Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang tao ay nakadarama ng isang pangangailangan para sa isang pulutong - para sa kawalang-hanggan at himala - at ginagawa ang tamang bagay kapag siya ay hindi nasisiyahan sa mas kaunti at hindi pakiramdam sa tahanan sa mundo hanggang sa ang pangangailangan na ito ay nasiyahan.

Vincent Van Gogh

Sa panahon ng kanyang buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta ("Red Vineyards in Arles"), at eksaktong isang daang taon mamaya sa Christie's auction sa New York, ang kanyang "Portrait of Doctor Gachet" ay binili sa halagang $82.5 milyon (isang rekord sa pagitan ng mga kuwadro na gawa). Laban sa background ng hindi malusog na pagsamba na ito, ang imahe ng artist mismo ay nawala, makapangyarihan at mahina sa parehong oras, na nagtapos sa kanyang dramatikong landas sa lupa na may kawalan ng pag-asa at pagpapakamatay. Si Van Gogh ay nabuhay lamang ng 37 taon, kung saan ang huling pito lamang ang nakatuon sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana nakakamangha. Ito ay tungkol sa isang libong mga guhit at halos parehong bilang ng mga kuwadro na gawa, na nilikha bilang isang resulta ng mga pagsabog ng malikhaing bulkan, kapag sa loob ng maraming linggo ay nagpinta si Van Gogh ng isa o dalawang mga kuwadro na gawa araw-araw. Si Van Gogh ang naging huling tunay na mahusay na artista sa kasaysayan, isang hindi matamo na halimbawa para sa iba, na ang walang pag-iimbot at kabayanihan na sining, tulad ng isang tanglaw, tulad ng isang bahaghari, ay kumikinang sa sangkatauhan. Ang kanyang mga ipininta ay isang nakamamanghang pag-uusap na puno ng pagmamahal at pagdurusa - sa sarili, sa Diyos, sa mundo...

"Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Hindi alam kung sino si Vincent Van Gogh nakaraang buhay. Sa buhay na ito siya ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zunder sa lalawigan ng North Brabant malapit sa katimugang hangganan ng Holland. Sa binyag, binigyan siya ng pangalang Vincent Willem bilang parangal sa kanyang lolo, at ang prefix na Gog ay maaaring magmula sa pangalan ng maliit na bayan ng Gog, na nakatayo malapit sa masukal na gubat sa tabi ng hangganan... Ang kanyang ama, si Theodore Van Gogh, ay isang pari, at, bukod kay Vincent, mayroon pang limang anak sa pamilya, ngunit isa lamang sa kanila ang napakahalaga sa kanya - ang kanyang nakababatang kapatid na si Theo, na ang buhay ay magulo at tragically kaakibat ng buhay ni Vincent

Sa isang kakaibang pagkakataon, ipinanganak si Vincent noong Marso 30, 1853, eksaktong isang taon pagkatapos na isinilang ang panganay nina Theodorus Van Gogh at Anna Cornelius Carbenthus, na nakatanggap ng parehong pangalan sa binyag. Ang unang puntod ni Vincent ay matatagpuan sa tabi ng pintuan ng simbahan kung saan dumaraan ang pangalawang Vincent tuwing Linggo ng kanyang pagkabata. Ito ay dapat na hindi masyadong kaaya-aya, bilang karagdagan, sa mga papel ng pamilya ng Van Gogh mayroong isang direktang indikasyon na ang pangalan ng patay na hinalinhan ay madalas na binanggit sa presensya ni Vincent. Ngunit kahit papaano ay naimpluwensyahan nito ang kanyang "feeling of guilt" o ang kanyang inaakalang pakiramdam ng pagiging isang "illegal na mang-aagaw" ng ilan, maaalala lamang ng mga miyembro ng Pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata na may "kakaibang ugali", which was ang dahilan ng madalas niyang pagpaparusa. Ayon sa governess, may kakaiba sa kanya na ikinaiba niya mula sa iba: sa lahat ng mga bata, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi siya naniniwala na anumang bagay na kapaki-pakinabang ay maaaring dumating sa kanya. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, ipinakita ni Vincent reverse side ng kanyang pagkatao - siya ay tahimik, seryoso at maalalahanin. Halos hindi siya nakikipaglaro sa ibang mga bata. Sa mata ng kanyang mga kababayan, siya ay isang mabait, palakaibigan, matulungin, maawain, mabait at mahinhin na bata.

