Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

17 -

L. A. STEPANOV

PAGKILOS,PLANO AT KOMPOSISYON
„GUBAT MULA SA ISIP”

Si Griboyedov ay nagkaroon ng magandang kapalaran ng pagkilala at paghanga, ngunit kailangan din niyang makinig sa maraming mga paninisi. Nakakainis na parehong "zoils" at mga kaibigan - mga tunay na eksperto - ay nakakita ng mga pagkukulang sa dramaturgy mismo, sa pagbuo ng komedya, sa "plano" nito. Tila ang lahat ng ito ay sinagot niya, at hindi lamang P. A. Katenin, na nagpapaliwanag ng kanyang "piitik" sa isang mahabang liham mula sa St. Petersburg noong Enero-Pebrero 1825. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga kritiko, mga tao, ang madla sa teatro, ay masigasig na nagpapasalamat. ang satirical pathos, civic courage , portraiture at ang katumpakan ng mga salita ng may-akda, paulit-ulit na paninisi para sa mababang kasiglahan ng aksyon. Kinailangan ang organic plasticity ng pang-unawa, maalalahanin na pagiging masinsinan, "lihim na init" at ang malikhaing karanasan ng artist na si I. A. Goncharov upang magbigay ng isang karapat-dapat na interpretasyon nito sa kritikal na sketch na "A Million Torments" kalahating siglo pagkatapos ng kapanganakan ng klasikal. komedya. "Sa aba mula sa karunungan," binibigyang diin ni Goncharov, "mayroong isang larawan ng moral, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang palaging matalim, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya at, sabihin natin para sa ating sarili, - karamihan sa lahat ay isang komedya - na malamang na hindi matagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na mga kondisyon."

Sa kritisismong pampanitikan, ang komedya ay madalas na itinuturing bilang isang "larawan ng moralidad", "isang gallery ng mga uri ng buhay", "nakapapasong satire". "Ang sining ng mga buhay na larawan ni Griboyedov ay tulad na ang kanyang pag-aaral ay itinulak ang lahat ng iba pang mga aspeto," isinulat ni Yu. - Mas kaunting pananaliksik ang ginawa sa balangkas ng "Woe from Wit." Ngunit ang lakas at pagiging bago ng "Woe from Wit" ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang balangkas mismo ay may napakalaking kahalagahan, panlipunan, at makasaysayang kahalagahan." Ang interes sa balangkas ay humantong sa pag-aaral ng mekanismo ng pagkilos, sa pag-unawa sa mga dramatikong "batas" na tinanggap at natuklasan ni Griboedov, sa pagpapasiya ng pagtitiyak ng genre ng dula.

Tama ang obserbasyon: Ang pagsalungat ni Chatsky sa lipunang nakapaligid sa kanya ay matagal nang naging batayan ng pagsusuri sa akda; ang kaibahan na ito ay, kumbaga, kinuha para sa balangkas

18 -

ang dula, at ang kurso nito ay nauugnay lamang sa linya ng pangunahing tauhan. Ipinakita ni M.V. Nechkina ang pamamaraang ito nang mas masigla at matatag. Ipinaliwanag niya ang lahat, kabilang ang komposisyon, sa pamamagitan ng antagonismo ng dalawang kampo, na "ang unang makina ng buong kilusan," na nauunawaan bilang isang koneksyon sa pagitan ng mga replika ng sinasadyang magkasalungat na mga kampo. "Ang banggaan ng dalawang mundo, luma at bago, ay parehong batayan at komposisyon ng komedya, kung wala ang ideya ay bumagsak, at ang pamantayan para sa paglikha ng mga imahe." Ang pamamaraang ito, siyempre, ay nagbigay ng maraming para sa pag-unawa sa ideolohikal na lugar at ideolohikal na nilalaman ng dula, ngunit hindi nilulutas ang problema ng pagsusuri sa "Woe from Wit" bilang isang dramatikong gawain.

Tulad ng nangyari, ang pananaw ng isa o ibang mananaliksik sa dula sa kabuuan at ang pagbuo nito ay nakasalalay sa saloobin sa kung ano ang nangyayari sa entablado bago lumitaw ang Chatsky (I, 1-5, 6). (Sa mga sumusunod sa teksto ng artikulo, ang mga Roman numeral ay nangangahulugang aksyon, ang mga Arabic na numero ay nangangahulugang phenomena). Para kay N.K. Piksanov, ang unang limang phenomena ay tila isang depekto sa "scenario", dahil ikinonekta niya ang aksyon sa hitsura ng pangunahing karakter. I. N. Medvedeva, na nauunawaan ang dula lalo na bilang isang sikolohikal na drama, isinasaalang-alang ang mga paunang phenomena na kinakailangan, ngunit "panimulang": sa kanila "ang mga karakter ng pangunahing mga karakter at ibinigay ang kinakailangang impormasyon tungkol sa kanilang buhay”; Ang "mga sikolohikal na buhol na tumutukoy sa takbo ng dula" ay nakatali dito, ngunit kailangan ang mga ito bilang "isang uri ng pagpapakilala" na nauuna sa "pangunahing balangkas" na may "mga katangian ng sikolohiya." Samakatuwid ang pag-unawa sa "pangunahing balangkas" bilang "pagdurusa ng isang matalinong tao sa pag-ibig, na sa loob ng isang araw ay nawawalan ng tiwala sa babaeng mahal niya at ang kanyang kaugnayan sa kapaligiran kung saan siya nabibilang sa kanyang kapanganakan." Makikita kung paano konektado ang kahulugan ng genre ng isang dula sa pag-unawa sa plot nito. Dinadala din nito sa unahan sa saklaw ng mga salungatan na "Woe from Wit" ang antithesis na "Chatsky - Molchalin". Para sa I. N. Medvedeva, ito ang pangunahing paghaharap sa dula - makasaysayang (dalawang uri ng lipunan sa panahon nito) at sikolohikal (dalawang karakter), ang buong dula ay "itinayo sa tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin," na bumubuo sa pagka-orihinal ng komedya "Woe from Wit." Inihayag ni I. N. Medvedeva ang mahahalagang punto sa sosyo-historikal na nilalaman ng akda, sa larangan ng karakterolohiya at sikolohiya, ang "panitikan na monumento" ay malapit sa ating mga araw, sa sarili nitong paraan na nag-a-update ng ideolohikal at sikolohikal.

19 -

paghaharap sa pagitan ng Chatsky at Molchalin. Kasabay nito, ang "sikolohikal" na aspeto ng pag-aaral ay nakakubli sa tunay na mekanismo, na tila hindi gaanong mahalaga, at kung minsan ay parang wala: sa dula "walang nakakaintriga na paggalaw mula sa simula, springily na humahantong sa denouement."

Imposibleng malinaw na sagutin ang tanong tungkol sa mga puwersang nagtutulak ng komedya. Ang konseptong ito ay mas malawak kaysa sa intriga sa parehong makitid at mas malawak na kahulugan ng salita.

Walang alinlangan, ang kilusan ay nakabatay sa ideolohikal na pagsalungat at magkakaibang mga karakter. Ngunit ang tunay na nagtutulak sa isang komedya ay hindi ang "ibinigay" na sumasalungat sa kanilang sarili, ngunit ang mga mekanismo na nagbabago ng mga ideolohikal at sikolohikal na motibo sa mga aksyon - halimbawa, hindi sina Chatsky, Sophia, Molchalin mismo, ngunit ang pagnanasa ni Chatsky para kay Sophia, Sophia para sa Molchalin, at pagkatapos , na tinukoy mismo ni Molchalin sa mga salitang: "at ngayon ay kumukuha ako ng anyo ng isang manliligaw...", at si Liza sa kanyang sariling paraan: "Lumapit siya sa kanya, at lumapit siya sa akin." Ang mga mahahalagang sandali ng kaganapan ay tinawag upang gampanan ang kanilang papel sa dramatikong kilusan: ang hitsura ni Chatsky, ang pagbagsak ni Molchalin mula sa kanyang kabayo at si Sophia ay nahimatay, ang pagkalat ng mga alingawngaw ng "pabrika ng Moscow" at mga nauugnay na paggalaw sa entablado, ang huling pulong ng "pag-ibig" ng Sophia at Molchalin, lumabas mula sa likod ng haligi ng Chatsky at ang hitsura ni Famusov kasama ang isang pulutong ng mga tagapaglingkod. Ngunit hindi lang iyon. Ang enerhiya ng paggalaw ng dula ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologo, ang koneksyon ng mga replika, dahil hindi lamang ang paglitaw at pagkawatak-watak ng mga banggaan ay nangyayari sa entablado, kundi pati na rin ang mga panloob na katangian ng mga karakter na nagbubukas sa buong aksyon: bilang O. Somov wrote, “eto ang mga karakter ay kinikilala” .

Ang pag-akyat sa ideolohiya ng may-akda at ang "mga dramatikong batas" ng dula ay maaaring magsimula sa anumang pigura. Ang dula ay mababasa bilang isang paghaharap sa pagitan ng Chatsky at mundo ni Famusov, "dalawang kampo"; tulad ng dramatikong interaksyon nina Chatsky at Sophia, Chatsky at Molchalin. Maiintindihan ito sa mga tuntunin ng pagpapakita ng kamalayan ng may-akda, pagpapahayag ng mga prinsipyo ng estetika at tampok ng mga patula ng klasiko, romantikismo, at realismo. siguro,

20 -

isang synthesizing na pag-aaral ng papel ng mga indibidwal na diskarte sa komposisyon, halimbawa, ang aksyon na nabuksan kaugnay ng pagdating ni Chatsky ay maaaring masubaybayan nang detalyado bilang proseso ng pagbubunyag ng "lihim" ng panaginip ni Sophia. Ngunit gaano man ka-unibersal at konseptwal ang isang tiyak na kakaibang paraan upang makapasok sa masining na mundo ng isang akda, hindi nito sasakupin ang "Woe from Wit" bilang isang masining na sistema. Ang multiplicity ng mga aspeto ng pag-aaral ay nakaugat sa mismong istraktura, sa dramaturgy ng "Woe from Wit", na umaakit ng mas malapit na atensyon.

Sa parehong oras, tila sa amin, ang pagkakataon na iminungkahi ng buong kasaysayan ng pag-aaral ay napalampas - upang tingnan ang "Sa aba mula sa Wit" hindi bilang nakahanda na text, ngunit bilang isang gawain sa pag-unlad, at ang gawain ng isang manunulat ng dula. Hindi ito tungkol sa "malikhaing kasaysayan," na binuo ni N.K Piksanov, at hindi tungkol sa paghahambing ng mga edisyon at listahan, ngunit tungkol sa pagsusuri sa istruktura ng teksto, na parang mula sa punto ng view ng manunulat ng dula mismo, hanggang sa mga prinsipyo ng pagtukoy - at samakatuwid sa mga resulta ng malikhaing proseso.

Ang pagsasaalang-alang na ito ay lumiliko sa amin sa mga pangunahing isyu ng dramaturgy ng "Woe from Wit" - tungkol sa aksyon, plano at komposisyon ng komedya, kung saan, sa eksaktong mga salita ng parehong O. Somov, "walang handa" mula sa pananaw ng mambabasa at manonood, ngunit sa pamamagitan ng may-akda "lahat ng bagay na naisip at balanse, na may kamangha-manghang pagkalkula..." .

Ang mga salungatan at aksyon sa "Woe from Wit" ay nakakatanggap ng "impetus" mula sa sandaling lumitaw si Chatsky sa entablado. Ang unang bagay na alam natin tungkol sa bayani sa pangkalahatan, ang unang salita ay isang palatandaan kung saan siya ay ipinakilala sa mundo ng trabaho, ito ang salita tungkol sa paglalakbay, at samakatuwid ay wala, Chatsky. Ang memorya ng salita ni Lisa ay agad na nabuksan sa bersyon ni Sophia ng manlalakbay, at ang kanyang hitsura ay agad na sinundan. Si Chatsky ang una sa mga karakter sa labas ng entablado na naging artista; pagkatapos ay lilitaw ang Skalozub, na pinangalanan sa pag-uusap nina Lisa at Sofia, nang maglaon - ang tiyahin ni Sofia Khlestova, at sa gayon ang ilan sa mga karakter ay ipakikilala sa entablado, bagaman hindi lahat ng nabanggit ay lilitaw (Monsieur Kok, Foma Fomich, atbp.). Sa pangkalahatan, ang "paglabas" ng mga karakter ay nauuna sa kanilang "pagtawag". Kaya, sa simula ng dula, direktang tinawag ni Liza sina Sophia, Molchalin at... Famusov sa entablado, nang hindi gustong gawin ito.

Ang paunang pag-iral sa labas ng entablado ng pangunahing karakter ay katangi-tanging nagha-highlight sa plano ng plot ng "Woe from Wit". Ang kalahati ng unang kilos (I, 1-5) ay maaaring tila isang paliwanag lamang ng mga kondisyon ng lugar at oras, na kinakailangan upang ilarawan ang buhay at mga kaugalian ng "Famusov's Moscow," kung ang isa ay hindi nakikita ang malalim na pag-iisip ng komposisyon dito. Ang motibo ng paglalakbay ng bayani ay nauugnay sa balangkas - sa sanhi-at-bunga at temporal na motibasyon ng mga kaganapang nagaganap sa entablado. Ang mga tauhan ng unang kalahati ng kilos ay hindi agad lilitaw sa entablado, ngunit isa-isa:

21 -

Lisa - Famusov - Sofya - Molchalin - Famusov, atbp, na sanhi ng mga dahilan at alalahanin ng kanilang sariling bilog ng mga kaganapan, hindi konektado sa Chatsky at kahit na nagmumungkahi ng kanyang kawalan. Ang isang mahalagang tampok ng komedya ay ang kawalan na ito ay may sariling eksistensyal na anyo - "paglalakbay", "paglalakbay", ang temporal na katiyakan nito - tatlong taon, pasimula at pangwakas, spatially coinciding coordinate - bahay ni Famusov.

Saan nagpunta si Chatsky, bakit siya umalis sa bahay ni Famusov, at bakit siya bumalik nang hindi inaasahan? Ang opinyon na bumalik si Chatsky mula sa ibang bansa, mula sa Europa, ay itinanim, bilang isang bagay, sa maraming henerasyon ng mga mambabasa kahit na sa paaralan. Ito ay isang napaka lumang maling kuru-kuro, mekanikal na paulit-ulit. Ang cliche ng paaralan ay naging inertia ng pag-iisip, sa isang karaniwang lugar na mahalagang sumasalungat sa kahulugan ng komedya. Gayunpaman, si S. A. Fomichev, na nagkomento sa sandali ng paglitaw ni Chatsky sa entablado, ikinonekta ito sa tanong na: "Saan nanggaling si Chatsky sa Moscow?" Sa kanyang opinyon, mula sa St. Petersburg: sumugod siya sa kahabaan ng Moscow-Petersburg highway, lumabag sa legal na utos sa pagmamaneho, at sa loob ng 45 oras ay sumaklaw sa layo na 720 milya, posibleng laktawan ang ilang mga istasyon, labis na binabayaran ang mga kutsero, atbp. Ano ang mahalaga dito ay hindi ang coincidence ng haba ng ruta , ngunit isang pangunahing pag-alis mula sa karaniwang pahayag.

Ang tanong: nasaan si Chatsky, saan siya nanggaling - ay hindi idle: nag-aalala, una sa lahat, ang mga karakter ng komedya. Sa eksena 5 ng unang aksyon, si Lisa, na naaalala kung paano humiwalay si Chatsky kay Sophia, ay bumuntong-hininga: "Saan ka tumatakbo?" sa anong mga lugar? Siya ay ginamot, sabi nila, sa maasim na tubig...” Dito, sa unang pagkakataon, ayon sa mga alingawngaw, ang isang tiyak na punto sa ruta ng gumagala na bayani ay pinangalanan; ngunit may iba pang hindi gaanong makabuluhan: Naiintindihan ni Lisa na ang Chatsky ay "nagmamadali" (sa unang edisyon ito ay: nagmamadali "mula sa dulo hanggang sa dulo"). Ito ay hindi sinasadyang ruta ng paglalakbay, at hindi ito paglalakbay sa ibang bansa. Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky (I, 7) ang isang nakakatawang kuwento tungkol kay Doctor Facius, na nakilala niya sa Vyazma. Doon ay tinakot niya ang doktor sa isang salot na diumano'y nagwasak sa Smolensk, at ang Aleman, na patungo sa kalsada ng Smolensk patungo sa kanyang tinubuang-bayan sa Breslau, ay bumalik sa Moscow. Sinabi ng doktor kay Sophia ang tungkol sa pagpupulong na ito. Nangangahulugan ito na paminsan-minsan ay mayroon siyang ilang impormasyon tungkol kay Chatsky, interesado, sinundan ang kanyang mga galaw:

Ang sinumang dumaan ay magbubukas ng pinto,
Dumadaan, kung nagkataon, mula sa malayo, mula sa malayo -
Mayroon akong tanong, kahit na ako ay isang marino:
Nakilala ba kita sa isang lugar sa mail carriage? (Ako, 7)

Si Sophia (kung hindi niya ito ginagawa, tulad ng kung paano siya gumawa ng isang panaginip) ay nagtanong tungkol sa Chatsky kahit na mula sa mga mandaragat, kahit na mula sa

22 -

yung mga bumalik galing abroad, malamang galing din sa mga dayuhan. Ngunit napakahalaga na si Chatsky mismo ay hindi nagbitaw ng isang salita tungkol sa kanyang paglalakbay sa ibang bansa. Iniisip o maaaring iniisip ng iba. Bukod sa malabo, panloob na kabalintunaan at hindi masyadong nakakumbinsi na parirala ni Sophia, ang isang pahiwatig ng pananatili sa ibang bansa ay makikita lamang sa tanong ng apo ng Countess kung si Chatsky ay "nag-asawa sa ibang bansa." Ngunit ang palagay na ito tungkol sa "mga dayuhang lupain" ay kabilang sa "masamang batang babae", na nakaraan kung saan ang mga manliligaw ay tumulak palayo. Malinaw na sinagot ni Chatsky ang kanyang pagiging matalas tungkol sa "mga eksperto ng mga naka-istilong tindahan" at hindi tatalakayin sa kanya ang alinman sa mga layunin o mga ruta ng kanyang mga paggalaw.

Interesado si Famusov sa parehong tanong: "Saan ka napunta?" Ilang taon na akong gumagala! Saan mula ngayon?” At muli Chatsky lamang sa karamihan sa mga pangkalahatang tuntunin ay nagbibigay ng sagot: "Nais kong maglakbay sa buong mundo, ngunit hindi ako naglakbay ng isang daang bahagi" (I, 9), na nangangako na italaga si Famusov sa pinakamaliit na detalye. Alam ni Famusov na sa kasalukuyan si Chatsky "ay hindi naglilingkod, iyon ay, wala siyang nakikitang pakinabang doon" (I, 5). Gayunpaman, si Chatsky ay hindi idle: Sinabi ni Famusov na siya ay "mahusay na sumulat at nagsasalin," marahil hindi mula sa mga alaala ng kanyang kabataan, ngunit mula sa mga sariwang impression mula sa mga publikasyon ng magazine o mga pagsasalin ng mga dramatikong gawa na itinanghal ng Moscow theater.

May alam din si Molchalin: "Si Tatyana Yuryevna ay nagsabi ng isang bagay, na bumalik mula sa St. Petersburg," tungkol sa "koneksyon, pagkatapos ay masira" ni Chatsky sa mga ministro. Ang mensaheng ito at pagkatapos ng isang personal na pagpupulong kay Chatsky ay humantong kay Molchalin sa konklusyon na ang Chatsky ay "hindi binigyan ng mga ranggo" (III, 3); pinayuhan pa niya ang natalo na pumunta kay Tatyana Yuryevna para sa pagtangkilik. Kamakailan lamang sa pagtatapos ng nakaraang taon, si Chatsky ay kaibigan sa rehimyento kasama si Platon Mikhailovich Gorich. Mas gusto niya ang nayon o ang masayang buhay ng isang cavalry officer kaysa "Moscow at ang lungsod." Sa unang edisyon, sinabi ni Chatsky: "Nasa rehiyon ako, Kung saan ang hangin ay magpapagulong ng isang bukol ng niyebe mula sa matataas na bundok..." Ang mga detalyeng ito ay kahawig ng mga tampok na talambuhay ni Griboyedov mismo: ang kanyang "koneksyon sa mga ministro," buhay sa isang regimen ng kabalyerya sa Brest-Litovsk, sa nayon - kapwa para sa kanyang sarili at para kay Begichev, ang kanyang pananatili sa acidic na tubig sa mga bundok ng Caucasus.

Ang mga panauhin ni Famusov ay nagpapakita rin ng interes sa paksang ito: ang Countess-apo, at Princess Tugoukhovskaya, at ang matagal na kakilala ni Chatsky na si Natalya Dmitrievna ("Akala ko malayo ka sa Moscow" (III, 5)). Sa wakas, ang motif ng paglalakbay ay kasama sa daloy ng tsismis tungkol sa kabaliwan, na nagbabago sa isang hindi kapani-paniwalang pinaghalong walang layunin na mga katha at mapaghiganti na paninirang-puri. Ang kamangha-manghang bersyon ng Zagoretsky, na agad na nakabuo ng isang "maling tiyuhin", isang dilaw na bahay at mga tanikala, at pagkatapos ay isinulat na si Chatsky "ay nasugatan sa noo sa mga bundok, nabaliw sa sugat," ay nagbibigay daan sa mga takot. ng isang medyo bingi na lola, na nakakakita ng mga farmazon, "pusurmans" sa lahat ng dako, mga Voltairean, mga lumalabag sa batas na nabibilang sa bilangguan. Khlestova

23 -

nagdudulot ng kabaliwan mula sa mga pang-araw-araw na dahilan: "Uminom ako ng tsaa sa kabila ng aking mga taon." At si Famusov ay tumalon mula sa impluwensya ng pagmamana ("Sinundan ko ang aking ina, pagkatapos ni Anna Aleksevna ...") sa impluwensya ng "pag-aaral," at ang paliwanag na ito ay tila sa bilog ni Famusov ang pinaka-nakakumbinsi - ito ay kusang binuo, na nagdaragdag ng hindi masasagot na mga argumento laban sa "kabaliwan" ng kaliwanagan.

Kaya, ang paghahalo ng katotohanan at kathang-isip, alingawngaw at tsismis, ang mga naninirahan sa bahay ni Famusov at ang kanyang mga bisita ay lumikha ng isang kamangha-manghang talambuhay ni Chatsky, nag-imbento, nag-iisip kung ano ang kanyang ginagawa sa tatlong taon na ito, naglalagay ng mga ruta ng paglalakbay para sa kanya, dinadala ang bayani sa "dayuhan. lupain.”

Samantala, ang buong kumplikado ng mga ideya at mood ni Chatsky ay humahantong sa kanya hindi sa ibang bansa, ngunit sa kailaliman ng Russia. Ang mga salitang "tinubuan", "bayan" ay kinuha hindi sa kanilang pagkakaiba mula sa "mga dayuhang lupain", Europa, ngunit itinalaga ang Moscow mismo. Mayroong Moscow, "ang tinubuang-bayan kung saan ako dating..."; sa labas ng Moscow - ang buong "mapa" ng mga paglalakbay ni Chatsky. Ang pag-iwas ni Chatsky sa mga tanong na may kaugnayan sa kanyang tatlong taong pagkawala, tulad ng nakikita natin, ay sadyang binigyang-diin ni Griboedov. Hindi sinasabi ni Chatsky sa lahat kung sino ang mausisa kung ano ang kanyang ginagawa sa tatlong taon na ito, dahil hindi siya umaasa sa pag-unawa, pakikiramay, pagsang-ayon (nakaramdam siya ng poot mula sa mga unang minuto), at dahil sa kasong ito dapat niyang ihayag ang dahilan ng kanyang pag-alis at ang dahilan ng kasalukuyang pagbabalik. At ito ang bumubuo sa lihim ng Chatsky at ang "lihim" ng manunulat ng dula. Ang misteryo ng Chatsky para sa mga tao sa sala ni Famusov ay isang napakalakas na kondisyon para sa komedya na konstruksyon. Sa simula pa lang at sa buong aksyon, tinutukoy nito ang tindi ng mga salungatan, ang posibilidad ng mga bago at bagong sitwasyon na nagpapakita ng mga kontradiksyon ng mga interes, adhikain, mga pagtatasa ng Chatsky at ng bawat isa sa iba pang mga karakter.

Sa hitsura ng Chatsky para sa lahat mayroong isang bagay na sakuna, hindi maintindihan, hindi inaasahan, hindi ginusto: siya ay tunay na isang "hindi inanyayahang panauhin." Samantala, ang Chatsky ay may panloob na lohika na hindi alam ng iba pang mga character, ngunit medyo natural para sa kanyang sarili. Mula sa sandaling lumitaw siya sa entablado, nagawa ni Griboedov na magsimula ng isang salungatan sa pagitan ng Chatsky at "25 Fools" nang tumpak dahil mayroong sikat na tatlong taong yugto kung saan ang bayani ng komedya ay naging kalahating nakalimutan at hindi malinaw na tao. Ang buong aksyon ng "Woe from Wit" ay matatagpuan sa pagitan ng dalawang "punto" - ang pagdating at pag-alis ng Chatsky ("lumabas ka sa Moscow! Hindi na ako pupunta dito"). Ngunit mayroon ding prehistory ng aksyon na nauugnay sa unang pag-alis ni Chatsky, kasama ang tagal ng panahon na nauna sa pag-alis na ito. Ito ay ipinahiwatig sa ilang mga lugar sa teksto. Ang manunulat ng dula ay lumayo mula sa kilalang, malawakang pamamaraan ng pag-concentrate ng impormasyon tungkol sa sitwasyon bago ang aktwal na aksyon sa entablado sa isang monologo o sa isang memory dialogue. Mga sandali ng mga nakaraang estado at relasyon sa pagitan nina Chatsky at Sophia,

24 -

Si Molchalin at Famusov ay "naibalik" nang unti-unti, sa panahon ng pagkilos, pangunahin mula sa mga alaala ng bayani mismo, pati na rin mula sa mga replika ng iba pang mga character. Ang unang pagbanggit ng Chatsky ng kasambahay ni Lisa, ang bersyon ni Sophia (tungkol sa nangyari tatlong taon na ang nakakaraan) ay mas malapit hangga't maaari sa paglabas ni Chatsky sa entablado, nang direkta sa unahan nito.

Ang plano ng kaganapan ng komedya ay kaya binuo sa isang bahagyang naiibang pagkakasunud-sunod kaysa sa pagkakasunud-sunod ng komposisyon ng hindi pangkaraniwang bagay na "nakakabaliw na araw". Ang backstory ay isang naka-mute, ngunit napakahalagang bahagi ng isang malaking kabuuan: ang buhay ni Chatsky sa bahay ni Famusov, ang kanyang relasyon kay Sophia - pag-alis mula sa Moscow, paglalakbay - bumalik sa bahay ni Famusov, na naging sanhi ng lahat ng mga kilalang pagbabago - pag-alis mula sa Moscow, final na.

Ang mga pangunahing punto ng backstory ay unang nalaman mula sa pag-uusap nina Sophia at Lisa "limang minuto" bago lumitaw ang bayani sa entablado. Ang characterization na ibinigay ni Sophia ay lumilikha ng isang tiyak na "shift of focus" sa larawan ng bayani: ang mga tampok ay makikilala, ngunit hindi totoo; Ito ay sa halip ay isang magaan na karikatura, na nagpapahiwatig na si Sofia ay hindi rin lubos na nauunawaan ang Chatsky. Ang mga damdamin ni Chatsky at ang kanyang pag-uugali, na idinidikta ng pag-ibig, ay nakatago kay Sophia. Walang simpatiya, dahil sa nakalipas na tatlong taon, na nakumpleto ang pagbuo ng binibini na si Famusova, binuo niya ang mga pangangailangan ng kanyang puso at pag-unawa sa kanyang isip, ganap na kabaligtaran sa mga pangangailangan sa isip at damdamin ng pag-ibig ni Chatsky. Ang tinatawag ni Sophia na childhood friendship ay pagmamahal na kay Chatsky. Ito ay nauunawaan ni Lisa, na nakikiramay sa "pagkabagot" ng pag-ibig ni Chatsky, kung saan, sa kanyang pag-unawa, siya ay "ginagamot" sa maasim na tubig. Kung iwasto natin ang "mga obserbasyon" ni Sophia sa mga pagtatapat ng pag-ibig ni Chatsky, kabilang ang mga nauugnay sa kanilang "pagkabata" na mga taon, makikita natin na umalis si Chatsky sa bahay ng mga Famusov, na napagtanto ang isang malakas na pakiramdam para sa tinedyer na si Sophia, ayon kay Sophia, "lumipat siya sa labas" dahil "parang naiinip" siya sa bahay ng mga Famusov, na "mataas ang tingin niya sa kanyang sarili." Ito ay kung paano niya ipinaliwanag ang biglaang pag-atake - "ang pagnanais na gumala." Pansinin natin, sa pamamagitan ng paraan, na si Sophia ay nagtanong hindi isa, ngunit dalawang tanong: "bakit naghahanap ng katalinuhan" at kung bakit "maglakbay nang napakalayo." Wala siyang pagmamahal kay Chatsky - ang malabong pakiramdam na "bata" ay napalitan ng isang tunay, ideolohikal at makabuluhang damdamin para kay Molchalin. Ngunit hindi rin siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky: kaya't mayroong dalawang tanong na retorika na tinutugunan sa kanya. Ang hindi paniniwala ni Sophia sa pag-ibig ni Chatsky sa "pre-action" ay isang "masterful trait" ni Griboyedov na playwright bilang "kawalan ng tiwala ni Chatsky sa pagmamahal ni Sophia para kay Molchalin" sa aksyon ng comedy.

