O. Kolovsky. Pagsusuri ng marka ng koro / Choral art: koleksyon ng mga artikulo / ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Musika", - 1967. - p. 29-42

Ang mga aklat-aralin sa pagsusuri ng mga gawang musikal ay hindi maaaring ganap na masiyahan ang mga mag-aaral na nagtatrabaho sa marka mula sa isang pananaw sa pagganap, dahil ang kurso sa pagsusuri ay isang teoretikal na disiplina at hindi idinisenyo upang komprehensibong saklawin ang isang gawaing pangmusika. Ang tagapalabas, lalo na ang konduktor ng koro, ay dapat na makabisado ang iskor hangga't maaari.

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa mga pamamaraan ng pagsusuri sa musika ng isang marka ng koro sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa.

Sa madaling sabi, ang pag-unlad ng trabaho sa iskor ay ipinakita sa sumusunod na anyo: ang unang yugto ay tumutugtog, nakikinig sa musika; ang pangalawa - makasaysayang at aesthetic na pagsusuri (pamilyar sa gawain ng kompositor - ang may-akda ng marka na pinag-aaralan; pagbabasa ng dalubhasang panitikan; pagmuni-muni sa teksto, ang pangkalahatang nilalaman ng mga gawa, ang ideya nito); ang ikatlo ay theoretical analysis (structure, thematism, process of formation, function of cadences, harmonic and contrapuntal elements, issues of choral orchestration, etc.).

Siyempre, ang iminungkahing pagkakasunud-sunod ay medyo arbitrary. Ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na pangyayari: sa antas ng pagiging kumplikado ng trabaho, sa talento ng mag-aaral. Kung, halimbawa, ang isang may talento at, bilang karagdagan, ang matalinong musikero ay nakatagpo ng isang madaling marka, kung gayon maaaring hindi na niya kailangan ng maraming oras para sa pagsusuri - makakabisado niya ito, tulad ng sinasabi nila, sa isang upuan; ngunit maaaring magkaroon ng ibang sitwasyon kapag ang isang kumplikadong marka ay napunta sa mga kamay ng isang wala pa sa gulang at hindi masyadong sensitibong tagapalabas - at pagkatapos ay hindi na posible na gawin nang walang pamamaraan.

Sa kasamaang palad, ang hinaharap na mga konduktor ng koro ay pinagkaitan ng pagkakataong mag-aral sa isang klase ng komposisyon, bagaman hindi lihim na ang mga kasanayan sa komposisyon ay may malaking pakinabang kapag nag-aaral ng musika, pinapayagan ka nitong magsaliksik nang mas malalim at mas organiko sa proseso ng pagbuo, at master ang logic ng musical development. Kung gaano kadali ang "problema" ng pagsusuri kung ito ay ginawa ng mga taong dumaan sa paaralan ng pag-compose.

Kaya, ang mag-aaral ay nakatanggap ng isang bagong marka upang matuto. Ito ay maaaring isang simpleng proseso awiting bayan, isang fragment mula sa isang Oratorio o Mass, isang bagong akda ng isang kompositor ng Sobyet. Anuman ang antas ng pagiging kumplikado ng puntos, una sa lahat dapat itong i-play sa piano. Para sa isang mag-aaral na hindi mahusay na tumugtog ng piano, ang gawain, siyempre, ay magiging mas kumplikado, ngunit kahit na sa kasong ito ay hindi dapat tumanggi na tumugtog at humingi ng tulong ng isang recorder o accompanist. Siyempre, ang aktibidad ng panloob na tainga at mahusay na memorya ay maaaring higit na magbayad para sa kakulangan ng mga kakayahan sa pianistic.

