Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tuluyan ay nasa paligid natin. Siya ay nasa buhay at sa mga libro. Ang tuluyan ay ang ating pang-araw-araw na wika.

Ang akdang pampanitikan ay isang salaysay na hindi tumutula na walang metro (isang espesyal na anyo ng organisasyon ng pasalitang pananalita).

Ang akdang tuluyan ay isang nakasulat na walang tula, na siyang pangunahing pagkakaiba nito sa tula. Ang mga akdang tuluyan ay maaaring maging fiction at non-fiction, kung minsan sila ay magkakaugnay, tulad ng, halimbawa, sa mga talambuhay o memoir.

Paano umusbong ang akdang tuluyan, o epiko?

Ang tuluyan ay dumating sa mundo ng panitikan mula sa Sinaunang Greece. Doon unang lumitaw ang tula, at pagkatapos ay tuluyan bilang termino. Ang mga unang akdang tuluyan ay mga mito, tradisyon, alamat, at mga kuwentong engkanto. Ang mga genre na ito ay tinukoy ng mga Greek bilang hindi masining, makamundo. Ang mga ito ay relihiyoso, pang-araw-araw o makasaysayang mga salaysay, na tinukoy bilang "prosaic".

Sa unang lugar ay mataas ang masining na tula, ang prosa ay nasa pangalawang lugar, bilang isang uri ng pagsalungat. Ang sitwasyon ay nagsimulang magbago lamang sa ikalawang kalahati.Ang mga prosa genre ay nagsimulang umunlad at lumawak. Lumitaw ang mga nobela, kwento at maikling kwento.

Noong ika-19 na siglo, itinulak ng manunulat ng tuluyan ang makata sa background. Ang nobela at maikling kwento ang naging pangunahin masining na anyo sa panitikan. Sa wakas, akdang tuluyan kinuha ang nararapat na lugar.

Ang tuluyan ay inuri ayon sa laki: maliit at malaki. Tingnan natin ang mga pangunahing artistikong genre.

Malaking akdang tuluyan: mga uri

Ang nobela ay isang akdang tuluyan na nakikilala sa haba ng salaysay at isang kumplikadong balangkas, ganap na nabuo sa akda, at ang isang nobela ay maaari ding magkaroon ng mga side plot lines bilang karagdagan sa pangunahing isa.

Kasama sa mga nobelista sina Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily at Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque at marami pang iba.

Ang mga halimbawa ng mga akdang tuluyan ng mga nobelang Ruso ay maaaring bumuo ng isang hiwalay na listahan ng libro. Ito ay mga gawa na naging mga klasiko. Halimbawa, tulad ng "Krimen at Parusa" at "Ang Tulala" ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "Ang Regalo" at "Lolita" ni Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doktor Zhivago" ni Boris Leonidovich Pasternak, "Mga Ama at Anak" ni Ivan Sergeevich Turgenev, "Bayani ng Ating Panahon" Mikhail Yuryevich Lermontov at iba pa.

Ang isang epiko ay mas malaki ang volume kaysa sa isang nobela, at naglalarawan ng mga pangunahing makasaysayang kaganapan o tumutugon sa mga pambansang isyu, mas madalas kaysa sa hindi, pareho.

Ang pinakamahalaga at sikat na epiko sa panitikang Ruso ay ang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Nikolaevich Tolstoy, "Quiet Don" ni Mikhail Aleksandrovich Sholokhov at "Peter the Great" ni Alexei Nikolaevich Tolstoy.

Maliit na akdang tuluyan: mga uri

Ang maikling kwento ay isang maikling akda, na maihahambing sa isang maikling kwento, ngunit mas may kaganapan. Nagsisimula ang kwento ng nobela sa oral folklore, sa mga talinghaga at alamat.

Ang mga nobelista ay sina Edgar Allan Poe, H.G. Wells; Nagsulat din sina Guy de Maupassant at Alexander Sergeevich Pushkin ng mga maikling kwento.

Ang kwento ay isang maikling akdang tuluyan na nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na bilang ng mga tauhan, isang linya ng balangkas at Detalyadong Paglalarawan mga detalye.

Mayaman sa mga kwento nina Bunin at Paustovsky.

Ang sanaysay ay isang akdang tuluyan na madaling malito sa isang kuwento. Ngunit mayroon pa ring makabuluhang pagkakaiba: ang paglalarawan ay lamang totoong pangyayari, kakulangan ng fiction, kumbinasyon ng fiction at non-fiction, kadalasang tumutugon sa mga isyung panlipunan at mas deskriptibo kaysa sa isang kuwento.

Ang mga sanaysay ay maaaring portrait at historikal, may problema at paglalakbay. Maaari rin silang maghalo sa isa't isa. Halimbawa, ang isang makasaysayang sanaysay ay maaari ding maglaman ng isang portrait o isang problemang sanaysay.

Ang sanaysay ay ilang impresyon o pangangatwiran ng may-akda kaugnay ng isang tiyak na paksa. Mayroon itong libreng komposisyon. Pinagsasama ng ganitong uri ng tuluyan ang mga tungkulin ng isang sanaysay na pampanitikan at isang artikulo sa pamamahayag. Maaari ring magkaroon ng isang bagay na karaniwan sa isang pilosopikal na treatise.

Average na prosa genre - kuwento

Ang kwento ay nasa hangganan sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang nobela. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, hindi ito maaaring uriin bilang alinman sa isang maliit o isang malaking akdang tuluyan.

SA Kanluraning panitikan Ang kwento ay tinatawag na "maikling nobela." Hindi tulad ng isang nobela, sa isang kuwento ay laging may isa linya ng kwento, ngunit ito rin ay umuunlad nang buo at buo, kaya hindi ito maiuri bilang isang maikling kuwento.

Mayroong maraming mga halimbawa ng mga kuwento sa panitikang Ruso. Narito ang ilan lamang: "Poor Liza" ni Karamzin, "The Steppe" ni Chekhov, "Netochka Nezvanova" ni Dostoevsky, "District" ni Zamyatin, "The Life of Arsenyev" ni Bunin, " Stationmaster» Pushkin.

SA banyagang panitikan maaaring pangalanan, halimbawa, "René" ni Chateaubriand, "The Hound of the Baskervilles" ni Conan Doyle, "The Tale of Monsieur Sommer" ni Suskind.

Isang maliit na akdang tuluyan, ang balangkas na kung saan ay batay sa isang tiyak (bihirang ilang) mga yugto mula sa buhay ng isang (minsan ilang) karakter. Ang maliit na sukat ng kuwento ay nangangailangan ng isang walang sanga, karaniwang isang linya, malinaw na istraktura ng balangkas. Ang mga character ay ipinapakita na mas ganap na nabuo. Mayroong ilang mga paglalarawan, ang mga ito ay maikli at maigsi. May mahalagang papel masining na detalye(detalye ng pang-araw-araw na buhay, sikolohikal na detalye, atbp.). Napakalapit ng kwento sa novella. Minsan ang maikling kwento ay itinuturing na isang uri ng maikling kwento. Ang kuwento ay naiiba sa maikling kuwento sa mas nagpapahayag na komposisyon nito, ang pagkakaroon ng mga paglalarawan, repleksyon, at mga digression. Ang tunggalian sa kuwento, kung mayroon man, ay hindi kasing talamak ng sa maikling kuwento. Ang pagsasalaysay sa kwento ay madalas na isinalaysay mula sa pananaw ng tagapagsalaysay. Kwento ng Genesis - sa mga alamat, sanaysay, mga gawa ng sinaunang historiograpiya, mga salaysay, mga alamat. Paano malayang genre nabuo ang kwento noong ika-19 na siglo. Mula noon hanggang ngayon, ito ay isang produktibong genre ng fiction.

Si G. Kvitka-Osnovyanenko ay nakatadhana na maging tagapagtatag ng prosa na pang-edukasyon ng Ukrainian, na tumutukoy sa mga problema at istilo ng lahat ng prosa ng Ukrainian noong panahon ng pre-Shevchenko.

Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic ideal ni Kvitka-Osnovyanenko ay ang ideya katutubong panitikan. Ang ugali ng pag-iiba sa moral at etikal na mga prinsipyo ng mga manggagawa na may moralidad ng maharlika, na pinasimulan ng bagong panitikan ng Ukrainiano, ay nakakakuha ng katangian ng isang ideolohikal at masining na pattern sa gawain ng Kvitka-Osnovyanenko (kasama ang lahat ng kanyang mga pagtatangka upang mahanap isang ideal sa mga maharlika).

Tulad ng maraming mga tagapagturo, ang saloobin ni Kvitka sa mga tao, ang kanilang mga kaugalian at kultura ay hindi malabo. Gayunpaman, ang batayan ng ideya ng makasaysayang at modernong buhay Ang mga tao na may buong kumplikado ng kanilang mga kultural na phenomena, na nagtagumpay sa negatibong saloobin sa kakulangan ng edukasyon ng karaniwang tao, pamahiin at kabastusan, ay bubuo sa pamamagitan ng pagkahumaling sa natural na spontaneity, kawalang muwang at patula na kagandahan ng oral na tula bilang positibong kaalaman, na nag-ambag sa pag-unawa sa buhay noon ng masa sa isang makatao-demokratikong diwa. Cognition buhay bayan, ang aesthetic na pag-unlad ng alamat bilang isa sa mga formant ng bagong panitikan ng Ukrainian, sa isang banda, ay nag-ambag sa pangkalahatang "rehabilitasyon" ng masa, at sa kabilang banda, pinabilis ang pag-alis mula sa klasisismo hanggang sa pagbuo ng mga tampok ng realismong pang-edukasyon. , mula sa klasikong salungatan sa pagitan ng mga personal na interes at responsibilidad, tao at kapalaran - sa ugnayan sa pagitan ng tao at lipunan, sa konsepto ng isang matalinong istrukturang panlipunan, na batay sa natural na estado ng tao bilang pamantayan. Ang reorientation na ito ay hindi lamang batay sa ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao, ngunit inilagay din ang ordinaryong "maliit" na tao sa sentro ng atensyon, binuksan ang pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal at ang landas patungo sa masining na pagkamalikhain sa paglikha indibidwal na mga karakter. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang parehong estilo at likas na katangian ng mga pathos sa mga gawa ng Kvitka-Osnovyanenko ay nagbabago - mula sa klasikong satire hanggang sa burlesque, folk grotesque at sentimental na pagmamahal at idealization ng isang positibong bayani bilang personipikasyon ng mga katangian ng isang "natural" na tao .