Ang mga kontradiksyon na ito ay may pinagmulan sa pre-stage prehistory ng relasyon nina Chatsky at Sophia. Ang kalubhaan ng aksyon, ang bilis nito ay dahil sa mga panloob na kontradiksyon ng kanilang mga nakaraang relasyon, na ngayon, sa pagdating ng Chatsky,

25 -

lumaganap sa labas, inihayag sa takbo ng mga pangyayari. Ang aksyon mismo ay nagiging isang sakuna na denouement ng pre-action, ang mga bahagi ng isang malaking kabuuan na mismo ay lilitaw bilang simula, pag-unlad, paghantong ng relasyon ni Chatsky sa ibang mga tao - Sofia, Famusov, Molchalin. Nakaugalian na ni Sophia ang "pagbabahagi ng tawa", ang pambata na saya kasama si Chatsky, at ang pag-ibig ay naninirahan sa kanyang puso - pagkatapos ng lahat, ito ang simula ng isang relasyon na may bukas at nakatagong kurso. Ang pag-alis, "paglipad" mula sa pag-ibig, na dahil sa edad ni Sophia ay hindi masusuklian, at ang mga paglibot ng bayani ay nagbibigay sa kanilang relasyon ng isang dramatikong pag-unlad na hindi nahuhulaan ni Chatsky. Wala si Chatsky, ang buhay sa bahay ng mga Famusov ay nagpapatuloy gaya ng dati, siya mismo ay nagbabago, bubuo, una sa lahat, bilang isang mamamayan, na nananatiling hindi nagbabago sa isang bagay - ang kanyang pagmamahal kay Sophia. Ngunit hindi pinayagan ni Chatsky ang "pagtataksil" ni Sophia - haka-haka na pagtataksil, dahil kung ano ang natuklasan ng nagbabalik na bayani sa unang tingin ("hindi isang buhok ng pag-ibig") ay isang simpleng bunga ng natural na paglipat ni Sophia mula sa "pagkakaibigan sa pagkabata" kay Chatsky upang magmahal. interes kay Molchalin , na “sa ilalim ng pari na tatlong taon nagsisilbi." Ang kanyang pag-amin sa kanyang pinagkakatiwalaang lingkod: "Maaaring kumilos ako nang walang ingat, at alam ko, at nagkasala ako" - ay tumutukoy sa isang lihim na relasyon kay Molchalin. Tanong: "ngunit saan ito nagbago?" Para kanino? nang sa gayon ay masisiraan nila siya ng pagtataksil,” tinutukoy niya sa isip si Chatsky. Ang pakiramdam ng pag-ibig ni Chatsky ay napakalakas na "pinahiram" niya ang bagay ng kanyang pag-ibig sa pakiramdam na ito. Kaya, ang komiks na kontradiksyon ng pag-iibigan ay napakalalim sa background ng aksyon sa entablado.

Ang pagbabalik ni Chatsky sa Moscow, ang galit na galit na pagmamadali "sa nagyeyelong disyerto," ang sumasabog na hitsura sa maagang umaga sa bahay ng mga Famusov, ang galak at pag-ibig na kumikinang sa kanyang unang salita na hinarap kay Sophia, ay minarkahan ang paghantong ng relasyon sa prehistory. . Ang climactic na sandali na ito sa prehistory ng aksyon sa entablado ay inihanda hindi lamang ng "memorya sa pamamagitan ng paraan" ni Liza ng Chatsky, na nagpukaw sa bersyon ng nakaraan ni Sophia, kundi pati na rin sa eksena ng isang pulong sa gabi, kung saan binigyan si Sophia ng katotohanan ng kanyang kasalukuyang relasyon - kay Molchalin at, dahil dito, kay Chatsky. Sa pagdating ng Chatsky, ang mga kontradiksyon ng kanilang mga interes ay naging napakatindi na ang sitwasyon ng salungatan na nabuo sa pre-stage period, na ngayon ay umabot na sa kasukdulan nito, ay tiyak na humantong sa isang sakuna na kinalabasan: sa esensya, ito ang nakikita natin. sa entablado. Ito ang tiyak na kahulugan na nakapaloob sa insightful na pagtatasa ng dramatikong inobasyon ni Griboedov sa talaarawan ni V. K. Kuchelbecker: "Sa "Woe from Wit," eksakto, ang buong balangkas ay binubuo ng Chatsky na sumasalungat sa ibang mga tao... Dan Chatsky, iba pang mga character ay ibinigay, pinagsasama-sama sila, at ito ay ipinapakita ano ba dapat ang meeting?(binigyang diin - L.S.) ng mga antipode na ito, - at wala nang iba pa. Ito ay napaka-simple, ngunit tiyak na ang pagiging simple na ito ay balita,

26 -

ang lakas ng loob, ang kadakilaan ng patula na pagsasaalang-alang na iyon, na hindi naunawaan ng mga kalaban ni Griboyedov o ng kanyang awkward na mga tagapagtanggol." Gayunpaman, hindi nakita ni Kuchelbecker (at Kuchelbecker lang ba talaga?) kung ano ang aksyon at intriga sa "Woe from Wit." Isinulat niya na "dito, sigurado, walang intensyon na gustong makamit ng iba, na tinututulan ng iba, walang struggle of benefits, walang tinatawag sa drama na intriga." Inihambing ng kritiko ang organisasyon ng aksyon sa komedya ni Griboyedov sa mga pamamaraan ng pagbuo ng "pakikibaka ng mga benepisyo" sa klasikal na drama - at sa bagay na ito tama siya; ngunit imposibleng sabihin na ang Famusov, Sophia, Molchalin ay hindi hinahabol ang anumang mga benepisyo nang hindi nakakagambala sa teksto ng komedya. Ang Chatsky ay hindi hinahabol ang mga benepisyo, at iyon ang dahilan kung bakit ang dula ay hindi itinayo ayon sa mga lumang tuntunin, na ipinapalagay na ang bawat kalahok sa intriga ay may mga ito.

Ngunit ang pag-ibig ni Chatsky ay umiiral, at ito ang nagdala sa kanya kay Sophia at ibinalik siya sa Moscow, na kanyang iniwan tatlong taon na ang nakalilipas. Ang "bago" kung saan bumalik si Chatsky ay si Sophia ang nobya, hindi ang Moscow. Ang motif ng nobya, ang batang babae sa edad na maaaring mag-asawa at ang mga problema na nauugnay sa kanya ay tumatakbo sa buong komedya. Ipinapaliwanag nito ang pilipinas ni Famusov laban sa Kuznetsky Most, ang kanyang pagkayamot sa ipinakilalang kaugalian ng "pagtuturo sa mga anak na babae ng lahat, lahat... na parang inihahanda namin silang maging asawa ng mga buffoon", ang kanyang doxology para sa mga anak na babae", "Mga batang babae sa Moscow" na may sanggunian sa awtoridad ng Prussian king, isang parody image na Chatsky na "makabayan" na simbuyo ng damdamin para sa uniporme "sa mga asawa, mga anak na babae." Ang parehong motibo ay dinala sa entablado ang anim na Tugoukhovsky na prinsesa at ang kanilang matatandang magulang, na naghahalungkat sa mga bola, sa bahay-bahay sa paghahanap ng mga mapagkakakitaang manliligaw, at ang apo ng kondesa, na nainggit sa "atin" para sa mga milliner. Mayroong ilang mga detalye na nagpapahiwatig na ang bola sa bahay ng mga Famusov ay nakatuon sa ikalabimpitong kaarawan ni Sophia. Hindi sinasadya na ang unang gawa ay nagtatapos sa komiks na reklamo ni Famusov tungkol sa "komisyon," ibig sabihin, ang utos ng "tagalikha" na "maging nasa hustong gulang ama ng mga anak na babae": dito binibigyang-diin ang bagong "kalidad" ni Sophia, ang bagong estado ng lipunan nila ni Famusov. Ang gayong kasabihan ay lumitaw bilang isang emosyonal na resulta ng mga pagmumuni-muni sa biglaang paglitaw ng mga posibleng manliligaw - Molchalin at Chatsky ("Alin sa dalawa?.. at kalahating milya mula sa apoy..."), na maaaring makagambala sa kanyang estratehikong mga aksyon sa paligid ng Skalozub. Sa ikatlong yugto, ang pahayag ng may-akda sa ika-9 na eksena ay nagpapahiwatig: "Iniwan ni Sophia ang kanyang sarili, lahat sa kanya patungo.” Binati ng kondesa-apo si Sophia ng isang mabait na pariralang Pranses na nagtatago sa kanyang pagkairita: "Oh, magandang gabi!" Sa wakas, ikaw!...” Agad na binigyan ni Zagoretsky si Sophia ng tiket para sa pagtatanghal, na sinasabi kung paano siya sumugod sa Moscow upang "paglingkuran" siya ngayon. Na ang dahilan para sa kongreso ng mga panauhin ay si Sophia ay nagiging mas malinaw mula sa pinakaunang mga salita ni Khlestova, na halos hindi pumasok: "Madali bang i-drag ang iyong sarili sa animnapu't limang taong gulang?"

27 -

sa akin sa iyo, pamangkin?...” At ang senior servant, nang makita ang mga unang panauhin, ay ipinadala si Lisa upang sabihin ito sa binibini. Kapansin-pansin din na walang nag-imbita kay Chatsky (hindi katulad ng Skalozub) sa bola: siya, "mula sa bahay," alam ang tungkol sa holiday at ang kanyang sarili ay dumating upang ipagdiwang ang pinakahihintay na kaganapan.

Kaya, ang teksto ng komedya mismo (ayon sa prinsipyo ni Griboyedov: "sa isang mahusay na tula ay marami ang dapat hulaan") ay naglalaman ng panloob na pagganyak ng balangkas dahil sa background nito, na nakakalat sa mga pag-uusap ng mga character sa buong espasyo ng teksto , hanggang sa huling pangyayari: at dito sinisisi ng nasaktang damdamin ang sarili, bumabalik sa masasayang ilusyon at masigasig na pag-asa ng dating panahon. "Nangarap na wala sa paningin - at nahulog ang belo" - nangyari lang ito at naranasan bilang isang buhay na proseso: "Nagmamadali ako!... Lumilipad ako!" nanginginig! Narito ang kaligayahan, naisip ko, malapit na...” Bumalik si Chatsky sa simula, sa dalisay na pinagmumulan ng ganoong kapansin-pansing nalutas na sitwasyon:

Kinamumuhian ka pa ng alaala
Ang mga damdaming iyon, sa ating dalawa ang galaw ng mga pusong iyon,
Na hindi kailanman lumamig sa akin,
Walang libangan, walang pagbabago ng lugar.
Huminga ako at nanirahan sa kanila, palaging abala! (IV, 14)

Sa background ng aksyon sa entablado, na patuloy na binuhay sa mga talumpati ng mga karakter, ang pagmamahal ni Chatsky kay Sophia ay nagpapaliwanag sa kanyang pag-alis at pagbabalik pagkalipas ng tatlong taon, at ang pagbabagong ipinahayag kay Sophia ay subjectively, para kay Chatsky, hindi inaasahan, natural at lohikal sa ang pinaka esensya nito. Ang hindi pagbabago ng damdamin ng bayani, na nahaharap sa nabagong Sophia, na lumitaw sa isang bagong estado, isang bagong kalidad, at ang pagsalakay ng pagkakataon, ito, sa mga salita ni Pushkin, "ang diyos ng mambabatas," ay nagbunga ng pag-unlad ng entablado. ng tunggalian, ang kinalabasan nito.

Ang motibo sa paglalakbay ay konektado hindi lamang sa mga karanasan sa pag-ibig ni Chatsky. "Sino ang naglalakbay, na naninirahan sa nayon, na naglilingkod sa layunin, hindi mga indibidwal..." - ito ay isang solong serye ng mga pagpapakita ng sibil, pampulitika, etikal na pagsalungat, at ang koneksyon sa pagitan ng mga paglibot ni Chatsky at ang buong kumplikado ng kanyang mga ideya ay ganap na natanto ng mga tao sa lupon ni Famus. Ito ay ang kanilang mga titig kapag naririnig nila ang salitang "paglalakbay" na nakatuon sa mga banyagang bansa. Kasabay nito, ang isang ambivalent na saloobin sa paglalakbay ay ipinahayag: ito ay kanais-nais - ito ay "luha at pagduduwal sa banyagang bahagi," at sa parehong oras ito ay isang dahilan para sa mga panunuya at pagbabanta sa mga "naghahasik sa mundo, itapon ang kanilang mga hinlalaki," na "mataas ang tingin sa kanilang sarili." : Huwag umasa sa "utos" mula sa kanila alinman sa "serbisyo" o sa "pag-ibig". Ang paglalakbay, paglalakbay ay kasama sa balangkas na pagganyak ng "intriga sa pag-ibig" at sa ideolohikal na komposisyon ng panlipunang tunggalian, na nag-uugnay sa kanila kahit na sa paunang aksyon.

Ang pagka-orihinal ng mga salungatan sa entablado, at samakatuwid ang mga aksyon sa

28 -

Ang “Woe from Wit” ay natutukoy sa pagiging natatangi ng pagbubunyag ng mga personal na intensyon ng mga kalahok sa intriga. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng higit pa o hindi gaanong aktibong papel na bumubuo ng balangkas, ang bawat isa ay nagpapalagay ng sarili nitong kurso ng mga kaganapan, naglalatag ng sarili nitong landas, na humahantong dito mula sa pre-stage na oras at espasyo. Sa oras na lumitaw si Chatsky, ang mga indibidwal na linya ng pag-uugali nina Famusov, Sophia, at Molchalin ay natukoy na. Ang ama, na tumutupad sa kanyang "komisyon" nang may dignidad, ay unti-unting naghahanda sa pakikipagtugma ng kanyang anak na babae - ang buong pag-aalala ngayon ni Famusov ay upang ipatupad ang plano, iyon ay, upang gawing nobyo ni Sophia ang bata at mayamang koronel. "Ang "magaling na dalawang fathoms" ay dinala na sa bahay at ipinakita sa hinaharap na nobya, siya ay "pinag-usapan" at ang kanyang hipag - lahat ng ito bago magsimula ang aksyon sa entablado. Gayunpaman, ang matalinong si Sophia ay hindi nakikibahagi sa sigasig ng kanyang ama sa panloob na pagtutol sa plano ng kanyang magulang, isang kahandaan sa mapagpasyang sandali na talikuran ang kasal na kanyang pinlano ("Wala akong pakialam kung siya ay para dito o hindi" ). Ngunit ang pangunahing bagay ay na-mature na ni Sophia ang kanyang sariling plano ng aksyon, na ipinatutupad na niya. Ang mga gabi-gabi na pakikipag-date sa kanyang kasintahan ay nabuo ang damdamin ni Sophia, at ngayon ay lihim at sinasadya niyang inihahanda ang kanyang desisyon para sa kanyang sariling kapalaran, sinusubukang itanim sa Famusov ang ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa isang "magandang lalaki" na "parehong insinuating at matalino, Ngunit mahiyain... Alam mo kung sino ang ipinanganak sa kahirapan...” Ang kaibahan sa pagitan ng mga intensyon ng mag-ama, at ang mga prospect para sa kanilang mga aksyon ay lumitaw. Ang papel ni Molchalin sa sitwasyong ito, ang kanyang saloobin sa mga plano ng may-ari at anak na babae ng may-ari ay hindi pa malinaw. Siya ay "tahimik" sa mga pangunahing bagay, naglalaro kasama si Sophia sa plauta at naglilingkod kay Famusov nang may katamtamang kasigasigan. Duplicity man ito o isang tusong taktika na pabor sa plano ni Sophia ay isang bagay na hindi pa kayang lutasin ng manonood, ngunit naibigay na ang bugtong.

At kaya biglang nasumpungan ni Chatsky ang kanyang sarili sa kalahating bukas na kalahating lihim na pagbuo ng intriga sa kanyang pag-ibig, na may mga pananaw na hindi angkop sa kapaligirang ito, na may layuning ideklara si Sophia na kanyang nobya. Mahirap hulaan kung paano naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga interes ng mag-ama kung wala si Chatsky. Ito ay ganap na malinaw na ang kanyang hitsura ay tiyak na nagbabago ng intriga at nagsisimula ng isang bagong pakikibaka, na mas talamak at kumplikado. Malikhain, dramatiko sa wastong kahulugan ng salita, ang kalooban ng may-akda ay nagtatakda ng mataas na pag-igting sa umuusbong na pakikibaka ng mga interes, na nagdadala sa gilid ng pakikibaka kay Chatsky, na humahadlang sa kapwa Sofya at Famusov. "Bakit dinala ng Diyos si Chatsky dito!" - Inis na iniisip ni Sophia. Para kay Famusov, ang hitsura ng isang kalahating nakalimutan na "mabait na kaibigan" ay ang nakakagising na sagisag ng isang "sumpain na panaginip." Ang pagtanggi ni Chatsky ay unang kinikilala bilang isang pagnanais, bilang isang panloob na pangangailangan, at halos sabay-sabay bilang isang gawain. Ang pagpapatupad ng gawaing ito ay isang karaniwang layunin para kay Sophia at Famusov, at samakatuwid sila ay natural, nang walang kasunduan, na nagkakaisa sa paglaban sa Chatsky. Ang mga indibidwal na interes ay ang mga iyon

29 -

lumitaw bago lumitaw si Chatsky sa entablado, magkakaiba sila, at samakatuwid ang bawat isa ay humahantong sa kanyang sariling linya ng intriga, sinusubukang ikiling ang kurso ng mga gawain sa kanyang direksyon. Ito ang duality at panloob na hindi pagkakapare-pareho ng pakikipag-ugnayan sa pagitan nina Sophia at Famusov na tumutukoy sa pagbuo ng komedya na aksyon at ang kinalabasan nito sa bahagi na siyang pagpapahayag at kinahinatnan ng aktibidad ng balangkas ng mga karakter na ito.

Gayunpaman, ang pangkalahatang resulta ng komedya ay nabuo hindi lamang ng aktibidad ng balangkas nina Sophia at Famusov, ang kanilang salita at gawa. Sa pakikibaka na naganap sa pagdating ng Chatsky, ang pagkakataon ay gumanap ng isang pambihirang papel. Pagkatapos ng lahat, ang hitsura ni Chatsky ay ang pinakamahalagang kaganapan, na binabago ang isang pre-stage na sitwasyon sa yugto ng aksyon at binabago ang pagbuo ng isang naitatag na intriga. Ang tumaas na papel ng pagkakataon sa "Woe from Wit" ay nagdulot ng isang kritikal na komento mula sa "klasikong" Katenin: "Ang mga eksena ay konektado nang basta-basta." "Ang parehong," Griboyedov objected, "tulad ng sa likas na katangian ng lahat ng mga kaganapan, maliit at mahalaga ..." (509) Ang kalayaan ng hindi sinasadya sa dramatic concatenation ng phenomena ay para sa kanya din ay isang paraan ng pagkamit ng nakakaaliw, epektibo, masiglang paglalaro, pinapanatili ang interes ng madla hanggang sa pinakahuling yugto ng pagganap. Walang alinlangang ibinahagi ni Griboyedov ang pananaw ni Beaumarchais, na ipinagtanggol ang karapatan ng playwright sa pagkakataon: isang umaga na pagkakataon ay dinala si Count Almaviva at ang barbero na si Figaro sa mga bintana ni Rosina. "Oo, pagkakataon!" - sasabihin ng aking kritiko. "At kung hindi dinala ng pagkakataon ang barbero sa parehong araw at sa parehong lugar, ano kaya ang nangyari sa dula?" - “Magsisimula na sana ito sa ibang pagkakataon, kapatid ko... Nagiging implausible ba ang isang pangyayari dahil maaaring iba ang nangyari? Talaga, nakakahanap ka ng kasalanan...” Sa “Woe from Wit,” tinutukoy ng pagkakataon ang pinakamahalagang sandali ng aksyon, pinagtali ng pagkakataon ang “nerve knots” ng mabilis na intriga. Sa pamamagitan ng pagkakataon, si Molchalin, na pinakawalan ni Sophia, ay tumakbo sa Famusov, na bumalik sa sala, sa pintuan: " Anong pagkakataon! Molchalin, ikaw ba si kuya? “Ako, ginoo... At paano kayo pinagtagpo ng Diyos sa maling panahon?” - pagkakataong pagkikita Si Famusov ay nagdulot ng hinala tungkol kay Molchalin, na maaaring maging hadlang sa kanyang plano na pakasalan si Sophia kay Skalozub. Ang insidente ay ang pagkahulog ni Molchalin mula sa isang kabayo - at ang sitwasyon na lumitaw kaugnay nito ay lubos na nagpapalubha sa relasyon nina Chatsky at Sophia. Isang okasyon (bola) ang pinagsasama-sama ni Chatsky ang mga dating kakilala at bagong mukha. Mula sa pariralang sinabi sa pagkairita: "Siya ay wala sa kanyang isip," aksidenteng kinuha ng isang random na ginoo na walang pangalan (G.N.) sa literal na kahulugan nito, ang masamang hangarin ni Sophia ay ipinanganak sa okasyon at ang paninirang-puri ng salot ay kumalat. Sa likod ng mga eksena, isang "hindi gaanong mahalagang pagpupulong" kasama ang isang "Frenchman mula sa Bordeaux" ("narito ang kaso sa akin, hindi siya bago" (108)), ang nag-udyok sa isa sa nagniningas na monologo ng bayani, bilang

30 -

paglalahad kung saan ang kalungkutan ni Chatsky ay tumataas pareho sa balangkas ng kuwento at sa sitwasyon sa entablado ("Siya ay tumingin sa paligid, lahat ay umiikot sa waltz na may pinakamalaking kasigasigan..."). Kung nagkataon, "sa dulo ng kurtina" ay nakarating si Repetilov sa bola - huminto siya sa Chatsky nang mahabang panahon sa pasukan; Nagtago mula sa kanya, pumasok si Chatsky sa Swiss at nakarinig ng "kamangmangan" tungkol sa kabaliwan, na "inulit ng lahat nang malakas," at pagkatapos ay sadyang nagtatago sa likod ng isang haligi. Para kay Sophia, ang paglabas niya sa likod ng column ay ang hindi inaasahang pangyayari gaya ng paglabas niya sa bahay sa umaga.

Ang mga salitang "nagkataon", "nagkataon", "kung sakaling", "nagkataon", "random", "nangyari" ay literal na tumunog sa bahay ni Pavel Afanasyevich Famusov sa araw na ito. Ang pagkakataon ay nauunawaan bilang isang "laro ng kapalaran" at kasama sa karaniwang sistema artistikong pagganyak, na sa Griboyedov ay sumasaklaw hindi lamang sa plano ng kaganapan, kundi pati na rin sa mga static na posisyon - kahit na tulad, halimbawa, bilang pambungad na monologo ni Famusov sa pangalawang pagkilos sa tahimik na presensya ng Petrushka.

Pagkakataon, aesthetically natanto bilang isang pattern ng isang dramatic na uri at tinanggap ng playwright bilang isang "batas na kinikilala niya sa itaas ng kanyang sarili," kaya nangingibabaw ang plot aktibidad ng mga character, pagbuo o pagpigil nito, pabilisin o pabagalin ang aksyon. Gayunpaman, ang pagpasok sa espasyo ng plano at kusang namumuno sa mga kalahok sa aksyon, ang pagkakataon ay ganap na nasusupil, "pinaamo" ng malikhaing kalooban ng manunulat ng dula. Ito ay inilalagay sa serbisyo ng pagkakaisa - ang artistikong mundo na nilikha ng may-akda. Nakamit ni Griboyedov ang gayong integridad sa pamamagitan ng libreng artistikong lakas ng loob, pangmatagalang pagpapabuti ng komposisyonal na organisasyon, at patuloy na trabaho sa comedy verse.

Mula sa lahat ng nasabi, malinaw na ang plano ng "Woe from Wit" ay hindi wasto upang kumatawan bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan at motibo na umuunlad sa entablado, mga phenomena na konektado sa isang organisadong kabuuan "ayon sa batas ng artistikong simetrya." Ang konsepto ng "plano," na kadalasang ginagamit sa pagpuna at malikhaing sulat noong panahong iyon, ay may kahulugan ng isang uri ng kategorya ng aesthetics at poetics. Ang konsepto na ito ay nagbubuod ng isang holistic na ideya ng nakabubuo na pagsasanib ng kaganapan, ideolohiya at pangkalahatang mga prinsipyo ng arkitektura ng trabaho. Ang plano ay naisip bilang isang aesthetic na problema ng ugnayan sa pagitan ng masining na disenyo at katotohanan ng buhay; bilang isang yugto ng malikhaing proseso; bilang isang partikular na natagpuang pangkalahatang solusyon sa problema ng sagisag ng pag-iisip gawa ng sining- sa kahulugan na, halimbawa, ay nakapaloob sa sikat na pag-amin ni Gogol na ang ideya ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay pag-aari ni Pushkin. Samakatuwid, ang plano ay hindi katumbas ng plano, o ang komposisyon, o ang dynamics ng kaganapan, o ang sistema ng mga imahe,

31 -

kinuha nang hiwalay, ngunit sa bawat isa sa mga aspetong ito ng proseso ng paglikha at ang kumpletong kabuuan ay ipinahayag.

Ang plano ay ang pinakamahalaga, "aesthetic na bahagi ng paglikha" (Griboyedov) - nauugnay sa iba pang mga "bahagi" nito. Ang "Paglikha", na nauunawaan bilang isang proseso, ay nangangahulugang ang sagisag ng isang plano, ang paglipat ng mga aesthetics ng drama sa poetics ng isang naibigay na dramatikong gawain, ang pagpapatupad ng isang plano sa komposisyon - ang kabuuan sa mga bahagi, ang pangkalahatan sa partikular. . Nang ipaliwanag ni Griboyedov kay Katenin: "Nahanap mo ang pangunahing pagkakamali sa plano: tila sa akin ito ay simple at malinaw sa layunin at pagpapatupad ...", kung gayon ang may-akda ng liham na ito ay maaaring magpatuloy sa mga salita ni Diderot: " Gaano kahirap na gumawa ng isang plano na walang anumang pagtutol! At may ganoong plano? The more complex it is, the less truthful it will be...” Nang isulat ni Griboedov ang tungkol sa mga tipikal na portrait at idineklara: “I hate caricatures, you will not find one one in my painting,” tila siya ay nakakumbinsi na sumipi. Diderot: "Hindi ko talaga kayang tiisin ang mga karikatura sa masama, o sa mabuti, dahil ang kabaitan at kasamaan ay maaaring ilarawan nang labis..."

Proximity aesthetic view Ang Griboyedov at Diderot ay isang espesyal na paksa, at hindi nagkataon na ang mga teorista at artista ay nagbibigay ng pambihirang pansin sa problema ng plano. Ang problemang ito ay may kaugnayan at talamak sa mga polemikong pampanitikan noong 1820-1830s. Ang pamamayani ng "pagpaplano" sa kalayaan ng artistikong, na palaging ipinapalagay ang hindi inaasahan ng malikhaing imahinasyon, ang paunang natukoy na likas na katangian ng proseso ng malikhaing, mahigpit na pinamunuan ang pag-iisip ng may-akda at pinipigilan ang kalooban ng artist, ay nagbunga ng pagsisi ni Pushkin sa "tagaplano" na si Ryleev. Sa kabaligtaran, ang lalim ng espasyo na libre para sa pagkamalikhain, ang libreng organisasyon ng artistikong oras, na ginagawang posible na bumuo ng konseptwal na pagkakaisa ng mga ideya at artistikong imahe sa maalalahanin, marilag na malinaw na arkitekto ng "Divine Comedy" ni Dante, pumukaw sa paghanga ni Pushkin (ang plano ay “ang bunga ng isang dakilang henyo”). Sa pangunahing isyu na ito ng aesthetics at poetics, sumasang-ayon si Griboedov kay Pushkin. Isinasagawa malikhaing gawain- ang pagsilang ng isang pag-iisip, pag-iisip tungkol sa isang plano, ang pangwakas na pagpapatupad nito (ang prosesong ito, sa pamamagitan ng paraan, ay tumagal ng halos parehong oras tulad ng trabaho ni Pushkin sa "Eugene Onegin") - Si Griboedov, marahil, naisip higit sa lahat tungkol sa "form ng plano." Ito ay pinatunayan ng lahat ng nalalaman natin tungkol sa paglikha ng "Woe from Wit", lahat ng bagay na nahayag sa pamamagitan ng pag-aaral ng malikhaing kasaysayan ng gawain, ang pag-aaral ng pampublikong pang-unawa nito. Ang plano ay patuloy na naging paksa ng espesyal na pag-aalala ng playwright, at makabuluhang marami sa mga plano ni Griboedov ("1812", "Rodamist at Zenobia", "Georgian Night", atbp.) ay nanatili sa

32 -

mga yugto ng malalim na elaborasyon ng mga plano o indibidwal, higit pa o hindi gaanong natapos na mga fragment.

