Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang epikong genre? Ang katotohanan ay imposibleng sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang genre na ito ay naglalaman ng ilang mga varieties. Alamin natin kung ano ang epikong genre na ito, at anong mga direksyon ang nilalaman nito? At gayundin sa kung ano ang nag-uugnay sa epiko at liriko na tula.

Ano ang isang genre ng pampanitikan?

Tila na sa simula ng kuwento tungkol sa mga genre ng mga epikong gawa ay ipinapayong maunawaan ang konsepto ng isang pampanitikang genre tulad nito. Ang salitang "genre" ay nagmula sa French genre, na kinuha mula sa Latin, na may salitang genus, na parehong nangangahulugang "uri, genus."

Tulad ng para sa pampanitikan genre, ito ay tulad ng mga grupo ng mga gawa ng panitikan na umunlad sa kasaysayan at pinagsama ng isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga katangian. Ang ganitong mga katangian ay parehong substantive at pormal sa kalikasan. Ito ay kung paano sila naiiba mula sa mga anyong pampanitikan, na nakikilala lamang sa batayan ng mga pormal na katangian. Ang genre ay kadalasang nalilito sa isang uri ng panitikan, na hindi tama.

Ngayon ay lumipat tayo sa isang direktang pagsasaalang-alang sa tanong kung ano ito - isang epikong genre.

Ano ang kakanyahan ng konsepto?

Ang isang epiko (ito rin ang pangalan ng genre na aming isinasaalang-alang) ay isa (tulad ng drama at liriko) na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari na diumano ay nangyari sa nakaraan. At naaalala sila ng tagapagsalaysay. Katangian na tampok ang epiko ay ang pagyakap ng pag-iral sa naturang iba't-ibang aspeto, Paano:

• Dami ng plastik.
• Extension sa oras at espasyo.
• Nilalaman ng plot, o kaganapan.

Aristotle sa kalikasan ng epiko

Sinaunang pilosopo ng Griyego noong ika-4 na siglo BC. e. Isinulat ni Aristotle sa kanyang akda na "Poetics" na ang epikong genre ay (sa kaibahan sa mga dramatikong at liriko na mga gawa) ang kawalang-kinikilingan at kawalang-kinikilingan ng may-akda sa oras ng pagsasalaysay. Ayon kay Aristotle, ang mga katangian ng epiko ay ang mga sumusunod:

1. Malawak na saklaw ng katotohanan, na nangangahulugang paglalarawan at privacy indibidwal na mga karakter at phenomena na nagaganap sa pampublikong buhay.
2. Ang paghahayag ng mga tauhan ng mga tao sa panahon ng takbo ng balangkas.
3. Ang Objectivity sa pagkukuwento, kung saan ang saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter at ang mundo na inilalarawan sa akda ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpili ng mga artistikong detalye.

Mga uri ng epiko

Gaya ng nabanggit sa itaas, may ilang uri ng epikong genre na maaaring pagsamahin batay sa dami ng mga ito. Ang mga ito ay malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay kinabibilangan ng mga sumusunod na uri:

• Kabilang sa mga mayor ang epiko, nobela, epikong tula (tula-epiko).
• Kasama sa uri ng daluyan ang kuwento.
• Kasama sa mga maliliit ang maikling kwento, maikling kwento, at sanaysay.

Tatalakayin sa ibaba ang ilan pang detalye tungkol sa mga uri ng akda na kabilang sa mga epikong genre.

May dapat pa bang tandaan? Mayroon ding mga folklore, folk-epic na genre, tulad ng mga epiko, fairy tale at mga makasaysayang kanta.

Ano pa ang kahulugan ng epiko?

Ang mga tampok ng genre na ito ay ang mga sumusunod din:

• Ang isang akdang inuri bilang epiko ay hindi limitado sa saklaw nito. Tulad ng sinabi ni V. E. Khalizev, na isang kritiko sa panitikan ng Sobyet at Ruso, ang epiko ay kabilang sa isang uri ng panitikan na naglalaman ng hindi lamang maikling kwento, ngunit gumagana din na dinisenyo para sa matagal na pagbabasa o pakikinig - mga epiko, nobela.
• Sa epikong genre, malaking papel ang nabibilang sa imahe ng mananalaysay (narrator). Siya, pinag-uusapan ang mga mismong kaganapan, tungkol sa mga karakter ah, sabay hiwalay niya sa mga nangyayari. Ngunit kasabay nito, sa mismong pagsasalaysay, hindi lamang kung ano ang sinasabi ay muling ginawa, itinatak, kundi pati na rin ang pag-iisip ng tagapagsalaysay, ang kanyang paraan ng paglalahad.
• Sa epikong genre posible na gumamit ng halos anuman masining na paraan, kilala sa panitikan. Ang likas nitong anyo ng pagsasalaysay ay nagbibigay-daan para sa pinakamalalim na pananaw sa panloob na mundo isang indibidwal na tao.

Dalawang malalaking anyo

Nangungunang genre epikong panitikan hanggang sa ika-18 siglo ay Ang pinagmulan ng balangkas nito ay isang alamat ng bayan, na ang mga larawan ay pangkalahatan at idealisado. Ang pananalita ay sumasalamin sa isang medyo pinag-isang kamalayang popular, at ang anyo ay karaniwang patula. Isang halimbawa ay ang mga tula ni Homer na "Iliad" at "Odyssey".