Ang paglalaro at, natural, ang kasamang pakikinig at pagsasaulo ay kailangan hindi lamang para sa paunang pamilyar sa marka, ngunit sa pagkakasunud-sunod, tulad ng sinasabi nila, upang "makapunta sa ilalim ng" ito, upang maunawaan sa pangkalahatang mga termino ang kahulugan, ideya ng ​ang gawain at ang anyo nito. Ang unang impresyon ay dapat palaging malakas at tiyak; ang musika ay dapat maakit sa iyo at mangyaring mo - ito ay isang ganap na kinakailangan simula para sa karagdagang trabaho sa puntos. Kung ang ugnayang ito sa pagitan ng musika at ng tagapalabas ay hindi nangyari sa simula pa lang, kinakailangang isantabi ang marka - pansamantala o permanente. Maaaring may ilang dahilan kung bakit "hindi mo nagustuhan" ang trabaho. Maliban sa mga matinding kaso (ang musika ay masama o ang estudyante ay katamtaman), kadalasan ito ay nagmumula sa makitid na kultural at musikal na abot-tanaw ng mag-aaral, isang limitadong hanay ng artistikong pakikiramay, o simpleng hindi magandang panlasa. Ito ay nangyayari na ang anyo o bagong musikal na wika ay nakakatakot, kung minsan ang ideya mismo, ang intensyon ng trabaho, ay lumalabas na dayuhan. Sa mga pambihirang kaso, ito ay isang pagpapakita ng pangunahing hindi pagpaparaan sa isang partikular na kompositor o istilo. Gayunpaman, gayunpaman, kung ang gawain ay "hindi umabot," nangangahulugan ito na nanatili itong hindi maunawaan kapwa sa nilalaman at sa anyo. Dahil dito, ang karagdagang pagsusuri ay ganap na walang silbi; wala itong idudulot kundi mga pormal na resulta. Makatuwiran na simulan ang pagsusuri ng marka lamang kapag alam na, naiintindihan at nararamdaman ng estudyante ang musika, kapag "nagustuhan" niya ito.

Saan magsisimula? Una sa lahat, mula sa isang pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, i.e. mula sa pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng isang naibigay na gawain at mga kaugnay na phenomena ng buhay, kultura at sining. Kaya, ang paksa ng naturang pagsusuri ay hindi ang gawain mismo, ngunit sa halip ang mga phenomena na sa isang paraan o iba pang konektado dito. Ito ay kinakailangan upang, sa pamamagitan ng hindi direktang mga koneksyon, sa huli ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman ng markang pinag-aaralan at higit pa sa anyo nito. Hindi natin dapat kalimutan na ang bawat gawaing musikal ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan, ngunit, tulad nito, isang elemento o butil ng isang buong sistema ng intonasyon-istilo sa masining na buhay ng isang tiyak na panahon. Ang particle na ito, tulad ng isang microcosm, ay sumasalamin hindi lamang sa mga tampok na pangkakanyahan ng mga kalapit na musical phenomena, kundi pati na rin sa mga katangian ng isang partikular na kulturang pangkasaysayan sa kabuuan. Kaya, ang pinakatiyak na paraan upang maunawaan ang "microcosm" na ito ay mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak. Gayunpaman, sa pagsasagawa ng iba't ibang mga sitwasyon ay lumitaw. Isipin natin na ang isang mag-aaral ay nakatanggap ng marka mula sa isa sa mga matandang master ng ika-16 na siglo upang matuto, at ito ang kanyang unang pagkikita sa istilong ito. Ito ay malamang na hindi magkakaroon ng maraming benepisyo mula sa katotohanan na ang mag-aaral ay nakikibahagi sa masigasig na chiselling at theoretical analysis ng solong iskor na ito. Siyempre, isang napakalaking halaga ng karagdagang trabaho ang kakailanganin; una, kakailanganin mong i-replay ang dose-dosenang mga marka ng parehong may-akda at ng kanyang mga kapanahon upang maging pamilyar sa estilo sa isang malawak na kahulugan; pangalawa, ito ay kinakailangan, tulad ng sinasabi nila, upang makapasok sa malayong panahon sa lahat ng posibleng paraan - sa pamamagitan ng panitikan, pagpipinta, tula, kasaysayan, pilosopiya.

Pagkatapos lamang ng gayong maingat na gawaing paghahanda ay makakaasa ang isang tao sa paghahanap ng tamang "tono" para sa interpretasyon ng isang naibigay na gawain.

