Conventionality of sexual etiquette Kung lapitin natin ang kulturang sekswal sa empirically, ang conventionality ng mga norms at rules na ibinibigay nito sa mga maydala nito ay kapansin-pansin. Ang kanilang paggamit, sinasadya o hindi sinasadya, ay humahantong sa isang estado ng mga gawain kung saan

Larawan at mag-sign in gawa ng sining, ang kaugnayan sa pagitan ng mga konseptong ito. Ang teorya ni Aristotle ng mimesis at teorya ng simbolisasyon. Buhay at may kondisyong mga uri ng imahe. Mga uri ng mga kumbensyon. Fiction. Coexistence at interaksyon ng mga convention sa ikadalawampung siglong panitikan.

Paksa ng disiplina"Teorya ng Literatura" - ang pag-aaral ng mga pattern ng teoretikal kathang-isip. Layunin ng disiplina na magbigay ng kaalaman sa larangan ng teoryang pampanitikan, ipakilala sa mga mag-aaral ang pinakamahalaga at kasalukuyang problemang metodolohikal at teoretikal, at ituro ang pagsusuri ng mga akdang pampanitikan at masining. Mga layunin ng disiplina- pag-aaral ng mga pangunahing konsepto ng teoryang pampanitikan.

Layunin ng sining ang paglikha ng mga aesthetic values. Pagguhit ng materyal nito mula sa pinaka iba't ibang lugar buhay, ito ay may kaugnayan sa relihiyon, pilosopiya, kasaysayan, sikolohiya, pulitika, pamamahayag. Bukod dito, ito ay naglalaman ng kahit na ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay sa senswal na anyo<…>", o sa mga masining na imahe (Old Greek eidos - hitsura, hitsura).

Masining na imahe, isang karaniwang pag-aari ng lahat ng mga gawa ng sining, ang resulta ng pag-unawa ng may-akda sa isang kababalaghan, isang proseso ng buhay, sa isang paraan na katangian ng isang partikular na uri ng sining, na tinutugunan sa anyo ng parehong buong akda at mga indibidwal na bahagi nito.

Tulad ng isang siyentipikong konsepto, gumaganap ang isang masining na imahe pag-andar ng nagbibigay-malay, gayunpaman, ang kaalamang nakapaloob dito ay higit na subjective, na may kulay sa kung paano nakikita ng may-akda ang itinatanghal na bagay. Hindi tulad ng isang siyentipikong konsepto, ang isang masining na imahe ay sapat sa sarili; ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng nilalaman sa sining.

Mga pangunahing katangian ng isang masining na imahe- layunin-sensory character, integridad ng pagmuni-muni, indibidwalisasyon, emosyonalidad, sigla, espesyal na papel ng creative fiction - naiiba sa mga katangian ng konsepto bilang abstractness, pangkalahatan, lohikal. kasi ang masining na imahe ay may maraming kahulugan, hindi ito ganap na maisasalin sa wika ng lohika.

Isang masining na imahe sa pinakamalawak na kahulugan ndash; ang integridad ng isang akdang pampanitikan, sa makitid na kahulugan ng salita; mga larawan ng karakter at mala-tula na imahe, o trope.

Ang isang masining na imahe ay palaging may paglalahat. Ang mga imahe ng sining ay puro embodiments ng pangkalahatan, tipikal, sa partikular, indibidwal.

Sa modernong kritisismong pampanitikan ang mga konsepto ng "sign" at "sign-ness" ay ginagamit din. Ang tanda ay ang pagkakaisa ng signifier at ng signified (kahulugan), isang uri ng sensory-objective na kinatawan ng signified at ang kahalili nito. Ang mga sign at sign system ay pinag-aaralan ng semiotics, o semiology (mula sa Greek semeion - "sign"), ang agham ng mga sign system batay sa mga phenomena na umiiral sa buhay.

Sa proseso ng pag-sign, o semiosis, tatlong salik ang nakikilala: sign (sign means); pagtatalaga, denotasyon- ang bagay o kababalaghan na ipinahihiwatig ng tanda; interpretant - ang impluwensya sa pamamagitan ng kabutihan kung saan ang katumbas na bagay ay lumalabas na isang tanda para sa interpreter. Ang mga akdang pampanitikan ay isinasaalang-alang din mula sa aspeto ng iconicity.

Sa semiotics mayroong: mga indexical- isang palatandaan na nagsasaad, ngunit hindi nagpapakilala sa isang solong bagay, ang pagkilos ng indeks ay batay sa prinsipyo ng pagkakaugnay sa pagitan ng signifier at signified: ang usok ay isang indeks ng apoy, isang bakas ng paa sa buhangin ay isang indeks ng tao presensya; ang mga senyales-simbulo ay mga karaniwang tanda kung saan ang signifier at ang signified ay walang pagkakatulad o contiguity, ito ay mga salita sa natural na wika; iconic na mga palatandaan- nagsasaad ng mga bagay na may parehong mga katangian tulad ng mga palatandaan mismo, batay sa aktwal na pagkakapareho ng signifier at signified; "Photography, star map, modelo - mga iconic na palatandaan<…>" Kabilang sa mga iconic na palatandaan, ang mga diagram at mga imahe ay nakikilala. Mula sa semiotics na pananaw, masining na imahe ay isang iconic sign na ang designatum ay value.