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, pinalitan ito bilang nangungunang genre ng nobela. Ang mga plot ng mga nobela ay higit sa lahat ay iginuhit mula sa modernong katotohanan, at ang mga imahe ay nagiging mas indibidwal. Ang pananalita ng mga tauhan ay sumasalamin sa multilinggwalismo pampublikong kamalayan, na may matinding pagkakaiba. Ang anyo ng nobela ay prosaic. Kabilang sa mga halimbawa ang mga nobelang isinulat nina Leo Tolstoy at Fyodor Dostoevsky.

Looping

Ang mga epikong gawa ay nagsusumikap para sa pinaka kumpletong pagmuni-muni ng mga katotohanan ng buhay, kaya malamang na pinagsama ang mga ito sa mga ikot. Ang isang paglalarawan ng kalakaran na ito ay ang epikong nobela na tinatawag na "The Forsyte Saga."

Ito ay kumakatawan sa isang monumental na serye ng magkakaibang mga gawa na naglalarawan sa buhay ng mayamang pamilya Forsyth. Noong 1932, para sa likas na sining ng pagkukuwento ni Galsworthy, kung saan ang The Forsyte Saga ang pinakatuktok, ang manunulat ay ginawaran Nobel Prize sa panitikan.

Ang ibig sabihin ng epiko ay "pagsasalaysay"

Ang isang epiko (mula sa sinaunang Griyego na ἔπος - "salita, pagsasalaysay" at ποιέω - "Ako ay lumilikha") ay isang malawak na salaysay, na ipinakita sa alinman sa taludtod o sa prosa, at nakatuon sa mga pambihirang kaganapan sa kasaysayan sa isang pambansang saklaw. Sa pangkalahatang kahulugan, ang epiko ay isang masalimuot at mahabang kasaysayan na kinabibilangan ng serye ng mga malalaking kaganapan.

Ang mga nauna sa epiko ay mga epikong kanta na kalahating liriko at kalahating salaysay. Ang mga ito ay sanhi ng mga pagsasamantala ng isang tribo o angkan, na nakatuon sa mga bayani sa paligid kung saan sila pinagsama-sama. Ang mga naturang kanta ay nabuo sa malalaking yunit ng patula na tinatawag na epiko.

Sa heroic-romantic epics, ang kanilang mga pangunahing tauhan ay may layunin at aktibong lumahok sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan, sa proseso kung saan nabuo ang kanilang pagkatao, tulad ng, halimbawa, sa nobelang "Peter I" ni A. N. Tolstoy. Mayroon ding mga epikong "moral descriptive", na nagsasabi tungkol sa kalagayan ng lipunan sa paraang komiks, tulad ng "Gargantua at Pantagruel" ni Rabelais o " Patay na kaluluwa» Gogol.

Epiko at liriko na genre

Ang dalawang genre ay magkakaugnay at sa ilang mga kaso ay maaaring bumuo ng isang uri ng symbiosis. Upang maunawaan ito, tukuyin natin ang mga liriko. Ang salitang ito ay nagmula sa Griyegong λυρικός, na nangangahulugang "ipinagganap sa tunog ng lira."

Ang ganitong uri ng panitikan, na tinatawag ding lyric poetry, ay nagpaparami ng personal na damdamin ng isang tao, ang kanyang saloobin sa isang bagay, o ang mood ng may-akda mismo. Ang mga gawa sa genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonalidad, katapatan, at kaguluhan.

Ngunit mayroon ding intermediate na opsyon sa pagitan ng tula at ng epikong genre - ito ay liriko-epiko. Mayroong dalawang panig sa gayong mga gawa. Isa na rito ang pagmamasid at pagsusuri ng mambabasa mula sa gilid ng balangkas na salaysay, na ipinakita sa anyo ng tula. At ang pangalawa, na, gayunpaman, ay malapit na nauugnay sa una, ay na siya ay tumatanggap ng isang tiyak na liriko (emosyonal) na pagtatasa ng tagapagsalaysay. Kaya, ang liriko-epiko ay nailalarawan sa parehong epiko at liriko na mga prinsipyo sa pagpapakita ng nakapaligid na katotohanan.

Kasama sa mga genre ng liriko-epiko ang mga genre gaya ng:

• Tula.
• Balada.
• Mga saknong.

Mga epikong genre.

Parabula. Moral na pagtuturo sa alegoriko (alegorikal) na anyo. Ang isang talinghaga ay laging naglalaman ng isang tiyak na ideya. Ang talinghaga ay hindi naglalarawan, ngunit nakikipag-usap; walang paglalarawan ng mga karakter, walang pagpapakita ng mga phenomena sa pag-unlad.

Kwento.- maliit na epikong genre: isang prosa na gawa ng maliit na dami, na, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng isa o higit pang mga kaganapan sa buhay ng bayani. Ang bilog ng mga tauhan sa kwento ay limitado, ang aksyon na inilarawan ay maikli sa oras. Minsan ang isang gawa ng ganitong genre ay maaaring may tagapagsalaysay. Ang mga masters ng storytelling ay sina A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Novella. Isang uri ng kwentong may matalim na balangkas at hindi inaasahang wakas.

