A. Kruchenykh, V
Ang pinaka mamahaling pagpipinta- "Mga Bulaklak" ni N. Goncharova - ay naibenta sa Christie's sa halagang $10.9 milyon noong 2008.
At ito ay isang talaan para sa mga gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan.
Natalia Goncharov "Mga Bulaklak" (1912)
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na iconic para sa Russian avant-garde. Sa loob nito ay pinaghalo ni Goncharova ang pinakabago
uso sining ng Europa(nag-aral siya ng mga pagpipinta nina Gauguin, Matisse, Picasso) at ng kanyang sarili
isang bagong direksyon - Rayonism. Ang istilong ito ay isa sa mga unang anyo ng abstract na sining -
Naisip ito ni Goncharova kasama ang kanyang asawa, ang futurist na si Mikhail Larionov.
Ang mga artista ay naglalarawan ng mga sinag ng liwanag na may mga kulay na linya, at sa gayon ay naihatid
larawan ng mga bagay.Naniniwala sila na ang mga bagay sa pandama ng tao ay
ay ang kabuuan ng mga sinag na nagmumula sa pinagmumulan ng liwanag at sinasalamin mula sa isang bagay
at ang mga dumating sa aming larangan ng pangitain" (mula sa "Manifesto of Rayonism").
Louise Bourgeois "Spider" Presyo: $10.7 milyon Auction: Christie's 2011
Isang Amerikanong nagmula sa Pranses, si Louise Bourgeois, ay nabuhay ng halos isang daang taong gulang at
sinubukan ang sarili sa halos lahat ng pangunahing direksyon ng sining ng ikadalawampu siglo -
cubism, futurism, surrealism, constructivism at abstract art.
Ngunit ang Bourgeois ay naging tanyag, una sa lahat, bilang isang iskultor. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay pinagsama ng isang natatangi
sistema ng simbolo. Pangunahing paksa ang kanyang mga gawa ay mga alaala ng pagkabata.
Ang gagamba, o sa halip ang babaeng gagamba, sa simbolikong sistema ng Bourgeois ay isang simbolo ng ina.
"Siya ay matalino, matiyaga, dalisay, makatwiran at masunurin bilang isang gagamba.
At alam niya kung paano protektahan ang kanyang sarili, "sabi ng artista tungkol sa kanyang ina.
Ang mga higanteng bronze spider sculpture ni Louise Bourgeois ay sumisira sa mga rekord sa auction.
Ang pinakahuling record ay kabilang sa halos pitong metrong "Spider" mula sa isang pribadong koleksyon
sa Napa Valley malapit sa San Francisco: nakuha noong Nobyembre 8, 2011
sa Christie's sa halagang $10.7 milyon.
Natalia Goncharova "Spanish Flu" (1916) Presyo: $10.7 milyon Auction: Christie's 2010
Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Goncharova noong Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay naganap ang mga seryosong pagbabago sa buhay ng artista. Lumipat siya mula sa Russia patungong Paris, kung saan gumawa siya ng tanawin para sa Diaghilev's Ballets Russes. Ipinakita ng "The Spanish Flu" ang husay ni Goncharova bilang isang artista sa teatro: ang malakas na enerhiya ay naihatid sa komposisyon sayaw ng espanyol.
Kasabay nito, nagawa niyang pagsamahin ang detalye teatro na tanawin at ang likas na pagpapasimple abstract na sining.
Sa "The Spanish Flu" ay nagpakita ito ng radikal bagong teknolohiya, na kalaunan ay tinawag na theatrical constructivism.
Natalya Goncharova "Apple Picking" (1909) Presyo: $9.8 milyon Auction: Christie's 2006
Ayon sa mga resulta ng auction na "Impresyonista at Masters of the 20th Century" noong 2006, ang "Apple Picking" ay nagtakda ng isang talaan para sa pagpipinta ng Russia.
Totoo, hindi alam kung sino ang bumili ng pagpipinta: nais ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.
Sa sandaling ipininta ang gawaing ito, ang artista ay interesado sa impresyonismo, post-impressionism, cubism at futurism, ngunit ang impluwensya ng Gauguin ay lalong kapansin-pansin dito. Si Goncharova ay inspirasyon ng Russian icon painting at sikat na tradisyon ng pag-print. Bilang isang resulta, ang isang buong cycle ng "Pagkolekta ng mga Prutas" ay lumitaw, na naisakatuparan sa isang ganap na orihinal na paraan.
Joan Mitchell "Walang Pamagat" (1959) Presyo: $9.3 milyon Auction: Sotheby's 2011
Ang "Untitled" ay isa sa mga unang gawa ni Mitchell sa istilo ng abstract expressionism, na bago sa kanya noong panahong iyon. Si Mitchell, ayon sa kumpanya ng kalakalan sa Berlin na Artnet.com, ay ang pinakamatagumpay na artista sa mga tuntunin ng paglilipat ng auction. Sa panahon
mula 1985 hanggang 2013, 646 sa kanyang mga gawa ang naibenta, kung saan binayaran ng mga mamimili ang kabuuang $239.8 milyon. Hindi tulad ng iba Mga artistang Amerikano, na nagtrabaho sa istilo ng abstract expressionism, si Mitchell ay bumaling sa European tradisyon.
Tamara de Lempicka "Dream" ("Rafaela sa isang berdeng background") (1927)
Presyo: $8.5 milyon Auction: Sotheby's 2011
Si Tamara de Lempicka ay isang Amerikanong artista na may pinagmulang Polish, na sa loob ng ilang panahon
nanirahan sa St. Petersburg nang ilang sandali. Nagtrabaho siya sa istilong Art Deco na lumitaw noong 1920s at 30s
taon at hinihigop ang diwa ng "Jazz Age". Ang "Dream" ay isinulat ni Lempicka sa mabunga
Panahon ng Paris at pagkatapos ng 2011 auction, ito ang naging pinakamahal sa mga nilikha ng artist.
Bago ito, ang kanyang pinakamahal na mga gawa ay naibenta noong 2009.
“Portrait of Marjorie Ferry” ($4.9 million) at “Portrait of Madame M.” ($6.1 milyon).
Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970) Presyo: $7 milyon Auction: Chistie’s 2012
Ang pagpipinta na ito ay nakatuon nakatatandang kapatid na babae Mitchell, Sally. Ang trabaho ay naiiba nang husto mula sa kanyang mga nakaraang pagpipinta. Dumating ang mga maliliwanag na panahon sa buhay ng artista, na makikita sa canvas. "Saludo, Sally!" - isang maliwanag at maaraw na larawan. Noong 1970, nakahanap si Mitchell ng permanenteng tahanan, na nanirahan sa maliit na bayan ng Vétheuil, 55 km mula sa Paris. Doon niya pinagmasdan ang kalikasan at patuloy na gumuhit sa kanyang terrace, karamihan ay mga sunflower at iba pang maliliwanag na bulaklak. Nakatanggap si Mitchell ng pagkilala mula sa publiko ng Paris - ang unang solong eksibisyon ng abstract artist ay ginanap sa kabisera ng Pransya noong 1970.
Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa canvas. Bago ang pagbebenta, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon.
Cady Noland "Ozwald" (1989) Presyo: $6.6 milyon Auction: Sotheby's 2011
Ang American Cady Noland ay isang sculptor at installation artist na nagtatrabaho sa postmodernistang istilo. Dumating ang rurok ng kanyang pagkamalikhain
para sa 1980-1990, at nito huling trabaho Nilikha si Noland 11 taon na ang nakakaraan. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang kanyang mga pagpipinta na maging mas mahal.
Ayon sa Bloomberg, isa si Noland sa tatlong artista na ang mga gawa ay tumaas ang presyo nang pinakamaraming sa nakalipas na 13 taon (+5.488%). Nakamit niya ang mga kahanga-hangang bilang salamat sa "Ozwald" na ibinebenta sa halagang $6.6 milyon. Ang iskultura ay naglalarawan kay Lee Harvey Oswald, ang tanging suspek sa pagpatay kay American President John Kennedy. Si Noland ay nagtrabaho sa pag-install na ito gamit ang kanyang karaniwang pamamaraan. Gumagamit siya ng mga larawan mula sa media (mga clipping ng pahayagan, footage ng balita), pinalaki ang mga ito at
gamit ang silk-screen printing, inilapat sa mga aluminum sheet, at pagkatapos ay gupitin. Upang bigyan ang mga numero ng pagpapahayag, sa ilang mga kaso siya ay gumagawa ng mga butas - mga marka ng bala. Ang mga gawa ni Noland ay nasa nangungunang mga gallery. Ang kanyang mga solo na eksibisyon ay ginanap sa USA, Japan, Europe, at ang kanyang mga gawa ay ibinebenta ng nangungunang mga bahay ng auction kapayapaan.
Tamara de Lempicka "Natutulog" (1930) Presyo: $6.6 milyon Auction: Sotheby's Year: 2011
Ang mga larawan, kabilang ang mga nasa hubad na genre, ay sumasakop sa isang seryosong lugar malikhaing pamana de Lempicka. Lumikha siya ng isang imahe ng lakas at seksing babae(hindi nakakagulat na si Madonna ay naging isa sa mga pangunahing kolektor ng mga gawa ni Lempicka). Ang mundo ng artista ay puno ng luho, mamahaling damit, perpektong katawan.
Natalya Goncharova "Mga Namumulaklak na Puno" ("Apple Blossom") (1912)
Presyo: $3.96 milyon Auction: Sotheby's Year: 2011
Sa gawaing ito, si Goncharova, ayon sa mga kritiko, ay mas malapit sa pagpipinta Tradisyong Pranses XIX na siglo kaysa sa mga gawa nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky.
Natalia Goncharov- Russian artist, pintor, graphic artist, teatro artist, ilustrador ng libro. Isang kinatawan ng Russian avant-garde noong unang bahagi ng 1910s, isa sa mga pinakakilalang set designer ng ika-20 siglo.
Si Natalya Sergeevna Goncharova ay ipinanganak noong Hulyo 3, 1881 sa nayon ng Ladyzhino, rehiyon ng Tula. Nabibilang sa sinaunang marangal na pamilya Si Goncharovs, ay ang apo sa tuhod ng kanyang asawa Alexander Sergeevich Pushkin.
Sergey Mikhailovich, Ang ama ni Natalya ay isang arkitekto, isang kinatawan ng Moscow Art Nouveau. Inay Ekaterina Ilyinichna- anak na babae ng isang propesor sa Moscow sa Theological Academy. Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata sa lalawigan ng Tula, kung saan nagmamay-ari ang kanyang ama ng ilang mga nayon at estates, na nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa buhay sa kanayunan. Ito ay kasama ng mga art historian na iniuugnay ang dekorasyon ng kanyang mature na gawa.
Noong 1891, nang ang batang babae ay 10 taong gulang, lumipat ang pamilya sa Moscow.
Edukasyon
Sa Moscow, pumasok si Natalya Goncharova sa gymnasium ng kababaihan, na nagtapos siya noong 1898 na may pilak na medalya.
Sa kabila ng kanyang pagkahilig sa pagguhit, sa kanyang kabataan ay hindi sineseryoso ni Goncharova ang posibilidad na maging isang artista.
Noong 1900, pumasok siya sa mga kursong medikal, ngunit huminto pagkatapos ng tatlong araw. Sa parehong taon, nag-aral siya ng anim na buwan sa departamento ng kasaysayan ng Higher Women's Courses.
Pagkatapos ay naging interesado siya sa sining at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa paaralan sa Moscow pagpipinta, eskultura at arkitektura, sa klase ng iskultura ng S. Volnukhin at P. Trubetskoy.
Noong 1904 nakatanggap siya ng isang maliit na medalyang pilak para sa kanyang trabaho, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya sa kanyang pag-aaral.
Natalya Sergeevna Goncharova Larawan: Commons.wikimedia.org
Pagkikita ng asawa ko
Habang nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakilala ni Goncharova ang kanyang magiging asawa: isang pintor. Mikhail Larionov. Ang pagkikita sa kanya ay nagbago sa buhay at hangarin ng batang babae: nagsimula siyang magsulat ng marami at maghanap ng kanyang sariling istilo. Si Larionov ang nagpayo sa kanya na huwag mag-aksaya ng oras sa iskultura at kumuha ng pagpipinta. “Buksan mo ang iyong mga mata sa iyong mga mata. May talent ka sa kulay, pero nakikitungo ka sa porma,” aniya.
