Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining ng panitikan ay may malaking bilang ng mga paraan ng paghahatid ng intensyon ng may-akda. Kasabay nito, ang genre ng akda ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagpapahayag ng intensyon ng may-akda, dahil ang pagpili ng genre ng akda ay tumutukoy sa istraktura nito, ang mga tampok ng paggamit ng mga linguistic na paraan, ang proseso ng paglikha ng mga imahe ng mga bayani, ang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga ipinakitang kaganapan at tauhan, atbp. Ang buong iba't ibang uri ng epiko sa panitikan ay maaaring uriin ayon sa dami at ang mga sumusunod na anyo ay maaaring makilala: malaki (nobela), daluyan (kuwento, maikling kuwento) at maliit (maikling kuwento). Ang akdang ito ay sumusuri lamang ng isang maliit na anyo ng epikong genre - ang kuwento.

Ang konsepto ng "kuwento" ay maaaring bigyan ng sumusunod na kahulugan: Ang kuwento ay isang maliit na prosa (paminsan-minsang patula) na genre, na nauugnay sa isang kuwento, bilang isang mas pinalawak na anyo ng epikong pagsasalaysay.[encyclopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teorya ng panitikan. - M., graduate School, 1985.) ay nagbibigay ng sumusunod na interpretasyon sa konsepto ng “kuwento”: Kwento-maliit epikong anyo. Ito ay mas maliit sa volume, na nakatuon sa paglalarawan ng isang kaganapan, madalas sa buhay ng isang tao, na inilalantad ang isa sa kanyang mga tampok. One-sidedness, one-sidedness - katangian kuwento bilang isang genre. Karaniwang ginagalugad ng tagapagsalaysay ang sitwasyon kung saan ang bayani ay nagpapakita ng kanyang sarili nang malinaw. Ang kuwento ay karaniwang batay sa ilang hiwalay na pangyayari mula sa buhay, isang salaysay na nailalarawan sa pamamagitan ng "pagsasara" (may simula at wakas). Ito ay lubos na naglalahad ng mga tampok ng nahayag na kaganapan o pagkatao ng tao. Ang kuwento ay nangangailangan ng pinakadakilang kasanayan mula sa manunulat, ang kakayahang mag-empake ng marami sa isang maliit na espasyo. Ang pagka-orihinal ng maliit na epikong anyo samakatuwid ay nakasalalay sa pambihirang katumpakan ng pagtatanghal, pagiging compact, at artistikong kayamanan.

Ibinigay ni F. M. Golovenchenko ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": kuwento - maikli gawaing pagsasalaysay, na naglalarawan ng anumang makabuluhang kaganapan, panlipunan o sikolohikal na salungatan at ang mga karakter na nauugnay dito. Ang anyo ng epikong genre ay pinakakaraniwan sa panitikan, dahil pinapayagan nito ang pinakaaktibong interbensyon sa buhay. Ang isang kuwento ay kumakatawan sa isang tiyak na panahon sa buhay ng isang tao, na nagsisimula nang matagal bago ikwento ang kuwento at magpapatuloy pagkatapos ng kuwento. Ang yugtong ito ng buhay ay dapat na maliwanag, katangian ng mga kundisyong iyon, ang kapaligirang iyon, ang mga taong nais ipakilala ng may-akda sa mambabasa.

Ang kuwento ay maaaring may kinalaman sa isang malawak na iba't ibang mga isyu ng espirituwal at pampublikong buhay, ngunit dahil sa mga tampok ng genre pinagkaitan ng pagkakataong makapagbigay ng sari-sari at malawak na larawan ng buhay na maibibigay malaki anyo ng epikong genre (nobela, tula, kuwento). Ang anyo ng epikong genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng tulad katangian ng karakter gaya ng kaiklian at tindi ng salaysay, ang kawalan ng side digressions, matinding conciseness, ang bilis ng pagbuo ng plot, at ang pagkumpleto na may kamangha-manghang pagtatapos. Karaniwang kakaunti ang mga tauhan sa isang kuwento, at ang bawat isa sa kanila ay nakabalangkas lamang sa pinakamahalagang katangian para sa paglutas ng ideolohikal at masining na konsepto. Bilang karagdagan, ang uri ng detalye at detalye na kinakailangan sa mas malalaking anyo ng epikong genre ay hindi pinapayagan. Ang mga karakter dito ay hindi ibinigay sa pag-unlad: ang bawat mukha ay lilitaw na nabuo na at inihayag mula sa isang panig; sa parehong paraan, kinukuha ang mga kaganapan na nalalahad sa loob ng maikling panahon.

Maaaring hatiin ang mga kuwento, ayon kay F. M. Golovenchenko, depende sa nangungunang motibo sa pang-araw-araw, adventurous, panlipunan o sikolohikal. Gayunpaman, hindi laging posible na makahanap ng mga kuwento ng isa lamang sa mga pinangalanang uri. Kadalasan, ang mga elemento ng psychologism, adventurism at pang-araw-araw na buhay ay magkakaugnay. Pagkatapos ang karakter ng kuwento ay tinutukoy ng nangingibabaw na motibo.

Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang maikling kuwento ay ikinukumpara sa iba pang mga anyo ng epiko. Lumilitaw ang tinatawag na problema sa kwento. Sa isang banda, ang posibilidad ng pag-uugnay ng kuwento, kabaligtaran sa parehong maikling kuwento at kuwento, sa parehong mga "simple" na genre na ito, na itinuturing na mga mapagkukunan at prototype ng mga nabanggit na average na anyo. Sa kabilang banda, ang kuwento ay dapat iugnay - sa pamamagitan ng kuwento - sa nobela.

Mayroong ilang mga pamantayan para sa pagkilala sa mga genre. [Teorya ng panitikan ni Tamachenko]

1) "Maliit na anyo" bilang isang pamantayan. Sa isang banda, ang pagkakaiba sa dami ng mga teksto ay isang nakakumbinsi na pamantayan para makilala ang mga genre ng isang kuwento at isang maikling kuwento. Alinsunod sa pamantayan sa itaas, mas madaling matukoy ang isang kuwento kaysa sa isang kuwento: para dito, sapat na ang isang tinatayang ideya ng limitasyon kung saan ang dami ng teksto ay maaaring ituring na minimal. Halimbawa, sa tradisyong pang-agham sa Kanluran, kung saan higit na binibigyang pansin ang dami ng teksto, kaugalian sa kahulugan ng isang kuwento (hindi nagkataon na ang form na ito ay tinatawag na "maikling kuwento", "Kurzgeschichte") upang isama ang mga indikasyon ng bilang ng mga salita: ang isang "maikling makatotohanang kuwento" ay dapat maglaman ng mas mababa sa 10,000 salita . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Ang dami ng teksto ay isang mahalaga, ngunit hindi sapat na pamantayan. Dapat mo ring isaalang-alang ang paghahati ng teksto sa mga kabanata o ang kawalan ng naturang paghahati. Ang puntong ito ay mas malinaw na nauugnay sa nilalaman: ang bilang ng mga kaganapan at yugto. Ngunit kaugnay ng mga yugto at kaganapan, ang quantitative approach ay dapat na maging mas naiiba at dapat na pinagsama sa qualitative criteria. Kapag pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga elemento ng teksto, kundi pati na rin ang gawain. Dalawang aspeto ang namumukod-tangi dito: ang plano ng "paksa" ng larawan (naO inilalarawan: ang kaganapan, espasyo at oras kung saan ito nangyayari) at ang "subjective" na plano (na naglalarawan sa kaganapan at gumagamit ng kung anong mga anyo ng pananalita). Itinuturo ni Friedman N. na ang isang kuwento ay maaaring maikli dahil ang aksyon nito ay maliit, o dahil ang aksyon nito, na malaki, ay nababawasan ang volume gamit ang mga pamamaraan ng pagpili, sukat o punto ng view. (sinipi mula sa: Smirnov I.P. On the meaning of brevity // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Tulad ng ipinakita ni I.P. Smirnov, ang pinakamaliit na mga kaganapan sa isang maikling kuwento ay hindi isa, ngunit dalawa, dahil ang kasiningan, anuman ang anyo ng genre, ay batay sa paralelismo (katumbas). (Smirnov I.P. On the meaning of brevity. - p. 6) Ang isang katulad na prinsipyo ay umiiral din sa kuwento at sa nobela. Gayunpaman, lampas sa "maliit na anyo", bilang karagdagan sa mga pangunahing "parallel" na mga kaganapan, may iba pa na duplicate o nag-iiba ng paralelismong ito.