Tampok na artikulo. Isang uri ng kwento, isang masining na paglalarawan ng mga partikular na phenomena ng realidad, pangunahin sa lipunan, bilang tipikal para sa isang partikular na oras. Ang batayan ay dokumentaryo, "pagsusulat mula sa buhay"

Kuwento- isang gitna (sa pagitan ng maikling kuwento at nobela) na epikong genre, kung saan ipinakita ang ilang yugto mula sa buhay ng bayani (bayani). Sa dami ng kwento pang kwento at inilalarawan ang katotohanan nang mas malawak, na gumuhit ng isang kadena ng mga yugto na bumubuo sa isang tiyak na panahon sa buhay ng pangunahing karakter; naglalaman ito ng higit pang mga kaganapan at karakter, gayunpaman, hindi tulad ng isang nobela, bilang isang panuntunan, mayroon lamang isang linya ng kwento.

nobela- malaki epikong gawain, na komprehensibong naglalarawan sa buhay ng mga tao sa isang tiyak na yugto ng panahon o sa buong buhay ng tao. Mga katangian ng nobela: multi-linear plot, na sumasaklaw sa kapalaran ng isang bilang ng mga character; ang pagkakaroon ng isang sistema ng katumbas na mga character; sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga phenomena sa buhay, pagtatanghal ng panlipunan makabuluhang problema; makabuluhang tagal ng pagkilos.

Epikong nobela- ang pinakamalaking anyo ng genre ng epiko. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

1. Malawak na saklaw ng mga phenomena ng katotohanan, paglalarawan ng buhay ng mga tao sa isang makabuluhang kasaysayan, pagbabagong punto

2. Ang mga pandaigdigang suliranin ng unibersal na kahalagahan ay itinaas

3. Pambansang nilalaman

4. Maramihang mga storyline

5. Napakadalas - umaasa sa kasaysayan at alamat

Mga liriko na genre Ay oo(Griyegong "Awit") - isang monumental na solemne na tula na nagpupuri sa isang dakilang kaganapan o isang dakilang tao; May mga espirituwal na odes (mga pagsasaayos ng mga salmo), moralizing, pilosopikal, satirical, epistle odes, atbp. Ang isang oda ay tripartite: ito ay dapat na may isang tema na nakasaad sa simula ng trabaho; pagbuo ng tema at argumento, bilang panuntunan, alegoriko (ikalawang bahagi); pangwakas, didactic (nagtuturo) bahagi.; Ang ode ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo, ang mga odes ni M. Lomonosov ("Sa araw ng pag-akyat sa trono ng Russia ni Empress Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , “Diyos”), A. .Radishcheva (“Liberty”). Nagbigay siya ng parangal sa ode ng A. Pushkin ("Liberty"). SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, nawala ang kaugnayan ng ode at unti-unting naging isang archaic genre.

Himno- isang tula ng nilalaman ng papuri; nagmula rin sa sinaunang tula, ngunit kung noong sinaunang panahon ang mga himno ay binubuo bilang parangal sa mga diyos at bayani, sa kalaunan ay isinulat ang mga himno bilang parangal sa mga solemne na kaganapan, pagdiriwang, madalas hindi lamang ng isang estado, kundi pati na rin ng isang personal na kalikasan ( A. Pushkin. "Mga Mag-aaral ng Feasting" ).

Elehiya(Phrygian "reed flute") - isang genre ng lyrics na nakatuon sa pagmuni-muni. Nagmula sa sinaunang tula; orihinal na ito ay ang pangalan para sa pag-iyak sa mga patay. Ang elehiya ay batay sa ideal na buhay ng mga sinaunang Griyego, na nakabatay sa pagkakaisa ng mundo, proporsyonalidad at balanse ng pagiging, hindi kumpleto nang walang kalungkutan at pagmumuni-muni; ang mga kategoryang ito ay pumasa sa modernong elehiya. Ang isang elehiya ay maaaring magsama ng parehong mga ideya na nagpapatibay sa buhay at pagkabigo. Ang tula ng ika-19 na siglo ay nagpatuloy na bumuo ng elehiya sa "dalisay" nitong anyo; sa mga liriko ng ika-20 siglo, ang elehiya ay natagpuan, sa halip, bilang isang tradisyon ng genre, bilang isang espesyal na kalooban. Sa modernong tula, ang elehiya ay isang walang balangkas na tula na may likas na pagninilay, pilosopiko at tanawin. A. Pushkin. "Sa Dagat" N. Nekrasov. "Elehiya" Epigram(Griyego na "inskripsiyon") - isang maliit na tula ng satirical na nilalaman. Sa una, noong sinaunang panahon, ang mga epigram ay mga inskripsiyon sa mga bagay sa bahay, lapida at estatwa. Kasunod nito, nagbago ang nilalaman ng mga epigram. Mga halimbawa ng epigram: Mensahe(o epistole) ay isang tula, ang nilalaman nito ay maaaring tukuyin bilang "isang titik sa taludtod." Ang genre ay nagmula rin sa mga sinaunang liriko. A. Pushkin. Pushchin ("Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibiling kaibigan...") V. Mayakovsky. "Kay Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Sa halip na isang sulat)" S. Yesenin. "Liham sa Ina" ni M. Tsvetaev. Mga tula kay Blok

Soneto- Ito genre ng patula ang tinatawag na matibay na anyo: isang tula na binubuo ng 14 na linya, na espesyal na isinaayos sa mga saknong, nagtataglay ng mahigpit na mga simulain ng tumutula at mga estilistang batas.