Noong 1904, bumalik si Goncharova sa pag-aaral, ngunit lumipat sa studio ng pagpipinta ng Konstantin Korovin. Mga maagang gawa Sinimulan ni Goncharova ang mga pagpipinta sa diwa ng impresyonismo. Hindi pinabayaan ng batang babae ang iskultura at noong 1907 ay nakatanggap ng isa pang medalya.
Noong 1909, nagpasya si Natalya na iwanan ang kanyang pag-aaral. Huminto siya sa pagbabayad ng matrikula at pinatalsik sa paaralan.
Ikinonekta ang kanyang buhay kay Mikhail Larionov, ibinahagi niya ang kanyang mga hangarin at artistikong pananaw. Sinusubukan ni Goncharova ang sarili sa maraming lugar ng pagpipinta: cubism ("Portrait of M. Larionov", 1913) at primitivism ("Washing the Canvas", 1910).
Sa oras na ito, ang artist ay naaakit sa tema ng sining ng magsasaka. Sinisikap niyang maunawaan ang diwa ng pagkamalikhain ng mga tao. Bumalik si Goncharova sa pandekorasyon at inilapat na sining: nagsusulat siya ng mga guhit para sa wallpaper at nagdidisenyo ng mga friezes para sa mga bahay.
Pagpaparami ng pagpipinta ni Natalia Goncharova na "Paghuhugas ng Canvas". 1910 Larawan: « Balita ng RIA »
Mula 1908 hanggang 1911 nagbigay siya ng pribadong mga aralin sa lugar ng sining pintor Ilya Mashkov.
Ilustrasyon
Lumahok ang artist sa mga aktibidad ng Futurist Society, na nakikipagtulungan sa Velimir Khlebnikov At Alexey Kruchenykh. Ang pakikipagkaibigan sa mga futurist ay humantong sa kanya na mag-book ng mga graphics. Noong 1912, idinisenyo ni Goncharova ang mga aklat nina Kruchenykh at Khlebnikov na "The Worldly End" at "The Game in Hell." Isa siya sa mga unang book graphic artist sa Europe na gumamit ng collage technique.
Mga eksibisyon
Noong Marso 24, 1910, sa lugar ng pampanitikan at artistikong bilog ng Society of Free Aesthetics, inayos ni Goncharova ang kanyang unang personal na eksibisyon, kung saan ipinakita ang 22 mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay tumagal lamang ng isang araw: dahil sa ipinakita na pagpipinta na "Modelo (sa isang asul na background)" ay inakusahan si Goncharova ng pornograpiya, maraming mga gawa ang nakumpiska. Hindi nagtagal ay pinawalang-sala siya ng korte.
Noong 1911, kasama si Larionov, inayos niya ang eksibisyon na "Jack of Diamonds", noong 1912 - "Donkey's Tail". Susunod - "Mga Target", "No. 4". Ang artista ay miyembro ng lipunan ng Munich na "Blue Rider". Aktibong sinuportahan ni Goncharova ang maraming aksyon at inisyatiba noong panahong iyon.
Noong 1912, sa sikat na eksibisyon na "Donkey's Tail", ipinakita ni Natalya Goncharova ang isang siklo ng 4 na mga kuwadro na "Ebanghelista". Ang gawaing ito ay nagpagalit sa mga censor dahil sa walang kabuluhang paglalarawan nito sa mga santo.
Noong 1914, isang malaking personal na eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova ang naganap; 762 na mga kuwadro ang ipinakita. Ngunit mayroon ding isang iskandalo: 22 mga gawa ang tinanggal, pagkatapos nito ang mga censor ay pumunta sa korte, na inaakusahan si Goncharova ng kalapastanganan.
Noong 1915, naganap ang huling eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova sa Russia. Sa Hunyo Diaghilev iniimbitahan sina Goncharova at Larionov na magtrabaho nang permanente sa kanyang "Russian Seasons", umalis sila sa Russia.
Pangingibang-bayan
Dumating sina Goncharova at Larionov sa France, kung saan nanatili ang mag-asawa sa natitirang bahagi ng kanilang buhay. Pinigilan sila ng rebolusyon na bumalik sa Russia.
Sila ay nanirahan sa Latin Quarter ng Paris, kung saan ang buong bulaklak ng emigrante ng Russia ay gustong bisitahin. Nag-organisa sina Goncharova at Larionov ng mga charity ball para sa mga naghahangad na pintor. Madalas kaming bumisita sa bahay nila Nikolai Gumilyov at Marina Tsvetaeva.
Si Goncharova ay nagtrabaho nang husto sa Paris; ang kanyang mga cycle na "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang mature na pintor. Sumulat si Marina Tsvetaeva: "Paano gumagana si Natalya Goncharova? Una, palagi, pangalawa, kahit saan, pangatlo, lahat. Lahat ng mga tema, lahat ng laki, lahat ng mga paraan ng pagpapatupad (langis, watercolor, tempera, pastel, lapis, kulay na lapis, uling - ano pa?), Lahat ng mga lugar ng pagpipinta, siya ay tumatagal sa lahat at naghahatid sa bawat oras. Ang parehong kababalaghan ng pagpipinta bilang isang kababalaghan ng kalikasan."
Natalya Goncharov. Peacock sa ilalim ng maliwanag na araw, 1911 Larawan: Commons.wikimedia.org
Gayunpaman, inilaan ni Goncharova ang karamihan sa kanyang lakas sa pagtatrabaho sa teatro. Hanggang sa pagkamatay ni Diaghilev noong 1929, isa siya sa mga nangungunang artista ng kanyang negosyo. Dinisenyo niya ang mga ballet na "Spanish Rhapsody" (sa musika M. Ravel), "Firebird" (sa musika I. Stravinsky), "Bogatyrs" (sa musika A. Borodina), ang opera na "Koschei the Immortal" (sa musika N. Rimsky-Korsakov).
