panadero ang kanyang relasyon sa kanyang kasintahang si Tomaso Cinelli, na isang buwan nang humahaplos sa kanyang magiging asawa sa gabi. Napansin agad ng pastol ang alahas, na hindi man lang naisip ng nobya na tanggalin sa kanyang leeg. Sinisiraan siya ni Tomaso dahil sa pagtataksil. Gusto ba niyang maging katulad ng mga courtesan ni Raphael? Ang batang babae, nang sumigaw, ay sumagot na handa siyang maging kahit sino upang magkaroon ng mga bundok ng ginto at maalis ang mga ligaw na eksena na pinilit niyang tiisin bilang isang tapat na babae. Natauhan ang pastol at nagmamadaling humingi ng tawad. Pinatawad siya ni Margarita, na ipinangako sa kanya na pupunta lamang sa kanya sa pamamagitan ng paanyaya. Hiniling ni Tomaso na si Margarita ay taimtim na sumumpa ngayon sa simbahan na pakasalan siya. Sa madaling araw, sina Tomaso at Margarita ay nasa simbahan, kung saan ang batang babae ay nanumpa ng katapatan sa kasintahang lalaki, at pagkaraan ng ilang araw ay ginawa niya ang parehong panunumpa kay Raphael.

Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Siya ay naging spoiled sa mga babae, ngunit ngayon ang kanyang puso ay pag-aari na kay Fornarina.

Marahil ay naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak na babae ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, inilarawan niya ang kaakit-akit na ulong ito! Simula noong 1514, ipininta niya hindi lamang ang kanyang mga larawan, ang mga obra maestra na ito ng mga obra maestra, ngunit salamat sa kanya, lumikha din siya ng mga imahe ng mga Madonna at mga santo na sasambahin!

Sa unang sesyon, nag-pose si Margarita para kay Psyche, na kalaunan ay pinalamutian ang Villa Farnesino. “Naku, ang ganda mo!..” - ulit ng maestro sa bawat paghampas ng lapis. Nang gabi ring iyon ay binisita niya si Fornarina sa kanyang aparador. Sa loob ng limang oras, hanggang madaling araw, matiyagang naghintay si Francesco Penni sa guro. Sa wakas, bumalik siyang masigasig, tuwang-tuwa, handang ibigay ang lahat sa panadero, kung sa kanya lamang si Margarita. Sa mahiyain na pahiwatig ng estudyante tungkol sa panganib na dala ng di-moderate na pag-ibig, sumagot ang artista: “Ang isang artista ay nagiging mas talento kapag siya ay nagmahal ng sobra o minamahal ng sobra! magpipintura mula kay Margarita!.. Ang langit mismo ang nagpadala nito sa akin!”

Para sa 3,000 piraso ng ginto, pinahintulutan ng panadero ang artista na dalhin si Margarita kahit saan. Nakahanap si Raphael ng isang magandang villa para sa kanyang maybahay sa isa sa mga Roman suburb, binili siya ng mga mamahaling damit at pinaulanan siya ng alahas. Kumuha siya ng mga kabayo at karwahe. Hindi bababa sa isang daang bisita ang nagtitipon sa kanyang sala araw-araw. Sa buong taon, halos hindi naghihiwalay ang magkasintahan. Ayaw makita ni Rafael ang sinuman, hindi lumabas kung saan-saan, napapabayaan ang kanyang trabaho at mga klase sa kanyang mga estudyante. Si Pope Leo X ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan, at si Agostino Chigi, na nabalisa sa pagkagambala sa trabaho sa dekorasyon ng palasyo, ay nag-alok na dalhin ang batang babae sa Farnesino. Agad na pumayag si Margarita na lumipat, umaasang sumilong sa palasyo sa paghihiganti ng kasintahang si Tomaso, na nagpadala sa kanya ng galit na mga sulat. Inaasahan niyang makakuha ng patronage mula kay Agostino Chiga, ang may-ari ng pastol.

Si Raphael, natutuwa na nagkaroon siya ng masuwerteng pagkakataon na pagsamahin ang pag-ibig sa sining, sabik na magtrabaho, kung minsan ay iniiwan ang kanyang minamahal na nag-iisa sa kanyang mga iniisip sa loob ng maraming araw. At kung may iniisip lang...