Ang lyrical genre na ito ay isinilang sa Italy noong ika-13 siglo. Ang lumikha nito ay ang abogadong si Jacopo da Lentini; makalipas ang isang daang taon, lumitaw ang mga obra maestra ng soneto ni Petrarch. Ang soneto ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo; ilang sandali pa, nakakatanggap ito ng seryosong pag-unlad sa mga gawa nina Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Ang mga makata ng "Panahon ng Pilak" ay nagpakita ng partikular na interes sa soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam... Sa sining ng versification, ang soneto ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na genre. Sa huling 2 siglo, ang mga makata ay bihirang sumunod sa anumang mahigpit na pamamaraan ng rhyme, kadalasang nag-aalok ng pinaghalong iba't ibang mga scheme.

ang bokabularyo at intonasyon ay dapat na dakila;

rhymes - tumpak at, kung maaari, hindi karaniwan, bihira;

ang mga makabuluhang salita ay hindi dapat ulitin na may parehong kahulugan, atbp.

: Sa pampanitikang kritisismo sa paaralan ang genre na ito ng liriko ay tinatawag tula ng liriko. Sa klasikal na kritisismong pampanitikan ay walang ganitong genre. Ipinakilala ito sa kurikulum ng paaralan upang medyo gawing simple ang kumplikadong sistema ng mga liriko na genre: kung maliwanag mga tampok ng genre ang akda ay hindi makikilala at ang tula ay wala sa mahigpit na diwa alinman sa isang oda, isang himno, isang elehiya, isang soneto, atbp., ito ay tutukuyin bilang isang liriko na tula. Sa kasong ito, dapat mong bigyang pansin ang mga indibidwal na katangian ng tula: ang mga detalye ng anyo, tema, imahe ng liriko na bayani, mood, atbp. Kaya, ang mga liriko na tula (sa pag-unawa sa paaralan) ay dapat magsama ng mga tula ni Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, atbp. Halos lahat ng liriko na tula ng ika-20 siglo ay nasa ilalim ng kahulugang ito, maliban kung ang mga may-akda ay partikular na tinukoy ang genre ng mga gawa.

Satire(Latin "halo, lahat ng uri ng mga bagay") - bilang isang patula na genre: isang akda na ang nilalaman ay ang pagtuligsa sa mga social phenomena, mga bisyo ng tao o indibidwal na mga tao - sa pamamagitan ng pangungutya. Sa panitikang Ruso, si A. Kantemir at K. Batyushkov (XVIII-XIX na siglo) ay nagtrabaho sa genre ng satire; noong ika-20 siglo, si Sasha Cherny at iba pa ay naging sikat bilang may-akda ng mga satire. Maraming mga tula mula sa V. Mayakovsky na "Mga Tula tungkol sa Ang America” ay maaari ding tawaging mga satire ( "Anim na Madre", "Itim at Puti", "Skyscraper sa Seksyon", atbp.).

Balada- lyric-epic plot poem ng hindi kapani-paniwala, satirical, historical, fairy-tale, maalamat, nakakatawa, atbp. karakter. Ang balad ay lumitaw noong sinaunang panahon (siguro noong unang bahagi ng Middle Ages) bilang isang katutubong ritwal na sayaw at genre ng kanta, at tinutukoy nito ang mga tampok ng genre nito: mahigpit na ritmo, balangkas (sa mga sinaunang balad na sinabi nila tungkol sa mga bayani at diyos), ang pagkakaroon ng mga pag-uulit. (buong mga linya o indibidwal na mga salita ay inulit bilang isang malayang saknong), tinatawag umiwas. Noong ika-18 siglo, ang balad ay naging isa sa pinakamamahal na genre ng patula sa Romantikong panitikan. Ang mga balad ay nilikha ni F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Groom") , M. Lermontov ("Borodino", "Tatlong Palms"); Sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, muling nabuhay ang balagtasan at naging napakapopular, lalo na sa panahon ng rebolusyonaryo, sa panahon ng rebolusyonaryong romansa. Kabilang sa mga makata noong ika-20 siglo, ang mga ballad ay isinulat ni A. Blok ("Pag-ibig" ("Ang Reyna ay Nanirahan sa Mataas na Bundok..."), N. Gumilev ("Mga Kapitan", "Mga Barbaro"), A. Akhmatova ("The Grey-Eyed King"), M. Svetlov ("Grenada"), atbp.

Tandaan! Ang isang gawa ay maaaring pagsamahin ang mga katangian ng ilang mga genre: isang mensahe na may mga elemento ng elehiya (A. Pushkin, "To *** ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...")), isang liriko na tula ng elegiac na nilalaman (A. Blok . "Inang Bayan"), isang epigram-mensahe, atbp. .d.