Sa plano ng paksaepisode , ibig sabihin, ang bahaging iyon ng teksto kung saan pinapanatili ang parehong lugar at oras ng pagkilos at hanay ng mga character; bilang karagdagan sa kaganapan, kasama ang mga spatio-temporal na kondisyon ng paglitaw nito. Dapat bigyang-diin na nang hindi sinusuri ang mga kundisyong ito, maaaring hindi malinaw ang komposisyon ng kaganapan ng aksyon. Ayon kay N.D. Tamarchenko, ang pinakamababa sa substantive na antas ng nilalaman, na likas sa "maliit na anyo," ay binubuo ng dalawang prinsipyo: dalawang spatio-temporal spheres, sa mga hangganan kung saan nagaganap ang isang kaganapan, i.e. paglipat ng isang karakter sa hangganan ng semantic field. (Lotman Yu. M. Structure tekstong pampanitikan. - M., 1970. - P. 282) Higit pa sa "maliit na anyo" - sa kuwento at nobela - posible malaking dami mga lugar ng pagkilos. Ngunit ang kanilang ugnayan sa isa't isa ay nabuo sa paligidpangunahing oposisyon at magkakaibangnag-iiba kanyang.

Bilang karagdagan, ang subjective na plano ng bawat yugto ay nilikha ng isang tiyak na kumplikado ng mga komposisyon ng mga anyo ng pagsasalita, na palaging may dalawang poste: ang pagsasalita ng naglalarawan na paksa (nagsasalaysay o tagapagsalaysay) at ang pagsasalita ng mga character. Sa kasong ito, ang bilang ng mga episode ay tinutukoy kung nagsusumikap ang may-akdaibahin ang ratio pangunahing punto ng view:naglalarawan at naglalarawan (panlabas at panloob), i.e. kung ang ideya ng binary ay natanto. Kaya, sinubukan ni J. Van der Eng na palawakin ang ideya ng binary sa lahat ng aspeto ng "maliit na anyo" na istraktura. Sinabi niya na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang cross-cutting na kumbinasyon ng dalawang tinatawag na "variation series" ng mga motibo ng "aksyon, katangian at kapaligiran": "integral" at "dispersed". (Van der Eng Y. Ang sining ng maikling kuwento. Ang pagbuo ng serye ng variation bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng salaysay // Maikling kuwento ng Russia: Mga problema sa kasaysayan at teorya. - P. 197 - 200)

Batay sa itaas, ang pagtitiyak ng maliit na anyo ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: ang dami ng teksto ay sapat na upang ipatupad ang prinsipyo ng binary sa mga pangunahing aspeto ng artistikong kabuuan - sa organisasyon ng space-time at plot at sa ang subjective na istraktura ay na-materialize sa komposisyonal na anyo ng pagsasalita. Kasabay nito, ang dami ay minimal sa kahulugan na ang tinukoy na prinsipyo ay ipinatupad sa lahat ng dako sa isang solong bersyon.

Ang isa pang konsepto ng "maliit na anyo" ay dapat ding ituro. Alinsunod sa quantitative criteria, isinasantabi ng konseptong ito ang tanong ngmga pagkakaiba sa istruktura sa pagitan ng isang kuwento at isang nobela . Ang mga umiiral na depinisyon ng konsepto ng "kuwento" ay maaaring hindi malinaw na nakikilala ito mula sa isang maikling kuwento, o ang delimitasyon na ito ay batay sa isang malinaw o nakatagong pagkakatulad sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang kuwento. Ibinigay ni Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": "... isang espesyal na genre, isang maikling epikong prosa na intermediate form sa pagitan ng isang maikling kuwento, isang sanaysay at isang anekdota, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang layunin , linear, compressed at conscious na komposisyon na naglalayon sa isang di-maiiwasang solusyon (kinakalkula hanggang sa wakas), na may layunin ng pagyanig o pagbagsak ng buhay, o pagbubukas ng daan palabas." Ang isang katulad na kahulugan ay ibinigay ni Shaw H. (Dictionary of Literary Terms. P. 343): “Sa isang kuwento, ang atensyon ay nakatuon sa isang karakter sa isang partikular na sitwasyon sa isang tiyak na sandali. … Ang dramatikong salungatan—ang paghaharap sa pagitan ng magkasalungat na puwersa—ay nasa gitna ng anumang kuwento.” Ang isa pang kahulugan, kung saan ang isang kuwento ay katulad ng isang maikling kuwento, ay matatagpuan sa V. Kozhinov (Story // Dictionary of Literary Terms. - M., 1974. - P. 309 - 310): "Isang maikling kuwento at isang Ang maikling kuwento ay nakikilala bilang isang salaysay na may matalas, natatanging ipinahayag na balangkas, matinding aksyon (maikling kuwento) at, sa kabaligtaran, isang epically calm na narrative na may natural na umuunlad na balangkas (maikling kuwento)." Mula sa parehong posisyon, isinasaalang-alang ni Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) ang konsepto ng "kuwento": " epikong gawain maliit ang sukat, na naiiba sa maikling kuwento sa higit na pagkalat nito at pagiging arbitraryo ng mga komposisyon.” Gayunpaman, ang ganitong pagsasaayos ng kuwento sa kuwento at maikling kuwento ay natural na humahantong sa pag-alis ng kuwento na higit sa "maliit na anyo" - sa kaibahan sa maikling kuwento, ito ay naghahayag ng "pagpapalawak" ng dami ng teksto dahil sa "mga elementong extra-fable": "ang kuwento sa kasong ito ay nagbibigay-daan para sa higit na awtorisadong kalayaan sa pagsasalaysay, pagpapalawak ng mga elementong deskriptibo, etnograpiko, sikolohikal, subjective-evaluative..." (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Stlb. 190 - 193) Kaya, upang maunawaan ang partikular na genre ng kuwento, kinakailangan na ihambing ito sa maikling kuwento, habang nananatili sa loob ng balangkas ng "maliit na anyo". Sa kasalukuyan, ang problemang ito ay walang solusyon, bagama't ang tanong na ito ay matagal nang iniharap sa isang artikulo ni K. Locks: “Sapagkat ang maikling kuwento ng Italyano ng Renaissance ... ay isang solidong genre ng literatura ... hindi rin masasabi ang tungkol dito. ang kwento." …espesyal na tono ng kwento, pagbibigay dito ng mga katangian ng isang "kuwento". ... Ang tono ng kuwento ay nagsasaad ng ... mahigpit na katotohanan, ekonomiya (kung minsan ay sadyang kinakalkula) ng mga visual na paraan, agarang paghahanda ng pangunahing esensya ng kung ano ang sinasabi. Ang kwento, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng paraan ng isang mabagal na tono - lahat ito ay puno ng detalyadong pagganyak, mga side accessories, at ang kakanyahan nito ay maaaring ipamahagi sa lahat ng mga punto ng salaysay mismo na may halos pare-parehong pag-igting.... Pokus ng atensyon , isang sentrong sinusulong ng tensyon at ang koneksyon ng mga motibo ng sentrong ito - mga tampok kwento. Ang medyo maliit na volume nito, na sinubukan nilang gawing lehitimo bilang isa sa mga katangian, ay ganap na ipinaliwanag ng mga pangunahing katangiang ito.” (Kuwento ni Lox K. // Ensiklopedya sa panitikan. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan: Sa 2 volume - T. 1. - St. 693 - 695) Gayunpaman, sa gawaing ito ay mayroon ding diin sa pagtukoy sa mga pangkalahatang katangian ng prosa na "maliit na anyo"; ang sentro ng pag-igting ng kuwento ay hindi naiiba sa nobelang sentro ng pag-igting.

Bilang karagdagan sa dami ng akda, ang mga layunin sa sining ay may mahalagang papel sa pagtukoy sa anyo ng akda. Ang novella ay lumilikha ng isang bagong pananaw ng pang-araw-araw na sitwasyon, ngunit ang mga aral ay hindi kailanman natutunan mula dito (tulad ng mula sa isang anekdota). Ang pinatinging na muling pag-iisip ng balangkas ng kuwento sa huling kaganapan, na hiwalay sa pangunahing kuwento, ay nagbibigay sa buong kuwentong isinalaysay ng isang kahulugan ng pagtuturo. Ang tampok na ito ay lumitaw dahil sa paggamit ng mga elemento ng parabula sa kuwento - isang muling pag-iisip sa pagtatapos ng mga resulta ng pangunahing kaganapan - ang pagsubok, ang kanilang pagsusuri. Bilang isang patakaran, ang pangwakas na kahulugan ng kuwento ay isang bukas na sitwasyon ng pagpili ng mambabasa sa pagitan ng isang "anecdotal" na interpretasyon ng lahat ng sinabi at isang "talinghaga" na pananaw dito bilang isang halimbawa ng isang pansamantalang paglihis mula sa unibersal na batas at kasunod na panloob na pagsasama. kasama. Ang ganitong duality at incompleteness sa pangkalahatan ay nagpapakilala sa semantikong istruktura ng kuwento bilang isang genre.

