Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga detalye ng sitwasyon sa "Oblomov" ni I. A. Goncharov

Mula sa pinakaunang mga pahina ng nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" nahanap natin ang ating sarili sa kapaligiran ng isang tamad na tao, isang walang ginagawa na libangan at isang tiyak na kalungkutan. Kaya, si Oblomov ay may "tatlong silid... Sa mga silid na iyon ang mga kasangkapan ay natatakpan ng mga takip, ang mga kurtina ay iginuhit." Sa silid mismo ni Oblomov ay may isang sofa, ang likod nito ay lumubog at "ang nakadikit na kahoy ay kumalas sa mga lugar."

Sa paligid ay mayroong isang sapot ng pakana na puno ng alikabok, "ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbing mga tablet para sa pagsulat sa kanila, sa alikabok, ilang mga tala para sa memorya," - dito si Goncharov ay balintuna. “Namantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; Sa pambihirang umaga ay walang isang plato na may salt shaker at isang gnawed bone na nakatayo sa mesa, hindi naalis mula sa hapunan kahapon, at walang mga mumo ng tinapay na nakalatag sa paligid... Kung hindi para sa plato na ito, at hindi para sa umuusok lang na tubo na nakasandal sa kama, o hindi para sa may-ari mismo na nakahiga dito, pagkatapos ay iisipin ng isa na walang nakatira dito - lahat ay napakaalikabok, kupas at sa pangkalahatan ay walang mga bakas ng presensya ng tao." Susunod ay nakalistang maalikabok na mga aklat na nabuksan, pahayagan noong nakaraang taon at isang inabandunang tinta - isang napaka-kagiliw-giliw na detalye.

"Hindi ipagpapalit ni Oblomov ang isang malaking sofa, isang komportableng damit, o malambot na sapatos para sa anumang bagay. Mula pagkabata, tiwala ako na ang buhay ay isang walang hanggang holiday. Walang ideya si Oblomov tungkol sa trabaho. Literal na hindi siya marunong gumawa ng anuman at siya mismo ang nagsasabi nito6 “Sino ako? Ano ako? Humayo ka at tanungin si Zakhar, at sasagutin ka niya: "panginoon!" Oo, gentleman ako at hindi ko alam kung paano gawin." (Oblomov, Moscow, PROFIZDAT, 1995, panimulang artikulo na "Oblomov at ang kanyang oras", p. 4, A.V. Zakharkin).

"Sa Oblomov, naabot ni Goncharov ang tugatog ng artistikong karunungan, na lumilikha ng mga plastik na nasasalat na canvases ng buhay. Pinupuno ng artist ang pinakamaliit na detalye at mga detalye na may tiyak na kahulugan. Ang istilo ng pagsulat ni Goncharov ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na paglipat mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan. At ang kabuuan ay naglalaman ng isang malaking generalization. (Ibid., p. 14).

Lumilitaw ang mga detalye ng tagpuan nang higit sa isang beses sa mga pahina ng nobela. Ang maalikabok na salamin ay sumisimbolo sa kakulangan ng pagmuni-muni ng mga aktibidad ni Oblomov. Ganito ito: hindi nakikita ng bayani ang kanyang sarili mula sa labas hanggang sa dumating si Stolz. Lahat ng kanyang mga aktibidad: nakahiga sa sofa at sumisigaw kay Zakhar.

Ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay ni Oblomov sa Gorokhovaya Street ay katulad ng kung ano ang nasa bahay ng kanyang mga magulang. Ang parehong pagkawasak, ang parehong kalokohan at kawalan ng kakayahang makita ang presensya ng tao: "isang malaking sala sa bahay ng mga magulang, na may mga antigong abo na armchair, palaging natatakpan ng mga pabalat, na may malaking, awkward at matigas na sofa, upholstered sa kupas na asul na barracks sa mga batik-batik, at isang leather na upuan... Sa May isa lamang tallow na kandila na madilim na nasusunog sa silid, at ito ay pinapayagan lamang sa taglamig at taglagas na gabi.”

Ang kakulangan ng housekeeping, ang ugali ng abala ng mga Oblomovites - hindi lamang gumastos ng pera - ay nagpapaliwanag ng katotohanan na ang beranda ay umaalog, na ang gate ay baluktot, na "ang leather chair ni Ilya Ivanovich ay tinatawag lamang na katad, ngunit sa katunayan ito ay alinman sa isang washcloth o isang lubid: katad "Isang piraso na lamang ng likod ang natitira, at ang iba ay nahulog na sa mga piraso at natuklap sa loob ng limang taon na..."

Mahusay na pinaplantsa ni Goncharov ang hitsura ng kanyang bayani, na nababagay nang husto sa sitwasyon! "Gaano kahusay ang suit ng bahay ni Oblomov sa kanyang kalmado na mga tampok at layaw na katawan! Siya ay may suot na balabal na gawa sa Persian na materyal, isang tunay na oriental na damit, na walang kaunting pahiwatig ng Europa, walang tassels, walang pelus, napakaluwang, upang maibalot ni Oblomov ang kanyang sarili dito ng dalawang beses. Ang mga manggas, sa pare-parehong Asian fashion, ay lumawak nang mas malawak mula sa mga daliri hanggang sa balikat. Bagama't ang balabal na ito ay nawala ang orihinal na pagiging bago nito at sa mga lugar ay pinalitan ang primitive, natural na kinang nito ng isa pa, nakuha ang isa, napanatili pa rin nito ang ningning ng oriental na pintura at ang lakas ng tela...

Palaging naglalakad si Oblomov sa bahay nang walang kurbata at walang vest, dahil mahal niya ang espasyo at kalayaan. Ang kanyang sapatos ay mahaba, malambot at malapad; nang siya, nang hindi tumitingin, ay ibinaba ang kanyang mga paa mula sa kama patungo sa sahig, tiyak na nahulog siya kaagad sa mga iyon."

Ang sitwasyon sa bahay ni Oblomov, lahat ng nakapaligid sa kanya, ay nagtataglay ng imprint ni Oblomov. Ngunit ang bayani ay nangangarap ng mga matikas na kasangkapan, mga libro, sheet music, isang piano - sayang, siya ay nangangarap lamang.

Wala man lang papel sa maalikabok niyang mesa, at wala ring tinta sa inkwell. At hindi sila lilitaw. Nabigo si Oblomov na "walisin ang mga sapot ng gagamba mula sa mga dingding kasama ang alikabok at mga sapot ng gagamba mula sa kanyang mga mata at makakita nang malinaw." Eto na, motif ng maalikabok na salamin na walang repleksyon.

Nang makilala ng bayani si Olga, nang umibig siya sa kanya, ang alikabok at mga pakana ay naging hindi mabata para sa kanya. “Nag-utos siya na kunin ang ilang masasamang painting, na pinilit sa kanya ng ilang patron ng mga mahihirap na artista; Siya mismo ang nagtuwid ng kurtina, na matagal nang hindi nakataas, tinawag si Anisya at inutusan siyang punasan ang mga bintana, inalis ang mga sapot ng gagamba ... "

"Sa mga bagay, pang-araw-araw na mga detalye, ang may-akda ng Oblomov ay nailalarawan hindi lamang ang hitsura ng bayani, kundi pati na rin ang magkasalungat na pakikibaka ng mga hilig, ang kasaysayan ng paglaki at pagkahulog, at ang kanyang mga pinaka banayad na karanasan. Nag-iilaw ng mga damdamin, pag-iisip, sikolohiya sa kanilang pagkalito sa mga materyal na bagay, na may mga phenomena ng panlabas na mundo, na parang isang imahe - ang katumbas ng panloob na estado ng bayani, si Goncharov ay lilitaw bilang isang walang katulad, orihinal na artista. (N.I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist", Publishing House ng USSR Academy of Sciences, Moscow, 1962, Leningrad, p. 99).

Sa ikaanim na kabanata ng ikalawang bahagi, lumilitaw ang mga detalye ng natural na kapaligiran: mga liryo ng lambak, mga bukid, mga kakahuyan - "at ang mga lilac ay lumalaki pa rin malapit sa mga bahay, ang mga sanga ay umaakyat sa mga bintana, ang amoy ay namumulaklak. Tingnan mo, hindi pa natutuyo ang hamog sa mga liryo sa lambak.”

Ang kalikasan ay nagpapatotoo sa maikling paggising ng bayani, na lilipas din kung paanong nalalanta ang sanga ng lila.

Ang sanga ng lila ay isang detalye na nagpapakilala sa rurok ng paggising ng bayani, gayundin ang balabal, na saglit niyang itinapon, ngunit hindi maiiwasang isuot niya sa dulo ng nobela, na inayos ni Pshenitsyna, na sumisimbolo sa isang bumalik sa kanyang dating, buhay ni Oblomov. Ang robe na ito ay simbolo ng Oblomovism, tulad ng mga pakana na may alikabok, tulad ng maalikabok na mga mesa at kutson at mga pinggan na nakatambak sa gulo.

Ang interes sa mga detalye ay naglalapit kay Goncharov sa Gogol. Ang mga bagay sa bahay ni Oblomov ay inilarawan sa istilo ni Gogol.

Parehong Gogol at Goncharov ay walang pang-araw-araw na kapaligiran "para sa background". Ang lahat ng mga bagay sa kanilang artistikong mundo ay makabuluhan at animated.

Ang Oblomov ni Goncharova, tulad ng mga bayani ni Gogol, ay lumikha ng isang espesyal na microworld sa kanyang paligid na nagbibigay sa kanya. Sapat na upang alalahanin ang kahon ni Chichikov. Ang pang-araw-araw na buhay ay puno ng pagkakaroon ng Oblomov Ilya Ilyich, Oblomovism. Gayundin, ang mundo sa paligid natin sa "Dead Souls" ni Gogol ay animated at aktibo: hinuhubog nito ang buhay ng mga bayani sa sarili nitong paraan at sinasalakay ito. Maaalala ng isa ang "Portrait" ni Gogol, kung saan maraming pang-araw-araw na detalye, tulad ng kay Goncharov, na nagpapakita ng espirituwal na pagtaas at pagbaba ng artist na si Chartkov.

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay binasa nang may malaking interes, salamat hindi lamang sa balangkas at pag-iibigan, kundi dahil din sa katotohanan sa paglalarawan ng mga detalye ng sitwasyon, ang kanilang mataas na kasiningan. Ang pakiramdam kapag binabasa mo ang nobelang ito ay para kang tumitingin sa isang napakalaking, maliwanag, hindi malilimutang canvas na pininturahan ng mga pintura ng langis, na may masarap na lasa ng isang master na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na detalye. Ang lahat ng dumi at awkwardness ng buhay ni Oblomov ay kapansin-pansin.

Ang buhay na ito ay halos static. Sa sandali ng pag-ibig ng bayani, siya ay nagbago, bumalik lamang sa kanyang dating sarili sa pagtatapos ng nobela.

“Gumagamit ang manunulat ng dalawang pangunahing paraan ng paglalarawan ng isang imahe: una, ang paraan ng detalyadong sketching ng hitsura at kapaligiran; pangalawa, ang pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri... Kahit na ang unang mananaliksik ng gawain ni Goncharov, si N. Dobrolyubov, ay nakita ang artistikong pagka-orihinal ng manunulat na ito sa pare-parehong atensyon "sa lahat ng maliliit na detalye ng mga uri na kanyang ginawa at ang buong paraan ng pamumuhay. "... Organikong pinagsama ni Goncharov ang mga plastic na nasasalat na mga pintura, na nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang panlabas na detalye, na may banayad na pagsusuri ng sikolohiya ng mga bayani." (A.F. Zakharkin, "Nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov"," State Educational and Pedagogical Publishing House, Moscow, 1963, pp. 123 - 124).

Lumilitaw muli ang motif ng alikabok sa mga pahina ng nobela sa ikapitong kabanata ng ikatlong bahagi. Isa itong maalikabok na pahina ng isang libro. Naiintindihan ni Olga mula dito na hindi binasa ni Oblomov. Wala man lang siyang nagawa. At muli ang motif ng desolation: “maliit ang mga bintana, luma na ang wallpaper... Tiningnan niya ang gusot, burdado na mga unan, ang kaguluhan, sa maalikabok na bintana, sa mesa, pinagsunod-sunod sa ilang mga papel na natatakpan ng alikabok, inilipat ang panulat sa tuyong tinta...”

Sa buong nobela, ang tinta ay hindi kailanman lumitaw sa inkwell. Si Oblomov ay hindi sumulat ng anuman, na nagpapahiwatig ng pagkasira ng bayani. Hindi siya nabubuhay - umiiral siya. Siya ay walang pakialam sa abala at kawalan ng buhay sa kanyang tahanan. Para siyang namatay at binalot ang sarili sa isang saplot nang sa ikaapat na bahagi, sa unang kabanata, pagkatapos makipaghiwalay kay Olga, pinapanood niya ang pagbagsak ng niyebe at nagdulot ng "malaking snowdrift sa bakuran at sa kalye, tulad ng pagtatakip. kahoy na panggatong, mga kulungan ng manok, isang kulungan ng aso, isang hardin, at mga higaan sa hardin ng gulay.” kung paano nabuo ang mga pyramid mula sa mga poste ng bakod, kung paano namatay ang lahat at nabalot sa isang saplot. Sa espirituwal, namatay si Oblomov, na sumasalamin sa sitwasyon.

Sa kabaligtaran, ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay ng Stolts ay nagpapatunay sa pag-ibig sa buhay ng mga naninirahan dito. Ang lahat ng naroon ay humihinga ng buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. “Mahinhin at maliit ang bahay nila. Ang panloob na istraktura nito ay may parehong istilo gaya ng panlabas na arkitektura, at lahat ng dekorasyon ay may tatak ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari."

Dito, iba't ibang maliliit na bagay ang nagsasalita tungkol sa buhay: mga dilaw na libro, at mga kuwadro na gawa, at lumang porselana, at mga bato, at mga barya, at mga estatwa "na may putol na mga braso at binti," at isang oilcloth na raincoat, at suede na guwantes, at mga ibon na pinalamanan, at mga shell. ...

"Ang isang mahilig sa kaginhawahan, marahil, ay magkikibit ng kanyang mga balikat, tinitingnan ang lahat ng sari-saring kasangkapan, sira-sira na mga pintura, mga estatwa na may putol na mga braso at binti, kung minsan ay masama, ngunit mahal sa alaala na mga ukit, maliliit na bagay. Magliliwanag ba ang mga mata ng isang connoisseur nang higit sa isang beses sa apoy ng kasakiman kapag tinitingnan ito o ang pagpipinta na iyon, sa ilang librong naninilaw sa panahon, sa lumang porselana o mga bato at barya?

Ngunit kabilang sa mga multi-century na kasangkapan na ito, mga kuwadro na gawa, kabilang sa mga walang kahulugan para sa sinuman, ngunit minarkahan para sa kanilang dalawa masayang oras, isang di-malilimutang sandali ng maliliit na bagay, sa karagatan ng mga libro at sheet music ay may hininga ng mainit na buhay, isang bagay na nakakairita sa isip at aesthetic sense; Kahit saan ay may mapagbantay na pag-iisip o ang kagandahan ng mga gawain ng tao ay lumiwanag, tulad ng walang hanggang kagandahan ng kalikasan na nagniningning sa paligid.

Dito ay mayroon ding isang lugar para sa isang mataas na mesa, tulad ng mayroon ang ama ni Andrei, at mga guwantes na suede; Isang oilcloth na balabal ang nakasabit sa sulok malapit sa isang cabinet na may mga mineral, shell, stuffed bird, sample ng iba't ibang clay, kalakal at iba pang bagay. Sa lahat ng bagay, ang pakpak ni Erar ay kumikinang sa isang lugar ng karangalan sa ginto at inlay.

Ang isang network ng mga ubas, galamay-amo at myrtles ay tumakip sa cottage mula sa itaas hanggang sa ibaba. Mula sa gallery ay makikita ng isa ang dagat, at sa kabilang panig ang daan patungo sa lungsod.” (Samantalang ang mga snowdrift at isang manukan ay nakikita mula sa bintana ni Oblomov).