Noong ikalimampu, si Natalya Sergeevna ay nagpinta ng maraming buhay at mga canvases ng "cosmic cycle".
Noong dekada ikaanimnapung taon nagkaroon ng muling pagkabuhay ng malawakang interes sa sining ng Larionov at Goncharova, ang kanilang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming bansa at lungsod sa Europa at Amerika. Noong 1961, isang pangunahing retrospective ng mga gawa nina Larionov at Goncharova ay inayos sa London ng Arts Council ng Great Britain.
Namatay si Natalya Goncharova sa Paris noong Oktubre 17, 1962. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Ivry-sur-Seine.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan ang Museo kontemporaryong sining sa Paris ay inialay niya ang isang malaking retrospective sa kanya at kay Larionov.
24.08.2010 11:15
“Oh ikaw, bakit kalapastanganan
Imposibleng mahawakan sa templo.
Ang aking kasawian, ang aking kayamanan -
Ang aking sagradong gawain!
Carolina Pavlova
N atalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) - sikat na pintor ng Russia, artist sa teatro at graphic artist. Si Natalya Sergeevna ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng avant-garde ng Russia. Bilang karagdagan, siya ang apo sa tuhod ng asawa ni Alexander Pushkin na si Natalya Nikolaevna. Malikhaing aktibidad at ang kapalaran ni Goncharova ay malapit na nauugnay sa artist na si Larionov. Nakilala siya ni Natalya noong siya ay 9 na taong gulang, at ang mag-asawa ay nagtutulungan sa loob ng halos animnapung taon - sa Russia at France. Hindi pinigilan nina Goncharova at Larionov ang talento ng isa't isa, sa kabila ng katotohanan na pareho silang mabait, malakas ang loob at hindi kapani-paniwalang talento - sa halip, ang mga mag-asawa ay umakma sa isa't isa at tumulong na ipakita ang kanilang sariling katangian. Minsan inamin ni Natalya na si Larionov ay may perpektong artistikong panlasa at ang lalaking ito ay ang kanyang "konsensya" at "tuning fork." Bukod dito, kumbinsido si Goncharova na si Mikhail Larionov ay isa sa mga iyon bihirang tao na "ipinanganak na alam ang lahat." Inamin ng artista na ibang-iba sila, ngunit hindi nito napigilan si Larionov na maunawaan siya.
Palaging sinubukan ni Natalya na gawin siya masining na wika at ang mga imahe ay malinaw sa admirers. Bilang karagdagan, hinimok ng artista ang kanyang mga kaibigan na huwag sumuko sa mga uso sa panahon ng mekanisasyon, ngunit mamuhay nang naaayon sa katutubong tradisyon. Si Natalya Goncharova at Mikhail Larionov ay naimpluwensyahan ng cubism at futurism, ngunit ang mag-asawa ay nasa pinagmulan ng primitivism at rayonism. At sa ating panahon, ang kanyang maliwanag, nagpapahayag na mga gawa ay maaaring tawaging isang halimbawa ng isang malikhaing muling pag-iisip ng kanyang mga tradisyon.
Natalia Goncharov ipinanganak sa nayon ng Ladyshino, (lalawigan ng Tula). Mula 1899 hanggang 1902, si Natalya ay isang mag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa departamento ng iskultura at nagpatuloy sa klase ng pagpipinta ni K. Korovin. Sina Goncharova at Larionov ay isa sa mga tagapag-ayos ng mga futuristic na eksibisyon - "Jack of Diamonds", "Target", "Donkey's Tail" at iba pa.
Konsepto futurism nagmula sa salitang futurum (Latin), na nangangahulugang "hinaharap". Ito ang pangalang ibinigay sa mga kilusang artistikong avant-garde na lumitaw sa Russia, Italy at ilang iba pang mga bansang Europeo sa panahon mula 1910 hanggang 1920. Ang futurism ng Russia ay higit na ipinakita sa mga manunulat, at ang mga unang kinatawan nito ay sina V. Mayakovsky, V. Khlebnikov at D. Burliuk. Ang mga futurist na ito ay nag-promote ng mga nihilistic na slogan, at hinahangad din na gawing aestheticize ang urbanisasyon at demokrasya ang kanilang trabaho, gamit ang mga motif ng folklore at "archaic" na mga diskarte. Si Natalya Sergeevna Goncharova ay hindi isang tagasuporta ng indibidwalismo, at higit sa isang beses ay binigyang diin na siya ay nagkaroon ng "pagbangga sa lipunan" na hindi naiintindihan ang mga batayan ng sining, at ang hindi pagkakaunawaan na ito ay hindi dahil sa katotohanan na mayroon siyang ilang mga indibidwal na katangian. Bagaman nabanggit ni Goncharova na walang sinuman ang obligadong maunawaan ang mga tampok na ito.
Noong 1910, ipininta ng pintor ang isa sa kanyang pinakatanyag na primitivist na gawa, "Washing the Canvas."
NATALIA GONCHAROVA. Paghuhugas ng canvas. 1910.
Karapat-dapat ding bigyang pansin ang mga lithographic na ilustrasyon na ginawa ni Goncharova para sa mga koleksyon ng mga futurist.
Noong 1912, inilarawan ni Natalya Sergeevna ang isang tula nina Khlebnikov at Kruchenykh na tinatawag na "The Game in Hell." Sa mga gawa ng ilustrador, ang itim at puti ay nagbanggaan, na sumisimbolo sa dalawang magkasalungat na prinsipyo. Ang mga sulat-kamay na teksto ay natural na kasama sa mga dinamikong komposisyon ni Goncharova - halimbawa, isang teksto ang inilagay sa gitna ng ulo ng diyablo, na mukhang hindi nakakatakot, ngunit sa halip ay balintuna.
Si Natalya ay isa sa mga unang gumamit ng collage technique sa disenyo ng libro, nangunguna sa karamihan Mga artistang Europeo. Noong 1912, nakita ng mundo ang kolektibong koleksyon na "The World of the End," sa pabalat kung saan mayroong isang bulaklak na ginupit mula sa gintong embossed na papel. Kasabay nito, iba-iba ang bulaklak sa lahat ng kopya ng publikasyon.