Ang mga pangunahing semiotic approach ay naaangkop sa mga palatandaan sa isang gawa ng sining (teksto): pagtukoy ng mga semantika - ang relasyon ng isang tanda sa mundo ng extra-sign na katotohanan, syntagmatics - ang relasyon ng isang tanda sa isa pang tanda, at pragmatics - ang relasyon ng isang palatandaan sa pangkat na gumagamit nito.

Binigyang-kahulugan ng mga domestic structuralists ang kultura sa kabuuan bilang isang sign system, isang kumplikadong istrukturang teksto, na naghiwa-hiwalay sa isang hierarchy ng "mga teksto sa loob ng mga teksto" at bumubuo ng mga kumplikadong interweaving ng mga teksto.

Art ndash; Ito kaalaman sa sining buhay. Ang prinsipyo ng katalusan ay inilalagay sa unahan ng mga pangunahing teorya ng aesthetic - ang teorya ng imitasyon at ang teorya ng simbolisasyon.

Ang doktrina ng imitasyon ay ipinanganak sa mga gawa ng mga sinaunang pilosopong Griyego na sina Plato at Aristotle. Ayon kay Aristotle, “ang pagsulat ng mga epiko, trahedya, gayundin ng mga komedya at dithyrambs,<…>, - lahat ng ito sa kabuuan ay hindi hihigit sa imitasyon (mimesis); Naiiba sila sa isa't isa sa tatlong paraan: alinman sa iba't ibang paraan ng imitasyon, o sa iba't ibang bagay, o sa iba't ibang paraan na hindi magkatulad." Ang sinaunang teorya ng imitasyon ay batay sa pangunahing pag-aari ng sining - masining na paglalahat, hindi ito nagpapahiwatig ng naturalistikong pagkopya ng kalikasan, tiyak na tao, tiyak na kapalaran. Sa pamamagitan ng paggaya sa buhay, natututo ang artista tungkol dito. Ang paglikha ng isang imahe ay may sariling dialectic. Sa isang banda, ang makata ay bumubuo at lumilikha ng isang imahe. Sa kabilang banda, ang artist ay lumilikha ng objectivity ng imahe alinsunod sa mga "requirements" nito. Ang malikhaing prosesong ito ay tinatawag proseso ng artistikong katalusan.

Ang teorya ng imitasyon ay nagpapanatili ng awtoridad nito hanggang sa ika-18 siglo, sa kabila ng pagkakakilanlan ng imitasyon sa isang naturalistikong imahe at ang labis na pagdepende ng may-akda sa paksa ng imahe. Noong XIX-XX na siglo. lakas mga imitasyon na teorya malikhaing swerte mga makatotohanang manunulat.

Ibang konsepto ng mga prinsipyong nagbibigay-malay sa sining - teorya ng simbolisasyon. Ito ay batay sa ideya ng artistikong pagkamalikhain bilang libangan ng ilang mga unibersal na kakanyahan. Ang sentro ng teoryang ito ay doktrina ng simbolo.

Simbolo (Greek symbolon - tanda, pagkilala sa marka) - sa agham na kapareho ng isang tanda, sa sining - isang alegorikal na multi-valued na artistikong imahe, na kinuha sa aspeto ng iconicity nito. Ang bawat simbolo ay isang imahe, ngunit hindi lahat ng imahe ay maaaring tawaging isang simbolo. Ang nilalaman ng isang simbolo ay palaging makabuluhan at pangkalahatan. Sa isang simbolo, ang imahe ay lumampas sa sarili nitong mga limitasyon, dahil ang simbolo ay may tiyak na kahulugan na hindi mapaghihiwalay na pinagsama sa imahe, ngunit hindi kapareho nito. Ang kahulugan ng isang simbolo ay hindi ibinigay, ngunit ibinigay; ang isang simbolo sa direktang anyo nito ay hindi nagsasalita tungkol sa katotohanan, ngunit nagpapahiwatig lamang dito. Simboliko ang "walang hanggan" na mga larawang pampanitikan ni Don Quixote, Sancho Panza, Don Juan, Hamlet, Falstaff, atbp.

Ang pinakamahalagang katangian ng isang simbolo: ang dialectical na relasyon ng pagkakakilanlan at hindi pagkakakilanlan sa isang simbolo sa pagitan ng signified at signified, ang multi-layered semantic structure ng simbolo.

Ang simbolo ay malapit sa alegorya at sagisag. Sa alegorya at sagisag, ang makasagisag-ideolohikal na panig ay iba rin sa paksa, ngunit dito mismo ang makata ay gumuhit ng kinakailangang konklusyon.

Ang konsepto ng sining bilang simbolisasyon ay lumilitaw sa sinaunang aesthetics. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang mga paghatol ni Plato tungkol sa sining bilang isang imitasyon ng kalikasan, nangatuwiran si Plotinus na ang mga gawa ng sining ay "hindi lamang ginagaya ang nakikita, ngunit bumalik sa mga semantikong esensya kung saan ang kalikasan mismo ay binubuo."

Si Goethe, kung saan malaki ang kahulugan ng mga simbolo, ay iniugnay ang mga ito sa mahalagang organikong kalikasan ng mga prinsipyong ipinahayag sa pamamagitan ng mga simbolo. Lalo na magandang lugar iniisip ang tungkol sa simbolo teoryang aesthetic Romantikismo ng Aleman, sa partikular, sa F.V. Schelling at A. Schlegel,. Sa German at Russian romanticism, ang simbolo ay pangunahing nagpapahayag ng mystical otherworldliness.