Hindi ba ito ang uri ng palamuti na pinangarap ni Oblomov nang sabihin niya kay Stolz ang tungkol sa mga eleganteng kasangkapan, isang piano, sheet music at mga libro? Ngunit hindi ito nakamit ng bayani, "hindi nakasabay sa buhay" at sa halip ay nakinig sa "kaluskos ng gilingan ng kape, pagtalon sa kadena at tahol ng aso, pinakintab ni Zakhar ang kanyang bota at ang sinusukat na katok ng isang palawit.” SA sikat na panaginip Oblomov, "mukhang mahusay na inilarawan ni Goncharov ang isang marangal na ari-arian, isa sa libu-libong katulad sa pre-repormang Russia. Ang mga detalyadong sanaysay ay nagpaparami ng kalikasan ng "sulok" na ito, ang mga moral at konsepto ng mga naninirahan, ang ikot ng kanilang ordinaryong araw at ang kanilang buong buhay. Lahat at bawat pagpapakita ng buhay at pagkatao ni Oblomov (pang-araw-araw na kaugalian, pagpapalaki at edukasyon, paniniwala at "ideal") ay agad na isinama ng manunulat sa "isang imahe" sa pamamagitan ng "pangunahing motibo" na tumatagos sa buong larawan »katahimikan At kawalang-kilos o matulog, sa ilalim ng kung saan ang "kaakit-akit na kapangyarihan" ay naninirahan sa Oblomovka at sa bar, at sa mga serf, at sa mga tagapaglingkod, at sa wakas, ang lokal na kalikasan mismo. "Gaano katahimik ang lahat ... inaantok sa mga nayon na bumubuo sa lugar na ito," sabi ni Goncharov sa simula ng kabanata, pagkatapos ay inuulit: "Ang parehong malalim na katahimikan at kapayapaan ay namamalagi sa mga bukid ..."; “...Ang katahimikan at hindi nababagabag na kalmado ay naghahari sa moral ng mga tao sa rehiyong iyon.” Ang motif na ito ay umabot sa kasukdulan nito sa tagpo sa hapon ng "isang nakakaubos, walang talo na pagtulog, isang tunay na wangis ng kamatayan."

Napuno ng isang pag-iisip, ang iba't ibang mga aspeto ng itinatanghal na "kahanga-hangang lupain" ay salamat sa hindi lamang nagkakaisa, ngunit din pangkalahatan, nakakakuha ng super-araw-araw na kahulugan ng isa sa matatag - pambansa at pandaigdigan. - mga uri ng buhay. Ito ay ang patriarchal-idyllic na buhay, ang mga natatanging katangian na kung saan ay nakatuon sa mga pisyolohikal na pangangailangan (pagkain, pagtulog, pag-aanak) sa kawalan ng mga espirituwal, ang cyclical na kalikasan ng bilog ng buhay sa mga pangunahing biological na sandali nito "homeland, kasal. , mga libing”, ang pagkakadikit ng mga tao sa isang lugar, takot sa paglipat , paghihiwalay at kawalan ng pakialam sa ibang bahagi ng mundo. Ang idyllic Oblomovites ni Goncharov ay kasabay na nailalarawan sa pamamagitan ng kahinahunan at init at, sa ganitong diwa, sangkatauhan. (Mga Artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikulo "Oblomov" ni I. A. Goncharov," p. 101).

Ito ay tiyak na ang pagiging regular at kabagalan na nagmamarka sa buhay ni Oblomov. Ito ang sikolohiya ng Oblomovism.

Walang negosyo si Oblomov na magiging isang mahalagang pangangailangan para sa kanya; mabubuhay pa rin siya. Mayroon siyang Zakhar, mayroon siyang Anisya, mayroon siyang Agafya Matveevna. Sa kanyang bahay mayroong lahat ng kailangan ng panginoon para sa kanyang nasusukat na buhay.

Mayroong maraming mga pinggan sa bahay ni Oblomov: bilog at hugis-itlog na mga pinggan, gravy boat, teapot, tasa, plato, kaldero. “Buong hilera ng malalaking, pot-bellied at maliliit na teapot at ilang hanay ng mga porselana na tasa, simple, may mga pintura, may gilding, may mga motto, may nagniningas na puso, na may Chinese. Malaki mga garapon ng salamin may kape, kanela, banilya, mga kristal na tsarera, mga mangkok na may mantika, na may suka.

Pagkatapos ang buong istante ay kalat ng mga pakete, bote, kahon ng mga gamot sa bahay, mga halamang gamot, lotion, plaster, alkohol, camphor, pulbos, at insenso; mayroon ding sabon, potion para sa paglilinis ng mga mug, pagtanggal ng mantsa, atbp., atbp. - lahat ng makikita mo sa anumang bahay sa anumang probinsya, mula sa sinumang maybahay."

Higit pang mga detalye ng kasaganaan ni Oblomov: "ang mga ham ay nakabitin mula sa kisame upang hindi masira ng mga daga ang mga ito, mga keso, mga ulo ng asukal, mga nakabitin na isda, mga bag ng mga tuyong kabute, mga mani na binili mula sa isang Chukhonka... Sa sahig ay may mga batya ng mantikilya, malalaking takip na kaldero na may kulay-gatas, mga basket na may mga itlog - at may hindi nangyari! Kailangan mo ang panulat ng isa pang Homer upang mabilang nang kumpleto at detalyado ang lahat ng naipon sa mga sulok, sa lahat ng mga istante nitong munting kaban ng buhay tahanan”...

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kasaganaan na ito, walang pangunahing bagay sa bahay ni Oblomov - walang buhay mismo, walang pag-iisip, ang lahat ay nagpatuloy nang mag-isa, nang walang pakikilahok ng may-ari.

Kahit na sa hitsura ni Pshenitsyna, ang alikabok ay hindi ganap na nawala sa bahay ni Oblomov - nanatili ito sa silid ni Zakhar, na sa pagtatapos ng nobela ay naging isang pulubi.

"Goncharov ay itinuturing na isang napakatalino na manunulat ng pang-araw-araw na buhay ng kanyang panahon. Maraming pang-araw-araw na pagpipinta ang karaniwang nauugnay sa artist na ito"... (E. Krasnoshchekova, "Oblomov" ni I. A. Goncharov," publishing house "Khudozhestvennaya Literatura", Moscow, 1970, p. 92)

"Sa Oblomov, ang kakayahan ni Goncharov na ipinta ang buhay ng Russia na may halos kaakit-akit na plasticity at tangibility ay malinaw na ipinakita. Ang Oblomovka, ang bahagi ng Vyborg, ang araw ng St. Petersburg ng Ilya Ilyich ay nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng "Little Flemings" o ang pang-araw-araw na sketch ng Russian artist na si P. A. Fedotov. Bagama't hindi inililihis ang papuri para sa kanyang "pagpipinta," kasabay nito ay labis na nagalit si Goncharov nang hindi maramdaman ng mga mambabasa sa kanyang nobela ang espesyal na "musika" na sa huli ay tumagos sa mga larawang bahagi ng akda. (Mga artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikulong "Oblomov" ni I. A. Goncharov," p. 112)

"Sa Oblomov, ang pinakamahalaga sa" patula at patula na mga prinsipyo ng akda ay ang "graceful love" mismo, ang "tula" at "drama" kung saan, sa mga mata ni Goncharov, ay kasabay ng mga pangunahing sandali sa buhay ng mga tao. At kahit na sa mga hangganan ng kalikasan, ang mga pangunahing estado kung saan sa Oblomov ay kahanay sa pinagmulan, pag-unlad, paghantong, at sa wakas, ang pagkalipol ng mga damdamin nina Ilya Ilyich at Olga Ilyinskaya. Ang pag-ibig ng bayani ay bumangon sa kapaligiran ng tagsibol na may maaraw na parke, mga liryo ng lambak at ang sikat na sanga ng lilac, namumulaklak sa isang maalinsangang hapon ng tag-araw, puno ng mga pangarap at kaligayahan, pagkatapos ay namatay kasama ng mga pag-ulan ng taglagas, umuusok na mga tsimenea ng lungsod, walang laman. dachas at isang parke na may mga uwak sa mga hubad na puno, at sa wakas ay natapos kasama ng mga nakataas na tulay sa ibabaw ng Neva at lahat ng bagay ay natatakpan ng niyebe." (Mga Artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artikulo "Oblomov" ni I. A. Goncharov," p. 111).

Sa paglalarawan ng buhay, si I. A. Goncharov ay nagpapakilala sa naninirahan sa bahay, si Oblomov, - ang kanyang katamaran sa isip at hindi kumikilos. Ang tagpuan ay nagpapakilala sa bayani at sa kanyang mga karanasan.

Ang mga detalye ng setting sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay ang mga pangunahing saksi sa karakter ng mga may-ari.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. I. A. Goncharov, "Oblomov", Moscow, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, "Roman ni I. A. Goncharov "Oblomov"," State Educational and Pedagogical Publishing House, Moscow, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, "Oblomov" ni I. A. Goncharov," publishing house "Khudozhestvennaya Literatura", Moscow, 1970;

4. N. I. Prutskov, "The Mastery of Goncharov the Novelist," Publishing House ng USSR Academy of Sciences, Moscow, 1962, Leningrad;

5. Mga artikulo sa panitikang Ruso, Moscow State University, Moscow, 1996, V. A. Nedzvetsky, artikulong "Oblomov" ni I. A. Goncharov."

Ang layunin ng mundo sa nobelang "Oblomov"

Sa nobelang "Oblomov" sinusubaybayan natin kung paano ang mga kondisyon ng pamumuhay kung saan lumaki si Oblomov, ang kanyang pagpapalaki ay nagbubunga ng kakulangan ng kalooban, kawalang-interes, at kawalang-interes sa kanya. "Sinubukan kong ipakita sa Oblomov," isinulat ni Goncharov S.A. Nikitenko noong Pebrero 25, 1873, "kung paano at bakit ang ating mga tao ay nauuna sa ... halaya - klima, kapaligiran, lawak - outbacks, antok na buhay - at lahat ng pribado, indibidwal sa bawat pangyayari." (10) At hindi lihim, idaragdag natin mula sa ating sarili, na hindi lamang ang pagpapalaki at panlipunang kapaligiran ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng pagkatao ng isang tao - pang-araw-araw na buhay, ang kapaligiran na nakapaligid sa isang tao sa buong buhay niya, nang pantay, kung hindi sa mas malaking lawak. , impluwensyahan ang karakter at pananaw sa mundo ng isang tao; at ang impluwensyang ito ay nararamdaman lalo na sa pagkabata. Sa "panaginip" ni Oblomov ang manunulat ay lumikha ng isang larawan ng kamangha-manghang ningning at lalim buhay ng may-ari ng lupa. Patriarchal morals, ang subsistence farming ng may-ari ng lupa, ang kawalan ng anumang espirituwal na interes, kapayapaan at hindi pagkilos - walang hanggang kapayapaan - ito ang nakapaligid kay Ilya Ilyich mula pagkabata, ito ang Oblomovism. Ngunit hindi lihim na ang mga pangunahing katangian ng isang tao ay nabuo sa pagkabata. Ang panlipunan, gayundin ang pang-araw-araw na kapaligiran, ay may malaking epekto sa karakter at pananaw sa mundo ng isang tao.

Ang pagpapakilala sa amin sa kanyang bayani, na nakahiga sa isang bahay sa Gorokhovaya Street, ang manunulat ay nagtatala din ng mga kaakit-akit na katangian ng kanyang karakter: kahinahunan, pagiging simple, pagkabukas-palad at kabaitan. Kasabay nito, mula sa mga unang pahina ng nobela, ipinakita rin ni Goncharov ang mga kahinaan ng personalidad ni Oblomov - kawalang-interes, katamaran, "ang kawalan ng anumang tiyak na layunin, anumang konsentrasyon ...". (10) Pinalibutan ng may-akda ang kanyang bayani ng mga bagay (sapatos, robe, sofa) na kasama niya sa buong buhay niya at sumisimbolo sa kawalang-kilos at kawalan ng pagkilos ni Oblomov. Kung itinakda nating lumikha ng isang museo ng isang bayani sa panitikan, kung gayon ito mismo ang kapaligiran na dapat nating likhain dito:

"Ang silid kung saan nakahiga si Ilya Ilyich ay tila sa unang tingin ay pinalamutian nang maganda. Mayroong isang mahogany bureau, dalawang sofa na naka-upholster sa sutla, magagandang mga screen na may burda na mga ibon at mga prutas na walang katulad sa kalikasan. May mga kurtinang sutla, mga alpombra, ilang mga pintura, tanso, porselana at maraming magagandang maliliit na bagay.

Ngunit ang nakaranas na mata ng isang taong may dalisay na lasa, sa isang mabilis na sulyap sa lahat ng bagay na narito, ay magbabasa lamang ng isang pagnanais na kahit papaano ay obserbahan ang kagandahang-asal ng hindi maiiwasang kagandahang-asal, para lamang maalis ang mga ito. Si Oblomov, siyempre, ay nag-abala lamang tungkol dito nang nililinis niya ang kanyang opisina. Ang pinong lasa ay hindi masisiyahan sa mga mabibigat, hindi maganda na mga upuan ng mahogany at rickety bookcase. Ang likod ng isang sofa ay lumubog, ang nakadikit na kahoy ay lumuwag sa mga lugar.

Ang mga kuwadro na gawa, plorera, at maliliit na bagay ay may eksaktong parehong karakter.

Ang may-ari mismo, gayunpaman, ay tumingin sa dekorasyon ng kanyang opisina nang napakalamig at walang pag-iisip, na para bang nagtatanong siya sa kanyang mga mata: "Sino ang nagdala at naglagay ng lahat ng ito dito?" Dahil sa isang malamig na pagtingin kay Oblomov sa kanyang ari-arian, at marahil mula sa isang mas malamig na pagtingin sa parehong paksa ng kanyang lingkod, si Zakhar, ang hitsura ng opisina, kung susuriin mo ito nang mas malapit, ay tumama sa iyo ng kapabayaan at kapabayaan na nanaig dito.” (10)

Tulad ng nakikita mo, ang apartment ni Oblomov ay higit pa sa isang bodega ng mga hindi kinakailangang bagay, kung saan walang tao ang nakatapak sa mahabang panahon, kaysa sa isang lugar ng pamumuhay. Sa larawang ito, o object environment, binibigyang-diin ni Goncharov ang katotohanan na si Oblomov mismo, marahil, ay nararamdaman din na isang "dagdag na tao", na inalis sa konteksto ng mabilis na pag-unlad. Hindi nagkataon na tinawag ni Dobrolyubov si Oblomov na "isang dagdag na tao, na binawasan mula sa isang magandang pedestal hanggang sa isang malambot na sofa." (17)

Ang robe ay marahil ang isa sa mga pangunahing katangian ng "Oblomovism" sa pangkalahatan at Oblomov sa partikular. Ito ay isang cross-cutting image-simbolo ng nobela; ito ay hindi isang pribadong detalye ng mga paglalarawan at katangian, ngunit isang masining na detalye na nagiging sentro ng komposisyon ng imahe. Tulad ng nabanggit sa itaas na "Oblomovism," ang Oblomov robe ay naging isang karaniwang pangngalan, na ginamit upang italaga ang personal na konsepto ng "Oblomovism," genetically na nauugnay dito. Gayunpaman, sa kaibahan sa "Oblomovism," na siyang espesyal na creative find ni Goncharov, ang imahe ng robe, na naging simbolo ng karakter ni Oblomov, ay may sariling pangunahing mapagkukunan. Kung ang pagganap na papel ng imahe ng damit ni Oblomov (pag-type, characterological, atbp.) Sa pagpuna at sa siyentipikong panitikan ay isinasaalang-alang ng maraming beses (tandaan ang artikulo ni A.V. Druzhinin tungkol sa "Oblomov", kung saan hinahangaan niya ang tunay na Flemish na labis na detalye sa gawaing ito), kung gayon wala pang nagbigay-pansin sa mapagkukunang pampanitikan nito. Ang damit ni Oblomov ay isang simbolo na katumbas ng espirituwal na estado ng bayani. Ito ang "walang katapusan na tanda" na nilikha ng mga ugnayan sa pagitan ng teksto at konteksto at maaaring magkaroon ng walang katapusang bilang ng mga kahulugan. Ang simbolo ay isang bagay at isang paraan ng representasyon sa parehong oras; ito ay ang pagkakaisa ng kahulugan at imahe. Ang balabal ni Oblomov ay isang bahagi ng simbolo ng imahe ni Oblomov, ang kanyang genetic na "code". Sa ganitong kahulugan, ang simbolikong imahe ng robe ay "may hangganan at walang katapusan" sa parehong oras.