Ang estilistang oryentasyon ng mga kwento sa emosyonal na epekto, sa empatiya ng mambabasa ay hindi lamang nangangailangan ng isang bagong makasagisag na salita, ngunit humantong din sa pagpapalalim sa personal na buhay ng mga karakter, pagtaas ng sikolohikal na pagsusuri, mga pagtatangka na ipakita ang personalidad mula sa gitna (sa pinaka-lihim na adhikain, kaisipan, damdamin, mood) , at sa huli ay sa delineasyon ng isang indibidwal na character na imahe. Produktibong ginagamit ang mga posibilidad ng genre ng malaking epikong anyo, ang manunulat dito ay gumagawa ng isang kapansin-pansing hakbang kung ihahambing sa kanyang mga nauna sa bagong panitikang Ukrainian.

Ang Literary Enlightenment sa Ukraine ay hindi limitado sa unang kalahati ng siglo XIX. Ang pagkakaroon ng dumaan sa isang yugto ng isang uri ng simbiyos na may sentimentalismo at romantikismo, realismong pang-edukasyon kasabay ng kritikal na realismo halos hanggang sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Pangunahin nitong pinapakain ang populistang kalakaran ng panitikan, kapag ito ay napapailalim sa gawaing pang-edukasyon, ang edukasyon ng mga tao o ang intelihente, na hindi maiiwasan sa masining na istraktura ang trabaho ay humahantong sa isang lohikal na ideya.

3. MGA GENRE NG SALAYSAY SA TULA

PROSE NARRATIVE

Nahahati ang mga akdang tuluyan sa pagsasalaysay sa dalawang kategorya: maliit na anyo - novella ( sa terminolohiya ng Ruso - "kuwento" *) at malaking anyo - nobela. Ang hangganan sa pagitan ng maliit at malaking hugis hindi maaaring matatag na maitatag. Kaya, sa terminolohiya ng Ruso, ang mga medium-sized na salaysay ay madalas na binibigyan ng pangalan mga kwento.

* Ngayon sa ating agham ang isang novella ay malinaw na nakikilala mula sa isang kuwento.

Ang tanda ng sukat - ang pangunahing isa sa pag-uuri ng mga gawa sa pagsasalaysay - ay hindi halos hindi mahalaga na tila sa unang tingin. Tinutukoy ng dami ng akda kung paano gagamitin ng may-akda ang materyal ng balangkas, kung paano niya bubuuin ang kanyang balangkas, at kung paano niya ipapasok ang kanyang mga tema dito.

Ang isang maikling kuwento ay karaniwang may isang simpleng balangkas, na may isang fabular na thread (ang pagiging simple ng pagbuo ng isang balangkas ay walang kinalaman sa pagiging kumplikado at masalimuot ng mga indibidwal na sitwasyon), na may isang maikling chain ng pagbabago ng mga sitwasyon, o, sa halip, na may isang sentral na pagbabago ng mga sitwasyon*.

* Maaaring isaalang-alang ni B. Tomashevsky ang mga sumusunod na gawa na nakatuon sa novella: Reformatsky A.A. Karanasan sa pagsusuri ng novelistikong komposisyon. M.: Publishing house. OPOYAZ, 1922. Isyu. ako; Eikhenbaum B. o'Henry at ang teorya ng maikling kuwento // Bituin. 1925. Blg. 6 (12); Petrovsky M. Morpolohiya ng maikling kuwento // Ars poetica. M., 1927. Mula sa pinakabagong mga gawa sa nobela, tingnan ang: Meletinsky E.M. Makasaysayang tula ng maikling kuwento. M., 1990; Maikling kwentong Ruso. Mga problema ng teorya at kasaysayan. St. Petersburg, 1990. Tingnan din ang: Kunz J. Die Novelle //Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Hindi tulad ng drama, ang isang maikling kuwento ay umuunlad hindi lamang sa mga diyalogo, ngunit higit sa lahat sa pagsasalaysay. Ang kawalan ng demonstrative (yugto) na elemento ay pinipilit ang pagpapakilala ng mga motibo ng sitwasyon, katangian, aksyon, atbp. sa salaysay. Hindi na kailangang bumuo ng isang kumpletong diyalogo (posibleng palitan ang diyalogo ng isang mensahe tungkol sa mga paksa ng pag-uusap). Kaya, ang pagbuo ng balangkas ay may higit na kalayaan sa pagsasalaysay kaysa sa drama. Ngunit ang kalayaang ito ay mayroon ding mahiyaing panig. Ang pagbuo ng dula ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglabas at pag-uusap. Pinapadali ng entablado ang pagsasama-sama ng mga motibo. Sa maikling kuwento ay hindi na maaaring udyukan ng pagkakaisa ng eksena ang pagkakadugtong na ito, at dapat na ihanda ang pagkakadugtong ng mga motibo. Maaaring mayroong dalawang kaso dito: isang tuluy-tuloy na salaysay, kung saan ang bawat bagong motibo ay inihanda ng nauna, at pira-piraso (kapag ang maikling kuwento ay nahahati sa mga kabanata o bahagi), kung saan ang isang break sa tuluy-tuloy na salaysay ay posible, na tumutugma sa isang pagbabago sa mga eksena at kilos sa dula.

Dahil ang maikling kuwento ay ipinakita hindi sa diyalogo, ngunit sa pagsasalaysay, ito ay gumaganap ng isang mas malaking papel hindi kapani-paniwala sandali.

Ito ay ipinahayag sa katotohanan na kadalasan ang kuwento ay naglalaman ng isang tagapagsalaysay, kung saan ang mismong kwento ay isinalaysay. Ang pagpapakilala ng tagapagsalaysay ay sinamahan, una, ng pagpapakilala ng mga motif ng pag-frame ng tagapagsalaysay, at pangalawa, ng pagbuo ng istilo ng kuwento sa wika at komposisyon.

Ang mga motibo sa pagbabalangkas ay kadalasang bumababa sa isang paglalarawan ng tagpuan kung saan kailangang marinig ng may-akda ang maikling kuwento (“Ang Kuwento ng Doktor sa Lipunan,” “Ang Nahanap na Manuskrito,” atbp.), minsan sa pagpapakilala ng mga motibo na naglalahad ng dahilan ng kwento (sa setting ng kwento ay may nangyari , pinipilit ang isa sa mga tauhan na alalahanin ang isang katulad na kaso na kilala niya, atbp.). Ang pagbuo ng isang paraan ng kuwento ay ipinahayag sa pagbuo ng isang tiyak na wika (bokabularyo at syntax) na nagpapakilala sa tagapagsalaysay, isang sistema ng mga motibasyon kapag nagpapakilala ng mga motibo, pinagsama ng sikolohiya ng tagapagsalaysay, atbp. Mayroon ding mga diskarte sa fairy tale sa drama, kung saan kung minsan ang mga talumpati ng mga indibidwal na karakter ay nakakakuha ng isang tiyak na pang-istilong pangkulay. Kaya, sa sinaunang komedya, kadalasan ang mga positibong uri ay nagsasalita sa isang wikang pampanitikan, habang ang mga negatibo at mga komiks ay kadalasang naghahatid ng kanilang mga talumpati sa kanilang sariling diyalekto.

Gayunpaman, ang isang napakalawak na hanay ng mga maikling kwento ay isinulat sa paraan ng abstract na pagsasalaysay, nang hindi nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay at walang pagbuo ng isang istilo ng pagkukuwento.

Bilang karagdagan sa mga maikling kwento ng pabula, ang mga maikling kwentong walang pabula ay posible, kung saan walang ugnayang sanhi-temporal sa pagitan ng mga motibo. Ang tanda ng isang maikling kuwento na walang plot ay ang ganitong maikling kuwento ay madaling hatiin sa mga bahagi at ang mga bahaging ito ay maaaring muling ayusin nang hindi nakakagambala sa kawastuhan ng pangkalahatang daloy ng maikling kuwento. Bilang isang tipikal na kaso ng isang walang plot na maikling kuwento, babanggitin ko ang "Aklat ng Mga Reklamo" ni Chekhov, kung saan mayroon kaming ilang mga entry sa aklat ng reklamo sa riles, at lahat ng mga entry na ito ay walang kinalaman sa layunin ng aklat. Ang pagkakasunud-sunod ng mga entry dito ay hindi motivated, at marami sa kanila ay madaling ilipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga di-fabular na maikling kwento ay maaaring maging lubhang magkakaibang sa kanilang sistema ng pag-uugnay ng mga motibo. Ang pangunahing tampok ng maikling kuwento bilang isang genre ay ang solid nito pagtatapos. Ang isang novella ay hindi kinakailangang magkaroon ng isang balangkas na humahantong sa isang matatag na sitwasyon; gayundin, hindi ito maaaring dumaan sa isang hanay ng mga hindi matatag na sitwasyon. Minsan ang isang paglalarawan ng isang sitwasyon ay sapat na upang punan ang isang novella ayon sa tema. Sa isang nobela ng pabula, ang ganitong pagtatapos ay maaaring isang denouement. Gayunpaman, posible na ang salaysay ay hindi huminto sa motibo ng denouement at magpatuloy pa. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa denouement, dapat tayong magkaroon ng ilang uri ng pagtatapos.