Inilarawan din ni Goncharova ang kuwentong "A Journey Around the World," na isinulat ni Kruchenykh, at ang tula ni Klebnikov na "Vila and the Goblin." Sa isip ni Natalya Sergeevna, ang imahe ni Vila ay nagmula sa kalikasan mismo. Nabanggit ng isa sa kanyang mga kontemporaryo na si Goncharova ay lubos na nauunawaan ang teksto kung saan siya gumagawa ng mga guhit, dahil si Vila ay tunay na isang personified na imahe ng kalikasan, at ito ay kinumpirma ng katotohanan na ang tula ay orihinal na pinamagatang "Kalikasan at ang Goblin."
Nangyari rin na kapag may nailathala na libro, kapansin-pansin ang personalidad ng artista gaya ng personalidad ng may-akda. Noong 1913, isang aklat na isinulat ni Kruchenykh ang inilathala na pinamagatang "Dalawang Tula. Mga ermitanyo. Ang Ermitanyo", na binubuo ng pitong pahina ng tula at doble ang dami ng mga pahina ng mga guhit. Masasabi natin na salamat dito, naging praktikal na co-author ng Kruchenykhs si Goncharova. Ang partikular na interes ay ang ilustrasyon na naglalarawan sa eksena nang ang ermitanyo ay sumuko sa tukso - iniunat ng matanda ang kanyang kamay sa mapang-akit na demonyo, at sa kaliwa ay nakikita lamang natin ang mga pakpak ng kanyang tagapag-alaga na anghel na iniiwan siya.
Sa parehong taon, nagpinta si N. Goncharova ng isang futuristic na pagpipinta, "Cyclist," na naging sikat. Ang pangkalahatang dynamic na komposisyon ay naglalarawan ng isang siklista na nakasakay sa mga flashing sign.
NATALIA GONCHAROVA. siklista. 1913.
Bilang karagdagan, si Natalya Sergeevna ay nagsimulang magtrabaho bilang isang artista sa teatro, at noong 1914 sa France, sa sikat na negosyo ng Diaghilev, idinisenyo niya ang dula na "The Golden Cockerel", kung saan pinagsama niya ang mga pinong at pinong mga kulay sa simpleng pag-iisip na mundo ng sikat na Ruso. print. Pagkatapos bumalik sa Russia, idinisenyo ng artist ang dulang "Fan" ni C. Goldoni para sa Teatro ng Kamara. Isang avid theatergoer, K. Somov, highly appreciated the "popular" color scheme na ginamit ni Natalya Sergeevna para sa stage action.
Si Goncharova, kasama ang kanyang asawang si Larionov, ay lumipat sa France noong 1915 at sa susunod na kalahating siglo ang pamilya ay nanirahan sa Paris sa isang hindi pangkaraniwang lumang bahay.
Isang matarik na hagdanan ang patungo sa apartment ng mag-asawa, at ang kanilang mga silid ay puno ng mga salansan ng mga libro, kabilang dito ang mga guhit nina Soutine at Picasso at marami pang mahahalagang dokumento.
Ang sikat na makata na si Marina Tsvetaeva ay bumisita kay Natalia Goncharova at sa kanyang asawa nang higit sa isang beses, at sa parehong oras ay nabanggit na ang buhay at gawain ng pamilyang ito ay napaka-magkatugma. Isinulat ni Tsvetaeva na si Natalya ay lumilikha araw-araw, naghahanap ng oras para sa mga watercolor, langis, lapis, uling, pastel, at sa parehong oras ay pinamamahalaan niyang makumpleto ang lahat ng kanyang trabaho nang walang kamali-mali.
Maraming mga album ang nakaligtas kung saan nakuha ni Natalya Sergeevna ang mga tanawin iba't ibang lungsod, mga larawan, atbp. Inilarawan din ng artist ang edisyon ng Aleman ng "The Tale of Igor's Campaign" at maraming mga kagiliw-giliw na mga pagpipinta - isa sa mga ito ay ang pagpipinta na "Breakfast," na naglalarawan ng isang lalaki sa almusal kasama ang kanyang asawa at ang babaeng kasama niya. ay niloloko sa kanyang asawa. Ang malikhaing istilo ng ilustrador ay nakabatay sa primitive na sining ng Russia at nakuha ang mga tampok ng expressionism at fauvism ni A. Matisse. Marami ang sumang-ayon na ang mga pinakabagong gawa ni Goncharova ay hindi dapat tawaging "mga awit," at sinabi ng isang tagasuri na ang mga babaeng inilalarawan sa seryeng "Spanish Flu" ay maihahambing lamang sa mga katedral.
Gayunpaman, nagtrabaho si Natalya higit sa lahat hindi sa mga canvases, ngunit sa teatro. Sa panahon mula 1917 hanggang 1940, dinisenyo niya ang mga ballet para sa negosyo ni S. Diaghilev bilang "The Firebird", "The Fox", "Sadko", "Liturgy" (musika ni I. Stravinsky), "Mga Laruan", "Koschei the Immortal" (musika ni N. Rimsky-Korsakov), "Heroes" (musika ni A. Borodin), "On Boristhenes" (musika ni S. Prokofiev), "Spanish Rhapsody" (musika ni M. Ravel). Tinulungan siya ni Mikhail Larionov sa ilan sa kanyang trabaho.
Napansin ng sikat na artista na si V. Khodasevich na si Goncharova ay tila "amoy ng kalinisan" at sa parehong oras ay mahigpit siya, at ang kalubhaan na ito ay "tulad ng sa mga icon."
Napanatili ni Natalya Sergeevna ang mga katangiang inilarawan ni V. Khodasevich kahit na sa panahon ng malubhang karamdaman. Namatay si Goncharova noong Oktubre 17, 1962. Nabanggit na ang huling kapansin-pansing gawain ng artista ay isang pagdiriwang na idinisenyo noong 1957 sa Monte Carlo, na nakatuon sa ika-15 anibersaryo ng pagkamatay ni M. Fomin. Ang mga paggawa ng kanyang mga ballet sa isang pagkakataon ay nagsiwalat kay Goncharova bilang isang kamangha-manghang stenographer.