Nakita ng mga simbolista ng Russia ang pagkakaisa sa simbolo - hindi lamang sa anyo at nilalaman, kundi pati na rin sa isang mas mataas, Banal na proyekto na nakasalalay sa batayan ng pagiging, sa pinagmulan ng lahat ng bagay - ito ang pagkakaisa ng Kagandahan, Kabutihan at Katotohanan, nauunawaan ng Simbolo.

Ang konsepto ng sining bilang simbolisasyon sa sa mas malaking lawak kaysa sa teorya ng imitasyon, ito ay nakatuon sa pangkalahatang kahulugan ng imahe, ngunit nagbabanta itong alisin ang artistikong pagkamalikhain mula sa maraming kulay na kalikasan ng buhay patungo sa mundo ng mga abstraction.

Ang isang natatanging katangian ng panitikan, kasama ang taglay nitong imahe, ay ang presensya kathang-isip. Sa mga gawa ng iba't ibang kilusang pampanitikan, galaw at genre, ang fiction ay naroroon sa mas malaki o mas maliit na lawak. Ang parehong anyo ng typification na umiiral sa sining ay nauugnay sa fiction - parang buhay at kumbensyonal.

Mula noong sinaunang panahon, sa sining ay may isang tulad-buhay na paraan ng paglalahat, na nagsasaad ng pagsunod sa pisikal, sikolohikal, sanhi-at-bunga at iba pang mga batas na alam natin. Ang mga klasikong epiko, ang prosa ng mga realistang Ruso at ang mga nobela ng mga naturalistang Pranses ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatulad sa buhay.

Ang pangalawang anyo ng typification sa sining ay kondisyonal. Mayroong pangunahin at pangalawang kombensiyon. Ang pagkakaiba sa pagitan ng realidad at imahe nito sa panitikan at iba pang anyo ng sining ay tinatawag na pangunahing kumbensyon. Kabilang dito ang masining na pananalita, na inayos ayon sa mga espesyal na alituntunin, pati na rin ang isang salamin ng buhay sa mga larawan ng mga bayani, naiiba sa kanilang mga prototype, ngunit batay sa pagkakahawig ng buhay. Pangalawang kumbensyon ndash; paraang alegoriko paglalahat ng mga phenomena batay sa pagpapapangit ng realidad ng buhay at ang pagtanggi sa pagkakatulad ng buhay. Gumagamit ang mga artista ng mga salita sa mga anyo ng conditional generalization ng buhay gaya ng pantasya, kakatwa upang higit na maunawaan ang malalim na kakanyahan ng kung ano ang nailalarawan (ang kakatwang nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel", "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol, "The History of a City" ni M.E. Saltykov-Shchedrin). Kakatuwa ndash; "isang masining na pagbabago ng mga anyo ng buhay, na humahantong sa ilang uri ng pangit na hindi pagkakatugma, sa kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma."

Mayroon ding mga tampok ng pangalawang kombensiyon sa matatalinhaga at nagpapahayag na pamamaraan(tropes): alegorya, hyperbole, metapora, metonymy, personipikasyon, simbolo, sagisag, litotes, oxymoron, atbp. Lahat ng mga landas na ito ay binuo sa Pangkalahatang prinsipyo kondisyonal na relasyon sa pagitan ng direkta at matalinghagang kahulugan. Ang lahat ng mga maginoo na anyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagpapapangit ng katotohanan, at ang ilan sa mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sinasadyang paglihis mula sa panlabas na katumpakan. Ang mga pangalawang conventional form ay may iba pang mahahalagang katangian: ang nangungunang papel ng aesthetic at philosophical na mga prinsipyo, ang paglalarawan ng mga phenomena na walang totoong buhay tiyak na pagkakatulad. Kasama sa mga pangalawang kombensiyon ang pinaka sinaunang mga epikong genre pandiwang sining: mito, alamat at mga pabula sa panitikan, mga alamat, mga engkanto, talinghaga, pati na rin ang mga genre ng panitikan ng Bagong Panahon - mga balada, masining na polyeto (Gulliver's Travels ni J. Swift), fairy-tale, scientific at social-philosophical fiction, kabilang ang utopia at iba't-ibang nito - dystopia .

Ang pangalawang kombensiyon ay matagal nang umiral sa panitikan, ngunit sa iba't ibang yugto sa kasaysayan ng mundo ng sining ng pananalita, ito ay gumanap ng ibang papel.

Kabilang sa mga karaniwang anyo sa mga gawa sinaunang panitikan napunta sa unahan idealizing hyperbole, likas sa paglalarawan ng mga bayani sa mga tula ni Homer at ang mga trahedya nina Aeschylus, Sophocles, Euripides, at satirical katawa-tawa , sa tulong kung saan nilikha ang mga larawan ng mga komedyang bayani ni Aristophanes.

Karaniwan, ang mga pamamaraan at larawan ng pangalawang kumbensyon ay masinsinang ginagamit sa mga kumplikadong transisyonal na panahon para sa panitikan. Ang isa sa mga panahong ito ay nahuhulog sa katapusan ng ika-18 - una pangatlo XIX V. nang umusbong ang pre-romanticism at romanticism.