Ang unang pagtatangka upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nagsimula noong 1869, nang, sa edad na labing-anim, si Vincent ay nagtrabaho - sa tulong ng kanyang pangalang tiyuhin (siya ay magiliw na tinatawag na Uncle Saint) - sa sangay ng sining ng Paris. kumpanyang Goupil, na nagbukas sa The Hague. Dito hinaharap na artista sa unang pagkakataon ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta at pagguhit at pinagyayaman ang karanasang natatanggap niya sa trabaho sa mga pang-edukasyon na pagbisita sa mga museo ng lungsod at saganang pagbabasa. Naging maayos ang lahat hanggang 1873. Una sa lahat, ito ang taon ng kanyang paglipat sa sangay ng Goupil sa London, na may negatibong epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nanatili doon si Van Gogh sa loob ng dalawang taon at nakaranas ng masakit na kalungkutan, na dumarating sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, na mas malungkot. Ngunit ang pinakamasama ay dumating nang si Vincent, na ipinagpalit ang apartment na naging masyadong mahal para sa isang boarding house, na pinananatili ng balo na si Loyer, ay umibig sa kanyang anak na si Ursula (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Eugenia) at tinanggihan. Ito ang unang matinding pagkabigo sa pag-ibig, ito ang una sa mga imposibleng relasyon na patuloy na magpapadilim sa kanyang damdamin. Sa panahong iyon ng malalim na kawalan ng pag-asa, ang isang mystical na pag-unawa sa katotohanan ay nagsimulang maging mature sa kanya, na nagiging ganap na relihiyosong siklab ng galit. Lalong lumakas ang kanyang udyok, na pinawi ang kanyang interes na magtrabaho sa Gupil. At ang paglipat noong Mayo 1875 sa sentral na tanggapan sa Paris, na sinuportahan ni Uncle Saint sa pag-asa na ang gayong pagbabago ay makikinabang sa kanya, ay hindi na makakatulong. Noong Abril 1, 1876, sa wakas ay tinanggal si Vincent mula sa kumpanya ng sining ng Paris, na sa oras na iyon ay naipasa sa kanyang mga kasosyo na sina Busso at Valadon.

Noong 1876, bumalik si Vincent sa England, kung saan nakahanap siya ng walang bayad na trabaho bilang guro sa isang boarding school sa Ramsgate. Noong Hulyo, lumipat si Vincent sa ibang paaralan - sa Isleworth (malapit sa London), kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro at katulong na pastor. Noong Nobyembre 4, ipinangaral ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang kanyang interes sa ebanghelyo ay lumago, at siya ay nahumaling sa ideya ng pangangaral sa mga mahihirap.

Umuwi si Vincent para sa Pasko at hinimok siya ng kanyang mga magulang na huwag nang bumalik sa England. Nanatili si Vincent sa Netherlands at nagtrabaho sa isang bookshop sa Dordrecht sa loob ng anim na buwan. Ang trabahong ito ay hindi ayon sa kanyang gusto; ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pag-sketch o pagsasalin ng mga sipi mula sa Bibliya sa Aleman, Ingles at Pranses. Sinusubukang suportahan ang mga hangarin ni Vincent na maging isang pastor, ipinadala siya ng kanyang pamilya noong Mayo 1877 sa Amsterdam, kung saan siya nanirahan sa kanyang tiyuhin, si Admiral Jan van Gogh. Dito ay masigasig siyang nag-aral sa ilalim ng gabay ng kanyang tiyuhin na si Yoganess Stricker, isang iginagalang at kinikilalang teologo, bilang paghahanda sa pagpasa. pagsusulit sa pasukan sa unibersidad sa departamento ng teolohiya. Sa huli, siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral, huminto sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam noong Hulyo 1878. Pagnanais na maging kapaki-pakinabang ordinaryong mga tao ipinadala siya sa Protestant Missionary School sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan natapos niya ang tatlong buwang kurso sa pangangaral.

