Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang imahe ng Russian Empress ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na kabilang sa iba't ibang panahon at henerasyon

Inagurasyon ng Imperial Academy of Arts noong Hulyo 7, 1765. Hood. V.I. Jacobi. 1889
Ibinigay ng may-akda

Halos tatlo at kalahating dekada ng paghahari Catherine II ang kanyang mga larawan ay ipininta ng mga nangungunang artista, parehong mga domestic at dayuhang master na dumating sa Russia. Seremonyal at hindi gaanong pormal, sila ay dapat na maglingkod sa ilang mga layunin. Ang mga pintor ay niluwalhati ang paghahari ni Catherine Alekseevna, ipinakita siya bilang isang matalino at napaliwanagan na monarko, at nilikha ang nais na imahe. Ang isang bilang ng mga komposisyon ay may isang natatanging alegorikal na kalikasan sa iba, ang empress ay ipinapakita halos sa isang parang bahay, nakakarelaks na kapaligiran - at lahat sila ay bumuo ng isang kahanga-hangang gallery ng mga imahe, matingkad at lubhang kawili-wili.

Dapat sabihin na hindi lahat ng mga gawa ng mga pintor ay nagustuhan ng kostumer. Kaya, ang empress ay nagsalita nang may mapait na katatawanan tungkol sa larawang nilikha Alexander Roslin, napansin na sa loob nito ay mas mukhang isang Swedish cook siya. Hindi rin niya gusto ang portrait. Vladimir Borovikovsky, kung saan siya ay inilalarawan sa mga kaswal na damit sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park (ang larawang ito ay naging tanyag lalo na salamat sa "The Captain's Daughter" Pushkin).

Larawan ni Catherine II. Hood. A. Roslin. 1776–1777
Ibinigay ng may-akda

Ang imahe ng empress, na tinatawag na Dakila, ay nanatiling makabuluhan para sa sining ng Russia kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan - hindi sa parehong lawak, siyempre, tulad ng imahe. Peter I, ngunit gayon pa man. Malinaw na matunton ang dalawang yugto ng gayong interes sa sining - ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang panahon pagkatapos ng mga dakilang reporma ni Alexander II, at ang simula ng ika-20 siglo, ang Panahon ng Pilak. Ngunit una, tungkol sa panghabambuhay na gallery ng reyna.

ngiti ni Princess Fike

Ang unang larawan ni Catherine, noong hindi pa siya si Catherine, ngunit isang napakahinhin na prinsesa ng House of Anhalt-Zerbst, ay kabilang sa brush. Anne Rosina de Gasc(née Lisevskaya, 1713–1783) – mga kinatawan ng isang buong pamilya ng mga pintor (kung saan kilala ang kanyang nakababatang kapatid na babae, ang artista. Anna Dorothea Terbush-Lisevska- isa sa mga natitirang "muse" ng pagpipinta ng ika-18 siglo).

Sa portrait na nakikita natin Sophia Augusta Frederica ng Anhalt-Zerbst sa edad na 11, ngunit malinaw na ang batang imaheng ito ay nagpapakita ng mga katangian ng karakter ng hinaharap na empress ng Russia. Si Prinsesa Fike (ito ang kanyang palayaw sa bahay) ay tinitingnan nang mabuti ang manonood at sa parehong oras, na parang mayabang. Ang manipis at naka-compress na mga labi ay nagpapatibay sa impresyong ito. At sa parehong oras, dito sa unang pagkakataon lumitaw ang isang tampok na kalaunan ay nakikilala ang halos lahat ng mga larawan ni Catherine - ang kanyang pirmang ngiti. Sa pangkalahatan, sinubukan ng mga artista noong ika-18 siglo na magpinta ng mga larawan ng mga nakangiting modelo nang magtrabaho sila upang mag-order. Ang isang ngiti ay nagpapaganda at ginagawang mas kaakit-akit ang imahe. Ang isa pang bagay ay hindi ito angkop sa lahat.

Ang ngiti ni Catherine ay higit pa sa isang ngiti ayon sa portrait tradition. Ito ay isang instrumento ng kanyang pulitika, ang kanyang komunikasyon, isa sa marami, ngunit isang mahalaga. Kung babalik tayo sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ay makakahanap tayo ng isang paglalarawan ng tiyak na mabait, mapagbigay, nakakaakit na ngiti. At alam ni Catherine kung paano maakit ang mga puso nang mahusay. Nakangiti siyang pumasok sa klasikal na panitikan ng Russia. Kapag lumilikha ng dalawang pinakatanyag na larawan ng empress sa mga pahina ng fiction - sa "The Captain's Daughter" at "The Night Before Christmas" - Pushkin at Gogol kahit na gumamit ng parehong mga salita: ang Russian tsarina ay may asul na mga mata at isang magaan na ngiti, kaya kayang sakupin ang lahat ng bagay sa paligid niya.

Sa isip ko

Ngunit lumipas ang oras. Ang batang babae ay naging nobya ng tagapagmana ng trono ng Russia at dumating sa Russia. At sa lalong madaling panahon siya ay naging Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Ilang larawan niya mula sa panahong iyon ang nakaligtas.

Larawan ng Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Hood. L. Caravaque. 1745
Ibinigay ng may-akda

Ang isa sa mga unang may-akda ay isang Pranses Louis Caravaque(1684–1754), na nagkamit ng katanyagan bilang pintor ng larawan sa korte kahit sa ilalim Peter I. Sa paglipas ng maraming taon sa Russia, muling iginuhit niya ang halos lahat ng mga miyembro ng imperyal na pamilya, at ang batang si Ekaterina Alekseevna ay walang pagbubukod, na inilalarawan ng artist sa kanyang paboritong paraan - na parang natatakpan ng manipis na ulap. Ang larawang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinigilan na kagandahan, at ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng halos hindi kapansin-pansin na ngiti na nakuha ng master, ngunit pinamamahalaan din niyang ipakita ang hindi masyadong bukas at taos-pusong kalikasan ng hinaharap na empress. Siya, tulad ng sinasabi nila, ay nasa kanyang sariling isip - isang kalidad na kalaunan ay nakilala ng ibang mga pintor.

Larawan ng Grand Duchess Ekaterina Alekseevna sa isang suit ng pangangaso. Hood. G. K. Groot. 1740s
Ibinigay ng may-akda

Napakagandang larawan ng trabaho Georg Christoph Groot(1716–1749), na kumakatawan kay Catherine sa iba't ibang sitwasyon, lalo na habang nangangaso. Sa kanila, palaging nakangiti ang Grand Duchess, at ang kanyang mukha ay medyo nakatutok. Sa mga canvases Pietro dei Rotari(1707–1762) Si Catherine, sa kabaligtaran, ay lubhang hindi kawili-wili: siya ay isang matambok na ginang, tinitingnan ang manonood nang mapayapa at kahit na medyo hiwalay, kahit na ang bilog ng kanyang mukha ay ginagawang medyo kaaya-aya ang kanyang imahe. Ang uri ng portrait na ito ay kasunod na ginawa Ivan Argunov(1729–1802), Rotary apprentice, at Alexey Antropov(1716–1795), na naglalarawan kay Catherine na nakaupo sa isang trono, na may setro at globo, noong 1766. Napakaliit ng buhay dito sa nakapirming imahe ng empress. Sa wakas ay pareho Anna Rosina de Gasc nagpinta ng isang larawan ng pamilya nina Peter at Catherine na may isang batang lalaki sa pahina (ang larawan ni Groot sa kanila bilang isang mag-asawa ay isinagawa din sa ganitong paraan): dito ang mga static na larawan ng tagapagmana ng trono ng Russia at ang kanyang asawa ay nagbibigay sa larawan ng isang emasculated na karakter.

Sa paghahanap ng isang canonical na imahe

Sa unang dekada ng paghahari ni Catherine, ang kanyang artista sa korte ay isang Dane Vigilius Eriksen(1722–1782). Siya iyon, kasama ang Italyano Stefano Torelli(1712–1780) nilikha ang opisyal, canonical na imahe ng empress. Maraming mga larawan ng Eriksen ang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang flat character at mahinang pagpapahayag. Sa kanila, si Catherine ay mukhang isang static na manika, kadalasan ay may malayong ekspresyon sa kanyang mukha: ang kanyang mga tampok ay hindi masyadong kaakit-akit, at ang kanyang ngiti ay sa halip ay pinilit. Mahirap isipin ang isang mas hindi natural na imahe. Kahit na isang napaka orihinal na larawan ng Empress sa mga dahon ng shugai at kokoshnik pinakamahusay na karanasan: Ang matandang babae na nakatingin sa amin ay hindi nagbibigay ng maraming simpatiya.

Larawan ni Catherine II na nakasakay sa kabayo. Hood. V. Eriksen. Pagkatapos ng 1762
Ibinigay ng may-akda

Ngunit sa kabila ng isang pinigilan na malikhaing istilo ng artista, mahal ni Catherine II ang larawan ni Eriksen, kung saan siya ay inilalarawan sa sandali ng kudeta sa kanyang paboritong kabayong si Brilliant, na nakasuot ng damit sa uniporme ng Preobrazhensky Regiment. Tila, tumugon siya sa kinakailangang pagluwalhati, na napakahalaga para sa empress nang binanggit ang "rebolusyon" ng 1762. Si Torelli, sa kabilang banda, ay lumikha ng higit sa lahat alegoriko na mga canvases na may mga imahe ni Catherine, na nag-canonize ng imahe ng empress sa anyo ng Minerva, at sa mga seremonyal na larawan ng kanyang brush, tandaan namin, ang empress ay mukhang mas buhay kaysa sa mga kuwadro na gawa ng Eriksen. Gayunpaman, sa larawang ipininta ni Torelli sa damit na Ruso, tila siya ay ganap na seryoso (kahit na walang ngiti) at sa halip ay hindi gumagawa ng isang napaka-kanais-nais na impresyon.

Larawan ni Catherine II. Hood. F.S. Rokotov. 1763
Ibinigay ng may-akda

Ang larawan ng Empress sa profile, nilikha ni Fedor Rokotov(1735(?)–1808) ilang sandali matapos ang kanyang koronasyon, noong 1763: ang imaheng ito niya ay isa sa pinakasikat. Si Catherine II ay nakaupo sa trono na may isang setro sa kanyang nakaunat na kamay, ang malambot na mga tampok ng kanyang mukha ay ginagawang espirituwal ang kanyang profile, at ang pose na kanyang pinagtibay ay sa halip ay magaan kaysa mabigat - salamat sa lahat ng ito, isang pakiramdam ng isang tiyak na salpok, pasulong- nakaharap ay nilikha, na hindi lubos na inaasahan mula sa isang seremonyal na larawan. Ang Empress ay tila tumitingin sa hinaharap, sa mga plano at pagbabago. Ang larawang ito ay walang alinlangan na isa sa mga pinakadakilang tagumpay sa gallery ng mga opisyal na larawan ng empress. Kasunod nito, nilikha ni Rokotov ang kanyang larawan na may insignia ng Order of St. George. Sa loob nito, si Catherine ay parehong maringal at kaakit-akit: ang kanyang magiliw na ngiti ay para sa kanyang mga tapat na sakop.

Swedish artist Alexander Roslin(1718–1793), na nagtrabaho sa Russia noong ikalawang kalahati ng 1770s, ay siya ring nagpinta ng larawan na hindi nagustuhan ng customer. Tila ang larawang ito ay talagang ang pinaka-hindi matagumpay sa lahat sa mga tuntunin ng aesthetic na impresyon na nagagawa nito: Si Catherine ay tila isang malabong matandang babae, at ang kanyang ngiti ay hindi gaanong nagbibigay sa kanyang kagandahan bilang pagpapahayag ng isang tiyak na pagkasuklam. Ang larawan ni Roslin ay kinopya ni Karl Ludwig Christinek, na halatang pinalambot ang mga katangian ng imahe ng reyna.

Mga alegorya sa isang partikular na paksa

Masasabi nating ang klasikong nakangiti at kaakit-akit na imahe ni Catherine sa pagpipinta ay ipinanganak noong unang bahagi ng 1780s, iyon ay, humigit-kumulang sa kalagitnaan ng kanyang paghahari. Bumagsak siya sa kasaysayan. Ang mga tamang tampok sa kanyang representasyon ay natagpuan sa wakas.

Larawan ni Catherine II. Hood. R. Brompton. Sa paligid ng 1782
Ibinigay ng may-akda

Nasa 1782, isang ganap na kaakit-akit, maliwanag at espirituwal na imahe ng empress ang nilikha Richard Brompton(1734–1783), isang mahusay na pintor ng Ingles na naging artista ng korte ng empress sa loob ng ilang taon. Marahil ito ang pinakamatingkad na larawan ni Catherine na ipininta.

Ngunit ang marilag na kasiyahan ng empress ay nakatanggap ng kumpletong sagisag nito, siyempre, sa mga larawan ng trabaho. Dmitry Levitsky(1735–1822), kung saan ang imahe ni Catherine na Tagapagbigay ng Batas sa Templo ng Diyosa ng Katarungan (1783) ay namumukod-tangi. Itong pangalawang alon mga larawang alegoriko ang empress ay higit na pinasimulan Nikolay Lvov- isang arkitekto, makata, musikero, draftsman at engraver, pati na rin ang isang kaibigan ni Levitsky.

Larawan ni Catherine II - mambabatas sa templo ng Diyosa ng Katarungan. Hood. D.G. Levitsky. 1783
Ibinigay ng may-akda

Sa katunayan, iminungkahi ni Lvov ang "programa" para sa pagpipinta na ito. Lumilitaw dito si Catherine hindi sa mga damit ng isang sinaunang diyosa - ang patroness ng mga agham at sining, ngunit sa klasikong imahe ng isang matagumpay, mambabatas at tagapag-alaga ng kapakanan ng kanyang mga nasasakupan. Ang magaan na tunika ng pari ay sumisimbolo sa kadalisayan ng kanyang mga iniisip at gawa; isang laurel wreath at isang seascape na may mga barko - mga tagumpay at tagumpay ng militar sa larangan ng diplomasya; Ang mga poppies na sinunog sa altar ng Themis ay kumakatawan sa mapagbantay na pangangalaga para sa hustisya, at ang agila na may mga Perun ay nagbibigay sa marilag na imahe ng isang pagkakahawig sa Jupiter. Para sa lahat ng kanilang pormalidad, ang mga larawan ni Levitsky (at mayroong ilang mga bersyon at pag-uulit ng mga ito) ay nakikilala sa pamamagitan ng paglikha ng isang imahe ng isang malambot, maawain, nakapagpapatibay at sa parehong oras na may tiwala sa sarili na reyna, at, sa pamamagitan ng paraan, ang ngiti na ang pintor na ito ay napakatalino na naihatid ang mga gumaganap dito napakahalagang papel.

Larawan ni Catherine II sa naglalakbay na suit. Hood. M. Shibanov. 1787
Ibinigay ng may-akda

Ang huling bahagi ng 1780s sa portrait gallery ni Catherine ay kinakatawan ng isang larawan niya sa isang travelling suit ng isang dating serf, isang artist Mikhail Shibanov(Ang talambuhay na impormasyon tungkol sa kanya ay lubhang mahirap makuha), na isinulat sa kanyang sikat na paglalakbay sa Crimea (1787). Ang portrait na ito ay kawili-wili para sa kanyang intimate, "homey" na karakter, at ang Empress ay tinitingnan ito kahit papaano malungkot at kahit na medyo nagulat. Ang bersyon na ito ng kanyang representasyon ay halos hindi tumutugma sa naitatag na opisyal na tradisyon ng larawang representasyon ng reyna, at ang presensya nito sa gallery ng mga larawan ng empress ay makabuluhan.

Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park (na may Chesme Column sa background). Hood. V.L. Borovikovsky. 1794
Ibinigay ng may-akda

Sa wakas, sa mga huling taon ng kanyang buhay, nahuli si Catherine Johann Baptist Lampi the Elder(1751–1830) at Vladimir Borovikovsky(1757–1825), kahit na ang huli ay mayroon ding mas naunang seremonyal na larawan ng Empress. Pareho sa mga gawang ito ay hindi nakalulugod sa tumatandang monarko. Sinubukan ni Lampi na kunin ang baton ni Levitsky sa pamamagitan ng paglalarawan kay Catherine na itinuturo ang mga alegorikong pigura ng Fortress at Truth. Ngunit ang reyna ay mukhang sobra sa timbang at mabigat dito, ang kanyang mukha ay namumugto, at sa pangkalahatan ito ay gumagawa ng isang medyo kasuklam-suklam na impresyon (ito ay bahagyang naitama ng pintor sa isa pang seremonyal na larawan ni Catherine). Ang larawan ni Borovikovsky (kilala sa dalawang bersyon) ay nagpapakita ng empress sa purong "tahanan" na mga kondisyon - sa isang ordinaryong paglalakad sa Tsarskoye Selo Park, ngunit sa parehong oras ay hindi ito walang alegorya (ang background sa isa sa mga bersyon ay ang Chesme Haligi, sa pangalawa - ang Cahul Obelisk). Ang Empress ay naglalakad, nakasandal sa isang tungkod, na sinamahan ng kanyang minamahal na Italyano na greyhound na si Zemira, maingat na nakangiti, na pumukaw ng pakikiramay, na higit sa lahat ay lumitaw dahil sa kaakit-akit na impormal na kapaligiran na nakapaligid sa kanya. Ito ang kaaya-ayang impresyon na nagsilbing batayan para kay Pushkin upang lumikha ng sikat na yugto ng kuwento " anak ni Kapitan"(pamilyar ang makata sa larawan mula sa isang ukit ni Nikolai Utkin, napakapopular sa kanyang panahon).

Catherine II. Bust ni F.I. Shubina
Ibinigay ng may-akda

Ang klasikong imahe ni Catherine sa iskultura ay nilikha Fedor Shubin. Ang mga bust ng kanyang trabaho ay nagpapakita sa amin ng isang empress na kasing-akit, mabait at nakangiti gaya ng mga painting ni Levitsky.

Catherine mula sa ika-19 na siglo

Ang posthumous artistic na katanyagan ni Catherine ay nagsimula lamang noong 1860s. Ito ang panahon ng sentenaryo ng kanyang paghahari. Sa makasaysayang pagpipinta ng Russia noong panahong iyon, ang imahe ng dakilang empress noong ika-18 siglo, tila, unang lumitaw sa isang purong pagpipinta ng mag-aaral. Polish na artista Ivan Miodushevsky, na nag-aral sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1861 ayon sa isang akademikong programa, at para sa sketch nito ang may-akda ay iginawad ng isang malaking medalyang pilak. Ito ang “Scene from “The Captain’s Daughter” ni A.S. Pushkin", na naglalarawan sa sandaling ipinakita ng empress ang liham Masha Mironova tungkol sa pagpapatawad Petra Grineva. Ang isang pang-araw-araw na eksena ng likas na pampanitikan ay nagaganap sa mga silid ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo sa presensya ng isang hindi likas na kabataan. Pavel Petrovich at mga prinsesa Ekaterina Dashkova. Ang hitsura ng empress dito ay medyo malapit sa kung ano ang nakikita natin sa mga larawan ng Lampi, ngunit makabuluhang pinarangalan.

Empress Catherine II kasama si M.V. Lomonosov. Hood. I.K. Fedorov. 1884
Ibinigay ng may-akda

Dalawa pang gawa, pagguhit mula 1880 Alexey Kivshenko(1851–1895) at isang pagpipinta ng isang hindi kilalang pintor Ivan Fedorov, na nilikha noong 1884, ay nakatuon sa parehong kaganapan - ang pagbisita ni Catherine II Mikhail Lomonosov noong 1764. Sa parehong mga kaso, ang empress sa isang magaan na damit, na sinamahan ng kanyang retinue, ay nakaupo at nakikinig nang mabuti sa mga paliwanag ng mahusay na siyentipiko.

Sa pagpipinta ng isang sikat na makasaysayang pintor Valeria Jacobi(1833–1902) ay nagpapakita ng seremonya ng inagurasyon ng Academy of Arts noong 1765. Ang pagpipinta na ito ay nilikha noong 1889 para sa ika-125 anibersaryo ng akademya. Dito ipinakita ng artista sa madla hindi lamang ang Empress mismo, kundi pati na rin malaking bilang courtiers, mga kilalang kultural at artistikong pigura ng panahon ng kanyang paghahari ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov at marami pang iba). Sa proseso ng trabaho, lumingon siya sa mga sikat na larawan ng mga figure na ito, at ang kanyang Catherine ay tila lumabas sa ceremonial profile canvas ni Fyodor Rokotov.

Nakakapagtataka na sa mga dingding ng bulwagan kung saan ginaganap ang pagdiriwang, si Jacobi ay "nag-hang" ng mga kuwadro na gawa mula sa panahon ni Catherine, kabilang ang mga alegorya na larawan ng Empress ni Torelli (sa imahe ni Minerva) at Levitsky (sa imahe ng priestess ng ang diyosa ng Katarungan), bagaman wala sa mga larawang 1765 ay wala pa.

Catherine II sa libingan ni Empress Elizabeth. Hood. N.N. Sinabi ni Ge. 1874
Ibinigay ng may-akda

Walang alinlangan, ang pinakatanyag na gawa ng pagpipinta ng kasaysayan ng Russia, kung saan ang imahe ni Catherine ay hindi lamang naroroon, ngunit gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin, ay ang pagpipinta. Nikolai Ge(1831–1894) “Catherine II sa libingan ni Empress Elizabeth” (1874). Ang gawaing ito, na lubhang kawili-wili mula sa isang komposisyon at pangkulay na pananaw, ay nagpapakita kay Catherine sa pagdadalamhati: sinamahan ni Dashkova, siya ay sumusunod sa kabaong Elizaveta Petrovna, na, gayunpaman, ay hindi minarkahan. Ang kilusang ito sa foreground ay kaibahan sa Peter III na umuurong sa malayo sa kailaliman ng larawan, sinamahan din ng mga courtier, at ang kaibahan ay nakakamit hindi lamang ng iba't ibang mga vectors ng mga gumagalaw na grupo at ang ugnayan ng mga plano sa canvas, kundi pati na rin sa pamamagitan ng scheme ng kulay. Ang pigura ni Catherine ay naliliwanagan ng apoy ng mga kandila, at ang ekspresyon ng kanyang mukha, malamig at mayabang pa nga - tila ngumingiti siya sa kanyang pinipigilang ngiti - ay nagpapakita ng kanyang ganap na higit na kahusayan sa sitwasyon, na hindi talaga nakakaakit sa manonood. ang pangunahing tauhang babae ng larawan.

Monumento kay Catherine II sa St. Petersburg. Sculptor M.O. Mikeshin. 1873
Ibinigay ng may-akda

At isang taon bago, noong 1873, sa St. Petersburg bago Teatro ng Alexandrinsky Isang monumento kay Catherine II ang inihayag. Ang may-akda nito Mikhail Mikeshin(1835–1896) na nailarawan nang minsan dakilang empress- sa monumento ng Millennium ng Russia sa Novgorod: naroon siya, naglalagay ng isang laurel wreath sa ulo ng isang taong yumuyuko sa kanya Grigory Potemkin, ipinakita sa marami mga kilalang tao kasaysayan ng Russia. Ngayon si Mikeshin ay lumikha ng isang monumento para kay Catherine mismo, ngunit ginamit niya ang komposisyon na solusyon ng monumento ng Novgorod, na naging lubhang matagumpay, dito rin.

Ang mayabang na nakangiting empress ay bumangon na parang bato, napapaligiran ng sinturon ng kanyang mga kasama. Si Mikeshin ay napakatalino na naihatid ang pinakadiwa ng paghahari ni Catherine: siya ay nasa kalawakan ng mga agila na mahusay na pinili ng monarko, na bumubuo sa kanyang kaluwalhatian. Ang desisyong ito sa loob ng mahabang panahon ay nagpasiya ng komposisyonal na tradisyon ng mga monumento ni Catherine sa imperyo: ito ang monumento sa kanya sa Odessa (1900), at ito ay pareho sa Yekaterinodar, bilang ang modernong Krasnodar ay tinawag (1907, na dinisenyo ng parehong Mikeshin. ). Saanman ang Empress ay tumataas sa itaas ng madla, at saanman siya ay hindi nag-iisa. Ang impresyon ng St. Petersburg monumento, at sa sa mas malaking lawak ang mismong personalidad ng reyna ay perpektong ipinahayag ng kahanga-hangang makata na si Alexei Apukhtin sa tula na "The Unfinished Monument."

Ang pag-alis ni Catherine II para sa falconry. Hood. V.A. Serov. 1902
Ibinigay ng may-akda

Ang simula ng ika-20 siglo ay nagdala ng interes sa privacy empress. Sa bookplate na ginawa Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) para sa Sergei Kaznakov, Catherine (ang kanyang silweta lamang ang maaaring hulaan) ay inilalarawan kasama ng isa sa kanyang mga paborito sa isang gabing naliliwanagan ng buwan sa Cameron Gallery ng Tsarskoye Selo Park. At sa larawan Valentina Serova(1865–1911), nilikha para sa sikat na publikasyon Nikolai Kutepov Ayon sa kasaysayan ng royal at imperial hunting, nakikita natin ang empress na lumalabas sa gabi para sa falconry. Lumingon siya sa amin, nakatingin sa paborito niyang kasama niya. Ngayong "gabi" Catherine Panahon ng Pilak kinukumpleto ang gallery ng kanyang mga artistikong larawan na ginawa sa lumang Russia.

Ang katotohanan na muling nilikha ni Pushkin sa nobela ang mga tampok ng empress na nakuha ni Borovikovsky ay nagbigay-diin sa opisyal na "bersyon" ng larawan. Bukod dito, itinuro ni Pushkin ang kanyang personal na pang-unawa sa empress at binigyan ang mambabasa ng isang kopya ng kopya. Ipininta ni Borovikovsky mula sa buhay na kalikasan. Sapat na para kay Pushkin na magpakita ng isang kopya ng lubos na naaprubahang larawan. Hindi siya naglalarawan ng isang buhay na modelo, ngunit isang patay na kalikasan. Si Catherine II sa nobela ay hindi isang imahe ng isang buhay na tao, ngunit isang "quote," bilang Shklovsky wittily nabanggit. Mula sa pangalawang kalikasang ito ay nagmumula ang lamig na pumapalibot kay Catherine sa nobela ni Pushkin. Ang "sariwang hininga ng taglagas" ay nagbago na sa mukha ng kalikasan - ang mga dahon ng mga puno ng linden ay naging dilaw, ang empress, naglalakad, nagsuot ng "pawis na jacket". Ang kanyang mukha ay "malamig," "puno at kulay-rosas," ito ay "nagpahayag ng kahalagahan at kalmado." Ang "mabagsik na ekspresyon ng mukha" na lumitaw sa pagbabasa ng petisyon ni Masha Mironova ay nauugnay sa parehong lamig. Ito ay binibigyang-diin pa ng pahayag ng may-akda: "Hinihingi mo ba si Grinev? "sabi ng babae na may malamig na tingin." Mayroon ding lamig sa mga aksyon ni Catherine: nagsimula siya ng isang "laro" kasama si Masha, na nagpapanggap bilang isang ginang na malapit sa korte - naglalaro siya, hindi nabubuhay.

Ang paglalarawang ito ni Catherine II ay nagpapakita ng intensyon ni Pushkin na ihambing ang imahe ni Pugachev, ang "haring magsasaka," sa imahe ng naghaharing empress. Kaya ang kaibahan sa pagitan ng dalawang figure na ito. Ang awa ni Pugachev, batay sa katarungan, ay kaibahan sa "awa" ni Catherine, na nagpahayag ng arbitrariness ng autokratikong kapangyarihan.

Ang kaibahan na ito, gaya ng nakasanayan, ay lubos, artistikong nalalaman at napagtanto ni Marina Tsvetaeva: "Ang kaibahan sa pagitan ng kadiliman ni Pugachev at ng kanyang (Ekaterina P. - /." M.) kaputian, ang kanyang kasiglahan at kahalagahan, ang kanyang masayang kabaitan at ang kanyang pagpapakumbaba, ang kanyang pagiging magsasaka at ang kanyang pagkababae ay hindi maiwasang talikuran ang puso ng bata, mahilig sa pagkain at nakatuon na sa "kontrabida."

Hindi lamang itinakda ni Tsvetaeva ang kanyang mga impresyon, sinuri niya ang nobela at maingat na pinagtatalunan ang kanyang tesis tungkol sa kaibahan sa paglalarawan nina Pugachev at Catherine II at saloobin ni Pushkin sa mga antipode na ito: "Laban sa nagniningas na background ng Pugachev - sunog, pagnanakaw, blizzard, bagon , mga kapistahan - ang isang ito ay naka-cap at sa shower jacket, sa bangko, sa pagitan ng lahat ng uri ng mga tulay at mga dahon, para sa akin ay parang isang malaking puting isda, puting isda, at kahit na walang asin. (Ang pangunahing tampok ni Catherine ay kamangha-manghang kawalang-hiyaan.)."

At higit pa: "Ihambing natin sina Pugachev at Catherine sa katotohanan: "Lumabas ka, magandang dalaga, bibigyan kita ng kalayaan. Ako ang soberanya. (Pugachev na pinalabas si Marya Ivanovna mula sa bilangguan)." "Excuse me," sabi niya sa mas magiliw na boses, "kung makikialam ako, ngunit nasa korte ako..."

Gaano pa nga kamahal sa kanyang mga kilos ang isang tao na tinatawag ang kanyang sarili na isang soberanya kaysa sa isang empress na nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang tambay." Tama si Yu. M. Lotman nang tumutol siya sa halos tuwirang kahulugan ng pananaw ni Pushkin kay Catherine II. Siyempre, hindi lumikha si Pushkin ng negatibong imahe ni Catherine at hindi gumamit ng mga satirical na kulay. Ngunit kailangan ni Pushkin ang paghaharap sa pagitan nina Pugachev at Catherine II na ang gayong komposisyon ay nagpapahintulot sa kanya na ihayag ang mahahalagang katotohanan tungkol sa likas na katangian ng autokrasya. Ang mga tampok ng paglalarawan nina Pugachev at Catherine II ay ginagawang posible na maunawaan kung kaninong panig ang mga simpatiya ni Pushkin. "Mahal ba ni Pushkin si Catherine sa The Captain's Daughter?" tanong ni Tsvetaeva. At sumagot siya: "Hindi ko alam. Magalang siya sa kanya. Alam niya na ang lahat ng ito: kaputian, kabaitan, kapunuan - ang mga bagay ay kagalang-galang. Kaya pinarangalan ko siya." Ang pangwakas na sagot sa mga tanong kung bakit ipinakilala ni Pushkin ang imahe ni Catherine sa nobela at kung paano niya siya inilalarawan ay ibinigay ng huling eksena - ang pagpupulong ni Masha Mironova sa Empress sa Tsarskoye Selo Garden. Dito malalaman ng mambabasa ang totoong mga dahilan kung bakit idineklara ni Catherine na inosente si Grinev. Ngunit ang eksenang ito ay mahalaga hindi lamang para sa pag-unawa sa imahe ni Catherine: sa panahon ng pulong, ang karakter ng anak na babae ng kapitan ay sa wakas ay ipinahayag at nagtatapos. linya ng pag-ibig nobela, dahil si Masha Mironova ang nagtanggol sa kanyang kaligayahan.

Upang maunawaan ang pangunahing mahalagang eksenang ito, kailangan mong tandaan na isinulat ito nang nasa isip ng mambabasa: Halimbawa, hindi alam ni Ivanovna na nakikipag-usap siya sa empress, ngunit hinuhulaan na ng mambabasa; Inakusahan ng "ginang" si Grinev ng pagtataksil, ngunit alam na alam ng mambabasa na ang paratang na ito ay hindi batay sa anumang bagay. Itinuring ni Pushkin na kinakailangan upang matuklasan ang pamamaraang ito: sa sandali ng pag-uusap, iniulat niya: Si Masha Mironova ay "masigasig na sinabi ang lahat ng alam na sa aking mambabasa."