Ang genre ay isang uri ng akdang pampanitikan. May mga epiko, liriko, mga dramatikong genre. Mayroon ding mga lyric epic genres. Ang mga genre ay nahahati din ayon sa dami sa malaki (kabilang ang mga Romani at epikong nobela), daluyan (mga akdang pampanitikan na "katamtamang laki" - mga kwento at tula), maliit (maikling kuwento, novella, sanaysay). Mayroon silang mga genre at thematic divisions: adventure novel, psychological novel, sentimental, philosophical, atbp. Ang pangunahing dibisyon ay nauugnay sa mga uri ng panitikan. Ipinakita namin sa iyong pansin ang mga genre ng panitikan sa talahanayan.

Ang pampakay na dibisyon ng mga genre ay sa halip arbitrary. Walang mahigpit na pag-uuri ng mga genre ayon sa paksa. Halimbawa, kung pinag-uusapan nila ang genre at thematic diversity ng lyrics, kadalasang ibinubukod nila ang love, philosophical, at landscape na lyrics. Ngunit, tulad ng naiintindihan mo, ang iba't ibang mga lyrics ay hindi nauubos ng set na ito.

Kung itinakda mong pag-aralan ang teorya ng panitikan, sulit na mastering ang mga pangkat ng mga genre:

• epiko, iyon ay, mga prosa genre (epikong nobela, nobela, kuwento, maikling kuwento, maikling kuwento, parabula, engkanto);
• liriko, iyon ay, mga genre ng patula (liriko na tula, elehiya, mensahe, ode, epigram, epitaph),
• dramatiko – mga uri ng dula (komedya, trahedya, drama, tragikomedya),
• lyroepic (balada, tula).

Mga genre ng pampanitikan sa mga talahanayan

Mga epikong genre

• Epikong nobela

  Epikong nobela– isang nobela na may larawan buhay bayan sa mga turning point mga makasaysayang panahon. "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, " Tahimik Don» Sholokhov.

• nobela

  nobela- isang gawaing maraming isyu na naglalarawan sa isang tao sa proseso ng kanyang pagbuo at pag-unlad. Ang aksyon sa nobela ay puno ng panlabas o panloob na mga salungatan. Ayon sa paksa mayroong: historikal, satirical, hindi kapani-paniwala, pilosopiko, atbp. Ayon sa istraktura: nobela sa taludtod, epistolaryong nobela, atbp.

• Kuwento

  Kuwento- isang epikong gawa ng karaniwan o malaking hugis, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga pangyayari sa kanilang natural na pagkakasunod-sunod. Hindi tulad ng nobela, sa P. talamak ang ipinakitang materyal, walang matalim na balangkas, walang mababaw na pagsusuri sa damdamin ng mga tauhan. Ang P. ay hindi naglalagay ng mga gawain ng isang pandaigdigang makasaysayang kalikasan.

• Kwento

  Kwento- maliit na epikong anyo, maliit na piraso na may limitadong bilang ng mga character. Sa R. kadalasan ay isang problema ang inihaharap o isang pangyayari ang inilarawan. Ang novella ay naiiba sa R. sa hindi inaasahang pagtatapos nito.

• Parabula

  Parabula- moral na pagtuturo sa anyong alegoriko. Ang talinghaga ay naiiba sa isang pabula dahil hinuhugot nito ang masining na materyal mula sa buhay ng tao. Halimbawa: Ang mga talinghaga ng ebanghelyo, ang talinghaga ng matuwid na lupain, na ikinuwento ni Lucas sa dulang “At the Bottom.”

Mga liriko na genre

• Tula ng liriko

  Tula ng liriko- isang maliit na anyo ng tula, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda o sa ngalan ng isang kathang-isip na liriko na karakter. Paglalarawan ng panloob na mundo ng liriko na bayani, ang kanyang damdamin, damdamin.

• Elehiya

  Elehiya- isang tula na puno ng mga damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Bilang isang tuntunin, ang nilalaman ng mga elehiya ay binubuo ng mga pilosopikal na pagninilay, malungkot na kaisipan, at kalungkutan.

• Mensahe

  Mensahe- isang patulang liham na naka-address sa isang tao. Ayon sa nilalaman ng mensahe, mayroong palakaibigan, liriko, satirical, atbp. Ang mensahe ay maaaring para sa isang tao o grupo ng mga tao.

• Epigram

  Epigram- isang tula na nagpapatawa sa isang tiyak na tao. Ang mga tampok na katangian ay talas ng isip at kaiklian.

• Ay oo

  Ay oo- isang tula na nakikilala sa pamamagitan ng kataimtiman ng istilo at kadakilaan ng nilalaman. Papuri sa taludtod.

• Soneto

  Soneto– isang solidong anyong patula, kadalasang binubuo ng 14 na taludtod (linya): 2 quatrains (2 rhymes) at 2 tercet tercet

Mga dramatikong genre

• Komedya

  Komedya- isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. May mga satirical comedies ("The Minor", "The Inspector General"), high comedies ("Woe from Wit") at liriko ("The Cherry Orchard").

• Trahedya

  Trahedya- isang akda na nakabatay sa hindi mapagkakasunduang tunggalian sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng mga bayani. Ang dula ni William Shakespeare na "Hamlet".

• Drama

  Drama- isang dula na may matinding salungatan, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi napakahusay, mas makamundo, karaniwan at maaaring malutas sa isang paraan o iba pa. Ang drama ay batay sa moderno kaysa sa sinaunang materyal at nagtatag ng isang bagong bayani na naghimagsik laban sa mga pangyayari.

Mga epikong genre ng liriko

(intermediate sa pagitan ng epiko at liriko)

• Tula

  Tula- isang average na lyric-epic form, isang akda na may isang plot-narrative na organisasyon, kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Mga Tampok: ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at sa parehong oras malapit pansin sa panloob na mundo lyrical hero - o isang kasaganaan ng mga liriko na digression. Tula na "Dead Souls" ni N.V. Gogol

• Balada

  Balada- isang katamtamang anyo ng liriko-epiko, isang akda na may kakaiba, matinding balangkas. Ito ay isang kuwento sa taludtod. Ang kwentong isinalaysay sa anyong patula, makasaysayan, gawa-gawa o kabayanihan na karakter. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiniram sa alamat. Ang mga balad na "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Ang kwento ay isang malaking pampanitikan na anyo ng nakasulat na impormasyon sa pampanitikan at masining na disenyo. Kapag nagre-record ng mga oral retelling, ang kuwento ay nahiwalay bilang isang malayang genre sa nakasulat na panitikan.

Ang kwento bilang isang epikong genre

Ang mga natatanging tampok ng kuwento ay isang maliit na bilang ng mga character, maliit na nilalaman, at isang storyline. Ang kwento ay walang magkakaugnay na mga kaganapan at hindi maaaring maglaman ng iba't ibang mga masining na kulay.

Kaya, ang isang kuwento ay isang gawaing pagsasalaysay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isang maliit na bilang ng mga tauhan at ang maikling tagal ng mga kaganapan na inilalarawan. Ang ganitong uri ng epikong genre ay bumalik sa mga folklore genre ng oral retelling, sa mga alegorya at parabula.

Noong ika-18 siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sanaysay at mga kuwento ay hindi pa natukoy, ngunit sa paglipas ng panahon, ang isang kuwento ay nagsimulang makilala mula sa isang sanaysay sa pamamagitan ng salungatan ng balangkas. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kuwento ng "malalaking anyo" at ng kuwento ng "maliit na anyo", ngunit kadalasan ang pagkakaibang ito ay arbitraryo.

May mga kwento kung saan maaaring masubaybayan ang mga katangian ng isang nobela, at mayroon ding maliliit na akda na may isang linya ng balangkas, na tinatawag pa ring isang nobela at hindi isang kuwento, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga palatandaan ay tumuturo sa ganitong uri ng genre. .

Novella bilang isang epikong genre

Maraming tao ang naniniwala na ang isang maikling kuwento ay isang tiyak na uri ng kuwento. Ngunit gayon pa man, ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay parang isang uri ng maikling akdang tuluyan. Ang maikling kuwento ay naiiba sa maikling kuwento sa balangkas nito, na kadalasang matalas at sentripetal, sa higpit ng pagkakabuo at dami nito.

Ang isang novella ay kadalasang naghahayag ng isang matinding problema o isyu sa pamamagitan ng isang kaganapan. Bilang halimbawa ng isang genre ng pampanitikan, lumitaw ang maikling kuwento noong Renaissance - ang pinakatanyag na halimbawa ay ang Decameron ni Boccaccio. Sa paglipas ng panahon, ang novella ay nagsimulang maglarawan ng mga kabalintunaan at hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang kasagsagan ng maikling kuwento bilang isang genre ay itinuturing na panahon ng romantikismo. Mga sikat na manunulat P. Merimee, E.T.A. Nagsulat sina Hoffman at Gogol ng mga maikling kwento, na ang gitnang linya ay upang sirain ang impresyon ng pamilyar na pang-araw-araw na buhay.