Noong Disyembre 1878, ipinadala siya bilang isang misyonero sa loob ng anim na buwan sa Borinage, isang mahirap na distrito ng pagmimina sa timog Belgium. Nang makita ang kahirapan at walang pag-asa na sitwasyon ng mga minero at kanilang mga pamilya, iniwan ni Vincent ang lahat ng kaginhawahan at namuhay tulad ng mga minero. Natulog siya sa sahig sa isang sira-sira, halos hindi naiinitang barung-barong, namuhay mula kamay hanggang bibig, ipinamigay ang kanyang ari-arian sa mga nangangailangan at ginugol ang kanyang suweldo sa gamot at pagkain para sa mga minero. Nagulat ang pamunuan ng simbahan sa labis na pakikilahok ni Vincent sa buhay ng mga minero at pinalaya si Vincent mula sa gawaing misyonero dahil sinisira niya ang dignidad ng mga klero. Sa kabila ng utos, si Vincent, mahina at may sakit, ay nagpatuloy sa kanyang gawaing misyonero.

Noong 1881, sa pagbabalik sa Holland (sa Etten, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang), nilikha ni Van Gogh ang kanyang unang dalawa. mga kuwadro na gawa: “Still Life with Cabbage and Wooden Shoes” (ngayon ay nasa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum) at “Still Life with Beer Glass and Fruit” (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Para kay Vincent, mukhang nagiging maayos na ang lahat, at mukhang masaya ang pamilya sa kanyang bagong calling. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga relasyon sa mga magulang ay lumala nang husto, at pagkatapos ay ganap na nagambala. Ang dahilan para dito, muli, ay ang kanyang mapanghimagsik na karakter at hindi pagpayag na umangkop, pati na rin ang isang bago, hindi naaangkop at muli. pag-ibig na walang kapalit sa pinsan na si Kay, na kamakailan ay nawalan ng asawa at naiwang mag-isa kasama ang kanyang anak.

Nang tumakas sa The Hague, noong Enero 1882, nakilala ni Vincent si Christina Maria Hoornik, binansagan na Sin, isang mas matandang patutot, isang alkoholiko, may anak, at buntis pa nga. Palibhasa'y nasa sukdulan ng kanyang paghamak sa umiiral na kagandahang-asal, siya ay nakatira sa kanya at kahit na nais na magpakasal. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, patuloy siyang tapat sa kanyang tungkulin at tinatapos ang ilang mga gawain. Karamihan ay mga larawan nito maagang panahon- mga landscape, pangunahin sa dagat at urban: ang tema ay medyo nasa tradisyon ng Hague School. Gayunpaman, ang impluwensya nito ay limitado sa pagpili ng mga paksa, dahil si Van Gogh ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pinong texture na iyon, ang pag-elaborate ng mga detalye, ang mga pinaka-idealized na larawan na nagpapakilala sa mga artista ng kilusang ito. Sa simula pa lang, nahilig si Vincent sa isang imahe na mas totoo kaysa sa maganda, sinusubukan muna sa lahat na ipahayag ang isang taos-pusong pakiramdam, at hindi lamang makamit ang isang mahusay na pagganap.

"Sa palagay ko, sa lahat ng aking mga gawa, ang pagpipinta ng mga magsasaka na kumakain ng patatas, na ipininta sa Nuenen, ay ang pinakamahusay na nagawa ko."

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining, nag-aral sa Academy of Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886), kinuha ang payo ng pintor na si A. Mauwe sa The Hague, at masigasig na nagpinta ng mga minero, magsasaka, at mga artisan. Sa isang serye ng mga painting at sketch mula sa kalagitnaan ng 1880s. (“Babaeng Magsasaka”, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Mga Kumakain ng Patatas”, 1885, Museo ng Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), na ipininta sa isang madilim na painterly palette, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at damdamin ng depresyon, muling nilikha ng artist ang isang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribado lugar ng sining, nag-aral ng impresyonistang pagpipinta, pag-ukit ng Hapon, at mga gawang gawa ng tao ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na brush stroke ("Bridge over the Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ; "Père Tanguy", 1887, Rodin Museum, Paris).

"Gusto kong magtago sa isang lugar sa timog upang hindi makita ang napakaraming artista na, bilang mga tao, ay naiinis sa akin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles, kung saan natukoy sa wakas ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing istilo. Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga puwersang kalaban ng tao, ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Croe Valley", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), pagkatapos ay sa mga nagbabala, parang bangungot na mga imahe ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); ang dynamics ng kulay at brushwork ay pumupuno hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito ng espirituwal na buhay at paggalaw ("Red Vineyards in Arles", 1888, State Museum sining pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow), ngunit din walang buhay na mga bagay(“Kwarto ni Van Gogh sa Arles”, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Ang pagsusumikap at ligaw na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) sa mga nakaraang taon humantong sa pag-atake ng sakit sa pag-iisip.