Si Oblomov ay halos palaging hindi aktibo. Ang kapaligiran at pang-araw-araw na buhay ay idinisenyo upang bigyang-diin ang kawalan ng aktibidad at kawalang-interes ng bayani, upang simbolikong maipakita ang lahat ng nangyari sa katotohanan. "Ang hitsura ng opisina," ang isinulat ni Goncharov, "ay kapansin-pansin sa kapabayaan at kapabayaan na namayani dito." (10) Mabibigat at masikip na upuan, umaalog na aparador ng mga libro, isang lumubog na likod ng sofa na may nababalat na kahoy, mga sapot ng gagamba na nakasabit malapit sa mga pintura sa anyo ng mga festoons, isang salamin na natatakpan ng isang layer ng alikabok, may batik na mga carpet, mga plato na may mga buto ng kahapon. hapunan, dalawa o tatlong libro na natatakpan ng alikabok, isang inkwell kung saan nabubuhay ang mga langaw - lahat ng ito ay malinaw na nagpapakilala kay Oblomov at sa kanyang saloobin sa buhay. (10)

Hindi ipagpapalit ni Oblomov ang isang malaking sofa, isang komportableng damit, o malambot na sapatos para sa anumang bagay - pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay isang mahalagang bahagi ng kanyang pamumuhay, isang uri ng mga simbolo ng pamumuhay ng Oblomov na ito, isang mapayapang pamumuhay, at kung nakipaghiwalay siya sa kanila. , siya ay titigil sa kanyang sarili. Ang lahat ng mga kaganapan sa nobela, na sa isang paraan o iba pang nakakaimpluwensya sa takbo ng buhay ng bayani, ay ibinibigay kung ihahambing sa kanyang layunin na kapaligiran. Ganito inilarawan ni Goncharov ang papel na ginagampanan ng mga bagay na ito sa buhay ni Oblomov:

"Sa sofa ay nakaranas siya ng isang pakiramdam ng mapayapang kagalakan na maaari siyang manatili sa kanyang sofa mula siyam hanggang tatlo, mula walo hanggang siyam, at ipinagmamalaki niya na hindi niya kailangang sumama sa isang ulat, magsulat ng mga papel, na mayroong puwang para sa kanyang damdamin at imahinasyon.” (10)

Ang buhay na pagiging tunay ay nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang karakter ni Oblomov ay ibinigay sa pag-unlad. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang ikasiyam na kabanata ay napakahalaga - "Oblomov's Dream", kung saan ang larawan ng pagkabata ng bayani ay muling nilikha, ang buhay ni Oblomov ay ipinakita - ang mga kondisyon na humubog sa pananaw sa mundo at karakter ng bayani. Inilarawan ni Goncharov ang isang araw sa Oblomovka sa ganitong paraan: "Lahat sa nayon ay tahimik at inaantok: ang mga tahimik na kubo ay bukas na bukas; walang kaluluwa sa paningin; Tanging mga langaw ang lumilipad sa mga ulap at buzz sa masikip na kapaligiran...” (10). Laban sa background na ito, ang mga Oblomovites ay inilalarawan - mga taong walang malasakit na hindi alam na sa isang lugar ay may mga lungsod, ibang buhay, atbp. Para kasing matamlay walang kwentang buhay Ang may-ari ng nayon, ang matandang si Oblomov, ay nangunguna rin. Kabalintunaang inilalarawan ni Goncharov ang buhay ni Oblomov:

"Si Oblomov mismo, isang matandang lalaki, ay hindi rin walang mga aktibidad. Nakaupo siya sa tabi ng bintana buong umaga at mahigpit na binabantayan ang lahat ng nangyayari sa bakuran.

Hoy, Ignashka? Anong pinagsasabi mo, tanga? - tatanungin niya ang isang lalaking naglalakad sa bakuran.

"Dinadala ko ang mga kutsilyo sa silid ng mga tagapaglingkod upang patalasin," sagot niya nang hindi tumitingin sa amo.

Buweno, dalhin ito, dalhin ito, at gawin itong tama, tingnan mo, patalasin ito!

Pagkatapos ay pinigilan niya ang babae:

Hoy lola! Babae! Saan ka pumunta?

"Sa cellar, ama," sabi niya, huminto at, tinakpan ang kanyang mga mata gamit ang kanyang kamay, tumingin sa bintana, "upang kumuha ng gatas para sa mesa."

Ayun, go, go! - sagot ng master. - Mag-ingat na huwag matapon ang gatas. - At ikaw, Zakharka, maliit na tagabaril, saan ka tatakbo muli? - sigaw niya maya-maya. - Dito hahayaan kitang tumakbo! Nakita ko na ito na pangatlong beses kang tumakbo. Bumalik ako sa hallway!

At muling pumasok si Zakharka sa hallway para matulog.

Pagdating ng mga baka mula sa bukid, ang matanda ang unang sisiguraduhing mabibigyan sila ng tubig; Kung nakikita niya sa bintana na may humahabol na manok, agad siyang gagawa ng mahigpit na hakbang laban sa mga kaguluhan.” (10)

Ang tamad na pag-crawl araw-araw, hindi aktibo, kakulangan ng mga layunin sa buhay - ito ang nagpapakilala sa buhay ni Oblomovka. Sa pamamaraan ng paggawa kolektibong imahe Oblomovki, Goncharov, tulad ng nabanggit na, ay naglalarawan ng isang kapaligiran na nag-iiwan ng isang hindi maalis na imprint sa lahat ng nahawakan nito. Hindi pa rin naaayos ang sira-sirang gallery, nabulok na ang tulay sa ibabaw ng kanal. At si Ilya Ivanovich ay nagsasalita lamang tungkol sa pag-aayos ng tulay at bakod. Gayunpaman, kung minsan ay gumagana:

"Pinalawak pa ni Ilya Ivanovich ang kanyang pag-iisip hanggang sa isang araw, habang naglalakad sa hardin, itinaas niya ang isang bakod gamit ang kanyang sariling mga kamay, dumaing at dumaing, at inutusan ang hardinero na mabilis na maglagay ng dalawang poste: salamat sa mabuting kalooban ng Oblomov, ang bakod ay nakatayo nang ganoon sa buong tag-araw, at sa taglamig lamang ito bumagsak muli ng niyebe.

Sa wakas, umabot pa sa punto na tatlong bagong tabla ang inilatag sa tulay, kaagad na nahulog si Antip, kasama ang kanyang kabayo at bariles, sa kanal. Hindi pa siya nakaka-recover mula sa pinsala, at ang tulay ay halos refinished.” (10)

Sa Oblomovka, literal na ang lahat ay hindi maayos. Ang katamaran at kasakiman ay ang mga natatanging katangian ng mga naninirahan dito:

"Hindi kahit dalawang kandila ang maaaring magsindi para sa lahat: ang kandila ay binili sa lungsod gamit ang pera at inalagaan, tulad ng lahat ng biniling bagay, sa ilalim ng sariling susi ng may-ari. Ang mga sindero ay maingat na binilang at itinago.

Sa pangkalahatan, hindi nila nais na gumastos ng pera doon, at gaano man kinakailangan ang bagay, ang pera para dito ay palaging ibinibigay nang may malaking pakikiramay, at kung ang halaga ay hindi gaanong mahalaga. Ang makabuluhang paggastos ay sinamahan ng mga daing, hiyawan at sumpa.

Sumang-ayon ang mga Oblomovites na tiisin ang lahat ng uri ng abala nang mas mahusay, nasanay pa silang hindi isaalang-alang ang mga ito bilang mga abala, sa halip na gumastos ng pera.

Dahil dito, ang sofa sa sala ay natatakpan ng mga mantsa matagal na ang nakalipas, dahil dito, ang katad na upuan ni Ilya Ivanovich ay tinatawag lamang na katad, ngunit sa katunayan ito ay alinman sa isang washcloth o isang lubid: mayroon lamang isang scrap ng katad na naiwan sa likod, at ang natitira ay nahulog na sa mga piraso at natuklap sa loob ng limang taon; Maaaring iyon ang dahilan kung bakit baluktot ang lahat ng mga pintuan at umaalog-alog ang balkonahe. Ngunit ang biglang magbayad ng dalawang daan, tatlong daan, limang daang rubles para sa isang bagay, kahit na ang pinakamahalagang bagay, ay tila halos magpakamatay sa kanila." (10)

Sa Oblomovka mayroong subsistence farming at samakatuwid ang bawat sentimo ay binibilang. Alam ng mga Oblomovites ang isa at tanging paraan upang makatipid ng kapital - ang itago ito sa isang dibdib. (1)

Ipinakita ni Goncharov ang buhay ng mga Oblomovit na umaagos "tulad ng isang tahimik na ilog." Ang mga panlabas na larawan ng pagpapakita ng kanilang buhay ay ipinakita nang payapa. Paglalarawan ng Oblomovka. Si Goncharov, tulad ni Turgenev, ay nagsabi ng isang "salitang libing" sa mga pugad ng mga maharlika. Ang parehong mga ari-arian ay pinangungunahan ng mga patriarchal order, na nag-iiwan ng isang hindi maalis na imprint sa kanilang mga naninirahan. Ang Lavretsky estate ay makabuluhang naiiba mula sa Oblomovka - lahat ng naroroon ay patula, nagpapatotoo sa mataas na kultura. Walang ganito sa Oblomovka.

Si Oblomov ay lumalabas na walang kakayahan sa pinakasimpleng gawain, hindi niya alam kung paano ayusin ang kanyang ari-arian, hindi siya angkop para sa anumang serbisyo, maaaring linlangin siya ng sinumang rogue. Ang anumang pagbabago sa buhay ay nakakatakot sa kanya. "Sumulong o manatili?" - ang tanong ni Oblomov na ito ay mas malalim para sa kanya kaysa sa Hamlet na "maging o hindi?" at Chernyshevsky "ano ang gagawin?". Ang pasulong ay nangangahulugang biglang itapon ang malawak na balabal hindi lamang mula sa iyong mga balikat, kundi pati na rin sa iyong kaluluwa, mula sa iyong isip; kasama ang alikabok at mga sapot ng gagamba mula sa mga dingding, walisin ang mga sapot sa iyong mga mata at makakita nang malinaw!

Ang buong imahe ng birch grove sa nobelang "Oblomov" ay naka-link sa imahe ng pangunahing karakter nito. Habang "nagbubuo ng isang plano para sa ari-arian," naisip ni Ilya Ilyich "kung paano siya nakaupo sa terrace sa isang gabi ng tag-araw, sa mesa ng tsaa ...". Sa malayo, "ang mga patlang ay nagiging dilaw, ang araw ay lumulubog sa likod ng pamilyar na kagubatan ng birch at namumula ang lawa, makinis na parang salamin ...". Iginuhit ang perpekto ng kanyang buhay sa nayon sa harap ng Stolz, sinabi ng aming nangangarap: "Pagkatapos, kapag humupa ang init, magpapadala kami ng isang cart na may samovar, na may dessert, sa isang birch grove ...". O narito ang isang episode mula sa buhay sa bahagi ng Vyborg: "Pagkatapos ay nagsimula silang magtanim ng mga gulay sa hardin; Dumating ang iba't ibang holiday, Trinity, Semik, May Day; lahat ng ito ay minarkahan ng mga puno ng birch at mga korona: uminom sila ng tsaa sa kakahuyan. Mukhang walang espesyal na sinasabi tungkol sa birch. Ngunit ang salitang "birch" mismo ay inilagay sa isang syntactically verified na konteksto na amoy ng mga halamang gamot, humihinga ng coziness, mga prinsipyo ng pamilya, ay nahuhulog sa matamis na tunog ng pananalita ng Ruso, at samakatuwid ay naglalabas ito ng imahe. Well, tulad ng mahusay na sinabi: "sa sandaling dumating ang init." Pinahahalagahan ni Andrei Stolts ang "dalisay, maliwanag at mabait na simula" ni Oblomov, ang kanyang "walang hanggang pusong nagtitiwala." Madalas siyang hinihikayat na lumabas "mula sa maliwanag na pulutong" at pakalmahin ang kanyang "nababalisa o pagod na kaluluwa" sa pakikipag-usap kay Oblomov sa kanyang "malawak na sofa." At kasabay nito, maranasan ang pakiramdam na parang siya, si Stolz, ay bumalik "mula sa kagandahan ng kalikasan sa timog hanggang sa kakahuyan ng birch kung saan siya lumakad bilang isang bata." Ngunit bakit ang lahat ng pinakamahusay na nasa Oblomov ay partikular na inihambing sa isang birch grove, bakit pinalamutian ng manunulat ang mga pangarap ni Ilya Ilyich? Pagkatapos ng lahat, hindi makayanan ni Goncharov ang mga magagandang bagay, higit na hindi gaanong mga hackneyed na paghahambing at cliches?

Sa pagtingin sa mga antolohiya ng tula mula sa huling bahagi ng ika-18 hanggang unang bahagi ng ika-19 na siglo, napansin namin ang isang kakaibang katangian: ang mga makata ay tila hindi napansin ang birch. Sa kanilang mga tula, naghahari ang mga oak, oak, oak, olibo, at laurel; Ang mga puno ng linden ay kumakaluskos, ang mga willow ay yumuko, ang mga pine ay nagiging berde; mga puno ng palma, cypress, myrtles - lahat ay naroroon maliban sa birch. Sa anumang kaso, siya ay isang pambihira. Ang puno ng birch sa "Russian Song" ni N. Ibragimov ay hindi malilimutan:

Nakita ni Goncharov ang birch bilang isang mahalagang puno buhay Ruso, buhay magsasaka, mga seremonyal na ritwal, trabaho at pahinga. Ang salita mismo ay nagniningning pa rin at ang ilan ay nakalimutan na, nawalan ng kahulugan na nag-uugnay dito sa sariling lupain. Ito, tila, ay maaaring madama kapag binabasa ang tula na "Birch" ni P. Vyazemsky. Ito ay isinulat noong 1855.

Tulad ng makikita mo, dito, din, ang mga detalye ng bagay ay mahalaga para kay Oblomov - kapwa ang balabal at ang mga sapot ng gagamba sa mga dingding - lahat ng ito ay nagpapakilala sa pamumuhay ni Oblomov, ang kanyang pananaw sa mundo, at ang paghiwalay sa mga katangiang ito ng kanyang buhay ay nangangahulugan ng pagkawala ni Oblomov. kanyang sarili.

Pagkatapos ay lumitaw ang isang natural na tanong: kung si Oblomov ay walang kakayahang magtrabaho, marahil ang kanyang personal na buhay ay dumadaloy rumaragasang ilog? Walang nangyari. Sa mga unang taon lamang ng kanyang buhay sa St. Petersburg "ang kalmado na mga tampok ng kanyang mukha ay mas madalas na animated, ang kanyang mga mata ay kumikinang nang mahabang panahon sa apoy ng buhay, ang mga sinag ng liwanag, pag-asa, at lakas ay dumaloy mula sa kanila. Sa mga panahong iyon, napansin ni Oblomov ang madamdamin na hitsura at nangangako na mga ngiti ng mga dilag. Ngunit hindi siya lumalapit sa mga babae, pinahahalagahan ang kapayapaan, at limitado ang kanyang sarili sa pagsamba mula sa malayo sa isang magalang na distansya. (10)

Ang pagnanais para sa kapayapaan ay nagpasiya sa mga pananaw sa buhay ni Oblomov - ang anumang aktibidad ay nangangahulugan ng pagkabagot para sa kanya. Sa kanyang kawalan ng kakayahan na magtrabaho, si Oblomov ay malapit sa uri na " dagdag na tao" - Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

Sa pagtatapos ng unang bahagi, itinanong ni Goncharov kung ano ang mananalo sa Oblomov: mahalaga, aktibong mga prinsipyo o inaantok na "Oblomovism"? Sa ikalawang bahagi ng nobela, ang buhay ni Oblomov ay nayanig. Natuwa siya. Gayunpaman, kahit na sa panahong ito ay may panloob na pakikibaka sa loob niya. Natatakot si Oblomov sa pagmamadali ng lungsod, naghahanap ng kapayapaan at katahimikan. At ang personipikasyon ng kapayapaan at katahimikan ay muling naging: isang maaliwalas na apartment at isang komportableng sofa: Inamin ni Ilya Ilyich kay Stoltz na kasama lamang ni Ivan Gerasimovich, ang kanyang dating kasamahan, nakakaramdam siya ng kalmado:

"Alam mo, kahit papaano ay libre at komportable sa kanyang bahay. Maliit ang mga silid, napakalalim ng mga sofa: maliligaw ka at wala kang makikitang tao. Ang mga bintana ay ganap na natatakpan ng ivy at cacti, mayroong higit sa isang dosenang canaries, tatlong aso, napakabait! Ang pampagana ay hindi umaalis sa mesa. Ang lahat ng mga ukit ay naglalarawan ng mga eksena ng pamilya. Dumating ka at ayaw mong umalis. Umuupo ka, walang pakialam, walang iniisip, alam mong may katabi ka... syempre hindi matalino, walang kwenta makipagpalitan ng idea sa kanya, pero simple lang, mabait, hospitable, nang walang pagpapanggap at hindi sasakit sa iyong mga mata! - Anong ginagawa mo? - Ano? Pagdating ko, uupo kami sa tapat ng bawat isa sa mga sofa, na nakataas ang aming mga paa; naninigarilyo siya..." (10)

Ito ang programa ng buhay ni Oblomov: tinatamasa ang kapayapaan at katahimikan. At ang mga bagay na nakapalibot sa Oblomov ay lahat ay inilaan para lamang sa layuning ito: ang sofa, ang robe, at ang apartment; at, sa katangian, ang mga bagay na inilaan para sa aktibidad, halimbawa, isang tinta, ay hindi aktibo at ganap na hindi kailangan para sa Oblomov.