Mga dramatikong genre

Trahedya- (mula sa Greek tragodia - kanta ng kambing< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, malakas na personalidad, na may mga supra-personal na pwersa (kapalaran, estado, elemento, atbp.) o sa sarili. Sa pakikibaka na ito, ang bayani, bilang panuntunan, ay namatay, ngunit nanalo ng isang moral na tagumpay. Ang layunin ng trahedya ay magdulot ng pagkabigla sa manonood sa kanilang nakikita, na siya namang nagbubunga ng kalungkutan at pakikiramay sa kanilang mga puso: ang ganitong kalagayan ng pag-iisip ay humahantong sa catharsis - paglilinis dahil sa pagkabigla.

Komedya- (mula sa Griyego mula sa komos - isang masasayang pulutong, isang prusisyon sa mga pista ng Dionysian at odie - isang kanta) - isa sa mga nangungunang genre ng drama: isang akda na batay sa pangungutya ng panlipunan at di-kasakdalan ng tao.

Drama- (V sa makitid na kahulugan) isa sa mga nangungunang genre ng drama; isang akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga tauhan. Inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. Nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao at ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila ay inihayag sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani at ito ay nakapaloob sa isang monologue-dialogue form. Hindi tulad ng trahedya, ang drama ay hindi nagtatapos sa catharsis.

Ang kwento ay isang epikong genre maliit na volume. Tukuyin natin ang mga tampok nito at, gamit ang halimbawa ng kuwento ni A.P. Chekhov na "Chameleon," isaalang-alang ang mga ito.

Mga tampok ng kwento

• Maliit na volume
• Limitadong bilang ng mga aktor
• Ang isang storyline ay madalas na ang kapalaran ng pangunahing karakter.
• Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa ilan, ngunit mas madalas sa isa, mahalagang episode mula sa buhay ng isang tao.

• Ang mga pangalawang at episodic na karakter sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng karakter ng pangunahing karakter, ang problema na nauugnay sa pangunahing karakter na ito.
• Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pahina, ang kuwento ay maaaring napakalaki, ngunit ang pangunahing bagay ay ang lahat ng aksyon ay napapailalim sa isang problema, na konektado sa isang bayani, isang storyline.
• Malaki ang papel ng mga detalye sa kwento. Minsan sapat na ang isang detalye para maunawaan ang katangian ng isang bayani.
• Ang kwento ay sinabi mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang tagapagsalaysay, ang bayani, o ang may-akda mismo.
• Ang mga kuwento ay may angkop, hindi malilimutang pamagat, na naglalaman na ng bahagi ng sagot sa tanong na ibinangon. .
• Ang mga kwento ay isinulat ng mga may-akda sa isang tiyak na panahon, kaya, siyempre, sinasalamin nila ang mga katangian ng panitikan ng isang partikular na panahon. Nabatid na hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga kuwento ay malapit sa mga maikling kuwento; noong ika-19 na siglo, ang subtext ay lumitaw sa mga kuwento, na hindi maaaring mangyari sa mas maagang panahon.

Halimbawa.

Mga guhit ni Gerasimov S.V. sa kuwento ni Chekhov A.P.
"Chameleon". 1945

Kuwento ni A.P. "Chameleon" ni Chekhov

• Maliit sa volume. Si Chekhov ay karaniwang master ng maikling kuwento.

• Ang pangunahing karakter ay ang police warden na si Ochumelov. Ang lahat ng iba pang mga character ay tumutulong upang maunawaan ang karakter ng pangunahing karakter, kabilang ang artisan na si Khryukin.
• Ang balangkas ay binuo sa paligid ng isang episode - ang aso na kumagat sa daliri ng panday ng ginto na si Khryukin.
• Ang pangunahing problema ay ang pangungutya sa paggalang sa ranggo, sycophancy, kaalipinan, pagsusuri ng isang tao sa pamamagitan ng lugar sa lipunan na kanyang sinasakop, ang kawalan ng batas ng mga taong nasa kapangyarihan. Ang lahat sa kuwento ay napapailalim sa pagsisiwalat ng problemang ito - lahat ng mga pagbabago sa pag-uugali ni Ochumelov na may kaugnayan sa asong ito - mula sa pagnanais na ibalik ang kaayusan upang walang mga ligaw na aso, hanggang sa kanyang pagmamahal sa aso, na, tulad nito pala, pag-aari ng kapatid ng heneral.
• Ang mga detalye ay may mahalagang papel sa kuwento. Sa kasong ito, ito ay ang overcoat ni Ochumelov, na kung saan siya ay tinanggal o ibinalik sa kanyang mga balikat (sa oras na ito ang kanyang saloobin sa kasalukuyang sitwasyon ay nagbabago).
• Ang pagsasalaysay ay sinabi sa ngalan ng may-akda. Sa isang maliit na gawain, naipahayag ni Chekhov ang kanyang galit, satirical, kahit na sarkastikong saloobin patungo sa pagkakasunud-sunod sa Russia, kung saan ang isang tao ay pinahahalagahan hindi sa kanyang pagkatao, gawa at kilos, ngunit sa ranggo na hawak niya.
• Ang pamagat ng kuwento, "Chameleon," ay tumpak na sumasalamin sa pag-uugali ng pangunahing karakter, na nagbabago ng kanyang "kulay," iyon ay, ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, na may kaugnayan sa kung sino ang nagmamay-ari ng aso. Parang chameleonism panlipunang kababalaghan kinutya ng may-akda sa kwento.
• Ang kuwento ay isinulat noong 1884, sa panahon ng kasagsagan kritikal na pagiging totoo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang trabaho ay may lahat ng mga tampok ang pamamaraang ito: panlilibak sa mga bisyo ng lipunan, kritikal na pagmuni-muni ng realidad.