Napagtanto ang panganib ng kanyang mental disorder, nagpasya ang artist na gawin ang lahat upang mabawi, at noong Mayo 8, 1889, kusang-loob siyang pumasok sa espesyal na ospital ng St. Paul ng Mausoleum malapit sa Saint-Rémy-de-Provence. Sa ospital na ito, pinamumunuan ni Dr. Peyron, pinahihintulutan pa rin si Van Gogh ng ilang kalayaan, at mayroon pa siyang pagkakataong magpinta sa open air sa ilalim ng pangangasiwa ng mga tauhan. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga kamangha-manghang obra maestra." Starlight Night Ang ", "Road with Cypresses and a Star", "Olive Trees, Blue Sky and White Cloud" ay mga gawa mula sa isang serye na nailalarawan sa matinding graphic na tensyon, na nagpapahusay sa emosyonal na siklab ng galit na may galit na galit na mga pag-ikot, kulot na linya at dynamic na tufts. Sa mga kuwadro na ito - kung saan ang mga cypress at puno ng oliba na may mga baluktot na sanga ay muling lumitaw bilang mga harbinger ng kamatayan - ang simbolikong kahalagahan ng pagpipinta ni Van Gogh ay lalong kapansin-pansin. Ang pagpipinta ni Vincent ay hindi umaangkop sa balangkas ng sining ng simbolismo, na nakakahanap ng inspirasyon sa panitikan at pilosopiya, pagtanggap sa panaginip, misteryo, mahika, pagmamadali sa kakaibang - ang perpektong simbolismo, na ang linya ay maaaring masubaybayan mula sa Puvis de Chavannes at Moreau sa Redon, Gauguin at ang grupong Nabi . Hinahanap ni Van Gogh sa simbolismo ang isang posibleng paraan upang ihayag ang kaluluwa, upang ipahayag ang sukat ng pagiging: kaya naman ang kanyang pamana ay makikita sa pamamagitan ng ekspresyonistang pagpipinta ng ika-20 siglo sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Noong Hulyo 27, naglakad-lakad si Vincent at, papunta sa isang field, binaril ang sarili gamit ang isang pistol. Nagawa niyang umuwi ng gabi nang hindi sinasabi sa sinuman ang nangyari. Natagpuang sugatan si Vincent sa kanyang kama, pagkatapos ay tinawag ang isang doktor. Hindi na narekober ang bala. Hindi nagtagal ay naabisuhan si Theo tungkol sa mga huling oras ni Vincent na katulad ng huling dalawang taon ng kanyang buhay. Minsan natauhan siya, minsan nakakalimutan na naman. Ang natitirang oras bago ang kanyang kamatayan, umupo si Vincent sa kanyang kama at hinihithit ang kanyang tubo. Umupo si Theo sa tabi niya. Ipinulupot niya ang kanyang mga braso sa ulo ni Vincent. Sinabi ni Vincent: "Gusto kong mamatay nang ganito."

Mga huling salita ang mga salita ng pintor ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).

Sa kabanata Pilosopiya sa tanong na Ano ang ibig sabihin ni Van Gogh nang, bago siya mamatay, sinabi niya: “Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”? ibinigay ng may-akda kamatayan kamatayan ang pinakamagandang sagot ay Alam ko... katulad MO...
"La tristesse durera toujours"
At samakatuwid ang kalungkutan ay magaan.
Naghanda ka ng kaguluhan ng mga kulay para sa mundo,
At binigyan ka lang ng pagkakataon ng buhay.
At sinamantala mo ang pagkakataon
At binayaran niya ng buo ang lahat.
Ako ay isang outcast sa aking buhay,
PERO inagaw KA ng panahon mula sa limot
PERO alam MO na kamay mo lang
Kaya kong ipahiwatig sa pamamagitan ng mga stroke kung paano tumibok ang aking puso,
At hilahin ang gatilyo nang tumatawag ang isa pang taas.
Maniwala ka, magaan ang iyong kalungkutan... .
***
Alam niya kung bakit, kailan, bakit... at paano, at ano pagkatapos... At ang kaalamang ito ay nadagdagan ang kanyang kalungkutan.
Tanggapin mo ang sarili mo at... bitawan mo, kapag naiintindihan mo na ang pag-alis ay simula... ng lahat...