Karaniwan sa isang maikling balangkas, kung saan mahirap bumuo at maghanda ng pangwakas na resolusyon mula sa mga sitwasyon ng balangkas mismo, ang denouement ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong mukha at mga bagong motibo na hindi inihanda ng pagbuo ng balangkas (biglaan o random na denouement. Ito ay madalas na sinusunod sa drama, kung saan ang denouement ay madalas na hindi tinutukoy dramatikong pag-unlad. Tingnan, halimbawa, ang "The Miser" ni Molière, kung saan ang denouement ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkilala sa pagkakamag-anak, na hindi naman inihanda ng nauna).

Ang bagong bagay na ito ng mga motif ng pagtatapos ang nagsisilbing pangunahing aparato para sa pagtatapos ng novella. Kadalasan ito ay ang pagpapakilala ng mga bagong motibo, na kakaiba kaysa sa mga motibo ng nobelistang balangkas. Kaya, sa dulo ng kuwento ay maaaring mayroong moral o iba pang kasabihan na tila nagpapaliwanag ng kahulugan ng nangyari (ito ay ang parehong regressive denouement sa isang mahinang anyo). Ang pagiging sentensiya ng mga pagtatapos na ito ay maaari ding implicit. Kaya, ang motif ng "walang malasakit na kalikasan" ay ginagawang posible na palitan ang pagtatapos - ang kasabihan - na may isang paglalarawan ng kalikasan: "At ang mga bituin ay nagningning sa kalangitan" o "Ang hamog na nagyelo ay lumakas" (ito ay isang template na nagtatapos Kwento ng Pasko tungkol sa isang nagyeyelong batang lalaki).

Ang mga bagong motibo sa dulo ng kuwento ay may bisa tradisyong pampanitikan matanggap sa ating pang-unawa ang kahulugan ng mga pahayag mabigat na timbang, na may maraming nakatagong, potensyal na emosyonal na nilalaman. Ito ang mga pagtatapos ng Gogol, halimbawa, sa pagtatapos ng "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled" - ang pariralang "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo," na nagtatapos sa salaysay, na hindi humantong sa anumang denouement .

May maikling kuwento si Mark Twain kung saan inilalagay niya ang kanyang mga karakter sa isang ganap na walang pag-asa na sitwasyon. Bilang pagtatapos, inilalantad niya ang likas na pampanitikan ng konstruksyon, na nagiging may-akda sa mambabasa na may pag-amin na wala siyang maisip na paraan. Ang bagong motibo (“ang may-akda”) ay sumisira sa layuning salaysay at isang matatag na wakas.

Bilang halimbawa ng pagsasara ng novella na may gilid na motif, babanggitin ko ang novella ni Chekhov, na nag-uulat ng nakakalito at nakakalito na opisyal na pagsusulatan sa pagitan ng mga awtoridad tungkol sa isang epidemya sa isang rural na paaralan. Ang pagkakaroon ng impresyon ng kawalan ng silbi at kamangmangan ng lahat ng mga "relasyon", "mga ulat" at mga tala ng klerikal, isinara ni Chekhov ang maikling kuwento na may paglalarawan ng isang kasal sa pamilya ng isang tagagawa ng papel, na gumawa ng malaking kapital sa kanyang negosyo. Ang bagong motibo ay nagliliwanag sa buong salaysay ng maikling kuwento bilang isang walang pigil na "pag-aaksaya ng papel" sa mga awtoridad ng klerikal.

Sa halimbawang ito nakikita natin ang isang diskarte sa uri ng mga regressive na solusyon na nagbibigay bagong kahulugan at bagong saklaw ng lahat ng mga motif na ipinakilala sa nobela.

Ang mga elemento ng isang maikling kuwento ay, tulad ng sa anumang genre ng pagsasalaysay, pagsasalaysay (isang sistema ng mga dinamikong motibo) at mga paglalarawan (isang sistema ng mga static na motibo). Karaniwan ang ilang paralelismo ay itinatag sa pagitan ng dalawang serye ng mga motibo. Kadalasan, ang gayong mga static na motibo ay isang uri ng mga simbolo ng mga motibo ng balangkas - alinman bilang isang pagganyak para sa pagbuo ng balangkas, o ang isang sulat ay itinatag lamang sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng balangkas at ang paglalarawan (halimbawa, ang isang tiyak na aksyon ay tumatagal. lugar sa isang tiyak na setting, at ang setting na ito ay tanda na ng aksyon). Kaya, sa pamamagitan ng mga sulat, kung minsan ang mga static na motibo ay maaaring sikolohikal na nangingibabaw sa isang maikling kuwento. Ito ay madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamagat ng maikling kuwento ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang static na motif (halimbawa, ang "The Steppe" ni Chekhov, "The Rooster Crowed" ni Maupassant. Ihambing sa drama - "The Thunderstorm" at "Forest" ni Ostrovsky).

Ang maikling kuwento sa pagbuo nito ay madalas na umaalis sa mga dramatikong pamamaraan, kung minsan ay naglalahad ng isang kuwento tungkol sa drama, kumbaga, pinaikli sa diyalogo at dinadagdagan ng paglalarawan ng sitwasyon. Gayunpaman, kadalasan ang isang novelistic plot ay mas simple kaysa sa isang dramatic plot, na nangangailangan ng intersection ng mga linya ng plot. Kaugnay nito, nakakapagtaka na kadalasan sa dramatikong pagtrato ng mga novelistikong balangkas, dalawang nobelistang balangkas ay pinagsama sa isang dramatikong balangkas sa pamamagitan ng pagtatatag ng pagkakakilanlan ng mga pangunahing tauhan sa parehong balangkas.

SA iba't ibang panahon- kahit na ang pinakamalayo - may posibilidad na pagsamahin ang mga maikling kwento sa mga nobelang siklo. Ganito ang "Aklat ng Kalila at Dimna", "Tales of 1001 Nights", "Decameron", atbp., na may kahalagahan sa buong mundo.

Karaniwan, ang mga siklo na ito ay hindi isang simple, walang motibong koleksyon ng mga kuwento, ngunit ipinakita sa prinsipyo ng ilang pagkakaisa: ang mga motif na nag-uugnay ay ipinakilala sa salaysay.

Kaya, ang aklat na "Kalila at Dimna" ay ipinakita bilang kolokyal moral na mga tema sa pagitan ng pantas na si Baidaba at haring Dabshalim. Ang mga nobela ay ipinakilala bilang mga halimbawa ng iba't ibang mga moral na tesis. Ang mga bayani ng mga maikling kwento mismo ay nagsasagawa ng malawak na pag-uusap at nakikipag-usap sa iba't ibang maikling kwento sa bawat isa. Ang pagpapakilala ng isang bagong kuwento ay kadalasang nangyayari tulad nito: "ang pantas ay nagsabi: "Ang sinumang nalinlang ng isang kaaway na hindi tumitigil sa pagiging isang kaaway, kung ano ang nangyayari sa mga kuwago mula sa gilid ng mga uwak ay nangyayari sa kanya." Ang hari ay nagtanong: "Paano ito?" Sumagot si Baidaba "... at ang kuwento ng mga kuwago ay ikinuwento. Ang halos obligadong tanong na ito, "Paano ito?" ay nagpapakilala sa novella sa balangkas ng pagsasalaysay bilang isang moral na halimbawa.

Sinasabi ng 1001 Nights ang kuwento ni Scheherazade, na nagpakasal sa isang caliph na nangakong papatayin ang kanyang mga asawa sa araw pagkatapos ng kasal. Ang Scheherazade ay nagsasabi ng isang bagong kuwento tuwing gabi. lagi siyang pinuputol kawili-wiling lugar at sa gayon ay naantala ang kanyang pagbitay. Wala sa mga kuwento ang nauugnay sa tagapagsalaysay. Para sa balangkas ng pag-frame, tanging ang motibo ng kuwento ang kailangan, at ito ay ganap na walang malasakit sa kung ano ang sasabihin.

Ang Decameron ay nagsasabi sa kuwento ng isang komunidad na nagtipon sa panahon ng isang epidemya na sumira sa bansa at ginugol ang oras nito sa pagkukuwento.

Sa lahat ng tatlong kaso, mayroon kaming pinakasimpleng paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento - gamit pag-frame, mga. maikling kuwento (kadalasan ay maliit na nabuo, dahil wala itong independiyenteng pag-andar ng isang maikling kuwento, ngunit ipinakilala lamang bilang isang frame para sa isang cycle), isa sa mga motibo nito ay pagkukuwento.