Ang mga salita ni Pushkin tungkol sa "kataas-taasang katapangan" ng artist ay lubos na naaangkop sa Griboedov at "Woe from Wit." Ang pinakamataas na artistikong katapangan ay ipinamalas din sa kung paano walang awa at tiyak na itinapon ng may-akda ang mga handa, nakasulat na mga eksena, at kung gaano siya patuloy na naghahanap ng mga bagong solusyon. Sa prosesong ito, ang plano ng paglikha ay napabuti din, ang mismong ideya ng akda ay pino at binuo sa isip ng artist, na umiiral at mabubuhay lamang kapag sa pamamagitan ng "form ng plano" ito ay nakapaloob sa ang buong istruktura ng akda, ibig sabihin, ginagawa nitong may kakayahang "dalhin" ang nilalamang ideolohikal, problematiko at pampakay, na nagpapahayag ng mga kalunos-lunos ng may-akda. Ano ang ibig sabihin, halimbawa, na ang ina ni Sophia ay hindi kasama sa listahan ng mga gumaganap? Ang paglilipat ng "center of gravity" sa ama, i.e. pagpapalakas ng plot role ni Famusov, abala sa kanyang "komisyon," at pagbibigay-liwanag sa kanyang larawan gamit ang mga bagong kulay ng komiks. Ano ang humantong sa kumpletong muling paggawa ng eksena ng gabing pagpupulong nina Sofia at Molchalin? Upang alisin ang komedya, palalimin ang mga dramatiko at sikolohikal na motibasyon sa pakikipag-ugnayan ng mga pinakamahahalagang karakter na ito sa dula, at dagdagan ang atensyon ng manonood sa kanilang papel sa pagbuo ng aksyon. Sa halos pagsulat ng isang komedya, nagkaroon si Griboedov ng ideya noong Hunyo-Hulyo 1824 na "itago" si Chatsky sa likod ng isang hanay, upang gawin siyang saksi sa ikalawang gabing pagpupulong nina Sophia at Molchalin - nagbigay ito ng mas malalim na pagganyak sa nagsisiwalat na mga kalunos-lunos ng ang bayani, na pinagkatiwalaan sa paglutas ng "karaniwang buhol" ng mga salungatan at mga dulang aksyon.

Kapag pinag-uusapan natin ang plano ng "Woe from Wit," ang ibig sabihin namin, una sa lahat, na si Griboyedov ay "humayakap nang may malikhaing pag-iisip" bago ang yugto at yugto ng oras at espasyo, na ang pangunahing karakter at iba pang mga karakter ay "nabubuhay" sa parehong sukat. . Ngunit sa parehong oras, ang malikhaing pag-iisip ay sumasaklaw sa isang bagay na mas malaki, na isinulat ni I. A. Goncharov na kamangha-mangha. Ang "canvas" ng komedya ay "nakakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moral nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa. Ito ay hindi mapag-aalinlanganan na patunay ng pagiging malikhain ng "plano ng paglikha" at ang kapasidad ng komposisyon nito, na ipinahayag sa mga istrukturang prinsipyo at elemento ng organisasyon ng artistikong kabuuan.

Ang panloob na istraktura ng bawat kilos sa "Woe from Wit" ay batay sa pakikipag-ugnayan ng mga fragment ng yugto ng kaganapan, paggalaw ng balangkas at mga static na posisyon na puno ng mga monologo, diyalogo, "ensembles" (ang termino ng N. K. Piksanov);

33 -

Bukod dito, ang mga static na phenomena, pangunahing gumaganap ng isang characterological function, na nagpapakita ng ideolohikal at moral na mga posisyon ng mga karakter, ay madalas na nag-uudyok sa malapit o malayong mga dinamikong proseso kapwa sa isang pag-iibigan at sa isang "social drama," na ginagawang hindi maiiwasan ang kanilang karaniwang kinalabasan sa ideologically at psychologically. may katwiran.

Sa mga diyalogo at monologo ng komedya, mayroon ding direktang nagpapabilis ng mga kaganapan, nagbibigay ng lakas sa paglalim ng tunggalian, sa polariseysyon ng mga relasyon sa pagitan ng mga tauhan, at isinasangkot sila sa dinamika ng mga pangyayari. Ito ang maikling pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Sophia sa Act 3 (scene 13), kung saan ginawa ni Sophia ang pinaka-mapanganib na "reflection" para sa hinaharap na reputasyon ni Chatsky sa bahay ng mga Famusov: "Siya ay wala sa kanyang isip," napaka banayad, sa pamamagitan ng " halos hindi kapansin-pansing intensifications,” transformed into a slanderous alluction to madness. Sa katulad na paraan, ang pag-uusap nina Sophia at Lisa sa eksena 5 ng unang kilos, kung saan tinalakay ng masiglang alipin sa dalaga ang mga pakinabang at disadvantage ng mga posibleng manliligaw, kasama na si Chatsky, ay nagambala ng mensahe ng alipin tungkol sa pagdating ni Chatsky at ang kanyang instant na hitsura. Isang daloy ng taludtod ng isang quatrain, ang mga linya ay nabibilang sa tatlo sa iba't ibang tao, nag-uugnay ng tatlong (!) phenomena na may kamangha-manghang bilis.

Ang isang iba't ibang uri ng function ay ginanap sa pamamagitan ng dialogue sa pagitan ng Sophia at Chatsky kasunod, o ang dialogue sa pagitan ng Famusov at Chatsky sa mga eksena 2-3 ng ikalawang yugto. Mayroon silang temang integridad, ngunit hindi nagsusumikap na maging isang kumpletong banggaan ng balangkas. Ang layunin ng naturang mga diyalogo ay kilalanin, ihambing iba't ibang puntos view, upang ilantad ang mga karakter at salungatan. Kasabay nito, naghahanda sila, nag-uudyok at gumagawa ng mga artistikong naaangkop sa mga fragment ng entablado na kumakatawan sa isang kumpletong yugto ng yugto ng komposisyon - halimbawa, ang yugto ng pagbagsak ni Molchalin, na nagsisimula sa sigaw ni Sophia: "Ah!" Diyos ko! nahulog, pinatay ang sarili!" at nagtatapos sa address ni Chatsky sa kanya: "Hindi ko alam kung para kanino, ngunit binuhay kitang muli" at ang kanyang paglisan (II, 7-9). Dito napuno ang entablado ng mga pangyayari, paggalaw ng mga mukha, at kaguluhan. Nawalan ng malay si Sophia, si Chatsky ay nagmamadaling tumulong sa kanya, kasama si Liza na inalis niya ang kanyang pagbebenta, winisikan siya ng tubig, at tatakbo na sana, sa utos ng nagising na si Sophia, pababa sa Molchalin, "upang tulungan siyang subukan"; kahit na ang hindi maistorbo na Skalozub ay "para makita kung paano siya nag-crack - sa dibdib o sa gilid?" Ang episode ay mahalaga bilang isang sandali ng pagpapalalim ng away ni Chatsky kay Sophia at para sa pagsasagawa ng isang pag-iibigan: Molchalin unang lumitaw dito sa harap ng Chatsky, Sophia sa unang pagkakataon, sa harap ng mga mata ni Chatsky, ay nagpapakita ng kanyang saloobin sa kanya, Chatsky, sa pag-ibig, may kaunti

34 -

hinala at pag-iingat tungkol sa Molchalin: "Walang salita sa Molchalin!"

Ang yugto ng yugtong ito ay may pagpapatuloy ng comedy-parody sa mga sumusunod na 11-13 phenomena ng ikalawang yugto, na pinagsama-sama rin sa isang episode, na may panloob na nakumpletong pagbuo ng aksyon, kasukdulan at denouement. Ang nangungunang ideolohikal na motibo nito ay ang pagkukunwari at kakulitan ni Molchalin, na namumukod-tangi lalo na sa likuran ng taos-puso, halos sakripisyong damdamin ni Sophia. Ang kakanyahan ng sitwasyon sa mga panlabas na pagpapakita nito ay tiyak na tinukoy ni Lisa: "Lumapit siya sa kanya, at lumapit siya sa akin." Pinagsasama-sama ng parodic na pagsasalamin ng mga damdamin, salita, panloob na galaw at kilos ang mga phenomena na ito sa isang medyo independiyenteng yugto sa loob ng kilos. Handang gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng pag-ibig, hindi lamang ibinubuhos ni Sophia ang kanyang mga damdamin sa harap ni Molchalin, hindi lamang nagpapakita ng nakakaantig na pag-aalala para sa kanyang kalusugan, ngunit handang "maging mabuti sa pamamagitan ng mga luha" kasama ang mga saksi ng kanyang pagkahimatay upang maalis. hinala at protektahan ang pag-ibig mula sa tsismis at pangungutya. Si Molchalin ay higit na natatakot sa katapatan at prangka ni Sophia; Ngayong nasumpungan na ni Sophia ang kanyang sarili sa isang kahina-hinalang mahirap na sitwasyon, ayaw siyang tulungan ni Molchalin sa pamamagitan ng gawa o sa payo. Ang isang kaibahan na halata kay Lisa at sa manonood (ngunit hindi kay Sophia) ay lumitaw sa pagitan ng pag-uugali ni Sophia nang bumagsak si Molchalin at ang pag-uugali ni Molchalin kapag ang reputasyon ng binibini ng Moscow ay nagbabanta na mahulog. Ang kaibahan na ito ay nabubuo sa isang direktang pagtataksil kay Molchalin, sa kanyang mapang-akit na mga panukala sa kasambahay ng kanyang maybahay. Ang komedya na kinalabasan ng dalawang magkaugnay na yugto ng yugto (II, 7-9; II, 11-14) ay binubuo ng parang parody na panghuling parirala nina Molchalin at Sophia na hinarap kay Lisa (“Halika sa tanghalian, manatili ka sa akin...” - "Sabihin mo kay Molchalin at tawagan siya na pumunta at makita ako"), at ang mga bulalas ng dalaga sa mga amo: "Well!" mga tao sa paligid!"

Sa pagitan ng dalawang yugto, naglalagay ng imbitasyon ang playwright sa bola (dialogue sa pagitan ni Sophia at Skalozub - phenomenon 10), isang uri ng pahiwatig sa manonood tungkol sa mga kondisyon ng entablado ng ikatlong yugto. Kaya, ang buong ikalawang kalahati ng kilos ay inookupahan ng dalawang yugto ng yugto, higit pa o hindi gaanong mayaman sa dinamika ng kaganapan at sa pangkalahatan ay nasasalamin sa aspeto ng parody. Ang unang kalahati nito ay inookupahan ng dalawang pag-uusap, na magkaiba rin sa kanilang tono, kalikasan ng daloy at tempo-ritmo. Ang pag-uusap sa pagitan ng Famusov at Chatsky (phenomenon 2-3), na nagsisimula nang medyo mahinahon, napakabilis na nagiging isang labanan sa salita. Sa pamamagitan ng pagtukoy sa halimbawa ng "mga matatanda" (monologo "Iyan na, lahat kayo ay ipinagmamalaki!") Pinipilit ni Famusov ang tugon ni Chatsky ("At ang mundo ay tiyak na nagsimulang maging hangal ..."). Dahil sa takot sa malayang pag-iisip ng panauhin, pinutol ni Famusov ang monologo ni Chatsky sa mga desperadong pahayag, na binuo sa isang pataas na antas. Ito ay humahantong sa dobleng pag-uugali ng komedya na "dialogue of the deaf." Sa una, ang Chatsky ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng inertia at hindi tumutugon sa una

35 -

Ang mga pahayag ni Famusov ("Oh! My God! Siya ay isang Carbonari!", "Mapanganib na tao!", atbp.), Ngunit pagkatapos ay medyo pinalamig ang kanyang sigasig; Samantala, ang galit at bulag na poot ni Famusov, sa kabaligtaran, ay tumataas sa mga tandang at utos: "Dalhin sa hustisya!" sa paglilitis!” Sa pamamagitan ng sagupaan ng mga monologo, ang diyalogo ay bumilis nang husto sa maikli, stratified remarks at naantala lamang ng mensahe ng pagdating ni Skalozub.

Ang pag-uusap ni Famusov kay Skalozub ay nagpapatuloy nang iba - sa paraan ng maliit na pag-uusap, na may kasanayang itinuro ng matandang master sa tamang direksyon sa tulong ng mga subtext na kahulugan ng mga salita. Ang mga kalahok sa pag-uusap ay sumasang-ayon sa bawat isa, lalo na nag-aalala si Famusov tungkol dito, na inaalis ang pinakamaliit na mga hadlang sa landas sa pagkakaisa. Ngunit hindi niya sinasadyang pinahina ang gayong maingat na organisadong kapaligiran ng kasunduan, na naghagis ng isang pangungusap ng pagkondena sa ngalan ng "lahat" sa hindi serbisyong Chatsky. Ang monologo na udyok ng paghatol na ito, "Sino ang mga hukom?" Pinipilit si Famusov na umatras sa opisina sa sandaling magsalita si Chatsky sa harapan ng isang koronel na naglalayong maging isang heneral tungkol sa isang burda na uniporme na sumasaklaw sa "kahinaan, kahirapan ng katwiran," at tungkol sa kanyang pagtalikod sa uniporme ng militar. Pinipilit ng pag-alis ni Famusov si Skalozub na pumasok sa isang pakikipag-usap kay Chatsky, at ang kanyang tugon sa monologo ay ganap na nagpapatunay sa pagtatasa ni Chatsky. Ito ay tiyak na panlabas, pare-parehong mga palatandaan na iniharap ng Skalozub bilang katibayan ng kawalan ng katarungan ng mas pinipiling mga guwardiya ang nagraranggo kaysa sa mga hukbo. Ang komiks na interpretasyong ito ng kahulugan ng pahayag ni Chatsky ay naglalagay ng isang komedya na pagtatapos pagkatapos ng dalawang diyalogo bago ang karagdagang mga kaganapang yugto na dulot ng pagbagsak ng Molchalin.

Sa pagitan ng dalawang diyalogo, ginagawa ni Griboedov ang kanyang bayani na isipin si Skalozub bilang posibleng kasintahan ni Sophia: "Ang ama ay napaka-delusional tungkol sa kanya, At marahil hindi lamang ang ama ..." (II, 4); at sa pagitan ng dalawang yugto ay lumitaw ang hinala tungkol sa Molchalin (II, 9).

Ganyan ang napakatalino na dramaturhiya ng ikalawang yugto, kung saan ang mga dynamic at static na mga fragment ay nagbabalanse at pinapalitan ang isa't isa ayon sa batas ng artistikong kahusayan. Ang parehong pag-iisip ng mga phenomena, ang kanilang mga koneksyon at ang buong marka sa bawat kilos. Sa unang dalawang kilos, ang lahat ng mga pangunahing tauhan na kasangkot sa pag-iibigan ay ipinakita bilang mga karakter, bilang mga uri ng lipunan at bilang mga kalahok sa aksyon ng balangkas na ang salungatan ni Chatsky kay Famusov at kay Sophia ay nakabalangkas at bahagyang nakapaloob. Ngunit hindi ito malulutas sa isang direktang paghaharap, dahil ang "Woe from Wit" ay isang tradisyonal na komedya ng intriga sa pag-ibig. Ang tanyag na tugon ni Pushkin sa "Woe from Wit" ay naglalaman ng ideya na "ang kawalang-paniwala ni Chatsky sa pagmamahal ni Sophia para kay Molchalin... ang buong komedya ay dapat na umikot sa paligid." Ang nasabing komedya ay mangangailangan lamang ng anim na karakter: Chatsky, Sophia, Molchalin, Skalozub, Famusov

36 -

Ngunit sa "Woe from Wit" mayroong malalalim at magkakaibang mga kurso ng through-comic action, na binuo sa kilalang dramatikong motif ng panlilinlang. Ang kahalagahan nito ay wastong binibigyang-diin ng B. O. Kostelants. Mas madaling ginamit ito ng klasikal na komedya dahil sa rationalistic system of cognition, ang kasinungalingan at panlilinlang ay kinakatawan bilang kaharian ng walang hanggan, abstractly nauunawaan mababa sa tao, at samakatuwid ay napapailalim sa "departamento" ng komedya. Ang larangan ng komedya na panlilinlang ay lubhang malawak at iba-iba - dito mayroong pagkukunwari, at indulhensiya, at isang maskara, at pagbabalatkayo, at haka-haka na mga pasyente, at mga cuckold sa imahinasyon.

Naranasan ni Griboedov ang mga epekto ng comedic deception sa kanyang one-act comedies. Sa "Feigned Infidelity" isang salungatan ang nilalaro, na maaaring ituring na isang mahinang prototype ng eksena sa paninirang-puri sa "Woe from Wit". Iniiwasan ni Lisa si Roslavlev, tulad ng pag-iwas ni Sophia kay Chatsky. Ang mapanlinlang na ideya ni Eledina, na nagpasya na paghaluin ang lahat ng mga kard ng Roslavlev, Lensky, Blestov, ay katulad ng paninirang-puri na inayos ni Sophia, tanging ang sukat at antas nito ay mas mababa. Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay pinahihirapan ng tanong na: "Sino ang maswerteng ito na mas gusto mo?" Inihagis ni Blestov si Eledina:

40 -

“...laging tinatawanan ng iyong Lensky ang kasawian ng iba!” Sige, pagtawanan mo siya." Si Roslavlev, tulad ni Chatsky, ay nagtatago nang hindi napapansin at nasaksihan ang pagkakalantad ni Lensky sa panlilinlang nina Eledina at Lisa. Ang nakakatawang laro ng pagtataksil ay sinubukan din ng batang Griboyedov. Ngunit, hindi tulad nina Chatsky, Roslavlev at Arist ("Young Spouses") ay ganap na naniniwala sa kanilang mga hinala.

Sa "Woe from Wit" ang mga nakakatawang galaw na ito ay tiyak na binago. Walang nanlinlang kay Chatsky, at kung siya ay nalinlang, ito ay dahil sa pagsinta ng kanyang damdamin. " Tamang-tama na imahe minamahal," ang sabi ni Yu. P. Fesenko, "na iningatan niya sa kanyang kaluluwa sa kanyang tatlong taong paglalagalag, ay medyo nayanig kahit na sa unang pagkikita kay Sophia pagkatapos ng paghihiwalay, at ngayon ay patuloy na naghahanap ng paliwanag ang Chatsky para sa kontradiksyon na ito. ” Siya ay napunit sa pagitan ng pananampalataya sa kanyang dating pag-ibig at kawalan ng tiwala sa nagbagong si Sophia. Nagdududa siya. Ang "kawalan ng tiwala" ni Chatsky ay isang mahusay na katangian ng komedya dahil din sa pag-alis ng bayani sa "sistema" ng mga panlilinlang. Kaya, sa pag-iibigan, si Chatsky ay gumaganap ng isang papel na naiiba sa mga tungkulin ng kanyang mga antipode. Ang komedya ng panlilinlang ay pinili ni Griboyedov bilang isang paraan ng paglalantad ng mga dayuhan na pananaw at moral (ang parehong kahulugan ay ibinigay sa kalaunan ni Gogol sa "The Government Inspector" at Ostrovsky sa dulang "Simplicity is Enough for Every Wise Man").

Ang mga pangunahing tauhan ng "Woe from Wit" ay malalim at ganap na naakit sa komedya ng panlilinlang. Ang ilang mga pribadong episode ay batay sa panlilinlang. Sa mga figure na sangkot sa comedic na panlilinlang, ang pinakanakakatawa ay Skalozub. Hindi siya matiis ni Sophia; Si Chatsky, sa loob ng ilang panahon ay pinaghihinalaan siya bilang isang karibal, ay malamig na magalang at mapanukso; Tinatakot ng Skalozub si Khlestova; Pinagtatawanan siya ni Lisa; Sinusubukan ni Famusov na akitin siya sa kanyang network. Nalilito sa intriga at pakikibaka ng mga opinyon, si Skalozub mismo ay ganap na hindi kasali sa kung ano ang nangyayari at nananatili sa ganap na kamangmangan, kahit na nasa gitna ng lahat ng kaguluhang ito. Ngunit mayroon ding through line ng panlilinlang. Ang intriga ay gumagalaw sa linyang ito. Si Sophia, sa pamamagitan ni Lisa, ay lumikha ng ilang mga sitwasyon na idinisenyo upang patahimikin ang pagbabantay ni Famusov, at pinahintulutan siya sa isang lawak na ang nagmamalasakit na tagapag-alaga ng kaligayahan ng kanyang anak na babae ay nagmamadali sa pagitan ng pag-aayos ng matchmaking at paglutas ng bugtong ng "panaginip" ni Sophia, at sa wakas ay nahulog sa maling trail kapag nakita niya si Sophia kasama si Chatsky sa gabi. Dito tila kay Famusov na inilantad niya ang panlilinlang: "Kapatid, huwag kang maging isang daya, hindi ako susuko sa panlilinlang, Kahit na lumaban ka, hindi ako maniniwala" (IV, 14). Ngunit siya ay nakatakdang salubungin ang umaga ng isang bagong araw sa nakalulungkot na "komisyon" ng kanyang ama, na "pinatay" ng kanyang may sapat na gulang na anak na babae sa kanyang panlilinlang.

Ang panlilinlang (pagpapanggap) ay naging napakalakas na mekanismo para sa pagbuo ng aksyon dahil lubos nitong napagtanto ang sigla at kaugnayan ng mga motibo ng plot nito sa komposisyon ng komedya.

41 -

Ang mekanismo ng komedya na panlilinlang ay hindi gaanong nakatuon sa tradisyon ng "teknikong" na ito na binuo sa dramaturhiya, ngunit sa semantikong kalabuan ng iba't ibang uri ng "pagbabago", "pagbabago" ng katotohanan, napapailalim sa paghatol ng may-akda at paghatol ng bayani. . Itinuro ni Yu. N. Tynyanov na ang detalyadong pahayag ni Chatsky sa isang pakikipag-usap kay Sophia (III, 1): "Mayroong mga pagbabago sa mga Pamahalaan, klima, moral, at isipan..." - nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa iba't ibang pagbabagong-anyo, na nagaganap sa komedya, at ang kahulugan ng mismong motibo ng mga pagbabago sa buhay (pampulitika, panlipunan-hierarchical, moral, atbp.) para sa may-akda ng "Woe from Wit." Mahalagang patunayan ang posisyong ito sa interpretasyon hindi lamang ng mga karakter at pangyayari, na ginawa ni Tynyanov, kundi pati na rin ang komposisyon ng trabaho, plano nito at mga aksyon nito, na ipinahiwatig lamang ni Tynyanov.

Ang mga nagtakda ng mga network ng panlilinlang mismo ay nahuhulog sa kanila: ang bitag ay nagsara muna para sa Molchalin, halos kaagad para kay Sophia, at pagkatapos ay nakikipaglaban si Famusov sa mga network ng panlilinlang, tulad ng sa web ng gagamba. Para sa kanya, nagpapatuloy ang panlilinlang, lumalampas sa hangganan ng komedya. Ito ay isang pangunahing mahalagang punto kapwa sa balangkas at sa karakterolohiya ng komedya, at para sa pag-unawa sa posisyon ng may-akda. Binalangkas ni Griboyedov sa pananaw kung ano ang nagsimulang lumago sa mga imitasyon - ang dramatikong "mga kahihinatnan" ng "Woe from Wit."

Ang lipunan ng Famus ay matagumpay na nakayanan ang pangunahing, nagkakaisang natanto na gawain: ang magiliw na pakikilahok sa isang mapanirang pagsasabwatan ay naging, tulad ng sinabi ni Beaumarchais, "isang paraan upang mapupuksa ang isang tao" - labis at dayuhan; Ang "Public opinion" ay gumanap nang sabay-sabay sa mga personal na interes ng parehong Sophia at Famusov. Ang dula dito ay tila bumalik muli sa orihinal na sitwasyon - ang bahay ni Famusov na walang Chatsky. Gamit ang napakatalino na tampok na ito, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng posibilidad na hindi gaanong "doblehin" ang komedya, na bumalik "sa normal," ngunit ang nilalayong pag-unlad nito sa mga ibinigay na kondisyon ng paunang kalahating lihim, kalahating lantad na paghaharap sa pagitan ni Sophia at Famusov: ang "komisyon ng tagalikha" ay hindi pa nakumpleto, at ang nabagong sitwasyon ay hindi alam ng mga anak na babae ng ama ng may sapat na gulang. Samantala, ang bagong sitwasyon (pagkatapos ng pagkakalantad ni Molchalin) ay maaaring muling maging luma, orihinal na umiral bago bumalik si Chatsky. Tila ang demonstrative na pagtanggi ni Sophia sa Molchalin ay nagbubukas ng isang bakante para sa Skalozub, iyon ay, ang posibilidad na isagawa ang mga tagubilin ng "tagalikha" sa landas na binalangkas ni Famusov. Ngunit si Griboyedov dito ay muling pinapantayan ang mga pagkakataon nina Sofia at Famusov. Ang pahayag na ibinato ni Chatsky, na ang kaguluhan ng isang nasaktan na damdamin ay nagpapatalas sa pananaw ng isip - "Makikipagpayapaan ka sa kanya, pagkatapos ng mature na pagmuni-muni ...", atbp. - ay nagpapahiwatig ng posibilidad na magpatuloy

42 -

ang lumang komedya nina Sophia at Famusov na may partisipasyon ng Molchalin at ang paglutas ng kanilang salungatan sa pamamagitan ng mutual na kasunduan, sa karaniwang interes, na nagtatagpo sa Molchalin. "Ang mataas na ideyal ng lahat ng mga lalaki sa Moscow" ay kasabay ng mga prospect ng uri ng Molchalin na hindi pa natanto ni Famusov ("Sa mga birtud, sa wakas, Siya ay katumbas ng kanyang hinaharap na biyenan"). Ngunit ang banggaan na ito ay hindi na mauunlad nang walang bakas na iniwan ni Chatsky, ang manggugulo. Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng pangwakas na monologo ng bayani, pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Famusov, sa nalulumbay na damdamin, pagkalito ng isip at pagkalito sa komiks na dulot ng chromatic range ng caustic invective ni Chatsky, ay sumasalamin hindi lamang sa kung ano ang nangyari, kundi pati na rin sa kung ano ang darating. Ang katarantaduhan ng baliw na nag-akusa sa kanya at sa Moscow mismo ay karapat-dapat sa paghamak. Maaari mong sisihin si Sophia at magreklamo tungkol sa kapalaran, na walang awa sa mga pagsisikap ng kanyang ama. Ang isa pang bagay ay nakakatakot - "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna," dahil kahit na para kay Famusov ay walang kaligtasan mula sa "mga walang tigil na mananalaysay" at "mga masasamang matandang babae." Ngayon ang paninirang-puri, na kinanta ng "buong koro," ay hindi makakabit sa Chatsky, ngunit sa bahay ni Famus. Dadalhin siya kay Tatyana Yuryevna at kay Pokrovka, sa kuwartel at sa English club; pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang Zagoretsky, ngunit lahat ay "nagtiis ng marami." At nang paalis na ang mga panauhin, isang nakakatakot na premonisyon ang tumunog: "Buweno, ang bola!" Well, Famusov!...” - iyan ang mangyayari kapag nag-alarm si Marya Alekseevna! Ngayon ay babalik ito kay Sophia na parang boomerang: "Gusto mo bang subukan ito sa iyong sarili?" Sa imahinasyon ni Famusov, ang buong hinaharap na larawan ng bagong "banggang panlipunan" na ito ay agad na lumipad. At kahit na hindi pa niya nauunawaan ang kahulugan ng mga nakakalason na tandang tungkol sa "ang sycophant" at "ang pagsubok", narinig na nila - hindi gaanong para sa nakakatawang "halos matandang lalaki", ngunit para sa publiko, isang pahiwatig sa ang hindi mauubos na mga salungatan ng bahay ni Famus, sa permanenteng komedya ng mundo ni Famus .