Sagot mula sa van Gogh[guru]
isa sa mga pagsasalin ng pangalang Maria ay kalungkutan, ngunit din mistress at caprice,
since the name exists constantly, then sadness too, but this applies not only to the name Mary... remember the mother of Jesus Mary, ang lungkot kasi nawalan siya ng anak dahil ang pangalan ay ang kalungkutan niya, and the Bible has existed for matagal na... isa din translation ni Mrs. Jesus I and God, ibig sabihin, kamukha niya ang nanay niya, malamang... pero version ko lang ito...
Mayroon akong kapatid na babae na si Maria, ngunit sinasabi ko na siya ay isang maybahay dahil ito ay mas mahusay kaysa sa kalungkutan, hindi ako nakabuo ng ganitong pagsasalin ng pangalan, kahit na sinasabi nila na ang mga pangalan ay hindi mahalaga ... ngunit sa pagsasagawa, hindi ito ganoon... nag-iiwan ng imprint ang pangalan

Sagot mula sa Valeria Prigozhina[guru]
na mananatili siya kahit pagkatapos ng kamatayan.

Sagot mula sa *STAR*[guru]
Sa tingin ko ito ay buhay. Si Van Gogh, tulad ng maraming mga tagalikha, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkalungkot sa mga nakaraang taon ay mahilig siya sa absinthe at, malamang, salamat sa kanya na siya ay ganap na nabaliw. Siya ay isang napaka banayad at mahina na tao. Binaril niya ang sarili niya! Dahil hindi pangkaraniwan, itinuring kong malungkot ang aking buhay mula pagkabata! Sa tingin ko ay tungkol sa buhay ang mga huling salita niya.

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay pinag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monograp ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang nagawa. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyong ito pagkatapos magsagawa ng malawak na paghahanap at pag-aaral ng maraming mga dokumento at mga alaala ng mga nakasaksi at mga kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Pinagsama-sama nina Nayfi at White Smith ang kanilang gawain sa anyo ng isang aklat na tinatawag na “Van Gogh. Buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay Ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mga mananaliksik at tagasalin.

Sa Auvers-sur-Oise ang memorya ng artist ay maingat na napanatili

Nabatid na namatay si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa magagandang kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent Van Gogh "Wheat Field with Reaper and Sun". Saint-Rémy, Setyembre 1889

Bumalik sa kanyang silid ang sugatang si Van Gogh, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga bisig niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1.30 a.m., 29 oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Ang mga huling salitang binigkas ni Van Gogh ay "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Steven Knife, namasyal si Van Gogh mga bukid ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise hindi sa lahat upang kitilin ang kanyang sariling buhay.

"Naniniwala ang mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng isang pares ng mga lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Iyon ang palagay ni Nayfi, na binanggit ang maraming sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang rebolber upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya sa pagguhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng sandata sa kanya noong araw na iyon.

Ang maliit na aparador kung saan siya naglaan mga huling Araw Vincent van Gogh, noong 1890 at ngayon

Ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay unang iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang sikat na mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Binisita ni Renwald ang bayan ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na pangyayari.

Nakuha rin ni John ang medical records ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nabuhay sa artist ng anim na buwan lamang

Sa libro, iniharap ni Stephen Knife ang isang napaka-kumbinsi na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ang naging salarin sa pagkamatay ng henyo.

"Ang dalawang bagets ay kilala na madalas makipag-inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay may cowboy suit at may sira na pistola kung saan nilalaro niya ang cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak sa armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, na ikinamatay ni Van Gogh sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga bagets ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, ito ay isang pagpatay dahil sa kapabayaan. Ang marangal na pintor, na hindi gustong sirain ang buhay ng mga kabataang lalaki, ay sinisi ang kanyang sarili, at inutusan ang mga lalaki na tumahimik.

Habang pinagmamasdan namin ang makulay na mundo ng winter metropolis mula sa editoryal na window, nakaisip kami ng ideya na magsulat ng isang artikulo tungkol sa mga pinakasikat na pagpapakamatay! Magbasa ka, at sa oras na ito ay hahanapin namin ang aming editorial shotgun.

Natalia Suvorova

1. Cleopatra

Ang reyna ng Ehipto at dakilang seductress na si Cleopatra ay labis na ipinagmamalaki na maging bilanggo ng unang Romanong emperador, si Octavian Augustus, pagkatapos niyang sakupin ang Ehipto. Ang data tungkol sa mga sanhi ng kanyang kamatayan ay naiiba, dahil nangyari ito noong 30 BC. Ayon sa pinakasikat na bersyon, nagpakamatay si Cleopatra sa pamamagitan ng pagpilit sa isang makamandag na Egyptian cobra na tuka sa kanyang dibdib.