Ang mga koleksyon ng mga maikling kwento ni Gogol ("Beekeeper Rudy Panko") at Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin") ay naka-frame din, kung saan ang frame ay ang kuwento ng mga storyteller. Ang pag-frame ay may iba't ibang uri - o sa anyo prologue(“kwento ni Belkin”), o paunang salita, o singsing, kapag, sa dulo ng ikot ng maikling kuwento, ang kuwento tungkol sa tagapagsalaysay, na bahagyang iniulat sa paunang salita, ay ipinagpatuloy. Ang framing with interruptions ay kabilang sa parehong uri, kapag ang isang cycle ng maikling kwento ay sistematikong naputol (minsan sa loob ng maikling kwento ng cycle) na may mga mensahe tungkol sa mga kaganapan ng framing short story.

Ang cycle ng fairy tale ni Gauff na "The Hotel in Spessart" ay kabilang sa ganitong uri. Ang nakapaligid na kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga manlalakbay na nagpalipas ng gabi sa isang hotel at pinaghihinalaang ang kanilang mga host ay nakikipag-ugnayan sa mga magnanakaw. Sa pagpapasya na manatiling gising, ang mga manlalakbay ay nagsasabi sa isa't isa ng mga engkanto na kuwento upang iwaksi ang pagtulog. Ang kuwento ng pag-frame ay nagpapatuloy sa mga pagitan sa pagitan ng mga kuwento (isang kuwento ay naputol at ang pangalawang bahagi ay sinabi sa dulo ng cycle); nalaman natin ang tungkol sa pag-atake ng mga tulisan, ang paghuli sa ilan sa mga manlalakbay at ang kanilang pagpapalaya, at ang bayani ay isang apprentice na mag-aalahas na nagligtas sa kanyang ninang (hindi alam kung sino siya), at ang denouement ay ang pagkilala ng bayani sa kanyang ninang at ang kwento ng kanyang buhay sa hinaharap.

Sa ibang mga siklo ng Gauff mayroon tayong mas kumplikadong sistema ng pag-uugnay ng mga maikling kwento. Kaya, sa siklo ng "Caravan" ng anim na maikling kuwento, dalawa sa kanilang mga bayani ang konektado sa mga kalahok ng pag-frame ng maikling kuwento. Isa sa mga maikling kwentong ito, "Tungkol sa Naputol na Kamay," ay nagtatago ng ilang misteryo. Bilang isang solusyon dito sa mga tuntunin ng pag-frame ng maikling kuwento, ang estranghero na dumikit sa caravan ay nagsasabi ng kanyang talambuhay, na nagpapaliwanag ng lahat ng madilim na sandali ng maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. Kaya, ang mga bayani at motibo ng ilang maikling kwento sa cycle ay nagsalubong sa mga bayani at motibo ng pagbabalangkas ng maikling kuwento at bumubuo ng magkakaugnay na salaysay.

Sa mas malapit na tagpo ng mga maikling kwento, ang cycle ay maaaring maging isang solong piraso ng sining- nobela*. Sa threshold sa pagitan ng isang cycle at isang solong nobela ay ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, kung saan ang lahat ng mga maikling kwento ay pinagsama ng pagkakapareho ng bayani, ngunit sa parehong oras ay hindi nawawala ang kanilang independiyenteng interes.

* Pagninilay ng ideya, tanyag sa mga pormalista, ngunit hindi tinatanggap ng modernong agham, ayon sa kung saan ang nobela ay lumitaw mula sa isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang isang resulta ng kanilang "kuwerdas" (tingnan sa ibaba: "Ang nobela bilang isang malaking anyo ng salaysay ay karaniwang nababawasan (binigyang-diin namin - S.B.) sa pag-uugnay ng mga maikling kwento,” p. 249). Ang teoryang ito ay iniharap ni V. Shklovsky (tingnan ang kanyang mga gawa: Paano ginawa ang Don Quixote; Ang istraktura ng kuwento at nobela, atbp. // teorya ng prosa). MM. Si Bakhtin, na pumuna dito (Medvedev P.V. Shklovsky. Theory of prose//3star. No. 1; Formal method...), ay naniniwala na ito ay "nagwawalang-bahala sa organikong katangian ng genre ng nobela" (Formal na pamamaraan. P. 152). “Kung paanong hindi natin kayang buuin ang pagkakaisa ng buhay panlipunan ng isang panahon mula sa mga indibidwal na yugto at sitwasyon ng buhay, hindi rin mabubuo ang pagkakaisa ng isang nobela sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga maikling kwento. Ang nobela ay naghahayag ng bagong kwalitatibong bahagi ng realidad na nauunawaan ayon sa tema, na nauugnay sa isang bago, kwalitatibong konstruksyon ng genre ng realidad ng akda” (Ibid., p. 153). Sa modernong gawain sa teorya ng nobela, nabanggit na si V. Shklovsky at ang mga may-akda na sumunod sa kanya, na lumapit sa pag-unawa sa kahalagahan ng pinagsama-samang prinsipyo sa balangkas ng genre na ito, ay hindi nagpahayag ng papel at lugar nito sa ang masining na kabuuan: "Ang terminong "stringing" ay nagpapahayag ng ideya ng kawalan ng panloob na koneksyon sa pagitan ng magkakasunod na mga kaganapan. Karaniwang pinaniniwalaan na ang pagkakaisa sa pagitan nila ay nilikha lamang sa pamamagitan ng pakikilahok ng parehong pangunahing karakter sa kanila. Kaya't ang malawak na opinyon na ang ilang mga anyo ng nobela ay lumitaw bilang isang resulta ng "cyclization" ng mga independiyenteng anecdotal o novelistic plots<...>One way or another, the intrinsic content of the cumulative scheme remains undisclosed” (Tamarchenko N.D. Typology of the Realistic Novel. P. 38).

Ang pagsasalaysay ng mga maikling kwento sa isang tauhan ay isa sa karaniwang paraan ng pagsasama-sama ng mga maikling kwento sa isang kabuuan ng salaysay. Gayunpaman, hindi ito sapat na paraan upang gawing nobela ang serye ng mga maikling kwento. Kaya, ang mga pakikipagsapalaran ng Sherlock Holmes ay isang koleksyon lamang ng mga maikling kwento, hindi isang nobela.

Karaniwan, sa mga maikling kwento na pinagsama sa isang nobela, hindi sila kontento sa pagkakapareho ng isang pangunahing tauhan, at ang mga episodic na tao ay lumilipat din mula sa maikling kuwento patungo sa maikling kuwento (o, sa madaling salita, nakikilala). Ang karaniwang pamamaraan sa pamamaraan ng nobela ay ang pagtatalaga ng mga episodic na tungkulin sa ilang sandali sa isang taong nagamit na sa nobela (ihambing ang papel ni Zurin sa " Ang anak na babae ng kapitan"- siya ay gumaganap ng isang papel sa simula ng nobela bilang isang billiard player at sa dulo ng nobela bilang ang kumander ng yunit kung saan ang bayani ay hindi sinasadyang napunta. Maaaring ito ay magkaibang mukha, dahil kailangan lamang ni Pushkin ang kumander ng pagtatapos ng nobela na kilalanin dati ni Grinev; Wala itong kinalaman sa episode ng larong bilyar).

Pero hindi ito sapat. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang pagsamahin ang mga maikling kuwento, ngunit din upang gawin ang kanilang pag-iral hindi maiisip sa labas ng nobela, i.e. sirain ang kanilang integridad. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagputol sa pagtatapos ng maikling kuwento, paglilito sa mga motibo ng maikling kuwento (ang paghahanda ng denouement ng isang maikling kuwento ay nangyayari sa loob ng mga hangganan ng isa pang maikling kuwento ng nobela), atbp. Sa pamamagitan ng pagproseso ng novella bilang pansariling gawain nagiging isang maikling kuwento bilang elemento ng balangkas ng nobela.

Ito ay kinakailangan upang mahigpit na makilala sa pagitan ng paggamit ng salitang "maikling kuwento" sa dalawang kahulugan na ito. Ang isang maikling kuwento bilang isang malayang genre ay isang natapos na gawain. Sa loob ng nobela, ito ay higit pa o hindi gaanong nakabukod na bahagi ng balangkas ng akda at maaaring walang kumpleto.* Kung sa loob ng nobela ay may mananatiling ganap na natapos na mga maikling kuwento (iyon ay, na maiisip sa labas ng nobela, ihambing ang kuwento ng mga bilanggo sa Don Quixote), kung gayon ang mga maikling kuwento ay may Pangalan "insert short stories". Ang mga plug-in novellas ay isang katangiang tampok lumang teknolohiya isang nobela, kung saan minsan nabubuo ang pangunahing aksyon ng nobela sa mga kwentong ipinagpapalit ng mga tauhan kapag sila ay nagkikita. Gayunpaman, ang mga isiningit na maikling kwento ay matatagpuan din sa mga modernong nobela. Tingnan, halimbawa, ang pagtatayo ng nobelang "The Idiot" ni Dostoevsky. Ang parehong nakapasok na novella ay, halimbawa, ang pangarap ni Oblomov sa Goncharov.

* Sa lumang tula ang maikling kuwento ay bahagi gawaing pagsasalaysay ay tinawag episode, ngunit ang terminong ito ay pangunahing ginamit sa pagsusuri ng epikong tula.

Ang nobela, bilang isang mas malaking anyo ng pagsasalaysay, ay karaniwang katumbas ng pagtatali ng mga nobela.

Ang isang tipikal na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento ay ang kanilang sunud-sunod na presentasyon, kadalasang pinagsasama-sama sa isang karakter at ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod ng mga maikling kwento. Ang mga naturang nobela ay itinayo bilang isang talambuhay ng bayani o ang kuwento ng kanyang mga paglalakbay (halimbawa, "Gilles Blas" ni Lesage).