Ang polyphonic Famus code na ito pagkatapos ng aksyon pinapalitan ang moralistic maxims na karaniwan para sa nakaraang komedya, na kumikilos bilang isang analogue ng bukas na epic endings. Ang kanyang hitsura pagkatapos ng bumagsak na "kurtina" ng aksyon at "sa dulo" ng dula ay mahalaga, dahil ang naturang finale ay kasama sa pangkalahatang plano ang dula, na tinatapos ang pangkalahatang "pagsasaalang-alang". Ang nananatiling bukas dito ay hindi lamang ang kumbensiyonal na plot-compositional perspective, hindi lamang ang malaking "common node" ng personal at socio-political conflicts, kundi pati na rin ang satirical pathos, ang liriko na elemento ng isang "excellent poem" na inayos ayon sa dramatikong anyo. Kusang o sinasadya, ang prinsipyong ito ng finale na natagpuan sa unang pagkakataon para sa isang komedya ay kukunin ni Gogol. Ang isang opisyal na lumitaw sa isang personal na utos ay magsasaad ng posibilidad ng "sa mismong oras na ito" ng isang bagong pag-audit ng parehong lungsod ng N at ang buong burukratikong imperyo na may isang hindi mahuhulaan at sa parehong oras na mahuhulaan na kurso ng mga kaganapan,

43 -

tinukoy para sa manonood sa pamamagitan ng rebisyon ni Khlestakov, na naganap sa harap ng kanyang mga mata sa parehong paraan tulad ng rebisyon ni Chatsky sa Moscow ni Famus.

Nakikita ng mga teorista ng drama (kabilang ang mga mismong manunulat ng dula) ang pag-unlad ng dramatikong panitikan sa katotohanan na sa una ang dramatikong kahusayan ay pangunahing tinutukoy, at kung minsan ay eksklusibo, sa pamamagitan ng pagiging epektibo, aktibidad ng plot, ang pamamayani ng mga proactive na aksyon ng mga karakter, salungatan batay sa kaganapan sa monologo o dialogic statics, sa mga episode na pumipigil sa pagkilos . Ang pag-unawa ni Hegel sa drama bilang isang proseso, na nagpapatunay sa mga resulta ng pag-unlad ng dramatikong panitikan sa simula ng ika-19 na siglo, ay itinutuwid at nagbibigay-daan (kung hindi man ganap, pagkatapos ay higit sa lahat) sa naturang organisasyon ng isang dramatikong gawain, sa na "hindi lamang mga aksyon ang natural na binibigyang-diin, kundi pati na rin ang dinamika ng mga pag-iisip at damdamin ng mga karakter," at pagkatapos ay ang dramaturgy ay nagpapatunay sa uri ng dula "hindi batay sa mga pagbabago ng panlabas na aksyon, ngunit sa mga talakayan sa pagitan ng mga karakter, at sa huli sa mga salungatan na nagmumula sa pag-aaway ng iba't ibang mga mithiin."

Ang "Woe from Wit" ay sumasakop sa isang napakaespesyal na lugar sa ideolohikal at masining na pag-unlad ng dramatikong sining. Tunay na "bumangon"<...>"mga haligi ng Hercules" sa solusyon ng mga daloy ng "mabisa" at "discussive" na dramaturhiya, hawak at pagbuo ng tradisyon ng una at pagbubukas ng kalayaan para sa iba pang kalakaran. Ang organisasyon ng aksyon sa isang komedya ay tinutukoy ng isang sinasadyang pagnanais para sa matinding dynamics ng salungatan, na nagdadala ng pangunahing tema ng trabaho sa isang direksyon at sa pinakamaliit na mga capillary ng balangkas. Ang talakayan, batay sa sagupaan ng iba't ibang socio-political, philosophical at ethical ideals, ay naglalahad ng larawan ng social satire habang gumagalaw ang aksyon. Ang plano ng "Woe from Wit" ay sumasaklaw sa pagkakaisa na ito, at tinitiyak ng komposisyon ang pagpapatupad nito. Papalapit mula sa anumang panig, palagi tayong makakahanap ng natatanging trinidad sa holistic na pagsasanib ng obra maestra ni Griboyedov: isang canvas ng social satire, napakahusay na organisado, masiglang aksyon, libre, malinaw na mga aspeto ng liriko. Ang motley world kaleidoscopically develops into scenic patterns. Ang mga figure ay naglalagay ng mga anino: sila ay lumiit sa isang bola, o gumagapang sa mga dingding, habang si Sofya Pavlovna ay pinapatay sa unang pagkilos at sinindihan ang kanyang mga lihim na kandila sa huli. Sa bahay sila ay naghahanda para sa holiday, paghabi ng mga intriga, pagmumura ng paliwanag. Ang mga babae ay "naghahalikan nang malakas, umupo, tumingin sa isa't isa mula ulo hanggang paa," "lumitaw ang mga lalaki, bumabalasa, tumabi, gumagala sa bawat silid." Dito paminsan-minsan

Drama ng Moskvicheva G.V. "Woe from Wit" // Neva. 1970. Blg 1. P. 185-186.

Khalizev V. E. Ang dula bilang isang uri ng panitikan (poetics, genesis, functioning). M., 1986. S. 122-126 et seq.

Belinsky V. G. Puno koleksyon Op. M., 1955. T. 7. P. 442.

Ang komedya na "Woe from Wit" ni A. S. Griboedov ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa panitikan sa panahon nito at sa panitikan ng Russia sa pangkalahatan. Sinasalamin niya ang pangunahing salungatan sa politika ng panahon - ang pag-aaway ng mga konserbatibong pwersa ng lipunan sa mga bagong tao at mga bagong uso, at sinasalamin ito sa lahat ng simbuyo ng damdamin at satirical na puwersa.

Ang marangal na pigura ng Chatsky - nagmamalasakit, aktibo, nakikipaglaban - ay kumakatawan, sa esensya, ang uri ng Decembrist o isang taong handang sumali sa hanay ng mga Decembrist. Pero mag-isa lang siya sa play at lumalaban mag-isa sa ngayon. Ang Chatsky ay kaibahan sa Molchalin - bilang ibang uri ng pag-uugali binata: panlabas na disente, katamtaman, ngunit mahalagang ibig sabihin. Si Famusov ay inilalarawan bilang isang militanteng kinatawan at "haligi" ng rehimen. Sa imahe ng Skalozub, ang Arakcheevism ay may tatak - isang kasuklam-suklam na produkto ng militar-burukratikong estado. Ang anak na babae ni Famusov - Sophia - ang karakter ay hindi ganap na malinaw, mapanghamon iba't ibang interpretasyon. Isa rin siyang produkto, ngunit biktima rin ng reaksyunaryong kapaligiran. Ang kolektibong imahe ng reaksyunaryong henero ng Moscow ay binubuo hindi lamang ng mga ito at ng iba pang pangunahing tauhan ng komedya na dinala sa entablado, kundi pati na rin ng maraming panandaliang larawan na binanggit sa mga monologo at pangungusap: ang walang laman na "manunulat" na si Foma Fomich, ang panginoon na si Tatyana. Si Yuryevna, ang may-ari ng serf theater, na nabili " isa-isa" ang kanyang serf troupe

Kasaysayan ng mga produksyon ng "Woe from Wit"

Ang mga merito ng Ruso ay napakalaki teatro ng drama sa pagbuo ng ideolohikal at masining na merito"Apoy mula sa isip." Dito ang dramatikong gawain ay tumatanggap ng isang interpreter at propagandista, na wala sa nobela. Pinangarap ni A. S. Griboyedov na mag-publish ng isang komedya at itanghal ito sa entablado. Ngunit ang dula ay puno ng mga dayandang ng Decembrism: hindi akalain na dalhin ito sa entablado noong 1825 - ito ay isang pampulitikang demonstrasyon. Kahit na ang isang amateur na pagganap ng mga mag-aaral ng Theater School, na inihanda kasama ang pakikilahok ng may-akda, ay hindi pinapayagan. Noong 1829 lamang, ang taon ng pagkamatay ni Griboedov, limang taon matapos itong isulat, "Woe from Wit" ay lumitaw sa St. Petersburg stage. Ang nakakaaliw na likas na katangian ng sipi ay nakatulong sa kanya sa lalong madaling panahon na lumitaw sa entablado ng Moscow. Nahirapan ang "Woe from Wit" na umakyat sa entablado.

Mula noong 1830s hanggang sa kasalukuyan, ang komedya ay kasama sa repertoire ng parehong kapital at panlalawigang mga sinehan. Maraming mga artista ang naging sikat sa paglalaro ng mga tungkulin sa larong ito: M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, I. I. Sosnitsky, I. V. Samarin, V. N. Davydov, A. A. Yablochkina, O. O. Sadovskaya, V. N. Ryzhova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, K. S. atbp.

Noong Enero 1941, sa Leningrad Pushkin Theatre, ang mga direktor na sina N. S. Rashevskaya at L. S. Vivien ay umakit ng mga natatanging artista tulad ng E. P. Korchagina-Alexandrovskaya, V. A. Michurina-Samoilova na lumahok sa dula, at hinirang ang mga batang performer: T. Aleshina (Sofya), Merkuryeva (Famusov). Na-refresh ang performance ng ilang bagong mise-en-scene. Ang produksyon ay naglalaman ng maraming mga yugto na idinisenyo upang tantiyahin ang mataas na makatotohanang istilo kung saan ang gawa mismo ni Griboyedov ay nilikha. Sa taon ng anibersaryo ng 1945, humigit-kumulang apatnapung mga sinehan ang tumugon sa mga paggawa ng komedya ni Griboyedov. Ang natatanging tampok ng anibersaryo ay ang pagsasama ng isang bilang ng mga pambansang sinehan sa gawaing ito.

Sa mga unang taon ng Woe from Wit's stage life, ang produksyon ng dula ay hindi gaanong nababahala sa mga direktor at kritiko; ang dula ay "moderno" pa rin, at walang tanong tungkol sa mga kasuutan, pampaganda, setting, atbp. Nilikha ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin ayon sa sariwang alamat, na bahagyang nagmula sa may-akda mismo, sa pamamagitan ni Sosnitsky at Shchepkin. Sa kanilang laro maaari nilang direktang kopyahin ang isa o isa pang nabubuhay na tipikal na Muscovites. Ang mga tagasuri ay tinasa lamang ang antas ng talento ng mga gumaganap. Nang maglaon, nang ang buhay na inilalarawan ni Griboyedov ay nagsimulang bumalik sa makasaysayang nakaraan, ang tanong ng mga gawain ng pagtatanghal ng isang komedya ay dumating sa unahan; ito ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga bagong revaluation ng buong komedya at mga indibidwal na bayani nito. Ang pagpasok ng Woe from Wit sa entablado ay minarkahan ng isang rebolusyon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Ang mataas na realismo na kung saan ito ay sumikat at pinasok Kasaysayan ng Mundo art Russian theater, ay nagsisimula sa mga produksyon ng "Woe from Wit". Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagiging totoo nito, muling tinuruan ng “Woe from Wit” ang mga aktor. Si Mochalov, na unang nagbigay-kahulugan kay Chatsky sa istilo ng isang Molierean misanthrope, kalaunan ay naging mas malambot, mas liriko, at mas simple. Ang makatotohanang pagganap ng Famusov ni Shchepkin ay may sariling makabuluhan at mahabang kasaysayan. Ang isang malaking tagumpay para sa sikolohikal na realismo ay ang pagganap ng papel ni Chatsky noong 40s ng sikat na aktor ng Moscow na si I.V. Natanggap din ng mga kritiko ng teatro ang mga malikhaing tagumpay ng Samarin, na nakaimpluwensya sa mga performer ng St. Petersburg ng Chatsky.

Ang paglikha ng A. S. Griboyedov, na may mataas na mga merito, ay nagpayaman sa yugto ng Russia at nag-ambag sa pagliko ng teatro patungo sa landas ng pagiging totoo. Gayunpaman, mahirap para sa teatro na makabisado ang aesthetic at ideolohikal na kayamanan ng dula, at unti-unti silang pinagkadalubhasaan. Nagkaroon din ng ilang mga kalabuan, kahirapan, at maging bahagyang mga kontradiksyon sa teksto ng komedya na nagpahirap sa pagsasalin sa entablado. Noong una itong lumabas sa entablado, ang "Woe from Wit" ay nakatagpo ng mga lumang tradisyon na alien o laban sa matapang na pagbabago ng playwright. Kinailangan kong lampasan ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw sa mga diskarte sa pagtatanghal at pag-arte. Ngunit ang matataas na talento ng pinakamahusay na mga performer at direktor ay nagsiwalat ng mga kayamanan ng gawain ng henyo at unti-unting lumikha ng isang mayamang tradisyon ng stagecraft.

Ang pag-ibig para sa "Woe from Wit" sa lipunang Ruso ay naging isang kapaki-pakinabang na kadahilanan sa kasaysayan ng entablado; sa paglaban sa censorship at administrasyon para sa produksyon ng "Woe from Wit," ang mga manggagawa sa teatro ay palaging umaasa sa lipunan, sa mga manonood at mambabasa.

Ang sikat na monologo ni Famusov na "Kaya't ipinagmamalaki kayong lahat!" - isa sa mga pundasyon ng panlipunan at etikal na katangian ng Famusov at sa parehong oras - ang "marangal" na maharlika sa panahon ni Catherine. Hindi na kailangang sabihin, kung gaano kahirap ginawa nito ang gawain ng aktor, kung gaano karaming mga masaganang pagkakataon ang nawala para sa artistikong sagisag sa intonasyon, ekspresyon ng mukha, at sa buong pagganap ng aktor. Mula sa mga pahayag ni Famusov, inalis ng censorship sa teatro ang maraming iba pang mahalaga at mabibigat na salita, halimbawa:

Sergey Sergeich, hindi! Kapag natigil na ang kasamaan:

Kukunin nila ang lahat ng libro at susunugin.

Malaking eksepsiyon ang ginawa sa mga pahayag at monologo ni Chatsky. Ang buong theatrical text ng comedy ay pinutol. Hindi lamang pinalambot o nabura ang socio-political satire, kundi pati sikolohikal at pang-araw-araw na mga tampok ay nabura. Kaya, ang mga sumusunod na self-characterization ng Famusov ay hindi pinapayagan:

Tingnan mo ako: Hindi ko ipinagmamalaki ang aking pagtatayo;

Gayunpaman, siya ay masigla at sariwa, at nabuhay upang makita ang kanyang mga uban,

Malaya, mga balo, ako ang aking sariling panginoon.

Kilala sa kanyang pag-uugaling monastic!

At ang aktor, na nakakaalam ng orihinal, kumpletong Griboyedov na teksto, ay napilitang sumakal sa kanyang mga salita sa harap ng madla.

Ang kasaysayan ng panitikan at yugto ng imahe ni Sophia ay naging kumplikado. Mahabang taon at kahit ilang dekada, walang artistang na-nominate para sa role ni Sophia, at hindi ito aksidente. Ang labing pitong taong gulang na si Sophia ay dapat gumanap ng isang batang aktres, ngunit ang mga kasanayan, artistikong kapanahunan at pagiging maalalahanin ay kinakailangan mula sa pinaka may karanasan, matatandang artista. Ayon sa alamat, ang ilang mga artista sa una ay tumanggi na gumanap bilang Sophia. Ang imahe ni Sophia, na hindi malinaw ng maraming makapangyarihang connoisseurs ng panitikan, ay naglalaman ng isang kumplikado at mahirap na kumbinasyon ng tatlong serye ng kaisipan: malalim, malakas, mainit na kalikasan, panlabas na sentimental na bookish at nakakasira sa pampublikong edukasyon. Ang kumbinasyong ito ay naging napakahirap na punahin ang parehong mga direktor at ang mga gumaganap.

Ang papel ni Lisa ay katulad ng tradisyonal na klasikal na papel ng French soubrette. Ang sagisag ng entablado ng maliliwanag na tipikal na karakter ng komedya ni Griboyedov ay napakahirap. Napakadaling palitan ang malikhaing gawain ng pag-type ng entablado ng mekanikal na pagkopya ng mga nabubuhay na tao, mga prototype, mga orihinal, paghahanap sa mga nadala noon, o itumbas ang mga larawan ni Griboedov sa mga stencil na "mga tungkulin." Ang "Woe from Wit" ay nag-ambag sa isang pagbabago sa mga diskarte pagkamalikhain sa entablado. Ang mga karakter sa dula ay napakasining na binuo kung kaya't ang magaling na aktor ay nabigyan ng pagkakataon na i-highlight ang isang "menor de edad" o "third-rate" na papel. Ito ay kung paano ang mga performer ng mga mag-asawang Gorich, Repetilov - I. I. Sosnitsky, Skalozub - P. V. Orlov, at kalaunan ang countess-lola - O. O. Sadovskaya, ay nauna sa mga unang pagtatanghal.

Ang masusing pagbabasa ng isang tunay na Griboyedov na teksto ay nagbibigay, sa sarili nito, kapwa ang direktor at ang aktor ng lahat ng pangunahing kailangan para sa entablado na sagisag ng dula. Ang teatro ay mayroon ding mahusay na binuo na biographical, historical, historical, daily, historical at theatrical materials. Ang mga espesyal na panitikan sa teatro sa "Woe from Wit" ay kasingyaman ng anumang iba pang espesyal na panitikan sa mga paggawa ng mga obra maestra ng Russian drama. Ngayon, ang bawat bagong tagapalabas ng mga tungkulin ng Famusov, Chatsky, Sophia, Molchalin, Liza, Skalozub ay may mahusay na pamana ng karanasan sa teatro at pag-iisip sa teatro.

"Woe from Wit" sa modernong entablado

Noong 2000, ang dula ay itinanghal sa Moscow Maly Theatre ng direktor na si Sergei Zhenovach. Ang sinadyang asetisismo sa entablado, ang pagnanais na hawakan ang materyal ng may-akda sa lahat ng paraan sa halip na ipakita ang isang saloobin patungo dito, hindi mahalata, hindi agresibong direksyon ay mga palatandaan ng isang bagong pagtatanghal. Ang "Woe from Wit" ni Zhenovich sa repertoire ng Maly "Woe from Wit" ay mukhang "isang piraso ng avant-garde". Kung dahil lang sa teatro ay hindi pa nakakita ng ganitong kahirapan sa entablado: walang eleganteng interior, walang araw-araw na buhay; sa harapan ay may isang mataas na kalan bilang simbolo ng bahay at isang sopa, sa background ay may tatlo o apat na upuan mula sa parehong hanay. Ang natitira sa espasyo ay napuno ng malalawak, monochromatic na mga eroplano, kung minsan ay lumilipat patungo sa mga pakpak, kung minsan ay bumubuo ng geometry ng maginoo na mga pinto at dingding.

Ang unang gawa ay ganap na pagmamay-ari ni Yuri Solomin sa papel ni Famusov. Hindi isang ama, hindi isang matabang idiot, hindi isang maharlika sa Moscow - sa matatag na lakad ng Famusov na ito, sa bilis ng kanyang mga paggalaw, ang tindig ng isang retiradong opisyal ng "Suvorov" na pinagmulan ay kapansin-pansin. Ang payat at payat na balo na si Famusov ay gustong maging panginoon ng kanyang sariling tahanan. Sa kanyang makinis na kamay na may singsing ay may isang puting lace scarf - at pinaikot-ikot niya ito na parang guwantes ng isang opisyal, nagbibigay ng mga utos, naghihikayat, nagpapatawad at nagpaparusa. Sa anumang paraan isang martinet o isang mandirigma, siya ay sa halip ay isang "ama sa mga sundalo", sanay na madaling masunod at mahalin pa nga.

Ang abala sa umaga ay nakakainis sa kanya, tulad ng kanyang anak na si Sophia (Irina Leonova) kung minsan ay iniinis siya. Sinusubukan niyang palitan ang kanyang ina (at sa pagnanais na ito, marahil, ang kinakailangang makabagbag-damdaming "maliit na lalaki" na ginanap ni Solomin), ngunit hindi niya alam kung paano, hindi niya alam kung paano. At nagagalit siya na hindi ito gumana. Binibigkas ni Famusov ang isang monologo tungkol sa "Kuznetsky Most and the Eternal French," na kinasusuklaman ang buong mundong ito ng pagmamalabis at pagmamahal; para sa kanya ito ay mga panlilinlang ng mga babae. Isinulat niya ang kanyang buhay kasama si Petrushka sa kanyang kalendaryo sa parehong paraan tulad ng linya ng mga mag-aaral sa kanilang mga notebook - nakakapagod, nakakainip, ngunit kinakailangan. Pareho ang nararamdaman ni Famusov tungkol sa kanyang anak na babae - kailangan siyang patuloy na alagaan; Ang "motherhood" ay sobrang nakakapagod para sa kanya. Tinatrato niya si Chatsky na parang namuong alikabok - bagama't nakakadiri hawakan, kailangan niyang yumuko at alisin ito, itapon sa ilalim ng kama. At samakatuwid, ang huling paghihiganti ng pareho ay isang tunay na kagalakan para kay Famusov; Nakikitungo siya sa mga alipin sa paraang makaama - hinampas niya sila sa ulo ng kanyang kamao, pinaluhod sila, at hinahagupit sila ng panyo. Pagod na sumigaw kay Sophia: "Sa ilang! - at gamit ang kanyang hintuturo ay tumutusok siya sa isang lugar pababa, mas malalim at mas malalim sa lupa.

Hindi napapansin ni Famusov ang pagiging kumplikado ng buhay, handa siyang sisihin ang kanyang anak na babae para sa isang pakikipagsapalaran sa pag-ibig sa paraan ng isang nobelang Pranses, kahit na halos isang sinaunang trahedya ang naglalaro sa kaluluwa ni Sophia. Ang pagpapatapon sa Saratov ay isang tunay na kagalakan para sa kanya, isang monasteryo kung saan mas madaling makaligtas sa isang nakamamatay na pagkakamali. Siya mismo ang gustong parusahan ang sarili dahil sa pagkabulag at pagiging slow-wittedness.

Ang kalunos-lunos na pag-igting sa relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng dula ay napakahusay at kapana-panabik na ang eksena ng bola ay kailangan lamang dito bilang isang emosyonal na pahinga, isang comic interlude. Pavlov sa papel ni Zagoretsky, Pankov at Kayurov - Tugoukhovsky, Eremeeva - Countess Khryumina. Ang pangunahing tao sa bola - Khlestova - Elina Bystritskaya - lumulutang mula sa likod ng mga eksena bilang isang winner-queen na may malambot, sutla na mga balahibo na hinabi sa kanyang buhok. Ang kanyang pag-uugali, pagliko ng katawan, paggalaw ng kamay, mga pagbabago sa mga ekspresyon ng mukha - isang pinong istilo ng "pagdadala ng iyong sarili", na likas sa karakter at artista.

Ang Chatsky ay ginampanan ni Gleb Podgorodinsky. Ang kanyang Chatsky ay tahimik, halos hindi mahalata - nakasuot ng lahat ng itim, siya ay mukhang isang madilim na lugar, isang anino laban sa monochromatic na background ng mga frame ng entablado. Hindi sila nakikinig sa kanya, iniiwasan nila siya, wala siyang pagkakataon na magtagumpay. Salamat sa kawalan ng bisa at pagkapurol na ito, ang Chatsky ni Podgorodinsky ay tila, sa kabila ng lahat ng mga teorya, matalino: nagsasalita siya ng kanyang isip. Si Chatsky ay wala sa mundong ito. Ang pinakamakapangyarihang monologo na isinagawa ni Podgorodinsky ay hindi inaasahang tutunog: "Isang Pranses mula sa Bordeaux, na itinulak ang kanyang dibdib at nakatingin nang diretso sa madla, sinabi niya nang may malalim, halos pagpapakamatay na kawalan ng pag-asa: "Moscow at St. sa buong Russia na / Na ang isang lalaki mula sa lungsod ng Bordeaux, / Sa sandaling ibuka niya ang kanyang bibig, ay may kaligayahan / Upang magbigay ng inspirasyon sa pakikiramay sa lahat ng mga prinsesa."

Ang statist Chatsky (katulad dito sa statist Griboyedov), na nag-iisip at nakakaalam ng higit pa tungkol sa mga patakaran sa dayuhan at domestic ng Russia kaysa sa mga batas ng pag-uugali sa lipunan, ay hindi kinikilala ang Moscow sa Moscow, tulad ng hindi niya nakikita ang kanyang dating pag-ibig. kay Sophia. Nakikita niya ang isang maluwag, matamlay, hindi gaanong mahalagang bahagi ng lupa, kung saan ang lahat ay sa iba, hindi sa atin.

Sa Taganka Theater, itinanghal ni Yu Lyubimov ang "Woe from Wit" para sa kanyang ika-90 na kaarawan (2008). "Kung makaligtaan mo ang mga klasikong Ruso, ngunit nais mong makaramdam ng sariwang hangin at mabigla sa hindi inaasahang bagong bagay ng kung ano ang nalakbay na sa malayo at malawak, kung gayon ito ang lugar para sa iyo," isinulat ni Dmitry Romendik. Pansinin ng kritiko ang pagiging bago, magaan, mahangin at biyaya ng mga nangyayari sa entablado. Ang direktor ay nagpapaalala sa amin na, sa kabila ng lahat ng kabigatan at kahabaan ng mga tanong na ibinibigay, ang obra maestra ni Griboyedov ay pa rin, at marahil una at pangunahin, isang komedya. Hindi siya natatakot sa pagtawa at hinihikayat tayo na tumawa, dahil ang pagtawa ay isang makapangyarihang elemento ng paglilinis kung saan ang lahat ng hindi totoo, hindi napapanahon at hindi napapanahon ay dapat mawala, at ang mabubuhay, na dumaan sa pagtawa, sa kabaligtaran, ay mabubuhay at kumikinang sa bagong kulay.

Ang mga character ay ipinakita nang tumpak bilang mga anino, bilang mga silhouette. Famusov, Skalozub, Molchalin, ang mga panauhin sa bola ay nakikilala, "hugis" ng maraming taon ng kasaysayan ng teatro at binuo sa ating kamalayan mula pagkabata, na hindi na posible na ilarawan sila bilang mga taong nabubuhay nang walang ironic na distansya. Nakikita namin sa harap namin ang "Famusov", "Skalozub", "Prince Tugoukhovsky", "Countess Khryumina", at tila sa isang minuto - at lahat sila, na parang sa pamamagitan ng magic, ay mawawalan ng lakas ng tunog, timbang, at magiging patag. Siyempre, namumukod-tangi si Chatsky laban sa walang buhay na background na ito, na, bilang isang taong nag-iisa na nag-iisip, ay hindi sumanib sa kapaligiran. Ginampanan siya ng Artist Timur Badalbeyli na may sikolohikal na pagganyak. Hindi sinasadya na ang hitsura ng artist ay binibigyan ng mga tampok ng pagkakatulad kay Alexander Sergeevich Griboyedov. Si Sofia, na ang kaluluwang si Chatsky ay nagsisikap na manalo mula sa mga Famusov at Mollins, ay malinaw na nagbabalanse sa pagitan ng kanilang pagkakahawig sa anino at ng kanyang animation, iyon ay, sa pagitan ng dalawang mundo. Tulad ng iba pang mga babaeng karakter sa dula, inilagay ng tusong direktor si Sofia (Elizaveta Levashova) sa mga sapatos na pointe at binigyan ang kanyang imahe ng isang masalimuot na disenyo ng koreograpiko. Mayroong maraming musika sa pagganap na ito (bilang karagdagan sa musika ni A. S. Griboyedov mismo, ang mga gawa ni I. Stravinsky, F. Chopin, G. Mahler, V. Martynov ay naririnig).

Ang kahulugan ng kaugnayan na nagpatanyag kay Lyubimov noong dekada 80 ay hindi nagtataksil sa kanya kahit ngayon: ang kanyang "Woe from Wit" ay isang napakatalino na satirical na paglalarawan ng modernidad. Dito, ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay kumakalat ayon sa mga batas ng itim na PR: ito ay kung paano lumalabas na kahit na ang mga kaibigan ay natagpuan sa kanya ang mga katangian ng isang tanga. Sa modernong katotohanang ito, ang kakayahang mag-isip nang matalas at agad na pag-aralan ang sitwasyon ay hindi kapani-paniwalang hinihiling. Si Chatsky ay hindi na mukhang biktima ng kanyang sariling causticism, ngunit isang bayani ng ating siglo - isang malikhain o tagapamahala kung saan ang isang iskandalo ay isang epektibong paraan upang itaguyod ang kanyang sarili. Nagagalak sa kanyang intelektwal na kataasan, kumikilos siya nang may kumpiyansa kung kaya't ang isang tao ay nagtataka kung, sa kanyang tatlong taong paglalayag, nagawa niyang magtrabaho bilang isang excise broker sa isang lugar sa New York stock exchange. At kapag sa finale ay inalok si Chatsky ng karwahe, tila bibigyan siya ng kahit isang Porsche, at kahit isang Ferrari.