Ang mga nobela na naglalarawan ng mga nakamamatay na kaganapan at ang paglalaro ng kapalaran sa tao ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manunulat tulad ng O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ay nagbigay ng malaking pansin sa genre ng maikling kuwento sa kanilang trabaho.

Ang kwento bilang isang epikong genre

ganyan genre ng tuluyan, bilang isang kuwento, ay isang intermediate na lugar sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang nobela. Sa una, ang kuwento ay pinagmumulan ng pagsasalaysay tungkol sa ilang tunay, makasaysayang mga kaganapan ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), ngunit nang maglaon ay naging isang hiwalay na genre para sa muling paggawa ng natural na takbo ng buhay.

Ang kakaiba ng kwento ay sa gitna ng plot nito ay laging naroon bida at ang kanyang buhay ay ang paghahayag ng kanyang pagkatao at ang landas ng kanyang kapalaran. Ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari kung saan ang malupit na katotohanan ay inihayag.

At ang ganitong paksa ay lubos na nauugnay para sa isang epikong genre. Ang mga sikat na kwento ay "The Station Agent" ni A. Pushkin, " Kawawang Lisa"N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" ni I. Bunin, "The Steppe" ni A. Chekhov.

Ang kahalagahan ng masining na detalye sa pagkukuwento

Para sa ganap na pagsisiwalat ng intensyon ng manunulat at para sa kumpletong pag-unawa sa kahulugan ng isang akdang pampanitikan, napakahalaga ng masining na detalye. Ito ay maaaring isang detalye ng interior, landscape o portrait, pangunahing punto ang punto dito ay binibigyang-diin ng manunulat ang detalyeng ito, sa gayo'y naaakit ang atensyon ng mga mambabasa dito.

Ito ay nagsisilbing isang paraan upang i-highlight ang ilan sikolohikal na katangian pangunahing tauhan o mood na nagpapakilala sa akda. Kapansin-pansin na ang mahalagang papel na ginagampanan ng artistikong detalye ay na ito lamang ang maaaring palitan ang maraming detalye ng pagsasalaysay. Sa ganitong paraan, binibigyang-diin ng may-akda ng akda ang kanyang saloobin sa sitwasyon o tao.

Kailangan mo ng tulong sa iyong pag-aaral?

Mga tampok ng genre ng kwento :

1. Maliit na volume.
2. Ang maikling tagal ng mga pangyayaring inilarawan.
3. Isang maliit na bilang ng mga bayani.
4. Ang isang kwento ay may balangkas at komposisyon.
5. Ang inilalarawan sa kwento ay mukhang totoo at tumutugma sa totoong buhay.
6. Walang moralizing sa kwento.

Plot- isang hanay ng mga yugto, mga kaganapan.

Mga elemento ng plot :

1. PAGLALAHAD- background, binabalangkas ang mga karakter at pangyayari na nabuo bago ang pagbuo ng pangunahing linya ng kuwento.
2. ITALI- ang panimulang punto para sa pagbuo ng pangunahing storyline, ang pangunahing salungatan.
3. PAGBUBUO NG ACTION- bahagi ng balangkas sa pagitan ng simula at kasukdulan.
4. CLIMAX - pinakamataas na punto pag-unlad ng aksyon, pag-igting ng salungatan bago ang panghuling denouement.
5. PAGKAKATAON- pagkumpleto ng balangkas, paglutas (o pagkasira) ng tunggalian.

Komposisyon- koneksyon, pagsali sa iba't ibang bahagi ng isang akda, kabilang ang mga yugto (lahat ng bagay na hindi isang balangkas).

Mga elemento ng komposisyon :

1. Larawan- paglalarawan ng hitsura ng bayani.
2. Tanawin- paglalarawan ng kalikasan.
3. Monologue- pananalita ng isang bayani.
4. Dialogue- pagsasalita ng dalawa o higit pang mga character.
5. Paglihis ng awtor- isang pagtatasa, komento, obserbasyon na ginawa ng may-akda ng isang akda.

Mga halimbawa ng mga elemento ng komposisyon mula sa kuwentong "Bezhin Meadow"

Tanawin

Ito ay isang magandang araw ng Hulyo, isa sa mga araw na iyon na nangyayari lamang kapag ang panahon ay ayos na sa mahabang panahon. Mula sa madaling araw ang langit ay maaliwalas; madaling araw hindi nasusunog sa apoy: ito ay kumakalat na may banayad na pamumula. Ang araw - hindi nagniningas, hindi mainit, tulad ng sa panahon ng maalinsangan na tagtuyot, hindi mapurol na kulay ube, tulad ng bago ang isang bagyo, ngunit maliwanag at malugod na nagliliwanag - lumutang nang mapayapa sa ilalim ng makitid at mahabang ulap, sariwang kumikinang at lumulubog sa lilang fog nito. Ang itaas, manipis na gilid ng nakaunat na ulap ay kikinang ng mga ahas; ang kanilang ningning ay parang kinang ng huwad na pilak... Ngunit pagkatapos ay muling bumuhos ang naglalarong sinag, at ang makapangyarihang ningning ay bumangon nang masaya at marilag, na parang umaalis. Sa bandang tanghali ay karaniwang lumilitaw ang maraming bilog na matataas na ulap, ginintuang kulay abo, na may pinong puting mga gilid. Tulad ng mga isla na nakakalat sa kahabaan ng isang walang katapusang umaapaw na ilog, na umaagos sa paligid ng mga ito na may malalim na transparent na mga sanga ng kahit na asul, sila ay halos hindi gumagalaw mula sa kanilang lugar; higit pa, patungo sa abot-tanaw, sila ay gumagalaw, nagsisiksikan, ang asul sa pagitan nila ay hindi na nakikita; ngunit sila mismo ay kasing azure ng langit: silang lahat ay lubusang nababalot ng liwanag at init. Ang kulay ng langit, liwanag, maputlang lila, ay hindi nagbabago sa buong araw at pareho sa paligid; Hindi dumidilim kahit saan, hindi lumalapot ang bagyo; maliban na lamang kung dito at doon ay may mga mala-bughaw na guhitan mula sa itaas hanggang sa ibaba: pagkatapos ay bahagya nang napapansin ang pagbuhos ng ulan. Sa gabi ang mga ulap na ito ay nawawala; ang huli sa kanila, maitim at malabo, tulad ng usok, ay nakahiga sa mga kulay rosas na ulap sa tapat ng lumulubog na araw; sa lugar kung saan ito nakalagay nang kalmado gaya ng kalmadong pag-akyat nito sa langit, isang iskarlata na kinang ang nakatayo sa loob ng maikling panahon sa madilim na lupa, at, tahimik na kumukurap, tulad ng isang maingat na dinala na kandila, ang bituin sa gabi ay kumikinang dito. Sa mga araw na tulad nito, ang lahat ng mga kulay ay pinalambot; liwanag, ngunit hindi maliwanag; lahat ay may tatak ng ilang nakaaantig na kaamuan. Sa gayong mga araw, ang init kung minsan ay napakalakas, kung minsan ay "tumataas" sa mga dalisdis ng mga bukid; ngunit ang hangin ay nagkakalat, itinutulak ang naipon na init, at ang vortex-gyres - isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng pare-pareho ang panahon - lumakad sa matataas na puting mga haligi sa kahabaan ng mga kalsada sa maaararong lupain. Ang tuyo at malinis na hangin ay amoy wormwood, compressed rye, at bakwit; kahit isang oras bago ang gabi ay hindi ka mamasa-masa. Nais ng magsasaka na magkaroon ng katulad na panahon para sa pag-aani ng butil...

Larawan

Ang una, ang pinakamatanda sa lahat, si Fedya, bibigyan mo ng labing-apat na taon. Siya ay isang payat na batang lalaki, na may maganda at maselan, bahagyang maliit na mga tampok, kulot na blond na buhok, mapupungay na mga mata at isang palaging kalahating masayahin, kalahating-isip na ngiti. Siya ay kabilang, sa lahat ng mga account, sa isang mayamang pamilya at pumunta sa bukid hindi dahil sa pangangailangan, ngunit para lamang sa kasiyahan. Nakasuot siya ng motley cotton shirt na may dilaw na hangganan; isang maliit na bagong dyaket ng hukbo, suot na saddle-back, halos hindi nakapatong sa kanyang makitid na balikat; Isang suklay ang nakasabit sa isang asul na sinturon. Ang kanyang mga bota na may mababang pang-itaas ay katulad ng kanyang bota - hindi ng kanyang ama.