Tulad ng para sa "mga katangian ng negosyo" ni Oblomov, ang mga ito ay ipinahayag din sa pamamagitan ng layunin ng mundo. Kaya, sa aspeto ng muling pagtatayo ng ari-arian, pati na rin sa kanyang personal na buhay, nanalo ang Oblomovism - Natakot si Ilya Ilyich sa panukala ni Stolz na magtayo ng isang highway sa Oblomovka, magtayo ng isang pier, at magbukas ng isang fair sa lungsod. Narito kung paano iginuhit ng may-akda ang layunin ng mundo ng muling pagtatayo na ito:

"- Diyos ko! - sabi ni Oblomov. - Ito ay nawawala pa rin! Ang Oblomovka ay napakatahimik, nasa gilid, at ngayon ay may isang patas, isang malaking kalsada! Ang mga lalaki ay magsisimulang pumunta sa lungsod, ang mga mangangalakal ay darating sa amin - lahat ay nawala! Gulo! ...

Paanong hindi ito problema? - patuloy ni Oblomov. - Ang mga lalaki ay ganoon-ganoon, walang narinig, ni mabuti o masama, ginagawa nila ang kanilang trabaho, hindi inaabot ang anumang bagay; at ngayon sila ay magiging tiwali! Magkakaroon ng mga tsaa, kape, velvet na pantalon, harmonica, greased boots... walang silbi!

Oo, kung ito ay gayon, siyempre, ito ay hindi gaanong kapaki-pakinabang, "sabi ni Stolz... "At nagsimula ka ng isang paaralan sa nayon...

Hindi ba masyadong maaga? - sabi ni Oblomov. "Ang karunungang bumasa't sumulat ay nakakapinsala sa isang magsasaka: turuan siya, at malamang na hindi pa siya magsisimulang mag-araro ..." (10)

Napakaliwanag na kaibahan sa mundong nakapaligid sa Oblomov: katahimikan, komportableng sofa, maaliwalas na balabal, at biglang - may mantika na bota, pantalon, harmonica, ingay, ingay.

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 2"

lungsod ng Serpukhov, rehiyon ng Moscow

Aralin sa panitikan sa ika-10 baitang

"Ang papel ng detalye sa nobela ni I.A. Goncharov na "Oblomov."

Inihanda ni: guro ng wikang Ruso at panitikan

Shumilina Lyudmila Petrovna

Serpukhov 2013

Aralin sa panitikan sa ika-10 baitang.

Ang papel ng detalye sa nobela ni I.A. Goncharov na "Oblomov".

Ano at kung paano ituro ang mga bata sa bisperas ng pagpapakilala ng bagong henerasyon ng Federal State Educational Standards, sa pag-asam ng pagsasama ng wikang Ruso at panitikan sa isang paksa - panitikan? Ang isang karapat-dapat na sagot dito ay ibinigay ni S. Volkov, isang guro sa paaralan sa Moscow at editor ng magasing Literature: “Kailangang ituro sa mga bata ang lahat ng bagay na palaging itinuturo sa kanila. May magandang metapora na ipinapasa natin ang isang tiyak na pamana sa mga bata; sa panahon ng kanilang buhay paaralan, dapat matutunan ng isang bata kung ano ang naging "panginoon" niya, kung ano ang naipon ng kultura ng tao. (“Principal ng Paaralan” Blg. 7, 2012. Naitala noong 06/01/2012). A PAANO magturo ay nakasalalay sa guro mismo, sa kanyang kaalaman at karanasan, sa kakayahang kritikal na suriin ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at propesyonal na bagahe, sa kanyang potensyal na malikhain, gaya ng karaniwang sinasabi nila, sa pagnanais na magturo at matuto sa kanyang sarili.

Halatang halata na ang panitikan sa paaralan ay dapat sumakop sa isang espesyal na lugar: ito ay hindi lamang isang akademikong asignatura bukod sa iba pa - ito ay ang sining ng mga salita, at ang pamilyar dito ay "dapat na isang lubos na "praktikal" na kalikasan: sa pamamagitan ng tunay na pagsasawsaw sa ang pinakamahusay na mga halimbawa nito." Hayaang nasa screen ng tablet o reader ang teksto - ang pangunahing bagay ay ito nga buong teksto isang gawa ng sining, hindi maikling pagsasalaysay nilalaman. Siyempre, ang pagbabasa at pag-aaral ng malalaking akda ay nangangailangan ng malaking pagsisikap mula sa mga mag-aaral at guro. Upang ang magkasanib na gawaing ito ay maging mabunga, ang pag-unawa sa isa't isa, isang uri ng unyon ng mga taong may kaparehong pag-iisip, at taos-pusong interes (kahit sa ilang mga mag-aaral) na maging pamilyar sa mga pinakamahalagang gawa ng panitikang Ruso at mundo ay kinakailangan. Ang resulta ng pakikipagtulungan na ito ay ang pangwakas na aralin sa ika-10 baitang, "Ang papel ng detalye sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov." Bilang paghahanda para dito, ang mga mag-aaral ay bumaling sa kritikal at sangguniang literatura, lumikha ng mga maikling ulat sa mga resulta ng mga pag-aaral sa panitikan at kultura at mga presentasyon sa isang partikular na paksa. Ang ganitong gawain ay nagbigay-daan sa amin na palawakin at palalimin ang ideya na sa masining na tela ng isang akda, ang bawat salita, bawat detalye ay hindi sinasadya - lahat ay nagdadala ng isang malaking semantikong karga, ang lahat ay napapailalim sa intensyon ng may-akda, na siyang tungkulin nating lutasin at maintindihan.

Ang pangunahing tampok ng istilo ng may-akda ni I.A. Goncharov ay agad na napansin ng kanyang mga kontemporaryo: "Ang pagka-orihinal ... ng manunulat ay nakasalalay sa kanyang pare-parehong pansin sa lahat ng maliliit na detalye ng mga uri na kanyang muling ginawa at ang buong paraan ng pamumuhay," isinulat ni N. Dobrolyubov. At ang manunulat mismo ang nagsabi: "Ako ay pinaka-interesado sa... ang aking kakayahang gumuhit." Ang isang nagpapahayag, "masuwerteng natagpuan" na detalye ay katibayan ng husay ng manunulat, at ang kakayahang "mapansin ang mga detalye at tamasahin ang mga ito" ay katibayan ng kultura ng pagbabasa. Hinihiling sa mga mag-aaral na pangalanan ang matingkad na mga detalye na kanilang naalala habang binabasa ang nobela at tukuyin ang kanilang papel sa episode. (Isang buto ng manok sa isang plato, mga festoons ng cobwebs, isang sirang sofa - katibayan ng pagiging pasibo, pagkawalang-kilos ng parehong Oblomov at Zakhar; isang kubo na nakasabit sa isang bangin, isang gumuhong gallery, isang nahulog na bakod - ebidensya na ang mga tao ni Oblomov ay napagtanto ang trabaho bilang parusa; nakahiga sa likod ng labas, sa isang kanal, isang estranghero, isang liham na natanggap mula sa lungsod ay sumisimbolo sa takot sa pagbabago, ang paghihiwalay ng mundo ng Oblomovka, kung saan walang nakakagambala sa kapayapaan; niyebe, tulad ng isang saplot na tumatakip sa lupa pagkatapos ng Oblomov at Ang paliwanag ni Olga, ang mga bota at balabal ni Andrei Stolz, mga perlas na ibinebenta ni Agafya Matveevna...). Madaling matukoy ng mga mag-aaral kung anong mga detalye ang may tema: araw-araw, portrait, landscape... Ang konsepto ng "psychological detail" ay nangangailangan ng paglilinaw - ito ang tinatawag na mga detalye ng aksyon at estado. Ang pagiging natatangi ng mga tula ni Goncharov ay, ayon kay A. Grigoriev, "ang hubad na balangkas ng isang sikolohikal na gawain ay napakalinaw mula sa mga detalye," samakatuwid, sa nobela, bilang panuntunan, ang anumang detalye ay nagdadala ng sikolohikal na pagkarga.

Binuo ni A.I. Goncharov ang kanyang gawa sa paraang kailangang ikumpara ng mga mambabasa ang mga antipodean na bayani. Ang mga paglalarawan ng portrait nina Olga Ilyinskaya at Agafya Matveevna Pshenitsyna ay makabuluhang sikolohikal. Matapos basahin ang mga fragment ng teksto, napagpasyahan ng mga mag-aaral na sinasadya ng may-akda ang atensyon ng mambabasa sa parehong mga detalye: Si Olga ay may malambot na kilay, sa itaas ng isa sa kanila "may isang maliit na fold kung saan tila may sinasabi, na parang nagpapahinga siya doon .” naisip"; Si Agafya Matveevna ay "halos walang mga kilay, ngunit sa kanilang lugar mayroong dalawang bahagyang namamaga, makintab na mga guhitan na may kalat-kalat na blond na buhok." Sa Olga, "ang pagkakaroon ng isang nagsasalita na kaisipan ay nagningning sa mapagbantay, laging masayahin, hindi nawawalang tingin ng madilim, kulay-abo-asul na mga mata"; Ang balo na si Pshenitsyna ay may "maabong-simpleng mga mata, tulad ng buong ekspresyon ng kanyang mukha." Ang isang katangian na paulit-ulit na detalye sa hitsura ng balo ay ang kanyang mga bilog na puting siko, na pumukaw sa interes at pakikiramay ni Ilya Ilyich. Ang detalye ng portrait na ito, sa isang banda, ay nagiging simbolo ng walang pagod na aktibidad sa ekonomiya, at sa kabilang banda, ang kawalan ng anumang espirituwal na prinsipyo. Kawili-wili ang mga komento ng mga ikasampung baitang tungkol sa eksena ng paliwanag nina Oblomov at Agafya Matveevna, na nagaganap sa kusina. Sa mga kamay ng pangunahing tauhang babae ay hindi isang lilac na sanga, tulad ni Olga, ngunit isang mortar at pestle; ang "mga manliligaw" ay nagsasalita ng parehong pakiramdam tungkol sa kanela, isang balabal, pag-ibig, isang halik. Ang balo ni Pshenitsyn ay tungkol sa pang-araw-araw na buhay, kasama ang kanyang mga gamit. Ang kanyang "mukha ng tao" ay ihahayag lamang sa pinakadulo ng nobela, kapag si Agafya Matveevna ay lumitaw sa harap ng mambabasa bilang isang mapagmahal at nagdadalamhati na babae, na may "isang nakatagong panloob na kahulugan sa kanyang mga mata. Ang isang pag-iisip ay hindi nakikita sa kanyang mukha... nang malay niya at sa mahabang panahon ay sumilip siya sa patay na mukha ng kanyang asawa, at mula noon ay hindi na siya iniwan," dahil napagtanto niya "na ang kanyang buhay ay nawala at nagningning nang maliwanag.. . na ang araw ay sumikat sa kanya at nagdilim magpakailanman... alam niya kung bakit siya nabuhay at hindi siya nabuhay nang walang kabuluhan.” Ang nakakaantig na paglalarawan ay binibigyang diin ang ganap na magkakaibang mga detalye, na nagpapatotoo sa espirituwal at moral na pananaw ng pangunahing tauhang babae, at ngayon ay hindi siya kaibahan kay Olga, ngunit inihambing sa kanya.

Ang susunod na yugto ng aralin ay kinabibilangan ng pagpapakilala ng mga bagong konseptong pampanitikan - paghahati ng mga detalye depende sa komposisyonal na papel sa pagsasalaysay at paglalarawan. Ang mga detalye ng pagsasalaysay ay nagpapahiwatig ng paggalaw, pagbabago, pagbabago ng larawan, tagpuan, karakter; deskriptibo - ilarawan, ipinta ang isang larawan, tagpuan, karakter sa Sa sandaling ito. Ang mga pagsasalaysay, bilang panuntunan, ay hindi nakahiwalay; lumilitaw ang mga ito sa iba't ibang mga yugto ng kuwento, na binibigyang diin ang pagbuo ng balangkas. Maaari silang "ipamahagi" sa teksto sa iba't ibang paraan: pantay na naroroon sa buong haba nito, o maaari silang puro sa ilang bahagi nito at wala o halos wala sa iba. Malaki ang nakasalalay sa indibidwal na istilo ng may-akda.

Pinangalanan ng mga mag-aaral ang mga detalyeng naglalarawan mula sa unang bahagi ng nobela: mabibigat at malamya na upuan, umaalog na aparador ng mga libro, likod ng sofa na may nababalat na kahoy na lumulubog, salamin na natatakpan ng alikabok, may bahid na mga karpet, isang plato na may buto; dalawa o tatlong aklat na nababalutan ng alikabok; isang inkwell kung saan nabubuhay ang mga langaw... Matapos ang mga halimbawa sa itaas, ang pagkakatulad sa mga pamamaraan ng pagkilala kay Oblomov sa mga bayani ni Gogol, lalo na kay Manilov, ay madaling maitatag. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa paglalarawan ng larawan: "Ang kutis ni Ilya Ilyich ay hindi mamula-mula, o madilim, o positibong maputla, ngunit walang malasakit ...". Si Oblomov, tulad ng mga karakter ni Gogol, ay unang inihayag sa pang-araw-araw na buhay. Maraming pang-araw-araw na detalye ang ginagamit ng may-akda upang ilarawan ang imahe; bumubuo sila ng mahalagang elemento ng karaniwang mga pangyayari. Kasunod ng Gogol, si Goncharov ay hindi nagpinta ng isang personalidad bilang isang uri ng tao. Pagkatapos ng ikalawa at ikatlong bahagi, na naglalarawan nang labis espirituwal na pagmamahalan Sina Oblomov at Olga kasama ang walang katapusang sikolohikal na pananalita, mabagyong pag-uusap, nasasabik na mga pag-amin, muling bumaling ang may-akda sa isang masayang salaysay. Sa "mga kabanata ng Vyborg" iginuhit ni Goncharov ang "buong hanay ng malalaking pot-bellied at miniature teapots at ilang hanay ng mga porselana na tasa, simple, na may mga kuwadro na gawa, na may gilding, na may mga motto", mga istante na nakakalat ng "mga pakete, bote, kahon na may mga gawang gamot sa bahay. , damo...”. Napagpasyahan ng mga mag-aaral na sa bahay sa gilid ng Vyborg ay tila bumalik si Oblomov sa estado kung saan natagpuan siya ng mambabasa sa Gorokhovaya Street, na ang mga naglalarawang detalye ng buhay at mga kasangkapan ay nilayon upang bigyang-diin ang mga katangian ng karakter ng bayani bilang hindi aktibo, kawalang-interes. , pagkawalang-kilos, pagkatapos ay mayroong isang bagay na tinatawag na tulad ng isang malawak at "nakakalason" na salita - "Oblomovism".

Sa susunod na yugto ng aralin, ipinakita ng mga mag-aaral ang mga resulta ng kanilang mga obserbasyon sa komposisyon ng papel ng mga matingkad na detalye ng pagsasalaysay tulad ng balabal at medyas ni Ilya Ilyich Oblomov, sa tulong kung saan inilalarawan ng may-akda ang mga pagbabagong nagaganap sa kaluluwa ( at sa buhay) ng karakter ng pamagat.