Ang dulang "Woe from Wit" ay itinanghal din sa Sovremennik Theater. Ang katotohanan na ang gawaing ito ay itinanghal sa Sovremennik ay nagsasabi sa atin na ang "Woe from Wit" ay nananatiling may kaugnayan, moderno ngayon. Ang paggawa ng sikat na direktor ng Lithuanian na si Rimas Tuminas ay nagdulot ng malaking kontrobersya at hindi natanggap nang malinaw. Ang mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ng mga sikat na artista na sina Sergei Garmash (Famusov), Marina Aleksandrovna (Sofya), Daria Belousova (Liza), Vladislav Vetrov (Molchalin), Ivan Stebunov (Chatsky) at iba pa.

Sumulat si Grigory Zaslavsky sa Nezavisimaya Gazeta noong Disyembre 13, 2007: "Ang direktor ay tiyak na nabawasan, maaari pa ngang sabihin ng isa, ang brutal na pakikitungo sa teksto ng aklat-aralin." Ang kritiko ay nagpapakita ng pagtatanghal na medyo malupit: "Ang tiyak na imposible ay walang Sophia o Chatsky sa Woe from Wit. Samantala, sa premiere, pareho silang nanatili sa anino ng maliwanag na inilalarawan na Famusov (Sergei Garmash). Si Famusov, siyempre, ang pangunahing karakter, ngunit sina Chatsky at Sophia ay hindi mga episodic na karakter. At dito, sa katunayan, hindi mo masasabi ang anumang espesyal tungkol sa kanila. Walang maganda. Si Sofia (Marina Alexandrova) ay, siyempre, isang kagandahan, ngunit sa sandaling magsimula siyang magsalita, ang kanyang kagandahan ay nawala sa isang lugar at sa lalong madaling panahon ay nawala. Sa plastik siya ay halos perpekto, sa mga salita - sayang. Si Chatsky (Ivan Stebunov) ay sumisigaw ng marami, at bagaman ang kanyang tungkulin ay tumutukoy sa kalahati ng lahat ng mga pantasya ng direktor, sa likod ng mga ito ay makikita pa rin ang ilang uri ng kawalan ng karanasan sa pag-arte o kawalan ng gulang. Ang immaturity siguro ng role. Gayunpaman, ang isa sa mga pangunahing lugar ng paglalaro ni Tuminas ay para kay Famusov, parehong sina Sophia at Sasha (Alexander Andreich Chatsky) ay parehong katulad ng kanilang sariling mga anak, at nalulungkot siya na si Chatsky ay napakatalino, isang klutz, at malamang na hindi malusog.

Gayunpaman, gaano man tanggapin ng mga kritiko bagong produksyon"Kontemporaryo", ngunit halos lahat ay napapansin na ang produksyon ng Rimas Tuminas ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Isinulat ni Marina Zayonts sa "Itogi" na may petsang Disyembre 24, 2007: "Sa Kamakailan lamang Karamihan sa mga palabas na nakikita, masama at karaniwan, disente at hindi ganoon, ay agad na nakalimutan. Hindi sila kumapit sa kahit ano. Walang buhay na buhay sa kanila, lahat ay pamilyar, pamilyar, nabura at nakakabagot hanggang sa kawalan ng pag-asa. But a contemporary performance, so-and-so, awkward, you can’t get out of your head, it really hurt. Kahit na nagalit siya sa isang tao, pinilit siyang magalit - ito ay mga buhay na damdamin, kapana-panabik, ipinanganak dito at ngayon. Mula pa noong una ang teatro ay nakabatay sa kanila, ngunit nagsimula na tayong mawala ang ugali. Ang "Woe from Wit," isang dramatikong sanaysay sa taludtod ng manunulat na si Griboedov, ay agad na bumubuo ng mga karaniwang larawan para sa ating lahat. Naganap sila sa paaralan at isinasaulo ang mga monologo ng accusatory. Alam nating lahat ang tungkol sa "isang milyong pagdurusa" at tungkol sa Moscow ni Famusov, na naalarma sa "kung ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Rimas Tuminas is also in paaralan ng Sobyet Nag-aral ako at alam ang tungkol sa Decembrist Chatsky limang minuto bago, at tungkol sa walang pag-unlad na may-ari ng serf na si Famusov. Tila mula noon ay nasusuka na siya sa lahat ng bangkay na ito. Hindi bababa sa, ang kanyang pagganap ay aktibong sumasalungat sa tradisyon (basahin, cliches), pakikipaglaban hanggang sa balat at dugo. Kaya't ang kilalang akda, na pinalaganap sa mga salawikain at kasabihan, ay hindi na nakikilala. At hindi sulit na subukan."

Si Vladimir Putin ay bumisita sa Sovremennik Theater at sa likod ng mga eksena ay nagagalit sa "kahinaan" ng Chatsky sa interpretasyon ng Rimas Tuminas at ang pagganap ng aktor na si Ivan Stebunov. Ayon sa pinuno ng estado ng Russia, si Chatsky ay isang "malakas na tao" at hindi dapat umiyak.

Ang interpretasyon ng "Chatsky the truth-fighter at Chatsky the enlightener" ay pinuna ng mga kontemporaryo ni Griboyedov, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin, na sumulat sa isang liham kay Bestuzhev: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay ang malaman sa unang tingin kung sino ka. pakikitungo at hindi paghahagis ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov at iba pa. »

Sinabi ni Vladimir Putin: "Hindi ako natatakot na magmukhang hindi propesyonal dito, dahil hindi ako propesyonal, ngunit bakit ipinakita mo sa kanya, Chatsky, na umiiyak mula pa sa simula? Ang isa ay agad na nakakakuha ng impresyon sa kanya bilang isang mahinang tao. Ang direktor, na nagsasalita tungkol sa kanyang interpretasyon, ay naalala na si Chatsky ay isang ulila na naiwan na walang mga kamag-anak. Gayunpaman, ang argumentong ito ay hindi nasiyahan sa pangulo: "Natatakot akong magkamali, ngunit si Alexander Matrosov ay ulila rin, ngunit tinakpan niya ang kanyang sarili. Siya ay isang malakas na tao."

Ang interpretasyon ni Putin sa imahe ni Chatsky bilang isang malakas na manlalaban sa katotohanan na lumalaban sa inert na mundo ay kinuha diretso mula sa mga aklat-aralin sa paaralan ng Sobyet. Sa pagkakatawang-tao na ito, "Si Chatsky ay walang alinlangan na isang kinatawan ng isang advanced na lipunan, mga taong ayaw magtiis sa mga labi, reaksyonaryong mga utos at aktibong lumalaban sa kanila."

Ang direktor ng nakaraang produksyon ng "Woe from Wit" sa yugto ng Sovremennik, si Oleg Efremov, ay itinuturing na walang muwang at mahina ang pangitaing ito.

Sina Pyotr Weil at Alexander Genis ay sumasang-ayon dito: "Kung bobo si Chatsky, maayos ang lahat. Ganito dapat ito: hindi angkop para sa isang taong puno ng lalim at lakas na patuloy na magsabog ng psychopathically sa mahahabang talumpati, patuloy na gumawa ng mga puns at pagtawanan ang mga paksang hindi karapat-dapat na pansinin."

Konklusyon.

Maaari kang sumang-ayon o hindi sumasang-ayon sa interpretasyon ng mga modernong direktor ng sikat na dula. Isang bagay ang tiyak: Ang komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit" ay walang kamatayan kung ginagawa nitong mag-isip, magdusa, magtaltalan ang ating mga kontemporaryo, mga kinatawan ng ika-21 siglo.

Ang balangkas ng komedya ni Griboyedov sa kanyang sarili ay medyo orihinal at hindi pangkaraniwan. Hindi ako maaaring sumang-ayon sa mga taong itinuturing itong banal. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang pangunahing balangkas ay ang kuwento ng pag-ibig ni Chatsky para kay Sophia. Sa katunayan, ang kuwentong ito ay sumasakop sa isang malaking lugar sa trabaho, na nagbibigay ng kasiglahan sa pag-unlad ng aksyon. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa komedya ay ang sosyal na drama ni Chatsky. Ang pamagat ng dula ay nagpapahiwatig nito. Ang kuwento ng hindi maligayang pag-ibig ni Chatsky kay Sophia at ang kuwento ng kanyang salungatan sa maharlika ng Moscow, malapit na magkakaugnay, ay pinagsama sa isang solong linya ng balangkas. Subaybayan natin ang pag-unlad nito. Ang mga unang eksena, umaga sa bahay ni Famusov - isang paglalahad ng dula. Lumilitaw sina Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, ang hitsura ng Chatsky at Skalozub ay inihanda, ang mga character at relasyon ng mga character ay inilarawan. Ang paggalaw at pag-unlad ng balangkas ay nagsisimula sa unang hitsura ng Chatsky. At bago ito, malamig na nagsalita si Sophia tungkol kay Chatsky, at ngayon, nang siya, na animated na nag-uuri sa kanyang mga kakilala sa Moscow, ay tumawa sa Molchalin sa parehong oras, ang lamig ni Sophia ay naging iritasyon at galit: "Hindi isang tao, isang ahas!" Kaya't si Chatsky, nang hindi nalalaman, ay binalingan si Sophia laban sa kanyang sarili. Ang lahat ng nangyari sa kanya sa simula ng paglalaro ay makakatanggap ng karagdagang pagpapatuloy at pag-unlad: siya ay mabibigo kay Sophia, at ang kanyang mapanuksong saloobin sa kanyang mga kakilala sa Moscow ay lalago sa isang malalim na salungatan sa lipunan ng Famus. Mula sa pagtatalo ni Chatsky kay Famusov sa ikalawang yugto ng komedya, malinaw na malinaw na ito ay hindi lamang isang bagay ng kawalang-kasiyahan sa isa't isa. Dito nagbanggaan ang dalawang pananaw sa mundo.
Bilang karagdagan, sa pangalawang aksyon, ang mga pahiwatig ni Famusov tungkol sa paggawa ng mga posporo ni Skalozub at ang pagkahimatay ni Sophia ay nagpose kay Chatsky na may masakit na bugtong: ang napili ba ni Sophia ay talagang Skalozub o Molchalin? At kung ito ay gayon, kung gayon alin sa kanila?.. Sa ikatlong kilos ay nagiging napakatindi. Malinaw na nilinaw ni Sophia kay Chatsky na hindi niya ito mahal at hayagang inamin ang kanyang pagmamahal kay Molchalin, ngunit sinabi niya tungkol sa Skalozub na hindi ito ang bayani ng kanyang nobela. Tila naging malinaw ang lahat, ngunit hindi naniniwala si Chatsky kay Sophia. Ang kawalang-paniwalang ito ay lalong lumakas sa kanya pagkatapos ng pakikipag-usap kay Molchalin, kung saan ipinakita niya ang kanyang imoralidad at kawalang-halaga. Sa pagpapatuloy ng kanyang matalas na pag-atake laban kay Molchalin, pinukaw ni Chatsky ang pagkamuhi ni Sophia sa kanyang sarili, at siya, una nang hindi sinasadya, at pagkatapos ay sinasadya, na nagsimula ng isang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang tsismis ay kinuha, kumakalat sa bilis ng kidlat, at sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Chatsky sa nakalipas na panahunan. Ito ay madaling ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay pinamamahalaang upang i-on hindi lamang ang mga host, ngunit din ang mga bisita laban sa kanyang sarili. Hindi mapapatawad ng lipunan si Chatsky sa pagprotesta laban sa kanyang moralidad.
Ito ay kung paano naabot ng aksyon ang pinakamataas na punto nito, ang kasukdulan nito. Dumating ang denouement sa ikaapat na yugto. Nalaman ni Chatsky ang paninirang-puri at agad na napagmasdan ang eksena sa pagitan nina Molchalin, Sophia at Liza. "Narito ang solusyon sa bugtong sa wakas, narito ako ay isinakripisyo sa isang tao!" - ito ang panghuling pananaw. Sa matinding sakit sa loob, binibigkas ni Chatsky ang kanyang huling monologo at umalis sa Moscow. Ang parehong mga salungatan ay dinala sa wakas: ang pagbagsak ng pag-ibig ay nagiging halata, at ang pag-aaway sa lipunan ay nagtatapos sa isang pahinga.

Tinatalakay ang kalinawan at pagiging simple ng komposisyon ng dula, sinabi ni V. Kuchelbecker: "Sa "Woe from Wit" ... ang buong balangkas ay binubuo ng pagsalungat ni Chatsky sa ibang mga tao ... dito ... walang kung ano; Ang drama ay tinatawag na intriga Dan Chatsky , ang iba pang mga karakter ay ibinigay, sila ay pinagsama-sama, at ito ay ipinapakita kung ano ang dapat na maging tulad ng pagpupulong ng mga antipode na ito - at iyan ay napaka-simple, ngunit sa pagiging simple na ito ay may balita, katapangan ”... Ang kakaiba ng komposisyong “Woe from Wit” sa katotohanang halos magkaugnay ang mga indibidwal na eksena at yugto nito. Ito ay kagiliw-giliw na makita kung paano, sa tulong ng komposisyon, binibigyang diin ni Griboedov ang kalungkutan ni Chatsky. Sa una, nakita ni Chatsky na may pagkabigo na ang kanyang dating kaibigan na si Platon Mikhailovich ay "naging maling tao" sa maikling panahon; Ngayon ay pinamamahalaan ni Natalya Dmitrievna ang kanyang bawat kilos at pinupuri siya sa parehong mga salita na kalaunan ay pinuri ni Molchalin ang Pomeranian: "Ang aking asawa ay isang kahanga-hangang asawa." Kaya, ang matandang kaibigan ni Chatsky ay naging isang ordinaryong "asawa - lalaki, asawa - lingkod." Ngunit hindi ito isang napakalaking dagok para kay Chatsky. Gayunpaman, sa buong oras kapag dumating ang mga bisita sa bola, nakikipag-usap siya kay Platon Mikhailovich. Ngunit kalaunan ay kinilala siya ni Platon Mikhailovich bilang baliw at, para sa kapakanan ng kanyang asawa at ng iba pa, iniwan siya. Karagdagan pa, si Griboyedov, sa gitna ng kanyang nagniningas na monologo, ay unang hinarap kay Sophia, lumingon si Chatsky at nakita na umalis si Sophia nang hindi nakikinig sa kanya, at sa pangkalahatan "lahat ay umiikot sa waltz na may pinakamalaking kasigasigan nakakalat sa mga mesa ng card." At sa wakas, ang kalungkutan ni Chatsky ay lalong naramdaman nang si Repetilov ay nagsimulang ipilit ang kanyang sarili sa kanya bilang isang kaibigan, na nagsisimula ng isang "makatuwirang pag-uusap ... tungkol sa vaudeville." Ang mismong posibilidad ng mga salita ni Repetilov tungkol kay Chatsky: "Siya at ako... mayroon tayong... magkaparehong panlasa" at isang mapagkunwari na pagtatasa: "hindi siya tanga" ay nagpapakita kung gaano kalayo ang Chatsky sa lipunang ito, kung wala na siyang sinuman. kausapin si , maliban sa masigasig na chatterbox na si Repetilov, na hindi niya kayang panindigan.
Ang tema ng pagbagsak at ang tema ng pagkabingi ay tumatakbo sa buong komedya. Naaalala ni Famusov nang may kasiyahan kung paano nahulog ang kanyang tiyuhin na si Maxim Petrovich nang tatlong magkakasunod upang mapatawa si Empress Ekaterina Alekseevna; Bumagsak si Molchalin mula sa kanyang kabayo, hinihigpitan ang mga bato; Si Repetilov ay natitisod, nahulog sa pasukan at "mabilis na nakabawi"... Ang lahat ng mga yugtong ito ay magkakaugnay at umaalingawngaw ang mga salita ni Chatsky: "At siya ay ganap na nalilito, at nahulog nang maraming beses"... Si Chatsky ay napaluhod din sa harap ni Sophia, na hindi na siya mahal. Ang tema ng pagkabingi ay patuloy at paulit-ulit ding inuulit: Tinatakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga upang hindi marinig ang mga seditious na talumpati ni Chatsky; ang pangkalahatang iginagalang na Prinsipe Tugoukhovsky ay hindi nakakarinig ng kahit ano nang walang sungay; Si Khryumina, ang lola ng Countess, ang kanyang sarili ay ganap na bingi, na walang narinig at pinaghalo ang lahat, na nakapagpapatibay na sinabi: "Oh ang pagkabingi ay isang mahusay na bisyo at kalaunan ay walang naririnig si Repetilov, na nadala ng kanilang mga monologo.
Walang kalabisan sa "Woe from Wit": wala ni isang hindi kinakailangang karakter, ni isang hindi kinakailangang eksena, ni isang nasayang na stroke. Ang lahat ng episodic na tao ay ipinakilala ng may-akda para sa isang tiyak na layunin. Salamat sa mga character na nasa labas ng entablado, kung saan marami ang nasa komedya, lumalawak ang mga hangganan ng bahay ni Famusov at ang mga hangganan ng oras.

13. Ang problema ng genre at masining na pamamaraan .

Una sa lahat, isaalang-alang natin kung paano napanatili ang prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa" sa komedya - ang pagkakaisa ng panahon, ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng aksyon. Ang lahat ng aksyon ng dula ay nagaganap sa isang bahay (bagaman sa iba't ibang lugar). Ngunit sa parehong oras, ang bahay ni Famusov sa dula ay isang simbolo ng buong Moscow, ang Moscow ni Griboyedov, mapanginoon, mapagpatuloy, na may masayang daloy ng buhay, na may sariling mga kaugalian at tradisyon. Gayunpaman, ang tunay na espasyo ng "Woe from Wit" ay hindi limitado sa Moscow ni Famusov. Ang puwang na ito ay pinalawak ng mga karakter ng dula sa kanilang sarili, sa entablado at sa labas ng entablado: Maxim Petrovich, na nagpapakilala sa tema ng hukuman ni Catherine; Skalozub, holed up sa isang trench; isang Frenchman "mula sa Bordeaux", Repetilov kasama ang kanyang bahay "sa Fontanka"; Ang tiyuhin ni Sophia, miyembro ng English Club. Bilang karagdagan, ang espasyo ng komedya ay pinalawak sa pamamagitan ng mga sanggunian sa iba't ibang mga lugar sa Russia: "Siya ay ginagamot, sabi nila, sa maasim na tubig," "siya ay naninigarilyo sa Tver," "Siya ay ipinatapon sa Kamchatka," "Sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov." Ang artistikong espasyo ng dula ay pinalawak din dahil sa mga pilosopikal na pananalita ng mga tauhan: "Gaano kahanga-hangang nilikha ang liwanag!", "Hindi, ngayon ang liwanag ay hindi ganoon", "Ang mga taong tahimik ay masaya sa mundo", " May mga ganitong pagbabago sa mundo.” Kaya, ang bahay ni Famusov ay simbolikong lumalaki sa paglalaro sa espasyo ng buong mundo.

Sa komedya napapanatili ang prinsipyo ng pagkakaisa ng panahon. “Ang buong aksyon ng dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, simula sa madaling araw ng isang araw ng taglamig at magtatapos sa umaga ng susunod.<…>Isang araw lang ang kinailangan ni Chatsky, na bumalik sa kanyang tahanan, sa kanyang pinakamamahal na babae, na "ganap na huminahon mula sa kanyang pagkabulag, mula sa malabong panaginip." Gayunpaman, ang mahigpit na limitasyon ng oras ng entablado ay sikolohikal na nabigyang-katwiran sa dula. Ang pinakadiwa ng dramatikong banggaan (ang pag-aaway ni Chatsky, kasama ang kanyang mga progresibong pananaw, matalas, mapang-akit na pag-iisip, sumasabog na ugali, na may hindi gumagalaw, konserbatibong mundo ng mga Famusov at Repetilov) ay humingi nito. Kaya, ang pagmamasid sa klasikong "pagkakaisa ng oras" ay pormal lamang, nakakamit ni Griboyedov ang pinakamataas na konsentrasyon ng aksyon sa entablado. Ang dula ay nagaganap sa loob ng isang araw, ngunit ang araw na iyon ay naglalaman ng isang buong buhay.

A.S. Lumalabag lamang si Griboedov sa prinsipyo ng pagkakaisa ng aksyon: walang ikalimang kilos sa komedya, at sa halip na isang salungatan, dalawa ang bubuo nang magkatulad - pag-ibig at panlipunan. Bukod dito, kung ang isang salungatan sa pag-ibig ay may kinalabasan sa katapusan, kung gayon ang salungatan sa lipunan ay hindi makakatanggap ng isang resolusyon sa loob ng balangkas ng nilalaman ng dula. Bilang karagdagan, hindi natin nakikita ang "parusa ng bisyo" at ang "pagtatagumpay ng kabutihan" alinman sa denouement linya ng pag-ibig, o sa pag-unlad ng salungatan sa lipunan.

Subukan nating isaalang-alang ang sistema ng karakter ng komedya na "Woe from Wit". Inireseta ng klasikal na canon ang isang mahigpit na tinukoy na hanay ng mga tungkulin: "bayani", "unang magkasintahan", "pangalawang magkasintahan", "kasambahay" (katulong ng pangunahing tauhang babae), "marangal na ama", "komikong matandang babae". At ang cast ng mga character ay bihirang lumampas sa 10–12 tao. Lumalabag si Griboyedov sa tradisyong pampanitikan sa pamamagitan ng pagpapakilala, bilang karagdagan sa mga pangunahing tauhan, maraming menor de edad at dagdag na yugto ng mga tao. Ang pangunahing mga karakter ay pormal na tumutugma sa klasiko na tradisyon: Si Sophia ay isang pangunahing tauhang babae na may dalawang hinahangaan (Chatsky at Molchalin), si Lisa ang pinakaangkop para sa papel ng isang matalino at masiglang katulong, si Famusov ay isang "marangal na nalinlang na ama." Gayunpaman, ang lahat ng mga tungkulin ni Griboyedov ay tila magkakahalo: ang napili ni Sophia (Molchalin) ay malayo sa positibong karakter, "pangalawang magkasintahan" (Chatsky) ay isang exponent ng mga mithiin ng may-akda, ngunit sa parehong oras ay isang malas na ginoo. Tulad ng tumpak na napapansin ng mga mananaliksik, ang hindi pangkaraniwan love triangle at ang resolusyon sa dula ay hindi tipikal: hindi pa rin nauunawaan ng "maharlikang nalinlang na ama" ang kakanyahan ng nangyayari, ang katotohanan ay hindi ipinahayag sa kanya, pinaghihinalaan niya ang kanyang anak na babae ng pagkakaroon ng pag-iibigan kay Chatsky.

Nilalabag din ng playwright ang prinsipyo ng hindi malabo ng mga tauhan. Kaya, halimbawa, si Famusov ay lumilitaw sa dula sa iba't ibang mga tungkulin: siya ay isang maimpluwensyang opisyal ng gobyerno-burukrata, isang mapagpatuloy na ginoo sa Moscow, isang tumatanda na manggagawa sa red tape, isang mapagmalasakit na ama, at isang pilosopo na nagsasalita tungkol sa buhay. Siya ay mapagpatuloy sa wikang Ruso, tumutugon sa kanyang sariling paraan (kinuha niya ang anak ng isang namatay na kaibigan upang palakihin siya). Ang imahe ng Chatsky ay tulad ng hindi maliwanag sa komedya. Sa komedya, siya ay parehong bayani at tagapaglantad ng mga bisyo sa lipunan, at isang tagapagdala ng "mga bagong uso," at isang masigasig na magkasintahan na tiyak na mapapahamak sa kabiguan, at isang sekular na dandy, at isang idealista, na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sariling ideya. Bilang karagdagan, maraming mga romantikong motif ang nauugnay sa imahe ng Chatsky: ang motif ng paghaharap sa pagitan ng bayani at ng karamihan, ang motif ng hindi maligayang pag-ibig, ang motif ng wanderer. Sa wakas, sa komedya walang malinaw na paghahati ng mga karakter sa positibo at negatibo. Kaya, inilalarawan ni Griboedov ang mga tauhan sa dula sa isang makatotohanang diwa.

Pansinin ang makatotohanang kalunos-lunos ng komedya, napapansin namin na ipinakita sa amin ni Griboyedov ang mga kwento ng buhay ng mga bayani (mula sa mga pahayag ni Famusov nalaman namin ang tungkol sa pagkabata ni Chatsky, Sophia, at ang kapalaran ng Molchalin) bilang isang kadahilanan na tumutukoy sa pag-unlad ng pagkatao.

Isa pa makabagong katangian playwright ay isang Ruso na anyo ng mga pangalan (pangalan, patronymics). Ang mga nauna kay Griboyedov ay maaaring pinagkalooban ang kanilang mga karakter ng mga apelyido na hiniram mula sa mga wastong pangalan ng mga lungsod, ilog, atbp. (Roslavlev, Lensky), o ginamit ang unang pangalan at patronymic sa isang comic sense (Matryona Karpovna). Sa "Woe from Wit" ang paggamit ng mga pangalang Ruso at patronymics ay wala na sa mga nakakatawang pakahulugan. Gayunpaman, maraming mga apelyido sa komedya ang nauugnay sa motibo ng bulung-bulungan, na may mga salitang "magsalita" - "pakinggan." Kaya, ang apelyido na Famusov ay nauugnay sa Lat. fama, na nangangahulugang "alingawngaw"; Repetilov - mula sa Pranses. repeater - "ulitin"; ang mga pangalan ng Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ay demonstratively "nagsasalita". Kaya, mahusay na ginagamit ni Griboyedov ang klasikong prinsipyo ng "pagsasalita" ng mga apelyido at sa parehong oras ay kumikilos bilang isang innovator, na nagpapakilala sa Russian form ng mga unang pangalan at patronymics.

Kaya, sa "Woe from Wit" ay nagbibigay si Griboedov ng malawak na panorama ng buhay ng Russia sa marangal na Moscow. Ang buhay sa dula ni Griboyedov ay ipinapakita hindi sa mga istatistikal na larawan ng klasikong komedya noong ika-18 siglo, ngunit sa paggalaw, sa pag-unlad, sa dinamika, sa pakikibaka ng bago sa luma.

Ang tunggalian ng pag-ibig sa balangkas ng dula ay masalimuot na kaakibat ng tunggalian ng lipunan, ang mga tauhan ay malalim at sari-sari, ang mga tipikal na bayani ay kumikilos sa karaniwang mga pangyayari. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa makatotohanang tunog ng komedya ni Griboyedov.

Komedya “Woe from Wit” ni A.S. Sinira ni Griboyedova ang mga tradisyonal na prinsipyo ng genre. Ibang-iba sa klasikong komedya, ang dula ay hindi batay sa isang pag-iibigan. Hindi ito maaaring maiugnay sa genre ng pang-araw-araw na komedya o komedya ng mga tauhan sa dalisay nitong anyo, bagama't ang mga tampok ng mga genre na ito ay naroroon din sa akda. Ang dula ay, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, " mataas na komedya", ang genre na pinangarap ng mga Decembrist ang hitsura mga bilog na pampanitikan. Sa aba mula sa Wit pinagsamang social satire at psychological drama; ang mga eksena sa komiks ay napalitan ng matatayog at kalunus-lunos na mga eksena. Subukan nating isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng dula nang mas detalyado.

Una sa lahat, pansinin natin ang mga elemento ng komiks sa akda. Ito ay kilala na si Griboedov mismo ay tinawag na "Woe from Wit" na isang komedya. At dito, siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa presensya sa paglalaro ng parehong halata na mga comic device at nakatagong authorial irony. Ang mga diskarte sa wikang komiks ng playwright ay hyperbole, alogism, kalabuan, pagbawas sa kahangalan, pagbaluktot ng mga banyagang salita, ang paggamit ng mga banyagang salita sa pagsasalita ng mga character na Ruso. Kaya naman, napansin natin ang hyperbole sa mga pahayag ni Molchalin, na nagsisikap na pasayahin ang "aso ng janitor upang ito ay mapagmahal." Ang pamamaraan na ito ay may isang bagay na karaniwan sa pamamaraan ng pagbabawas sa kahangalan. Kaya, tinatalakay ang kabaliwan ni Chatsky sa mga panauhin, binanggit ni Famusov ang "manahang kadahilanan": "Sinundan ko ang aking ina, si Anna Aleksevna; Walong beses nabaliw ang namatay.” Sa pagsasalita ng matandang babae na si Khlestova ay mayroong isang alogism: "May isang matalas na lalaki, mayroon siyang tatlong daang kaluluwa." Tinutukoy niya ang mga personal na katangian ni Chatsky sa pamamagitan ng kanyang kalagayan. Naririnig ang kalabuan sa pagsasalita ni Zagoretsky, na kinondena ang mga fabulista para sa “...walang hanggang pangungutya ng mga leon! sa ibabaw ng mga agila! Sa pagtatapos ng kaniyang talumpati, sinabi niya: “Anuman ang iyong sabihin: Bagaman sila ay mga hayop, sila ay mga hari pa rin.” Ito ang linyang ito na katumbas ng "hari" at "hayop" na tila malabo sa dula. Ang comic effect ay nilikha din dahil sa pagbaluktot ng may-akda ng mga banyagang salita ("Oo, ang kapangyarihan ay wala sa Madame," "Oo, mula sa Lankart mutual na pagtuturo").