NATALIA GONCHAROVA. Kastila. OK. 1916. Langis sa canvas. 130.3 x 81.3
kay Christie. 02/02/2010. Lot No. 39. Pagtatantya: 4–6 milyong pounds. Resulta: £6.43 milyon.
Ang halaga ng rekord para kay Natalya Goncharova ay 6.43 milyong pounds sterling - ang pagpipinta na "The Spanish Flu", na ipininta noong 1916, ay pinahahalagahan sa halagang ito. Ang canvas ay naibenta noong Pebrero 2010 sa Christie's. Si Natalya Sergeevna ay naging interesado sa tema na "Espanyol" sa mga pre-rebolusyonaryong taon, at pagkatapos ay bumalik ang artist sa temang ito hanggang sa 1930s. Ang pagpipinta na "Spanish Flu" ay isang dynamic na abstract na disenyo na gawa sa mga tatsulok na bloke. Ang komposisyon ay naghahatid ng makapangyarihang enerhiya ng tradisyonal na sayaw ng Espanyol at Matitingkad na kulay suit. Ang trabaho ay lumitaw sa auction noong 1971, at ang presyo nito ay mula 4 hanggang 6 milyong pounds. Ang mga dating may-ari ng canvas ay mga kilalang dealer, tulad ng Galerie Gmurzynska sa Cologne, Galerie Beyeler sa Basel, Leonard Hutton sa New York.
Natalya Goncharov. Bulaklak. 1916.
Ang pagpipinta na "Mga Bulaklak" ay hawak ang nakaraang record ng artist - ang pagpipinta ay naibenta noong Hunyo 2008 sa halagang £5.52 milyon sa Christie's. Ang gawaing ito ay naglalaman ng isang kapansin-pansin na kumbinasyon ng enerhiya ng futurism, ang mga diskarte ng rayonism, at ang dilaw-pula na scheme ng kulay, na kung saan ay partikular na katangian ng pagpipinta ng icon at Russian. katutubong sining. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakamahalagang panahon sa gawain ni Goncharova. Ang pagpipinta ay inilagay para sa auction na may nakakumbinsi na pinagmulan, at ang kasaysayan ng gawaing "Mga Bulaklak" ay maaaring masubaybayan pabalik sa isang personal na eksibisyon noong 1914 sa Paris - sa gallery ng P. Guillaume. Ang pagpipinta na ito ay malawak na kilala sa pamamagitan ng mga publikasyon, nakibahagi sa mga eksibisyon, at naging bahagi rin ng mga koleksyon ng mga kolektor ng German Hoch.
10 pinakamahal na gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan
Isang malawak na koleksyon ng mga gawa ni Natalia Goncharova, ang sikat na Russian avant-garde artist na umalis patungong Paris sa simula ng ika-20 siglo, ay dinala sa Moscow. Ito ang pinakamalaking eksibisyon ni Goncharova sa Russia sa nakalipas na 100 taon: hanggang Pebrero 16, 2014, ang Tretyakov Gallery ay magpapakita ng humigit-kumulang 400 exhibit, karamihan sa mga ito ay hindi pa naipapakita sa Russia dati.
Nakatanggap si Goncharova ng pagkilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. Ang kanyang pinaka mamahaling trabaho- "Mga Bulaklak" - ay naibenta ng higit sa $10 milyon. At ito ay isang talaan para sa mga gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan.
~~~~~~~~~~~
Natalia Goncharov "Mga Bulaklak" (1912)
Presyo: $10.9 / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2008
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na iconic para sa Russian avant-garde. Sa loob nito, pinaghalo ni Goncharova ang pinakabagong mga uso sa sining ng Europa (pinag-aralan niya ang mga pagpipinta ng Gauguin, Matisse, Picasso) at ang kanyang sariling bagong direksyon - Rayonism. Ang istilong ito - isa sa mga unang anyo ng abstractionism - ay naimbento ni Goncharova kasama ang kanyang asawa, futurist na si Mikhail Larionov. Ang mga artista ay naglalarawan ng mga sinag ng liwanag na may mga kulay na linya, at sa gayon ay naihatid ang imahe ng mga bagay. Naniniwala sila na ang mga bagay sa pang-unawa ng tao ay "ang kabuuan ng mga sinag na nagmumula sa isang pinagmumulan ng liwanag, na sinasalamin mula sa isang bagay at nahuhulog sa ating larangan ng paningin" ("Rayism Manifesto").
Louise Bourgeois "Spider"
Presyo: $10.7 milyon / Auction: Christie's / Taon: 2011
Isang Amerikanong nagmula sa Pranses, si Louise Bourgeois ay nabuhay nang halos isang daang taong gulang at sinubukan ang sarili sa halos lahat ng pangunahing direksyon ng sining noong ikadalawampu siglo - cubism, futurism, surrealism, constructivism at abstractionism. Ngunit ang Bourgeois ay naging tanyag, una sa lahat, bilang isang iskultor. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay pinagsama ng isang natatanging sistema ng mga simbolo. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay mga alaala ng pagkabata. Ang gagamba, o sa halip ang babaeng gagamba, sa simbolikong sistema ng Bourgeois ay isang simbolo ng ina. "Siya ay matalino, matiyaga, dalisay, makatwiran at masunurin bilang isang gagamba. At alam niya kung paano protektahan ang kanyang sarili, "sabi ng artista tungkol sa kanyang ina.
Ang mga higanteng bronze spider sculpture ni Louise Bourgeois ay sumisira sa mga rekord sa auction. Ang pinakahuling record ay kabilang sa halos pitong metrong "Spider" mula sa isang pribadong koleksyon sa Napa Valley malapit sa San Francisco: noong Nobyembre 8, 2011, ito ay binili sa Christie's sa halagang $10.7 milyon.
Natalya Goncharova "Spanish Flu" (1916)
Presyo: $10.7 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2010
Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Goncharova noong Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay naganap ang mga seryosong pagbabago sa buhay ng artista. Lumipat siya mula sa Russia patungong Paris, kung saan gumawa siya ng tanawin para sa Diaghilev's Ballets Russes. Ipinakita ng "The Spanish Flu" ang husay ni Goncharova bilang isang artista sa teatro: ang komposisyon ay naghatid ng malakas na enerhiya ng sayaw ng Espanyol. Kasabay nito, nagawa niyang pagsamahin ang pagdedetalye ng theatrical scenery at ang pagpapasimple na likas sa abstract art. Itinampok ng Spanish Flu ang isang radikal na bagong pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na theatrical constructivism.