Kaya, si Marya Ivanovna, na sumasagot sa tanong ng "ginang", ay nagpapaalam sa kanya tungkol sa dahilan ng kanyang pagdating sa kabisera. Kasabay nito, ang pabor ng interlocutor sa hindi kilalang batang babae ay masigasig na motibasyon: nalaman ng "ginang" na sa harap niya ay ang ulila ni Kapitan Mironov, isang opisyal na tapat sa Empress. (Parang naantig ang ginang.) Sa ganitong estado, binasa niya ang petisyon ni Masha.

Lumilikha si Pushkin ng isa pang sitwasyong pang-emergency, na nagtuturo kay Grinev na itala (ayon kay Masha Mironova) ang lahat ng nangyari: "Sa una ay nagbasa siya nang may matulungin at suportadong hitsura; ngunit biglang nagbago ang kanyang mukha, at si Marya Ivanovna, na sinundan ng kanyang mga mata ang lahat ng kanyang mga galaw, ay natakot sa mabagsik na ekspresyon ng mukha na ito, napakaganda at kalmado nang isang minuto.

Napakahalaga para kay Pushkin na bigyang-diin ang ideya na, kahit na magsuot ng maskara ng isang pribadong tao, hindi nagawang mapakumbaba ni Catherine ang empress sa kanyang sarili. “Hinihingi mo ba si Grinev? - sabi ng ginang na may malamig na tingin. - Hindi siya mapapatawad ng Empress. Siya ay dumikit sa impostor hindi dahil sa kamangmangan at pagkadaling paniwalaan, kundi bilang isang imoral at nakapipinsalang tanga.”

Sina Marya Ivanovna at Catherine II ay umabot sa isang rurok pagkatapos ng pagsaway na ito mula sa "ginang": ang anak na babae ng kapitan mula sa isang mahiyain at mapagpakumbabang petisyoner ay naging isang matapang na tagapagtanggol ng hustisya, ang pag-uusap ay naging isang tunggalian.

• “Ay, hindi totoo yan! - sigaw ni Marya Ivanovna.
• - Paano hindi totoo! - tumutol ang ginang, namumula ang lahat.
• - Hindi ito totoo, hindi ito totoo! sasabihin ko sayo."

Ano kayang gagawin niya? Ipilit ang iyong hindi patas na hatol? Ngunit sa ilalim ng kasalukuyang mga kondisyon ito ay magmumukhang isang manipestasyon ng walang ingat na despotismo. Ang ganitong paglalarawan kay Catherine ay sasalungat sa katotohanan ng kasaysayan. At hindi sumang-ayon si Pushkin dito. Ang mahalaga sa kanya ay ibang bagay: upang ipakita muna ang kawalan ng katarungan ng paniniwala ni Grinev at ang mahalagang demagogic na pagpapatawad sa kanya ni Catherine II, at pagkatapos - ang kanyang sapilitang pagwawasto sa kanyang pagkakamali.

Si Marya Ivanovna ay ipinatawag sa palasyo. Ang "babae," na lumilitaw na sa imahe ni Empress Catherine II, ay nagsabi: "Ang iyong negosyo ay tapos na. Kumbinsido ako sa pagiging inosente ng nobyo mo." Ang pahayag na ito ay kapansin-pansin. Inamin mismo ni Catherine II na pinakawalan niya si Grinev dahil inosente siya. At ang kanyang kawalang-kasalanan ay napatunayan ni Masha Mironova, at ang katotohanang ito ay nakumpirma ng mambabasa. Samakatuwid, ang pagwawasto ng pagkakamali ay hindi awa. Iniuugnay ng mga Pushkinist ang awa kay Catherine II. Sa katunayan, ang karangalan ng pagpapalaya sa inosenteng Grinev ay pag-aari ng anak na babae ng kapitan. Hindi siya sumang-ayon hindi lamang sa hatol ng korte, kundi pati na rin sa desisyon ni Catherine II, kasama ang kanyang "awa." Nagbakasakali siyang pumunta sa kabisera upang pabulaanan ang mga argumento ng empress, na kinondena si Grinev. Sa wakas, matapang niyang binato ang "babae" - "Hindi totoo!" Si Masha Mironova ay pumasok sa laban at nanalo ito; Sa pamamagitan ng pag-uugnay ng "awa" kay Catherine, pinapahirapan ng mga mananaliksik ang imahe ng anak na babae ng kapitan, ninakawan siya ng pangunahing gawain sa kanyang buhay. Sa nobela, siya ay isang "naghihirap" na tao, isang tapat na anak ng kanyang ama, na naisaloob ang kanyang moralidad ng pagpapakumbaba at pagsunod. Ang "kahanga-hangang mga pangyayari" ay hindi lamang nagbigay sa kanya ng kaligayahan sa pagkonekta sa kanyang minamahal, binago nila ang kanyang kaluluwa, ang kanyang mga prinsipyo sa buhay.

Kinailangan ng may-akda ang imahe ni Catherine II pangunahin para sa mga kadahilanang censorship: kinakailangang ihambing ang kaakit-akit na imahe ni Pugachev sa imahe ng isa pang karakter, hindi gaanong mahalaga, mula sa kampo ng gobyerno, habang ipinakita siya sa isang positibong ilaw. Ang hitsura ni Catherine sa papel ng benefactor sa anak na babae ni Kapitan Mironov ay nag-ambag sa isang tiyak na lawak sa pag-encode ng totoong ideolohikal na kahulugan ng gawain. Bilang karagdagan, ang balangkas ng salaysay ng pamilya ay kailangang dalhin sa isang tradisyonal na masayang pagtatapos, at ang pagpapakilala sa bilang mga karakter Malaki ang naitulong ni Catherine dito: siya ang makakapagputol sa gayong mahigpit na pagkakaguhit ng plot knot at maakay ang dalawang bayani sa gulo.

Sa komposisyon ng nobela, ang pagpupulong ni Masha Mironova kasama ang empress ay humahantong sa isang masayang pagtatapos sa salaysay ng pamilya ng mga Grinev. Ang sitwasyong ito ay hindi maaaring mag-iwan ng marka sa buong karakter ng episode. Isang magandang maagang umaga ng taglagas, parke ng Tsarskoye Selo, mga puno ng linden na iluminado ng araw, isang lawa at mga swans dito - ito ang tanawin sa simula ng kuwento tungkol sa unang pagpupulong kay Catherine II. Ang larawan ng Empress, mabilis na na-sketch, ay ibinigay sa parehong liwanag, kaakit-akit na tono.

Sinundan ito ng isang pag-uusap sa pagitan nina Masha at Catherine, pagkatapos ay isang pangalawang pagpupulong sa palasyo na may maringal na enfilade ng walang laman, kahanga-hangang mga silid - at ang mabait na empress, "na may kabaitan sa mahirap na ulila," ay pinakawalan siya. Ganito nagtatapos ang family chronicle ng masaya. Siyempre, hindi maaaring kumilos nang iba si Catherine II sa anak na babae ng komandante kuta ng Belogorsk, na walang pag-iimbot na namatay sa paglaban sa "kontrabida" at "impostor", ang kaaway ng may-ari ng lupa-awtokratikong kapangyarihan. Sa ganitong diwa, si Pushkin ay hindi lumihis sa katotohanan ng buhay.

Ngunit tandaan namin na ang kuwento ay sinabi sa ngalan ni Grinev at ayon sa mga impression na ipinarating sa kanya ni Marya Ivanovna. Hindi hinahangad ni Pushkin na palalimin o ibunyag ang imahe ni Catherine. Siya ay kontento sa pakikipag-usap, sa esensya, ang mga panlabas na ideya na natitira pagkatapos ng dalawang maikling pagpupulong sa pagitan ng pangunahing tauhang babae ng nobela at ng empress. Ang mga ideyang ito ay natural na kulay mapusyaw na kulay. Tungkol sa kakanyahan ng awtokratikong kapangyarihan ng unang may-ari ng lupain ng marangal na estado, may maaaring makuha mula sa nilalaman ng nobela kanina: alalahanin natin ang impormasyon tungkol sa mga brutal na paghihiganti laban sa mga taong nakakalat sa iba't ibang mga kabanata (halimbawa, isang pinutol na Bashkir, isang episode ng isang pagpupulong na may lumulutang na bitayan sa nawawalang kabanata), alalahanin natin ang kampo ng marangal na imahe (halimbawa, ang pagkubkob sa Orenburg, ang konseho ng militar ng General R., atbp.).

Imposibleng ipakita ang imahe ni Catherine II sa yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova sa kanya nang mas malalim at, samakatuwid, mas makatotohanan sa isang gawaing inilaan para sa publikasyon. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Pushkin ay gumagamit ng isang uri ng sipi: pagpipinta kay Catherine laban sa backdrop ng Tsarskoye Selo park, medyo tumpak niyang inihatid ang sikat na larawan ni Catherine na ipininta ni Borovikovsky. Ito ay pinatunayan ng maraming mga detalye: ang Rumyantsev Obelisk (isang monumento bilang parangal sa kamakailang mga tagumpay ng Count Pyotr Aleksandrovich Rumyantsev), "isang puting aso ng lahi ng Ingles", "isang buo at namumula na mukha" - lahat ay tulad ng sa isang larawan ni Borovikovsky. Ang paglalarawan ng 'portrait' ay naging posible na pukawin sa mambabasa ang imahe ni Catherine sa pag-iilaw na angkop para sa sitwasyon ng balangkas.

Ang tunay na saloobin ni Pushkin kay Catherine II ay hindi makikita sa yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova sa kanya sa nobela. Ito ay ipinahayag sa kanyang mga tala sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Walang awang kinundena ni Pushkin ang panloob na patakaran ni Catherine, binanggit ang kanyang "malupit na despotismo sa ilalim ng pagkukunwari ng kaamuan at pagpapaubaya," binanggit ang walang awa na pang-aalipin ng mga magsasaka, pagpapahirap sa lihim na chancellery, ang pagnanakaw ng kaban ng mga paborito ng empress, at ang pagkukunwari ng "Tartuffe sa isang Skirt at Korona." Hindi rin natin dapat kalimutan ang lahat ng ito.

Ang isa sa mga gawa ng panitikang Ruso kung saan nilikha ang imahe ni Catherine the Great ay ang "The Captain's Daughter" ni A.S. Pushkin, isinulat noong 1836. Habang nililikha ang akda, marami ang binanggit ng manunulat makasaysayang mga mapagkukunan, gayunpaman, hindi niya eksaktong sinunod ang paglalarawan sa kasaysayan: ang imahe ni Catherine the Great sa Pushkin ay napapailalim sa pangkalahatang konsepto ng gawain.

Sinipi ng kritikong pampanitikan na si V. Shklovsky ang mga salita mula sa isang artikulo ni P.A. Vyazemsky "Sa mga liham ni Karamzin": "Sa Tsarskoe Selo hindi natin dapat kalimutan si Catherine... Ang mga monumento ng kanyang paghahari dito ay nagsasabi tungkol sa kanya. Matapos mailagay ang korona mula sa kanyang ulo at ang lila mula sa kanyang mga balikat, siya ay nanirahan dito bilang isang mabait at mabait na maybahay. Dito, tila, nakilala mo siya sa anyo at kasuotan kung saan siya inilalarawan sikat na pagpipinta Si Borovikovsky, na mas sikat sa maganda at mahusay na ukit ni Utkin. ” [Shklovsky: 277] .

Ngayon ay bumaling tayo sa kwento. Tulad ng alam natin, nagsusulat si Pushkin sa ngalan ng tagapagsalaysay, at ang tagapagsalaysay - Grinev - nagsalaysay tungkol sa pagpupulong ni Marya Ivanovna kasama ang Empress mula sa mga salita ni Marya Ivanovna, na, siyempre, naalala ng maraming beses sa mamaya buhay ang pulong na ikinagulat niya. Paano napag-uusapan ng mga taong ito na nakatuon sa trono ang tungkol kay Catherine II? Walang alinlangan: na may walang muwang na pagiging simple at tapat na pagsamba. "Ayon sa plano ni Pushkin," ang isinulat ng kritiko sa panitikan na si P.N. bayani, isang tapat na maharlika , ito ay upang ilarawan si Catherine nang eksakto sa opisyal na interpretasyon: kahit na ang kapansanan ni Catherine sa umaga ay idinisenyo upang lumikha ng isang alamat tungkol sa empress bilang isang simple, ordinaryong babae.

Ang katotohanan na muling nilikha ni Pushkin sa nobela ang mga tampok ng empress, na nakuha ng artist na si Borovikovsky, ay nagbigay-diin sa opisyal na "bersyon" ng larawan. Bukod dito, ipinakita ni Pushkin ang kanyang personal na pang-unawa sa empress at binigyan ang mambabasa ng "kopya ng isang kopya." Ipininta ni Borovikovsky mula sa buhay na kalikasan. Sapat na para kay Pushkin na magpakita ng isang kopya ng lubos na naaprubahang larawan. Hindi siya naglalarawan ng isang buhay na modelo, ngunit isang patay na kalikasan. Si Catherine II sa nobela ay hindi isang imahe ng isang buhay na tao, ngunit isang "quote," bilang Shklovsky wittily nabanggit. Mula sa pangalawang kalikasang ito ay nagmumula ang lamig na pumapalibot kay Catherine sa nobela ni Pushkin. Ang "sariwang hininga ng taglagas" ay nagbago na sa mukha ng kalikasan - ang mga dahon ng linden ay naging dilaw, ang empress, lumabas para sa paglalakad, nagsuot ng "pawis na jacket". Ang kanyang "malamig" na mukha, "puno at kulay-rosas," "nagpahayag ng kahalagahan at kalmado." Ang "mabagsik na ekspresyon ng mukha" na lumitaw sa pagbabasa ng petisyon ni Masha Mironova ay nauugnay sa parehong lamig. Ito ay binibigyang-diin pa ng pahayag ng may-akda: "Hinihingi mo ba si Grinev? "sabi ng babae na may malamig na tingin." Mayroon ding panlalamig sa mga aksyon ni Catherine: nagsimula siya ng isang "laro" kasama si Masha, na nagpapanggap bilang isang ginang na malapit sa korte na siya ay gumaganap, hindi nabubuhay.

Ang imaheng ito ni Catherine II ay nagpapakita ng intensyon ni Pushkin na ihambing ang imaheng ito ng naghaharing empress sa imahe ni Pugachev, ang "haring magsasaka." Kaya ang kaibahan sa pagitan ng dalawang figure na ito. Ang awa ni Pugachev, batay sa katarungan, ay kaibahan sa "awa" ni Catherine, na nagpahayag ng arbitrariness ng autokratikong kapangyarihan.

Ang kaibahan na ito, gaya ng dati, ay lubos na nababatid at napagtanto ni Marina Tsvetaeva: "Ang kaibahan sa pagitan ng kaitim ni Pugachev at ng kanyang (Catherine II) kaputian, ang kanyang kasiglahan at kahalagahan nito, ang kanyang masayang kabaitan at ang kanyang mapagkunwari, ang kanyang pagkalalaki at ang kanyang pagiging babae. tulong ngunit disgust mula sa kanyang isip bata, mapagmahal sa isa at nakatuon na sa "kontrabida" [Tsvetaeva].

Hindi lamang itinakda ni Tsvetaeva ang kanyang mga impresyon, sinuri niya ang nobela at maingat na pinagtatalunan ang kanyang tesis tungkol sa kaibahan sa paglalarawan nina Pugachev at Catherine II at saloobin ni Pushkin sa mga antipode na ito: "Laban sa nagniningas na background ng Pugachev - sunog, pagnanakaw, blizzard. , mga bagon, mga kapistahan - ang isang ito, na naka-cap at ang shower jacket, sa bangko, sa pagitan ng lahat ng uri ng mga tulay at mga dahon, tila sa akin ay isang malaking puting isda, isang whitefish. At kahit na walang asin. (Ang pangunahing tampok ni Ekaterina ay ang kahanga-hangang blandness)” [Tsvetaeva].