Ang "Woe from Wit" ay isa ring komedya ng mga karakter. Ang imahe ni Prinsipe Tugoukhovsky ay komedyante, na, nagdurusa sa pagkabingi, hindi nauunawaan ang mga nakapaligid sa kanya at mali ang kahulugan ng kanilang mga pangungusap. Ang isang kawili-wiling imahe ay kay Repetilov, na parehong parody ng Chatsky at sa parehong oras ang antipode ng pangunahing karakter. Mayroon ding isang karakter sa dula na may "nag-uusap" na apelyido - Skalozub. Gayunpaman, ang lahat ng kanyang mga biro ay bastos at primitive ito ay tunay na "hukbong katatawanan":

Ako si Prinsipe Gregory at ikaw
Ibibigay ko ang sarhento mayor kay Voltaire,
Ilinya ka niya sa tatlong hanay,
Gumawa ka lang ng ingay at ito ay agad na magpapatahimik sa iyo.

Ang Skalozub ay hindi nakakatawa, ngunit, sa kabaligtaran, hangal. Ang isang tiyak na elemento ng komiks ay naroroon din sa karakter ni Chatsky, na ang "isip at puso ay hindi magkatugma."

Ang dula ay may mga tampok ng isang sitcom at parody effect. Kaya, paulit-ulit na gumaganap ang may-akda sa dalawang motibo: ang motibo ng pagbagsak at ang motibo ng pagkabingi. Ang epekto ng komiks sa dula ay nilikha ng pagkahulog ni Repetilov (nahulog siya sa pinakadulo pasukan, tumatakbo sa bahay ni Famusov mula sa beranda). Ilang beses na nahulog si Chatsky sa daan patungong Moscow ("Higit sa pitong daang mga verst ang lumipad - hangin, bagyo; At siya ay ganap na nalilito, at nahulog kung gaano karaming beses ..."). Pinag-uusapan ni Famusov ang tungkol sa pagbagsak ni Maxim Petrovich sa isang social event. Ang pagkahulog ni Molchalin mula sa kanyang kabayo ay nagdudulot din ng marahas na reaksyon ng mga nakapaligid sa kanya. Kaya, ipinahayag ng Skalozub: "Tingnan kung paano ito nag-crack - sa dibdib o sa gilid?" Ang pagbagsak ni Molchalin ay nagpapaalala sa kanya ng pagbagsak ni Prinsesa Lasova, na "nang isang araw ay lubos na nadurog" at ngayon ay "naghahanap ng asawa para sa suporta."

Ang motif ng pagkabingi ay naririnig na sa unang eksena ng dula. Nasa kanyang unang hitsura, si Lisa, na nabigong maabot si Sofya Pavlovna, ay nagtanong sa kanya: "Bingi ka ba? - Alexey Stepanych! Madam!.. - At hindi sila tinatanggap ng takot!" Tinatakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga, hindi gustong makinig sa "mga maling ideya" ni Chatsky, iyon ay, siya ay nagiging bingi sa kanyang sariling malayang kalooban. Sa bola, ang "mga tainga" ng kondesa-lola, at sinabi niya na "ang pagkabingi ay isang malaking bisyo." Sa bola, naroroon si Prince Tugoukhovsky, na "walang naririnig." Sa wakas, tinakpan ni Repetilov ang kanyang mga tainga, hindi nakayanan ang choral recitation ng Tugoukhovsky prinsesa tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang pagkabingi ng mga character dito ay naglalaman ng malalim na panloob na subtext. Ang lipunan ng Famus ay "bingi" sa mga talumpati ni Chatsky, hindi naiintindihan siya, ayaw makinig. Pinalalakas ng motibong ito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangunahing karakter at ng mundo sa paligid niya.

Dapat pansinin ang pagkakaroon ng mga sitwasyon ng parody sa dula. Kaya, " perpektong romansa Binabawasan ng may-akda ang ugnayan sa pagitan nina Sophia at Molchalin sa pamamagitan ng paghahambing kay Liza, pag-alala kay Tita Sophia, kung saan tumakas ang batang Pranses. Gayunpaman, sa "Woe from Wit" ay mayroon ding ibang uri ng komedya, na kinukutya ang mga bulgar na aspeto ng buhay, na inilalantad ang kontemporaryong lipunan ng manunulat ng dula. At sa bagay na ito, maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa satire.

Tinuligsa ni Griboyedov sa "Woe from Wit" ang mga bisyo sa lipunan - burukrasya, paggalang sa ranggo, panunuhol, paglilingkod sa "mga tao" sa halip na "mga sanhi," pagkapoot sa edukasyon, kamangmangan, karera. Sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, ipinaalala ng may-akda sa kanyang mga kontemporaryo na walang ideal na panlipunan sa kanyang sariling bansa:

saan? ipakita sa amin, mga ama ng amang bayan,
Alin ang dapat nating gawin bilang mga modelo?
Hindi ba ito ang mga mayaman sa nakawan?
Nakahanap sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak,
Magagandang mga silid ng gusali,
Kung saan sila ay dumaloy sa mga piging at pagmamalabis,
At kung saan ang mga dayuhang kliyente ay hindi bubuhayin
Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Pinuna ng bayani ni Griboyedov ang katigasan ng mga pananaw ng lipunan ng Moscow, ang kawalang-kilos nito sa pag-iisip. Nagsalita din siya laban sa serfdom, na inaalala ang may-ari ng lupa na ipinagpalit ang kanyang mga tagapaglingkod para sa tatlong greyhounds. Sa likod ng malago at magagandang uniporme ng militar, nakikita ni Chatsky ang "kahinaan" at "kahirapan ng katwiran." Hindi rin niya kinikilala ang "slavish, blind imitation" ng lahat ng bagay na banyaga, na ipinakita sa dominasyon ng wikang Pranses. Sa “Woe from Wit” may makikita tayong mga sanggunian sa Voltaire, Carbonari, Jacobins, at nakatagpo tayo ng mga talakayan tungkol sa mga problema ng sistemang panlipunan. Kaya, ang paglalaro ni Griboyedov ay nakakaapekto sa lahat ng mga paksang isyu sa ating panahon, na nagpapahintulot sa mga kritiko na isaalang-alang ang gawain na isang "mataas" na komedya sa politika.

At sa wakas, ang huling aspeto sa pagsasaalang-alang sa paksang ito. Ano ang drama ng dula? Una sa lahat, sa emosyonal na drama ng pangunahing karakter. Gaya ng binanggit ni I.A. Si Goncharov, si Chatsky ay "kinailangan na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa." Sumugod si Chatsky kay Sophia, umaasang makakahanap ng pang-unawa at suporta mula sa kanya, umaasang gagantihan niya ang kanyang nararamdaman. Gayunpaman, ano ang nakikita niya sa puso ng babaeng mahal niya? Ang lamig, pagka-causticity. Natigilan si Chatsky, nagseselos siya kay Sophia, sinusubukang hulaan ang kanyang karibal. At hindi siya makapaniwala na pinili ng kanyang pinakamamahal na babae si Molchalin. Naiirita si Sophia sa mga barbs ni Chatsky, sa kanyang ugali, at pag-uugali.

Gayunpaman, hindi sumuko si Chatsky at sa gabi ay muli siyang pumupunta sa bahay ni Famusov. Sa bola, si Sophia ay nagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na kaagad na kinuha ng lahat ng naroroon. Si Chatsky ay pumasok sa isang pagtatalo sa kanila, gumawa ng isang mainit, kalunus-lunos na pananalita, na inilalantad ang kahalayan ng kanyang "nakaraang buhay." Sa pagtatapos ng dula, nabunyag kay Chatsky ang katotohanan, nalaman niya kung sino ang kanyang karibal at kung sino ang nagpakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Bilang karagdagan, ang buong drama ng sitwasyon ay pinalala ng pagkalayo ni Chatsky mula sa mga tao kung saan ang bahay niya lumaki, mula sa buong lipunan. Pagbalik “mula sa malayong paglalagalag,” hindi siya nakasumpong ng pang-unawa sa kaniyang sariling bayan.

Ang mga dramatikong tala ay naririnig din sa paglalarawan ni Griboyedov ng imahe ni Sofia Famusova, na nagdurusa sa kanyang "milyong-milyong pagdurusa." Mapait siyang nagsisi, na natuklasan ang tunay na katangian ng kanyang pinili at ang tunay na nararamdaman para sa kanya.

Kaya, ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit," na tradisyonal na itinuturing na isang komedya, ay kumakatawan sa isang tiyak na synthesis ng genre, na organikong pinagsasama ang mga tampok ng isang komedya ng mga character at sitcom, mga tampok ng isang pampulitika na komedya, pangkasalukuyan na satire, at, sa wakas, sikolohikal na drama.

24. Ang problema ng masining na pamamaraan ng "Woe from Wit" ni A.S. Griboedova

Ang problema ng artistikong pamamaraan sa Woe from Wit

Ang ARTISTIC METHOD ay isang sistema ng mga prinsipyo na namamahala sa proseso ng paglikha ng mga gawa ng panitikan at sining.

Isinulat sa simula ng ika-19 na siglo, lalo na noong 1821, ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumisipsip ng lahat ng mga tampok ng proseso ng pampanitikan noong panahong iyon. Ang panitikan, tulad ng lahat ng mga social phenomena, ay napapailalim sa tiyak na pag-unlad ng kasaysayan. Ang komedya ng A. S. Griboedov ay isang natatanging karanasan sa pagsasama-sama ng lahat ng mga pamamaraan (classicism, romanticism at critical realism).

Ang kakanyahan ng komedya ay ang kalungkutan ng isang tao, at ang kalungkutan na ito ay nagmumula sa kanyang isip. Dapat sabihin na ang problema ng "isip" mismo ay napaka-pangkasalukuyan sa panahon ni Griboyedov. Ang konsepto ng "matalino" ay nauugnay sa ideya ng isang tao na hindi lamang matalino, ngunit "malayang pag-iisip." Ang sigasig ng gayong mga "matalino" ay madalas na nagiging "kabaliwan" sa mata ng mga reaksyunaryo at ordinaryong tao.

Ang isip ni Chatsky sa malawak at espesyal na pag-unawa na ito ang naglalagay sa kanya sa labas ng bilog ng mga Famusov. Ito mismo ang pinagbatayan ng pag-unlad ng tunggalian ng bida at kapaligiran sa komedya. Natural na kasama sa pangunahing tema ng komedya ang personal na drama ni Chatsky, ang kanyang walang kapalit na pagmamahal kay Sophia. Si Sophia, sa lahat ng kanyang espirituwal na hilig, ay ganap pa ring kabilang sa mundo ni Famus. Hindi siya maaaring umibig kay Chatsky, na sumasalungat sa mundong ito nang buong isip at kaluluwa. Siya rin ay kabilang sa mga "tormentor" na nang-insulto sa sariwang isipan ni Chatsky. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga personal at panlipunang drama ng bida ay hindi sumasalungat, ngunit umakma sa isa't isa: ang salungatan ng bayani sa kapaligiran ay umaabot sa lahat ng kanyang pang-araw-araw na relasyon, kabilang ang mga mahal sa buhay.

Mula dito maaari nating tapusin na ang mga problema ng komedya ni A. S. Griboedov ay hindi klasiko, dahil hindi natin napapansin ang isang pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam; sa kabaligtaran, ang mga salungatan ay umiiral nang magkatulad, ang isa ay nagpupuno sa isa pa.

Ang isa pang hindi klasikal na tampok ay maaaring makilala sa gawaing ito. Kung mula sa batas ng "tatlong pagkakaisa" ang pagkakaisa ng lugar at oras ay sinusunod, kung gayon ang pagkakaisa ng pagkilos ay hindi. Sa katunayan, ang lahat ng apat na aksyon ay nagaganap sa Moscow, sa bahay ni Famusov. Sa loob ng isang araw, natuklasan ni Chatsky ang panlilinlang, at, lumilitaw sa madaling araw, umalis siya sa madaling araw. Ngunit ang linya ng balangkas ay hindi unilinear. Ang dula ay may dalawang plot: ang isa ay ang malamig na pagtanggap kay Chatsky ni Sophia, ang isa ay ang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov at ng lipunan ni Famusov; dalawang storyline, dalawang climax at isang pangkalahatang resolusyon. Ang form na ito ng trabaho ay nagpakita ng pagbabago ng A. S. Griboyedov.

Ngunit ang komedya ay nagpapanatili ng ilang iba pang mga tampok ng klasisismo. Kaya, ang pangunahing karakter na si Chatsky ay isang maharlika, edukado. Ang imahe ni Lisa ay kawili-wili. Sa "Woe from Wit" masyadong malaya siyang kumilos para sa isang utusan at mukhang pangunahing tauhang babae ng isang klasikong komedya, masigla at maparaan. Bilang karagdagan, ang komedya ay nakasulat nang nakararami sa isang mababang istilo at ito rin ang inobasyon ni Griboyedov.

Ang mga tampok ng romanticism sa trabaho ay lumitaw na lubhang kawili-wili, dahil ang mga problema ng "Woe from Wit" ay bahagyang isang romantikong kalikasan. Sa gitna ay hindi lamang isang maharlika, kundi pati na rin ang isang tao na nabigo sa kapangyarihan ng katwiran, ngunit si Chatsky ay hindi nasisiyahan sa pag-ibig, siya ay nakamamatay na nag-iisa. Kaya ang panlipunang salungatan sa mga kinatawan ng Moscow nobility, isang trahedya ng isip. Ang tema ng paggala sa buong mundo ay katangian din ng romantikismo: Si Chatsky, na walang oras upang makarating sa Moscow, ay umalis ito sa madaling araw.

Sa komedya ng A. S. Griboyedov, lumitaw ang mga simula ng isang bagong pamamaraan para sa oras na iyon - kritikal na pagiging totoo. Sa partikular, ang dalawa sa tatlong panuntunan nito ay sinusunod. Ito ay sosyalidad at aesthetic materialism.

Si Griboyedov ay totoo sa katotohanan. Alam kung paano i-highlight ang pinakamahalagang bagay dito, ipinakita niya ang kanyang mga karakter sa paraang nakikita natin ang mga batas panlipunan sa likod ng mga ito. Ang "Woe from Wit" ay lumikha ng isang malawak na gallery ng makatotohanan mga uri ng masining, ibig sabihin, sa komedya lumilitaw ang mga tipikal na bayani sa karaniwang mga pangyayari. Ang mga pangalan ng mga karakter sa mahusay na komedya ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Ngunit lumalabas na si Chatsky, isang mahalagang romantikong bayani, ay may mga makatotohanang katangian. Sosyal siya. Hindi ito kinokondisyon ng kapaligiran, ngunit tutol dito. Ang tao at lipunan sa makatotohanang mga gawa ay palaging hindi mapaghihiwalay.

Ang wika ng komedya ni A. S. Griboyedov ay syncretic din. Isinulat sa isang mababang istilo, ayon sa mga batas ng klasisismo, hinihigop nito ang lahat ng kagandahan ng buhay na mahusay na wikang Ruso.

Kaya, ang komedya ni Alexander Sergeevich Griboyedov ay isang kumplikadong synthesis ng tatlong pamamaraang pampanitikan, isang kumbinasyon, sa isang banda, ng kanilang mga indibidwal na tampok, at sa kabilang banda, isang holistic na panorama ng buhay ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Griboyedov tungkol sa Aba mula sa Wit.

25. I. A. Goncharov tungkol sa komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit"

"Isang MILLION TORNHINGS" (kritikal na pag-aaral)

I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang patuloy na nasusunog, matalim na pangungutya," na nagpapakita ng marangal na Moscow noong 10-20s ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay nakakaranas ng "sarili nitong milyong pagdurusa." Nakaligtas din si Sophia sa kanya. Pinalaki nina Famusov at Madame Rosier alinsunod sa mga alituntunin ng pagpapalaki ng mga kabataang babae sa Moscow, si Sophia ay sinanay sa "pagsasayaw, pag-awit, lambing, at mga buntong-hininga." Ang kanyang mga panlasa at ideya tungkol sa mundo sa kanyang paligid ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang sentimental ng Pranses. Iniisip niya ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae ng isang nobela, kaya mahina ang kanyang pag-unawa sa mga tao. Tinatanggihan ni S. ang pag-ibig ng sobrang sarkastikong Chatsky. Hindi niya nais na maging asawa ng hangal, bastos, ngunit mayamang Skalozub at pinili si Molchalin. Ginagampanan ni Molchalin ang papel ng isang platonic lover sa harap ni S. at maaaring manatiling tahimik hanggang madaling araw na mag-isa kasama ang kanyang minamahal. Ibinibigay ni S. ang kagustuhan kay Molchalin dahil natagpuan niya sa kanya ang maraming mga birtud na kinakailangan para sa "isang batang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, isa sa mga pahina ng isang asawa." Gusto niya na si Molchalin ay mahiyain, masunurin, at magalang. Samantala, matalino at maparaan si S. Nagbibigay siya ng mga tamang katangian sa mga nakapaligid sa kanya. Sa Skalozub nakita niya ang isang hangal, makitid ang pag-iisip na sundalo na "hindi kailanman makakapagbigkas ng matalinong salita," na maaari lamang magsalita tungkol sa "mga prutas at hanay," "tungkol sa mga butones at mga gilid." Hindi niya maisip ang sarili bilang asawa ng gayong lalaki: "Wala akong pakialam kung sino siya o kung sino ang lumusong sa tubig." Sa kanyang ama, nakita ni Sophia ang isang masungit na matandang lalaki na hindi tumatayo sa seremonya kasama ang kanyang mga subordinates at mga katulong. At sinusuri ng tama ni S. ang mga katangian ni Molchalin, ngunit, nabulag ng pagmamahal para sa kanya, ay hindi nais na mapansin ang kanyang pagkukunwari. Maparaan si Sophia na parang babae. Mahusay niyang ginulo ang atensyon ng kanyang ama mula sa presensya ni Molchalin sa sala sa mga madaling araw ng umaga. Upang itago ang kanyang pagkahimatay at takot matapos mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, nakahanap siya ng mga makatotohanang paliwanag, na nagpahayag na siya ay napaka-sensitibo sa mga kasawian ng iba. Nais na parusahan si Chatsky para sa kanyang mapang-akit na saloobin kay Molchalin, si Sophia ang nagpakalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang romantikong, sentimental na maskara ay natanggal na kay Sophia at ang mukha ng isang inis, mapaghiganti na binibini ng Moscow ay nahayag. Ngunit ang kabayaran ay naghihintay din kay S., dahil ang kanyang pagkalasing sa pag-ibig ay nawala. Nasaksihan niya ang pagtataksil kay Molchalin, na nagsalita ng nakakainsulto tungkol sa kanya at nanligaw kay Lisa. Nagdulot ito ng isang suntok sa pagmamataas ni S., at ang kanyang pagiging mapaghiganti ay nahayag muli. "Sasabihin ko sa aking ama ang buong katotohanan," pagpapasya niya nang may inis. Ito ay muling nagpapatunay na ang kanyang pag-ibig para kay Molchalin ay hindi totoo, ngunit bookish, imbento, ngunit ang pag-ibig na ito ay nagtutulak sa kanya na dumaan sa kanyang "milyong pagdurusa." Oo, tinutukoy ng pigura ng Chatsky ang salungatan ng komedya, pareho ng mga storyline nito. Ang dula ay isinulat noong mga panahong iyon (1816-1824), nang ang mga kabataang tulad ni Chatsky ay nagdala ng mga bagong ideya at mood sa lipunan. Ang mga monologo at pananalita ni Chatsky, sa lahat ng kanyang mga aksyon, ay nagpahayag kung ano ang pinakamahalaga para sa hinaharap na mga Decembrist: ang diwa ng kalayaan, malayang buhay, ang pakiramdam na "siya ay huminga nang mas malaya kaysa sa iba." Ang kalayaan ng indibidwal ang motibo ng panahon at ang komedya ni Griboyedov. At kalayaan mula sa sira-sira na mga ideya tungkol sa pag-ibig, pag-aasawa, karangalan, paglilingkod, ang kahulugan ng buhay. Si Chatsky at ang kanyang mga katulad na pag-iisip ay nagsusumikap para sa "malikhain, matayog at magagandang sining", pangarap na "itinuon ang isang isip na gutom sa kaalaman sa agham", pagkauhaw para sa "kahanga-hangang pag-ibig, kung saan ang buong mundo ... ay alikabok at walang kabuluhan. ” Nais nilang makitang malaya at pantay ang lahat ng tao.

Ang hangarin ni Chatsky ay maglingkod sa amang bayan, "ang dahilan, hindi ang mga tao." Kinamumuhian niya ang buong nakaraan, kabilang ang mapang-alipin na paghanga para sa lahat ng bagay na banyaga, pagiging alipin, sycophancy.

At ano ang nakikita niya sa paligid niya? Maraming mga tao na naghahanap lamang ng mga ranggo, mga krus, "pera upang mabuhay", hindi pag-ibig, ngunit isang kumikitang kasal. Ang kanilang ideal ay "pag-moderate at katumpakan," ang kanilang pangarap ay "kunin ang lahat ng mga libro at sunugin ang mga ito."

Kaya, sa gitna ng komedya ay ang salungatan sa pagitan ng "isang matino na tao" (pagtatasa ni Griboyedov) at ang konserbatibong mayorya.

Gaya ng nakasanayan sa isang dramatikong gawain, ang kakanyahan ng karakter ng pangunahing tauhan ay nahahayag pangunahin sa balangkas. Si Griboyedov, tapat sa katotohanan ng buhay, ay nagpakita ng kalagayan ng isang batang progresibong lalaki sa lipunang ito. Ang mga nakapaligid sa kanya ay naghihiganti kay Chatsky para sa katotohanan, na tumatama sa kanyang mga mata, para sa kanyang pagtatangka na guluhin ang karaniwang paraan ng pamumuhay. Ang babaeng mahal niya, na lumalayo sa kanya, ay higit na nasaktan ang bida sa pamamagitan ng pagpapakalat ng tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan. Narito ang isang kabalintunaan: ang tanging matinong tao ay idineklara na baliw!

Nakakagulat na kahit ngayon imposibleng basahin ang tungkol sa pagdurusa ni Alexander Andreevich nang walang pag-aalala. Ngunit ganoon ang kapangyarihan ng tunay na sining. Siyempre, si Griboedov, marahil sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagawang lumikha ng tunay makatotohanang imahe positibong bayani. Malapit sa amin si Chatsky dahil hindi siya isinulat bilang isang hindi nagkakamali, "bakal" na manlalaban para sa katotohanan at kabutihan, tungkulin at karangalan - nakilala namin ang mga naturang bayani sa mga gawa ng mga klasiko. Hindi, siya ay isang tao, at walang tao ang kakaiba sa kanya. "Ang isip at puso ay hindi magkatugma," sabi ng bayani tungkol sa kanyang sarili. Ang kasipagan ng kanyang likas na katangian, na madalas na pumipigil sa kanya na mapanatili ang balanse ng isip at kalmado, ang kakayahang umibig nang walang ingat, hindi ito nagpapahintulot sa kanya na makita ang mga pagkukulang ng kanyang minamahal, upang maniwala sa kanyang pag-ibig sa iba - ito ay natural. mga katangian!

Ang katalinuhan ay isang teoretikal na birtud. Para sa mga nauna kay Griboedov, ang pagsunod lamang sa mga hakbang ay itinuturing na matalino. Si Molchalin, hindi si Chatsky, ang may ganoong pag-iisip sa komedya. Ang isip ni Molchalin ay nagsisilbi sa kanyang may-ari, tinutulungan siya, habang ang isip ni Chatsky ay nakakapinsala lamang sa kanya, ito ay katulad ng kabaliwan para sa mga nakapaligid sa kanya, siya ang nagdadala sa kanya ng "isang milyong pagdurusa." Ang komportableng pag-iisip ni Molchalin ay kabaligtaran sa kakaiba at kahanga-hangang isip ni Chatsky, ngunit hindi na ito pakikibaka sa pagitan ng katalinuhan at katangahan. Walang mga hangal sa komedya ni Griboedov ay binuo sa pagsalungat ng iba't ibang uri ng isip. Ang "Woe from Wit" ay isang komedya na lumampas sa klasisismo.

Sa gawain ni Griboyedov ang tanong ay tinanong: ano ang isip? Halos bawat bayani ay may kanya-kanyang sagot, halos lahat ay nagsasalita tungkol sa katalinuhan. Ang bawat bayani ay may sariling ideya ng isip. Walang pamantayan ng katalinuhan sa laro ni Griboedov, kaya walang nagwagi dito. "Ang komedya ay nagbibigay lamang kay Chatsky ng "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka" (I. A. Goncharov).

Ang pamagat ng dula ay naglalaman ng isang napakahalagang tanong: ano ang isip para kay Griboyedov. Hindi sinasagot ng manunulat ang tanong na ito. Sa pamamagitan ng pagtawag kay Chatsky na "matalino," binaliktad ni Griboyedov ang konsepto ng katalinuhan at kinutya ang lumang pag-unawa dito. Nagpakita si Griboyedov ng isang tao na puno ng mga pang-edukasyon na kalunus-lunos, ngunit nakatagpo ng pag-aatubili na maunawaan ito, na nagmumula mismo sa mga tradisyonal na konsepto ng "pagkamaingat", na sa "Woe from Wit" ay nauugnay sa isang tiyak na programang panlipunan at pampulitika. Ang komedya ni Griboyedov, simula sa pamagat, ay hindi tinutugunan sa mga Famusov, ngunit sa mga Chatsky - nakakatawa at malungkot (isang matalinong tao para sa 25 tanga), nagsusumikap na baguhin ang hindi nababagong mundo.

Gumawa si Griboedov ng isang komedya na hindi kinaugalian sa panahon nito. Siya ay nagpayaman at sikolohikal na inisip muli ang mga karakter at problemang tradisyonal para sa komedya ng klasisismo ay malapit sa makatotohanan, ngunit hindi pa rin nakakamit ang realismo sa kabuuan nito; I.A. Isinulat ni Goncharov ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit" na ito ay "isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang patuloy na nasusunog, matalim na pangungutya," na nagpapakita ng marangal na Moscow noong 10-20s ng ika-19 na siglo. Ayon kay Goncharov, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng komedya ay nakakaranas ng "sarili nitong milyong pagdurusa.

Lyrics ng Lyceum ni Pushkin.

Sa panahon ng Lyceum, si Pushkin ay pangunahing lumilitaw bilang may-akda ng mga liriko na tula na sumasalamin sa kanyang mga damdaming makabayan na may kaugnayan sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ("Mga Alaala sa Tsarskoye Selo"), na masigasig na tinanggap hindi lamang ng kanyang mga kapwa mag-aaral sa lyceum, ngunit maging ni Derzhavin, na itinuturing na pinakadakilang awtoridad sa panitikan noong panahong iyon. protesta laban sa paniniil sa pulitika ("Kay Licinius" ay matapang na nag-sketch ng malawak na satirical na larawan ng sosyo-politikal na realidad ng Russia sa mga tradisyonal na larawan ng sinaunang Romano at galit na tinutuligsa ang "paborito ng despot" - ang pinakamakapangyarihang pansamantalang manggagawa, kung saan nakita ng mga kontemporaryo ang imahe. ng noon ay kinasusuklaman na Arakcheev.), pagtanggi pananaw sa relihiyon sa mundo ("Kawalang-paniniwala"), mga pakikiramay sa panitikan para sa mga Karamzinist, "Arzamas" ("Sa isang kaibigan na makata," "Bayan," "Anino ng Fonvizin"). Ang mapagmahal sa kalayaan at satirical na mga motif ng tula ni Pushkin sa oras na ito ay malapit na nauugnay sa epicureanism at anacreoticism.

Wala mula sa unang lyceum poetic experiments ni Pushkin ang nakarating sa amin hanggang 1813. Ngunit naaalala sila ng mga kasama ni Pushkin sa Lyceum.