At sa halos 7 taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - nanatiling alipin niya si Rafael. Iniidolo niya si Fornarina - kinumpirma ito ng mga mukha ng "Sistine Madonna", "Donna Velata", "Madonna in the Chair", at iba pang mga gawa kung saan nagsilbi si Margarita bilang isang modelo. Sa mga canvases ni Raphael ay kumikinang siya sa mapayapang makalangit na kagandahan. At ito ang hitsura ni Raphael, na sumamba sa kanya. Ngunit sulit din na tingnan ang mga larawan ng Fornarina, na ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Inilalarawan nila ang isang higit pa sa ordinaryong babae - tuso at sakim. Ito ang ibig sabihin ng hitsura ng isang mapagmahal na artista! Hindi napansin ni Rafael na niloloko siya ni Margarita kasama ng kanyang mga kaibigan, kakilala, parokyano, maging sa kanyang mga estudyante. Ang mapanlinlang at mapagkuwenta na si Fornarina ay higit na interesado sa pera ng kanyang hindi inaasahang patron. Patuloy niyang pinapagod ang artista, nanatiling hindi nasisiyahan at humingi ng higit pa araw-araw. Ang batang nilalang ay may kaunting pagmamahal at paghanga. Hindi lamang bagong kayamanan ang hiniling niya, ngunit gusto rin niyang huwag umalis sa tabi niya sandali si Raphael at magpakasawa sa pag-ibig sa kanyang kumpanya lamang. At ang artist ay masunurin na sumunod sa mga kapritso na ito, na literal na nasusunog sa mga bisig ng isang walang kabusugan na magkasintahan.

Isang araw ay nakatanggap si Fornarina ng panibagong liham ng pagbabanta mula sa kanyang kasintahan. At sa sandaling iyon ay ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pagbisita ni Agostino Chiga. Mabilis na inalis ng dalaga ang kwelyo ng hood, na kitang-kita ang kanyang marangyang mga balikat. Agad na ipinulupot ng bangkero ang kanyang nababaluktot na katawan at hinalikan siya ng malalim, pagkatapos ay sinimulan niyang isumpa ang kanyang pag-ibig, na nagmamakaawa para sa kapalit. Humingi ng ebidensya si Fornarina... Nang gabi ring iyon, dinala ang pastol na si Tomaso sa monasteryo ng Santo Cosimo, ang abbot kung saan, ang pinsan ni Chiga, ay nangako na hahawakan ang pastol para sa isang simbolikong gantimpala hanggang sa makatanggap siya ng mga utos na palayain siya.

Noong 1518, tinanggap ni Raphael ang batang Bolognese na si Carlo Tirabocchi bilang kanyang estudyante. Hindi nagtagal ay alam na ng lahat maliban sa maestro ang tungkol sa kanya pangangaliwa kasama si Margarita. Sinira ng mga estudyante ang lahat ng relasyon kay Tirabocchi, isinasaalang-alang na nakagawa siya ng isang karumal-dumal na pagkakasala. Dumating ito sa isang tunggalian, kung saan nahulog ang Bolognese, na tinamaan ng suntok mula sa espada ni Perino del Vaga. Itinago kay Rafael ang totoong dahilan ng pag-aaway, at nakahanap si Fornarina ng isa pang hinahangaan.

Sinubukan ni Rafael na ipikit ang kanyang mga mata sa maraming romansa ng kanyang minamahal, nanatiling tahimik pagdating lamang sa umaga, na para bang hindi niya alam na "ang kanyang munting Fornarina" ay ang kanyang kagandahan I am a Baker at naging isa sa mga pinaka. sikat na courtesan sa Roma. At tanging ang mga tahimik na nilikha ng kanyang brush ang nakakaalam kung ano ang nagpapahirap sa puso ng kanilang lumikha. Si Rafael ay labis na nagdusa sa kasalukuyang sitwasyon na kung minsan ay hindi na siya makabangon sa kama sa umaga.

Ang uhaw sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa maiinit na halik at yakap ng courtesan, na hindi tumanggi sa kanyang mga haplos, sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kalusugan ng makinang na artista.

Kamakailan, inilathala ng Italian press ang pananaliksik ng kritiko ng sining na si Donato Bergamino, na sinubukang ipaliwanag ang walang ingat at lubos na pagmamahal ni Raphael para kay Margarita. At bakit siya niloko niya?