Nasa unang bahagi ng nobela ay mayroong isang oda, isang himno sa robe kung saan nakahiga si Ilya Ilyich sa sofa.Ang kanyang kaibigan, si Andrei Stolts, ay nagawang buhatin si Oblomov mula sa sofa. Pagkatapos ng mga paglalakbay kasama si Stolz, sa bahay, bumulung-bulong si Oblomov, nagsuot ng balabal: "Hindi mo hinubad ang iyong mga bota sa buong araw, ang iyong mga paa ay nangangati! Hindi ko gusto itong buhay mo sa St. Petersburg!” Marahil ang damit dito ay nagiging simbolo ng buhay na gusto ni Oblomov: tahimik, puno ng "hindi nababagabag na kapayapaan."

Ngunit si Oblomov ay umibig kay Olga Ilyinskaya. Siya ay aktibo, masigla, "hindi mo makikita ang isang balabal sa kanya: Dinala siya ni Tarantiev sa kanyang ninong sa gilid ng Vyborg." Ngunit lubos na nauunawaan ng matalinong Olga kung gaano kalakas ang pananabik ni Ilya Ilyich para sa kapayapaan. Ito ay hindi para sa wala na sa gitna ng pag-ibig siya ay nagtanong: “At kung ikaw ay magsawa sa pag-ibig, gaya ng ikaw ay pagod sa mga aklat, sa paglilingkod, sa liwanag; kung... magiging mas mahal ang robe para sa iyo?..” “Imposible ito,” sagot ni Oblomov. Ngunit nagkamali siya, dahil ang landlady na si Agafya Matveevna, kung saan ang bahay na tinirahan niya, ay natagpuan na ang kanyang lumang damit. Isinuot pa rin niya ang "kanyang ligaw na frock coat na isinuot niya sa dacha," at ang kanyang balabal ay nakatago sa aparador, ngunit hindi na talaga gustong pumunta ni Ilya Ilyich kay Olga, naramdaman na niya ang kagandahan ng buhay sa bahay ng ang balo na si Pshenitsyna. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga ng mga salita ni Agafya Matveevna: "... Kinuha ko ang iyong robe sa labas ng aparador... maaari itong ayusin at hugasan... Ito ay magsisilbi nang mahabang panahon." Isinuot ni Ilya Ilyich ang kanyang damit pagkatapos ng isang mapagpasyang paliwanag kay Olga. Ang pag-ibig bilang isang espiritwalisasyon, prinsipyo sa pagmamaneho ay umalis sa buhay ni Oblomov: "Ang kanyang puso ay pinatay." At sa sandaling ito ay inihagis ni Zakhar ang isang balabal sa mga balikat ng master. Kaya, ang robe ay nagiging simbolo ng pagbabalik sa katandaan. Sa isang bahay sa gilid ng Vyborg, muling natagpuan ni Oblomov ang kapayapaan na kanyang pinangarap at pinagsikapan. Ang huling bahagi ng nobela ay nagsasabi tungkol sa pisikal at espirituwal na pagbaba ng Oblomov, tungkol sa tagumpay ng "Oblomovism," at ang simbolo ng kakila-kilabot na kababalaghan na ito ay ang damit na hindi hinubad ni Ilya Ilyich hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang kalabuan ng konsepto ng "Oblomovism" ay tumutulong upang ipakita ang isa pang detalye - ang medyas ng pangunahing karakter. Nasa isang may sapat na gulang, nakita ni Oblomov ang kanyang sarili sa isang panaginip bilang isang pitong taong gulang na batang lalaki: "Madali para sa kanya, masaya ... hinihintay siya ng yaya na magising. Nagsisimula siyang hilahin ang kanyang medyas; hindi siya sumusuko, naglalaro siya ng mga kalokohan, nakabitin ang kanyang mga binti...” Ang mga larawan ay sumusunod sa isa't isa: "Nagising siya sa bahay, nang si Zakharka, kalaunan ang kanyang sikat na valet na si Zakhar Trofimych, ay nakatayo na sa kanyang kama. Si Zakhar, tulad ng ginagawa ng isang yaya, ay hinila ang kanyang medyas, at si Ilyusha, na isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, ay alam lamang na siya ay nakahiga sa una ang isang paa, pagkatapos ay ang isa pa, at kung may tila mali sa kanya, siya. sisipain si Zakharka sa ilong.”

Hindi sanay sa trabaho at kalayaan sa pagkabata, natagpuan ni Oblomov ang kanyang sarili na ganap na walang magawa sa tatlumpung taong gulang. Iyan ang dahilan kung bakit si Stolz, na dumating, ay pinagtawanan siya: "Bakit nakasuot ka ng isang medyas na sinulid at ang isa pang papel?" At bilang tugon ay narinig niya: “Itong Zakhar ay ipinadala sa akin bilang parusa! Pagod na ako sa kanya! Ano ang kasalanan ni Zakhar? Ang katotohanan ay hindi siya naglagay ng medyas sa master. Kaya ang mga medyas ay naging isang simbolo ng social dependency ni Oblomov. Bilang karagdagan, sa ikatlong bahagi ng nobela, sinabi ng may-akda na si Agafya Matveevna ay nag-aalaga sa mga medyas ni Oblomov, at samakatuwid ay sa kanya mismo. Ipinagkaloob ito ni Ilya Ilyich. Hindi niya napapansin kung minsan ang mga kabayanihan nito at hindi niya pinahahalagahan ang mga ito. Dahil dito, ang mga medyas sa nobela ay naging isang simbolo ng hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin sa moral na dependency.

Kaya organikong konektado ang manunulat ang pinakamaliit na detalye na may banayad na sikolohikal na pagsusuri, napuno ang "materyal" na mundo ng malalim na kahulugan.

Ang ikalawang bahagi ng nobela ay naglalarawan ng isang mabagyo at lubhang espirituwal kuwento ng pag-ibig, hindi para sa wala na ang kanyang patuloy na saliw ay ang pag-awit ni Olga, ang paghanga ni Oblomov sa kanyang artistikong kagandahan, at kalikasan sa mga kagandahan ng tag-init nito. Sa halip na "araw-araw na buhay" ng isang tao, ang "espirituwalisasyon" ng buhay ay nagaganap. Mahusay na inihayag ni Goncharov ang damdamin nina Oblomov at Olga sa pamamagitan ng dalawang matingkad na detalye ng pagsasalaysay. Hinihiling sa mga mag-aaral na alalahanin ang mga yugto mula sa ikalawang bahagi ng nobela na may sanga ng lila. Ang eksena ng pagpupulong sa pagitan nina Oblomov at Olga pagkatapos ng unang deklarasyon ng pag-ibig ay tinawag: "Si Olga ay tahimik na pumili ng isang sanga ng lilac at inamoy ito, na tinatakpan ang kanyang mukha at ilong.

“Amuyin kung gaano kasarap ang amoy nito!” "sabi niya at tinakpan din ang ilong niya.

Hindi pa binibigyang halaga ni Ilya Ilyich ang simbolo na ito ng pag-ibig. Gayunpaman, sa gabi mauunawaan ni Oblomov ang paggalaw ng puso ni Olga at lilitaw sa kanya sa umaga na may isang sangay ng lilac sa kanyang mga kamay. Ito ay lilac na makakatulong sa mga bayani na maunawaan ang damdamin ng bawat isa.

Ang isa pang episode na nagpapakita ng relasyon sa pagitan ng mga karakter ay makabuluhan. Nais ni Ilya Ilyich na magmahal nang hindi nawawala ang kapayapaan. Iba ang gusto ni Olga sa pag-ibig. Kumuha ng isang lilac na sanga mula sa mga kamay ni Olga, sinabi ni Oblomov: "Narito na ang lahat!"

" umiling si Olga.

- Hindi, hindi lahat... kalahati.

- Ang pinakamahusay.

"Siguro," sabi niya.

- Nasaan ang isa? Ano pa pagkatapos nito?

- Tingnan mo.

- Para saan?

“Para hindi muna matalo,” she finished...”

Ano itong ikalawang kalahati? Naiintindihan ng mga mag-aaral: Ipinapahiwatig ni Olga kay Oblomov na kailangan niyang maging aktibo, kailangan niyang matukoy ang layunin ng buhay para sa kanyang sarili.

Sa parehong hardin, pagkatapos ng ilang araw ng paghihiwalay, pagkatapos ng isang liham tungkol sa pangangailangan na putulin ang mga relasyon, sinusubukang pakalmahin ang umiiyak na si Olga at gumawa ng mga pagbabago, muling naalala ni Oblomov ang mga lilac:

“Bigyan mo ako ng tanda... isang sanga ng lila...

- Ang mga lilac... lumayo, nawala! - sumagot siya. - Tingnan, tingnan kung ano ang natitira: kupas!

- Lumayo sila, kumupas sila! "ulit niya, nakatingin sa mga lilac."

Bakit pinipili ng may-akda ang lilac bilang simbolo ng pag-ibig? Iminumungkahi ng mga mag-aaral na ang lilac ay namumulaklak nang ligaw, maluho at mabilis na kumukupas, katulad ng damdamin ni Ilya Ilyich. Sa aklat na "Flowers in Legends and Traditions" isinulat ni N.F. Zolotnitsky na "sa silangan, kung saan nagmula ang... lilac, nagsisilbi itong sagisag ng malungkot na paghihiwalay." At kahit na para kay Olga ang sanga ng lilac ay isang simbolo na kumakatawan sa "kulay ng buhay," ang tagsibol ng kaluluwa, ang paggising ng unang damdamin ng pag-ibig, natupad nito ang nakamamatay na kapalaran: ang mga magkasintahan ay tiyak na mapapahamak sa paghihiwalay.

Matapos tandaan na alam ng mga manunulat noong ika-19 na siglo ang "wika ng mga bulaklak" ​​at madalas itong ginagamit, hinihiling sa mga mag-aaral na alalahanin kung aling mga gawa ang kanilang nabasa na ginamit ng mga may-akda ang simbolismo ng mga bulaklak. Ang isang episode mula sa nobelang I. S. Turgenev na "Mga Ama at Anak" ay agad na tinawag, nang sa gazebo ay hiniling ni Bazarov kay Fenechka na bigyan siya ng isang "pula at hindi masyadong malaki" na rosas mula sa isang pinutol na palumpon. Alam ba ng bayani ni Turgenev ang "wika ng mga bulaklak"? Ipinauubaya ng manunulat sa mambabasa ang iba't ibang pagpapalagay. Sa isang paraan o iba pa, pagkatapos na umibig si Bazarov kay Odintsova at tinanggihan niya, sa tulong ng isang pulang rosas ay humihingi siya ng pag-ibig, kahit kaunti, kahit sandali.

Sa kuwentong "Asya" ay binanggit ang isang bulaklak ng geranium: itinapon ito ng pangunahing tauhang babae mula sa bintana kay G. N.N. Upang maunawaan kung bakit pinili mismo ng may-akda ang bulaklak na ito, kinakailangang alalahanin ang mga linya mula sa huling kabanata: "Nahatulan sa kalungkutan ng isang batang walang pamilya, nabubuhay ako sa mga nakakapagod na taon, ngunit itinatago ko ang kanyang (Asia) na mga tala at ang tuyong bulaklak ng geranium, parang dambana, parang dambana.ang mismong bulaklak na minsan niyang ibinato sa akin mula sa bintana. Naglalabas pa rin ito ng mahinang amoy...” Ang Geranium ay nagiging simbolo ng katatagan at katapatan. Ito ay kinumpirma ng isang malungkot na patula na alamat kung saan ang geranium ay tinatawag na "crane grass."

Ang isang pantay na kapansin-pansin na detalye ng musika, na sumasagisag sa espirituwal na pagtaas at pagbaba ni Oblomov, ay ang kanyang paboritong aria mula sa opera na "Norma" ng Italyano na romantikong kompositor na si Bellini. Ang aria ay nagsisimula sa mga salitang "Castadiba"("Pinakamadalisay na Birhen"). Hinihiling sa mga mag-aaral na alalahanin kung sa anong sitwasyon unang narinig ang pariralang ito. Binasa ang isang sipi nang ipahayag ni Oblomov kay Stoltz ang kanyang ideal sa buhay: “Nakabukas na ang mga ilaw sa bahay; may limang kutsilyong kumakatok sa kusina; isang kawali ng mushroom, cutlets, berries... may musika...Castadiba… Castadiba! - kumanta si Oblomov. "Hindi ko maalala nang may kawalang-interes."Castadiba"," sabi niya, kumanta sa simula ng cavatina, "gaano ang pag-iyak ng puso ng babaeng ito!" Anong kalungkutan ang namamalagi sa mga tunog na ito!.. At walang nakakaalam ng anumang bagay sa paligid. Siya ay nag-iisa... Ang lihim ay nagpapabigat sa kanya; ipinagkatiwala niya ito sa buwan...” Tila ang ideyal na ito ay puno ng mga materyal na bagay, at biglang may musika sa tabi ng mga cutlet at mushroom. Paano maipapaliwanag ang kakaibang pinaghalong gastronomy at musika? Ang pagbanggit ng isang opera aria sa tabi ng vital ay ginagawa itong apurahan, lubhang mahalaga para kay Oblomov. Ang kanyang pananabik para sa "paraiso ni Oblomov" ay isang pananabik para sa kasaganaan - MATERYAL AT ESPIRITUWAL NA KAsaganaan. Ito ay nakumpirma ng pagkabigla na naranasan ni Ilya Ilyich sa panahon ng pagganap ng parehong aria ni Olga Ilyinskaya, at bilang isang resulta - isang hindi inaasahang deklarasyon ng pag-ibig para kay Oblomov mismo.

Ngunit bakit pinili ni Goncharov ang partikular na piraso ng musikang ito? Paano ito nauugnay sa balangkas ng nobela? Upang maunawaan ito ay kinakailangan upang sumangguni sa libretto, o buod"Mga pamantayan". Ang balangkas ng opera ay simple: ang Gallic priestess-soothsayer na si Norma, na sinira ang kanyang panata ng kalinisang-puri, ay umibig sa Romanong proconsul na si Pollio at binigyan siya ng dalawang anak na lalaki. Ngunit nawalan ng pag-ibig si Pollio kay Norma, at dinaig ng isang bagong pagnanasa para sa batang Adaljiva, isang lingkod sa templo ng mga pari. Si Adaljiva, na nalaman ang tungkol sa makasalanan at lihim na pag-ibig ni Norma para sa proconsul, ay handa nang umalis sa kanyang landas. Ngunit ang hilig ni Pollio ay napakalakas kaya nagpasya siyang agawin ang dalaga mula mismo sa templo. Nilapastangan ang sagradong templo dahil pinasok ito ng isang di-relihiyosong mandirigma. Ang lumalapastangan sa templo ay napapailalim sa kamatayan.

Ang isang sakripisyong apoy ay nasusunog sa sagradong kakahuyan. Dapat itong akyatin ni Pollio. Gayunpaman, ipinahayag ni Norma ang kanyang sarili na siya ang tunay na salarin ng lahat ng mga kaguluhan at umaakyat sa apoy. Nagulat sa maharlika at lakas ng kaluluwa ni Norma, sinundan siya ni Pollio. Kitang-kita ang simbolismo ng finale ng opera: ang mga bayani ay nasusunog sa apoy ng pag-ibig.

Posible bang gumuhit ng anumang parallel ng balangkas? Nasusunog ba ang mga bayani ni Goncharov sa apoy ng pag-ibig? Sa nobela, ang lahat ay kabaligtaran: ang mga damdamin nina Olga at Oblomov, sa una ay medyo masigasig, ngunit pinaamo ng katwiran, pagkatapos ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may pagpigil, at pagkatapos ay ganap na nawala. Gayunpaman, ang pagpipilian ng madamdamin, walang ingat na pag-ibig ay isinasaalang-alang ng mga bayani ng nobela. Sa climactic na eksena (dalawang bahagi, kabanata 12), sinabi ni Ilya Ilyich kay Olga ang tungkol sa gayong pag-ibig: "Minsan ang pag-ibig ay hindi naghihintay, hindi nagtitiis, hindi binibilang... Ang isang babae ay nag-aapoy, nanginginig, nakakaranas ng parehong pagdurusa. at kasabay na kagalakan...”. Ngunit matalinong tinatanggihan ni Olga ang landas na ito. Pagkatapos ng paliwanag, ang sariling "dugo ni Oblomov ay kumukulo," ang kanyang mga mata ay kumikinang. Para sa kanya na kahit ang kanyang buhok ay nasusunog.”