At higit pa: "Ihambing natin sina Pugachev at Catherine sa katotohanan: "Lumabas ka, magandang dalaga, bibigyan kita ng kalayaan. Ako ang soberanya." (Pugachev na pinalabas si Marya Ivanovna mula sa bilangguan). “Excuse me,” sabi niya sa mas magiliw na boses, “kung nakikialam ako sa iyong mga gawain, ngunit nasa korte ako...” [ibid.].

Ang pagtatasa na ibinigay kay Ekaterina Tsvetaeva ay maaaring medyo subjective at emosyonal. Sumulat siya: “At ibang klaseng kabaitan! Pugachev ay pumasok sa piitan tulad ng araw. Ang pagmamahal ni Catherine noon pa man ay tila sa akin ay tamis, tamis, pulot-pukyutan, at ang mas magiliw na tinig na ito ay simpleng nakakabigay-puri: mali. Nakilala at kinasusuklaman ko siya bilang isang patroness ng babae.

At sa sandaling nagsimula ito sa libro, ako ay naging sipsip at naiinip, ang kaputian, kapunuan at kabaitan nito ay nagpasakit sa akin, tulad ng mga cold cutlet o mainit na pike perch sa puting sarsa, na alam kong kakainin ko, ngunit - paano? Para sa akin, ang libro ay nahulog sa dalawang mag-asawa, sa dalawang kasal: Pugachev at Grinev, Ekaterina at Marya Ivanovna. At mas maganda kung ganoon na lang ang kasal nila!” [ibid].

Gayunpaman, ang isang tanong na itinanong ni Tsvetaeva ay tila napakahalaga sa amin: "Mahal ba ni Pushkin si Ekaterina sa The Captain's Daughter? hindi ko alam. Magalang siya sa kanya. Alam niya na ang lahat ng ito: kaputian, kabaitan, kapunuan - ang mga bagay ay kagalang-galang. Kaya pinarangalan ko siya.

Ngunit walang pag-ibig - enchantment sa imahe ni Catherine. Ang lahat ng pag-ibig ni Pushkin ay napunta kay Pugachev (mahal ni Grinev si Masha, hindi si Pushkin) - tanging opisyal na paggalang ang natitira para kay Catherine.

Kailangan si Catherine upang ang lahat ay "magtapos ng maayos" [ibid].

Kaya, nakikita ni Tsvetaeva ang mga pangunahing nakakasuklam na mga tampok sa imahe ni Catherine, habang si Pugachev, ayon sa makata, ay talagang kaakit-akit, siya ay "nabighani", siya ay mas mukhang isang tsar kaysa sa isang empress: "Gaano pa kahari ang kanyang kilos ay isang tao na tumatawag sa kanyang sarili na isang soberanya, kaysa sa isang empress na nagpapanggap bilang isang tambay” [Tsvetaeva].

Yu.M. Tinutulan ni Lotman ang tuwirang depinisyon ng pananaw ni Pushkin kay Catherine II. Siyempre, hindi lumikha si Pushkin ng negatibong imahe ni Catherine at hindi gumamit ng mga satirical na kulay.

Yu.M. Ipinaliwanag ni Lotman ang pagpapakilala ng imahe ni Catherine II sa nobelang "The Captain's Daughter" sa pamamagitan ng pagnanais ni Pushkin na pantay-pantay ang mga aksyon ng impostor at ang naghaharing empress na may kaugnayan sa pangunahing karakter na si Grinev at ang kanyang minamahal na si Marya Ivanovna. Ang "pagkakatulad" ng aksyon ay nakasalalay sa katotohanan na kapwa sina Pugachev at Catherine II - bawat isa sa isang katulad na sitwasyon ay kumikilos hindi bilang isang pinuno, ngunit bilang isang tao. "Sa mga taong ito, si Pushkin ay malalim na nailalarawan sa ideya na ang pagiging simple ng tao ay bumubuo ng batayan ng kadakilaan (cf., halimbawa, "Kumander"). Ito ay tiyak na ang katotohanan na sa Catherine II, ayon sa kuwento ni Pushkin, isang nasa katanghaliang-gulang na ginang na nakatira sa tabi ng empress, naglalakad sa parke kasama ang isang aso, ay pinahintulutan siyang magpakita ng sangkatauhan. "Hindi siya mapapatawad ng Empress," sabi ni Catherine II kay Masha Mironova. Ngunit hindi lamang ang empress ang naninirahan sa kanya, kundi pati na rin ang isang tao, at ito ay nagliligtas sa bayani, at pinipigilan ang walang kinikilingan na mambabasa mula sa pag-unawa sa imahe bilang isang panig na negatibo” [Lotman: 17].

Walang alinlangan na sa paglalarawan ng Empress, tiyak na naramdaman ni Pushkin na lalo na napigilan ng mga kondisyong pampulitika at censorship. Ang kanyang matinding negatibong saloobin sa "Tartuffe sa isang palda at isang korona," bilang tinawag niya kay Catherine II, ay pinatunayan ng maraming mga paghatol at pahayag. Samantala, hindi niya maipakita si Catherine sa ganoong paraan sa isang gawaing inilaan para sa publikasyon. Nakahanap si Pushkin ng dobleng paraan sa mga paghihirap na ito. Una, ang imahe ni Catherine ay ibinigay sa pamamagitan ng pang-unawa ng isang ika-labingwalong siglo na maharlika, opisyal na si Grinev, na, kasama ang lahat ng kanyang pakikiramay para kay Pugachev bilang isang tao, ay nananatiling isang tapat na paksa ng empress. Pangalawa, sa kanyang paglalarawan kay Catherine, umaasa si Pushkin sa isang tiyak na artistikong dokumento.

Tulad ng nabanggit na, ang imahe ng "babae" na may "puting aso", na nakilala ni Masha Mironova sa hardin ng Tsarskoye Selo, eksaktong muling ginawa ang sikat na larawan ni Borovikovsky ni Catherine II: "Nakasuot siya ng puting damit sa umaga, isang night cap at isang shower jacket. Parang nasa apatnapung taong gulang na siya. Ang kanyang mukha, matambok at kulay-rosas, ay nagpahayag ng kahalagahan at kalmado, at ang kanyang asul na mga mata at magaan na ngiti ay may hindi maipaliwanag na kagandahan” [Pushkin 1978: 358]. Malamang, ang sinumang mambabasa na pamilyar sa ipinahiwatig na larawan ay makikilala si Catherine sa paglalarawang ito. Gayunpaman, tila nakikipaglaro si Pushkin sa mambabasa at pinipilit ang ginang na itago ang katotohanan na siya ang empress. Sa pakikipag-usap niya kay Masha, agad naming binibigyang pansin ang kanyang pakikiramay.

Kasabay nito, ang Pushkin ay hindi pangkaraniwang banayad - nang walang anumang presyon at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag - ay nagpapakita kung paano ang pamilyar na maskara na "Tartuffe" na ito ay agad na nahuhulog mula sa mukha ni Catherine nang malaman niya na hinihingi ni Masha si Grinev:

“Ang ginang ang unang bumasag sa katahimikan. "Sigurado ka bang hindi ka taga rito?" - sabi niya.

Sakto po sir: kararating ko lang po kahapon galing probinsya.

Sumama ka ba sa pamilya mo?

Hindi pwede, sir. Dumating akong mag-isa.

Isa! Pero napakabata mo pa."

Wala akong ama o ina.

Siguradong narito ka sa ilang negosyo?

Ganyan talaga sir. Dumating ako para magsumite ng kahilingan kay Empress.

Ikaw ay isang ulila: marahil nagreklamo ka tungkol sa kawalan ng katarungan at insulto?

Hindi pwede, sir. Naparito ako para humingi ng awa, hindi hustisya.

Tanong ko, sino ka?

Ako ay anak na babae ni Kapitan Mironov.

Kapitan Mironov! Siya rin ang kumandante sa isa sa mga kuta ng Orenburg?

Ganyan talaga sir.

Parang na-touch ang ginang. “Paumanhin,” sabi niya sa mas magiliw na boses, “kung nakikialam ako sa iyong mga gawain; ngunit ako ay nasa hukuman; Ipaliwanag mo sa akin kung ano ang iyong kahilingan, at baka matulungan kita.” Tumayo si Marya Ivanovna at magalang na nagpasalamat sa kanya. Ang lahat ng tungkol sa hindi kilalang babae ay hindi sinasadyang naakit ang puso at nagbigay inspirasyon sa pagtitiwala. Kinuha ni Marya Ivanovna ang isang nakatiklop na papel mula sa kanyang bulsa at ibinigay ito sa kanyang hindi pamilyar na patron, na nagsimulang basahin ito sa kanyang sarili. Sa una ay nagbasa siya nang may matulungin at sumusuportang tingin; ngunit biglang nagbago ang kanyang mukha, at si Marya Ivanovna, na sinundan ng kanyang mga mata ang lahat ng kanyang mga galaw, ay natakot sa mabagsik na ekspresyon ng mukha na ito, kaya kaaya-aya at kalmado nang isang minuto.

"Hinihingi mo ba si Grinev?" - sabi ng ginang na may malamig na tingin. - “Hindi siya mapapatawad ng Empress. Siya ay dumikit sa impostor hindi dahil sa kamangmangan at pagkadaling paniwalaan, kundi bilang isang imoral at nakapipinsalang tanga.”

Ay, hindi totoo yan! - sigaw ni Marya Ivanovna.

"Gaano kasinungalingan!" - tumutol ang ginang, namumula ang lahat" [Pushkin 1978: 357-358].

Tulad ng nakikita natin, walang bakas na natitira sa "hindi maipaliwanag na kagandahan" ng hitsura ng estranghero. Sa harap natin ay hindi isang magiliw na nakangiting "babae," ngunit isang galit, mapang-akit na empress, kung saan walang silbi ang umasa ng kaluwagan at awa. Ang lahat ng mas malinaw kung ihahambing dito ay ang malalim na sangkatauhan na lumitaw na may kaugnayan kay Grinev at sa kanyang kasintahang si Pugacheva. Ito ay tiyak na sa batayan na ito na si Pushkin ay nakakakuha ng pagkakataon bilang isang artist at sa pamamagitan ng pag-bypass sa censorship slingshots upang bumuo - sa espiritu mga awiting bayan at mga kuwento tungkol sa Pugachev - kahanga-hanga, na may malinaw na ipinahayag na pambansang-Russian na mga tampok. Hindi nagkataon na sinabi ni V. Shklovsky: "Ang motibo ng pagpapatawad ni Pugachev kay Grinev ay pasasalamat sa isang menor de edad na serbisyo na minsang ibinigay ng isang maharlika kay Pugachev. Ang motibo para sa pagpapatawad ni Ekaterina kay Grinev ay ang petisyon ni Masha." [Shklovsky: 270].

Ang unang reaksyon ni Catherine sa kahilingan ni Masha ay isang pagtanggi, na ipinaliwanag niya sa pamamagitan ng imposibilidad na patawarin ang kriminal. Gayunpaman, ang tanong ay lumitaw: bakit ang monarko, kapag nagsasagawa ng hustisya, ay hinahatulan batay sa pagtuligsa at paninirang-puri, at hindi sinusubukang ibalik ang katarungan? Ang isang sagot ay ito: ang hustisya ay likas sa autokrasya.

Gayunpaman, hindi lamang pinagtibay ni Catherine II ang hindi patas na hatol, siya rin, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay nagpapakita ng awa: bilang paggalang sa merito at katandaan Kinansela niya ang pagpatay sa ama ng kanyang anak na si Grinev at ipinadala siya sa Siberia para sa walang hanggang kasunduan. Anong uri ng awa ang pagpapatapon ng isang inosenteng tao sa Siberia? Ngunit ito, ayon kay Pushkin, ay ang "awa" ng mga autocrats, na lubhang naiiba sa awa ni Pugachev, ito ay sumasalungat sa katarungan at sa katunayan ay ang arbitrariness ng monarch. Kailangan ko bang ipaalala sa iyo na may paraan si Pushkin? personal na karanasan Alam na niya kung ano ang pinagmumulan ng awa ni Nicholas I. Natural, walang sangkatauhan sa gayong awa.

Gayunpaman, tingnan natin kung sa yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova kay Ekaterina at sa paglalarawan ng mga nakaraang pangyayari ay mayroon pa ring saloobin ng may-akda sa kanila. Alalahanin natin ang mga katotohanang naganap mula nang humarap si Grinev sa korte. Alam namin na itinigil niya ang kanyang mga paliwanag sa korte tungkol sa tunay na dahilan ng kanyang hindi awtorisadong pagliban sa Orenburg at sa gayon ay pinawi ang "pabor ng mga hukom" kung saan nagsimula silang makinig sa kanya. Naunawaan ng sensitibong si Marya Ivanovna kung bakit ayaw ni Grinev na bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa harap ng korte, at nagpasya na pumunta sa reyna mismo upang sabihin ang lahat ng taos-puso at iligtas ang kasintahang lalaki. Nagtagumpay siya.

Ngayon ay muling bumaling tayo sa mismong yugto ng pagpupulong ng reyna kay Marya Ivanovna. Ang kawalang-kasalanan ni Grinev ay naging malinaw kay Catherine mula sa kuwento ni Marya Ivanovna, mula sa kanyang petisyon, tulad ng magiging malinaw sa komisyon sa pagsisiyasat kung natapos ni Grinev ang kanyang patotoo. Sinabi ni Marya Ivanovna kung ano ang hindi sinabi ni Grinev sa paglilitis, at pinawalang-sala ng reyna ang kasintahang lalaki ni Masha. Kaya ano ang kanyang awa? Ano ang sangkatauhan?

Ang Empress ay nangangailangan ng kawalang-kasalanan ni Grinev kaysa sa kanyang pagkakasala. Ang bawat maharlika na pumunta sa panig ni Pugachev ay sinaktan ang marangal na uri, ang suporta ng kanyang trono. Kaya't ang galit ni Catherine (nagbago ang kanyang mukha habang binabasa ang liham at naging mahigpit), na pagkatapos ng kuwento ni Marya Ivanovna ay "nagbabago sa awa." Ngumiti ang reyna at nagtanong kung saan nananatili si Masha. Siya, tila, ay gumawa ng isang desisyon na kanais-nais sa petitioner at tiniyak ang anak na babae ng kapitan, na nagbibigay ng karapatang sabihin kay Grinev, pinipilit siya sa parehong oras na mag-ulat ng mga katotohanan na nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng aming mga konklusyon. Si Ekaterina ay mabait na nagsasalita kay Marya Ivanovna at palakaibigan sa kanya. Sa palasyo, binuhat niya ang batang babae na nahulog sa kanyang paanan, na nabigla sa kanyang "awa." Binibigkas niya ang isang parirala, tinutugunan siya, ang kanyang paksa, bilang kanyang kapantay: "Alam kong hindi ka mayaman," sabi niya, "ngunit may utang na loob ako sa anak na babae ni Kapitan Mironov. Huwag mag-alala tungkol sa hinaharap. Ako ang bahalang ayusin ang kalagayan mo." Paano maiintindihan ni Marya Ivanovna, na mula pagkabata ay pinalaki bilang paggalang sa trono at kapangyarihan ng hari, ang mga salitang ito?

Isinulat ni Pushkin tungkol kay Catherine na "ang kanyang... kabaitan ay nakaakit sa kanya." Sa isang maliit na yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova sa Empress sa pamamagitan ng bibig ni Grinev, binanggit niya ang tungkol sa kalidad na ito ni Catherine, tungkol sa kanyang kakayahang maakit ang mga tao, tungkol sa kanyang kakayahang "samantalahin ang kahinaan ng kaluluwa ng tao." Pagkatapos ng lahat, si Marya Ivanovna ay anak ng bayani, si Kapitan Mironov, na alam ng reyna. Namahagi si Catherine ng mga order sa mga opisyal na nakilala ang kanilang sarili sa digmaan laban sa mga Pugachevites, at tinulungan ang mga ulila. marangal na pamilya. Nakakapagtaka ba na inalagaan din niya si Masha. Ang Empress ay hindi mapagbigay sa kanya. Ang anak na babae ng kapitan ay hindi nakatanggap ng isang malaking dote mula sa reyna at hindi nadagdagan ang kayamanan ni Grinev. Ang mga inapo ni Grinev, ayon sa publisher, i.e. Pushkin, "umunlad" sa isang nayon na pag-aari ng sampung may-ari ng lupa.