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman," ang namamatay na mga salita ni Van Gogh ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang buhay. Ang Dutch na pintor ay nagdusa mula sa isang personality disorder sa buong buhay niya, naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral at inabuso ang absinthe. Noong 1888, matapos putulin ni Van Gogh ang kanyang kaliwang earlobe sa init ng isang away kay Paul Gauguin, napunta siya sa isang psychiatric hospital sa Saint-Rémy, kung saan pininturahan niya ang ilan sa kanyang pinaka sikat na mga painting, kasama ang Starry Night. Ang paggamot ay hindi nakatulong nang matagal - noong tag-araw ng 1890, nagpunta si Van Gogh sa bukid upang magtrabaho ng plein air, kung saan binaril niya ang kanyang sarili ng baril.

3. Jack London

Ang Amerikanong manunulat na si Jack London ay nakakita ng mga tagumpay at kabiguan sa kanyang propesyonal na buhay. Ang kanyang talento sa panitikan ay nagbigay sa kanya ng pagkilala sa kanyang buhay, ngunit sa kanyang katandaan ay naging interesado ang manunulat agrikultura at, upang mabayaran ang mga utang para sa bukid, napilitan siyang maglabas ng mga kuwento para sa publiko. Bilang resulta, nagsimula siyang makaramdam ng sakit sa sarili niyang trabaho. Bilang karagdagan, ang London ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa bato at kumuha ng morphine upang manhid ang sakit. Ang dosis na kinuha niya noong Nobyembre 22, 1916 ay napatunayang nakamamatay.

4. Vladimir Mayakovsky

“At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko mapinindot ang gatilyo sa itaas ng aking templo / Ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan sa akin, maliban sa iyong titig. ,” sumulat si Mayakovsky kay Lilya Brik noong 1916. Makalipas ang labing-apat na taon, sinira pa rin ng makata ang panata na ibinigay sa tula. Ang malikhaing krisis, kalungkutan at pagkapagod mula sa panlipunan at personal na mga bagyo ay humantong kay Mayakovsky na magsulat ng isang tala ng paalam noong Abril 14, 1930 at hilahin ang gatilyo.

5. Sergei Yesenin

"Ang huling makata ng nayon" na si Sergei Yesenin ay natagpuang patay sa Leningrad Angleterre Hotel noong Disyembre 28, 1925. Ang kanyang pagkamatay ay nagdulot ng mga katanungan sa ilang mga istoryador: may mga bersyon na si Yesenin ay nagbigti sa kanyang sarili sa isang sentral na tubo ng pag-init nang walang tulong sa labas. Gayunpaman, sinang-ayunan iyon ng mga kapanahon at biograpo ng makata pangunahing dahilan Ang pagpapakamatay ay isang pagkagumon sa alak at delirium tremens na dulot nito.

6. Virginia Woolf

Bilang isang tinedyer, naranasan ng British na manunulat ang pagkamatay ng kanyang ina at isang pagtatangkang panggagahasa, na walang hanggan na nag-iwan ng imprint sa kanyang karakter. Nagdusa si Woolf mga pagkasira ng nerbiyos, pananakit ng ulo at depresyon at paulit-ulit na sinubukang magpakamatay. Ang pagkamatay ng kanyang minamahal na pamangkin sa harapan sa Espanya noong 1938 ay ang huling dayami. Noong 1941, nilunod ni Virginia Woolf ang sarili sa River Ouse malapit sa kanyang tahanan sa Sussex.

7. Adolf Hitler

Ang katotohanan na hindi posible na sakupin ang mundo, puksain ang mga Hudyo at itatag ang pangingibabaw ng lahi ng Aryan ay hindi kasiya-siyang balita para kay Hitler. Sa huling ilang linggo bago matapos ang digmaan, ang Fuhrer ay halos hindi umalis sa bunker sa ilalim ng Reich Chancellery, dahil sa takot na mahulog sa mga kamay ng kanyang mga kaaway. Noong hapon ng Abril 30, 1945, matapos ipaalam kay Hitler na halos matalo ang garison ng Berlin at malapit nang makapasok ang mga tropang Allied sa kabisera ng Aleman, binaril ng Fuhrer ang kanyang sarili, at kinuha ng kanyang asawang si Eva Braun. potasa cyanide. Ayon sa kanyang mamamatay na tagubilin, binuhusan ng gasolina ang kanilang mga katawan at sinunog sa likod-bahay sa harap ng bunker.