Gayunpaman, sa hinaharap ay walang pag-alab ng pag-ibig. Marahil posible na talunin ang "Oblomovism" at pasayahin si Olga sa pamamagitan lamang ng "malakas na paraan." Ang ganitong "lunas" ay maaaring maging isang walang ingat, makasalanang pag-ibig, katulad ng pagmamahalan nina Norma at Pollio. Kaya, ang balangkas ng opera ay malalim na nakatago sa balangkas ng nobela, atCastadibanagiging simbolo ng madamdamin, nakakaubos na pag-ibig, na hindi kaya ng mga bayani ni Goncharov.

PeroCastadiba- ito rin ay isang tanda ng pagiging pinili at kabilang sa isang espesyal na kasta, na hindi kahit na binubuo ng mga manliligaw, ngunit mga espiritwal na tao na may kakayahang mamuhay ng buhay ng mga damdamin at puso. At gaano katakot kapag si Ilya Ilyich, na nanirahan sa isang bahay sa gilid ng Vyborg, ay tinalikuran ang buhay ng kanyang kaluluwa at puso. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na basahin ang isang sipi mula sa pag-uusap ni Oblomov kay Stolz, kung kailan huling beses Ang Cavatina ni Norma ay binanggit sa nobela. Si Stolz, na naging asawa na ni Olga, ay binisita si Oblomov at inanyayahan siyang bisitahin siya sa nayon: "Magbibilang ka, mamahala, magbasa, makinig sa musika. Ang ganda ng boses niya ngayon! Naaalala mo baCastadiba?

Ikinaway ni Oblomov ang kanyang kamay para hindi siya maalala."

At pagkatapos ay sa tanghalian ay sinundan ng isang makabuluhang pangungusap mula kay Ilya Ilyich, na tinatrato si Stolz: "Oo, uminom, Andrey, talagang uminom: maluwalhating vodka! Hindi iyon gagawin sa iyo ni Olga Sergevna!.. Kakanta siyaCastadiba, ngunit hindi niya alam kung paano gumawa ng vodka nang ganoon! At hindi siya gagawa ng ganitong pie na may mga manok at mushroom!" Mayroong muling pagsusuri ng mga halaga, ang espirituwal ay pinalitan ng materyal. Ngayon ang pinapahalagahan ni Oblomov ay hindi musika, ngunit vodka at pie, iyon ay, lahat ng bagay na saturates ang katawan at hindi ang kaluluwa, na nagiging sanhi ng katamaran, daydreaming at antok. Mayroong isang pagpapalit ng "Oblomovsky paradise", kung saan ang mga pang-araw-araw na pangangailangan ay dinagdagan ng mataas na espirituwal na nilalaman, ng "paraiso" sa gilid ng Vyborg. Ang kumplikadong opsyon ay pinalitan ng isang mas simple, na nagpapahiwatig ng espirituwal at pisikal na pagtanggi ng pangunahing karakter.

Sa maraming mga detalye, ipinakita ng may-akda na ang buhay sa bahay sa gilid ng Vyborg ay gumagalaw sa isang bilog. Ang mga mag-aaral ay nakahanap ng katibayan ng ideyang ito: ang mga bayani na naninirahan sa bilog na ito mismo ay nahuhumaling sa kabilogan: Si Oblomov ay mataba at bilog, si Agafya Matveevna ay mataba; maging ang mga bagay sa bahay na ito ay bilog: sa kusina may mga pot-bellied teapots, sa dining room ay may bilog na mesa, sa pantry ay may mga tinapay ng asukal, batya, kaldero, basket... Buhay sa Vyborg side ay isang pagbabalik sa simula. Ang bilog ng buhay ni Oblomov ay nagsara. Ito ay hindi para sa wala na ang apelyido mismo ay nagpapahiwatig hindi lamang sa isang taong nasira ng buhay, kundi pati na rin sa isang bilugan - mula sa Old Russian na "oblo". Kaya ano ito O? Isang simbolo ng bilog, mahalagang mundo ni Oblomov? O ang O ay kapareho ng zero? Binibigyan ng may-akda ng pagkakataon ang mambabasa na sagutin ang mga tanong na ito mismo.

Siyempre, ang trabaho sa klase ay nakakumbinsi sa mga mag-aaral na ang isang "masuwerteng natagpuan na detalye" ay katibayan ng kasanayan ng manunulat, dahil sa tulong ng mga nagpapahayag na mga detalye na nagdadala ng makabuluhang semantiko at emosyonal na pagkarga, naiintindihan ng mambabasa ang intensyon ng may-akda, masining na ideya gumagana.

Ang huling aralin sa aralin ay ang pahayag ni D.S. Merezhkovsky tungkol sa pagiging natatangi ng akda ng manunulat: Ang mga nobela ni Goncharov ay "isang epiko, isang buhay, isang halaman. Kapag nilapitan mo ito, makikita mo na ang isang buong hamog ng maliliit na bagay ay nakakalat sa malalaking talulot nito. At hindi mo alam kung ano ang mas hahangaan - ang kagandahan ng buong higanteng halaman o ang mga maliliit na patak na kung saan ang araw, lupa at langit ay nasasalamin."

Panitikan.

1. Goncharov I.A. Oblomov. Isang nobela sa apat na bahagi. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. panitikang Ruso. Mula sa mga salita hanggang sa panitikan. 10-11 baitang. Pagtuturo para sa mga mag-aaral sa baitang 10-11 ng mga sekondaryang paaralan. M.: Edukasyon, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. "Oblomov" ni I.A. Goncharov. M.: Fiction. 1970

4. Yanushevsky V.N. Musika sa teksto. panitikang Ruso. Scientific-theoretical at methodological journal. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. "Ang bawat kulay ay isa nang pahiwatig." Tungkol sa papel masining na detalye sa mga klasikong Ruso. Panitikan sa paaralan. Siyentipiko at metodolohikal na journal. 1997 – 3.

Ang nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay isang nobela tungkol sa kilusan at kapayapaan. Ang may-akda, na inilalantad ang kakanyahan ng paggalaw at pahinga, ay gumamit ng maraming iba't ibang masining na pamamaraan, tungkol sa kung saan marami na at sasabihin. Ngunit madalas, kapag pinag-uusapan ang mga pamamaraan na ginamit ni Goncharov sa kanyang trabaho, nakakalimutan nila ang tungkol sa mahalagang kahalagahan ng mga detalye. Gayunpaman, ang nobela ay naglalaman ng maraming tila hindi gaanong kahalagahan, at hindi sila binibigyan ng huling papel. Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street. Ang Gorokhovaya Street ay isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, kung saan nanirahan ang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Ang pagkakaroon ng natutunan sa ibang pagkakataon tungkol sa kapaligiran kung saan nakatira si Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Ngunit hindi iyon totoo. Ang may-akda ay hindi nais na malito ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay maliban sa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit siya nakatira hindi lamang kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street. Ang isa pang detalye na bihirang banggitin ay ang mga bulaklak at halaman sa nobela. Ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, sariling simbolismo, at samakatuwid ay hindi sinasadya ang pagbanggit sa kanila. Kaya, halimbawa, si Volkov, na nagmungkahi na pumunta si Oblomov sa Yekateringhof, ay bibili ng isang palumpon ng camellias, at pinayuhan siya ng tiyahin ni Olga na bumili ng mga laso ng kulay. pansies. Habang naglalakad kasama si Oblomov, nabunot si Olga ng isang sanga ng lila. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ngunit habang hindi nila iniisip ang wakas, puno sila ng pag-asa. Kinanta ni Olga ang Sasta diva, na malamang na nanalo sa Oblomov. Nakita niya sa kanya ang kalinis-linisang diyosa na iyon. At sa katunayan, ang mga salitang ito - "immaculate goddess" - sa ilang mga lawak ay nagpapakilala kay Olga sa mga mata nina Oblomov at Stolz. Para sa kanilang dalawa, siya ay tunay na isang malinis na diyosa. Sa opera, ang mga salitang ito ay para kay Artemis, na tinatawag na diyosa ng Buwan. Ngunit ang impluwensya ng buwan at sinag ng buwan ay negatibong nakakaapekto sa mga magkasintahan. Iyon ang dahilan kung bakit naghiwalay sina Olga at Oblomov. Paano si Stolz? Immune ba talaga siya sa impluwensya ng buwan? Ngunit dito nakikita natin ang humihinang unyon. Higitan ni Olga si Stolz sa kanyang espirituwal na pag-unlad. At kung para sa mga kababaihan ang pag-ibig ay pagsamba, kung gayon malinaw na dito ang buwan ay magkakaroon ng masamang epekto. Hindi makakasama ni Olga ang isang taong hindi niya sinasamba, na hindi niya pinupuri. Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Nang sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang sulok ng paraiso; nang mapagtanto niya nang buong linaw kung ano ang magiging buhay niya kasama si Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang mahulog sa "pagtulog," iyon ay kung kailan nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang isang thread ay maaaring itali "sapilitan," ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon sa pagitan Hindi naibalik sina Olga at Oblomov. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari," na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro, na dilaw ng panahon, na nagsasalita tungkol sa edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, mga ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng isang bagay. bago sa kanila para sa aking sarili. Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, upang bigyang-kahulugan na nangangahulugan na maunawaan ang nobela nang mas malalim.

35. Ang paghahanap para sa mga paraan ng organikong pag-unlad ng Russia, na nag-aalis ng sukdulan ng patriarchy at burges na pag-unlad, ay ipinagpatuloy ni Goncharov noong huling nobela- "Talampas." Ito ay ipinaglihi noong 1858, ngunit ang gawain ay tumagal, gaya ng dati, sa isang buong dekada, at ang "Cliff" ay natapos noong 1868. Habang umuunlad ito sa Russia rebolusyonaryong kilusan Si Goncharov ay nagiging mas determinadong kalaban ng mga marahas na pagbabago sa lipunan. Nakakaapekto ito sa pagbabago ng konsepto ng nobela. Ito ay orihinal na tinawag na "Ang Artista". Sa pangunahing karakter, ang artist na si Raisky, naisip ng manunulat na ipakita ang paggising ni Oblomov sa isang aktibong buhay. Ang pangunahing salungatan ng gawain ay itinayo pa rin sa banggaan ng luma, patriarchal-serf Russia sa bago, aktibo at praktikal, ngunit ito ay nalutas sa orihinal na plano sa pamamagitan ng tagumpay ng batang Russia. Alinsunod dito, ang karakter ng lola ni Raisky ay mahigpit na binigyang diin ang mga despotiko na gawi ng matandang may-ari ng lupa-serf. Ang Democrat na si Mark Volokhov ay itinuring na isang bayani na ipinatapon sa Siberia para sa kanyang rebolusyonaryong paniniwala. At ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng nobela, mapagmataas at independiyenteng Vera, ay sinira ang "katotohanan ng lola" at umalis pagkatapos ng kanyang minamahal na si Volokhov. Maraming nagbago habang ginagawa ang nobela. Ang katangian ng lola na si Tatyana Markovna Berezhkova ay lalong binibigyang diin ang mga positibong halaga ng moral na nagpapanatili ng buhay sa ligtas na "mga dalampasigan." At sa pag-uugali ng mga batang bayani ng nobela, ang "falls" at "precipices" ay tumaas. Ang pamagat ng nobela ay nagbago din: ang neutral - "Ang Artist" - ay pinalitan ng dramatikong isa - "The Cliff". Ang buhay ay nagdala din ng mga makabuluhang pagbabago sa mga tula ng nobela ni Goncharov. Kung ikukumpara kay Oblomov, ginagamit na ngayon ni Goncharov ang pag-amin ng mga karakter, ang kanilang panloob na monologo, nang mas madalas. Naging mas kumplikado na rin ang anyo ng pagsasalaysay. Lumitaw ang isang tagapamagitan sa pagitan ng may-akda at ng mga bayani ng nobela - ang artist na si Raisky. Ito ay isang pabagu-bagong tao, isang baguhan, madalas na binabago ang kanyang mga kagustuhan sa artistikong. Siya ay isang maliit na musikero at pintor, at isang maliit na bit ng isang iskultor at manunulat. Ang panginoon, Oblomov na elemento ay matiyaga sa kanya, pinipigilan ang bayani na sumuko sa buhay nang malalim, sa loob ng mahabang panahon at seryoso. Ang lahat ng mga kaganapan, lahat ng mga tao na dumadaan sa nobela ay dumaan sa prisma ng pang-unawa ng taong ito na nagbabago. Bilang isang resulta, ang buhay ay naiilaw mula sa iba't ibang mga anggulo: alinman sa pamamagitan ng mga mata ng isang pintor, o sa pamamagitan ng hindi matatag na mga musikal na sensasyon na mahirap makuha ng plastik na sining, o sa pamamagitan ng mga mata ng isang iskultor o isang manunulat na naglihi ng isang mahusay na nobela. Sa pamamagitan ng tagapamagitan na si Raisky, nakamit ni Goncharov sa "The Precipice" ang isang napakalaki at buhay na buhay. masining na imahe, nagbibigay-liwanag sa mga bagay at phenomena "mula sa lahat ng panig." Kung sa mga nakaraang nobela ni Goncharov ay may isang bayani sa gitna, at ang balangkas ay nakatuon sa pagsisiwalat ng kanyang karakter, kung gayon sa "The Precipice" ang kahulugan ng layunin ay nawala. Maraming mga storyline at kaukulang karakter. Ang mythological subtext ng realismo ni Goncharov ay pinatindi din sa "The Precipice." May lumalagong pagnanais na itaas ang panandaliang panandaliang kababalaghan sa saligan at walang hanggang pundasyon ng buhay. Sa pangkalahatan ay kumbinsido si Goncharov na ang buhay, kasama ang lahat ng kadaliang kumilos, ay nagpapanatili ng hindi nagbabago na mga pundasyon. Parehong sa luma at sa bagong panahon, ang mga pundasyong ito ay hindi nababawasan, ngunit nananatiling hindi natitinag. Salamat sa kanila, ang buhay ay hindi namamatay o nawasak, ngunit nananatili at umuunlad.