Pinahahalagahan ni Catherine ang saloobin ng maharlika sa kanya at lubos na naunawaan kung anong impresyon ang gagawin ng "pinakamataas na pagpapatawad" sa tapat na pamilyang Grinev. Si Pushkin mismo (at hindi ang tagapagsalaysay) ay sumulat: "Sa isa sa mga pakpak ng master ay nagpapakita sila ng isang sulat-kamay na sulat mula kay Catherine II sa likod ng salamin at sa isang frame," na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

At kaya "ang alamat ay nilikha tungkol sa empress bilang isang simple, naa-access sa mga petitioner, isang ordinaryong babae," ang isinulat ni P.N. Berkov sa artikulong "Pushkin at Catherine". At ito ay eksakto kung paano siya isinasaalang-alang ni Grinev, isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng maharlika noong huling bahagi ng ika-18 siglo.

Gayunpaman, sa aming opinyon, gusto ni Catherine II na protektahan ang kanyang kapangyarihan kung mawawalan siya ng suporta ng mga taong ito, mawawalan siya ng kapangyarihan. Samakatuwid, ang kanyang awa ay hindi matatawag na totoo, ito ay isang lansihin.

Kaya, sa "The Captain's Daughter" ay inilalarawan ni Pushkin si Catherine sa isang napaka-hindi maliwanag na paraan, na maaaring maunawaan hindi lamang ng ilang mga pahiwatig at detalye, kundi pati na rin ng lahat ng mga artistikong pamamaraan na ginagamit ng may-akda.

Ang isa pang gawain na lumilikha ng imahe ni Catherine, na pinili namin para sa pagsusuri, ay ang kuwento ni N.V. Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol, na isinulat noong 1840. Sa paglipas ng panahon, ang kuwentong ito ay nahiwalay sa "The Captain's Daughter" ng 4 na taon lamang. Ngunit ang kuwento ay nakasulat sa isang ganap na naiibang paraan, sa ibang tono, at ito ay ginagawang kawili-wili ang paghahambing.

Ang unang pagkakaiba ay nauugnay sa mga katangian ng portrait. Sa larawan ni Gogol ni Catherine ay may ilang uri ng kalidad na parang manika: "Pagkatapos ay naglakas-loob ang panday na itaas ang kanyang ulo at nakitang nakatayo sa harap niya ang isang maikling babae, medyo maputi, may pulbos, na may asul na mga mata at sa parehong oras ang marilag. nakangiting tingin na kayang lupigin ang lahat at maaring pag-aari lamang ng isang naghaharing babae. Tulad ni Pushkin, ang mga asul na mata ay paulit-ulit, ngunit ang Catherine ni Gogol ay "marangal."

Ang unang parirala na binigkas ni Catherine ay nagpapakita na ang empress ay masyadong malayo sa mga tao: "Nangako ang Kanyang Serene Highness na ipakilala ako ngayon sa aking mga tao, na hindi ko pa nakikita," sabi ng babaeng may asul na mga mata, na nakatingin sa mga Cossacks. kuryusidad. "Naka-iingat ka ba dito?" nagpatuloy siya, lumalapit” [Gogol 1940: 236].

Ang karagdagang pag-uusap sa mga Cossacks ay ginagawang posible na isipin si Catherine, sa unang sulyap, matamis at mabait. Gayunpaman, bigyang-pansin natin ang fragment nang purihin siya ni Vakula: "Diyos ko, napakagandang palamuti!" - tuwang-tuwa siyang umiyak, hinawakan ang kanyang sapatos. “Ang iyong Royal Majesty! Buweno, kapag mayroon kang mga sapatos na tulad nito sa iyong mga paa, at, sana, ang iyong karangalan, pumunta sa yelo sa kanila, anong uri ng mga paa ang dapat na sila? Sa tingin ko, hindi bababa sa purong asukal” [Gogol 1040: 238]. Kaagad pagkatapos ng pahayag na ito ay dumating ang teksto ng may-akda: "Ang Empress, na tiyak na may pinaka-payat at kaakit-akit na mga binti, ay hindi maiwasang mapangiti, marinig ang gayong papuri mula sa mga labi ng isang simpleng panday, na sa kanyang damit na Zaporozhye ay maaaring maging. itinuturing na gwapo, sa kabila madilim na mukha"[ibid]. Ito ay walang alinlangan na puno ng kabalintunaan, na batay sa alogism (tandaan, "isang maikling babae, medyo portly").

Ngunit ang higit pang kabalintunaan ay nakapaloob sa fragment na naglalarawan sa pagtatapos ng pagpupulong sa reyna: "Natutuwa sa gayong kanais-nais na atensyon, ang panday ay nais nang magtanong nang lubusan sa reyna tungkol sa lahat: totoo bang ang mga hari ay kumakain lamang ng pulot at mantika, at ang katulad - ngunit, naramdaman, na itinutulak siya ng mga Cossacks sa mga gilid, nagpasya siyang manatiling tahimik; at nang ang empress, na lumingon sa mga matatanda, ay nagsimulang magtanong kung paano sila nakatira sa Sich, kung anong mga kaugalian ang mayroon, siya, lumipat pabalik, yumuko sa kanyang bulsa, tahimik na sinabi: "Dalhin mo ako dito nang mabilis!" at biglang natagpuan ang sarili sa likod ng isang hadlang” [ibid.]. Ang pagpupulong ay natapos na tila sa utos ni Vakula, ngunit ang subtext ni Gogol ay ito: malamang na ang empress ay makikinig nang may taimtim na atensyon sa buhay ng mga Cossacks.

Ang background kung saan lumilitaw si Catherine ay iba rin sa mga gawa. Kung para sa Pushkin ito ay isang magandang hardin, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kalmado at katahimikan, kung gayon para sa Gogol ito ay ang palasyo mismo: "Pagkatapos na umakyat sa hagdan, ang mga Cossacks ay dumaan sa unang bulwagan. Ang panday ay nahihiyang sumunod sa kanila, natatakot sa bawat hakbang na siya ay madulas sa sahig na parquet. Tatlong bulwagan ang dumaan, hindi pa rin tumitigil ang panday na magulat. Pagpasok sa pang-apat, hindi niya sinasadyang lumapit sa larawang nakasabit sa dingding. Ito ay ang Pinaka Purong Birhen kasama ang Sanggol sa kanyang mga bisig. “Anong picture! ang ganda ng painting! - katwiran niya, - tila nagsasalita siya! parang buhay! at ang Banal na Bata! at nadiin ang mga kamay ko! at ngumisi, kawawa naman! at ang mga kulay! Diyos ko, anong mga kulay! dito ang vokhas, sa palagay ko, ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos, lahat ito ay apoy at cormorant: at ang asul ay nasusunog pa rin! mahalagang gawain! ang lupa ay dapat na sanhi ng bleivas. Kahit na nakakagulat ang mga painting na ito, gayunpaman, ang tansong hawakan na ito, "patuloy niya, paakyat sa pinto at dinama ang kandado," ay mas karapat-dapat na sorpresa. Wow, napakalinis ng trabaho! Ang lahat ng ito, sa palagay ko, ay ginawa ng mga panday na Aleman para sa pinakamamahal na presyo...” [Gogol 1978: 235].

Dito, ang nakakaakit ng pansin ay hindi ang nakapaligid na luho mismo, ngunit sa halip ang mga iniisip at damdamin ng mga nagpetisyon: ang panday ay "mahiyain na sumusunod" dahil natatakot siyang mahulog, at ang mga gawa ng sining na nagdedekorasyon sa mga dingding ay nagpapataas ng palagay na ang lahat. ito ay ginawa ng "mga panday ng Aleman, para sa pinakamahal na presyo." Ito ay kung paano inihahatid ni Gogol ang ideya na ang mga ordinaryong tao at ang mga nasa kapangyarihan ay tila nabubuhay sa magkaibang mundo.

Kasama ni Ekaterina, inilalarawan ni Gogol ang kanyang paboritong Potemkin, na nag-aalala na ang Cossacks ay hindi magsasabi ng anumang bagay na hindi kailangan o kumilos nang hindi tama:

“Naaalala mo bang magsalita tulad ng itinuro ko sa iyo?

Kinagat ni Potemkin ang kanyang mga labi, sa wakas ay lumapit sa kanyang sarili at imperiously whispered sa isa sa mga Cossacks. Bumangon ang mga Cossacks” [Gogol 1978: 236].

Ang mga sumusunod na salita ni Catherine ay nangangailangan ng espesyal na komento:

“- Bumangon ka na! - magiliw na sabi ni empress. - Kung talagang gusto mong magkaroon ng ganoong sapatos, hindi ito mahirap gawin. Dalhin sa kanya ang pinakamahal na sapatos, na may ginto, sa mismong oras na ito! Talagang gusto ko ang pagiging simple na ito! Nandito ka na," patuloy ng empress, na nakatutok ang kanyang mga mata sa isang lalaking nasa katanghaliang-gulang na nakatayo sa malayo mula sa iba na may mabilog ngunit medyo maputlang mukha, na ang katamtamang caftan na may malalaking butones na ina-ng-perlas ay nagpapakita na hindi siya kabilang sa ang mga courtier, "isang bagay na karapat-dapat sa iyong nakakatawang panulat!" [Gogol 1978: 237].

Ipinakita ni Catherine sa satirical na manunulat kung ano ang dapat niyang bigyang pansin - pagiging simple ordinaryong tao, at hindi sa mga bisyo ng mga nasa kapangyarihan. Sa madaling salita, tila inililipat ni Catherine ang atensyon ng manunulat mula sa mga estadista, mula sa estado (ang kapangyarihan ay hindi nalalabag) tungo sa maliliit na "kakaiba" ng mga ordinaryong tao, hindi marunong magbasa.

Kaya, sa gawa ni Gogol, si Catherine ay inilalarawan nang mas satirically kaysa sa Pushkin.

KONKLUSYON

Ang pag-aaral ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:

1) ang pag-aaral ng mga makasaysayang at biographical na materyales at ang kanilang paghahambing sa mga gawa ng sining ay nagbibigay ng dahilan upang sabihin na mayroong isang walang alinlangan na pag-asa sa interpretasyon ng mga makasaysayang at biograpikal na mga katotohanan na may kaugnayan sa buhay ng mga empresses sa mga kakaibang pananaw ng mundo ng mga may-akda ng mga gawaing ito;

2) iba't ibang mga pagtatasa ng mga aktibidad ng mga empresses, na ipinakita sa gawa ng sining, - mula sa kategoryang negatibo hanggang sa malinaw na positibo, na may hangganan sa kasiyahan, ay dahil, una, sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga karakter ng mga kababaihan mismo, at pangalawa, sa mga moral na saloobin ng mga may-akda ng mga gawa at ang kanilang mga artistikong priyoridad; pangatlo, ang mga umiiral na pagkakaiba sa mga stereotype ng pagtatasa ng personalidad ng mga pinunong ito ng mga kinatawan ng iba't ibang uri;

3) ang kapalaran nina Cixi at Catherine II ay may ilang karaniwang mga tampok: dumaan sila sa isang mahaba at mahirap na landas sa kapangyarihan, at samakatuwid marami sa kanilang mga aksyon mula sa isang moral na pananaw ay malayo sa hindi malabo;

4) artistikong pag-unawa sa magkasalungat at hindi maliwanag na mga pigura ng mga dakilang empresses na sina Cixi at Catherine II sa mga gawa ng prosa ng kasaysayan ng China at Russia ay nag-aambag sa isang mas malalim na pag-unawa sa kahalagahan ng papel ng indibidwal sa makasaysayang proseso at pag-unawa sa mga mekanismo ng pagbuo ng isang moral na pagtatasa ng kanilang mga aksyon sa isang tiyak na makasaysayang yugto ng panahon.

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Russian Enlightenment. Ito ang edad ni Catherine II. Ito ang siglo ng kasagsagan ng kulturang Ruso. Mahirap ilista ang lahat ng ginawa sa lugar na ito noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ginawa sa inisyatiba ng isang naliwanagang monarko upang itatag at luwalhatiin ang ganap na monarkiya.

Ang edad ng Russian Enlightenment ay ang edad ng Dahilan, ang mga taong naghahanap ng mga paraan sa katarungan at pagkakaisa para sa kanilang sarili at para sa mundo. Ang ideya ng dignidad at kadakilaan ng tao, ng mga kakayahan ng kanyang isip, ay pinalakas sa personal na kamalayan.

Ang pilosopiya at ideolohiya ng Enlightenment sa Russia ay nakatuon sa estado at unibersal na mga halaga, at ang huli ay nagtataglay ng makabuluhang moral at kultural na enerhiya. Ang pangwakas na layunin ng isang perpektong lipunan sa lahat, na may ilang mga pagbubukod, pang-edukasyon na ideolohikal at moral na mga konstruksyon ng panahon, ay ang perpektong tao, at ang mga pagsisikap ng mga mamamayang Ruso ay higit na naglalayong sundin ang modelo ng perpektong tao - ang mamamayan. . Ngunit ang pagtatasa ng mga bunga ng paghahari ni Catherine II sa kabuuan (at noong ika-18 siglo ay nanatili siya sa trono nang mas mahaba kaysa sa alinman sa mga nakoronahan na ulo), napagpasyahan namin na ito ang panahon ng kaluwalhatian at kapangyarihan ng Russia, na nagtamo ng katayuan ng isang dakilang kapangyarihan. Tulad ng inamin ni Catherine II sa kanyang "Mga Tala", na sa kalaunan ay "siya ay magiging autocrat ng Imperyo ng Russia," at hakbang-hakbang, na may kapansin-pansing pagkakapare-pareho, lumipat siya sa layuning ito. Sa mga pagkakataong iyon, ang gayong gawain ay, marahil, sa loob lamang ng kapangyarihan ng kanyang pagkatao. Si Catherine ay napaka-pare-pareho at may layuning lumipat tungo sa pagiging kilala bilang isang "naliwanagan na monarkiya" at nakamit ito sa kanyang trabaho at pasensya.

Ang halata at nakatagong mga kabalintunaan ng napaliwanagan na edad ni Catherine, ang panloob na duality nito, ay palaging nakakaintriga sa kamalayan ng publiko ng Russia. Tandaan lamang ang A.S. Pushkin: Si Catherine para sa kanya, sa isang banda, ay "Tartuffe sa isang palda at korona," sa kabilang banda, ang matalinong ina - ang empress ng "The Captain's Daughter."

Sa panitikan at pagpipinta noong ika-18 siglo, ang pangarap ng isang perpektong pinuno ay nakapaloob sa imahe ng isang tunay na monarko, isang tunay na tao - Empress Catherine II. Ano ang dapat na maging isang mahusay na pinuno ng isang dakilang kapangyarihan? Matalino at malakas, matapang at mapagmataas? O baka makatao, mahinhin, hindi alien sa mga kahinaan ng tao? Ang dalawang pananaw na ito ng estadista ay magkakasamang umiral noong panahong iyon sa mga gawa ng mga makata at artista, sa isipan ng kanilang mga kontemporaryo. Ang dalawang pananaw na ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon.

Ang layunin ay isaalang-alang ang imahe ni Catherine II sa tula, pagpipinta ng ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter".

Matapos mabuo ang layuning ito, malulutas namin ang mga sumusunod na gawain:

1. Kilalanin ang panitikan sa paksang ito.

2. Tukuyin kung anong mga tradisyon ng paglalarawan kay Catherine ang nabuo sa pagpipinta at tula ng Russia noong ika-18 siglo.

3. Tukuyin kung aling mga tradisyon ng paglalarawan kay Catherine ang sinundan ni A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin, A. S. Pushkin

Maikling talambuhay ng Russian Empress

Si Catherine ay ipinanganak sa pamilya ng Prussian general na si Christian August at Johanna Elisabeth mula sa pamilyang Holstein-Gottorp. Sa kapanganakan ang kanyang pangalan ay Sophia Frederica Augusta ng Anhalt-Zerbst. Fike lang ang tawag sa kanya ng pamilya niya. Nakatanggap siya ng edukasyong Pranses.