Ang Romantics ay malikhaing nagproseso ng mga kwentong bayan, alamat, tradisyon, malawakang ginagamit na mga simbolo, metapora at metonymies, na nagbigay sa kanilang mga gawa ng pilosopiko na pangkalahatan at tumaas na emosyonalidad. Sa isang romantikong direksyong pampanitikan isang kamangha-manghang kilusan ang lumitaw (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tick, V.F. Odoevsky at N.V. Gogol). Ang conventionality ng artistikong mundo sa mga romantikong may-akda ay isang analogue ng kumplikadong katotohanan ng isang panahon na napunit ng mga kontradiksyon ("Demonyo" ni M.Yu. Lermontov).

Gumagamit din ang mga realistang manunulat ng mga teknik at genre ng pangalawang kumbensyon. Sa Saltykov-Shchedrin, ang katawa-tawa, kasama ang isang satirical function (mga imahe ng mga mayors), ay mayroon ding isang trahedya function (imahe ng Judushka Golovlev).

Noong ika-20 siglo ang kataka-taka ay muling isilang. Sa panahong ito, dalawang anyo ng katawa-tawa ang nakikilala - modernista at makatotohanan. A. France, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Madalas na lumilikha si Dürrenmatt ng mga kondisyonal na sitwasyon at pangyayari sa kanyang mga gawa at mga resort sa paglilipat ng temporal at spatial na layer.

Sa panitikan ng modernismo, nakakakuha ng pangalawang kumbensyon nangungunang halaga(“Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae” ni A.A. Blok). Sa prosa ng mga simbolistang Ruso (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) at isang bilang ng mga dayuhang manunulat (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) lumitaw ang isang espesyal na uri ng nobela ng mito. Sa drama Panahon ng Pilak stylization at pantomime, "comedy of masks" at mga diskarte ng sinaunang teatro ay muling binubuhay.

Sa mga gawa ni E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, namamayani ang scientistic neo-mythologizing, dahil sa atheistic na larawan ng mundo at nauugnay sa agham.

Pantasya sa panitikang Ruso panahon ng Sobyet madalas na nagsisilbing wikang Aesopian at nag-ambag sa pagpuna sa realidad, na ipinakita ang sarili sa mga genre na may kakayahang ideolohikal at artistikong gaya ng nobelang dystopian, kwentong alamat, kwentong fairy tale. Ang genre ng dystopia, kamangha-mangha sa kalikasan, ay nabuo sa wakas noong ika-20 siglo. sa mga gawa ng E.I. Zamyatin (nobelang "Kami"). Ang mga di malilimutang gawa ng dystopian genre ay nilikha din ni mga dayuhang manunulat- O. Huxley at D. Orwell.

Kasabay nito, noong ika-20 siglo. Patuloy ding umiral ang fairy-tale fiction (“The Lord of the Rings” ni D.R. Tolkien, “The Little Prince” ni A. de Saint-Exupéry, ang dramaturgy ni E.L. Schwartz, ang gawa ni M.M. Prishvin at Yu.K. Olesha ).

Ang pagkakahawig sa buhay at kumbensyon ay pantay at nakikipag-ugnayan iba't ibang yugto ang pagkakaroon ng verbal art at mga pamamaraan ng artistic generalization.

1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teorya ng panitikan. - M., 2003. P.5-17, kabanata 1.

2. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. - M., 2001. Stb.188-190.

3. Averitsev S.S. Simbolo // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. M., 2001. Stb.976-978.

4. Lotman Yu.M. Semiotics // Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. P.373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. Larawan // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. Stb.669-674.

Para sa mga mag-aaral dapat makipagkilala na may mga konsepto ng imahe at tanda, ang mga pangunahing probisyon ng Aristotelian theory of imitation of art of reality at Plato's theory of art bilang simbolisasyon; alamin kung ano ang masining na paglalahat sa panitikan at kung anong mga uri ito nahahati. Kailangan magkaroon ng ideya tungkol sa pagkakahawig sa buhay at pangalawang kombensiyon at mga anyo nito.

Ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng malinaw na ideya:

• tungkol sa imagery, sign, simbolo, landas, genre ng pangalawang convention.

Ang mag-aaral ay dapat upang makakuha ng mga kasanayan

• ang paggamit ng siyentipiko, kritikal at sangguniang literatura, pagsusuri ng pagkakahawig sa buhay at pangalawang mga kumbensyon (pantasya, katawa-tawa, hyperbole, atbp.) sa mga akdang pampanitikan at masining.

1. Magbigay ng mga halimbawa ng masining na imahe sa malawak at makitid na kahulugan ng termino.

2. Ipakita ang pag-uuri ng mga palatandaan sa anyo ng isang diagram.

3. Magbigay ng mga halimbawa ng mga simbolong pampanitikan.

4. Alin sa dalawang teorya ng sining bilang imitasyon ang pinupuna ni O. Mandelstam sa akdang “The Morning of Acmeism”? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong pananaw.