Ang mga buhay na karakter ng mga tao, pati na rin ang mga salungatan sa pagitan nila, ay direktang natunton pabalik sa mga pundasyong mitolohiya, parehong Ruso, pambansa, at biblikal, pangkalahatan. Si Lola ay parehong babae noong 40s at 60s, ngunit sa parehong oras siya rin ay patriarchal Russia kasama ang matatag, siglong-pagod na mga pagpapahalagang moral, pareho para sa maharlikang ari-arian at kubo ng magsasaka. Si Vera ay isa ring emancipated na babae noong 40s-60s na may independiyenteng karakter at mapagmataas na rebelyon laban sa awtoridad ng kanyang lola. Ngunit ito ang batang Russia sa lahat ng panahon at sa lahat ng panahon, kasama ang pagmamahal nito sa kalayaan at paghihimagsik, na dinadala nito ang lahat sa huling, matinding linya. At para sa drama sa pag-ibig Ang Faith with Mark ay nagpapataas ng mga sinaunang kuwento ng alibughang anak na lalaki at nahulog na anak na babae. Sa karakter ni Volokhov, malinaw na ipinahayag ang anarchic, simula ng Buslaevsky. Ang pag-alok ni Mark kay Vera ng mansanas mula sa "paraiso" na hardin ng kanyang lola ay isang parunggit sa malademonyong tukso ng mga bayaning biblikal na sina Adan at Eva. At nang naisin ni Raisky na huminga ng buhay at pagnanasa sa kanyang pinsan na si Sofia Belovodova, maganda sa hitsura ngunit malamig bilang isang rebulto, siya ay muling nabuhay sa isip ng mambabasa sinaunang alamat tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang magandang Galatea na binigyang buhay mula sa marmol. Sa unang bahagi ng nobela ay makikita natin si Raisky sa St. Petersburg. Ang buhay ng kapital bilang isang tukso ay lumitaw sa harap ng mga bayani kapwa sa "Ordinaryong Kasaysayan" at sa "Oblomov". Ngunit ngayon ay hindi na naakit si Goncharov nito: determinado niyang inihambing ang lalawigan ng Russia sa tulad ng negosyo, burukratikong Petersburg. Kung dating manunulat ay naghahanap ng mga senyales ng panlipunang paggising sa masigla, mala-negosyo na mga bayani ng kabisera ng Russia, ngayon ay pinipinta niya ang mga ito ng mga ironic na kulay. Kaibigan ni Raisky, opisyal ng kabisera na si Ayanov - limitadong tao . Ang kanyang espirituwal na abot-tanaw ay tinutukoy ng mga pananaw ng amo ngayon, na ang mga paniniwala ay nagbabago depende sa mga pangyayari. Ang mga pagtatangka ni Raisky na gisingin ang isang buhay na tao sa kanyang pinsan na si Sofya Belovodova ay tiyak na mabibigo. Nagagawa niyang gumising saglit, ngunit hindi nagbabago ang kanyang paraan ng pamumuhay. Bilang resulta, si Sophia ay nananatiling isang malamig na estatwa, at si Raisky ay mukhang isang talunang Pygmalion. Pagkahiwalay sa St. Petersburg, tumakas siya sa probinsya, sa ari-arian ng kanyang lola Malinovka, ngunit may layunin na magpahinga lamang. Hindi niya inaasahan na makakatagpo siya ng mga marahas na hilig at malalakas na karakter dito. Kumbinsido sa mga pakinabang ng buhay metropolitan, naghihintay si Raisky para sa isang idyll na may mga manok at tandang sa Malinovka at tila nakuha ito. Unang impression ni Raisky ay ang kanyang pinsan na si Marfinka na nagpapakain ng mga kalapati at manok. Ngunit ang mga panlabas na impression ay lumalabas na mapanlinlang. Hindi ang kabisera, ngunit ang buhay probinsyal ay nagpapakita ng hindi mauubos, hindi kilalang lalim nito kay Raisky. Siya ay humalili sa pagtugon sa mga naninirahan sa "outback" ng Russia, at ang bawat kakilala ay nagiging isang kaaya-ayang sorpresa. Sa ilalim ng crust ng marangal na pagtatangi ng lola, inihayag ni Raisky ang matalino at sentido komun ng mga tao. At ang kanyang pagmamahal kay Marfinka ay malayo sa kanyang pangunahing infatuation kay Sofia Belovodova. Sa Sofya, pinahahalagahan lamang niya ang kanyang sariling mga kakayahan sa edukasyon, ngunit binihag ni Marfinka si Raisky sa iba. Sa kanya, ganap niyang nakakalimutan ang tungkol sa kanyang sarili, na umaabot sa hindi kilalang pagiging perpekto. Si Martha ay isang ligaw na bulaklak na tumubo sa lupa ng patriyarkal na buhay ng Russia: "Hindi, hindi, ako ay mula rito, lahat ako mula sa buhangin na ito, mula sa damong ito! Ayokong pumunta kahit saan!" Pagkatapos ay lumipat ang atensyon ni Raisky sa itim na mata na ganid na si Vera, isang matalino, mahusay na nagbabasa na batang babae na namumuhay sa sarili niyang isip at kalooban. Hindi siya natatakot sa bangin sa tabi ng ari-arian at sa mga paniniwala ng katutubong nauugnay dito. Ang black-eyed, wayward Vera ay isang misteryo para sa baguhan sa buhay at sa sining, si Raisky, na hinahabol ang pangunahing tauhang babae sa bawat hakbang, sinusubukang lutasin ito. At pagkatapos ay lumitaw sa entablado ang isang kaibigan ng misteryosong Vera, isang modernong denier-nihilist na si Mark Volokhov. Ang lahat ng kanyang pag-uugali ay isang matapang na hamon sa tinatanggap na mga kombensiyon, kaugalian, at anyo ng buhay na lehitimo ng mga tao. Kung kaugalian na pumasok sa pintuan, umaakyat si Mark sa bintana. Kung pinoprotektahan ng lahat ang mga karapatan sa pag-aari, si Mark ay mahinahon, sa sikat ng araw, nagdadala ng mga mansanas mula sa halamanan ng Berezhkova. Kung ang mga tao ay nag-aalaga ng mga libro, si Mark ay may ugali na punitin ang isang pahina na nabasa niya at ginagamit ito upang magsindi ng tabako. Kung ang mga ordinaryong tao ay nag-aalaga ng mga manok at tandang, tupa at baboy at iba pang kapaki-pakinabang na hayop, kung gayon si Mark ay nag-aalaga ng mga nakakatakot na bulldog, na umaasang hahabulin ang hepe ng pulisya kasama nila sa hinaharap. Ang hitsura ni Mark ay nakakapukaw din sa nobela: isang bukas at matapang na mukha, isang matapang na hitsura ng kulay abong mga mata. Kahit na ang kanyang mga braso ay mahaba, malaki at matatag, at gusto niyang umupo nang hindi gumagalaw, naka-cross ang mga binti at natipon sa isang bola, pinapanatili ang pagbabantay at pagiging sensitibo na katangian ng mga mandaragit, na parang naghahanda na tumalon. Ngunit sa mga kalokohan ni Mark ay may ilang uri ng katapangan, sa likod kung saan ang pagkabalisa at kawalan ng pagtatanggol, ang sugatang pagmamataas ay nakatago. "Wala kaming negosyo sa mga Ruso, ngunit mayroong isang mirage ng negosyo," tunog ng makabuluhang parirala ni Mark sa nobela. Bukod dito, ito ay komprehensibo at unibersal na maaari itong matugunan sa opisyal na Ayanov, at Raisky, at Mark Volokhov mismo. Ang sensitibong Vera ay tumugon sa protesta ni Volokhov nang tumpak dahil ang isang nanginginig at hindi protektadong kaluluwa ay nararamdaman sa ilalim nito. Ang mga nihilistic na rebolusyonaryo, sa mga mata ng manunulat, ay nagbibigay sa Russia ng kinakailangang lakas, nanginginig ang inaantok na Oblomovka sa mga pundasyon nito. Marahil ay nakatadhana ang Russia na makaligtas sa rebolusyon, ngunit tiyak na makaligtas sa sakit: Hindi tinatanggap o natuklasan ni Goncharov ang malikhain, moral, nakabubuo na prinsipyo dito. Si Volokhov ay nagawang gisingin lamang ang simbuyo ng damdamin kay Vera, sa udyok kung saan nagpasya siyang gumawa ng isang walang ingat na pagkilos. Parehong hinahangaan ni Goncharov ang pagtaas ng mga hilig at takot sa mapaminsalang "mga talampas." Ang mga pagkakamali ng mga hilig ay hindi maiiwasan, ngunit hindi nila tinutukoy ang paggalaw ng malalim na channel ng buhay. Ang mga hilig ay mga mabagyong turbulence sa itaas ng mahinahong kailaliman ng mabagal na pag-agos ng tubig. Para sa malalalim na kalikasan, ang mga ipoipo na ito ng mga hilig at "mga bangin" ay isang yugto lamang, isang masakit na pagsasanib sa landas patungo sa nais na pagkakaisa. At nakita ni Goncharov ang kaligtasan ng Russia mula sa "mga talampas", mula sa mga mapanirang rebolusyonaryong sakuna, sa Tushins. Ang mga Tushin ay mga tagabuo at tagalikha, umaasa sa kanilang gawain sa isang libong taon na tradisyon ng ekonomiya ng Russia. Sa Dymki mayroon silang isang "pabrika ng steam saw" at isang nayon kung saan ang lahat ng mga bahay ay random, walang isang solong may bubong na pawid. Binubuo ni Tushin ang mga tradisyon ng patriarchal communal farming. Ang artel ng kanyang mga manggagawa ay kahawig ng isang squad. "Ang mga lalaki ay mukhang may-ari, na para bang sila ay abala sa kanilang sariling sambahayan." Naghahanap si Goncharov ng isang maayos na pagkakaisa ng luma at bago, nakaraan at kasalukuyan sa Tushino. Ang mala-negosyo at entrepreneurial na espiritu ni Tushino ay ganap na wala ng burges, limitado, mapanirang katangian. "Sa simpleng Ruso, praktikal na kalikasan na ito, na tinutupad ang tawag ng may-ari ng lupain at kagubatan, ang una, pinaka matapang na manggagawa sa kanyang mga manggagawa at sa parehong oras ang tagapamahala at pinuno ng kanilang mga kapalaran at kagalingan," nakita ni Goncharov "Isang uri ng Trans-Volga Robert Aries." Hindi lihim na sa apat na magagaling na nobelista ng Russia, si Goncharov ang hindi gaanong sikat. Sa Europa, na malawak na binabasa nina Turgenev, Dostoevsky at Tolstoy, ang Goncharov ay mas mababa kaysa sa iba. Ang aming mala-negosyo at mapagpasyang ika-20 siglo ay ayaw makinig matalinong payo isang tapat na konserbatibong Ruso. Samantala, si Goncharov ang manunulat ay mahusay para sa kung ano ang malinaw na kulang sa mga tao ng ika-20 siglo. Sa pagtatapos ng siglong ito, sa wakas ay natanto ng sangkatauhan na labis nitong ginawang diyos ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at ang pinakabagong mga resulta. siyentipikong kaalaman at tinatrato ang pamana ng masyadong unceremoniously, mula sa mga kultural na tradisyon sa kayamanan ng kalikasan. At ngayon ang kalikasan at kultura ay nagpapaalala sa atin nang higit at mas malakas at nagbabala na ang anumang agresibong pagsalakay sa kanilang marupok na sangkap ay puno ng hindi maibabalik na mga kahihinatnan, isang kalamidad sa kapaligiran. At kaya't mas madalas nating binabalikan ang mga halagang nagpasiya sa ating sigla sa mga nakaraang panahon, sa kung ano ang itinuon natin sa limot na may radikal na kawalang-galang. At si Goncharov ang artista, na patuloy na nagbabala na ang pag-unlad ay hindi dapat masira ang mga organikong ugnayan sa mga lumang tradisyon at lumang mga halaga. Pambansang kultura, nakatayo hindi sa likod, ngunit sa harap namin.