8. Ernest Hemingway

Ang manunulat, mamamahayag at manlalakbay na si Ernest Hemingway ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at Nobel Prize sa panitikan, na hindi nakahadlang sa kanya na magdusa mula sa malubhang krisis sa malikhaing at pagiging perpekto. Pagkatapos ng dalawang digmaan at sampung taon sa Cuba, bumalik sa Estados Unidos ang 61-anyos na si Hemingway. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagdusa siya mula sa mga malubhang sakit, bilang karagdagan, siya ay naging paranoid tungkol sa pagsubaybay - tila sa kanya na ang mga ahente ng FBI ay sumusunod sa kanyang mga takong. Pagkatapos ng paggamot sa electroshock, nawala ang memorya ni Hemingway at ang kakayahang magbalangkas ng mga saloobin. Hindi makayanan ang "buhay sa gilid," binaril niya ang sarili gamit ang kanyang paboritong baril sa Ketchum, Idaho, noong 1961.

9. Del Shannon

Ang kinatawan ng "ginintuang panahon ng rock and roll" na si Del Shannon ay naging sikat noong 1961 salamat sa kanyang hit na Runaway, na sa oras na iyon ay tumunog mula sa bawat kiosk ng sigarilyo sa USA at kinuha ang unang lugar sa hit parade ng daan-daang pinakamahusay na mga kanta mula sa Billboard magazine. Ngunit noong 1970s, nagsimulang bumaba ang karera ni Shannon, higit sa lahat dahil sa katotohanang hindi siya tutol sa alkohol at iba pang paraan ng pagsira sa sarili. Noong unang bahagi ng dekada '90, nakalimutan na ang rock 'n' roll figure, binaril ni Shannon ang sarili gamit ang .22 caliber rifle sa kanyang tahanan sa Santa Clara, California, habang nasa ilalim ng impluwensya ng antidepressant na Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Pinuno Grupo ng Joy Ang dibisyon ay dumanas ng epilepsy at depresyon sa buong buhay niya. Maging ang pagsasayaw ni Curtis sa entablado sa depressive na ritmikong post-punk ay madalas na kahawig ng mga epileptic seizure. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan sa industriya ng musika, sinubukan ni Curtis na maging isang huwarang tao sa pamilya, kahit na mahirap para sa kanya na mapanatili ang balanse sa pagitan ng personal at musikal na mga ambisyon. Noong Mayo 1980, sa bisperas ng malawakang paglilibot ng Joy Division Hilagang Amerika, nagbigti si Curtis gamit ang sampayan sa kusina ng kanyang tahanan.

Ang buhay ng Australian musician at INXS lead singer na si Michael Hutchins ay puno ng mga kaswal na relasyon at sekswal na mga eksperimento sa backdrop ng pinaghalong antidepressant at walang katapusang rock and roll. Nakipag-ugnayan siya sa supermodel na si Helena Christensen at mang-aawit na si Kylie Minogue, at pagkatapos ay ninakaw ang asawa ng Irish na musikero na si Bob Geldof. Ang isang serye ng mga iskandalo ay unti-unting naging impiyerno ang buhay ni Hutchins. Noong 1997, natagpuan ang hubad na katawan ng musikero sa isang silid ng hotel sa Sydney na may sinturon na balat ng ahas sa kanyang leeg.

12. Kurt Cobain

Ang mang-aawit ng Nirvana, na nagdala ng grunge mula sa mga garahe hanggang sa mga istadyum, ay nakipaglaban sa pagkagumon sa heroin, sakit at malalim na depresyon sa kanyang mga huling taon. Bukod pa rito, nanirahan din siya sa Seattle, isang lungsod kung saan umuulan sa kalahating taon, at ang ikalawang kalahati ng taon ay simpleng makulimlim ang kalangitan. (Kung lumipat si Kurt sa California sa tamang panahon, tingnan mo, magkakaroon ng oras ang Nirvana na maglabas ng ilang higit pang mga platinum na album). Ngunit noong 1994, binaril ni Kurt Cobain ang kanyang sarili ng baril sa kanyang tahanan sa Seattle, sa gayon ay sumali sa kilalang "club of 27" - mga kilalang tao na ang buhay ay pinutol sa edad na 27.