Ang pinakaunang mga tula sa Lyceum ni Pushkin na dumating sa atin ay itinayo noong 1813. Ang mga liriko ng lyceum ni Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang pagkakaiba-iba ng genre. Nakukuha ng isang tao ang impresyon ng malay-tao na mga eksperimento ng batang makata sa pag-master ng halos lahat ng mga genre na kinakatawan na sa tula noong panahong iyon. Napakahalaga nito sa paghahanap ng sarili kong landas sa lyrics, sa sarili kong istilo ng liriko. Kasabay nito, tinutukoy din ng pagkakaiba-iba ng genre ang mga tampok ng yugtong iyon ng pag-unlad ng patula ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng isang radikal na pagkasira ng mga nakaraang tradisyon ng genre at ang paghahanap para sa mga bago. Ang mga liriko ng lyceum ng Pushkin ng mga unang taon ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng mga maikling sukat ng taludtod (iambic at trochaic trimeters, iambic at dactyl bimeters, amphibrachic trimeter). Ang parehong maagang yugto ng mga liriko ni Pushkin ay nailalarawan din ng isang makabuluhang haba ng mga tula, na ipinaliwanag, siyempre, sa pamamagitan ng patula na kawalang-gulang ng batang may-akda. Habang umuunlad ang henyo ni Pushkin, ang kanyang mga tula ay nagiging mas maikli.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay nagpapatotoo, sa isang banda, sa panahon ng mulat na pag-aprentis ni Pushkin sa pag-master ng karamihan sa mga liriko na anyo na binuo na ng parehong tradisyon ng patula ng Russia at Kanlurang Europa, at sa kabilang banda, sa inorganicity para sa Pushkin ng halos lahat ng mga mala-tula na mga template na dumating sa kanya mula sa labas, mula sa kung saan siya pagkatapos at sa lalong madaling panahon ay nagsisimula itong palayain ang sarili.

Sa unang yugto ng pag-unlad ng patula ni Pushkin, nang ang kanyang buong pagkatao ay napuno ng isang masayang pakiramdam ng kabataan at ang kagandahan ng buhay kasama ang lahat ng mga regalo at kasiyahan nito, ang pinaka-kaakit-akit at, tulad ng tila sa kanya noon, pinaka-katangian ng napaka likas na katangian ng kanyang talento, mayroong mga tradisyon ng mala-tula na kultura ng madrigal siglo XVIII, na natunaw ng matalas na freethinking ng French Enlightenment.

Sa batang makata Ito ay kaaya-aya upang ilarawan ang aking sarili bilang isang makata, kung saan ang tula ay dumarating nang walang anumang kahirapan:

Ang pangunahing bilog ng mga motibo ng mga liriko ni Pushkin sa mga unang taon ng Lyceum (1813-1815) ay sarado sa loob ng balangkas ng tinatawag na "light poetry", "anacreontics", kung saan si Batyushkov ay itinuturing na isang kinikilalang master. Inilalarawan ng batang makata ang kanyang sarili sa imahe ng isang epicurean sage, na masayang tinatamasa ang magaan na kagalakan ng buhay. Simula noong 1816, ang mga elegiac na motif sa diwa ni Zhukovsky ay naging nangingibabaw sa Lyceum na tula ni Pushkin. Ang makata ay nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig, tungkol sa isang maagang nalanta na kaluluwa, at nagdadalamhati tungkol sa kupas na kabataan. Marami pa ring Pushkin sa mga unang tula na ito kumbensyong pampanitikan, mga patula cliches. Ngunit sa pamamagitan ng imitative, literary-conventional, ang malaya, ang sarili ay lumalabag na sa: mga dayandang ng tunay na impresyon sa buhay at ang tunay na panloob na mga karanasan ng may-akda. "Pupunta ako sa sarili kong paraan," deklara niya bilang tugon sa payo at tagubilin ni Batyushkov. At ang "sariling landas" na ito ay unti-unting umuusbong dito at doon sa mga gawa ng Pushkin na estudyante ng Lyceum. Kaya, ang tula na "Bayan" (1815) ay isinulat din sa paraan ng mensahe ni Batyushkov na "My Penates". Gayunpaman, hindi tulad ng kanilang may-akda, na hindi sinasadyang pinaghalo ang sinaunang at ang moderno - ang sinaunang Griyego na "laras" na may domestic "balalaika" - Pushkin ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng mga tampok ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang maliit na bayan ng probinsya, na inspirasyon ng totoong Tsarskoye Mga selo impression. Ang makata ay magbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng Tsarskoe Selo sa isang espesyal na gawain na partikular na nakatuon dito, ngunit, tila, inilarawan lamang niya ang plano nito sa kanyang talaarawan sa lyceum (tingnan sa volume 7 ng edisyong ito: "Sa tag-araw ay gagawin ko isulat ang "Ang Larawan ng Tsarskoe Selo" ).

Ngunit nasa Lyceum na, si Pushkin ay nakabuo ng isang independiyenteng at kung minsan ay napaka-kritikal na saloobin sa kanyang mga nauna sa panitikan at mga kontemporaryo Sa ganitong kahulugan, ang "The Shadow of Fonvizin" ay partikular na interes, kung saan ang makata, sa pamamagitan ng bibig ng isang "sikat na Ruso. maligayang kapwa" at "manunuya," "ang tagalikha na kumopya sa Prostakova" , ay gumagawa ng isang matapang na paghatol sa pagiging moderno ng panitikan.

Ipinagpatuloy ni Pushkin ang pagsulat ng mga anacreontic at elegiac na tula kapwa sa mga ito at sa mga kasunod na taon. Ngunit sa parehong oras, ang paglabas noong kalagitnaan ng 1817 mula sa "monasteryo", tulad ng tawag sa kanila ng makata, ang mga pader ng lyceum sa isang malaking buhay ay isang paraan din sa isang mas malaking tema ng lipunan.

Nagsisimula si Pushkin na lumikha ng mga tula na tumutugon sa mga kaisipan at damdamin ng mga pinaka-advanced na tao ng lipunang Ruso sa panahon ng lumalagong mga rebolusyonaryong sentimyento dito, ang paglitaw ng mga unang lihim na lipunang pampulitika, na ang gawain ay upang labanan ang autokrasya at serfdom.

Ang pagpapatunay ng mga kagalakan ng buhay at pag-ibig ay, ang paggamit ng termino ni Belinsky, ang pangunahing "pathos" ng mga liriko ni Pushkin noong 1815. Ang lahat ng ito ay ganap na naaayon sa ideyal ng isang makata - isang mang-aawit ng magaan na kasiyahan, na tiyak na tila si Pushkin mismo sa oras na iyon ay pinakamalapit sa kanyang pagkatao, ang layunin ng buhay sa pangkalahatan, at ang mga katangian ng kanyang patula na regalo.

Sumulat si Elinsky: "Naiiba si Pushkin sa lahat ng mga makata na nauna sa kanya nang tumpak sa na mula sa kanyang mga gawa ay maaaring sundin ng isa. unti-unting pag-unlad siya hindi lamang bilang isang makata, ngunit kasabay ng isang tao at karakter. Ang mga tula na isinulat niya sa isang taon ay malaki na ang pagkakaiba sa nilalaman at anyo sa mga tula na isinulat sa susunod” (VII, - 271). Kaugnay nito, ang mga obserbasyon partikular sa Lyceum lyrics ng Pushkin ay lalo na nagbubunyag.

Nagsimulang maglathala si Pushkin noong 1814, noong siya ay 15 taong gulang. Ang kanyang unang nakalimbag na akda ay ang tula na "Sa Isang Kaibigang Makata." Mayroong ibang anyo dito kaysa sa mga pinakaunang tula, at ibang genre, ngunit ang landas ay mahalagang pareho: ang landas ng libre, madali, kusang pagmumuni-muni ng patula.

Ang mga guro sa panitikan ng batang Pushkin ay hindi lamang Voltaire at iba pang sikat na Pranses, kundi pati na rin ang higit pa Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Tulad ng isinulat ni Belinsky, "lahat ng bagay na makabuluhan at mahalaga sa tula nina Derzhavin, Zhukovsky at Batyushkov - lahat ng ito ay naging bahagi ng tula ni Pushkin, na muling ginawa ng orihinal na elemento nito." Ang koneksyon kay Zhukovsky sa panahon ng Lyceum ay lalong kapansin-pansin sa mga tula ni Pushkin bilang "The Dreamer" (1815), "The Slain Knight" (1815). Si Derzhavin ay nagkaroon din ng walang alinlangan na impluwensya kay Pushkin. Ang impluwensya nito ay maliwanag na ipinakita sa sikat na tula noong panahon ng Lyceum, "Mga Alaala sa Tsarskoe Selo." Naalala mismo ni Pushkin ang kanyang pagbabasa ng tulang ito sa seremonya ng pagsusulit sa presensya ni Derzhavin: "Matanda na si Derzhavin. Naka uniform siya at velvet boots. Sobrang pagod siya ng exam namin. Umupo siya habang ang ulo ay nasa kamay. Ang kanyang mukha ay walang kabuluhan, ang kanyang mga mata ay mapurol, ang kanyang mga labi ay nakalaylay; ang kanyang portrait (kung saan siya ay ipinapakita sa isang cap at robe) ay halos kapareho. Nakatulog siya hanggang sa magsimula ang pagsusulit sa panitikang Ruso. Dito siya sumigla, kumikinang ang kanyang mga mata; siya ay ganap na nagbago. Siyempre, ang kanyang mga tula ay binasa, ang kanyang mga tula ay sinuri, ang kanyang mga tula ay patuloy na pinupuri. Nakinig siya nang may pambihirang kasiglahan. Sa wakas tinawag na nila ako. Binasa ko ang aking "Memoirs in Tsarskoe Selo" habang nakatayo dalawang hakbang mula sa Derzhavin. Hindi ko mailarawan ang kalagayan ng aking kaluluwa; nang maabot ko ang taludtod kung saan binanggit ko ang pangalan ni Derzhavin, umalingawngaw ang boses ko na parang nagdadalaga, at tumibok ang puso ko sa sobrang saya... Hindi ko na maalala kung paano ko natapos ang pagbabasa ko, hindi ko matandaan kung saan ako tumakas. Natuwa si Derzhavin; hinihingi niya ako, gusto niya akong yakapin.... Hinanap nila ako pero hindi nila ako nakita.

Layunin ng aralin:

Pang-edukasyon:

• palawakin ang kaalaman tungkol sa komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit";
• matutong pag-aralan ang listahan ng mga aktor;
• pag-aralan ang mga pangunahing aksyon ng komedya;
• kilalanin ang mga tampok ng salungatan, ihayag ang mga pangunahing yugto ng balangkas ng komedya.

Pang-edukasyon:

• bumuo ng kakayahang patunayan ang iyong pananaw sa pamamagitan ng ebidensya;
• bumuo ng kakayahang makipag-ugnayan sa isang pangkat.

Kagamitan: teksto ng dula ni A.S. Ang "Woe from Wit" ni Griboedov ay nasa desk ng bawat estudyante.

Hello guys! Sa huling aralin, napag-usapan natin ang pagkatao ni Alexander Sergeevich Griboyedov, ang kanyang mga pambihirang talento at pambihirang kakayahan, tungkol sa kapalaran ng taong ito. Ang apogee ng aktibidad sa panitikan ni Griboedov ay ang dula sa taludtod na "Woe from Wit," na tatalakayin ngayon.

Kaya, una, tandaan natin ang kahulugan ng drama.

Ang dula ay isa sa mga pangunahing uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko na tula, na nilayon para sa produksyon sa entablado.

Si Griboedov ay naging tagalikha ng isa sa mga pinakadakilang drama sa lahat ng oras.

Hipuin natin ang kadakilaan na ito, subukan nating bumuo ng sariling opinyon tungkol sa dula at mga karakter nito.

Kailangan nating maunawaan kung anong makasaysayang panahon ang komedya naganap. Hindi ito mahirap matukoy sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga makasaysayang pangyayaring tinalakay ng mga tauhan sa dula. Kaya, ang digmaan kasama si Napoleon ay tapos na, ngunit sariwa pa rin sa alaala ng mga bayani. Bumisita sa Moscow ang hari ng Prussian na si Friedrich Wilhelm. Nabatid na ang pagbisitang ito ay naganap noong 1816. Tinalakay ng mga tauhan ang akusasyon ng tatlong propesor ng Pedagogical Institute na "panawagan para sa isang pagtatangka sa lehitimong awtoridad," ang kanilang pagpapatalsik mula sa unibersidad ay naganap noong 1821. Nakumpleto ang komedya noong 1824. Dahil dito, ang oras ng pagkilos ay ang unang kalahati ng 20s XIX na siglo.

Binuksan namin ang poster. Ano ang una nating binibigyang pansin? ? (Pamagat, listahan ng mga character at lokasyon)

Basahin ang poster ng komedya. Isipin kung ano sa nilalaman nito ang kahawig ng mga elemento ng klasisismo? (Pagkakaisa ng lugar, mga pangalang "nagsalita")

Napag-usapan namin nagsasalita ng mga pangalan. Ano ang sinasabi nila sa amin? Comment tayo.

Pavel Afanasyevich Famusov, manager sa isang lugar ng gobyerno - lat. fama - “rumor” o Ingles. Sikat - "sikat". Isang lingkod-bayan na may mataas na posisyon.

Si Sofia Pavlovna, ang kanyang anak na babae– Si Sophias ay madalas na tinatawag na positibong bayani, karunungan (tandaan ang “The Minor” ni Fonvizin)

Alexey Stepanovich Molchalin, ang sekretarya ni Famusov, na nakatira sa kanyang bahay, ay tahimik, "ang kaaway ng kabastusan," "sa tiptoe at hindi mayaman sa mga salita," "maaabot ang mga sikat na antas - pagkatapos ng lahat, ngayon ay mahal nila ang pipi."

Alexander Andreevich Chatsky– orihinal na Chadian (sa Chad, Chaadaev); isang hindi maliwanag, multifaceted na personalidad na ang karakter ay hindi maipahayag sa isang salita; Mayroong isang opinyon na ang may-akda ay nagbigay ng pangalang Alexander upang bigyang-diin ang ilang pagkakatulad sa kanyang sarili. Sinabi mismo ni Griboedov na sa kanyang paglalaro mayroong "dalawampu't limang tanga para sa isang matino na tao," na itinuturing niyang Chatsky.

Ang apelyido na "Chatsky" ay nagdadala ng isang naka-encrypt na pahiwatig sa pangalan ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tao sa panahong iyon: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Ang katotohanan ay sa mga draft na bersyon ng "Woe from Wit" isinulat ni Griboedov ang pangalan ng bayani nang iba kaysa sa huling bersyon: "Chadsky". Ang apelyido ng Chaadaev ay madalas ding binibigkas at nakasulat sa isang "a": "Chadaev". Ganito mismo, halimbawa, hinarap siya ni Pushkin sa tula na "Mula sa Sea Shore ng Taurida": "Chadaev, naaalala mo ba ang nakaraan?.."

Nakilahok si Chaadaev Digmaang Makabayan 1812, sa kampanyang anti-Napoleonic sa ibang bansa. Noong 1814, sumali siya sa Masonic lodge, at noong 1821 ay bigla niyang pinutol ang kanyang makikinang na karera sa militar at pumayag na sumali sa isang lihim na lipunan. Mula 1823 hanggang 1826, naglakbay si Chaadaev sa buong Europa, naunawaan ang pinakabagong mga turong pilosopikal, at nakilala si Schelling at iba pang mga palaisip. Pagkatapos bumalik sa Russia noong 1828-30, sumulat siya at naglathala ng isang makasaysayang at pilosopiko na treatise: "Philosophical Letters."

Ang mga pananaw, ideya, paghatol - sa isang salita, ang mismong sistema ng pananaw sa mundo ng tatlumpu't anim na taong gulang na pilosopo ay naging hindi katanggap-tanggap para kay Nicholas Russia na ang may-akda ng "Philosophical Letters" ay nagdusa ng isang hindi pa naganap at kakila-kilabot na parusa: sa pamamagitan ng pinakamataas (iyon ay, personal na imperyal) na utos ay idineklara siyang baliw.

Koronel Skalozub, Sergei Sergeevich- madalas na hindi sapat ang reaksyon sa mga salita ng mga bayani, "mga cliff".

Natalya Dmitrievna, binibini, Platon Mikhailovich, kanyang asawa, - Gorichi- ang isang babae ay wala sa unang lugar (!), Si Platon Mikhailovich ay isang kaibigan at katulad ng pag-iisip na tao ng Chatsky, ngunit isang alipin, ay nasa ilalim ng presyon mula sa kanyang asawa at lipunan - "kalungkutan".

Prinsipe Tugoukhovsky At Prinsesa, ang kanyang asawa, na may anim na anak na babae - muli mayroong maraming mga kababaihan na talagang nahihirapan sa pandinig, ang motibo ay pagkabingi.

Khryumins– ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito – isang parallel sa mga baboy.

Repetilov- (mula sa French Repeter - "uulit") - nagdadala ng imahe ng isang pseudo-oppositionist. Dahil walang sariling opinyon, inuulit ni Repetilov ang mga iniisip at ekspresyon ng ibang tao. Inihambing siya ng may-akda kay Chatsky bilang isang walang laman na tao na sumusubok sa "mga pananaw at kaisipan ng ibang tao."

§ Subukang tukuyin ang mga pangunahing tema nito sa pamagat ng komedya at poster.

Kapag nagbabasa ng isang dramatikong akda, napakahalaga na mai-highlight ang mga indibidwal na eksena at sundin ang pangkalahatang pag-unlad ng aksyon.

Ilang mahahalagang eksena ang halos matukoy sa komedya na "Woe from Wit"? Anong mga eksena ito?

15 pangunahing eksena:

1 - mga kaganapan sa bahay ni Famusov sa umaga ng pagdating ni Chatsky sa pamamagitan ng mga mata ni Lisa;

2 - pagdating ni Chatsky sa bahay ni Famusov;

3 - mga kaganapan sa umaga at ang kanilang pag-unlad sa pamamagitan ng mga mata ni Famusov;

4 – ang unang sagupaan sa pagitan ng Chatsky at Famusov;

5 – eksena kasama ang Skalozub;

6 - Mga pagmumuni-muni ni Chatsky sa lamig ni Sophia;

7 – Nanghihina si Sophia, ang deklarasyon ng pagmamahal ni Molchalin kay Liza;

8 – paliwanag nina Sophia at Chatsky;

9 - pandiwang tunggalian sa pagitan ng Chatsky at Molchalin;

10 - mga panauhin sa bahay ni Famusov, ang paglitaw ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky;

11 – pagpapakalat ng tsismis;

12 - "labanan" ni Chatsky sa kanyang mga kalaban;

13 - pag-alis ng mga bisita mula sa bola;

14 - pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Repetilov;

15 - Ang pag-alis ni Chatsky mula sa bahay ni Famusov.

Ngayon tandaan ang mga pangunahing bahagi ng balangkas ng isang dramatikong gawain. Pagsisimula – pag-unlad ng aksyon – kasukdulan – denouement.

Aling eksena sa komedya na "Woe from Wit" ang maituturing na simula? Ang pagdating ng Chatsky, habang ang mga pangunahing salungatan ay lumitaw - pag-ibig at panlipunan. Ang kasukdulan? Ang huling eksena (kaagad bago ang denouement - ang huling monologo at pag-alis ni Chatsky), kung saan nabunyag ang pagkukunwari ni Molchalin kay Sophia at nalaman ni Chatsky na may utang siya sa mga tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan kay Sophia. Ang denouement? Ang pag-alis ni Chatsky, ang kanyang pinakamalaking pagkabigo.

Kahit na ang isang maikling buod ng mga naka-highlight na eksena ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang akda ay batay sa hindi bababa sa 2 intriga. alin? (Pag-ibig - Mahal ni Chatsky si Sophia, mahal niya ang Molchalin, at sosyal - ang pag-aaway sa pagitan ng lipunan ng Chatsky at Famus).

Ang unang ganoong eksena ay ang pagdating ni Alexander Andreevich Chatsky sa bahay ng mga Famusov. "Halos maliwanag at nakatayo ka na sa iyong paanan!" - ganito ang pagbati niya kay Sofya Pavlovna, anak ni Famusov, na minahal niya noong bata pa siya.

Actually, for the sake of meeting this girl kaya siya bumalik galing abroad, sa sobrang pagmamadali para mabisita. Hindi pa alam ni Chatsky na sa loob ng tatlong taon ng paghihiwalay, lumamig ang damdamin ni Sophia para sa kanya, at ngayon ay infatuated na siya kay Molchalin, ang sekretarya ng kanyang ama.

Gayunpaman, si Chatsky, pagdating sa mga Famusov, ay hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa mga pagtatangka sa mga mapagmahal na paliwanag kay Sophia. Sa kanyang mga taon sa ibang bansa, pinagtibay niya ang maraming ideyang liberal na tila suwail noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ng Russia, lalo na para sa mga taong gumugol ng halos lahat ng kanilang buhay sa panahon ni Catherine, nang umunlad ang paboritismo. Sinimulan ni Chatsky na punahin ang paraan ng pag-iisip ng mas lumang henerasyon.

Samakatuwid, ang mga susunod na pangunahing eksena ng komedya na ito ay ang pagtatalo ni Chatsky kay Famusov tungkol sa "kasalukuyang siglo at sa nakaraang siglo," nang pareho silang binibigkas ang kanilang mga sikat na monologo: Nagtanong si Chatsky, "Sino ang mga hukom?..", nagtataka kung kaninong awtoridad Tinutukoy ni Famusov sa ganitong paraan. Naniniwala siya na ang mga bayani ng ika-18 siglo ay hindi karapat-dapat sa gayong paghanga.

Itinuro naman ni Famusov na "Dapat napanood natin ang ginawa ng ating mga ama!" - sa kanyang opinyon, ang pag-uugali ng mga paborito ng panahon ni Catherine ay ang tanging tama;

Ang susunod na pangunahing eksena ng komedya ay ang eksena ng bola sa bahay ng mga Famusov, kung saan dumarating ang maraming taong malapit sa may-ari ng bahay. Ang lipunang ito, na namumuhay ayon sa mga alituntunin ng panahon ni Catherine, ay ipinakita nang napaka satirically - binibigyang diin na si Gorich ay nasa ilalim ng hinlalaki ng kanyang asawa, ang matandang babae na si Khlestova ay hindi kahit na itinuturing na isang tao ang kanyang maliit na itim na dalaga, at ang katawa-tawa na si Repetilov. hindi kumakatawan sa anuman.

Si Chatsky, bilang isang liberal, ay hindi naiintindihan ang mga ganitong tao. Siya ay lalo na nasaktan ng Gallomania na tinanggap sa lipunan - ang imitasyon ng lahat ng Pranses. Kinuha niya ang karakter ng isang "tagapangaral sa isang bola" at binibigkas ang isang buong monologo ("May isang hindi gaanong mahalagang pagpupulong sa silid na iyon..."), ang kakanyahan nito ay nagmumula sa katotohanan na itinuturing ng maraming magsasaka sa Russia ang kanilang master halos dayuhan, dahil walang halos walang katutubong Ruso.

Gayunpaman, ang publiko na natipon sa bola ay hindi interesado sa pakikinig sa kanyang pangangatwiran.

Huli pangunahing episode ito ay nagkakahalaga ng tawag sa denouement ng komedya. Nang mahuli nina Chatsky at Famusov si Sophia sa isang lihim na petsa kasama si Molchalin, isang matalim na pagliko ang naganap sa buhay ng lahat ng mga bayani: plano ng kanyang ama na ipadala si Sophia mula sa Moscow "sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov, ” at gusto rin siyang ipadala ng kanyang kasambahay na si Liza sa nayon “para sa paglalakad ng mga manok.”

At nabigla si Chatsky sa mga pangyayaring ito - hindi niya maisip na ang kanyang minamahal na si Sophia ay maaaring madala ng mahirap, matulungin na kalihim na si Molchalin, ay mas gusto siya kaysa kay Chatsky mismo.

Pagkatapos ng naturang pagtuklas, wala na siyang magawa sa bahay na ito. Sa huling monologo (“I won’t come to my senses, it’s my fault...”), inamin niya na ang kanyang pagdating at pag-uugali ay maaaring pagkakamali sa simula pa lang. At umalis siya sa bahay ng mga Famusov - "Isang karwahe para sa akin, isang karwahe!"

"ALEXANDER ANDREICH CHTSKY SAYO..."

(ANALYSIS NG 1 ACTION)

PAGSIMULA NG PAG-IBIG SA PAG-IBIG

SA DULA NI A. GRIBOEDOV na "WOE FROM MIND"

Ang layunin ng aralin: upang matukoy ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng klasisismo at ang bagong komedya ni A. Griboyedov, upang isaalang-alang ang pag-ibig at panlipunang salungatan sa dula, upang matukoy ang lugar ng unang aksyon sa balangkas at komposisyonal na istraktura ng ang trabaho.

Mga gawain:

Pang-edukasyon: bigyan mga teoretikal na konsepto, isaalang-alang ang kakanyahan ng salungatan ng trabaho, kilalanin ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng unang pagkilos ng komedya; gamit ang ICT, ipakilala ang teoretikal na impormasyon;

Pag-unlad: upang bumuo ng kakayahang independiyenteng matukoy ang mga gawain ng mga aktibidad ng isang tao; maghanap at pumili ng materyal sa paksa; itaguyod ang pagbuo ng imahinasyon at pantasya sa proseso ng paggawa sa dula; magturo ng pagsusuri; palalimin ang kaalaman tungkol sa isang dramatikong akda;

Pang-edukasyon: upang pukawin ang interes sa mga dramatikong gawa; upang bumuo ng mga moral na oryentasyon tungo sa pagkilala sa totoo at maling mga halaga; turuang mag-isip mga layunin sa buhay, na tumutukoy sa pag-uugali ng mga character, lumikha ng isang emosyonal na mood para sa pang-unawa ng teksto.

Kagamitan: projector, computer.

Plano ng aralin:

Pambungad na talumpati ng guro.

Glossary ng mga termino.

Ang kasaysayan ng dula.

Pagsusuri ng listahan ng mga aktor.

Ang kasaysayan ng mga prototype ng mga bayani ng dula na "Woe from Wit".

Ang balangkas ng gawaing "Woe from Wit".

Komposisyon ng akdang "Woe from Wit".

Mga tradisyon at pagbabago sa gawain

Pagsasadula ng 5, 7 phenomena ng 1 kilos.

Demonstration fragment ng pagtatanghal na itinanghal ni O. Menshikov.

Konklusyon. Takdang aralin.

Sa panahon ng mga klase

Pambungad na talumpati ng guro.

Ngayon ay sinimulan nating pag-usapan ang tungkol sa komedya na "Woe from Wit". Ang kanyang kapalaran ay hindi gaanong misteryoso at trahedya kaysa sa kapalaran ng may-akda mismo. Ang mga pagtatalo tungkol sa komedya ay nagsimula nang matagal bago ito nai-publish at itinanghal, at hindi pa rin sila humupa. Kontemporaryo ni Griboyedov A. Bestuzhev ay kumbinsido na"Ang hinaharap ay sapat na pahalagahan ang komedya na ito at ilalagay ito sa mga unang katutubong likha." Ang mga salitang ito ay naging makahulang: halos dalawang daang taon na ang lumipas mula noong nilikha ang komedya na "Woe from Wit", ngunit ito ay palaging naroroon sa repertoire Mga sinehan sa Russia. Tunay na walang kamatayan ang komedya ni Griboedov. Ang usapan natin ngayon ay tungkol sa kanyang misteryoso at kalunos-lunos na kapalaran

Maraming mahiwagang katotohanan ang nauugnay sa dulang ito: ito ay kakaiba, kalunos-lunos na kapalaran may-akda nito, at ang kalabuan ng mga larawan ng komedya.

Glossary ng mga termino

Bago tayo magpatuloy sa pag-aaral ng akda, buksan natin ang teoryang pampanitikan. Isaalang-alang natin ang konsepto ng genre, plot, conflict.

Komedya - isa sa mga dramatikong gawa. Mga tampok ng naturang akda: kakulangan ng pagsasalaysay ng may-akda (ngunit: listahan ng mga tauhan at direksyon ng entablado); nililimitahan ang pagkilos sa spatial at temporal na mga balangkas, kaya't inilalantad ang karakter ng karakter sa pamamagitan ng mga sandali ng paghaharap (ang papel ng salungatan); organisasyon ng pagsasalita sa anyo ng mga diyalogo at monologo na tinutugunan hindi lamang sa iba pang mga karakter, kundi pati na rin sa manonood; mga yugto ng pag-unlad ng salungatan (paglalahad, simula, pag-unlad ng aksyon na may kulminasyon, denouement).

Sa sistema ng mga genre ng klasisismo, ang komedya ay kabilang sa pinakamababang istilo. Ang isa sa mga pangunahing balangkas ng komedya ng klasisismo ay ang pakikibaka ng dalawang kalaban para sa kamay ng isang batang babae, ang positibo ay mahirap, ngunit pinagkalooban ng mataas na moral na katangian; nagtatapos ang lahat sa masayang pag-uusap.

Plot - ito ay "isang hanay ng mga kaganapan na inilalarawan sa isang akdang pampanitikan, iyon ay, ang buhay ng mga tauhan sa mga spatio-temporal na pagbabago nito, sa magkakasunod na posisyon at kalagayan." Ang balangkas ay hindi lamang naglalaman ng salungatan, ngunit ipinapakita din ang mga karakter ng mga karakter, ipinapaliwanag ang kanilang ebolusyon, atbp.