5. Anong mga uri ng artistikong kumbensiyon ang nahahati?

6. Anong mga genre ng panitikan ang nailalarawan sa pangalawang kumbensyon?

Artistic convention ay hindi pagkakakilanlan ng masining na imahe na may layon ng pagpaparami. Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangunahin at pangalawang kumbensyon depende sa antas ng kredibilidad ng mga imahe at ang kamalayan ng artistikong fiction sa iba't ibang panahon. mga makasaysayang panahon. Ang pangunahing kombensiyon ay malapit na nauugnay sa likas na katangian ng sining mismo, hindi mapaghihiwalay mula sa kombensiyon, at samakatuwid ay nagpapakilala sa anumang gawa ng sining, dahil hindi ito magkapareho sa realidad. Ang imahe, na iniuugnay sa pangunahing kombensiyon, ay artistikong makatotohanan, ang "pagkayari" nito ay hindi nagpapahayag ng sarili, ay hindi binibigyang-diin ng may-akda. Ang ganitong kombensiyon ay itinuturing bilang isang bagay na karaniwang tinatanggap at ipinagkakaloob. Bahagyang, ang pangunahing kombensiyon ay nakasalalay sa mga detalye ng materyal kung saan nauugnay ang sagisag ng mga imahe sa isang tiyak na anyo ng sining, sa kakayahan nitong magparami ng mga proporsyon, anyo at mga pattern ng katotohanan (bato sa iskultura, pintura sa isang eroplano sa pagpipinta, pagkanta sa opera, sayaw sa ballet). "Immateriality" mga larawang pampanitikan tumutugma sa immateriality ng linguistic signs. Kapag nakikita ang isang akdang pampanitikan, ang pagiging kumbensiyonal ng materyal ay nagtagumpay, at ang mga pandiwang imahe ay iniuugnay hindi lamang sa mga katotohanan ng extraliterary na katotohanan, kundi pati na rin sa kanilang dapat na "layunin" na paglalarawan sa akdang pampanitikan. Bilang karagdagan sa materyal, ang pangunahing kombensiyon ay natanto sa istilo alinsunod sa makasaysayang ideya ng perceiving na paksa tungkol sa artistikong verisimilitude, at nakakahanap din ng pagpapahayag sa mga tampok na typological ilang uri at matatag na genre ng panitikan: matinding tensyon at konsentrasyon ng aksyon, panlabas na pagpapahayag ng panloob na paggalaw ng mga tauhan sa drama at paghihiwalay ng mga subjective na karanasan sa lyrics, malaking pagkakaiba-iba ng mga posibilidad ng pagsasalaysay sa epiko. Sa mga panahon ng pagpapapanatag ng mga ideyang aesthetic, ang kumbensyon ay kinikilala na may normativity masining na paraan, na sa kanilang panahon ay itinuturing na kinakailangan at makatwiran, ngunit sa ibang panahon o mula sa ibang uri ng kultura ay madalas na binibigyang kahulugan sa kahulugan ng isang lipas na, sinasadyang stencil (mga cothurn at maskara sa sinaunang teatro, mga lalaki na gumaganap ng mga papel na babae hanggang sa Renaissance. , "tatlong pagkakaisa" classicists) o fiction (symbolism ng Kristiyanong sining, mythological character sa sining ng unang panahon o ang mga tao ng East - centaurs, sphinxes, tatlong-ulo, multi-armas).

Pangalawang kumbensyon

Ang pangalawang kombensiyon, o mismong kombensiyon, ay isang demonstrative at mulat na paglabag sa artistikong verisimilitude sa istilo ng akda. Ang mga pinagmulan at uri ng pagpapakita nito ay magkakaiba. May pagkakatulad sa pagitan ng kumbensyonal at kapani-paniwalang mga imahe sa mismong paraan ng kanilang paglikha. Mayroong ilang mga malikhaing pamamaraan: 1) kumbinasyon - pagsasama-sama ng mga elementong ibinigay sa karanasan sa mga bagong kumbinasyon; 2) accentuation - binibigyang-diin ang ilang mga tampok sa imahe, pagtaas, pagbaba, pagpapatalas. Ang buong pormal na organisasyon ng mga imahe sa isang gawa ng sining ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kumbinasyon ng kumbinasyon at diin. Lumilitaw ang mga tradisyonal na imahe na may ganitong mga kumbinasyon at accent na lampas sa mga limitasyon ng posible, bagama't hindi nila ibinubukod ang tunay na batayan ng buhay mga kathang-isip. Minsan ang pangalawang kombensiyon ay lumitaw sa panahon ng pagbabago ng pangunahin, kapag ang mga bukas na pamamaraan ng pag-detect ng artistikong ilusyon ay ginagamit (apela sa madla sa "The Government Inspector" ni Gogol, ang mga prinsipyo ng epikong teatro ni B. Brecht). Ang pangunahing kumbensyon ay nagiging pangalawa kapag gumagamit ng mga imahe ng mga alamat at alamat, na isinasagawa hindi upang gawing istilo ang pinagmulang genre, ngunit sa mga bago. masining na layunin(“Gargantua and Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Faust”, 1808-31, I.V. Goethe; “The Master and Margarita”, 1929-40, M.A. Bulgakova; “Centaur”, 1963 , J. Updike) . Ang paglabag sa mga proporsyon, kumbinasyon at diin ng anumang mga bahagi ng artistikong mundo, na inilalantad ang pagiging prangka ng kathang-isip ng may-akda, ay nagbubunga ng mga espesyal na diskarte sa estilista na nagpapahiwatig ng kamalayan ng may-akda sa paglalaro sa kombensyon, na nagiging ito bilang isang layunin, aesthetically makabuluhang paraan. Mga uri ng kumbensyonal na koleksyon ng imahe - pantasya, kakatwa; kaugnay na mga penomena - hyperbole, simbolo, alegorya - ay maaari ding maging kamangha-manghang (Grief-Misfortune in sinaunang panitikang Ruso, Lermontov's Demon), at mapagkakatiwalaan (ang simbolo ng seagull, cherry orchard ni Chekhov). Ang terminong "kombensiyon" ay bago, ang pagsasama-sama nito ay nagsimula noong ika-20 siglo. Bagama't mayroon nang depinisyon si Aristotle ng "imposible" na hindi nawalan ng kredibilidad, sa madaling salita, pangalawang kombensiyon. "Sa pangkalahatan ... ang imposible ... sa tula ay dapat na bawasan alinman sa kung ano ang mas mahusay kaysa sa katotohanan, o sa kung ano ang iniisip nila tungkol dito - dahil sa tula ang imposible, ngunit nakakumbinsi, ay mas mabuti kaysa sa posible, ngunit hindi nakakumbinsi" (Poetics. 1461)