Monologue

ganyan. Kinailangan naming gawin ito ng aking kapatid na si Avdyushka, at kasama si Fyodor Mikheevsky, at kasama si Ivashka Kosy, at kasama ang iba pang Ivashka, mula sa Red Hills, at kasama si Ivashka Sukhorukov, at may iba pang mga bata doon; Mayroong halos sampu sa amin - tulad ng buong shift; ngunit kailangan naming magpalipas ng gabi sa roller, iyon ay, hindi na kailangan namin, ngunit ipinagbawal ito ni Nazarov, ang tagapangasiwa; ay nagsabi: “Ano, sabi nila, kailangan ninyong maglakad pauwi; Maraming trabaho bukas, kaya huwag na kayong umuwi." Kaya nanatili kami at nakahiga lahat, at sinimulang sabihin ni Avdyushka, guys, paano darating ang brownie? ngunit kami ay nakahiga sa ibaba, at siya ay pumasok sa itaas, malapit sa gulong. Naririnig namin: lumalakad siya, ang mga tabla sa ilalim niya ay yumuko at pumutok; Ngayon siya ay dumaan sa ating mga ulo; ang tubig ay biglang gagawa ng ingay at ingay sa kahabaan ng gulong; kakatok ang gulong, magsisimulang umikot ang gulong; ngunit ang mga screen sa palasyo ay ibinaba. Kami ay namamangha: sino ang nagpalaki sa kanila, na ang tubig ay nagsimulang umagos; gayunpaman, ang gulong ay umikot at umikot at nanatili. Muli siyang nagtungo sa pintuan sa itaas at nagsimulang bumaba sa hagdan, at sumunod, na parang hindi nagmamadali; humahagulgol pa ang mga hakbang sa ilalim niya... Ayun, lumapit siya sa pinto namin, naghintay, naghintay - biglang bumukas ang pinto. Kami ay naalarma, kami ay tumingin - wala... Biglang, narito, ang anyo ng isang vat ay gumalaw, bumangon, bumulusok, lumakad, lumakad sa hangin, na parang may nagbanlaw dito, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang pwesto. Pagkatapos ay natanggal ang isa pang kawit sa pako at muling tumama sa pako; tapos parang may pupunta sa pinto at biglang umubo at nasasakal, parang tupa, sa sobrang lakas... Nahulog kaming lahat, gumagapang sa ilalim ng isa't isa... Takot na takot kami. oras na iyon!

Ang mga genre ay bumubuo ng isang tiyak na sistema dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang karaniwang hanay ng mga kadahilanan, at dahil din sila ay nakikipag-ugnayan, sumusuporta sa pagkakaroon ng isa't isa at sa parehong oras ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa.

Mga pangunahing epikong genre:

Epiko (epikong tula) - isang malawak na salaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga namumukod-tanging pambansang pangyayari sa kasaysayan. Epikong tula, epiko, awit Nakaugalian na tawagan ang nangingibabaw na uri ng katutubong epiko na lumitaw sa mga unang yugto ng panitikan bago ang panitikan (tingnan, halimbawa, "Ang Awit ni Roland", "Ang Awit ni Cid"). Ang epiko ay naglalarawan ng pinakamahalaga (ayon kay Hegel - "mahalaga") na mga kaganapan at banggaan ng buhay: alinman sa mga pag-aaway ng mga natural na pwersa na mitolohiyang natanto ng katutubong pantasya, o mga pag-aaway ng militar ng mga tribo at mga tao. Ang mga sinaunang at medyebal na epiko sa anyo ay malalaking akdang patula na lumitaw sa pamamagitan ng alinman sa kumbinasyon ng mga medyo maiikling kwentong mitolohiya-epiko, o ang paglalahad (pagpapalawak) ng isang sentral na pangyayari (cf., halimbawa, ang "Iliad" at "Odyssey" ni Homer) .

fairy tale- isa sa mga pangunahing genre ng oral folk poetry, isang epiko, nakararami ang prosaic na gawa ng sining ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan na may pagtuon sa fiction. Mula sa iba pang mga uri ng oral prosa o mga akda kung saan ang fiction at fairy tales ay may mahalagang papel. Naiiba ito sa paglalahad nito ng mananalaysay, at ang mga tagapakinig ay pangunahing nakikita ito bilang isang patula na imbensyon, isang laro ng pantasya. Ang isang literary fairy tale ay hindi na produkto katutubong sining, ngunit ang gawa ng isang partikular na may-akda na gumagamit ng matalinghaga at motibong archetypes sa kanyang salaysay kuwentong bayan(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” ni A.S. Pushkin) o paglikha bagong Modelo, batay sa ilang mga fairy-tale techniques-functions (ayon kay V.Ya. Propp). Ihambing, halimbawa, ang pamamaraan ng "mahimalang pagbabago" sa fairy tale ni M.E. Saltykov-Shchedrin "Wild Landdowner".

nobela- isang epikong akda na may malaking anyo, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa panlabas at panloob na pag-aaway nito sa kapaligiran, sa pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili at pagkatao. Ang nobela ay isang epiko ng modernong panahon. Hindi tulad ng katutubong epiko, kung saan ang indibidwal at kaluluwa ng mga tao ay hindi mapaghihiwalay, ang nobela ay makasaysayang bumangon at umuunlad kapag nagsimulang umunlad ang mga kondisyon para sa kalayaang moral ng isang indibidwal, para sa pag-unlad ng kanyang kamalayan sa sarili at pagpapatibay sa sarili, para sa kanyang ideolohikal. at moral na pagtanggi sa mga lumang karaniwang wastong pamantayan. Ang buhay ng indibidwal at ang buhay ng lipunan ay lumilitaw sa nobela bilang medyo independyente, ngunit, bilang isang patakaran, salungat na mga prinsipyo. Ang isang tipikal na sitwasyon ng nobela ay isang sagupaan sa bayani ng moral at tao (personal) na may natural at panlipunang pangangailangan. Dahil ang nobela ay umuunlad sa modernong panahon, kung saan ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan ay patuloy na nagbabago, ang anyo nito ay mahalagang "bukas": ang pangunahing sitwasyon ay sa bawat oras na puno ng tiyak na makasaysayang nilalaman at nakapaloob sa iba't ibang genrebarayti(picaresque, sa lipunan-domestic, makasaysayan, pakikipagsapalaran nobela, atbp.).

Ang kasagsagan ng nobela, namely nito sosyo-sikolohikal ang pagkakaiba-iba ay nangyayari sa panahon ng realismo. Sa pagpapakita ng pagbuo ng mga tauhan ng mga tauhan sa mga kumplikadong interaksyon ng salungatan, maraming realistang manunulat ang sumubaybay sa pagbuo at pagbabago ng mga karakter na ito sa ilang partikular na pambansa-historikal na kundisyon at samakatuwid ay sakop ng kanilang pagsasalaysay ng napakalawak na bahagi ng buhay panlipunan ng mga itinatanghal na panahon at bansa - ang kanilang sibil, espirituwal, pang-araw-araw na relasyon at moral (“Eugene Onegin” ni Pushkin, “Père Goriot” ni Balzac, “Hard Times” ni Dickens). Ang ganitong mga nobela ay madalas na branched, multilinear sa plot at monumental sa volume (“Lost Illusions” ni Balzac, “ Malungkot na bahay"Dickens, "Anna Karenina" ni L.N. Tolstoy, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky), at kung minsan ay pinagsama sa mga siklo (" Komedya ng Tao"Balzac).

Epikong nobela– isang genre ng pagsasalaysay na nag-uugnay sa mga setting ng genre mga epiko sa kanyang interes sa pagbuo ng lipunan - sa mga kaganapan at positibong bayani ng pambansang kahalagahan sa kasaysayan, at mga setting ng genre nobela, na naglalayong isama ang pagbuo ng katangian ng isang indibidwal sa kanyang sariling buhay at sa kanyang panloob na mga kontradiksyon at panlabas na pag-aaway sa mundo (cf.: "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Toltoy, "Quiet Don" ni M.A. Sholokhov).

Kuwento- isang medium-sized na genre ng salaysay na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng kuwento. Ito ay naiiba sa isang nobela dahil ito ay may hindi gaanong pagkakumpleto at lawak ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, kaugalian, atbp., at mula sa isang maikling kuwento ay naiiba ito sa higit na kumplikado. Sa tradisyong pangkasaysayan at pampanitikan ang termino kwento, pangunahing inilalapat sa mga gawa ng panitikang Ruso. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang panitikang Ruso, ang terminong ito ay ginamit upang italaga ang mga akdang prosa na walang binibigkas na pagpapahayag. masining na pananalita(“The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu”). Ngunit noong ika-18 siglo, nang lumitaw ang termino nobela, kwento nagsimulang tawaging isang epikong gawa ng mas maliit na volume. V.G. Binibigyan ni Belinsky ang pagkakaibang ito ng pangkalahatang kahulugan: tumatawag siya kwento"isang nobela na nagkapira-piraso, "isang kabanata na pinunit ng isang nobela." Unti-unting lumitaw ang isang matatag na ideyang teoretikal: kwento- maliit na anyo epikong tuluyan, kwento- ang karaniwang anyo nito, nobela– malaki. Nanaig pa rin hanggang ngayon.