Natalya Goncharov "Pagpili ng Apple" (1909)
Presyo: $9.8 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2006
Ayon sa mga resulta ng auction na "Impresyonista at Masters of the 20th Century" noong 2006, ang "Apple Picking" ay nagtakda ng isang talaan para sa pagpipinta ng Russia. Totoo, hindi alam kung sino ang bumili ng pagpipinta: nais ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.
Sa sandaling ipininta ang gawaing ito, ang artista ay interesado sa impresyonismo, post-impressionism, cubism at futurism, ngunit ang impluwensya ng Gauguin ay lalong kapansin-pansin dito. Si Goncharova ay naging inspirasyon din ng pagpipinta ng icon ng Russia at sikat na tradisyon ng pag-print. Bilang isang resulta, ang isang buong cycle ng "Pagkolekta ng mga Prutas" ay lumitaw, na naisakatuparan sa isang ganap na orihinal na paraan.
Joan Mitchell "Walang Pamagat" (1959)
Presyo: $9.3 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011
Ang "Untitled" ay isa sa mga unang gawa ni Mitchell sa istilo ng abstract expressionism, na bago sa kanya noong panahong iyon. Si Mitchell, ayon sa kumpanya ng kalakalan sa Berlin na Artnet.com, ay ang pinakamatagumpay na artista sa mga tuntunin ng paglilipat ng auction. Sa pagitan ng 1985 at 2013, 646 sa kanyang mga gawa ang naibenta, kung saan binayaran ng mga mamimili ang kabuuang $239.8 milyon.
Tamara de Lempicka "Dream" ("Rafaela sa isang berdeng background") (1927)
Presyo: $8.5 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011
Si Tamara de Lempicka ay isang Amerikanong artista na may pinagmulang Polish na nanirahan nang ilang panahon sa St. Petersburg. Nagtrabaho siya sa istilong Art Deco, na lumitaw noong 1920s at 30s at nakuha ang diwa ng Jazz Age. Ang "Dream" ay ipininta ni Lempicka sa panahon ng mabunga sa Paris at pagkatapos ng auction noong 2011 ito ay naging pinakamahal sa mga nilikha ng artist. Bago ito, ang kanyang pinakamahal na mga gawa ay ang "Portrait of Marjorie Ferry" ($4.9 million) at "Portrait of Madame M," na ibinebenta noong 2009. ($6.1 milyon).
Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970)
Presyo: $7 milyon / Auction: Chistie's / Taon: 2012
Ang pagpipinta na ito ay nakatuon sa nakatatandang kapatid ni Mitchell na si Sally. Ang trabaho ay naiiba nang husto mula sa kanyang mga nakaraang pagpipinta. Dumating ang mga maliliwanag na panahon sa buhay ng artista, na makikita sa canvas. "Saludo, Sally!" - isang maliwanag at maaraw na larawan. Noong 1970, nakahanap si Mitchell ng permanenteng tahanan, na nanirahan sa maliit na bayan ng Vétheuil, 55 km mula sa Paris. Doon niya pinagmasdan ang kalikasan at patuloy na gumuhit sa kanyang terrace, karamihan ay mga sunflower at iba pang maliliwanag na bulaklak. Nakatanggap si Mitchell ng pagkilala mula sa publiko ng Paris - ang unang solong eksibisyon ng abstract artist ay ginanap sa kabisera ng Pransya noong 1970.
Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa canvas. Bago ang pagbebenta, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon.
Cady Noland "Ozwald" (1989)
Presyo: $6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Ang American Cady Noland ay isang sculptor at installation artist na nagtatrabaho sa postmodernistang istilo. Ang rurok ng kanyang pagkamalikhain ay dumating noong 1980-1990, at nilikha ni Noland ang kanyang huling obra 11 taon na ang nakakaraan. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang kanyang mga pagpipinta na maging mas mahal. Ayon sa Bloomberg, isa si Noland sa tatlong artista na ang mga gawa ay tumaas ang presyo nang pinakamaraming sa nakalipas na 13 taon (+5.488%). Nakamit niya ang mga kahanga-hangang bilang salamat sa bahagi sa "Ozwald" na ibinebenta sa halagang $6.6 milyon.
Ang eskultura ay naglalarawan kay Lee Harvey Oswald, ang tanging suspek sa pagpatay kay American President John F. Kennedy. Si Noland ay nagtrabaho sa pag-install na ito gamit ang kanyang karaniwang pamamaraan. Gumagamit siya ng mga larawan mula sa media (mga clipping ng pahayagan, footage ng balita), pinalaki ang mga ito at gumagamit ng silk-screen printing, inilalapat ang mga ito sa mga aluminum sheet, at pagkatapos ay pinuputol ang mga ito. Upang bigyan ang mga numero ng pagpapahayag, sa ilang mga kaso siya ay gumagawa ng mga butas - mga marka ng bala.
Itinatampok ang mga gawa ni Noland sa mga nangungunang gallery. Ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa USA, Japan, Europe, at ang kanyang mga gawa ay ibinebenta ng mga nangungunang auction house sa mundo.
Tamara de Lempicka "Natutulog" (1930)
Presyo: $6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Ang mga larawan, kabilang ang mga nasa hubad na genre, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa malikhaing pamana ni de Lempicka. Nilikha niya ang imahe ng isang malakas at sexy na babae (hindi nakakagulat na si Madonna ay naging isa sa mga pangunahing kolektor ng mga gawa ni Lempicka). Ang mundo ng artista ay puno ng luho, mamahaling damit, perpektong katawan.
Natalya Goncharova "Mga Namumulaklak na Puno" ("Apple Blossom") (1912)
Presyo: $3.96 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Sa gawaing ito, si Goncharova, ayon sa mga kritiko, ay mas malapit sa nakalarawan na tradisyon ng Pransya noong ika-19 na siglo kaysa sa mga gawa nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky.
