Ang Florence ay isang sinaunang lungsod ng Italya, ang duyan ng Renaissance. Ang mga sikat na artistang Italyano ay nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa dito: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelagelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakalaking talento tulad ng henyong Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ay isang lungsod ng mga mahuhusay na musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Ang panahon ng mahusay na Renaissance ay nagsimula dito, na nakaimpluwensya sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga atraksyon ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang paggalugad sa Florence mula sa lumang lungsod, kung saan napanatili pa rin ang diwa ng dakilang panahon. Maglakad sa makitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga pasyalan ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng distansya mula sa dagat, ang lungsod ay palaging puno ng mga turista na naaakit dito sa pamamagitan ng mga mayamang sinaunang monumento.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany ng Italya. Sentro ng lungsod, o Lumang lungsod- isang tunay na kayamanan ng sinaunang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta dito, gusto mong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa iyong sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang lungsod

MICHELANGELO SQUARE

Sa gitna ng parisukat ay may tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Ito ay napakapopular sa mga turista, at karamihan sa mga litrato ay karaniwang kinukuha malapit dito. Ang parisukat ay nag-aalok ng isang mahusay na panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Viewpoint ng Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bumukas ang mga ilaw ng lungsod. Isang napaka-memorableng tanawin. Maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pintura dito. Napaka-interesante ding tingnan ang kanilang pagkamalikhain.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria at Loggia Lanzi

Dito makikita mo ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Holy Inquisition, ang mga taong hindi nagustuhan ng simbahan at mga pulitiko ay sinunog dito. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga atraksyon ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad at nanonood...

Bahay-Museum ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at walang direktang koneksyon sa sikat na manunulat, maliban na ito ay nakatayo sa site kung saan dating nakatayo ang bahay ni Dante.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, at ang dekorasyon ng harapan ay natapos na noong ika-19 na siglo. Talagang inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sq.m.)

Naglalaman ang katedral ng isang bayad na museo na may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Ang Bell Tower ni Giotto

Giotto's Bell Tower (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming sulyap. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, at lalo na makikita mula sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa ningning nito.

Palazzo Vecchio

Pagpasok sa Palazzo Vecchio (sa kaliwa ay ang estatwa ni Michelangelo's David, sa kanan ay Hercules at Cactus Bandinelli

Kung magpapasya ka kung saan pupunta sa Florence, una sa lahat bisitahin ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang medieval na palasyo. Ang nakikita lamang nito ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at ang panloob na dekorasyon ng palasyo ay nagdudulot ng pagkahilo. Saanman mayroong mga obra maestra ng pagpipinta, mga natatanging magagandang fresco. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, mayroong gayong kagandahan sa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

May mga libing sa teritoryo ng basilica mga sikat na tao Florence - Galileo, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, ngunit maganda rin monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA NG SANT'LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, at sa loob ng mahabang panahon ay ilang beses itong binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence, ang angkan ng Medici, ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFIZI GALLERY

Ang gallery na ito ay totoo business card lungsod ng Florence. Dapat mo itong bisitahin mismo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket nang maaga. Laging maraming bisita dito at pwede kang tumayo buong araw para bumili ng ticket. Ang pinakamahusay na mga gawa ay ipinakita sa Gallery mga sikat na artista kapayapaan.

Mga Museo ng Florence

Kasama sa mga pasyalan ng Florence hindi lamang ang mga istrukturang arkitektura mula sa iba't ibang siglo, kundi pati na rin ang mga museo at parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Ang maraming museo ng Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti ay kabilang sa mga ito ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga eksibit sa museo, mga eksibisyon sa gallery, mga gusali ng palasyo, at mga parke. Kasama ang marami pang iba kawili-wiling mga lugar. Maaaring tumagal ng ilang araw ang paggalugad sa palasyo, napakalawak ng mga exhibit nito.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na kasaysayan ng sinaunang tulay na ito. Noong unang panahon, may mga tindahan na nagbebenta ng iba't ibang mga pagkain dito nang sagana, lahat ng ito ay mabilis na nasira sa init at itinapon sa ilog, ang baho ay hindi kapani-paniwala. Ang ilang mga tao mula sa naghaharing angkan ng Medici ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga grocery store at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng alahas ng mga alahas ng Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang itatag, ang Gallery ay nagtipon ng isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Ang mga turista mula sa Europa lalo na gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

NATIONAL MUSEUM BARELLO

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory item, sculptures at paintings. Ang mga pangunahing bulwagan ay nagpapakita ng mga gawa nina Michelangelo at Donatello.