Kwento- isang maliit na epiko (karaniwang prosa) na akdang naglalarawan ng isang yugto o serye ng mga yugto mula sa buhay ng isang bayani (o ilang bayani). Ang maikling kuwento bilang isang pampanitikan genre ay lumitaw sa pagliko ng ika-18-19 na siglo; sa kaibahan sa maikling kuwento, hindi nito itinatampok ang balangkas, ngunit ang pandiwang texture ng salaysay mismo, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga detalyadong katangian, madalas. na-refracted sa pamamagitan ng pang-unawa ng tagapagsalaysay-kuwento, isang pagtaas sa proporsyon ng mga detalye V masining na espasyo mga gawa, ang pagkakaroon ng mga leitmotif, atbp.

Novella- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na maihahambing sa saklaw sa isang maikling kuwento (na kung minsan ay nagbibigay ng kanilang pagkakakilanlan), ngunit naiiba mula dito sa genesis, kasaysayan at istraktura. Ang kwento ay batay sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari, isang hindi inaasahang pangyayari o isang "hindi narinig na pangyayari" (Goethe). Sa pamamagitan ng "paglilinang" ng kaso, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang mga pangunahing pagbabago, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang kaganapan. Hindi tulad ng maikling kuwento, ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo, na binuo noong sinaunang panahon at pangunahing tinutugunan sa aktibong bahagi ng pag-iral ng tao (S. Sierotvensky). Ang isang nobelistang balangkas, na binuo sa mga antithesis ng sitwasyon at matalim na paglipat sa pagitan ng mga ito, ay karaniwang nagtatapos sa isang hindi inaasahang pagbabawas.

Tampok na artikulo– isang maliit na genre ng pagsasalaysay, malapit sa volume at pormal na istraktura ng nilalaman sa isang kuwento. Gayunpaman, ang isang partikular na tampok ng genre ng sanaysay ay dokumentaryo. Ang pokus ng manunulat ng sanaysay ay sa mga isyu ng sibil at kalagayang moral"kapaligiran" (kadalasang nakapaloob sa mga partikular na indibidwal at sitwasyon), iyon ay, mga problemang "moral na naglalarawan" (G.N. Pospelov). Ang pag-usbong ng pagsulat ng sanaysay sa kasaysayan pambansang panitikan bumangon kapag sa lipunan, dahil sa isang krisis sa mga relasyon sa lipunan o ang paglitaw ng isang bagong paraan ng pamumuhay, ang mga interes na "moral na naglalarawan" ay tumaas nang husto. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.

Pangunahing lyrical genre:

Ay oo- genre tula ng liriko batay sa target pag-install ng pagluwalhati, papuri sa mga makabuluhang personalidad at kaganapan sa lipunan. Ito ay isinulat, bilang isang patakaran, sa isang tiyak na solemne okasyon (tagumpay sa isang digmaan, ang pag-akyat ng isang pinuno sa trono, atbp.), Kaya't ang retorika-kalunos-lunos na katangian ng estilistikong sagisag nito. Oda, hindi katulad madrigal(isang komplimentaryong tula na naka-address sa isang pribadong indibidwal), ang gawain nito ay hindi lamang upang luwalhatiin ang mga kapangyarihan na mayroon, ngunit upang pagtibayin ang ilang mga pagpapahalagang panlipunan, na ang sagisag nito ay ang niluwalhati na bagay. Itinuturing ito ng may-akda bilang isang tiyak na ideyal sa lipunan, na siyang tagagarantiya ng isang makatarungang kaayusan sa mundo, makatwirang mga batas sa lipunan, at ang pasulong na paggalaw ng kasaysayan. Kaya naman ang elemento ng pagpapatibay sa larawan ng karanasang liriko. Samakatuwid, ang oda ay hindi gaanong komplimentaryo dahil ito ay didaktiko. Hindi sinasadya na naranasan ng ode ang kasaganaan nito sa panahon ng klasisismo (ang pinaka-kapansin-pansing mga halimbawa ng genre ay "Ode on the Day of Elizabeth Petrovna's Accession to the Throne" ni M.V. Lomonosov; "Felitsa" ni G.R. Derzhavin). Sa kaso kung ang odic na bagay ay metapisiko na mga prinsipyo (o abstract na mga konsepto), ang oda ay tumatagal sa isang hindi panlipunan, pilosopiko na karakter (ode "Diyos", "Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky" ni G.R. Derzhavin).

Ang setting ng layunin para sa papuri ay malapit sa ode at himno, gayunpaman himno hindi naka-address sa isang partikular na tao, ngunit sa ilang personified transpersonal force (Diyos, providence, state). Ang isang himno ay iba rin sa isang oda sa functional setting nito, ibig sabihin, ang setting para sa pag-awit. Mayroong mga sumusunod na uri ng awit: estado, rebolusyonaryo, militar, relihiyon.

Mensahe- ito ay isang akdang patula, na idinisenyo para sa isang napaka-tiyak na tunay na addressee (indibidwal o kolektibo), na ipinahiwatig sa teksto ng tula mismo, na mayroong isang "panayam" sa addressee sa isa o ibang paksa na nauugnay sa may-akda. (ang paksa ng pag-uusap ay maaaring ang relasyon sa pagitan ng mga correspondent, kanilang buhay at malikhaing pananaw, pilosopiko, aesthetic, sosyo-politikal na mga problema).

Ang addressee ng mensahe ay maaaring direktang tukuyin (hayagang) - sa pamagat, sa personal na address, pati na rin sa hindi direktang (implicitly). Sa pangalawang kaso, ang isang indikasyon nito ay nakapaloob sa napaka masining na istraktura ng trabaho at ipinahayag sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong, apela, mga kahilingan, atbp., pati na rin sa pamamagitan ng nilalayong kakilala ng addressee na may natatanging orihinal; ang sitwasyong inilalarawan sa tula.

Ang ugnayan ng mga koresponden ay lumilikha ng likas na diyalogo na nagpapakilala sa globo ng karanasan sa liriko ng isang tiyak na prinsipyo na nagpapatunay - isang indikasyon ng ibang tao at posibleng mga kadahilanan na nauugnay sa kanya sa pang-araw-araw na buhay, kasanayan sa panitikan, pampublikong posisyon, mga pananaw sa mundo. Sa anumang antas ng pagiging kumbensiyonal ng patula (pangunahin ang pagiging kumbensyonal ng mga tungkulin na itinalaga sa masining na sistema ng akda sa may-akda at sa addressee), ang genre na ito ay nagbubukas ng direktang paglabas sa saklaw ng pangkasalukuyan na buhay (at kung minsan ay panandalian) na mga interes, na nagpapakita ng mataas na interes. sa antas ng art epistolary contact ng isang tunay na tao sa isa pa sa mga isyu na mahalaga sa pareho.

Ang mensahe bilang isang genre ay tiyak na tinutukoy ng saloobin sa pakikipag-usap sa kausap. Ito ang tipolohiya at pagkakaiba nito mula sa iba pang nauugnay na genre, na nagbibigay-daan din sa partikular na pagtugon, ngunit may sariling layunin na nagpapakilala sa kanila bilang isang genre. Ang pag-usbong ng genre ng mensahe ay naobserbahan sa panahon ng romanticism (cf.: "To the Partisan Poet" ni P. Vyazemsky; "Mula sa isang Liham kay Gnedich", "Yazykov", "To Chaadaev" ni A. Pushkin).

Elehiya ( mula sa Griyego elegeia – malungkot na awit ) - isang genre ng liriko na tula, isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong European at Russian na tula, ito ay batay sa introspective na mga saloobin na tumutukoy sa isang kumplikado ng mga matatag na katangian tulad ng pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kamatayan, at kahinaan ng pag-iral sa lupa. Klasikong genre sentimentalismo at romantikismo (cf. "Elegy" ni A.S. Pushkin).

Idyll(mula sa Greek eidýllion) – sa sinaunang panitikan genre ng pastoral (pastol) na tula, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa Araw-araw na buhay ordinaryong tao, sa matalik na damdamin, kalikasan; ang imahe ay sadyang walang sining at mariing hindi sosyal. Sa panitikan ng sentimentalismo at romantikismo, isang maikling tula na naglalarawan ng isang mapayapang buhay sa pagkakaisa sa kalikasan, habang ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa panloob na estado ng may-akda o bayani.

Epigram– isang satirical o pilosopiko-pagninilay na tula "kung sakali", mga natatanging katangian na tinutukoy ng genesis nito (ang orihinal na kahulugan ng epigram ay isang inskripsyon sa isang bagay), na tumutukoy sa lapidary presentation, aphorism at contextual conditioning ng larawan ng karanasan ng epigrammatic object (cf. A.S. Pushkin's epigram on Count Vorontsov: "Half-my lord, half-merchant..." o ang epigram ni Akhmatova na "Maaaring lumikha ang Beach tulad ni Dante...").