Anna Namit
Forbes
Sa Moscow, sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng isang daang taon, ang isang malakihang eksibisyon ng artist na si Natalya Goncharova ay ginanap, na naglalaman ng higit sa 4 na daang mga gawa mula sa mga museo sa buong mundo. Pinangarap kong bisitahin ang eksibisyon at ginawa ko.
Nagaganap ang eksibisyon sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Narito ang mga kuwadro na gawa ni Goncharova mula sa simula ng huling siglo, at mga kuwadro na gawa mula sa kalagitnaan ng siglo, i.e. mga kuwadro na gawa. isinulat halos bago pumanaw ang artista. Nakatutuwang makita ang ebolusyon ng kasanayan, ang katapangan ng iba't ibang istilo, grupo at genre, ang pagbabago ng mga kulay at tema.
Si Natalia Goncharova ay tinawag na "Amazon ng Russian avant-garde." Isang kinatawan ng sinaunang pamilyang Goncharov, apo sa tuhod ng asawa ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang kanyang pangalan na Natalya Goncharova, ang artista ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa pagpipinta ng mundo. Ang kanyang mga pintura ay nasa maraming museo sa buong mundo, mga pribadong koleksyon, at ang aming mga lokal na museo ay maaaring magyabang ng maraming mga pagpipinta. Mayroon din siyang mayamang koleksyon ng mga painting ni Natalia Goncharova. Tretyakov Gallery, na nagpakita ng mga bulwagan nito para sa unang eksibisyon sa nakalipas na daang taon. Si Natalya Sergeevna Goncharova ay ipinanganak noong Hunyo 4, 1881 sa Ladyshino, hindi kalayuan sa Tula, sa pamilya ng arkitekto ng Moscow na sina Sergei Mikhailovich Goncharov at Ekaterina Ilyinichna, nee Belyaeva. Mula sa pagkabata, nagpakita si Natalya ng mga kakayahan sa pagguhit, ngunit nagsimula siyang mag-aral bilang isang iskultor sa Moscow School of Painting, Sculpture at arkitektura sa klase ng P. Trubetskoy. Dahil ang pagpipinta ay higit na nakakaakit sa batang babae, inilipat siya sa klase ni Konstantin Korovin, na nagtapos noong 1902. Tulad ng lahat ng mga batang artista noong panahong iyon, binago ni Goncharova ang mga istilo at genre, tinatanggihan luma- Cubbism, Rayonism, non-objective na pagpipinta, primitivism, kahit na mga sikat na print, ilustrasyon ng libro, paglikha mga kasuotan sa teatro at mga dekorasyon, pakikilahok sa fashion show at pagpipinta ng mga tela, iba't ibang cycle ng pagpipinta - ganyan ang multifaceted palette ng artist.
Naturally, ang lahat ay nakatayo sa harap ng mga kuwadro na iyon na lalo niyang nagustuhan, para sa akin ito ay mga kuwadro na gawa sa primitive na istilo, mas katulad ng isang ordinaryong tanyag na pag-print - mga babae at lalaki na hindi masyadong malinaw ang mga mukha, sa mga pambansang damit na Ruso, ang ating sarili, pamilyar na mga tao. , simple at masipag: naghahasik, umaani, naglalaba at nagpapaputi ng mga canvases, nag-aani, sa pangkalahatan, lahat ay tapos na at nasa lugar.
Si Goncharova ay palaging may mga bulaklak, sila ay iginuhit nang makatotohanan - nakatutuwang mga bouquet sa mga plorera, at abstractly, at starry. ngunit ang lahat ay maliwanag at masayahin, tumayo ka malapit sa nagliliwanag na mga liryo at hulaan ang kanilang mga balangkas, o subukang makilala ang magagandang orchid, o ipahinga ang iyong kaluluwa malapit sa isang puno sa sulok ng hardin, ngunit huwag mag-iwan ng walang malasakit. Ang isang matamis na batang babae na may isang palumpon ng mga liryo ay isang self-portrait ng artist.
Hindi lamang mga bulaklak, kundi pati na rin ang mga hayop na interesado kay Natalya Goncharova, narito ang mga nakakatawang tandang - Pranses at may isang batang lalaki.
Subukang makita ang paboritong alagang hayop ng lahat sa mga nagniningning na cube na ito - isang cute na pusa!
Ang mga larawan ng lungsod ay kawili-wili din - "Cyclist",
"Eroplano sa tapat ng pasukan"
Ang kasalukuyan ngayon at ang mga anghel na kasama nito - "Anghel at Airplanes."
"Spanish Flu" - ang siklo na ito ay nakabihag sa amin sa mahabang panahon; naglakad kami, tumingin, at hindi maalis ang aming mga mata. Lahat ng iba't ibang, makulay, mapagmataas, sa mantillas at may mga suklay, malinaw na ang artista ay nahulog sa pag-ibig sa mga southern beauties at bumalik sa kanilang mga imahe nang paulit-ulit!
Sa buong buhay niya, si Natalya Goncharova ay lumakad nang magkahawak-kamay kasama si Mikhail Larionov. Nagkita sila noong 1900 sa isa sa mga eksibisyon sa ibang bansa, halos buong oras ay nanirahan sa isang sibil na kasal, pangunahin sa Paris, na pormal ang kanilang relasyon halos sa pagtatapos ng kanilang buhay. Si Larionov ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob lamang ng dalawang taon, na pumanaw noong 1964.
Ganito si Larionov sa buhay, at ganito ko nakita ang minamahal na lalaki ni Goncharov.
Mayroong higit sa 4 na daang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon, imposibleng ipakita ang lahat, at hindi na kailangan, maaari kang palaging pumunta sa gallery ng mga kuwadro na gawa at makita ang lahat ng gusto mo. Ipinagbabawal ang pagkuha ng litrato sa aming mga eksibisyon. Samakatuwid, ang lahat ng mga ipinakita ay kinuha mula sa Internet mula sa iba't ibang mga site. Siguro. Babalik ako sa eksibisyong ito, na hiwalay na nagpapakita ng mga painting mula sa relihiyosong cycle, mga gawang teatro At graphics ng libro. lahat ng ito ay napaka-interesante din.