1. Maginoo typification sa sining.

Unlike pagiging buhay, ang eksaktong kabaligtaran na katangian ng isang masining na imahe ay kumbensyon .

Ang pagkakaiba sa pagitan ng realidad at imahe nito sa panitikan at iba pang anyo ng sining ay tinatawag pangunahing kumbensyon . Kabilang dito ang masining na pananalita at mga larawan ng mga bayani na iba sa mga prototype, ngunit nananatili ang pagkakatulad ng buhay. Ang Ionych ni Chekhov, si Sharikov ni Bulgakov, o ang lolo ni Sholokhov na si Shchukar ay parang buhay, ngunit sa totoong buhay ang mga figure na ito ay halos hindi posible.

Pangalawang kumbensyon tinawag ito paraang alegoriko paglalahat ng mga phenomena at mga karakter, na batay sa pagpapapangit ng realidad ng buhay at ang pagtanggi sa pagkakatulad ng buhay. (Gogol's Viy, Chekhov's black monk, A. Tolstoy's Aelita, S. Lem's thinking ocean, atbp.).

Upang mas malalim na maunawaan ang kakanyahan ng na-type na phenomena, maraming mga word artist ang gumagamit ng grotesque - sa kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma. (Ang nobela ni F. Rabelais na "Gargantua at Pantagruel", "Mga kwento sa Petersburg ni N.V. Gogol", "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" ni M.E. Saltykov-Shchedrin, atbp.).

Mayroon ding mga palatandaan ng pangalawang pagkondisyon sa matatalinhaga at nagpapahayag na pamamaraan (tropes) : alegorya, hyperbole, metapora, metonymy, personipikasyon, simbolo, sagisag, litotes, oxymoron, atbp. Ang mga landas, naman, ay itinayo sa pangkalahatan ang prinsipyo ng isang kondisyon na relasyon sa pagitan ng direkta at matalinghagang kahulugan.

Ang mga pinaka sinaunang epiko ay kabilang din sa pangalawang kumbensyon. mga genre : mito, pabula, alamat, engkanto, talinghaga at mga genre ng makabagong panitikan tulad ng balada, polyeto, syentipiko at sosyo-politikal na kathang-isip, utopia at dystopia.

F.M. Tinukoy ni Dostoevsky ang kanyang malikhaing pamamaraan bilang kamangha-manghang realismo, gayunpaman, iniiwasan ng mga realistang manunulat ang malawakang paggamit ng mga kumbensyonal na anyo. At lamang sa ikadalawampu siglo. nagkaroon ng "bagong kapanganakan" ng katawa-tawa: modernista at makatotohanan.

Modernist grotesque (surrealism, expressionism at theater of the absurd), na umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiya ng existentialism, nagpatuloy sa mga tradisyon ng Renaissance romantic grotesque (F. Rabelais).

Ang realistic na katawa-tawa ay may mga ugat mula sa kakatuwa realismo at katutubong kultura(paglipat ng oras at espasyo sa ilang mga gawa ng A. France, B. Brecht, T. Mann, B. Shaw, atbp.).

Sa panitikan ng modernismo, lumitaw ang isang espesyal na uri nobela ng alamat, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng ambivalence sa mga imahe ng mga bayani, isang sistema ng mga character - doble; balangkas ng mga mitolohiya ; Ang mga simbolo ay nagpapahiwatig ng mito o ilang mga alamat sabay-sabay, madalas mula sa iba't ibang mga mythological system; paggamit ng mga mito sa tungkulin "walang hanggan" mga gawa ng panitikan sa daigdig, mga tekstong alamat at iba pa.; leitmotif ng komposisyon ; istilong ornamental .

Sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso (E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, V.A. Kaverin, I.G. Erenburg) scientistic neo-mythologizing , ngunit, bilang panuntunan, dahil sa isang atheistic na larawan ng mundo.

Di-relihiyosong alamat noong ikadalawampu siglo. nauugnay sa mga larangang pang-agham, pampulitika at masining na pagkamalikhain, at may kaugnayan sa sinaunang ito ay pangalawa at independyente (mga mitolohiyang pang-agham ni Bulgakov " puso ng aso", "Mga malalang itlog").

Ginagamit ng science fiction ang buong set at seleksyon ng mga plot device, tema, trend at direksyon na nakalista sa itaas.