Binyag ni San Giovanni

Bapsysterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinaka sinaunang palatandaan ng Florence, ito ay higit sa 1500 taong gulang. Ito ay binuo sa hugis ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na pagtatapos. Partikular na maganda ang mga tarangkahan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga pintuan sa Bapsysterium

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin dito. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOLI GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat dito ay pinag-isipan sa pinakamagandang paraan - maraming terrace para sa paglalakad, magagandang fountain na may kumikislap na agos ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At may mga sinaunang monumento at eskultura sa paligid. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng nakamamanghang grupo.

Cascine City Park (Parco delle Cascine)

PARK CASHINE

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

KASHIN PARK

Noong una ay may hunting lodge, pati na rin ang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng Duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at naglatag ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang pag-aari ng marangal na pamilyang Mozzi, kung saan nagtatanim ng mga prutas at gulay. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay naging isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, mga fountain, mga grotto, magagandang eskultura at isang magandang Baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

Hardin ng Rosas ng Florence

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Ang iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na kulay na mga iris at ang pinakamasarap na lemon ay lumago dito sa loob ng higit sa 150 taon. Nasira ito sa tabi ng Simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay dinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE ROSE GARDEN

Sa hardin maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na mukhang kamangha-manghang mga hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Ang burol kung saan matatagpuan ang hardin ay nag-aalok ng nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Napakaganda ng Florence sa gabi. Maraming tao sa mga kalye, lahat ng mga tindahan, bar, bangko, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment venue ay bukas at tumatakbo. Sa gabi, sa ilalim ng liwanag ng advertising at ilaw sa daan lahat ay mukhang ganap na kamangha-manghang. Sa gabi ay mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Mga clown na nagtatanghal sa kalye

Ang mga street performer, musikero, at artista ay gumaganap sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong Mercato Nuovo market, kung saan mayroong isang sikat na bronze statue ng wild boar (sinulat ito ni H.H. Andersen).

Estatwa ng baboy sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang nguso nito, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Sa paghusga sa kung paano nagniningning ang kanyang maliit na lugar, mayroong isang malaking bilang ng mga tao na gusto.

Maaari mong bisitahin ang Tenax club; sa gabi ay mayroong malawak na entertainment program, ang mga bituin sa mundo ay gumaganap, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga musikal na programa.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Maaari kang maghapunan at humanga sa sikat na tulay ng Florence, uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, at kumain ng masarap na panna cotta para sa dessert sa Golden Open Bar restaurant sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, o mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

restaurant Buca Lari street Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

Opera theater Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Bukas ang Pergola Opera House sa gabi at matatagpuan ito sa tabi ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang bayan. Ang acoustics ng bulwagan dito ay natatangi - ang tunog ay naglalakbay kaagad. Ang opera ay naririto lamang sa Mayo; ang natitirang oras ay may mga pagtatanghal. Magsisimula sila sa 20.45.