Kaya, gamit ang halimbawa ng kwento ni Chekhov na "Chameleon" ni A.P., sinuri namin ang mga tampok ng genre na ito ng panitikan.

Mga genre ng panitikan- ito ay mga makasaysayang umuusbong na pangkat ng mga akda ng panitikan na pinag-isa ng isang hanay ng mga pormal at mahalagang katangian batay sa mga pormal na katangian.

Pabula- isang patula o prosaic na akdang pampanitikan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay mayroong maikling konklusyon sa moralisasyon - ang tinatawag na moralidad.

Balada ay isang akdang liriko-epiko, ibig sabihin, isang kuwentong isinalaysay sa anyong patula, makasaysayang, mito o kabayanihan na karakter. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiniram sa alamat.

Mga epiko- ito ay mga kabayanihan at makabayan na kanta at kwento, na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay Sinaunang Rus' IX-XIII na siglo; uri ng bibig katutubong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang awit-epikong paraan ng pagpapakita ng katotohanan.

Mga pangitain ay isang genre panitikan sa medyebal, na kung saan ay nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng imahe ng isang "clairvoyant" sa gitna ng salaysay at kabilang buhay, hindi sa daigdig, eschatological na nilalaman ng mga visual na imahe mismo, na ipinahayag sa clairvoyant, sa kabilang banda.

Detective- Pangunahing ito ay isang pampanitikan na genre, ang mga gawa nito ay naglalarawan sa proseso ng pagsisiyasat sa isang mahiwagang insidente upang linawin ang mga pangyayari nito at malutas ang misteryo.

Komedya- view dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Komedya ng asal(komedya ng mga tauhan) ay isang komedya kung saan ang pinagmulan ng katatawanan ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan at moral. mataas na lipunan, nakakatawa at pangit na one-sidedness, exaggerated na ugali o passion (vice, flaw). Kadalasan ay isang komedya ng asal satirikong komedya, na pinagtatawanan ang lahat ng katangiang ito ng tao.

Tula ng liriko(sa tuluyan) - view kathang-isip, emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama- isang uri ng dula na ang mga tauhan ay nahahati sa positibo at negatibo.

Mito ay isang salaysay na naghahatid ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, ang lugar ng tao dito, ang pinagmulan ng lahat ng bagay, tungkol sa mga diyos at bayani.

Tampok na artikulo- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o Kanta- karamihan sinaunang hitsura tula ng liriko; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

Science fiction - isang genre sa panitikan at iba pang anyo ng sining, isa sa mga uri ng fiction. Ang science fiction ay batay sa mga hindi kapani-paniwalang pagpapalagay (fiction) sa larangan ng agham, kabilang ang iba't ibang uri mga agham, tulad ng: eksakto, natural, at humanidad.

Novella- ito ang pangunahing genre ng maliit tuluyang pasalaysay, mas maikling anyo tuluyang pampanitikan kaysa sa isang kuwento o nobela. Ang may-akda ng mga kuwento ay karaniwang tinatawag na isang manunulat ng maikling kuwento, at ang koleksyon ng mga kuwento ay tinatawag na isang maikling kuwento.

Kuwento- katamtamang hugis; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ay oo- isang genre ng liriko, na isang solemne na tula na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani, o hiwalay na gawain ganitong genre.

Tula- uri ng lyric epic work; paglalahad ng patula.

Mensahe(uh panitikan ng pistola) ay isang genre ng pampanitikan na gumagamit ng anyo ng "mga titik" o "mga sulat" (epistole).

Kwento- isang maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

fairy tale- Ito genre pagkamalikhain sa panitikan, h Kadalasan, ang mga engkanto ay naglalaman ng mahika at iba't ibang hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. .

nobela- malaking hugis; isang akda kung saan ang mga pangyayari ay karaniwang kinasasangkutan ng maraming tauhan na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya, panlipunan.

Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Alamat- view katutubong sining, na sumasalamin sa mga pangkalahatang pattern panlipunang pag-unlad mga tao May tatlong uri ng akda sa alamat: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may mga anyong patula at tuluyan (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: maikling kuwento, nobela, nobela, atbp.). Ang isang tampok ng alamat ay ang tradisyonalismo at oryentasyon nito sa pasalitang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Ang mga carrier ay karaniwang taga-nayon(magsasaka).

Epic- isang gawain o siklo ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhan makasaysayang panahon o isang pangunahing makasaysayang pangyayari.

Elehiya- isang liriko na genre na naglalaman sa libreng patula na anyo ng anumang reklamo, pagpapahayag ng kalungkutan, o emosyonal na resulta pilosopikal na pagmuni-muni sa masalimuot na problema ng buhay.

Epigram ay isang maikling tulang satiriko na nagpapatawa sa isang tao o pangyayari sa lipunan.

Epic ay isang magiting na salaysay tungkol sa nakaraan na naglalaman ng kumpletong larawan buhay bayan at kumakatawan sa maharmonya na pagkakaisa ng isang tiyak epikong mundo bayani-bayani.