Genetically malapit sa epigram genre inskripsiyon(cf.: "Inskripsyon sa aklat" ni A. Akh-ma-tova; "Sa larawan ni A.A. Blok", "Sa larawan ni Dostoevsky" ni In. Annensky) at epitaph(epitaph). Paghambingin: "Mga tula sa alaala ni A. Bely."

Kanta- orihinal na isang genre ng alamat, na sa malawak na kahulugan nito ay kinabibilangan ng lahat ng bagay na inaawit, napapailalim sa sabay-sabay na kumbinasyon ng mga salita at tono; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na patula na liriko na genre na umiiral sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo, dahil sa pagtuon ng may-akda sa pagganap sa musika.

Soneto- isang maliit na (14-linya) liriko na tula na binubuo ng dalawang quatrains (quatrains) na may dalawang rhymes at dalawang tercets (tercets) na may tatlong rhymes. Ang isang sonnet na may ipinahiwatig na strophic na organisasyon ay karaniwang tinatawag na "Italian" na soneto (ang pinakakaraniwang uri ng pag-aayos ng rhyme dito ay mga quatrain ayon sa abab abab o abba abba scheme, tercettoes ayon sa cdc dcd o cdc cde scheme). Ang "Shakespearean" sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang final couplet (abab cdcd efef gg), ay naging laganap din. Ang malinaw na panloob na dibisyon ng soneto ay nagpapahintulot sa amin na bigyang-diin ang diyalektikong pag-unlad ng tema: ang mga naunang teorista ay nagbigay ng "mga panuntunan" hindi lamang para sa anyo, kundi pati na rin para sa nilalaman ng soneto (mga paghinto, mga punto sa mga hangganan ng mga saknong; hindi isang solong makabuluhang salita ang inuulit, ang huling salita ay ang semantikong susi ng buong tula at iba pa); sa modernong panahon, ang pagbuo ng tema sa 4 na saknong ng soneto ay higit sa isang beses binibigyang kahulugan bilang pagkakasunod-sunod na "thesis - pagbuo ng thesis - antithesis - synthesis", "simula - pag-unlad - climax - denouement", atbp.

Balada- isang lyric na epikong akdang, ang balangkas kung saan ay hiniram mula sa katutubong o makasaysayang mga alamat. Sa medyebal na Inglatera, ang balad ay isang katutubong awit na may dramatikong nilalaman na may koro, kadalasan sa isang makasaysayang, maalamat o kamangha-manghang tema (halimbawa, ang ikot ng mga balad tungkol sa Robin Hood). Ang ballad, malapit sa English at Scottish folk ballads, ay naging paboritong genre ng tula ng sentimentalism at lalo na ang romanticism (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - sa England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - sa Germany). Ipinakilala sa panitikang Ruso ni V. Zhukovsky ("Lyudmila," inangkop mula sa "Lenora," "Svetlana" ng Burger). Ang mga balada ay isinulat ni A.S. Pushkin ("Awit ng makahulang Oleg", "Groom"), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (pangunahin sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia). Ang mga makatang Sobyet na si N.S. Tikhonov, E.G. Si Bagritsky ang mga may-akda ng mga ballad na may mga heroic na tema.

Ang parehong termino ay ginamit sa Middle Ages at ang Renaissance upang sumangguni sa pulos genre ng liriko, ang pormal na tampok kung saan ay ang tiyak na disenyo ng finale sa anyo ng isang tinatawag na "premise" na tinutugunan sa isang kondisyon o tunay na addressee at ang pagkakaroon ng refrain (ang paulit-ulit na huling linya ng bawat saknong at "premise") . (cf. “The Ballad of the Ladies of Bygone Times” ni F. Villon).

Tula ay isang gawain sa taludtod (“ Tansong Mangangabayo» A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky), na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan epiko At lyrics. Sa isang lyric-epic na tula, ang kaganapang balangkas, na kadalasang nalalahad sa mga paglalakbay, ay lumilitaw bilang resulta ng karanasan ng may-akda, habang sa " Patay na kaluluwa» mga simpleng sitwasyon sa buhay at satirical portraits mga naninigarilyo sa harapan.

Pangunahing dramatikong genre:

Trahedya- isang genre ng drama na puno ng kalunos-lunos trahedya(Tingnan ang kahulugan ng tragic pathos sa susunod na seksyon). Ang batayan ng trahedya ay binubuo ng matinding socio-historical conflicts, banggaan ng tao sa kapalaran, kapalaran, kasaysayan, atbp., na ipinahayag sa isang matinding anyo ng pakikibaka. malalakas na karakter at mga hilig. Ang isang trahedya na banggaan ay kadalasang nakakaapekto sa mga pangunahing problema ng pag-iral ng tao at nalutas sa pamamagitan ng pagkamatay ng pangunahing karakter (cf. "Hippolytus" ni Euripides, "Hamlet", "Macbeth" ni W. Shakespeare; "Boris Godunov" ni A. Pushkin ).

Komedya – genre ng drama na ginanap komiks pathos (tingnan ang kahulugan ng comic pathos sa susunod na seksyon). Sa mahabang panahon, ang ibig sabihin ni K. ay isang akda na kabaligtaran ng trahedya, na may obligadong happy ending. Sa maraming poetics, hanggang sa classicism (N. Boileau), ang komedya ay tinukoy bilang isang "mas mababang" genre. Ang paksa ng komedya ay "hindi wasto", taliwas sa isang panlipunang ideyal o pamantayan. Ang paglalantad ng mga bisyo sa lipunan at pantao ang layunin ng komedya. Una sa lahat, inilalagay ng komedyante ang "hindi wasto" sa mga nakakatawang anyo: ang mga bayani ng komedya ay panloob na bangkarota, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin (ang perpekto ng may-akda), dahil sa kung saan sila ay inilalarawan sa isang nabawasan, absurdly caricatured form, muling nilikha sa tulong ng satirical mga pamamaraan ( mga uri ng komiks), tulad ng kabalintunaan, panunuya, patawa, hyperbole, katawa-tawa, komedya at iba pa. Ang espirituwal na kabiguan, "kasamaan" ay naglalagay sa bayani ng komiks sa ibaba ng nakapaligid na katotohanan, na naglalagay sa kanya sa isang "buhay ng multo" (Hegel); Ito ay, bilang isang "anti-ideal", bilang kabaligtaran ng tunay na panlipunan at pantao na mga halaga, na ang pagtawa ay naglalantad, at sa gayon ay natutupad ang kanyang "ideal", healing mission.

Batay sa prinsipyo ng pag-aayos ng comic action, nakikilala nila komedyamga probisyon, batay sa isang tuso, masalimuot na intriga (“Much Ado About Nothing” ni W. Shakespeare); komedyamga karakter o moral, batay sa pangungutya ng indibidwal na hypertrophied katangian ng tao o mga bisyo sa lipunan (“Tartuffe” ni J.-B. Moliere; “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedov); komedya ng mga ideya, kinukutya ang mga lipas na o banal na ideya (“Pygmalion” ni B. Shaw). Mga pagbabago sa genre ng komedya batay sa pagkakaiba ng karakter komiks, depende sa kung saan sila nakikilala satirical, nakakatawa komedya at mga tragikomedya.

Drama- isa sa mga nangungunang genre ng drama, simula sa Enlightenment. Ito ay nagpaparami pribadong buhay isang tao (sa panlipunan, sikolohikal, pamilya, pang-araw-araw at iba pang aspeto) sa matinding salungatan, ngunit hindi katulad ng mga trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa sarili (cf.: "The Thunderstorm" ni N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" ni M . Gorky).

Isa sa mga pinakakaraniwang uri ng drama ay melodrama, na maaaring tukuyin bilang isang dula na may matinding intriga, isang matalim na pagsalungat ng mabuti at masama, labis na emosyonalidad (cf. "Guilty Without Guilt" ni N.A. Ostrovsky).

Ang symbiotic genre ay liriko na drama, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng dalawang genera - lyrics At drama(cf.: "Ang Estranghero" ni A. Blok; "Phaedra" ni M. Tsvetaeva).

Mga tanong at takdang-aralin sa pagsusulit

Ano ang isang genre? Paano nauugnay ang genre at kasarian?

Anong mga genre ng epiko ang alam mo? Ipahiwatig ang kanilang mga pangunahing tampok.

Ano ang mga katangian mga tampok ng genre trahedya, komedya, drama?

Ano ang mga katangian ng genre ng isang oda, isang elehiya, isang mensahe?

Sa paksa 5. Gawaing pampanitikan sa aspeto ng nilalaman

Mga nilalaman ng likhang sining ay isang hanay ng mga kahulugan na ipinahayag sa isang holistic na sistema ng mga kahulugan ng akda. Dapat pansinin na ang mga konsepto ibig sabihin At nilalaman minsan ginagamit sa iba't ibang kahulugan. Ang kahulugan ay pareho din magkasingkahulugan serye, bilang nilalaman, ngunit ang konsepto ng "kahulugan" ay mas malawak, dahil ang nilalaman ay itinuturing na kumplikado ng mga kahalagahan na may-akda inilalagay sa teksto, at ang kahulugan ay isang kategorya na nagpapakilala sa kumplikado ng mga kahalagahan na nabuo kapag pang-unawa gumagana. Samakatuwid, ang kahulugan ng isang akda ay maaaring magbago - sa proseso ng makasaysayang at kultural na ebolusyon, bilang isang resulta ng mga pagbabago sa pilosopikal na larawan ng mundo, atbp.