Kashina Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Sa gabi ay tumutunog ito sa mga eskinita Klasikong musika, bukas ang mga ilaw sa gabi, napakaromantiko ng kapaligiran. Bukas ang hippodrome dito hanggang 10 p.m., kung saan maaari kang manood ng mga karera ng kabayo.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europe na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng ika-14 na siglo - huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo. Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nangyayari - ganito ang hitsura ng termino.
Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanists, halimbawa, Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Ang Kapanganakan ng Italian Renaissance
Sa kasaysayan masining na kultura Sa panahon ng Renaissance, ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang sukat mismo pinakamalaking pamumulaklak, na minarkahan ang Italian Renaissance, ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliit na sukat ng teritoryo ng mga urban republic na iyon kung saan nagmula ang kultura ng panahong ito at nakaranas ng mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dati nang walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao sa panahon ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga advanced na sentro ng Italya, nakuha ng isang hilig sa sining ang pinakamalawak na strata ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang sa mga ordinaryong tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, at ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Tungkol sa pangkalahatang paghanga para sa natatanging mga masters maaaring magpahiwatig ng katotohanan na pinakadakilang henyo mga panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - natanggap mula sa kanilang mga kontemporaryo ang pangalang divino - banal. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na nagtagal ng halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat ng bagay na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance ay nagbubunga ng pagkamangha - maringal na mga gusali ng munisipyo at malalaking katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga fresco cycle, monumental. mga komposisyon ng altar at mga easel painting. Pagguhit at pag-ukit, mga miniature na isinulat ng kamay at mga bagong umuusbong na naka-print na graphics, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - mayroong, sa esensya, walang isang solong lugar ng artistikong buhay na hindi nakakaranas ng mabilis na pagtaas. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang matangkad antas ng sining ang sining ng Italian Renaissance, ang tunay nito global na kahalagahan bilang isa sa mga tuktok ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang saklaw ng pamamahagi nito ay sumasakop sa marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ay natagpuan ang kanilang pangunahing pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang bagong kultura ay hindi lamang lumitaw nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na resulta, na nalampasan ang karamihan sa mga kaso ng pagkamit ng mga art school sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan ang pagsilang at pag-unlad ng Renaissance art ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Italian Renaissance ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon bago ang Renaissance, ang Italya ay isang tagpuan para sa ilang kulturang medieval. Hindi tulad ng ibang mga bansa, ang parehong pangunahing linya ay natagpuan ang pantay na pagpapahayag dito sining ng medyebal Europa - Byzantine at Roman-Gothic, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag ng kanilang bahagi sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa Pagpipinta ng Byzantine pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at mga anyo ng mga monumental na siklo ng pagpipinta; Ang Gothic figurative system ay nag-ambag sa pagtagos ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa ng katotohanan sa sining ng ika-14 na siglo. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-ingat ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa Italy, hindi katulad ng iba mga bansang Europeo, ang aesthetic ideal ng Renaissance man ay nabuo nang maaga, bumalik sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahan ng katawan at lakas ng espiritu ay magkakasuwato na pinagsama. Ang nangungunang tampok ng imaheng ito ay ang konsepto ng birtu (kagitingan), na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng aktibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideal na Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michelangelo - mga master na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa paglipas ng ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas. Sa mga larawan maagang Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw. Mas kumplikado at mas mayaman espirituwal na mundo mga bayani ng High Renaissance, na nagbibigay ng pinakakapansin-pansing halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na katangian ng sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng kultura at pag-unlad ng ideolohiya Mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng mga pamilyang Pisano, Giotto, Orcagni, atbp.), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong ika-20 ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo. kaugnay ng sining. Ang may-akda ng "The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects" (1550), ang Italian artist na si D. Vasari, ay sumulat tungkol sa "revival" ng sining sa Italy pagkatapos ng maraming taon ng paghina noong Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng higit pa malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa pyudal na medyebal na lipunan tungo sa burges, nang ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang burges-kapitalistang relasyon ay hindi pa binuo kasama ang lahat ng kanilang moralidad ng mangangalakal at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kalaliman na ng pyudalismo, umiral ang malalaking craft guild sa mga libreng lungsod, na naging batayan ng produksyon ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, at nagsimulang magkaroon ng hugis dito ang isang burges na klase. Nagpakita ito ng sarili na may partikular na pagkakapare-pareho at lakas sa Italyano mga lungsod, na nasa pagliko ng XIV - XV na siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhine at timog Aleman noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na ugnayang kapitalista, nabuo ang isang matatag at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay naganap sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang kompetisyon sa kalakalan at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pagpapakalat ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, Poland, kung saan lumitaw ang mga bagong uso na may iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, nabuo ang malalaking monarkiya batay sa komunidad makasaysayang kapalaran, sa mga nasyonalidad. Ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas at, sa pag-imbento ng pag-imprenta, nakatanggap ng mga hindi pa nagagawang pagkakataon sa pamamahagi. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang mga tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga tagapagtatag ng humanismo sa Italya ay itinuturing na Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto sa sinaunang panahon. Ang sentral na lugar na sinakop ng lohika at pilosopiya ni Aristotle sa sistema ng medieval scholastic education ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika ay, ayon sa mga humanists, dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na pagkakabuo ng unang panahon; ang karunungan sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na karunungan sa kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagtaguyod ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, at pag-aaral ng gawain ng isip. At mga bago mga gawaing siyentipiko lumaki mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng sinaunang panahon at sa parehong oras ay nalampasan ang mga ito. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga pananaw sa relihiyon at moral. Bagama't maraming humanista ang maka-diyos, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang Chancellor ng Florentine Republic, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika sa kayamanan at karilagan, ang karangyaan ng mga palasyo ng kardinal at ang Vatican mismo ay nakakapukaw. Ang mga posisyon sa simbahan ay nakita ng maraming prelate bilang isang maginhawang lugar ng pagkain at daan sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Nagdulot ito ng pagkakahati sa loob ng simbahan at sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay panandalian; naalala sila bilang mga tiranya. Ang tunggalian ng kalakalan sa pagitan ng mga lungsod ay naging isang madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang isang pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang makataong maliwanag na mithiin ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nangyayari ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at tumitindi ang mga kontradiksyon ng uri. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa ng isang tao sa kapaligiran, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng sansinukob ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan ng isang tunay na tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular sa kalikasan. Ang pagpapalaya mula sa scholasticism ng simbahan at dogmatika ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Ang matinding pagkauhaw sa kaalaman sa totoong mundo at paghanga dito ay humantong sa pagmuni-muni sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng maringal na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang bagong naunawaang sinaunang pamana ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang impluwensya ng unang panahon ay may pinakamalaking epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming mga monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong lakas ng burgesya. Gayunpaman, ang humanistic na oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imahe nito ay layuning nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng mga batang burgesya, kundi pati na rin ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang Renaissance ay nabuo sa mga kondisyon kung saan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagkaroon ng oras upang ipakita ang kanilang sarili; ang katapangan, katalinuhan, pagiging maparaan, at lakas ng pagkatao ay hindi pa nawala ang kanilang kahalagahan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan sa karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita sa sining, ay higit na ipinaliwanag ng katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha ng isa- pagkampihan, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong pangangailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Sa isang monumental Pagpipinta ng Italyano Ang pagpipinta ng fresco ay nagiging laganap. Mula noong ika-15 siglo Ang pagpipinta ng Easel ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar, sa pag-unlad kung saan ang mga Dutch masters ay gumanap ng isang espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, lumitaw ang larawan, at lumitaw ang makasaysayang at landscape na pagpipinta. Sa Germany at Netherlands, kung saan kilusang popular lumikha ng pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumutugon sa mga kasalukuyang kaganapan, ang pag-ukit ay naging laganap at kadalasang ginagamit sa palamuti mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; Kasama ang mga pandekorasyon na eskultura na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay tumatagal sa katangian ng isang perspectively constructed multi-figure na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic repository, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga nai-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, isang bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi kilala, ang nagbukas sa kamangha-manghang Europa - sinaunang kultura na may perpektong makamundong kagandahan, malalim na tao at nakikita. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao ng isang mahusay na pag-ibig para sa kagandahan ng mundo at isang patuloy na pagnanais na maunawaan ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng pinong sining sa kultura nito. Mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - sa mahabang panahon nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, c. 1260-1320), na bahagyang tumutugma sa panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi ganap na nag-tutugma sa ilang mga panahon pag-unlad ng kultura: Kaya, ang Proto-Renaissance ay nagsimula noong katapusan ng ika-13 siglo, Maagang Renaissance nagtatapos sa 90s. XV siglo, at ang High Renaissance ay naging lipas na sa 30s. siglo XVI Nagpapatuloy ito hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. sa Venice lamang; Ang terminong "late Renaissance" ay mas madalas na inilalapat sa panahong ito. Ang panahon ni Ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance, kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Huling Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ay ang mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupang nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinatawag Hilagang Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga tampok na katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa (Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), At makikita sa Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilong panloob na ito, na tinawag na istilo ng Renaissance ng mga kontemporaryo, ay dinala sa kultura at sining medyebal na Europa libre bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan. Ang mga tampok na katangian ng interior sa istilo ng Renaissance ay malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, ang intrinsic na halaga at kamag-anak na kalayaan ng bawat indibidwal na detalye, kung saan ang kabuuan ay binuo. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng form. Kaliwanagan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong disenyo. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga anyo ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang karilagan ng mga hagdanan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, at pagkakatugma ng mga anyo ay ipinag-uutos na mga kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, ang makinis na mga linya nito ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay pinagsama sa bawat isa, walang mga kaibahan, kumpletong pagkakaisa. Walang nakakakuha ng iyong mata.

Mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon), higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o patag na bubong na may mga superstructure ng tore, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; mga antigong eskultura; dekorasyon ng mga dahon; pagpipinta ng mga dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; diamond rustication sa harapan;
ang hugis ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
Maagang Renaissance (simula ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance(pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may Romanesque at Gothic na mga tradisyon; ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure Si Giotto ay naging pintor. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na tinalikuran ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, tulad ng sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Ang sining sa Italya ay tiyak na sumunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon; sa ibang mga bansa ay matagal nang sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano ay lumipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao na umakit sa kanya sa kanyang hukuman. pinakamahusay na mga artista Italy, na sumakop sa kanila ng marami at mahahalagang gawa at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang agarang mga kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo dito, ang mga kahanga-hangang gawa ng eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pintura ay pininturahan, na itinuturing pa rin. ang mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Itinuturing din ng ilang mananaliksik na ang 1630s ay bahagi ng Late Renaissance, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay sa Timog Europa, na maingat na tumingin sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiyang Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Lubhang kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ng Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang isang panuntunan, ay hugis tulad ng isang horseshoe; sa harap nito ay may isang nakataas na platform na may isang proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo para sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan ng "hilagang Renaissance" ay sina Durer, Cranach the Elder, at Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakilala sa partikular na kagandahan at kagandahan nito, na kalaunan ay tinawag na Mannerism.