Sanaysay ay isang genre ng panitikan, isang akdang tuluyan na may maliit na volume at malayang komposisyon.

Ang isang tiyak na tampok ng epiko ay ang pag-aayos ng papel ng salaysay: ang tagapagsalita ay nag-uulat ng mga kaganapan at ang kanilang mga detalye bilang isang bagay sa nakaraan, isang bagay na naaalala, habang gumagamit ng mga paglalarawan ng mga aksyon ng mga bayani at kanilang hitsura, kung minsan ay gumagamit ng pangangatwiran.

Ang isang epiko ay isang gawa ng monumental na anyo sa mga pambansang isyu: "" ni L. Tolstoy, " Tahimik Don» M. Sholokhova.

Ang epikong tula ay isang patula, kung minsan ay akdang pampanitikan sa tuluyan na may balangkas. Bilang isang patakaran, niluluwalhati niya ang maluwalhating nakaraan ng mga tao, ang kanilang espiritu, tradisyon, atbp.: "" A. Pushkin, "" N.

Ang nobela ay isang akdang pampanitikan kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito. Ayon sa nobela, ang "epiko ng pribadong buhay": "Oblomov" ni A. Goncharov, "" ni I.

Ang kuwento ay isang "gitnang" genre epikong uri panitikan. Siya hindi gaanong romansa sa dami, ngunit mas malaki kaysa sa isang kuwento o novella. Sa isang nobela, ang batayan ay binubuo ng isang holistic na aksyon, sa aktwal o sikolohikal na paggalaw ng balangkas, at sa isang kuwento. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa mga static na bahagi - mental na estado, mga paglalarawan ng mga landscape, pang-araw-araw na buhay, at iba pa: A. Pushkin "Blizzard", A. "Steppe". Madalas mahirap makilala ang nobela at kuwento, sa Kanluranin genre ng pampanitikan Ang kuwento ay hindi namumukod-tangi.

Novella – maliit genre ng tuluyan, na maihahambing sa dami sa isang kuwento.

Ngunit ito ay naiiba dito dahil ang maikling kuwento ay may matalas na sentripetal na balangkas, kadalasang kabalintunaan, at walang deskriptibidad at higpit ng komposisyon. Sa pamamagitan ng pagtutula sa pangyayari, dinadala ng maikling kuwento ang ubod ng balangkas sa harapan, na nagdadala ng materyal sa buhay sa balangkas ng isang pangyayari: mga maagang kwento A. Chekhov, N. Gogol.

Ang kwento ay isang maliit na anyo ng epikong genre gawaing pampanitikan. Maliit ang saklaw ng mga phenomena na inilalarawan. May kaunting text. Isa itong akdang tuluyan.

Mga liriko na genre. Ang Ode ay isang genre na nagpaparangal sa anumang mahalagang makasaysayang kaganapan, tao o kababalaghan. Ang genre na ito ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa klasisismo: "Ode on the Day of Accession to the Throne" ni M. Lomonosov.

Ang kanta ay isang genre na maaaring tumukoy sa parehong epiko at genre ng liriko. May plot ang epikong kanta: “Awit ng Propetikong Oleg» A. Pushkin. Sa kaibuturan liriko na kanta kasinungalingan damdaming kaluluwa ang pangunahing tauhan o ang may-akda mismo: ang awit ni Mary mula sa "A Feast during the Plague" ni A. Pushkin. Ang Elehiya ay isang genre ng romantikong tula, malungkot na pagmuni-muni isang makata tungkol sa buhay, kapalaran, ang kanyang lugar sa mundong ito: "The luminary of the day has gone out" ni A. Pushkin. Ang mensahe ay isang genre na hindi nauugnay sa isang partikular na tradisyon. Ang isang tampok na katangian ay ang apela sa ilan tao: "To Chaadaev" ni A. Pushkin. Ang soneto ay isang genre na ipinakita sa anyo ng isang liriko na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na mga kinakailangan para sa anyo. Ang isang soneto ay dapat may 14 na linya. Mayroong 2 uri ng soneto:

English sonet. Binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet sa dulo: Shakespeare's sonnets;

French sonnet. Binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tercet sa dulo. Ang genre na ito ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa Russia sa panahon ng simbolismo: Balmont,.

Ang epigram ay isang maikling tula, hindi hihigit sa isang quatrain, na kinukutya o nagtatanghal sa isang nakakatawang anyo ng isang partikular na tao:

"Sa Vorontsov" ni A. Pushkin.

Ang satire ay isang mas detalyadong tula, kapwa sa dami at sa sukat ng kung ano ang inilalarawan.

Karaniwang pinagtatawanan ang mga disadvantages sa lipunan. Ang satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sibil na pathos: ang mga satires ng Kantemir, "My rosy, fat-bellied mocker" ni A. Pushkin.

Ang paghahati na ito sa mga genre ay napaka-arbitrary, dahil bilang panuntunan sa purong anyo bihirang iharap. Ang isang tula ay maaaring pagsamahin ang ilang mga genre sa parehong oras: "Sa Dagat" ni A. Pushkin ay pinagsasama ang parehong elehiya at mensahe.