2. Pag-uuri ng mga anyo ng sining .

Ang bawat uri ng sining ay may sariling materyal at espirituwal na paraan ng paglikha ng isang masining na imahe: sa arkitektura at iskultura - bato, metal, kahoy, luad at plastik, ang wika ng anyo; sa sayaw at pantomime - ang katawan ng tao at ang paggalaw nito; sa musika - tunog at pagkakatugma nito; sa panitikan - ang wikang pambansa, ang salita at ang kahulugan nito, nilalaman, atbp.

Ang masining na pag-unlad ng sangkatauhan, ayon kay Yu.B. Borev, ay kumakatawan sa dalawang magkasalungat na proseso: 1) mula sa sinkretismo hanggang sa pagbuo ng mga indibidwal na uri ng sining at 2) mula sa indibidwal na sining hanggang sa kanilang synthesis. Bukod dito, ang parehong mga proseso ay pantay na mabunga para sa pagbuo ng artistikong kultura sa kabuuan.

Tinukoy ni Hegel ang limang mahusay na sining - arkitektura, eskultura, pagpipinta, musika at panitikan , hinahati ang lahat ng uri ng sining sa gumaganap (musika, pag-arte, sayaw) at hindi gumaganap. Ang klasipikasyong ito ay sinusuportahan din ng mga makabagong iskolar sa panitikan, ngunit nang maglaon ay idinagdag sa kanila ang iba pang mga uri.

Isang kawili-wiling diskarte sa problema ng pag-uuri ng sining ng Aleman na manunulat at enlightenment scientist na si G.E. Lessing, na nagmungkahi ng paghahati simpleng sining ayon sa pormal na katangian spatial At pansamantala. Ayon kay Lessing, ang pagkakasunod-sunod ng realidad na inilalarawan ng mga salita sa panahon ay ang globo ng pagkamalikhain ng patula, at ang pagkakasunod-sunod sa kalawakan ay ang globo ng pintor-pintor. Ayon kay Lessing, ang paksa ng pagpipinta ay binubuo ng mga katawan na may nakikitang mga katangian, at ang paksa ng tula ay mga aksyon.

Pag-uuri ng mga sining sa klasikal na aesthetics:

Simple , o single-component na sining:

Sining : eskultura, pagpipinta, pantomime – ilarawan bagay at phenomena ng buhay

Sining ng Pagpapahayag : musika, arkitektura, palamuti, sayaw, abstract painting – ipahayag pangkalahatang pananaw sa mundo

Maaaring isama ang panitikan sa unang pangkat, dahil ang nangungunang elemento dito ay ang visual na prinsipyo. Mayroon ding mga tinatawag na gawa ng tao species sining (halimbawa iba't ibang uri magandang pagkamalikhain, sinehan, atbp.)

Kontemporaryong sining (ayon kay Yu.B. Borev):

Inilapat na sining

pandekorasyon na sining

Musika

Panitikan

Pagpipinta at graphics

Arkitektura

Paglililok

Teatro

Sirko

Koreograpiya

Larawan

Pelikula

Ang telebisyon.

Sa kritisismong pampanitikan ng Russia ay wala pinagkasunduan hinggil sa pangkalahatan at kumpletong pag-uuri ng sining, at ito ay hindi nakakagulat: mayroong kasing daming pananaw na may mga mananaliksik na nag-aaral sa problemang ito. Kaya, V.V. Inuri ni Kozhinov ang epiko at drama bilang pinong sining, at ang liriko bilang nagpapahayag, na binabanggit ang katotohanan na ang sining ng mga salita ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pang-unawa ng tao. Ang mga salita ay hindi nakikita sa pamamagitan ng paningin, ngunit nakakaakit sa talino ng isang tao sa kabuuan, batay sa kanyang pambansang kaisipan. G.N. Ikinonekta ni Pospelov ang epiko kay sining, lyrics - na may nagpapahayag, at itinuturing niyang isang side genus ang drama, na nagmumula sa mga posibilidad ng pag-synthesize ng sining ng mga salita sa sining ng pantomime, pagpipinta, musika, atbp. Pag-uuri ng sining ni Yu.B. Ang Boreva ay batay sa oposisyon - "gumaganap" - "hindi gumaganap". Inuri niya ang musika, koreograpia, teatro, sirko at pop bilang una, at iskultura, pagpipinta at mga graphic bilang huli.

3. Panitikan bilang sining ng mga salita.

Dahil ang mga masining na imahe sa panitikan ay hindi mahahawakan, hindi maiiwasan ang pagiging arbitraryo at kumbensyon ng mga salita, mga palatandaan at ang kanilang mga kahulugan kung saan ito ay sumasalamin sa katotohanan. Mas mahirap isipin ang isang hindi malabo na interpretasyon ng ito o ang gawaing iyon ng sining.

Gayunpaman, ang mga paulit-ulit na pagtatangka ay ginawa upang bawasan ang "mga tao ay hindi isang pangkalahatang pagpapahayag" sa isang diskarte, sa pinag-isang sistema, na nagbibigay ng mga pangunahing prinsipyo at nagpapakita ng mga pangunahing pattern ng pag-unlad ng sining. Ang mga ideya ng natitirang Russian philologist na si A.A. Tumutulong si Potebny na maunawaan kung paano nagiging mga palatandaan-larawan ang mga simbolo.