13. Elliott Smith

Ang American indie musician at multi-instrumentalist na si Elliott Smith ay naging sikat sa kanyang malumanay na melodies at pabulong na boses, at ang kanyang kanta na Miss Misery mula sa soundtrack hanggang sa pelikulang Good Will Hunting ay hinirang para sa isang Oscar noong 1998. Sa kabila ng kanyang katanyagan (o marahil dahil dito), si Smith ay nagdusa mula sa depresyon, alkoholismo at pagkalulong sa droga. Noong 2003, nakipag-away siya sa kanyang kasintahang si Jennifer. Nagkulong siya sa banyo mula sa kanya, at nang makarinig ng sigaw, binuksan niya ang pinto, nakita niya ang kanyang kasintahan na may kutsilyong nakalabas sa dibdib nito. Tumawag si Jennifer ng ambulansya, ngunit hindi nailigtas ang musikero.

Ang huling lungsod ng malalim na buhay ni Van Gogh... Ang gawa ng artist ay ginagaya at na-promote ng ad nauseam, tila lahat ng mga "irises", "sunflower", "cafe", "Doctors Gachet" at iba pa, ay nagdedekorasyon ng mga powder box. , mga scarf ng kababaihan, bag, lahat ng uri ng saplot, wrapper, ostiya. Ngunit sa sandaling huminto ka sa isang museo sa harap ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ng bulgar na balat ay nahuhulog, tanging si Vincent na lamang ang natitira. Kaya ito ay sa Auvers.

Ang pagpunta sa Auvers-sur-Oise mula sa sentro ng Paris ay napakasimple: sa Saint-Michel metro station kailangan mong sumakay ng RER train papuntang Pontoise, at sa Pontoise ay lumipat sa tren papuntang Auvers. Ganyan talaga kami nakarating doon.

1. Sa istasyon ng Auvers mayroong isang nakakatawang bahay, katulad ng aming mga boiler room, na pininturahan ng mga fragment mula sa buhay ni Van Gogh.

2. Ang simbahan ay direktang nakikita mula sa istasyon;

3. Sa sangang-daan ay may monumento sa pintor na si Daubigny. Sa kanyang boat-studio ay naglakbay siya sa kahabaan ng Seine at Oise, nagpinta ng mga landscape at siya ang unang nakatuklas sa kaakit-akit na bayan na ito para sa mga artista.

4. Narito ang simbahan. Ang isang pagpaparami ng pagpipinta ay nakatayo sa mismong lugar kung saan ito ipininta. At iba pa sa buong lungsod.

5. Sa malayo sa likod ng mga pinutol na punong iyon ay ang sementeryo ng lungsod.

6. Landscape sa kahabaan ng kalsada. Hindi ko alam kung sa amin lang nangyari ito o sa lahat, pero sa buong oras na nasa Auvers kami, ramdam ko ang presensya ni Vincent. Isang masakit na pakiramdam ng pagkilala sa mga tanawin, kulay, sukat, espasyo... Para kang tumitingin sa kanyang mga mata. Ang ilang mga kamangha-manghang tagpo ng mga enerhiya.

7. Narito ang huling kanlungan nina Vincent at Theo. Sa kaliwang dingding ng sementeryo ng Auvergne, at yumuko ang rosas.

8. Nakapaligid na mga patlang. Naalis na...

8. ...tinanim ng mga halamang hindi ko alam na may mala-bughaw na mga dahon. na mahiwagang kaibahan sa red-ocher na kalsada...

9. ... tinutubuan ng goldenrod,..

10. ...na may mga bihirang kumpol ng mga puno. Gusto kong isipin na si Vincent ay nagpapahinga sa lilim sa ilalim nila, ngunit malamang na ang mga punong ito ay nabubuhay nang maraming taon.

11. Lugar ng pagsulat huling larawan"Wheat field na may mga uwak."

12. Tanaw sa bayan mula sa simbahan.

13. Mahigpit din ang loob ng simbahan...

14. ...pati ang hitsura.

15. Sa mga lansangan ng bayan...

16. ...sa buong pamamalagi, halos wala akong nakilalang tao, ilang turista, malungkot na dumadaan, at mga regular na bar na ito, at iba pa...

Katahimikan, kagandahan at kapayapaan.

19. River Oise - mahinahon, hindi masyadong malawak

20. Magpaalam sa ilog, Auvers at Van Gogh. Paalam Vincent!