Dumating si Sofia sa Russia noong 1744 sa imbitasyon ni Elizabeth Petrovna, dahil ang tiyuhin ni Sofia ay nanligaw sa Russian Empress, ngunit namatay bago ang kasal. Noong Agosto 28, 1744, pinakasalan ng 15-taong-gulang na si Sofia ang 16-taong-gulang na tagapagmana ng trono ng Russia, si Pyotr Fedorovich (ang hinaharap na Peter III), ang anak nina Anna Petrovna (anak ni Peter I) at Karl Friedrich. Ang pag-convert sa Orthodoxy, si Sophia-Frederica ay pinangalanang Ekaterina Alekseevna. Ang kasal ay hindi matagumpay, ang asawa ay may isang maybahay, si Elizaveta Vorontsova.

Noong Enero 5, 1762, pagkatapos ng pagkamatay ni Empress Elizabeth Petrovna, kinuha niya ang trono. Pedro III. Ang huli ay itinuloy ang isang hindi makatwirang patakaran sa dayuhan at domestic, na nagtapos ng isang alyansa sa Prussia, nag-aalis ng isang bilang ng mga buwis at nagpapantay sa mga karapatan ng Orthodoxy at Protestantismo, na humantong sa pagtaas ng kawalang-kasiyahan sa lipunang Ruso at lalo na sa bantay. Noong Hulyo 9, 1762, bilang resulta ng isang coup d'etat, si Catherine ay idineklara na empress. Ang koronasyon ay naganap noong Setyembre 13 sa Moscow.

Si Catherine the Great, kasunod ni Peter I, ay nagtaguyod ng isang aktibong patakaran, nagsusumikap na palakasin ang Imperyo ng Russia at palawakin ang mga hangganan nito. Ang diplomatikong pagsisikap ay humantong sa pagkahati ng Poland sa pagitan ng Russia, Austria at Prussia (1772, 1793 at 1795). Belarus at Right-Bank Ukraine (1793), pati na rin ang Courland at Lithuania (1795) ay napunta sa Russia. Bilang resulta ng mga digmaang Ruso-Turkish (1768-1774 at 1787-1792), ang mga lupain ng New Russia (1774) (ngayon ay timog Ukraine), Crimea at Kuban ay pinagsama sa Russia. Ang mga lungsod ng Sevastopol at Yekaterinoslav ay itinatag. Hinihintay na ni Suvorov ang utos na magmartsa sa Istanbul, ngunit tumanggi ang Austria na tumulong at kinansela ang kampanya. Ang isang hindi direktang resulta ng pagpapahina ng Ottoman Empire ay ang pagsasanib ng Georgia (1783).

Sa simula ng kanyang paghahari, sinubukan ni Catherine na magsagawa ng isang heneral repormang pampulitika, ginagabayan ng mga ideya ng Enlightenment. Isinagawa ang mga reporma sa Senado repormang administratibo; Binuksan ang Smolny Institute of Noble Maidens; ipinakilala ang pagbabakuna sa bulutong; Lumaganap ang Freemasonry; papel na pera - banknotes - ay ipinakilala sa sirkulasyon; isinagawa ang sekularisasyon ng mga lupain ng simbahan; isang pagtatangka ay ginawa upang magpulong ng isang komisyong pambatas; Ang hetmanate sa Ukraine ay na-liquidate sa Zaporozhye Sich.

Ang panahon ni Catherine ay minarkahan din ng isang pag-aalsa na pinamunuan ni Emelyan Pugachev (1773-1774).

Catherine sa pagpipinta at panitikan

Ang imahe ni Catherine the Second - ang "napaliwanagan na monarko" - ay nilikha sa mythologized na kamalayan ng panahon. Siya ay naglalaman ng isang bagay (isip, enerhiya, pagkahumaling) na potensyal na nag-ambag sa kanyang pag-angat ng mass consciousness ng panahon sa antas ng isang mythological character.

Napagtanto ni Catherine the Second ang kanyang mga iniisip sa pamamagitan ng mga katotohanan at aksyon, kaya siya, bilang isang napaliwanagan na monarko, ay isang modelo ng panahon.

Mula sa pananaw ng ideya - ang mga katangian ni Catherine ang mambabatas at ang kanyang oras, ang pahayag ni I. Bogdanovich ay kawili-wili:

Ngunit lahat ay kumakanta para sa iyo

Kumakanta sila at hindi titigil sa pagkanta

Ang matalinong si Catherine,

Kung ano ang ibinigay sa atin ng ginintuang edad upang makita.

Ang linyang "Ano ang ibinigay sa atin ng ginintuang panahon upang makita" ay tumutukoy sa atin sa ginintuang panahon, walang ulap, puno ng pagkakaisa at kagandahan, kabutihan at kaligayahan na umiiral sa sinaunang kultura. Ang mga kontemporaryo ay nagnanais nang buong puso para sa pagdating ng "ginintuang panahon" sa ilalim ni Catherine.

Ayon sa kahulugan ng S. M. Solovyov, I. I. Betsky, natatanging katangian Ang paghahari ni Catherine the Second, bilang karagdagan sa unti-unti, hindi marahas na pagbabagong ito, ay, tulad ng isinulat ni N.M. Karamzin, na ang kinahinatnan ng paglilinis ng autokrasya mula sa "mga dumi ng paniniil" ay kapayapaan ng mga puso, tagumpay sa sekular na mga pasilidad, kaalaman, at katwiran.

Kaya, ang siglo ng Catherine the Second ay naging isang panahon ng bukang-liwayway ng kultura sa lahat ng larangan ng buhay ng Russia.

Ang mga monumento ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, panitikan, musika ay buhay na saksi ng panahon, na nagdadala sa atin ng pangarap ng isang perpektong mundo at isang perpektong tao.

SA siglo XVIII Sa sining ng Russia - panitikan at pagpipinta - nabuo ang dalawang mahusay na tinukoy na tradisyon ng paglalarawan kay Catherine II.

Ang unang tradisyon ay nauugnay sa idealisasyon at kadakilaan ng empress. Ang mga artista at makata ay lumikha ng isang opisyal, "ceremonial portrait" ni Catherine, isang matalinong monarko na gumugugol ng kanyang mga araw sa pagtatrabaho at pag-aalaga para sa kabutihan ng mga tao.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II na ang mga unang institusyon at paaralan ay binuksan sa Russia: ang Smolny Institute sa St. Academy of Arts, ang unang komersyal na paaralan, atbp.; sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang reporma sa paaralan ang isinagawa - ang mga pampublikong paaralan ay nilikha sa unang pagkakataon, ang mga unang charter, mga tagubilin, mga aklat-aralin ay inisyu, ang pagsasanay ng mga guro sa hinaharap ay inayos sa unang pagkakataon, isang sistema ng pangkalahatang pangunahing edukasyon para sa lahat. mga klase (maliban sa mga serf) ay ipinakilala. Ito ang mga taon ng paghahari ni Catherine II na minarkahan ng isang malakas na pamumulaklak ng sining ng sining ng Russia - panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika. Binuksan ang Hermitage - ang unang pinakamayamang koleksyon ng mga koleksyon ng sining ng Russia (1764), ang unang unibersidad ng Russia (1755) at ang Academy of Arts (1757).

Ayon sa na may pangalawang tradisyon ng paglalarawan kay Catherine Ang Ikalawang Empress ay lumitaw bilang isang ordinaryong makalupang babae, hindi alien sa damdamin at mood ng tao(silid, matalik na larawan).

Ang unang tradisyon ay makikita sa mga gawa ng mga artista na sina P.A.

Sa Russian pictorial art noong ika-18 siglo, ang portraiture ay umunlad, at ang ceremonial portrait ang naging nangungunang genre. Dalawa sa pinakamalaking pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo - sina A.P. Antropov at D.G. Levitsky - inilaan ang kanilang mga canvases kay Catherine II.

Ang pinaka matingkad na imahe ni Catherine II, alinsunod sa unang tradisyon, ay lumilitaw sa sikat na "Portrait of Catherine II the Lawgiver in the Temple of the Goddess of Justice," na ginawa ng sikat na Russian artist noong ika-18 siglo na si D. G. Levitsky (1783). ) (tingnan ang Appendix No. 1).

Ang ideya ng larawang ito ay inspirasyon ng Age of Enlightenment. Ang larawan ni D. G. Levitsky ay nilikha batay sa isang alegorya; ipinakita ng artista si Catherine bilang isang pari ng diyosa ng hustisya na si Themis. Tulad ng ipinaliwanag mismo ng artista, nais niyang ilarawan si Catherine bilang isang "mambabatas," isang pari ni Themis, ang diyosa ng Katarungan. Ang Empress ay nagsusunog ng mga tabletas sa pagtulog sa altar ng Fatherland, na isinakripisyo ang kanyang pagtulog at kapayapaan dito. Sa paanan ng altar ay namamalagi ang mga libro ng mga patas na batas, at sa malayo ay makikita mo ang dagat na may mga barko - isang pahiwatig ng pagsakop sa Crimea. Ang alegorya na ito ay ang sagisag ng ideya ng "paliwanag" tungkol sa "tunay na monarko", na ang kanyang sarili, una sa lahat, ay dapat na maging unang mamamayan ng Fatherland. Ang gawa ng artist na ito ay isang "ceremonial portrait" sa pinakadalisay nitong anyo. Si Catherine ay hindi nagsusuot ng anumang royal regalia: sa halip na ang imperyal na korona, siya ay nakoronahan ng isang laurel wreath na nagpapalamuti sa civil crown. Si Catherine, ayon kay Levitsky, ay isang perpektong pinuno, isang napaliwanagan na empress, isang lingkod ng hustisya at batas.

Ang kaakit-akit, karangyaan ng mga kulay, luntiang, seremonyal na setting ay binibigyang diin din ang "scenicity" ni Catherine II, kung saan ang artista ay nakikita lamang ng isang estadista.

Sa panitikan ng klasisismo na may dominanteng matataas na genre ng oda, trahedya at talumpating oratorical pangunahing mga hari, politiko at heneral ang mga bayani. Ang mga klasikal na makata ay "nagpinta" ng isang seremonyal na larawan ni Catherine II sa kanilang mga gawa, na naglalarawan hindi isang tiyak na tao, ngunit ang kanilang pangarap ng isang perpekto, napaliwanagan na soberanya, isang matalino, patas na monarko na nagmamalasakit sa mga tao - ganito ang hitsura ni Catherine sa kanila sa mga unang taon pagkatapos ng kanyang pag-akyat sa trono. Ang mga gawa ng mga makata na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne, kung minsan kahit na mapagpanggap na istilo, isang masigasig, "nakaluhod", abstract na paglalarawan ng empress, na inihalintulad sa mga diyos, na walang konkretong imahe. Kaya, binanggit ni M.M Kheraskov, sa isang solemne ode kay Catherine II (1763), ang "magandang mukha ng diyosa"; "Dalhin ang kaluwalhatian sa diyosa / Sa itaas ng araw sa wakas!" - bulalas ni A.P. Sumarokov sa kanyang "Ode to Empress Catherine the Second on her namesake day, 1762 Nobyembre 24 na araw."

Sa mga gawa ng mga makata na ito ay hindi natin makikita ang isang paglalarawan ng hitsura ni Catherine II, ang kanyang moral na katangian, o mga katangiang katangian; Sa kanilang mga gawa, niluluwalhati ng mga may-akda ang empress at hayagang ipinahayag ang kanilang paghanga sa kanya.

Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng panitikang Ruso noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, si A.P. Sumarokov (1717-1777), ay nagtalaga ng dalawang solemne odes kay Catherine II.

Sa "Ode to Empress Catherine II on her namesake day, November 24, 1762," tinawag ng makata si Catherine na "matalino," "ang kagandahan ng mga kapangyarihan, ang kagandahan ng mga korona," at inihambing siya sa mga diyosa ng karunungan at katarungan - Minerva at Astraea.

Sa kanyang isa pang "Ode to Empress Catherine II sa kanyang kaarawan, Abril 21, 1768," ipinakita ni Sumarokov si Catherine bilang isang perpektong monarko, makatwiran, iniisip, "pambihirang kaluluwa":

Ganito ang iniisip niya tungkol sa kaluwalhatian ng trono:

Isang malawak na bansa para sa akin

Patungo sa pagwawasto ng batas

Ipinagkatiwala mula sa langit.

Ako sa mga araw ng aking kapangyarihan

Hindi na ako naghahanap ng ibang libangan

Bukod sa kaligayahan ng mga tao.

Itatama ko ang lahat ng posible sa kanila,

Iiwan ko sa kanila ang benepisyo at karangalan

Sinuot ko ang aking tiara...

Ito ang aking kagalakan sa aking mga pagpapagal,

Gusto kong kunin ang splash na ito,

Na sa Russia lahat ay aking anak,

Na sa Russia ako ang ina ng lahat...

Inialay ni G.R. Derzhavin ang ilang mga gawa kay Catherine II - "Vision of Murza", "Felitsa" at "Image of Felitsa".

Sa ode ni G.R. Derzhavin na "The Vision of Murza" (1790), isang imahe ni Catherine II ang ibinigay, na halos kapareho sa kahulugan at istilo sa larawan ni Catherine II, ang Tagapagbigay ng Batas, na tanyag noong ika-18 siglo, na ginawa ng artist na si D.G . "Ito ay isang kaakit-akit na ode," sabi ni G.V. Zhidkov, "mabisang naisip at mahusay na naisakatuparan na ang imaheng nilikha dito ni Levitsky ay naging batayan ng mga stanza na "Vision of the Murza." "Ang "kahanga-hangang pangitain" na "nakita" ng may-akda ay walang iba kundi isang napaka-detalyadong at magandang paglalarawan ng canvas ni Levitsky.

Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta ni Levitsky at ng tula ni Derzhavin - ang maraming kulay ng tula at pagpipinta, alegorya. Ang verbal portrait ay halos eksaktong tumutugma sa pictorial portrait:

Nakakita ako ng magandang pangitain:

Isang babae ang bumaba mula sa mga ulap,

Bumaba siya at natagpuan ang kanyang sarili na isang pari

O ang dyosa sa harap ko...

... Sa sakripisyo siya ay mainit,

Nagsusunog ng insenso poppies,

Naglingkod sa pinakamataas na diyos...

Ang makata ay napakatumpak na muling ginawa ang nilalaman ng larawan at sumusunod dito hanay ng kulay: naglalarawan ng "silver wave" ng sangkap, "sapphire" na mga mata, aktibong nagpaparami ng laso ng Vladimir Order:

Dumaloy ang mga puting damit

May pilak na alon sa ibabaw nito;

Ang korona ng lungsod ay nasa ulo nito,

Isang gintong sinturon ang sumikat sa mga Persiano;

Mula sa itim na apoy na linen,

Parang rainbow na outfit

Mula sa shoulder gum strip

Nakasabit sa kaliwang balakang ko...

Ang ode ni G. R. Derzhavin, tulad ng kanyang mga kontemporaryo-makata, ay nailalarawan sa parehong kahanga-hangang istilo, ang parehong paghahalintulad ni Catherine sa isang diyosa (tatlong beses), isang anghel ("My god! My angel in the flesh!" bulalas ng makata); tinawag niya si Catherine na "nakoronahan na birtud" at, na binabanggit na ang mga gawa ng empress ay "ang diwa ng kagandahan," ay nagpapahayag ng magalang na saloobin ng lumikha sa imahe na kanyang nilikha:

Tulad ng kaluwalhatian, tulad ng buwan na aking ilalagay

Ang iyong imahe para sa mga darating na siglo;

Itataas kita, luluwalhatiin kita;

Ako mismo ay magiging imortal sa iyo.

Ang pangalawang tradisyon ng paglarawan kay Catherine II sa pictorial art ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga gawa ng mga artista ng Russia na sina E.P. Chemesov at V.L.

Ang pinaka-talino at katangian ay ang larawan ni Catherine II ni Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825).