Ang pangwakas na sitwasyon ng bawat maikling kuwento ay ang panimulang punto para sa susunod na maikling kuwento; Kaya, ang mga intervening na kwento ay kulang sa paglalahad at nagbibigay ng hindi perpektong resolusyon.

Upang maobserbahan ang pasulong na paggalaw sa nobela, kinakailangan na ang bawat bagong maikling kuwento ay palawakin ang tematikong materyal nito kung ihahambing sa nauna, halimbawa: ang bawat bagong pakikipagsapalaran ay dapat na may kasamang mas maraming bagong mga bilog ng mga tauhan sa larangan ng bayani ng aksyon, o bawat bagong pakikipagsapalaran ng bayani ay dapat na mas kumplikado at mahirap kaysa sa nauna.

Ang isang nobela ng istrukturang ito ay tinatawag humakbang, o kadena.

Para sa sunud-sunod na pagbuo, bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kuwento ay tipikal din. 1) False denouement: ang denouement na ibinigay sa loob ng maikling kuwento ay lumalabas na mali o mali ang interpretasyon. Halimbawa, ang isang karakter, sa paghusga sa lahat ng mga pangyayari, ay namatay. Nang maglaon ay nalaman natin na ang karakter na ito ay nakatakas sa kamatayan at lumilitaw sa mga sumusunod na maikling kwento. O - ang bayani ay nailigtas mula sa isang mahirap na sitwasyon ng isang episodic na karakter na tumulong sa kanya. Nang maglaon ay nalaman natin na ang tagapagligtas na ito ay isang kasangkapan ng mga kaaway ng bayani, at sa halip na maligtas, nasusumpungan ng bayani ang kanyang sarili sa isang mas mahirap na sitwasyon. 2) Kaugnay nito ay isang sistema ng mga motibo - mga lihim. Nagtatampok ang mga maikling kwento ng mga motif na ang papel na ginagampanan ay hindi malinaw, at hindi kami nakakakuha ng kumpletong koneksyon. Pagkatapos ay darating ang "kapahayagan ng lihim." Ito ang misteryo ng pagpatay sa siklo ng fairy tale ni Gauff sa maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. 3) Kadalasan, ang mga nobela na may stepwise na istraktura ay puno ng mga panimulang motif na nangangailangan ng nobelang nilalaman. Ito ang mga motibo para sa paglalakbay, pagtugis, atbp. SA " Patay na kaluluwa"Ang motibo ng mga paglalakbay ni Chichikov ay ginagawang posible na bumuo ng isang serye ng mga maikling kwento, kung saan ang mga bayani ay mga may-ari ng lupa kung saan nakuha ni Chichikov ang mga patay na kaluluwa.

Ang isa pang uri ng pagbuo ng romansa ay ang pagbuo ng singsing. Ang pamamaraan nito ay bumagsak sa katotohanan na ang isang maikling kuwento (ang pag-frame) ay naghihiwalay. Ang pagtatanghal nito ay umaabot sa buong nobela, at lahat ng iba pang maikling kwento ay ipinakilala dito bilang mga nakakagambalang yugto. Sa pagbuo ng singsing, ang mga maikling kwento ay hindi pantay at hindi magkatugma. Ang nobela mismo ay isang mabagal at mabagal na maikling kuwento, na may kaugnayan kung saan ang lahat ng iba ay isang nakakaantala at nakakaabala na yugto. Kaya, ang nobela ni Jules Verne na "The Testament of an Eccentric", bilang isang maikling kuwento sa pag-frame, ay nagbibigay ng kuwento ng pamana ng bayani, ang mga tuntunin ng kalooban, atbp. Ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning lumalahok sa larong itinakda ng the will make up interrupting episodic short stories.

Sa wakas, ang ikatlong uri ay parallel construction. Karaniwan, ang mga character ay pinagsama-sama sa ilang mga independiyenteng grupo, bawat isa ay konektado sa pamamagitan ng sarili nitong kapalaran (plot). Ang kasaysayan ng bawat grupo, ang kanilang mga aksyon, ang lugar ng kanilang aksyon ay bumubuo ng isang espesyal na "plano" para sa bawat grupo. Ang pagsasalaysay ay multi-plane: iniuulat kung ano ang nangyayari sa isang eroplano, pagkatapos ay kung ano ang nangyayari sa isa pang eroplano, atbp. Ang mga bayani ng isang eroplano ay lumipat sa isa pang eroplano, mayroong patuloy na pagpapalitan ng mga karakter at motibo sa pagitan ng mga salaysay na eroplano. Ang palitan na ito ay nagsisilbing motibasyon para sa mga transisyon sa salaysay mula sa isang eroplano patungo sa isa pa. Kaya, maraming maikling kwento ang sabay-sabay na isinalaysay, sa kanilang pag-unlad ay nagsasalubong, tumatawid, at kung minsan ay nagsasama-sama (kapag pinagsama ang dalawang grupo ng mga tauhan sa isa), kung minsan ay nagsasanga-sanga: ang parallel construction na ito ay kadalasang sinasamahan ng paralelismo sa kapalaran ng mga bayani. Karaniwan ang kapalaran ng isang grupo ay pinag-iiba ayon sa tema sa isa pang grupo (halimbawa, sa kaibahan ng mga karakter, tagpuan, kinalabasan, atbp.), at sa gayon ang isa sa magkatulad na mga kuwento ay, kumbaga, naiilaw at nililiman ng iba. Ang isang katulad na istraktura ay tipikal para sa mga nobela ni Tolstoy ("Anna Karenina", "Digmaan at Kapayapaan").

Kapag ginagamit ang terminong "parallelism," ang isa ay dapat palaging makilala sa pagitan ng parallelism bilang ang simultaneity ng narrative development (plot parallelism) at parallelism bilang juxtaposition o comparison (plot parallelism). Karaniwan ang isa ay nagtutugma sa isa, ngunit ang isa ay hindi nangangahulugang nakakondisyon ng isa. Kadalasan, ang magkatulad na mga kuwento ay inihambing lamang, ngunit nabibilang sa iba't ibang panahon at magkakaibang mga karakter. Kadalasan, ang isa sa mga maikling kwento ay ang pangunahing isa, at ang isa ay pangalawa at ibinibigay sa kwento ng isang tao, mensahe, atbp. Ikasal. “Red and Black” ni Stendhal, “The Living Past” ni A. de Regnier, “Portrait” ni Gogol (kwento ng isang nagpapautang at kuwento ng isang artista). SA halo-halong uri ay tumutukoy sa nobela ni Dostoevsky na "The Humiliated and the Insulted," kung saan ang dalawang tauhan (Valkovsky at Nellie) ang nag-uugnay sa pagitan ng dalawang magkatulad na maikling kwento.

Dahil ang nobela ay binubuo ng isang set ng mga maikling kwento, ang karaniwang novelistic denouement o pagtatapos ay hindi sapat para sa nobela.

Ang pagsasara ng nobela ay dapat na mas makabuluhan kaysa sa pagsasara ng isang maikling kuwento.

Mayroong iba't ibang mga sistema ng pagtatapos sa pagsasara ng isang nobela.

1) Tradisyonal na posisyon. Ang ganitong mga tradisyunal na sitwasyon ay ang pag-aasawa ng mga bayani (sa isang nobela na may pag-iibigan), ang pagkamatay ng bayani. Sa bagay na ito, ang nobela ay lumalapit sa dramatic texture. Pansinin ko na kung minsan, upang maihanda ang gayong denouement, ang mga episodic na tao ay ipinakilala na hindi sa lahat ay gumaganap ng unang papel sa nobela o drama, ngunit konektado sa pamamagitan ng kanilang kapalaran sa pangunahing balangkas. Ang kanilang kasal o kamatayan ang nagsisilbing denouement. Halimbawa: Ang drama ni Ostrovsky na "The Forest", kung saan ang bayani ay si Neschastlivtsev, at ang kasal ay tinapos ng medyo menor de edad na mga tao (Aksyusha at Pyotr Vosmibratov. Ang kasal nina Gurmyzhskaya at Bulanov ay isang parallel line).

2) Ang denouement ng framing (circular) novella. Kung ang nobela ay binuo ayon sa uri ng isang pinahabang maikling kuwento, kung gayon ang denouement ng maikling kuwentong ito ay sapat na upang isara ang nobela. Halimbawa, sa nobela ni Jules Verne na “Around the World in 80 Days,” ang kinalabasan ay hindi na natapos ni Phileas Fogg ang kanyang paglalakbay sa buong mundo, ngunit nanalo siya sa isang taya (ang kuwento ng taya at ang maling pagkalkula ng araw ay ang tema ng framing novella).

3) Sa isang hakbang-hakbang na pagbuo - ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento, na nakaayos nang iba kaysa sa lahat ng mga nauna (katulad ng pagpapakilala ng isang bagong motibo sa dulo ng maikling kuwento). Kung, halimbawa, ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay pinagsama-sama bilang mga insidente na nangyari sa panahon ng kanyang paglalakbay, kung gayon ang huling kuwento ay dapat na sirain ang mismong motibo ng paglalakbay at sa gayon ay makabuluhang naiiba sa mga intermediate na "paglalakbay" na mga kuwento. Sa "Gilles-Blas" ng Lesage, ang mga pakikipagsapalaran ay naudyukan ng katotohanang binago ng bayani ang kanyang lugar ng serbisyo. Sa huli, nakamit niya ang isang malayang pag-iral at hindi na naghahanap ng mga bagong lugar ng serbisyo. Sa nobela ni Jules Verne na 80,000 Miles Under the Sea, dumaan ang bayani sa serye ng mga pakikipagsapalaran bilang isang bilanggo ni Captain Nemo. Pagsagip mula sa pagkabihag ang wakas ng nobela, dahil sinisira nito ang prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga maikling kwento.