Dramaturhiya

Ang dramaturgy ay nagmula noong sinaunang panahon. Kahit noon pa, dalawang importante dramatikong genre- trahedya at komedya. Ang pangunahing salungatan sa trahedya ay ang espirituwal na salungatan sa kaluluwa ng kalaban sa pagitan ng budhi at tungkulin. Ang trahedya ay ang pinakamataas na uri ng drama. Ang ideya ng trahedya ay konektado sa ideya

Isang kakila-kilabot, madilim na kaganapan, isang nakamamatay na pagtatapos. Ang sinaunang drama ay may sariling mga katangian. Ang pinakamahalagang bagay ay ang ideya ng kapalaran, ang predeterminasyon ng kapalaran. Mahalagang papel sa sinaunang drama kabilang sa koro. Binuo niya ang saloobin ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado, na nagtutulak sa kanila patungo sa empatiya.

Ang komedya ay batay sa mga pang-araw-araw na kwento at itinuturing na isang mababang genre. Ang balangkas ay batay sa Nakakatawang kwento, hindi pagkakaunawaan, pagkakamali, insidente sa komiks. Sa Middle Ages, ang Simbahang Kristiyano ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong genre ng drama - liturgical drama, misteryo, himala, moralidad na dula, drama sa paaralan. Noong ika-18 siglo, ang drama ay lumitaw bilang isang genre, melodramas, farces, at vaudevilles na lumaganap. Sa panahon ng klasisismo, nabuo ang mga tuntunin ng dramaturhiya. Ang pangunahing tuntunin ay "pagkakaisa ng lugar at oras" makabagong panitikan Ang tragicomic genre ay lalong nangingibabaw. Drama noong nakaraang siglo may kasamang liriko na simula.

Ang komedya ay isang genre kung saan ang mga karakter, aksyon at sitwasyon ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks... Sa mahabang panahon ang komedya ay itinuturing na isang "mababang genre." Hanggang sa klasiko, ang komedya ay naunawaan bilang kabaligtaran ng trahedya. Ang komedya ay palaging may masayang wakas. Ang mga bayani, bilang panuntunan, ay mula sa mababang uri. At tanging sa Age of Enlightenment lamang kinilala ang komedya bilang isang "middle genre" o, dahil iba ang tawag dito, "philistine drama". Noong ika-19 at lalo na noong ika-20 siglo, naging malaya ang komedya at magkakaibang genre. Ang komedya ay pangunahing naglalayon na libakin ang pangit. Ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi magkatugma, hindi magkatugma, at hindi tumutugma sa kanilang posisyon, kung kaya't sila ay kinukutya, na humahantong sa kanila sa malinis na tubig. At tinutupad ng pagtawa ang perpektong misyon nito. Sa isang genre tulad ng komedya, ang paglalarawan ng mga damdamin at pagdurusa ng tao ay pinahihintulutan lamang sa isang tiyak na lawak, kung hindi, ang pakikiramay ay magbubunga ng tawa at ang drama ay lilitaw sa harap natin.

Klasisismo

Ang pangalan ng direksyon na ito ay nagmula sa salitang Latin classicus, na sa Russian ay nangangahulugang huwaran. Umiiral sa panitikan at sining ng Europa mula ika-17 hanggang unang bahagi ng ika-19 na siglo. Mga tampok ng klasisismo:

Ang estetika ay batay sa mga prinsipyo ng rasyonalismo (ratio – dahilan). Piraso ng sining ay isinasaalang-alang mula sa puntong ito ng view bilang isang artipisyal na paglikha - nilikha sinasadya, intelligently organisado, lohikal na binuo.

Ang isang mahigpit na hierarchy ng mga genre ay naitatag, na nahahati sa mataas, katamtaman at mababa.

Ang pag-uuri na ito sa klasisismo ng Russia ay ibinigay ni M. Lomonosov.

Itinuring niyang matataas na genre ang trahedya, ode, at epiko. Inilarawan nila pampublikong buhay, makasaysayang mga pangyayari, mitolohiya. Mga bayani na inilarawan sa mataas na genre may mga diyos, hari, at heneral. Kasama sa gitnang genre ang mga kwento, salaysay, at buhay.

Ang mga bayani sa istilong ito ay maaaring parehong may mataas na ranggo at ordinaryong tao. Kasama sa mababang genre ang mga komedya, pabula, at satire. Sila ay mga bayani mga simpleng tao. Ang bawat genre ay may malinaw na mga hangganan at malinaw na mga pormal na katangian; walang paghahalo ng kahanga-hanga at ang batayan, ang trahedya at ang komiks, ang kabayanihan araw-araw ay pinapayagan. Ang pangunahing genre, siyempre, ay trahedya. Itinatag ng klasikal na panitikan ang prinsipyo ng "pagkakaisa ng lugar, oras at panahon."

Nangangahulugan ito na ang aksyon ay kailangang maganap sa isang lugar at sa isang pagkakataon. Ang tagal ng aksyon ay dapat na limitado sa tagal ng pagtatanghal (ang oras tungkol sa kung saan ang dula ay dapat na limitado sa isang araw). Ang pagkakaisa ng panahon ay nangangahulugan na ang dula ay dapat magpakita ng isang intriga, at dapat ay walang mga epekto.