Ang saloobin ni Raphael kay Margarita Luti ay isang tipikal na halimbawa pagkagumon sa pag-ibig. Nang maglaon ay tatawagin itong Adele syndrome, na pinangalanan sa anak na babae ni Hugo, na literal na hinabol ang isang opisyal ng Ingles sa kanyang pagmamahal. Walang lakas ng loob na tanggihan siya ng anuman, tinustusan niya ito ng mga puta at matiyagang naghintay sa susunod na silid para matapos ang kanyang sesyon ng pag-ibig ng kanyang kasintahan. Si Raphael ay dumanas din ng Adele syndrome. Si Fornarina ay nagkaroon ng isa pang sakit - nymphomania. Ang sikat na Messalina, ang Russian Empress na si Catherine the Great, ang French Queen na si Margot ay nagdusa mula dito... Fornarina is among them. Si Rafael, na hindi kailanman nagdusa mula sa isang kakulangan ng testosterone, ay hindi pa rin lubos na masiyahan si Margarita. Minsan ay inamin niya: "Hindi dugo ang dumadaloy sa mga ugat ng aking minamahal, ngunit mainit na lava." Ang love marathon, na kayang tumagal nila ni Fornarina ng maraming oras, ay nagpapagod sa artista. Dahil sa mga mapagmahal na pagsasamantalang ito, ang kanyang kalusugan ay ganap na naubos. Nagpunta siya sa mga doktor at na-diagnose na may matinding pagkaubos ng katawan. Duguan ang artista, pero pinalala lang nito ang master. Ang pagod na puso ng henyo ay tumigil noong Abril 6, 1520, sa araw ng kanyang kapanganakan. Siya ay 37 taong gulang lamang!
Kaya kung ang expression na "namatay sa pag-ibig" ay naaangkop sa sinuman, ito ay Raphael.

Namatay si Raphael noong araw na siya ay naging 37 taong gulang. Sa gabi, sa isang semi-delirious na estado, hinanap niya si Margarita at natagpuan niya ito sa kama ng kanyang estudyante. Pagkataboy sa kanya sa silid, agad niyang kinuha si Margarita mismo. Siya, sa init ng pagnanasa, ay hindi agad napansin na ang artista na sumamba sa kanya ay namatay kaagad.

Siya ay inilibing sa Simbahan ng St. Sixtus, sa ilalim ng parehong "Sistine Madonna", kung saan, pagkalipas ng dalawang siglo, babayaran nila ang halos 100 kg ng ginto at dadalhin siya sa Alemanya. Ngunit hindi pinahintulutan si Margarita na dumalo sa serbisyo ng libing - walang naniniwala na matagal na siyang lihim na asawa ng isang henyo. Si Raphael ay inilibing sa Pantheon, kung saan nagpapahinga ang mga labi ng pinakadakilang mga tao ng Italya.
Sinisi ng mga estudyante ng artista ang hindi tapat na si Margarita sa pagkamatay ng kanilang guro at nangakong maghihiganti dahil sa sunud-sunod na hindi mabilang na pagtataksil ay sinira niya ang puso ng isang dakilang tao.

Takot na takot na tumakbo si Margarita sa kanyang ama, kung saan ang bahay ay matagal na niyang pinagtataguan. Dito ay minsang nakaharap niya ang kanyang dating kasintahang si Tomaso, na, sa kanyang biyaya, ay gumugol ng limang taon sa pagkakulong sa monastic. Wala nang nakita si Margarita na mas mabuti kaysa subukang akitin siya, at inilabas ang kanyang malago na mga balikat sa harap ng pastol. Siya, dumukot ng isang dakot ng lupa, itinapon ito sa mukha ng dati niyang kasintahan at umalis, hindi na muling nakita ang babaeng sumira sa buhay niya.

Ang pamana na iniwan ni Rafael ay magiging sapat para sa walang kabuluhang Fornarine na baguhin ang kanyang buhay at maging isang disenteng babae. Ngunit, naramdaman ang lasa ng makalaman na pag-ibig at isang walang malasakit na buhay, na nakilala ang pinakatanyag na mga lalaki ng Roma, hindi niya nais na baguhin ang anuman. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, nanatiling courtesan si Margarita Luti. Namatay siya sa monasteryo, ngunit hindi alam ang sanhi ng kanyang kamatayan.

Pinalamutian ng mga kaakit-akit na likha ni Raphael ang pinakasikat na mga museo sa mundo. Bukod dito, salamat sa kanila, lalo na, ang mga museo na ito ay naging sikat. Milyun-milyong mga tao bawat taon ay nag-freeze sa paghanga sa harap ng imahe ng "Sistine Madonna," na matagal nang naging pangunahing kayamanan ng Dresden Gallery. Tumingin sila nang may lambing sa maganda, hindi makalupa na babae na nag-aabot ng isang mapagkakatiwalaang sanggol mula sa langit sa kanila... Ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang makalupang laman ng babae na inilalarawan sa larawan kung saan siya ay kabilang sa pinaka-voluptuous at dissolute courtesan ng Italy - ang nagwasak ng isang henyo sa kalakasan ng kanyang mga kapangyarihan at talento.

Gayunpaman, sa panitikan ay mayroon ding isa pang bersyon ng mga pangyayaring inilarawan. Sa simula pa lang ay umibig si Raphael sa masamang dalagang Romano, alam na alam niya ang halaga nito, ngunit sa imoral na kapaligiran ng court of patrons of the arts, hindi niya ikinahiyang gamitin ito bilang modelo kapag nagpinta ng mga mukha. ng Ina ng Diyos. .