4) Sa wakas, ang mga malalaking nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng "epilogue" na pamamaraan - ang bukol ng salaysay sa dulo. Matapos ang mahaba at mabagal na pagsasalaysay tungkol sa mga pangyayari sa buhay ng bayani sa loob ng maikling panahon, sa epilogue ay nakatagpo tayo ng mabilis na pagsasalaysay, kung saan sa ilang pahina ay nalaman natin ang mga pangyayari sa loob ng ilang taon o dekada. Ang karaniwang formula para sa isang epilogue ay: "sampung taon pagkatapos ng sinabi," atbp. Ang agwat ng oras at pagbilis ng takbo ng salaysay ay isang napakakitang "marka" ng pagtatapos ng nobela. Sa tulong ng isang epilogue, maaari mong isara ang isang nobela na may mahinang plot dynamics, na may simple at hindi gumagalaw na sitwasyon ng mga karakter. Hanggang saan ang pakiramdam ng pangangailangan para sa isang "epilogue". tradisyonal na anyo ang pagkumpleto ng nobela ay ipinakita ng mga salita ni Dostoevsky sa dulo ng "Stepanchikov's Village": "Maraming disenteng paliwanag ang maaaring gawin dito; ngunit, sa esensya, ang lahat ng mga paliwanag na ito ay ganap na hindi kailangan. Iyon ang aking opinyon at least. Sa halip na anumang mga paliwanag, sasabihin ko lamang ang ilang mga salita tungkol sa kapalaran sa hinaharap lahat ng mga bayani ng aking kwento: kung wala ito, tulad ng alam mo, walang isang nobela na nagtatapos, at ito ay inireseta pa ng mga patakaran.

Ang nobela, bilang isang malaking verbal construction, ay napapailalim sa pangangailangan ng interes, at samakatuwid ay kinakailangan para sa isang naaangkop na pagpili ng paksa.

Karaniwan ang buong nobela ay "sinusuportahan" ng extra-literary thematic material na ito ng pangkalahatang kultural na kahalagahan.* Dapat sabihin na ang thematic (extra-fabular) at plot structure ay magkatuwang na nagpapahusay sa interes ng akda. Kaya, sa isang tanyag na nobelang pang-agham ay mayroong, sa isang banda, isang muling pagkabuhay ng isang pang-agham na tema sa tulong ng isang balangkas na magkakaugnay sa temang ito (halimbawa, sa isang nobelang pang-astronomiya ay karaniwang ang pagpapakilala ng mga pakikipagsapalaran ng isang kamangha-manghang interplanetary journey), sa kabilang banda, ang balangkas mismo ay nakakakuha ng kahulugan at espesyal na interes salamat sa mga tema na positibong impormasyon na natatanggap namin sa pamamagitan ng pagsunod sa kapalaran ng mga kathang-isip na karakter. Ito ang batayan "didactic"(nagtuturo) sining, na binuo sa sinaunang poetics sa pamamagitan ng pormula " miscere utile duici "("paghahalo ng kapaki-pakinabang sa kaaya-aya").

* Ang pagbabalangkas na nagmumungkahi ng ideya ng isang panlabas na koneksyon sa nobela ng materyal na "panitikan" at "hindi pampanitikan". Ayon sa mga makabagong ideya, sa isang gawa ng sining ang kaganapang sinasabi at ang kaganapan ng pagsasabi mismo ay bumubuo ng isang organikong pagkakaisa.

Ang sistema para sa pagpapasok ng extraliterary na materyal sa plot scheme ay bahagyang ipinakita sa itaas. Ito ay bumaba sa pagtiyak na ang hindi pampanitikan na materyal ay artistikong motibasyon. Dito posible na ipakilala ito nang iba sa trabaho. Una, ang mismong sistema ng mga expression na bumubuo sa materyal na ito ay maaaring maging masining. Ito ang mga pamamaraan ng defamiliarization, lyrical construction, atbp. Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng balangkas ng isang extraliterary motif. Kaya, kung nais ng isang manunulat na ilagay ang problema ng "hindi pantay na pag-aasawa" sa harapan, pagkatapos ay pipili siya ng isang balangkas kung saan ang hindi pantay na kasal na ito ay magiging isa sa mga dinamikong motibo. Ang nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay naganap nang eksakto sa konteksto ng digmaan, at ang problema ng digmaan ay ibinigay sa mismong balangkas ng nobela. Sa isang modernong rebolusyonaryong nobela, ang rebolusyon mismo ang nagtutulak sa balangkas ng kuwento.

Ang ikatlong pamamaraan, na karaniwan na, ay ang paggamit ng mga extraliterary na tema bilang isang pamamaraan mga detensyon, o pagpepreno*. Kapag malawak ang salaysay, kailangang maantala ang mga pangyayari. Ito, sa isang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang presentasyon, at sa kabilang banda, pinatalas nito ang interes ng inaasahan. Sa pinaka-tense na sandali, sumabog ang mga nakakagambalang motibo, na pumipilit sa isa na lumayo mula sa pagtatanghal ng dinamika ng balangkas, na parang pansamantalang matakpan ang pagtatanghal upang bumalik dito pagkatapos ng pagtatanghal ng mga nakakagambalang motibo. Ang ganitong mga detensyon ay kadalasang puno ng mga static na motibo. Ihambing ang malawak na paglalarawan sa nobelang "The Cathedral" ni V. Hugo Notre Dame ng Paris" Narito ang isang halimbawa ng "paglalantad ng pamamaraan" ng detensyon sa maikling kuwento ni Marlinsky na "Pagsusulit": ang unang kabanata ay nag-uulat kung paano dalawang hussars, sina Gremin at Strelinsky, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ay pumunta sa St. sa ikalawang kabanata na may katangiang epigraph mula kay Byron Kung may kasalanan man ako, "disgression ("Kung nagkasala ako sa anumang bagay, ito ay pag-urong"), ang pagpasok ng isang hussar (nang hindi tinukoy ang kanyang pangalan) sa St. Petersburg ay iniulat at ang Sennaya Square, kung saan siya dumaan, ay inilarawan nang detalyado. Sa pagtatapos ng kabanata, nabasa natin ang sumusunod na diyalogo, "ipinahayag ang pamamaraan":

* Ginagamit din ang terminong “retardation”. Iginuhit ni V. Shklovsky ang kahalagahan ng pamamaraang ito, na nauunawaan ito bilang isang paraan upang gawing "nakikita" ang paggalaw (Kaugnayan ng mga diskarte sa komposisyon ng balangkas na may pangkalahatang mga diskarte ng estilo//0 teorya ng prosa. P. 32). Ang klasikong kahulugan ng papel ng retardation sa epikong kwento ay ibinigay ni Hegel, na binigyang-kahulugan ito bilang isang paraan upang "ipakita sa ating paningin ang buong integridad ng mundo at mga estado nito" (Aesthetics: In 4 vols. M., 1971. T. 3. P. 450). Ikasal. sa makabagong gawain: “Retardation<...>- isang paraan ng artistikong mastery ng empirical na pagkakaiba-iba ng buhay, pagkakaiba-iba na hindi maaaring subordinated sa isang naibigay na layunin" (Tamarchenko N.D. Typology ng makatotohanang nobela. P. 40).

- Maawa ka, Ginoong Manunulat! - Naririnig ko ang tandang ng marami sa aking mga mambabasa: - nagsulat ka ng isang buong kabanata tungkol sa Hearty Market, na mas malamang na pukawin ang gana sa pagkain kaysa sa pag-usisa sa pagbabasa.

- Sa parehong mga kaso, hindi ka talo, mga sir!

- Ngunit sabihin sa akin, hindi bababa sa, alin sa aming dalawang kaibigang hussar, Gremin o Strelinsky, ang dumating sa kabisera?

– Malalaman mo lamang ito pagkatapos basahin ang dalawa o tatlong kabanata, mga mahal na ginoo!

- Inaamin ko, kakaibang paraan pilitin mong magbasa.

– Bawat baron ay may sariling pantasya, bawat manunulat ay may sariling kwento. Gayunpaman, kung ikaw ay labis na pinahihirapan ng pag-usisa, magpadala ng isang tao sa opisina ng komandante upang tingnan ang listahan ng mga darating.

Sa wakas, ang mga paksa ay madalas na ibinibigay sa mga talumpati. Kaugnay nito, ang mga nobela ni Dostoevsky ay katangian, kung saan nagsasalita ang mga tauhan lahat ng uri ng paksa, sumasaklaw sa problemang ito o iyon mula sa iba't ibang anggulo.

Ang paggamit ng bayani bilang tagapagsalita para sa mga pahayag ng may-akda ay isang tradisyonal na pamamaraan sa drama at mga nobela. Sa kasong ito, posible (kadalasan) na ipinagkatiwala ng may-akda ang kanyang mga pananaw sa isang positibong bayani ("mangangatuwiran"), ngunit madalas ding inililipat ng may-akda ang kanyang masyadong matapang na mga ideya sa isang negatibong bayani, at sa gayo'y tinatalikuran ang responsibilidad para sa mga pananaw na ito. Ito ang ginawa ni Moliere sa kanyang Don Juan, pinagkatiwalaan ang bayani ng mga pahayag na ateistiko, ganito ang pag-atake ni Mathurin sa klerikalismo sa pamamagitan ng bibig ng kanyang kamangha-manghang demonyong bayani na si Melmoth (“Melmoth the Wanderer”).