Sa kanyang mga gawa ay binigyang-diin niya sa salita panloob na hugis , ibig sabihin. ang pinakamalapit na etimolohiko na kahulugan o paraan kung saan ipinapahayag ang nilalaman ng isang salita. Ngunit ang salita mismo ay isang anyo din ng sining. Nagtalo ang siyentipiko na ang imahe ay lumitaw batay sa paggamit ng mga salita sa kanilang matalinghagang kahulugan, at tinutukoy tula bilang alegorya .

Paglilipat ng nilalaman at kahulugan ng masining

imahe sa tulong ng mga gawa ng verbal art

sining na tinatawag kaplastikan sa salita .

Ang ganitong di-tuwirang talinghaga ay isang pag-aari ng lyric na tula, epiko at drama ng mga panitikan ng Kanluran at Silangan. Ito ay lalo na kalat sa Islamic bansa dahil sa ang katunayan na ang imahe sa pagpipinta katawan ng tao at mga taong ipinagbabawal ng Koran.

Ang sining ng mga salita ay ang tanging globo o uri ng sining kung saan posibleng makuha ang "iba pa," gaya ng sinabi ni Lessing, hindi nakikita , ibig sabihin. tulad ng mga larawan, ipinanganak sa kamalayan at hindi malay, na, halimbawa, pagpipinta at iba pang mga anyo ng sining ay tinatanggihan dahil sa kakulangan ng sining biswal. Ito ay mga kaisipan, sensasyon, karanasan, paniniwala - sa isang salita, lahat ng aspeto panloob na mundo tao, ang kanyang mental na aktibidad. Ang panitikan lamang ang makakagawa nito.

4. Sa lugar ng fiction sa mga sining.

Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng kultura lipunan ng tao Ang panitikan ay binigyan ng iba't ibang lugar sa sining - mula sa nangunguna at pangunahin hanggang sa pangalawa at pantulong.

Halimbawa, mga sinaunang nag-iisip at mga pintor ng panahon ng Renaissance ay kumbinsido sa mga pakinabang ng iskultura at pagpipinta kaysa panitikan. Ito ay ipinaliwanag lalo na sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpipinta at iskultura ay naghahatid ng kanilang mga artistikong halaga sa pamamagitan ng mga visual na organo ng tao, i.e. kaagad at malinaw, nang detalyado at komprehensibo ("mas mahusay na makita kaysa marinig"). Upang masuri gawaing pampanitikan, kailangan mong gumugol ng kaunting pagsisikap at oras sa pagbabasa nito o pagdama nito sa pamamagitan ng tainga. Ayon sa French educator na si J.-B. Dubos, ang pagpipinta ay may higit na kapangyarihan sa manonood kaysa sa tula sa nakikinig dahil sa ningning at kalinawan nito masining na mga larawan sa una at ang artificiality ng mga palatandaan (mga salita at tunog) sa pangalawa.

Ang Romantics, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng pinakamahalagang lugar sa tula at musika, isinasaalang-alang ang mga partikular na uri ng sining na ito bilang "tagalikha ng mga ideya" (Schelling).

Itinuring ng mga simbolista na ang musika ang pinakamataas na anyo ng kultura.

Ang panitikan ay nagsimulang kumuha ng mga nangungunang tungkulin simula noong ika-16 na siglo, nang mailimbag masining na salita naging available sa halos lahat ng taong marunong bumasa at sumulat. Ang mga pundasyon para sa diskarteng ito ay inilatag ni Lessing, at ang kanyang mga ideya ay sinuportahan nina Hegel at Belinsky. Si Hegel, halimbawa, sa kanyang mga lektura sa aesthetics ay nangatuwiran na "ang sining ng pandiwa, kapwa sa mga tuntunin ng nilalaman nito at paraan ng pagtatanghal, ay may higit na malawak na larangan kaysa sa lahat ng iba pang sining."

Kasabay nito, naniniwala si Hegel na sa tula "ang sining mismo ay nagsisimulang mabulok," na lumipat sa posisyon ng paggawa ng relihiyosong gawa-gawa o sa prosa ng siyentipikong pag-iisip.

Mas malinaw na tinukoy ni V.G. ang kanyang posisyon. Belinsky: “Ang tula ay ang pinakamataas na uri ng sining... Ang tula ay ipinahayag sa malayang salita ng tao, na isang tunog, isang larawan, at isang tiyak, malinaw na binigkas na ideya. Samakatuwid, ang tula ay naglalaman ng lahat ng elemento ng iba pang sining...”

Kabaligtaran ang opinyon ni N.G. Chernyshevsky: "...sa mga tuntunin ng lakas at kalinawan ng pansariling impresyon, ang tula ay mas mababa hindi lamang sa katotohanan, kundi pati na rin sa lahat ng iba pang sining."

Ang makabagong teoryang pampanitikan na si Yu.B. Ang Borev ay nagre-rate ng panitikan nang lubos: ito ay "una sa mga katumbas" na sining.

Batay sa mga nabanggit, mahihinuha natin na ang isang gawa ng fiction ay lubos lamang na pinahahalagahan kapag ito ay may malaking epekto hindi lamang sa mga kontemporaryo at mambabasa. Pambansang wika, ngunit nakaligtas din sa maraming panahon at naisalin sa maraming wika sa mundo. Ito ay isang klasikong pampanitikan.