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga Renaissance artist

Mona Lisa

Dahil sa heograpikal na lokasyon nito, ang Italya, na mas maaga kaysa sa iba pang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyon sa ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Malaki ang papel ng bourgeoisie (third estate) sa buhay ng naturang mga lungsod-estado. Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Dahil dito, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lilitaw bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay wala na mga ministro ng simbahan). Lumilitaw ang isang intelligentsia na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohikong edukasyon.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: ang sentralisasyon at ang paglipat sa isang ganap na monarkiya ay hindi nangyari. Nangangahulugan ito na ang mga aktibidad ng ikatlong estate ay hindi napigilan ng anumang bagay, at ito ay nagtatag ng sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging pinakamahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Sila ay naging napakalakas sa pulitika na pinagkaitan nila ang mga maharlika ng pagboto at mga karapatang pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga pangyayaring ito, nabuo ang galing ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga taong inilalarawan ng mga artista ng Renaissance ay mukhang ganap na buhay at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, ang mga modernong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay nanatiling sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng bagay sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kasabay ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa ng artistikong kultura, ngunit una sa lahat bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na make-up at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap para sa sariling katangian. Mula noong Renaissance, ang paninindigan ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal ay nagsisimula. Ang Renaissance ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, at mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, ang simbahan ay may malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang ipinanganak, na pinapalitan ang medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanista" at "humanismo". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanist" at " makataong tao"may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga taong nag-iisip sa isang bagong paraan. Kabilang sa mga ito ay ang malupit na si Lorenzo Medici, ang kalkulasyon at tusong politiko na si Niccolo Machiavelli, at ang mapanlinlang at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay, isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman sa kalikasan at sa tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At ang agham ay nagiging isang kababalaghan kultura XIV- XV siglo

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Paglubog ng araw sinaunang panahon minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin natin, ito ay isang mahirap na oras - nasakop ng simbahan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga mamamayang European, ang kultura at sining ay nasa malalim na pagtanggi.

Ang anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay mahigpit na pinarusahan ng Inkisisyon - isang korte na espesyal na nilikha upang usigin ang mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umuurong - ito ang nangyari sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa agham at heograpiya, at ang mundo ay ginalugad. Ang panahong ito, na pinagpala para sa mga siyentipiko, ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa mga panahon ng medieval, nang ang edukasyong pangkultura ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (na may sentro nito sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa kultura, ang ganitong pamana ay hindi dapat basta-basta mawala. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa pinakamagagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, sa takot na mawalan ng impluwensya sa gayong malaking teritoryo, ay mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Times. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa, at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 na siglo - katapusan ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, ang bawat estado ng Europa ay may sariling Renaissance ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Pag-usbong at pag-unlad

Narito ito ay kinakailangang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa paglitaw at pag-unlad (sa mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nasa ilalim din ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang sariling mga gawa, ayon sa bagong diwa ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, at sinubukang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga gawa na lumuluwalhati sa mga mithiin ng tao, na nagpapakita ng mayamang panloob na mundo ng tao at ang kanyang mga damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akdang "Comedy" (na kalaunan ay tinawag na " Ang Divine Comedy"). Sa isang medyo malayang paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang dapat malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Madaling bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari silang masunog bilang isang erehe.

Kasama sa iba pang mga may-akda ng Renaissance sina Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay “Dog sa sabsaban” "), Cervantes (Don Quixote). Natatanging katangian ang panitikan sa panahong ito ay naging mga akda mga pambansang wika- Bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malalaking volume at gawin itong naa-access sa masa, sa gayon ay nadaragdagan ang kanilang literacy. Sa kanilang sariling kapinsalaan, habang mas maraming tao ang natutong magbasa, magsulat, at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa alam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo at mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga kababaihan ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "Titian's girl" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Mga pagbabago at istilo ng arkitektura- Ang Gothic ay pinapalitan ng pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, at simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa paglipas ng lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng makakaya nito, ngunit hindi ito ganap na natalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, na nag-iiwan ng mga monumento na nagpapatotoo sa mga malalayong kaganapang iyon.