Ang mismong mga katangian ng bayani ay maaaring magkaroon ng kahulugan ng pagsasagawa ng extra-literary na tema. Ang bayani ay maaaring isang uri ng personipikasyon ng suliraning panlipunan ng panahon. Kaugnay nito, ang mga nobela tulad ng "Eugene Onegin", "Bayani ng Ating Panahon", mga nobela ni Turgenev ("Rudin", Bazarov "Mga Ama at Anak", atbp.) Ay tipikal. Ang problema sa mga nobelang ito ay pampublikong buhay, moralidad, atbp. inilalarawan bilang indibidwal na problema pag-uugali ng isang tiyak na bayani. Dahil maraming mga manunulat ang ganap na hindi sinasadyang nagsimulang "ilagay ang kanilang sarili sa posisyon ng isang bayani," ang may-akda ay may pagkakataon na bumuo ng isang kaukulang problema ng pangkalahatang kahalagahan bilang isang sikolohikal na yugto sa buhay ng bayani. Ipinapaliwanag nito ang posibilidad ng mga gawa na naggalugad sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia batay sa mga bayani ng mga nobela (halimbawa, ang "History of the Russian Intelligentsia" ni Ovsyaniko-Kulikovsky), dahil ang mga bayani ng mga nobela, dahil sa kanilang katanyagan, ay nagsimulang manirahan sa ang wika bilang simbolo ng ilang kilusang panlipunan, bilang tagapagdala ng mga suliraning panlipunan.

Ngunit ang isang layunin na paglalahad ng problema sa isang nobela ay hindi sapat; ang isang nakatuong saloobin sa problema ay karaniwang kinakailangan. Para sa gayong oryentasyon ay maaari ding ilapat ang ordinaryong prose dialectics. Kadalasan, ang mga bayani ng mga nobela ay gumagawa ng mga nakakumbinsi na talumpati dahil sa lohika at pagkakatugma ng mga argumento na kanilang iniharap. Ngunit ang ganitong konstruksiyon ay hindi puro masining. Kadalasan ay gumagamit sila ng emosyonal na motibo. Ang nasabi tungkol sa emosyonal na pangkulay ng mga bayani ay nagpapaliwanag kung paano makaakit ng simpatiya sa panig ng bayani at sa kanyang ideolohiya. Sa lumang nobelang moralistiko, ang bayani ay palaging mabait, bumigkas ng mga banal na kasabihan at nagtagumpay sa denouement, habang ang kanyang mga kaaway at kontrabida, na nagbitaw ng mapang-uyam na mga kontrabida na pananalita, ay napahamak. Sa panitikan, dayuhan sa naturalistic na pagganyak, ang mga negatibong uri na ito, na naglalagay ng isang positibong tema, ay ipinahayag nang simple at tuwiran, halos sa tono ng sikat na pormula: "husgahan mo ako, hindi makatarungang hatulan," at ang mga diyalogo kung minsan ay lumalapit sa uri ng katutubong. espirituwal na mga talata, kung saan ang "di-matuwid" na hari ay nagsasalita sa sumusunod na pananalita: "Huwag maniwala sa iyong tama, Kristiyanong pananampalataya, ngunit maniwala sa aking aso, hindi naniniwala na pananampalataya." Kung susuriin natin ang mga talumpati ng mga negatibong karakter (maliban sa kaso kung kailan ginamit ng may-akda negatibong bayani bilang isang disguised mouthpiece) kahit na gumagana malapit sa modernity, na may malinaw na naturalistic na pagganyak, makikita natin na sila ay naiiba mula sa primitive na formula na ito lamang sa isang mas malaki o mas mababang antas ng "pagtakpan ng mga bakas."

Ang paglipat ng emosyonal na simpatiya mula sa bayani patungo sa kanyang ideolohiya ay isang paraan ng pagtanim ng isang "attitude" patungo sa ideolohiya. Maaari rin itong ibigay sa isang balangkas, kapag ang isang dinamikong motibo, na naglalaman ng isang ideolohikal na tema, ay nanalo sa denouement. Sapat na alalahanin ang jingoistic na panitikan ng panahon ng digmaan, na may paglalarawan ng "mga kalupitan ng Aleman" at ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng "nagtagumpay na hukbo ng Russia", upang maunawaan ang pamamaraan, na idinisenyo para sa likas na pangangailangan ng mambabasa para sa pangkalahatan. Ang katotohanan ay ang isang kathang-isip na balangkas at kathang-isip na mga sitwasyon, upang ipakita ang interes ng kahalagahan, ay patuloy na inilalagay bilang mga sitwasyon na may kaugnayan sa kung saan posible ang paglalahat, bilang "karaniwang" mga sitwasyon.

Mapapansin ko rin ang pangangailangan sa pamamagitan ng isang sistema ng mga espesyal na pamamaraan kumukuha ng atensyon mambabasa sa mga ipinakilalang paksa na hindi dapat ituring na pantay. Ang tawag sa pang-akit na ito ng atensyon pagpedal tema at nakakamit sa iba't ibang paraan, mula sa simpleng pag-uulit hanggang sa paglalagay ng tema sa mahahalagang sandali sa salaysay.

Ang pagbabalik sa tanong ng pag-uuri ng mga nobela, napansin ko, tulad ng may kaugnayan sa lahat ng mga genre, na ang kanilang tunay na pag-uuri ay resulta ng intersecting na mga kadahilanan sa kasaysayan at ginawa ayon sa ilang pamantayan nang sabay-sabay. Kaya, kung gagawin natin ang sistema ng pagkukuwento bilang pangunahing tampok, makukuha natin ang mga sumusunod na klase: 1) abstract storytelling, 2) diary novel, 3) nobela - isang natagpuang manuskrito (tingnan ang mga nobela ni Rider Haggardt), 4) nobela - isang bayani. kuwento (“ Manon Lescaut" ni Abbot Prevost), 5) epistolary novel (ang pagtatala sa mga titik ng mga bayani ay isang paboritong anyo huli XIX at simula ng ika-20 siglo. – mga nobela ni Rousseau, Richardson, at sa aming kaso – “Poor People” ni Dostoevsky).

Sa mga form na ito, marahil ang epistolary form lamang ang nag-uudyok sa paglalaan ng mga nobela ng ganitong uri sa isang espesyal na klase, dahil ang mga kondisyon ng epistolary form ay lumikha ng ganap na espesyal na mga diskarte sa pagbuo ng balangkas at pagproseso ng mga tema (pinipigilan na mga form para sa pagbuo ng balangkas, dahil ang mga sulat ay nagaganap sa pagitan ng mga taong hindi magkasamang nakatira , o naninirahan sa mga pambihirang kondisyon na nagpapahintulot sa posibilidad ng pakikipagsulatan, libreng anyo para sa pagpapakilala ng extra-literary na materyal, dahil ang anyo ng pagsulat ay nagpapahintulot sa buong treatise na ipakilala sa nobela).

Susubukan kong balangkasin lamang ang ilang anyo ng nobela.*

* Ang sumusunod na pagkakakilanlan ng pitong uri ng nobela ay isang pagtatangka na balangkasin ang tipolohiya ng genre na ito. Si B. Tomashevsky mismo ay nagpakilala sa mga uri na inilista niya bilang "isang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga romantikong anyo," na "maaari lamang i-deploy sa isang makasaysayang at pampanitikan na eroplano" (p. 257). Ikasal. makasaysayang tipolohiya ng nobela, na binuo sa mga gawa ni M.M. Bakhtin (Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela; Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo). Tingnan din; Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela.

1)nobela ng pakikipagsapalaran- tipikal para sa kanya ay ang pagpapalapot ng mga pakikipagsapalaran ng bayani at ang kanyang patuloy na paglipat mula sa mga panganib na nagbabanta sa kamatayan tungo sa kaligtasan. (Tingnan ang mga nobela ni Dumas the Father, Gustave Aimard, Maya-Reid, lalo na ang Rocambole ni Ponson du Terail).

2) Nobelang pangkasaysayan, kinakatawan ng mga nobela ni Walter Scott, at dito sa Russia - ang mga nobela ng Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy at iba pa. Nobelang pangkasaysayan naiiba mula sa uri ng pakikipagsapalaran sa pamamagitan ng mga palatandaan ng ibang pagkakasunud-sunod (sa isa - isang tanda ng pag-unlad ng balangkas, sa kabilang banda - isang tanda ng pampakay na setting), at samakatuwid ang parehong mga uri ay hindi kapwa eksklusibo. Ang nobela ni Dumas the Father ay maaaring tawaging parehong historikal at adventurous sa parehong oras.

3) nobelang sikolohikal, karaniwang mula sa modernong buhay (sa France - Balzac, Stendhal). Ang ordinaryong nobela ng ika-19 na siglo ay katabi ng genre na ito. na may isang pag-iibigan, isang kasaganaan ng sosyo-deskriptibong materyal, atbp., na pinagsama ayon sa paaralan: Ingles na nobela(Dickens), nobelang Pranses (Flaubert - "Madame Bovary", mga nobela ni Maupassant); Espesyal na banggitin ang naturalistikong nobela ng paaralang Zola, atbp. Ang ganitong mga nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangangalunya na intriga (ang tema ng pangangalunya). Nag-ugat sa moralistikong nobelang noong ika-18 siglo, ang mga tao ay nahilig sa parehong uri. isang nobela ng pamilya, isang ordinaryong "nobelang feuilleton", na inilathala sa Aleman at Ingles na "Mga Tindahan" - buwanang magasin para sa "pagbabasa ng pamilya" (ang tinatawag na "nobelang pilistine"), "pang-araw-araw na nobela", "nobelang tabloid", atbp.