- Anong mga elemento ng plot ang alam mo?

Salungatan – pangunahing puwersa, pagkilos sa pagmamaneho, pangunahing paraan ng pagsisiwalat

karakter. Ang salungatan ay nag-aayos ng karakter.

Ang posisyon ng may-akda ay makikita sa pagpili ng karakter at desisyon nito.

Malalaman natin kung paano uunlad ang tunggalian sa pamamagitan ng pagbabasa ng komedya hanggang sa wakas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng komedya na "Woe from Wit", ayon kay S.P. Si Begichev, isang kaibigan ng manunulat, ay maaaring nagmula noong 1816 sa St. Petersburg. Ngunit mas madalas ang oras ng pinagmulan nito ay iniuugnay sa pananatili ni Griboyedov sa Persia noong 1820. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Griboyedov na ang ideya, ang pangkalahatang imahe at ritmo mismo ay nakita niya sa isang panaginip.

Si Griboyedov, na natapos ang komedya noong 1824, ay gumawa ng maraming pagsisikap upang mai-publish ito, ngunit hindi siya nagtagumpay. Hindi rin siya nakakuha ng pahintulot na itanghal ang "Woe from Wit" sa entablado: itinuturing ng censorship na mapanganib sa pulitika ang komedya ni Griboedov at ipinagbawal ito. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang mga maliliit na sipi mula sa komedya ay lumitaw sa antolohiyang "Russian Waist" noong 1824, at kahit na noon ay sa isang lubos na binagong anyo. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging kilala. Ang komedya ay ipinakalat sa mga listahan, ito ay binasa, tinalakay, at ang teksto ay kinopya mula sa pagdidikta. Ang bilang ng mga sulat-kamay na kopya ay maraming beses na mas malaki kaysa sa karamihan malalaking sirkulasyon ang mga nakalimbag na publikasyon noon.

Noong 1831 lamang, pagkatapos ng pagkamatay ni Griboyedov, pinahintulutan na mai-publish ang komedya, kahit na sa pag-alis din sa teksto ng mga lugar na iyon na kinikilala ng censorship bilang partikular na "hindi mapagkakatiwalaan." Sa parehong taon, ang komedya ay itinanghal sa mga yugto sa St. Petersburg at Moscow. Noong 1862 lamang pinahintulutan ng tsarist na pamahalaan ang komedya ni Griboyedov na mailathala sa kabuuan nito.

Poster. Pagsusuri ng listahan ng mga aktor

Sa komedya na "Woe from Wit," gaya ng sinabi ni Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"May isang larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang palaging matalas, nagniningas na pangungutya, at kasabay nito ay isang komedya at... - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan. ...". "Tulad ng isang larawan, ito ay, walang pag-aalinlangan, napakalaki... Sa isang grupo ng dalawampung mukha, ang kabuuan ng dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noon, ang makasaysayang sandali at ang moralidad ay naaninag, tulad ng isang sinag sa isang patak. Ng tubig."

I.A. Goncharov "Isang Milyong Pagdurusa"

Binibigyang pansin ng mga mag-aaral ang ilang mga punto:

1. Pagsasalita ng mga pangalan.

Famusov (mula sa Latin na Fama - bulung-bulungan).

Repetilov (mula sa French repeter - ulitin).

Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova.

2. Ang mga bayani ay tumatanggap ng mga katangian batay sa sumusunod na pamantayan:

ang prinsipyo ng kapanganakan at lugar sa hagdan ng karera.

3. Ang Chatsky at Repetilov ay pinagkaitan ng mga katangiang ito. Bakit?!

4. Dalawang karakter ang nakatalaga sa kumbensyonal na G.N. at G.D. Bakit?

5. Ang kasaysayan ng mga prototype ng mga bayani ng dulang "Woe from Wit".

Itinuturo ni Griboyedov na sa "Woe from Wit" "ang mga karakter ay mga larawan": "At ako, kung wala akong talento ni Moliere, at least mas tapat ako sa kanya; Ang mga larawan at mga larawan lamang ay bahagi ng komedya at trahedya...” Ang mga larawan ay naging mga uri.

Sa mga larawan “may mga katangiang katangian ng maraming iba pang mga tao, at iba pa sa buong sangkatauhan hanggang sa ang bawat tao ay katulad ng lahat ng kanyang dalawang paa na kapwa. Ayaw ko sa mga karikatura;

Ang kasaysayan ng mga prototype sa panitikang Ruso ay nagsimula sa "Woe from Wit."

Famusov

Ang prototype ng Famusov (mula sa Latin: fama - tsismis) ay tinawag na tiyuhin ni Griboedov na si Alexei Fedorovich.

“Ang tiyuhin ko ay kabilang sa panahong iyon. Nakipaglaban siya tulad ng isang leon kasama ang mga Turko sa ilalim ng Suvorov, pagkatapos ay nag-grovel sa harap ng lahat ng random na tao sa St. Petersburg, at sa pagreretiro ay nabuhay sa tsismis. Isang halimbawa ng kaniyang mga turo sa moral: “Ako, kapatid!”

Naaalala ni A.F. Griboedov ang mga salita ni Chatsky: "Hindi ba ito ang dinala mo sa akin mula sa mga shroud, para sa ilang hindi maintindihan na mga plano, ang mga bata ay dinala upang yumuko." Ang kuwento ni S.N. Begichev ay napanatili na ito mismo ang ginawa ng kanyang tiyuhin sa binata na si Griboyedov. Ang malawak na mabuting pakikitungo ni Famusov ay nagpapaalala rin sa akin ng tiyuhin ni Griboyedov

Kaugnay ng A.F. Griboedov, ang sinasabing prototype ng Famusov, naghahanap sila ng isang prototype sa kanyang sariling pamilyaSophia . Marahil ang ilang mga tampok ng Sofia Pavlovna Famusova ay nakapagpapaalaala sa isa sa dalawang anak na babae ni A. F. Griboedov, si Sofya Alekseevna, na nagpakasal kay S. A. Rimsky-Korsakov, ngunit ang may-akda ng "Woe from Wit" ay napakalapit na konektado sa pamilya ng kanyang tiyuhin, na napakakaibigan sa kanyang mga pinsan, na hinding-hindi niya napagdesisyunan na gawing motibo ng intriga sa entablado ang gayong mga pangyayari.

Chatsky

Ang taong itinuro bilang prototype ng Chatsky ay si P. Ya. Sumulat si Pushkin kay P. A. Vyazemsky: "Ano ang Griboyedov? Sinabi sa akin na sumulat siya ng isang komedya batay sa Chadayev; sa kasalukuyang mga kalagayan ito ay lubhang marangal sa kanya.” Ngunit ang rapprochement sa pagitan ng Chatsky at Chaadaev ay napanatili sa bibig, pagkatapos ay sa naka-print na tradisyon.

Walang alinlangan na ang imahe ni Chatsky ay sumasalamin sa mga tunay na ugali ng karakter at pananaw ni Griboyedov mismo, dahil siya ay inilalarawan sa kanyang mga sulat at sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo: mainit ang ulo, mapusok, kung minsan ay malupit at malaya. Sa talumpati ni Chatsky, inilagay ni Griboyedov ang lahat ng pinakamahusay na naisip at naramdaman niya mismo. Masasabing walang alinlangan na ang mga pananaw ni Chatsky sa burukrasya, ang mga kalupitan ng serfdom, imitasyon ng mga dayuhan, atbp. - Mga totoong pananaw ni Griboedov.

Hulaan ang tungkol sa prototypeMolchalina Maraming sinabi ang mga kontemporaryo. Iniulat ni V.V. Kallash na sa mga gilid ng isang lumang manuskrito na "Woe from Wit" ay pinangalanan niya ang isang tiyak na Poludensky, kalihim ng honorary na tagapag-alaga ni Lunin. Bilang karagdagan sa katibayan na ito, mayroon lamang kaming isa pang tahimik na tagubilin mula kay A. N. Veselovsky: "Si Molchalin ay kinopya mula sa isang masigasig na bisita sa lahat ng marangal na mga pasilyo, na namatay noong una sa ranggo ng honorary guardian."

Komedya plot

Ang paggalaw ng kanyang komedya, ang "plano" nito ay medyo maikli na ipinaliwanag ni Griboyedov mismo sa isang liham sa isang matandang kaibigan - kritiko na si P.A. Katenin: "Ang batang babae mismo, na hindi hangal, ay mas pinipili ang isang tanga kaysa sa isang matalinong tao... at ang lalaking ito, siyempre, ay sumasalungat sa lipunan sa paligid niya...". Ito ay kung paano tinukoy ang parehong linya ng pag-unlad ng mga kaganapan sa "Woe from Wit": sa isang banda, ang kuwento ng "kagustuhan" ng pag-ibig ng isang tagahanga sa iba, sa kabilang banda, ang kuwento ng "kontradiksyon sa lipunan," hindi maiiwasang hindi maiiwasan kung saan nagtipon ang "25 tanga bawat isang matino"

Komposisyon ng gawain

Ayon sa mga kanon ng klasikal na dramaturhiya, ang unang kilos ay nakatuon sa paglalahad, sa pangalawa ay nagsimula ang salungatan, sa ikatlo ay lumaki ang mga kontradiksyon, ang ikaapat na yugto ay ang kasukdulan, at sa ikalima ay dumating ang denouement. Pagsasamahin ni Griboedov ang karaniwang balangkas ng pagkilos:

kilos

Sa komedya ng klasisismo

Sa komedya na "Woe from Wit"

Paglalahad

Phenomena 1-6 exposure

Phenomena 7-10 simula

Ang simula ng tunggalian

Lumalagong mga kontradiksyon

Pag-unlad ng aksyon, pagtaas ng mga kontradiksyon

Phenomenon 1-13 pag-unlad ng aksyon

Mga aparisyon 14-21 kasukdulan

Kasukdulan

Denouement

Denouement

Walang tradisyunal na ikalimang kilos, at samakatuwid ang mismong istruktura ng dula ay itinakda ng pag-uusig, ang pakiramdam ng isang bagay na nakatago sa kabila ng yugto (at pampanitikan) na yugto, at ang pagmamaliit na ito ay paulit-ulit na magtataka sa iyo: ano ang mangyayari sa mga bayani? Sino si Chatsky?

1. Pag-uusap tungkol sa komposisyon ng komedya.

- Tingnan natin kung alin sa mga batas ng klasisismo ang napanatili sa dula, at alin ang nilalabag.

1) Panuntunan ng "tatlong pagkakaisa":

- pagkakaisa ng oras (1 araw);

- pagkakaisa ng lugar (bahay ni Famusov);

- pagkakaisa ng aksyon (hindi, mayroong higit sa isang tunggalian sa dula).

Ang may-akda ay humipo sa maraming seryosong isyu ng buhay panlipunan, moralidad, at kultura. Pinag-uusapan niya ang sitwasyon ng mga tao, tungkol sa serfdom, tungkol sa hinaharap na kapalaran ng Russia, tungkol sa kalayaan at kalayaan ng tao, tungkol sa pagkilala sa tao, tungkol sa tungkulin, tungkol sa mga gawain at paraan ng edukasyon at pagpapalaki, atbp.

2) Ang pagkakaroon ng isang love triangle.

3) Ang pagkakaroon ng isang nangangatuwiran (Chatsky at Lisa).

5) Mga pangalan na "Pagsasalita" (nabasa namin ang poster: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugoukhovsky, Khlestova, Skalozub, Khryumin).

Mga tradisyon (mga tampok ng klasiko) Innovation (mga tampok ng realismo)

Inobasyon at tradisyon sa komedya

Mga tradisyon (mga tampok ng klasisismo)

Innovation (mga tampok ng pagiging totoo)

Pagpapanatili ng pagkakaisa ng lugar at panahon

Paglabag sa pagkakaisa ng aksyon: ang personal na salungatan ay magkakaugnay sa salungatan sa lipunan, i.e. higit sa isang storyline

Pagsunod sa tungkulin ng mga aktor

Si Chatsky ay parehong nangangatuwiran at nagmamahal sa bayani. Hindi rin akma si Molchalin sa papel ng isang manliligaw ng bayani: siya ay inilalarawan na may malinaw na negatibong pagtatasa.

Ang mga karakter ay mga carrier ng isang pangunahing kalidad (karaniwan ay isang bisyo).

Multilateral character development gamit ang mga indibidwal na katangian ng pagsasalita.

Nagsasalita ng mga apelyido

Konstruksyon ayon sa mga klasikal na canon

Walang resolusyon sa tunggalian sa lipunan. Isa itong bagong uri ng social comedy. Walang masayang wakas, ang kabutihan ay hindi nagtatagumpay, at ang bisyo ay hindi pinarurusahan. Mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari (mga katotohanan mula sa panahon ng huling bahagi ng ika-19 na siglo); katumpakan sa detalye. Ang komedya ay nakasulat sa iambic meter, ang wika ng mga karakter ay indibidwal.

Maraming off-stage na character

Analytical na pag-uusap sa trabaho.

Kababalaghan 1-5. Aksyon 1

- Ano ang phenomena 1-5 sa mga tuntunin ng pagbuo ng balangkas? (Paglalahad)

- Ano ang kapaligiran ng buhay sa bahay ni Famusov at ang mga naninirahan mismo, paano nilikha ni Griboyedov ang kanilang mga karakter?

- Anong impormasyon at paano natin nakukuha ang tungkol sa mga bayaning hindi pa lumalabas sa eksena?

- Anong mga karakter at sitwasyon ang nakakatawa?

- Mahirap bang basahin at pakinggan ang isang komedya (isang dula, at maging sa taludtod)?

Ang huling tanong ay magiging posible upang maakit ang pansin sa kakaibang wika ng komedya at ang husay ni Griboedov, ang makata. Binibigyang-diin namin na ang makata ay sumusunod sa mga prinsipyo ng pagiging simple at kolokyal (ngunit hindi bernakular) na wika, ang pananalita ng mga karakter ay indibidwal; ang libreng iambic ay ginagamit bilang ang pinaka-flexible at mobile na laki; Ang mga tula ni Griboyedov ay kawili-wili (tingnan lamang ang tula sa monologo ni Famusov tungkol sa pagpapalaki ni Sophia - "ina" - "tanggapin").

Kaya, ang phenomena 1-6 (bago ang hitsura ni Chatsky) ay maaaring ituring na paglalahad ng dula. Nakikita namin ang bahay ni Famusov: ito ay mayaman, maluwang, mayamot. "Mababagot tayo buong araw," sabi ni Sofia kay Molchalin nang humiwalay. Ang mga bayani ay walang aktibidad o libangan (walang nagbabanggit sa kanila) - isang buhay na hindi gumagalaw ang ipinahayag sa atin, kung saan ang oras ay tila tumigil.

Ang tradisyunal na komedya ng klasisismo ay nagsisimula sa parehong mga phenomena. Mayroong isang tatsulok na pag-ibig: mayroong isang pangunahing tauhang babae (Sofia), isang manliligaw ng bayani (Molchalin), isang bayani-kontrabida (Skalozub), na balak pakasalan ng kanyang ama (Famusov) ang kanyang anak na babae, at mayroong isang dalaga (Liza) , ang pinagkakatiwalaan ng pangunahing tauhang babae. Ang mga tungkulin ay ibinahagi ayon sa tradisyonal na pamamaraan.

Re-enactment ng phenomenon 5, acts 1 (5th phenomenon na pag-uusap nina Lisa at Sophia) Sophia

Lisa -

Demonstration fragment ng pagtatanghal na itinanghal ni O. Menshikov

Pagganap 2000, direktor at tagapalabas ng papel ni Chatsky O. Menshikov

Ipagdiwang ang mga ideya ng direktor at ang tagumpay ng produksyon

Tagapagtatag ng Moscow teatro ng sining mahusay na direktor V.I. Sumulat si Nemirovich-Danchenko: "Karamihan sa mga aktor ay gumaganap sa kanya (Chatsky), sa pinakamahusay na senaryo ng kaso isang masigasig na pangangatuwiran, Na-overload nila ang imahe na may kahalagahan ng Chatsky bilang isang social fighter... Naniniwala kami na sa sandaling magsimulang lumapit ang aktor sa papel mula sa dulong ito, namatay siya para dito. Namatay siya bilang isang artista…..Isang binata sa pag-ibig—doon dapat ituro ang inspirasyon ng aktor...Ang iba ay mula sa masama.”

1, 2. Ano ang nagdala kay Chatsky sa bahay ni Famusov? Bakit ang aga niya dumating? Ito ba ay makatwiran?

3. Ano ang saloobin ni Sofia kay Chatsky? (She is cold, ironic at him: “...I asked the question, even if I was a sailor: // Nakilala ba kita sa isang lugar sa postal carriage?” Ang pag-uugali ni Sofia ay ibinigay sa salamin ng mga pangungusap ni Chatsky. Bakit ganito ba ang pakikitungo niya sa kanya? Alam namin na minsan silang lumaki, si Sofia ay umiibig kay Chatsky, ngunit siya ay umalis sa loob ng tatlong taon at hindi kailanman ipinakilala ang kanyang sarili ang pagmamataas at mga bisyo sa kanya: "Mataas ang tingin niya sa kanyang sarili," "Nangyari na ba na ikaw, tumatawa o sa kalungkutan, ay nagsabi ng magagandang bagay tungkol sa isang tao na ang kanyang napili ay ganap na kabaligtaran ng Chatsky . Ngunit hindi alam ni Chatsky kung ano ang alam na ng mambabasa o manonood.)

4. Bakit hindi agad naintindihan ni Chatsky na isa siyang estranghero dito? Ano ang nasa likod nito - katangahan o pag-ibig? (Siya ay nabighani sa kagandahan ni Sofia at, tulad ng isang tunay na manliligaw, umaasa ng kapalit, sinusubukang gisingin ang mga nakaraang damdamin sa kanyang minamahal. Ang kanyang talumpati sa dula ay nagsisimula sa mga salita tungkol kay Sofia at nagtatapos sa Act I na may deklarasyon ng pag-ibig para sa Ang pag-uugali ng mga magkasintahan mula sa labas kung minsan ay mukhang "hangal" Ang pangunahing bagay ay hindi niya nais na masaktan ang sinuman: sinabi lang niya kung ano ang minsang nagustuhan ni Sofia, kaya hindi niya naiintindihan ang kanyang reaksyon:

Makinig, ang aking mga salita ba ay talagang lahat ng mapang-akit na salita?

At may posibilidad na saktan ang isang tao?

Ngunit kung gayon: ang isip at puso ay hindi magkatugma.)

Ano ang naaalala ni Chatsky mula pagkabata?

Suriin ang mga salita ni Chatsky tungkol sa Moscow. Sino ang naaalala niya at ano ang tinatawanan niya?

6. Ano ang ibig sabihin ng sinabi ni Sophia: “Oh, ama, matulog ka sa kamay”? ( Hinahangad ni Sofia na linlangin muli ang kanyang ama: upang ilipat ang kanyang mga hinala mula sa Molchalin patungo sa Chatsky.)

7. Lumilitaw ba ang sitwasyon ng salungatan sa Act I sa pagitan ng Chatsky at Famusov? (Hindi, ang bawat isa sa mga bayani ay abala sa kanyang sariling mga iniisip:

Si Famusov ay abala sa mga pag-iisip tungkol kay Sofia ("Alin sa dalawa?"), Tinanong niya si Chatsky tungkol sa balita upang ilihis ang kanyang atensyon mula sa kanyang anak na babae. Ngunit si Chatsky ay hindi maaaring magsalita tungkol sa anumang bagay, kaya ang kanyang mga salita ay damdamin lamang nang malakas.)

Takdang-aralin para sa mga pangkat. (Preliminary task para sa 1 act of the comedy).

1. Mensahe mula sa pangkat 1 "Pagsusuri ng mga karakter ng Famusov, Sofia."

HALIMBAWA NG SAGOT

Famusov Pavel Afanasyevich - may-ari ng bahay. Hindi lamang isang mayaman na ginoo sa Moscow, kundi pati na rin isang pangunahing opisyal ("isang tagapamahala sa isang lugar ng gobyerno"), isang miyembro ng English Club. Isang biyudo, inaalagaan niya ang pagpapalaki sa kanyang nag-iisang anak na babae at mahal niya ito.

Si Famusov mismo ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili na siya ay "masigla at sariwa," bagaman siya ay "nabuhay upang makita ang kanyang mga kulay-abo na buhok," at agad na binanggit na alam ng lahat ang kanyang "monastic na pag-uugali." Nakakatawa ang kanyang mga salita, dahil bago ito ay nililigawan ni Famusov ang dalaga. Malamang na hindi lang ito ang kaso, dahil tinawag siya ni Lisa na "flyaway" at "isang spoiler."

Nang malaman na si Sophia ay "nagbasa sa buong gabi" ng mga nobelang Pranses, tinukoy niya ang kanyang saloobin sa mga libro sa pangkalahatan:

At ang pagbabasa ay hindi gaanong kapaki-pakinabang:

Hindi siya makatulog Mga aklat na Pranses,

At pinahihirapan ako ng mga Ruso na makatulog.

Tinatawanan ang pagnanasa ng maharlikang Ruso para sa lahat ng dayuhan, gayunpaman ay hindi siya sumasalungat sa ganitong paraan at binibigyan ang kanyang anak na babae ng edukasyon sa tahanan na tipikal ng mga marangal na bata.

Para kay Sofia, gusto niya ng groom na may mga bituin at ranggo.” Hindi siya interesado sa mga opisyal na bagay:

At para sa akin, kung ano ang mahalaga at kung ano ang hindi mahalaga,

Ang aking kaugalian ay ito:

Pinirmahan, off your shoulders.

Ang pananalita ni Famusov ay parang may tiwala sa sarili at may awtoridad. Ito ay matalinghaga, nagpapahayag, at kung minsan ay nababalot ng magandang-loob na kabalintunaan:

Oo, ito ay isang masamang panaginip, sa sandaling makita ko ito,

Nandiyan ang lahat, kung walang daya...

Sofia - anak na babae ni Famusov, labing pitong taong gulang. Mula sa mga salita ni Famusov nalaman natin na maaga siyang nawalan ng ina at pinalaki ni Madame Rosier, na, ayon kay Famusov, ay matalino, may tahimik na disposisyon, at bihirang mga patakaran. Itinuro sa kanya ng mga visiting teacher ang “pagsasayaw, pag-awit, paglalambing, at pagbubuntong-hininga.” Lumaki siya sa Chatsky at maaaring na-in love sa kanya. Siya ay matalino, maparaan, may mahusay na pag-unawa sa mga tao (ang kanyang pagsusuri sa Skalozub), mahilig sa mga libro (nagbabasa ng mga nobelang Pranses at ginagabayan ng mga ito sa buhay). Itinuturing niyang ang katulong na si Lisa ang tanging tunay na debotong tao. Ang kanyang damdamin para kay Molchalin ay taos-puso: hindi siya umibig sa isang dandy o isang regular sa mga bola, ngunit sa isang mahirap, mapagkumbaba na lalaki na tila sa kanyang matalino, napakahinhin, at higit sa lahat, tulad ng bayani ng isang sentimental na nobela.

Hahawakan niya ang iyong kamay at ididikit ito sa iyong puso,

Buntong-hininga mula sa kaibuturan ng kaluluwa...

Kasabay nito, ang kanyang pagpapalaki at kapaligiran, ang mga moral at kaugalian ng maharlika ng Moscow ay nag-iwan ng kanilang marka sa kanya: Si Sofia ay matalinong nilinlang ang kanyang ama, hindi nakikiramay kay Chatsky, ang kanyang malupit na mga pagtatasa ng maharlika sa Moscow.

Mayroong maikli, angkop na mga expression:

Masasayang oras hindi nanonood...

Oh! kung may mahal ang isang tao,

Bakit mag-abala sa paghahanap at paglalakbay nang napakalayo?

2. Mensahe ng pangkat 2 "Pagsusuri ng mga karakter ng Chatsky at Molchalin."

HALIMBAWA NG SAGOT

Molchalin - Ang sekretarya ni Famusov, nakatira sa kanyang bahay at masigasig na gumaganap ng kanyang mga tungkulin.

Nalaman natin ang tungkol kay Molchalin mula sa mga salita ni Sofia, na nakakakita ng maraming merito sa kanya:

Handa si Molchalin na kalimutan ang sarili para sa iba,

Ang kaaway ng kabastusan ay palaging mahiyain, mahiyain,

Isang taong makakasama mo buong gabi ng ganyan!

Magalang siyang nagsasalita, maliit. Estilo ng pananalita ng negosyo:

Dinala ko lang sila para sa ulat,

Ano ang hindi magagamit nang walang mga sertipiko, nang walang iba,

May mga kontradiksyon, at maraming bagay ang hindi nararapat.

Chatsky . Bago pa man siya lumabas sa entablado, nalaman natin ang ilang detalye ng kanyang talambuhay at mga katangian ng indibidwal na karakter mula sa pag-uusap nina Sofia at Lisa. Ito ay isang matalino, mahusay na tao na mapanuri sa kanyang kapaligiran.

Nagmamadali si Chatsky na makilala si Sofia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, nagagalak sa pulong, umaasa para sa isang pakiramdam ng isa't isa. Siya ay masigasig, puno ng buhay, pananampalataya sa kanyang sarili, sa kanyang lakas. Ang panlalamig ni Sofia ay nataranta at ikinagalit niya.

Bulalas: "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin!" - lumabas mula sa pinakapuso ng Chatsky, ipinapakita ang kanyang damdaming makabayan.

Sa unang yugto, siya ay animated, madaldal, at nakikipagbiruan kay Sofia. Ang kanyang paglalarawan ng maharlika sa Moscow sa ngayon ay naglalaman ng higit na katatawanan at kabalintunaan kaysa satire.

Sa wika ni Chatsky ay may mga kolokyal at kolokyal na salita: "pagod na kami sa isa't isa," "bumalik na ba ang edad mo," "kahit saan ka pumunta ngayon." Ngunit maraming mga bookish na salita, katangian ng istilong pampanitikan: "at narito ang gantimpala para sa iyong mga pagsasamantala," "namulaklak ka nang maganda," "Nakatakdang makita ko silang muli," "ang pagkalito ng mga wika ay nanaig pa rin. .”

Ang mga pangungusap sa kanyang talumpati ay detalyado, masalimuot, maraming maikli, angkop na mga ekspresyon (aphorisms): "mapalad siya na naniniwala, siya ay mainit-init sa mundo," "isang Pranses, tinatangay ng hangin," "ngunit sa pamamagitan ng paraan, maaabot niya ang mga kilalang antas, dahil sa panahon ngayon ang mga tao ay mahilig sa pipi", "nais na maglibot sa mundo at hindi umikot sa ika-100 bahagi."

Ang pananalita ni Chatsky ay nakakagulat na makulay na naghahatid ng lahat ng lilim ng damdamin ng tao: ang masayang kaguluhan at lambing ng isang manliligaw nang makilala si Sofia; galit at galit sa mga katangian ng marangal na Moscow.

Konklusyon

So, sa Act I, binigay yung arrangement ng characters sa comedy, yung characters ng main and some mga pangalawang tauhan. Dito (sa scene 7) ang simula ng love conflict nina Sofia at Chatsky. Sa Act I, ang mga katangian ng Moscow nobility ay ipinakita, ang mga pangunahing problema sa lipunan na may kinalaman sa may-akda ng komedya ay nabuo. Ipinapaliwanag nito ang hindi maiiwasang mga pag-aaway sa hinaharap sa pagitan ng lipunan ng Chatsky at Famus, ngunit sa ngayon ang lahat ng mga kaganapan sa Act I, ang mga aksyon ng mga karakter, ay higit sa lahat ay likas na komiks. At kahit na si Chatsky, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang posisyon ay dramatiko, ay lilitaw dito bilang isang bayani ng komedya.

Takdang aralin:

Act 2 at 3 comedy; Punan ang talahanayan; sagutin ang mga tanong sa " Salungatan sa lipunan Famusov at Chatsky" (Act 2, phenomenon 2)

Mga Tanong sa Paghahambing

"Ang kasalukuyang siglo"

"Ang Nakaraang Siglo"

1. Mga kinatawan

Chatsky, Prinsipe Fyodor, kapatid ni Skalozub

Famusov, mga panauhin sa bola, Molchalin, Skalozub

2.Attitude tungo sa serfdom

3. Saloobin sa pangingibabaw ng mga dayuhan at dayuhan

4. Saloobin sa kasalukuyang sistema ng edukasyon

5. Paano gumugol ng oras at saloobin sa libangan

6. Saloobin sa paglilingkod

7. Saloobin sa mga ranggo

8. Saloobin sa pagtangkilik at pagtangkilik

9. Saloobin patungo sa kalayaan sa paghatol