36. OSTROVSKY'S FOLK COMEDY

Mga dula ng "panahon ng Moscow" bilang isang patriarchal utopia

Ang komedya na "We Are Our Own People," na nakita bilang isang bagong salita sa Russian drama, ay agad na nakakuha ng hinihingi na pansin ng pinakamagandang bahagi ng lipunang Ruso sa batang manunulat. Inaasahan nila ang tagumpay mula sa kanya sa kanyang piniling direksyon. Samakatuwid, ang mga dula ng "panahon ng Moscow," na nagtatakda ng ganap na magkakaibang mga layunin, ay nagdulot ng pagkabigo sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo at napapailalim sa malubhang pagpuna. Ang pinaka malupit na artikulo ay ang artikulo ni N.G. Chernyshevsky sa dulang "Ang Kahirapan ay hindi isang Bise," na inilathala sa Sovremennik. Si Chernyshevsky, na natatakot sa paglipat ng manunulat ng dula sa kampo ng reaksyon, ay tinasa ang dula bilang "isang matamis na pagpapaganda ng hindi maaaring at hindi dapat palamutihan." Tinawag ng kritiko ang mga bagong komedya ni Ostrovsky na gawa ng "mahina at mali." Ang paghatol ni Nekrasov tungkol sa dulang "Huwag Mamuhay sa Paraang Gusto Mo," na ipinahayag sa artikulong "Mga Tala sa Mga Magasin," ay mas maingat. Sa pagtugon sa manunulat ng dula, hinimok siya ni Nekrasov na "huwag magpasakop sa anumang sistema, gaano man ito katotoo sa kanya, at huwag lumapit sa buhay ng Russia na may dating tinatanggap na pananaw." Sa wakas, sa artikulong "The Dark Kingdom," Dobrolyubov inilagay ang mga dula ng "panahon ng Muscovite" sa isang par. na may mga akusadong komedya tungkol sa madilim na kaharian at ipinakita na, anuman ang suhetibong intensyon ng manunulat ng dula, obhetibong inilalarawan din ng mga dulang ito ang mahihirap na panig ng paniniil. Ang saloobin ng mga rebolusyonaryong demokrata sa ang mga dula ng "panahon ng Muscovite" ay isang progresibong pangyayari sa kasaysayan, ipinahayag nito ang kanilang pakikibaka upang tipunin ang mga puwersa ng panitikang Ruso sa paligid ng mga ideya ng demokrasya at pag-unlad. Sa parehong oras, gayunpaman, ang ilang mga aspeto ng nilalaman ng tatlong criticized na mga dula ni Ostrovsky, natural, ay naging hindi napapansin. sa komedya na "Ang Ating Bayan - Tayo'y Bilangin" at inilalarawan ito bilang isang maliwanag na kababalaghan buhay pamilya ang madilim na kaharian ng mga Bolshov at Puzatov. Gayunpaman, kung maingat mong pag-aralan ang ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, magiging malinaw na ang gawain bago si Ostrovsky ay iba. bagong komedya hindi na mahalaga kay Ostrovsky na si Rusakov ay isang mangangalakal. Nagkomento sa dula para sa tagapagsalin nito sa Aleman, ang manunulat ng dula ay nagsusulat tungkol kay Rusakov: "Si Rusakov ay ang uri ng matandang lalaki sa pamilyang Ruso. Siya ay isang mabait na tao, ngunit may mahigpit na moral at napakarelihiyoso. Itinuturing niyang ang kaligayahan ng pamilya ang pinakamataas na kabutihan, mahal ang kanyang anak na babae at kilala ang kanyang mabait na kaluluwa” (XIV, 36). Pareho huwarang tao Ipinakita ang Borodkin, na namumuhay ayon sa moralidad ng mga tao. Ang mga ideya ni Rusakov tungkol sa buhay ng pamilya at ang kanyang mga intensyon tungkol sa kanyang anak na babae ay hindi katulad ni Bolshov. Sinabi ni Rusakov kina Borodkin at Malomalsky: "Hindi ko kailangan ng isang maharlika o isang mayaman, ngunit para sa kanya mabait na tao Oo, mahal niya si Dunyushka, ngunit hahangaan ko ang kanilang buhay" (I, 227). Ang mga pananaw ng kanyang mga kausap ay kumakatawan, tulad ng, dalawang matinding pananaw, na tinanggihan ni Rusakov. Naniniwala si Borodkin na ang karapatang magpasya sa kanyang kapalaran ay ganap na kay Dunya. Hindi sumasang-ayon si Rusakov: "Gaano katagal aabutin upang linlangin ang isang batang babae! ...” (I, 27). Ngunit nang si Malomalsky ay nagbalangkas ng kanyang "Bolshov" na pananaw ("ibig sabihin kung para kanino ang ama... puntahan mo siya... kaya mas mabuti siya... paano mo... Nasaan ang babae?.. Ibigay mo sa kanila free rein.. .. you won’t be able to draw it out after that, right... huh?..”), galit din na tinanggihan siya ni Rusakov. Ang magaspang na anyo na ito, ang direkta, di-idealized na pagpapahayag ng isang mahalagang magkatulad na pananaw, ay tinanggihan sa dula. Isinalin ito ng Malomalsky na parang isang pang-araw-araw, modernong eroplano, at samakatuwid ito ay talagang nagiging "malupit." Si Rusakov, sa kanyang tugon, ay nagbibigay sa buong pag-uusap ng isang folkloric, folk-poetic na lasa, na pinag-uusapan ang kanyang masayang buhay ng pamilya, tungkol sa kanyang asawa, na naglalarawan sa karakter ng kanyang anak na babae: "Sa loob ng tatlumpung taon narinig namin ang hindi magandang salita mula sa isa't isa! Siya, ang aking maliit na kalapati, ay dating kung saan siya dumating, may saya. Si Dunya ay pareho: hayaan siyang pumunta sa mabangis na mga hayop, at hindi nila siya hawakan. Tingnan mo siya: sa kanyang mga mata ay mayroon lamang pag-ibig at kaamuan” (I, 228). Gusto ni Rusakov si Borodkin dahil alam niya ang kanyang kabaitan, katapatan, at pagmamahal kay Dunya. Mula sa eksena ng pagpupulong ni Dunya kay Borodkin, malinaw na si Dunya ay naging kaibigan ni Borodkin mula pagkabata at mahal siya noon, na kanyang matulungin at mapagmahal na ama. Nangangahulugan ito na sa kanyang intensyon na pakasalan si Dunya kay Borodkin ay walang karahasan laban sa kanya. Tulad ng para kay Vikhorev, sa kanyang tirade tungkol sa pananagutan ng ama para sa kaligayahan ng kanyang anak na babae, direktang hinuhulaan ni Rusakov ang kanyang hitsura (narito mayroong kahit isang pandiwang pagkakataon: "carmin" - Vikhorev), nakikita niya sa pamamagitan ng manloloko na ito, at natural na ayaw niyang ibigay sa kanya ang kanyang pinakamamahal na anak para sa habambuhay na paghihirap. Ngunit kahit dito ay hindi niya nais na kumilos nang may malupit na puwersa at pagkatapos ng unang pagsabog ng galit ay sumang-ayon siyang pagpalain si Dunya para sa kasal, ngunit walang dote. Siyempre, sigurado siya na tatanggi si Vikhorev, at mauunawaan ni Dunya ang kanyang pagkakamali. Si Borodkin, na mahal na mahal si Dunya, ay handang magpabaya opinyon ng publiko ang kanyang bilog at, na pinatawad ang kanyang pagnanasa para kay Vikhorev, ibalik ang kanyang mabuting pangalan.Napagmasdan ang ugnayan sa pagitan ng mga pangunahing karakter na ito ng komedya (Rusakov, Borodkin at Dunya), kumbinsido kami na dito walang salungatan sa pagitan ng mahinang biktima at makapangyarihan, mayayamang malupit na tipikal sa mga dula tungkol sa "madilim na kaharian" . Kinuha ni Ostrovsky ang pamilya Rusakov (sa mga tuntunin ng kahulugan, maaari ding isama ang Borodkin dito) bilang isang modelo ng paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang parehong katutubong katutubong moralidad na binanggit ng mga Muscovites. At ang tunggalian ng dulang ito ay hindi sa loob ng pamilya, ngunit sa labas ng mundo, isang sagupaan sa pagitan ng mga tao ng katutubong moralidad at isang marangal na playmaker. Ang imahe ni Vikhorev ay nilikha sa dula sa pamamagitan ng napakaespesyal na paraan: Si Vikhorev ay isang "quote hero." Kasunod nito, malawak na ginagamit ni Ostrovsky ang pamamaraang ito sa kanyang post-reporma satirical comedies tungkol sa maharlika. Narito ang unang karanasan ng naturang delineation, na medyo bahagyang pa rin at hindi pa natutukoy masining na sistema gumaganap bilang isang buo. Ang pag-uusap sa pagitan ng tagapaglingkod ng tavern at Stepan ni Vikhorevsky ay may napakalapit na pagkakatulad sa mga pag-uusap tungkol kay Khlestakov. Pagkatapos ay natutunan namin nang direkta mula kay Vikhorev mismo ang tungkol sa layunin ng kanyang pagbisita sa lungsod; sa panahon ng pagkilos, patuloy siyang gumagawa ng mapang-uyam na mga puna tungkol sa Duna. Sa wakas, sa isang komentaryo sa dula, isinulat ni Ostrovsky ang tungkol kay Vikhorev: "isang binatilyong binata, masama at malamig, ay nais na mapabuti ang kanyang kalagayan sa isang kumikitang kasal at isinasaalang-alang ang lahat ng paraan na pinahihintulutan" (XIV, 36). At ang Vikhorev na ito, sa isang pakikipag-usap kay Rusakov, ay sinusubukang kumilos bilang isang uri ng bayani-ideologist. Ang kanyang mga talumpati ay nakakatuwang hinaluan ng mga pariralang Slavophile tungkol sa mga mamamayang Ruso at kanilang mga birtud (pagkamapagpatuloy, patriarchy, kabaitan, katalinuhan at pagiging simple) at mga paninisi sa Kanluranin ("iyan ang uri ng taong Ruso na makikita mo - kailangan lang niyang tumayo sa kanyang sarili. ...", "Buweno, mayroon bang Isang pagkakataon na makipag-usap sa mga taong ito. Masakit - hindi ang kaunting delicacy!"). Parehong hindi inaasahang pinagsama ng panginoong kayabangan. Siyempre, para kay Vikhorev, ang parehong Slavophile at Westernizing na mga parirala ay mga maskara lamang na madali niyang baguhin. Gayunpaman, ang episode na ito ay hindi lamang nagsisilbing isang komiks na pagkakalantad ng naghahanap ng mayayamang nobya - sa likod nito ay malinaw na madarama ng isang may-akda ang paghamak ng may-akda para sa "ideological na parirala" at ang kawalan ng tiwala sa teoryang katangian ng mga Muscovites. Ang halaga ng "mga natutunang salita" ay lumalabas na kahina-hinala. At si Rusakov mismo, na tinawag na isama ang prinsipyo ng mga tao, ay hindi sa lahat ay hilig sa pambansang pagmamataas o narcissism at tumugon sa mga nakakapuri na talumpati ni Vikhorev nang magalang ngunit tuyo. , isang kaharian ng mangangalakal na may eksaktong address, ang bawat manonood ay maaaring gumamit ng kanyang sariling pang-araw-araw na karanasan at kumpletuhin ang larawan ng buhay ng mga Puzatov at Bolshov na nilikha ng manunulat ng dula. Ang "Don't Get in Your Own Sleigh" ay isang dula kung saan ang aksyon ay nagaganap "sa isang lugar sa Russia," sa isang hindi tiyak, tila malayong malayong bayan ng Russia. At dito rin, hindi sina Rusakov at Borodkin ang panuntunan, ngunit ang pagbubukod (tungkol sa Borodkin, sinabi ni Rusakov na "walang mas mahusay sa aming lungsod"). Sa dulang ito, talagang sinubukan ni Ostrovsky na gawing ideyal ang isang tiyak na uri ng mga relasyon sa pamilya. Ngunit hindi ito isang ideyalisasyon ng mga patriyarkal na anyo ng buhay sa modernong panahon pamilya ng mangangalakal (modernong relasyon walang awa na ipinakita sa dulang “Ang kahirapan ay hindi bisyo”). Sinubukan ng manunulat ng dula na magparami at magpatula sa mga karaniwang tao relasyong patriyarkal sa isang anyo na naalis sa mga modernong pagbaluktot. Para sa layuning ito, isang medyo maginoo na mundo ang nilikha - isang hindi kilalang bayan ng Russia. Ang mundong ito ay tila nag-iingat at naghatid ng normal, natural na mga ugnayang pampamilya noong sinaunang panahon, noong ang kamalayan at indibidwal na mga karapatan ay hindi pa nabibigyang-diin, contrasted sa pambansang karunungan na naipon ng mga henerasyon, na kinikilala at pormal na ang kapangyarihan ng tradisyon, awtoridad ng magulang. Ang pagpuna sa komedya na "Not in Our Own don't get on the sleigh," sinabi ni Chernyshevsky na naglalaman ito ng tamang ideya na ang kalahating edukasyon ay mas masahol pa kaysa sa kamangmangan. At ito, siyempre, ay isang mahalagang ideya sa dula; gayunpaman, ito ay konektado hindi gaanong kahit na sa "European" Vikhorev (ang pangunahing bagay sa kanya ay kasakiman), ngunit may pangalawang mga imahe ng babae(at higit sa lahat - kasama ang aking tiyahin, na nakakuha ng kanyang edukasyon "mula sa mga klerk ng Tagan"). Kaya, ang kaisipang ito ay nananatili sa komedya na "Don't Get in Your Own Sleigh" sa isang lugar sa paligid ng ideolohikal at artistikong nilalaman nito; sa gitna nito ay "kaisipan ng pamilya." Ang ideyang ito ay sumasakop sa isang mas mahalagang lugar sa isa pang dula ng Muscovite, "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Ang dramatikong banggaan ng isang libong taong gulang, pambansa, nakaugat na kultura sa repraksyon ng isang bagong kulturang Europeo sa kamalayan ng madilim at malupit na masa ng mga mangangalakal ang siyang pinagbabatayan ng komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Ang salungatan na ito ang bumubuo sa butil ng balangkas ng dula, na parang hinihigop at iginuhit sa sarili nito ang lahat ng iba pang motif ng balangkas - kabilang ang linya ng pag-ibig, at ang relasyon ng magkapatid na Tortsov. Ang sinaunang pang-araw-araw na kultura ng Russia dito ay kumikilos bilang isang pambansang kultura. Siya ang kahapon ng mga kontemporaryong mangangalakal ni Ostrovsky, na isang henerasyon o dalawa na ang nakalipas ay mga magsasaka. Ang buhay na ito ay maliwanag, kaakit-akit at lubos na patula, ayon kay Ostrovsky, at ang playwright ay nagsusumikap sa lahat ng posibleng paraan upang artistikong patunayan ito. Masayahin at taos-pusong mga lumang kanta, mga laro at ritwal ng Pasko, ang makatang pagkamalikhain ni Koltsov na nauugnay sa alamat, na nagsisilbing modelo para sa mga kanta na binubuo ni Mitya tungkol sa pag-ibig para kay Lyubov Gordeevna - lahat ng ito sa komedya ni Ostrovsky ay hindi isang "staging makeweight", hindi isang ibig sabihin ay pasiglahin at palamutihan ang pagtatanghal. Ito masining na imahe pambansang kultura, na sumasalungat sa walang katotohanan, nabaluktot sa isipan ng madilim na mga tyrant at mandaragit, ang imahe ng pang-araw-araw na kultura ng Kanluran na "hiniram" para sa Russia. Ngunit ito mismo ang kultura at paraan ng pamumuhay na patriyarkal. Ang pinakamahalaga at pinakakaakit-akit na katangian ng gayong mga relasyon ay isang pakiramdam ng komunidad ng tao, malakas pagmamahalan at mga koneksyon sa pagitan ng lahat ng miyembro ng sambahayan - parehong miyembro ng pamilya at empleyado. Lahat mga karakter Ang mga komedya, maliban kina Gordey at Korshunov, ay nagsisilbing suporta at suporta para sa sinaunang kulturang ito. Gayunpaman, sa dula ni Ostrovsky ay malinaw na nakikita na ang patriarchal idyll na ito ay isang bagay na hindi napapanahon, at para sa lahat ng kagandahan nito, medyo parang museo. . Ito ay ipinakita sa pinakamahalagang artistikong motif ng holiday para sa paglalaro. Para sa lahat ng mga kalahok sa patriarchal idyll, ang gayong mga relasyon ay hindi pang-araw-araw na buhay, ngunit isang holiday, iyon ay, isang masayang pag-urong mula sa karaniwang paraan ng pamumuhay, mula sa pang-araw-araw na daloy ng buhay. Sinabi ng babaing punong-abala: "Oras ng Pasko - Gusto kong pasayahin ang aking anak na babae"; Ipinaliwanag ni Mitya, na hinayaan si Lyubim na magpalipas ng gabi, ang pagkakataong ito sa pagsasabing "ang ibig sabihin ng mga holiday ay walang laman ang opisina." Ang lahat ng mga karakter ay tila pumapasok sa isang uri ng laro, nakikilahok sa isang uri ng masayang pagganap, ang marupok na alindog na agad na nagambala ng pagsalakay ng modernong katotohanan - ang pang-aabuso at bastos na pag-ungol ng may-ari na si Gordey Tortsov. Sa sandaling lumitaw siya, ang mga kanta ay tumahimik, ang pagkakapantay-pantay at kasiyahan ay nawawala (tingnan ang kilos I, eksena 7, yugto II, eksena 7). pananaw, mga anyo ng patriyarkal na buhay na may parehong patriarchy na umiiral sa modernong manunulat ng dula buhay mangangalakal. Dito ang mga patriyarkal na relasyon ay nabaluktot ng impluwensya ng pera at pagkahumaling sa fashion.

Goncharov I. A.

Sanaysay sa gawain sa paksa: Ang papel ng artistikong detalye sa nobelang "Oblomov"

Ang nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov" ay isang nobela tungkol sa kilusan at kapayapaan. Ang may-akda, na inilalantad ang kakanyahan ng paggalaw at pahinga, ay gumamit ng maraming iba't ibang mga artistikong pamamaraan, tungkol sa kung saan marami ang nasabi at sasabihin. Ngunit madalas, kapag pinag-uusapan ang mga pamamaraan na ginamit ni Goncharov sa kanyang trabaho, nakakalimutan nila ang tungkol sa mahalagang kahalagahan ng mga detalye. Gayunpaman, ang nobela ay naglalaman ng maraming tila hindi gaanong kahalagahan, at hindi sila binibigyan ng huling papel.
Sa pagbubukas ng mga unang pahina ng nobela, nalaman ng mambabasa na si Ilya Ilyich Oblomov ay nakatira sa isang malaking bahay sa Gorokhovaya Street.
Ang Gorokhovaya Street ay isa sa mga pangunahing kalye ng St. Petersburg, kung saan nanirahan ang mga kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Ang pagkakaroon ng natutunan sa ibang pagkakataon tungkol sa kapaligiran kung saan nakatira si Oblomov, maaaring isipin ng mambabasa na nais ng may-akda na linlangin siya sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pangalan ng kalye kung saan nakatira si Oblomov. Ngunit hindi iyon totoo. Ang may-akda ay hindi nais na malito ang mambabasa, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipakita na si Oblomov ay maaari pa ring maging isang bagay maliban sa siya sa mga unang pahina ng nobela; na siya ay may mga gawa ng isang tao na maaaring gumawa ng kanyang paraan sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit siya nakatira hindi lamang kahit saan, ngunit sa Gorokhovaya Street.
Ang isa pang detalye na bihirang banggitin ay ang mga bulaklak at halaman sa nobela. Ang bawat bulaklak ay may sariling kahulugan, sariling simbolismo, at samakatuwid ay hindi sinasadya ang pagbanggit sa kanila. Kaya, halimbawa, si Volkov, na nagmungkahi na pumunta si Oblomov sa Kateringof, ay bibili ng isang palumpon ng mga camellias, at pinayuhan siya ng tiyahin ni Olga na bumili ng mga laso ng kulay ng pansies. Habang naglalakad kasama si Oblomov, nabunot si Olga ng isang sanga ng lila. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas.
Ngunit habang hindi nila iniisip ang wakas, puno sila ng pag-asa. Kinanta ni Olga ang Sas1a ygua, na malamang na ganap na nasakop si Oblomov. Nakita niya sa kanya ang kalinis-linisang diyosa na iyon. At sa katunayan, ang mga salitang ito - "immaculate goddess" - sa ilang mga lawak ay nagpapakilala kay Olga sa mga mata nina Oblomov at Stolz. Para sa kanilang dalawa, siya ay tunay na isang malinis na diyosa. Sa opera, ang mga salitang ito ay para kay Artemis, na tinatawag na diyosa ng Buwan. Ngunit ang impluwensya ng buwan at sinag ng buwan ay negatibong nakakaapekto sa mga magkasintahan. Iyon ang dahilan kung bakit naghiwalay sina Olga at Oblomov. Paano si Stolz? Immune ba talaga siya sa impluwensya ng buwan? Ngunit dito nakikita natin ang humihinang unyon.
Higitan ni Olga si Stolz sa kanyang espirituwal na pag-unlad. At kung para sa mga kababaihan ang pag-ibig ay pagsamba, kung gayon malinaw na dito ang buwan ay magkakaroon ng masamang epekto. Hindi makakasama ni Olga ang isang taong hindi niya sinasamba, na hindi niya pinupuri.
Ang isa pang napakahalagang detalye ay ang pagtataas ng mga tulay sa Neva. Nang sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan kasama si Pshenitsyna, nagsimula ang isang pagbabago sa direksyon ni Agafya Matveevna, ang kanyang pangangalaga, ang kanyang sulok ng paraiso; nang mapagtanto niya nang buong linaw kung ano ang magiging buhay niya kasama si Olga; nang siya ay natakot sa buhay na ito at nagsimulang mahulog sa "pagtulog," iyon ay kung kailan nabuksan ang mga tulay. Ang komunikasyon sa pagitan ng Oblomov at Olga ay nagambala, ang thread na nag-uugnay sa kanila ay nasira, at, tulad ng alam mo, ang isang thread ay maaaring itali "sapilitan," ngunit hindi ito maaaring pilitin na lumago nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay binuo, ang koneksyon sa pagitan Hindi naibalik sina Olga at Oblomov. Ikinasal si Olga kay Stolz, nanirahan sila sa Crimea, sa isang maliit na bahay. Ngunit ang bahay na ito, ang dekorasyon nito ay "nagtataglay ng selyo ng pag-iisip at pansariling panlasa ng mga may-ari," na mahalaga na. Ang mga muwebles sa kanilang bahay ay hindi komportable, ngunit mayroong maraming mga ukit, mga estatwa, mga libro, na dilaw ng panahon, na nagsasalita tungkol sa edukasyon, mataas na kultura ng mga may-ari, kung kanino ang mga lumang libro, barya, mga ukit ay mahalaga, na patuloy na nakakahanap ng isang bagay. bago sa kanila para sa aking sarili.
Kaya, sa nobela ni Goncharov na "Oblomov" mayroong maraming mga detalye, upang bigyang-kahulugan na nangangahulugan na maunawaan ang nobela nang mas malalim.
http://vsekratko.ru/goncharov/oblomov48