4) Parodic at satirical novel, nakuha sa iba't ibang panahon iba't ibang hugis. Kasama sa ganitong uri ang Scarron's "Comic Novel" (17th century), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" ni Sterne, na lumikha ng isang espesyal na kilusan na "Sternianism" sa anyong prosa (simula ng ika-19 na siglo), at ang ilan sa mga nobela ni Leskov ay maaaring maiuugnay sa parehong uri ( "Soborians"), atbp.

5) Hindi kapani-paniwalang nobela(halimbawa, "The Ghoul" ni Al. Tolstoy, "The Fire Angel" ni Bryusov), na katabi ng anyo ng utopian at tanyag na siyentipikong nobela (Wells, Jules Berne, Roney Sr., modernong utopian novels). Ang mga nobelang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng balangkas at ang kasaganaan ng mga extra-literary na tema; madalas na umuunlad tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran (tingnan ang "Kami" ni Evg. Zamyatin). Kasama rin dito ang mga nobela na naglalarawan ng primitive na kultura ng tao (halimbawa, "Vamirekh", "Xipehuzy" ni Roni Sr.).

6) nobelang peryodista(Chernyshevsky).

7) Dapat na hinirang bilang isang espesyal na klase walang plot na nobela, isang palatandaan kung saan ay ang matinding panghihina (at kung minsan ay kawalan) ng balangkas, isang madaling muling pagsasaayos ng mga bahagi nang walang kapansin-pansing pagbabago sa balangkas, atbp. Sa pangkalahatan, ang anumang malaking artistikong-naglalarawang anyo ng magkakaugnay na "mga sanaysay," halimbawa, "mga tala sa paglalakbay" (ni Karamzin, Goncharov, Stanyukovich) ay maaaring maiugnay sa genre na ito. Sa modernong panitikan, ang "mga nobelang autobiograpikal," "mga nobela sa talaarawan," atbp. ay lumalapit sa form na ito. (cf. Aksakov's "Childhood Years of Bagrov the Grandson") - sa pamamagitan ni Andrei Bely at B. Pilnyak tulad ng isang "walang plano" (sa kahulugan ng disenyo ng balangkas) para sa Kamakailan lamang ay nakakuha ng ilang katanyagan.

Ang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga partikular na romantikong anyo ay maaari lamang mapalawak sa isang makasaysayang at pampanitikan na eroplano. Ang mga palatandaan ng isang genre ay lumitaw sa ebolusyon ng anyo, interbreed, away sa isa't isa, mamatay, atbp. Sa loob lamang ng isang panahon ang isang tiyak na pag-uuri ng mga gawa ay maaaring gawin sa mga paaralan, genre at paggalaw.

1. Isang maikling salaysay na akdang pampanitikan na prosa na naglalaman ng isang detalyado at kumpletong salaysay tungkol sa isang partikular na pangyayari, pangyayari, o pang-araw-araw na yugto.

2. Isang maliit na akdang tuluyan na pangunahing nagsasalaysay, na pinagsama-sama sa isang hiwalay na yugto o karakter.

3. Isang gawain na may maliit na volume, na naglalaman ng maliit na bilang ng mga character, at gayundin, kadalasan, may isang storyline.

fairy tale

1. Isang akdang pampanitikan sa pagsasalaysay tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga pangyayari na may tagpuan ng pantasya.

2. Narrative, folk-poetic o orihinal na gawa ng sining tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, pangunahin na may partisipasyon ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa.

3. Isang genre ng pagsasalaysay na may mahiwagang-kamangha-manghang balangkas, na may tunay at (o) kathang-isip na mga tauhan, na may tunay at (o) fairy-tale reality, kung saan, sa kagustuhan ng may-akda, aesthetic, moral, mga suliraning panlipunan ng lahat ng panahon at mga tao.

Sulat

1. Epistolary genre ng panitikan, isang apela ng may-akda sa isang partikular na tao na may pagsasabi ng ilang mahalagang tanong.

2. Ang genre ng pamamahayag, na kinabibilangan ng apela ng may-akda sa sa isang malawak na bilog mga mambabasa upang maakit ang atensyon sa anumang katotohanan o phenomenon ng realidad.

Correspondence excursion

1. Isang uri ng tekstong naglalarawan, kung saan ang bagay ay isang palatandaan.

2. Isang uri ng sanaysay na nakatuon sa anumang makasaysayang at kultural na monumento, kung saan ang mga elemento ng paglalarawan, pagsasalaysay at pangangatwiran ay naroroon sa pantay na bahagi.

Tampok na artikulo

1. Isang maikling akdang pampanitikan na nagbibigay ng maikli at nagpapahayag na paglalarawan ng isang bagay.

2. Sa fiction, ang isa sa mga uri ng kwento ay higit na naglalarawan at pangunahing tumatalakay sa mga suliraning panlipunan. Ang isang journalistic na sanaysay, kabilang ang isang dokumentaryo, ay naglalahad at nagsusuri ng mga tunay na katotohanan at phenomena ng buhay panlipunan, kadalasang sinasamahan ng kanilang direktang interpretasyon ng may-akda.

3. Genre ng pampanitikan, tanda which is masining na paglalarawan nakararami ang nakahiwalay na phenomena ng realidad, na binibigyang-kahulugan ng may-akda sa kanilang tipikal. Ang sanaysay ay karaniwang batay sa direktang pag-aaral ng may-akda sa kanyang paksa. Ang pangunahing katangian ng isang sanaysay ay pagsulat mula sa buhay.

salita

1. Ang genre ng oratorical prose at journalism.

2. Gawaing pampanitikan sa anyo ng isang oratorical speech, sermon o mensahe; pagsasalaysay, kwento sa pangkalahatan.

3. B sinaunang panitikang Ruso– ang pangalan ng mga akda na may likas na pagtuturo, “prosa pang-edukasyon” na may likas na retorika at peryodista. Kadalasan, ang "salita ng papuri" ay nangangailangan ng oral na pagbigkas, ngunit, na nilikha nang maaga (sa nakasulat na anyo), nanatili ito sa Pambansang kultura isang nakasulat na gawain.

Sanaysay

1. Isang genre ng kritisismo, kritisismong pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang libreng interpretasyon ng anumang problema.

2. Isang uri ng sanaysay kung saan pangunahing tungkulin Ang gumaganap ay hindi ang pagpaparami ng isang katotohanan, ngunit ang paglalarawan ng mga impresyon, kaisipan at mga asosasyon.

3. Isang prosa sketch na naglalahad ng pangkalahatan o paunang pagsasaalang-alang tungkol sa anumang paksa o para sa anumang dahilan.

4. Sa makabagong kritisismong pampanitikan - isang sanaysay o artikulo, mayaman sa teoretikal at pilosopikal na pagninilay.

IV.4. Paksa ng gawain sa kompetisyon Ang kalahok ng Kumpetisyon ay bumalangkas nang nakapag-iisa depende sa ibinigay na mga lugar na pampakay at mga genre ng mga gawa ng kumpetisyon. Sa kasong ito, ang nilalaman ng trabaho ay magiging panloob na motibasyon, na, sa turn, ay maaaring matiyak ang pagka-orihinal at kalayaan ng trabaho at pasiglahin ang pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang isang independiyenteng nabuong paksa ay magiging isa pang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng kakayahan sa teksto, samakatuwid, ang isang kaukulang pamantayan ay kasama sa pamantayan para sa pagsusuri ng mapagkumpitensyang mga gawa.

Mga halimbawa ng paksang pahayag sa iba't ibang genre ayon sa mga lugar na pampakay“Ang kwento ng pagkakakilala ko kay... (ng isang manunulat o isang akda).” Genre: kwento. "Anong mga libro ang pinag-uusapan sa gabi." Genre: fairy tale. "Kumusta, hinaharap na mambabasa... (manunulat o trabaho)." Genre: pagsulat. "Nasaan ka, nasaan ka, bahay ng ama?" Sa tinubuang-bayan ng S.A. Yesenin." Genre: paglilibot sa sulat. "Ang kandila ng alaala ay hindi namamatay." "Mga kwento ng Sevastopol ni L.N. Tolstoy." Genre: sanaysay. "Ang Kuwento ni Griboyedov." Ang genre ay isang salita. "Ang tao ay palaging naging at magiging pinaka kakaibang kababalaghan para sa tao" (Belinsky), (mga pagmumuni-muni sa nobela, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky" o "The Golovlevs" ni M.E. Saltykov-Shchedrin"). Genre: sanaysay. “...Ano ang kagandahan at bakit ito ginagawa ng mga tao?” (mga pagmumuni-muni na inspirasyon ng tula ni N.A. Zabolotsky na "The Ugly Girl"). Genre: sanaysay. "Sa aming lungsod mayroong isang monumento ..." (tungkol sa monumento na nakatuon sa Great Patriotic War). Genre: sanaysay, paglilibot sa sulat. "Ang kasaysayan ng isang bansa ay ang kasaysayan ng mga tao" (tungkol sa tiyak na tao o pamilya noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig). Genre: maikling kwento, sanaysay. “Ang Theater Museum ay gawa ng buhay ni A.A. Bakhrushin." Genre: paglilibot sa sulat, kwento, sanaysay, salita. Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig lamang.