Iniwan ni V. L. Borovikovsky (tingnan ang Appendix Blg. 2) ang tradisyon ng paglarawan kay Catherine bilang isang "tulad ng diyos" na reyna, isang maringal na "makalupang diyosa" (tulad ng, halimbawa, Levitsky). Sinubukan ng artist na maiwasan ang karangyaan at pormalidad sa "seremonyal" na larawan ng genre na ito. Ang kanyang merito ay ipinakita niya si Catherine II bilang isang simple, ordinaryong tao. Inilalarawan niya ang Empress sa kanyang damit pambahay habang naglalakad sa parke kasama ang kanyang minamahal na Italian greyhound. Ang kanyang banyo ay malinaw na simple, katamtaman, walang mga seremonyal na regalia, mga katangian ng kapangyarihan ng hari (setro, korona, orb, atbp. Walang malago, maliliwanag na kulay dito, tulad ng sa larawan ni D. G. Levitsky: ang mala-bughaw na malamig na kulay ng larawan ay kasing katamtaman at marangal tulad ng imahe ng empress mismo. Ang pagiging simple at sangkatauhan ng imahe ni Catherine II ay pinadali ng katamtaman na scheme ng kulay (mga kumikinang na kulay ng pilak-asul at berdeng mga tono), ang imahe ng nakapalibot na kapaligiran: isang berdeng kumpol ng mga puno sa kanan at sa likod ay bumubuo ng isang mapurol na tono , kung saan ang isang liwanag na pigura ay mahinahon na lumilitaw; sa kaliwa ay tanaw ang mirror lake na ang Chesme Column ay nagsasara ng distansya. Ang isang katamtaman na pose, isang kalmado na mukha na may matalino, matalim na mga mata at isang bahagyang kalahating ngiti, ang kawalan ng solemne, kahanga-hangang kasuotan at isang seremonyal na panloob - lahat ng ito ay nakikilala ang imahe ni Catherine II sa larawan ng V.L pambihirang artista noong ika-18 siglo, si D.G. Hindi walang dahilan na napansin ng maraming kritiko sa panitikan na ang larawan ni Catherine ni Borovikovsky ay malapit sa "homely" na imahe ng empress na ibinigay ni Pushkin sa kwentong "The Captain's Daughter."

Ang pagnanais na "makatao" ang imahe ng empress sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay ipinakita din sa panitikan, lalo na sa gawain ni G.R. Derzhavin - ang kanyang ode na "Felitsa" (1782). Si G. R. Derzhavin sa ode na "Felitsa" ay taimtim na nagpahayag ng kanyang damdaming monarkiya. Niluwalhati niya si Catherine the Second bilang isang halimbawa ng isang "naliwanagan na monarko." Para sa kanyang ode, ginamit niya ang balangkas at mga karakter ng kanyang allegorical na "The Tale of Prince Chlorus," na isinulat sa isang conventionally "oriental" na istilo. Mula roon ay kinuha niya ang pangalang Felitsa, na sa fairy tale ay ang pangalan ng diyosa ng kabutihan. Sa oda, si Felitsa ay si Catherine the Second mismo.

Ang pagbabago ni Derzhavin ay ipinakita sa katotohanan na inilalarawan niya si Catherine hindi na bilang isang "diyosa", ngunit bilang isang tao sa trono. Lumilitaw ang Empress sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng isang fairy tale na binubuo ng Empress, Felitsa.

Felitsa, i.e. Si Catherine ay kumikilos na parang mga mortal lamang: siya ay naglalakad, kumakain, nagbabasa, nagsusulat, kahit na nagbibiro:

Nang hindi ginagaya ang iyong mga Murza,

Madalas kang maglakad.

At ang pagkain ang pinakasimple

Nangyayari ito sa iyong mesa...

Ang panitikan at sining ay bumuo ng imahe ng isang huwarang monarko, isang "naliwanagan na monarko," at ito ay makikita sa oda ni R. G. Derzhavin. Samakatuwid, ang enumeration ng kanyang pang-araw-araw na alalahanin na naglalayong pataasin ang kagalingan ng bansa ay nagiging mas kapaki-pakinabang para sa imahe ng empress na nilikha ni Derzhavin:

Felitsa luwalhati, luwalhati sa Diyos,

Sino ang nagpatahimik sa labanan;

Na mahirap at kahabag-habag

Tinakpan, binihisan at pinakain;

...Pantay na nagbibigay liwanag sa lahat ng mortal,

Inaaliw niya ang maysakit, nagpapagaling,

Gumagawa siya ng mabuti para lamang sa kabutihan.

….Nakakalag ang isip at mga kamay,

Sinasabi sa iyo na mahalin ang kalakalan, agham

At makahanap ng kaligayahan sa bahay.

Sa kaibahan sa mga paglalarawan ng "seremonyal" ni Catherine, binanggit din ni Derzhavin ang mga tampok ng panloob na hitsura ni Catherine: ang kanyang kahinhinan, pakiramdam ng tungkulin, pananaw, pagpapakumbaba sa mga kahinaan at pagkukulang ng tao. Sa "Felitsa" ang Derzhavin formula na "nasa trono ay isang tao" ay ipinahayag:

Hindi mo lang sasaktan ang nag-iisa,

Huwag manlait ng sinuman

Nakikita mo sa iyong mga daliri ang tomfoolery

Ang tanging bagay na hindi mo matitiis ay kasamaan;

Itinutuwid mo ang mga maling gawain nang may kaluwagan,

Alam mo talaga ang presyo nila...

Si Catherine II sa ode ni Derzhavin ay "hindi talaga mapagmataas", "mabait sa negosyo at sa mga biro", "kaaya-aya sa pagkakaibigan", "mapagbigay", kaya tinawag niya siyang "maikling anghel", "mapayapa".

Tulad ng kanyang mga hinalinhan na sina Lomonosov at Sumarokov, si Derzhavin ay pinangungunahan ng mga ideya tungkol sa isang naliwanagang ganap na monarkiya bilang perpekto para sa Russia sistema ng estado. Sinubukan ni Derzhavin na ipakita na ang batayan ng mga positibong katangian ni Catherine the Second bilang isang pinuno ay nakasalalay sa kanyang mga katangian ng tao. Ang kanyang "Felitsa" ay matagumpay na nakayanan ang kanyang mga tungkulin sa pamahalaan dahil siya mismo ay isang tao, hindi isang diyos, hindi isang supernatural na nilalang, at nauunawaan ang lahat ng pangangailangan at kahinaan ng tao. Hindi nilimitahan ni Derzhavin ang kanyang sarili sa "Felicia": ang mga kaisipan at larawan ng oda na ito ay binuo sa "Larawan ni Felitsa", at sa "Vision of Murza", at sa ode na "For Happiness".

Ang imahe ng perpektong pinuno - Felitsa - sa mga odes ni Derzhavin ay nagbabago, nagkakaroon siya ng isang kritikal na saloobin sa empress, na dati niyang ginawang tula. Kaya, si G.R. Derzhavin, na nagpapakita ng mga birtud ng empress, ang kanyang mga talento at kakayahan, sa parehong oras ay hinahangad na ipakita na ang batayan ng mga positibong katangian ni Catherine II bilang isang pinuno ay ang kanyang mga pag-aari ng tao.

Catherine II sa nobela ni Pushkin na "The Captain's Daughter"

Ang paglalarawan ni Catherine II sa nobelang Pushkin na "The Captain's Daughter," gaya ng matagal nang nabanggit ng mga iskolar, ay tumutugma sa pangalawang tradisyon ng paglalarawan ng empress sa panitikan at pagpipinta ng ika-18 siglo; sa partikular, napansin ng mga mananaliksik ang malapit na koneksyon sa pagitan ng imahe ni Catherine sa episode ng kuwento at ang larawan ni V.L. Borovikovsky "Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park" (tingnan ang Appendix No. 2)..

Noong 1937, banayad na sinabi ni Viktor Shklovsky: "Binigyan ni Pushkin si Catherine ng isang larawan ng Borovikovsky. Ang larawan ay itinayo noong 1781, at na-update sa memorya ng isang ukit ni Utkin noong 1827. Sa oras na isinulat ang "The Captain's Daughter", ang ukit na ito ay nasa alaala ng lahat. Sa portrait, si Catherine ay inilalarawan sa isang pang-umagang damit ng tag-init at isang night cap; may isang aso malapit sa kanyang mga paa; Sa likod ni Catherine ay may mga puno at isang monumento sa Rumyantsev. Puno at kulay-rosas ang mukha ng Empress." Ang mahuhusay na kritiko sa panitikan na si Yu.M. Lotman ay nagpahayag ng magkatulad na mga saloobin sa kanyang pag-aaral tungkol kay Pushkin: "Sa literatura ng pananaliksik, na may mahusay na kahusayan, ang koneksyon sa pagitan ng imahe ng empress sa kuwento at sikat na larawan Borovikovsky.

Pinahahalagahan ni A.S. Pushkin sa isang makasaysayang pigura, isang monarko, ang kakayahang magpakita ng "pagsasarili ng tao" (Yu.M. Lotman), pagiging simple ng tao.

Mukhang mahalaga na gumawa ng ilang digression tungkol sa mga personal na katangian ni Catherine II. Ayon sa mga istoryador, siya ay isang pambihirang tao: matalino, matalino, at may sapat na pinag-aralan. Sa loob ng 17 taon na lumipas mula sa sandali ng kanyang pagdating sa Russia hanggang sa kanyang pag-akyat sa trono, masigasig niyang pinag-aralan ang bansa kung saan siya nakatakdang manirahan at maghari - ang kasaysayan, kaugalian at tradisyon, kultura; sapat na upang alalahanin ang patuloy na pag-aaral sa sarili ni Catherine bago dumating sa kapangyarihan - masigasig na pag-aaral ng wikang Ruso, na hindi ang kanyang sariling wika, masigasig na nagbabasa ng mga libro - sa una ay mga nobelang Pranses, at pagkatapos ay ang mga gawa ng mga pilosopo - mga tagapagturo, mga istoryador, mga gawa ng sikat. abogado at ekonomista. Nakuha ang reputasyon ng hinaharap na empress ng Russia, nagpakita si Catherine ng kahanga-hangang katalinuhan, pag-unawa sa mga tao, kakayahang pasayahin sila, ang kakayahang makahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip at magbigay ng inspirasyon sa kanila. Ang interes ay ang "Autobiographical Notes" ni Catherine II, na nagbigay liwanag sa personalidad at mga aktibidad ng Empress. Ang "Mga Tala" ay isinulat niya sa Pranses at inilathala noong 1859 sa London ni A.I. At, bagaman ang isa ay hindi maaaring hindi sumasang-ayon sa opinyon ng maraming mga kritiko na sa mga "Mga Tala" na ito ang Empress ay hindi ganap na taos-puso (balik sa maagang pagkabata itinuro sa kanya ng buhay na maging tuso at magpanggap), gayunpaman, nagbibigay sila ng ideya tungkol kay Catherine, na umakit ng maraming artista at makata. Sa bagay na ito, lalo kaming interesado sa isa sa mga fragment ng "Mga Tala" - "The Moral Ideals of Catherine II", na nagpapahintulot, na may isang tiyak na antas ng pagwawasto, upang palalimin ang aming pag-unawa sa pambihirang personalidad ni Catherine II:

“Maging banayad, mapagkawanggawa, madaling marating, mahabagin at mapagbigay; Hayaan ang iyong kadakilaan ay hindi humadlang sa iyo mula sa pagiging mabait na magpakumbaba sa maliliit na tao at ilagay ang iyong sarili sa kanilang posisyon, upang ang kabaitang ito ay hindi kailanman magsusumamo sa iyong kapangyarihan o sa kanilang paggalang. Makinig sa lahat ng bagay na kahit na medyo karapat-dapat ng pansin... Kumilos sa paraang mahal ka ng mabubuting tao, natatakot sa iyo ang masasamang tao at iginagalang ka ng lahat.

Panatilihin sa iyong sarili ang mga dakilang espirituwal na katangian na bumubuo sa natatanging pagkakakilanlan ng isang tapat na tao, isang dakilang tao at isang bayani...

Idinadalangin ko sa Providence na itatak nito ang ilang salitang ito sa aking puso at sa puso ng mga nagbabasa nito pagkatapos ko.”

Ang mga tampok na ito ng espirituwal na hitsura ni Catherine ay makikita sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter." Ang imahe ni Catherine II ay naglalaman ng pangarap ng napakatalino na manunulat na Ruso tungkol sa tunay na relasyon ng tao. Ito ay tiyak na ang katotohanan na "sa Catherine II, ayon sa kuwento ni Pushkin, sa tabi ng empress ay nakatira ang isang nasa katanghaliang-gulang na babae na naglalakad sa parke kasama ang isang aso," binibigyang diin ni Yu. "Hindi siya mapapatawad ng Empress (Grinev), sabi ni Catherine II kay Masha Mironova. Gayunpaman, hindi lamang siya isang empress, kundi isang tao din, at ito ang nagliligtas sa bayani."

Ang mga mananaliksik, kung isasaalang-alang ang mga koneksyon sa pagitan ng panitikan at pagpipinta, ay wastong tandaan: “...Kung magandang larawan- ito ay palaging isang sandali na huminto sa oras, pagkatapos ang isang verbal na larawan ay nagpapakilala sa isang tao "sa mga aksyon" at "mga gawa na may kaugnayan sa iba't ibang mga sandali ng kanyang talambuhay at pagkamalikhain."

Sa episode, na maaaring conventionally na tinatawag na "The Meeting of Masha Mironova with Catherine II," Pushkin laconically at sa parehong oras ay nagpapahayag na naglalarawan ng hitsura ni Catherine, ang kanyang pag-uugali, mga katangian ng karakter, estilo ng pag-uusap at paraan ng komunikasyon. "Kinabukasan, maaga sa umaga, si Marya Ivanovna ay nagising, nagbihis at tahimik na pumunta sa hardin Ang umaga ay maganda, ang araw ay nagliwanag sa mga tuktok ng mga puno ng linden, na naging dilaw sa ilalim ng sariwang hininga ng taglagas. Ang malawak na lawa ay kumikinang na hindi gumagalaw, mahalaga na lumangoy mula sa ilalim ng mga palumpong na lumilim sa baybayin, kung saan ang isang monumento ay itinayo lamang bilang parangal sa mga kamakailang tagumpay ni Count Pyotr Alexandrovich Rumyantsev.

Biglang tumahol ang isang puting aso ng English breed at tumakbo papunta sa kanya. Natakot si Marya Ivanovna at tumigil. Sa mismong sandaling iyon isang kaaya-ayang boses ng babae ang umalingawngaw: "Huwag kang matakot, hindi siya kakagatin." At nakita ni Marya Ivanovna ang isang ginang na nakaupo sa isang bangko sa tapat ng monumento. Umupo si Marya Ivanovna sa kabilang dulo ng bench. Mataman siyang tiningnan ng ginang; at Marya Ivanovna, para sa kanyang bahagi, na nagsumite ng ilang hindi direktang mga sulyap, pinamamahalaang suriin siya mula ulo hanggang paa. Nakasuot siya ng puting pang-umagang damit, pantulog at shower jacket. Parang nasa apatnapung taong gulang na siya. Ang kanyang mukha, matambok at kulay-rosas, ay nagpahayag ng kahalagahan at kalmado, at ang kanyang asul na mga mata at magaan na ngiti ay may hindi maipaliwanag na kagandahan..."