Idea gumagana (o ang pangunahing ideya trabaho) ay isang konseptong pagpapahayag ng substantibong kakanyahan ng akda.

Paksa Ang mga gawa ay ang pinakamahalagang sangkap ng masining na kahulugan, ito ang lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda, ang globo ng artistikong pag-unawa sa mundo, na ipinakita sa akda ng may-akda alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. . Ang isang lubos na pangkalahatan na pagbabalangkas ng isang paksa ay tinatawag na isang konsepto. Kaya, ang tema ay ang globo ng masining na pag-unawa na ipinakita sa akda. Ito ay hindi lamang isang mundo o isang fragment ng panlabas o panloob na pag-iral, ngunit isang fragment ng pag-iral, axiologically naka-highlight at emphasized ng may-akda - alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. Ang mga masining na tema ay isang kumbinasyon ng ilang mga prinsipyo:

Ontological at anthropological unibersal;

Pilosopikal at etikal na unibersal;

Lokal na kultural at makasaysayang mga penomena;

Kababalaghan indibidwal na buhay sa kanilang pagpapahalaga sa sarili;

Reflexive-creative phenomena.

Mga problema sa trabaho- ang kumplikadong ito ay may kaugnayan makabuluhang paksa para sa may-akda, ang solusyon nito ay ipinapalagay sa akda.

Kategorya mga ideya nailalarawan ang nilalaman ng isang akda mula sa pananaw ng kaugnayan nito sa pananaw sa mundo ng may-akda; ito ay isang pagsasanib ng mga pangkalahatan at damdamin ng may-akda. Ang konsepto ng ideya ay maaaring gamitin sa dalawang kahulugan. Una, ang isang ideya ay ang naiintindihan na kakanyahan ng mga bagay, na lampas sa mga hangganan ng materyal na pag-iral (ito ang "Platonic" na pag-unawa sa ideya). Pangalawa, ang ideya ay madalas na nauugnay sa saklaw ng subjective na karanasan, na may "personal" na kaalaman sa pagkakaroon. Kapag inilapat sa panitikan, ang salitang ideya ay ginagamit sa parehong kahulugan. Kasama sa artistikong ideya na nasa akda ang parehong direktang interpretasyon at pagtatasa ng may-akda sa ilang mga pangyayari sa buhay at ang sagisag ng isang pilosopiko na pananaw sa mundo sa integridad nito, kasama ang espirituwal na pagsisiwalat ng sarili ng may-akda. Mga masining na ideya naiiba sa mga siyentipiko hindi lamang sa palaging emosyonal na sisingilin, kundi pati na rin na ang mga generalization ng mga artista at manunulat ay madalas na nauuna sa mas huling pang-agham na pag-unawa sa mundo. Sa parehong oras, medyo madalas sa gawa ng sining may mga ideya at katotohanan na matagal nang naitatag sa karanasang panlipunan.

Ang substantive unity ng isang akda ay hindi maiisip kung walang kategorya kalunos-lunos, na nagpapahayag ng "axiology" ng may-akda. Pathos– ito ang modalidad ng may-akda, ang emosyonal at ebalwasyong pananaw ng may-akda sa paksang inilalarawan niya, na ipinahayag sa isang tiyak na emosyonal na tono. Ang saloobin ng may-akda na ito (lantad na emosyonal o latent na ipinakita sa akda) ay tinatawag makabagong panitikan – emosyonalidad ng may-akda(V.E. Khalizev), artistic mode(N. Fry, V.I. Tyupa) (mula sa Latin na modus - sukat, pamamaraan, larawan). Gayunpaman, sa tradisyonal na kritisismong pampanitikan ang terminong pathos ay ginagamit (mula sa Greek pathos - pagdurusa (patolohiya, pathos), pagsinta).

Ang mga uri ng pathos ay nag-tutugma, sa isang banda, sa emosyonal na kalagayan ng may-akda, at sa kabilang banda, sa kanyang axiological na posisyon, iyon ay, sa mga ideya ng may-akda tungkol sa kung ano ang dapat (ideal) at kung ano ang hindi dapat ( negatibo). Kasabay nito, kapag tinutukoy ang mga pathos, dapat isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng bayani at ng mundo, o ang sitwasyon sa buhay kung saan kumikilos ang bayani.

Sa kaibuturan idyllic kalunos-lunos namamalagi ang isang maayos at masayang pang-unawa sa buhay. Ang mundo ay naayos nang tama at ang bayani ay nasa pagkakaisa Sa kapayapaan.

Elegiac kalunos-lunos nagmumungkahi ng isang malungkot at nalulungkot na tono ng trabaho, na sanhi ng panloob na paghihiwalay ng pribadong pag-iral. Kaya ang mga motibo para sa intrinsic na halaga ng estado ng panloob na buhay. Isang estado ng kalungkutan sa mundo, pag-iisa, pag-unawa sa misteryo ng pag-iral, kalungkutan para sa panandaliang panahon, ang katapusan ng buhay, lumilipas na kabataan at ang paglapit ng kamatayan. Pagtatanong sa pagkakaroon tungkol sa misteryo nito. Pagninilay na pangangatwiran, pagmuni-muni.

Kalunos-lunos kalunos-lunos nauugnay sa pandaigdigang hindi malulutas na eksistensyal-ontological na mga kontradiksyon. Gumagana ang mundo mali, at ang bayani ay isang taong naghimagsik laban sa mundo o kapalaran.

Sa kaibuturan madrama kalunos-lunos namamalagi ang ideya ng magkatugma organisadong mundo, kung saan ang mga indibidwal ay sumasalungat sa ilang mga aspeto ng mundo at sa ibang mga tao. Ang personalidad sa kasong ito ay sumasalungat hindi sa kaayusan ng mundo, ngunit sa isa pang "Ako".

kabayanihan kalunos-lunos- Ito ay isang uri ng emosyonalidad ng may-akda na nauugnay sa kabayanihan at pagluwalhati sa kalooban at lakas ng tao. Ang mundo ay naayos nang tama, ngunit ito ay nasa panganib, ang buong kaayusan ng mundo ay gumuho, at ang bayani, na iniligtas ito, ay hindi naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa "mundo sa kabuuan" at kumikilos sa mga interes nito.

Ang sumusunod na tatlong uri ng kalungkutan ay batay sa komiks o nakakatawang simula. Ang pagbubunyag ng kanilang kakanyahan at pagtitiyak ay nagsasangkot ng pagtukoy komiks bilang isang kategorya ng aesthetic.

Komiks bumalik sa karnabal-amateur na pagtawa (M. Bakhtin). Sa kurso ng pag-unlad ng kultura, maraming uri ng komiks ang nakikilala: kabalintunaan, katatawanan, satire, pinagbabatayan ang mga kaukulang uri ng kalungkutan. Ang batayan ng komiks ay palaging isang kontradiksyon, na maaaring magpakita mismo sa pagmamalabis ng laki ng mga bagay (caricature), kamangha-manghang mga kumbinasyon (grotesque) at ang pagsasama-sama ng malalayong konsepto (wit).

Satirical kalunos-lunos- ito ay kalunos-lunos, na nagmumungkahi ng isang mapanirang pangungutya sa mga kababalaghan na tila sa may-akda ay may bisyo. Bukod dito, ang kapangyarihan ng satire ay nakasalalay sa panlipunang kahalagahan ng posisyon na inookupahan ng satirist at sa pagiging epektibo ng mga satirical na pamamaraan (sarcasm, grotesque, hyperbole, farce, parody, atbp.).

Nakakatawa kalunos-lunos ay nagpapahiwatig ng parehong panlilibak at pakikiramay, isang panlabas na komiks na interpretasyon at panloob na paglahok sa tila nakakatawa. Sa mga gawang batay sa nakakatawa kalunos-lunos sa ilalim ng maskara ng nakakatawa ay namamalagi ang isang seryosong saloobin patungo sa paksa ng pagtawa, na nagbibigay ng isang mas holistic na pagmuni-muni ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ironic kalunos-lunos nagpapahiwatig ng pagtawa na may nakakaaliw at mapanuksong katangian. Kasabay nito, ipinapalagay nito ang panlilibak at pagtanggi, na nagkukunwaring nakadamit sa anyo ng kasunduan at pagsang-ayon. Ang ganitong uri ng kalungkutan ay batay sa alegorya, kapag ang tunay na kahulugan ng isang pahayag ay lumalabas na kabaligtaran ng pasalitang kahulugan. Ironic na kalunos-lunos