Sa kwento ni Pushkin, tulad ng sa larawan ni Borovikovsky, nakikita natin ang isang nasa katanghaliang-gulang na ginang ("mga apatnapu't," ang isinulat ng may-akda), sa kasuotan sa bahay - "sa isang puting damit sa umaga, sa isang night cap at isang shower jacket," naglalakad sa ang hardin na may aso. Ipinakilala ni Pushkin sa episode ang isang paglalarawan ng tanawin, na malapit sa background ng landscape kung saan inilalarawan si Catherine II sa pagpipinta ni Borovikovsky: mga dilaw na puno ng linden, mga palumpong, isang malawak na lawa, isang magandang parang, "kung saan ang isang monumento ay itinayo pa lamang. bilang parangal sa mga kamakailang tagumpay ni Count Pyotr Alexandrovich Rumyantsev” . Si Catherine ay may "puno at namumula" na mukha, "kaaya-aya at mahinahon," na nagpapahayag ng "lambing at kalmado," na may asul na mga mata at bahagyang ngiti. Binibigyang-diin ng manunulat ang kaaya-aya at mapagmahal na boses ng empress, ang kanyang nakikiramay na paraan ng komunikasyon at pag-uusap: siya ang unang bumasag sa katahimikan at nakipag-usap kay Masha; magiliw siyang nagsalita nang nakangiti, “binuhat siya at hinalikan,” “hinaplos ang kaawa-awang ulila,” at nangakong aalagaan niya ang kanyang kinabukasan. Inihayag ni Pushkin ang mga kakaibang katangian ng karakter ni Catherine, binibigyang diin ang kalabuan ng kanyang imahe: maaari siyang maging mahigpit, malamig pagdating sa kanyang mga kaaway, mabilis na galit sa paningin ng hindi pagkakasundo, kontradiksyon sa kanyang mga salita at opinyon (kung paano siya "nag-flash up" nang hindi sumang-ayon si Masha na si Grinev ay "isang imoral at nakakapinsalang scoundrel" na pumanig kay Pugachev!). Kasabay nito, ito ay pinangungunahan, at binibigyang-diin ito ni Pushkin, sa pamamagitan ng mga katangiang katangian tulad ng pagtugon, awa, at kakayahang magpasalamat (“... Utang ko sa anak na babae ni Kapitan Mironov.... ang aking sarili upang ayusin ang iyong kapalaran”). Napansin ng manunulat ang pagiging simple ni Catherine II (nakinig ang empress sa ulila, anak ng isang simpleng commandant ng isang malayong kuta), ang kanyang pagpayag na tulungan ang mahirap na batang babae at si Grinev, ang kanyang pagkaasikaso (nakinig siyang mabuti kay Masha, naunawaan siya, pinauwi siya hindi sa paglalakad, ngunit sa isang karwahe ng hukuman). Sa episode na ito ng kuwento, hayagang ipinahayag ni Pushkin ang kanyang saloobin kay Catherine: "... ang mga asul na mata at isang magaan na ngiti ay may hindi maipaliwanag na kagandahan," "Lahat ay umaakit sa puso at nagbigay inspirasyon sa pagtitiwala," isinulat niya. Ang mismong istilo ng paglalarawan, ang kalmadong paraan ng pagsasalaysay, ang bokabularyo na pinili ng manunulat ay binibigyang-diin ang kanyang saloobin kay Catherine II: mga salitang tulad ng "ngiti" (tatlong beses), "kaaya-aya" (boses, mukha), "mapagmahal" (boses). ), “mabait” (tinugunan), “hinahaplos” (ang mahirap na ulila).

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang gayong imahe ni Catherine II, tao, at hindi "konventionally odic" (Yu.M. Lotman), ay nauugnay sa pagnanais na "ibaba" ang kanyang imahe, bukod pa rito, na "ilantad" siya bilang isang pinuno na hindi karapat-dapat. ng kanyang kapalaran ng estado. Ang punto ng pananaw ni Yu.M. Lotman ay tila mas patas, na kumbinsido na si Catherine II ay naglalaman ng pangarap ni Pushkin ng tunay na relasyon ng tao, ang kakayahan ng isang monarko na tumaas sa isang malupit na edad, "habang pinapanatili ang sangkatauhan, dignidad ng tao at paggalang sa ang buhay ng ibang tao."

Ang isang katulad na paglalarawan ni Catherine II sa kwentong "The Captain's Daughter" ay nauugnay sa pananaw sa mundo ng yumaong Pushkin, na itinuturing na ang pinakamahalagang katangian ng isang monarko ay ang kakayahang maging maawain at maawain (hindi sinasadya na ang tema ng awa ay isa sa mga pangunahing sa gawain ni Pushkin sa mga nakaraang taon: ang makata na itinuturing na isa sa kanyang pinakamahalagang espirituwal na merito ay na siya ay "tumawag para sa awa para sa mga nahulog" (tula "Monumento"), pati na rin ang pagiging simple sa relasyon sa mga tao (ang pagiging simple ng tao, sa kanyang opinyon, ay bumubuo ng batayan ng kadakilaan, pinag-uusapan niya ito sa tula na "Kumander"). Ang manunulat na Ruso tungkol sa isang sistema ng estado na ibabatay sa mga relasyon ng tao, at tungkol sa isang patakaran na, tulad ng tumpak na tinukoy ni Yu.M Lotman, "itinataas ang sangkatauhan sa isang prinsipyo ng estado na hindi pinapalitan ang mga relasyon ng tao sa mga pulitikal, ngunit binabago ang politika sa. sangkatauhan.”

Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang imahe ni Catherine II ay sa maraming paraan laban sa imahe ni Emelyan. Si Pugachev ay lumitaw sa kwento mula sa "muddy whirling blizzard" bilang isang uri ng werewolf, isang fiend of hell: "something black," "alinman sa isang lobo o isang tao." Ito ay hindi para sa wala na si Savelich ay tumawid sa kanyang sarili at nagbasa ng isang panalangin sa harap ng "paninirahan" ng impostor, kung saan tila may salamin ng apoy ng impiyerno: pulang kamiseta, caftan at "mukha", nagniningning na mga mata, tallow mga kandila. At ang "palasyo" na ito ay nakatayo "sa sulok ng sangang-daan" - ang lugar, ayon sa popular na paniniwala, ay hindi malinis. Lumilitaw ang Empress sa kapaligiran ng Hardin ng Eden bilang isang mala-anghel, asul na mata na pangitain: sa isang puting damit, na may puting aso, na napapalibutan ng mga puting swans. At kapag nabasa natin kung paano pinaliwanagan ng araw ang mga dilaw na tuktok ng mga puno ng linden sa hardin na ito, naaalala natin ang papel na ginto sa mga dingding ng kubo ni Pugachev. Sinusubukan ng impostor na palamutihan ang kanyang sarili ng artipisyal na kadakilaan - ang pinagkalooban ng kapangyarihan mula sa Diyos ay tila isang ordinaryong babae. Ngunit ang parehong mga imahe ay hindi maliwanag. Naglalaho ang mala-anghel na aura ni Catherine kung matatandaan natin na sa pangalan niya ang mga dila at butas ng ilong ng mga tao ay pinunit, inaresto ang mga inosenteng tao, at isinagawa ang mga hindi makatarungang paglilitis. At si Pugachev, kahit na napapalibutan ng mga alipores na mukhang demonyo, ay nakaupo pa rin "sa ilalim ng mga imahe," at ang leon at agila, kung saan ang rebelde ay inihalintulad sa isa sa mga epigraph at sa Kalmyk fairy tale, ay hindi lamang mga maharlikang mandaragit, ngunit mga simbolo din ng mga ebanghelista. Kaugnay ng pag-unlad ng konsepto ng mga relasyon sa estado, ang imahe ng tsar ay napakahalaga para kay Pushkin. Sa kwento, ang imaheng ito ay personified sa dalawang tao: Catherine at Pugachev (alinsunod sa dalawang polar na ideya tungkol sa panuntunan ng batas sa mga magsasaka at gobyerno). Ang mga perpektong katangian na ibinigay sa mga pinuno ni Pushkin ay ipinakita sa kanilang saloobin kay Grinev. Si Pugachev ay ginagabayan hindi lamang ng lohika ng pag-iisip, iyon ay, ng mga batas ng kanyang kampo, kundi pati na rin ng "lohika ng puso": "Upang magsagawa ng ganito, magsagawa ng ganito, upang paboran ang ganito: ito ang aking kaugalian.” Iniligtas niya sina Pyotr Grinev at Masha Mironova na salungat sa mga batas ng kampo, at sa hindi pagkakapare-parehong ito ay ipinahayag ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang pagkatao.

Kaya, ang mga pananaw ng may-akda ay nagiging halata: ang mga ito ay batay sa pagnanais para sa isang patakaran na nag-aangat sa sangkatauhan sa ranggo ng isang prinsipyo ng estado. Ang sinumang pinuno ay dapat una sa lahat ay magabayan ng kanyang mga damdamin, at pagkatapos lamang ng tungkulin. Walang alinlangan, naunawaan ni Pushkin na ang kanyang teorya ay higit na utopian. Sa pamamagitan ng paglikha nito, inihambing niya ang kanyang ideal sa umiiral na kaayusan ng mundo.

Konklusyon

Ang panahon ni Catherine the Second ay nakikita bilang isa sa mga pinakamatalino na panahon kasaysayan ng Russia, ang panahon ng tunay na kadakilaan ng Kapangyarihang Ruso. Nakakalungkot na ang modernong tao ay hindi maiiwasang kakaunti ang karanasan sa mga detalye ng sinaunang buhay, na ang mga dakilang pangyayari sa nakaraan, na maaari at dapat ipagmalaki, ay nakalimutan na. Ang mga pangalan ng mga tao na ang kalooban, katalinuhan at talento ay nagsilbi sa Russia ay halos mabura sa memorya ng publiko.

Itinaas ni Catherine ang Russia sa isang antas ng karangalan at kaluwalhatian, na nagpapakita sa Europa na ang mga Ruso, matalinong pinamamahalaan, ay maaaring makamit ang anumang bagay.

Si Catherine the Second ay isang pambihirang monarko. Nasa kanya ang lahat ng mga birtud na likas sa isang dakilang soberanya. Nakatanggap siya ng espesyal na paggalang mula sa lahat ng iba pang kapangyarihan at hinawakan ang kanyang kaliskis sa kanyang mga kamay. sistemang pampulitika Europa. Bagaman sa isipan ng maraming henerasyon ng mga tao ay nananatili lamang siyang isang mapagkunwari na pinuno, hindi natin dapat kalimutan na sa lahat ng orihinal at magkasalungat na personalidad ni Catherine II at ang mga resulta ng kanyang paghahari, lalong napapansin na kung ihahambing sa mga nakaraang panahon ng pamamahala. , itinatag ng kanyang panahon ang kaluwalhatian at kapangyarihan ng Russia bilang dakilang kapangyarihan.

Alam ni Catherine the Second kung paano palibutan ang sarili ng matatalino at may pag-iisip sa negosyo. Sa panahon niya na lumitaw, sinuportahan at binigyang-inspirasyon ng monarko ang ilang pangunahing pamahalaan, pulitikal, militar, at tagalikha ng kultura. Ang gallery ng mga portrait ay nagbibigay ng kumpletong larawan ng lipunang Ruso noong panahong iyon. Mula sa mga pagpipinta ng A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, at iba pang mga artista, si Catherine mismo ay tumitingin sa amin ng lahat ng mga imperyal na palatandaan ng kapangyarihan, bilang isang halimbawa ng panahong ito, na nagdidikta ng sarili nitong mga pamantayan, at mga kinatawan ng pinakamataas. aristokratikong mga lupon, militar, opisyal, klero, manunulat, makata, aktor, musikero, may-ari ng lupain sa probinsiya, artisan, magsasaka.

Sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo, nakikita natin ang dalawang tradisyon ng paglalarawan kay Catherine II - Catherine the Legislator at Catherine the Ordinary Woman. Parehong napakahalaga para sa mga artista, makata noong panahong iyon, at para sa A.S. Hindi mo sinasadyang naaalala ang mga tula ni G. R. Derzhavin, nakatuon sa kapanganakan apo ni Catherine the Second, kung saan tinutugunan ng makata ang maharlikang sanggol:

Maging master ng iyong mga hilig,

Maging ang tao sa trono!

Ang motif ng humanismo sa panahon ng paghahari ni Catherine the Great ay nagiging katangian ng lahat ng larangan ng kultura. Para sa bagong ideolohiya, ang pangunahing problema ay ang pagtatatag ng tunay na sangkatauhan sa lahat ng larangan ng buhay.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Anisimov E.V., Kamensky A.B. Russia noong ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo: Kasaysayan. Mga makasaysayang dokumento. – M.: Miros, 1994.

2. Berdyaev N.A. Ideya ng Ruso // Panitikang Ruso - 1990. - No. 2-4.

3. Brickner A.G. Ang kwento ni Catherine II. T.1. – M.: Sovremennik, 1991.

4. Brickner A.G. Ang kwento ni Catherine II. – M.: Svorog at K, 2000.

5. Valitskaya A.P. Russian aesthetics ng ika-18 siglo: isang makasaysayang at problemadong sanaysay sa pag-iisip na pang-edukasyon. – M.: Nauka, 1990.

6. Edad ng Enlightenment: Siglo XVIII: mga dokumento, memoir, mga monumentong pampanitikan. – M.: Nauka, 1986.

7. Vodovozov V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. – St. Petersburg: Printing house ng F.S. Sushchinsky, 1982.

8. Derzhavin G.R. Odes. – L.: Lenizdat, 1985..

9. Derzhavin G.R. Mga Akda: Mga Tula; Mga Tala; Mga liham. – L.: Fiction, 1987. – 504 p.

10. Catherine II. Mga gawa ni Catherine II. – M.: Sovremennik, 1990.

11. Zhivov V.M. Pabula ng estado sa Edad ng Enlightenment at pagkawasak nito sa Russia

12. Sumarokov A. Mga nakolektang gawa sa 2 volume. M., 2000.

13. Lotman Yu.M. Mga pag-uusap tungkol sa kulturang Ruso: buhay at tradisyon ng maharlikang Ruso (XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo). – St. Petersburg: Pravda, 1994.

14. Pushkin A.S. Ang Anak na Babae ng Kapitan. M., 1975.

Tsvetaeva M. Gumagana sa 2 tomo M.: Fiction, 1984.

Ang imahe ni Catherine II sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin "Ang Anak na Babae ng Kapitan"

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Russian Enlightenment. Ito ang edad ni Catherine II. Ito ang siglo ng kasagsagan ng kulturang Ruso. Ang halata at nakatagong mga kabalintunaan ng napaliwanagan na edad ni Catherine, ang panloob na duality nito, ay palaging nakakaintriga sa kamalayan ng publiko ng Russia. Sa panitikan at pagpipinta noong ika-18 siglo, ang pangarap ng isang perpektong pinuno ay nakapaloob sa imahe ng isang tunay na monarko, isang tao - Empress Catherine. Ano ang dapat na maging isang mahusay na pinuno ng isang mahusay na kapangyarihan: matalino at malakas, matapang at mapagmataas, o marahil makatao at mahinhin?

Archive ng mga materyales: 572836.zip

Kalashnikova Nadezhda Vasilievna Guro-superbisor

Institusyon ng edukasyon: MBOU secondary school No. 18, Polevskoy, rehiyon ng Sverdlovsk.

Posisyon: guro ng panitikan

Mga gawain ng mag-aaral:
Season 2006/2007
Mga misteryo ng Nevyansk Tower
Seksyon: Lokal na kasaysayan

"Sulatan mo ako ng sulat." Mga titik sa harap
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Season 2008/2009
Aking birch, aking birch!
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang Caucasus sa buhay at gawain ni M.Yu. Lermontov
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang imahe ng lungsod sa mga tula ng Polevsky poets
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang imahe ni Catherine II sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin's `The Captain's Daughter`
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang imahe ni Ivan the Terrible sa panitikang Ruso
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang imahe ng isang pusa sa panitikan ng Russia
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Ang tema ng "maliit na tao" sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo
Seksyon: Pag-aaral sa Panitikan

Season 2010/2011
Ang aking kaluluwa ay isang biyolin
Seksyon: Kasaysayan ng sining

Season 2011/2012
`It's good here and there, kung saan tinatawag ka nila sa pangalan'
Mga Seksyon: Kumpetisyon na Pang-edukasyon na proyekto, Linggwistika, wikang Ruso

Mga artikulo ng may-akda
iniharap sa pagdiriwang ng mga guro ng mga ideyang pedagogical Open lesson
`Mga gawa ng mga araw na lumipas, mga alamat ng malalim na sinaunang panahon...`. Pangwakas na aralin sa epiko, ika-6 na baitang
Kumpetisyon sa pagbasa nakatuon sa Araw mga ina `Gayunpaman, si ina ang pinakamaganda sa mundo. Nanay ko`
Mga alamat ng mga tao sa mundo. Aralin sa patimpalak sa panitikan sa ika-6 na baitang