At vice versa, isa pang halimbawa: ang isang mag-aaral ay dapat maghanda para sa pag-aaral at pagganap ng marka ng isang sikat na Ruso kompositor XIX siglo. Siyempre, kakailanganin din ang pagsusuri dito, ngunit sa isang mas maliit na sukat, dahil ang musika ng kompositor na ito ay "kilala", alam ng mag-aaral ang kanyang mga pangunahing gawa (lagi bang ganito ang kaso?), ay may nabasa tungkol sa kanyang buhay at trabaho, at sa wakas ay isang bagay na naalala ko mula sa mga lektura, atbp. Ngunit kahit na may ganitong kanais-nais na kalagayan, kailangan mo pa ring i-refresh ang iyong memorya ng ilang mga gawa (malamang na symphonic at instrumental ng silid), pamilyar sa mga bagong biographical na materyales , atbp.

Sa pagsasagawa, maaaring lumitaw ang iba pang mga pagpipilian. Siyempre, mas mataas ang kultura at erudisyon ng isang musikero, mas malawak ang kanyang musikal na "bagahe", mas maaga siyang pumasa sa yugtong ito ng pagsusuri. Ang isang mag-aaral na hindi gaanong musika at sa pangkalahatan ay handa sa kultura ay kailangang maglagay ng maraming trabaho upang tumaas sa antas na naaayon sa trabaho, at pagkatapos ay magkaroon ng karapatang tumutok dito.

Sa mga musikero na lubos na nagpapabaya sa pamamaraan pagsusuri sa kasaysayan na itinuturing itong isang hindi kinakailangang luho at isang imbensyon ng "hindi musikero", palaging may mga pagkukulang sa pagganap; ang kanilang interpretasyon ay laging sumasalamin sa isang hindi kasiya-siyang "gag", na ganap na nabubuhay kasama ng stylistic eclecticism. Totoo, kung minsan kailangan mong makipagkita sa isang mahuhusay na gag, ngunit hindi nito binabago ang kakanyahan ng bagay.

Nakaawang panoorin ang isang may kakayahang mag-aaral na nagsasagawa ng ilang masalimuot na komposisyon na kanyang nararamdaman ngunit hindi niya talaga naiintindihan; sumusuko siya sa kapangyarihan ng kanyang mga emosyon, ang kanyang pag-uugali, kahit na siya ay namamahala upang matapat at may talento na ihatid ang mga indibidwal na detalye, siya ay nasasabik at nag-aalala - at ang musika, tulad ng sphinx, ay nananatiling hindi nalutas. At ang hindi pagkakaunawaan na ito, na maaaring ganap na pagsamahin sa "kaalaman" sa marka, halos palaging may isang mapagkukunan - ang kakulangan ng isang malawak na pananaw sa larangan ng kultura at sining. Ang sitwasyong ito ay lalo na nagpapadama kapag ang isang bagay mula sa I.-S. ay nahulog sa ilalim ng mainit na kamay ng konduktor. Bach. Nang hindi sinisisi ang mga guro ng espesyal na pagsasagawa, nais ko pa ring sabihin na hindi malamang na may anumang pakinabang mula sa pagsasagawa ng mga gawa ng I.-S. Bach na may piano!

Lumipat tayo sa tiyak na mga halimbawa. Halimbawa, kinakailangang gumawa ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri ng isa sa mga bahagi ng "Requiem" ni Mozart at tula ni Shostakovich na "Enero 9".

Ang katotohanan na ang parehong mga gawa ay lubos na kilala at madalas na ginagawa sa mga silid-aralan at mga pagsusulit ay nagbibigay-daan sa pagsusuri na mapalaya mula sa ilang pang-impormasyon na ballast, na kinakailangan sa mga kaso kung saan pinag-uusapan natin ang ilang bihirang gumanap na gawain ng isang maliit na kilalang may-akda.

Nasabi na kanina na para makapagsagawa ng isang obra, kung maaari, maging pamilyar sa akda ng kompositor sa kabuuan. Ilang tao, mahigpit na nagsasalita, ang hindi nakakaalam nito, ngunit kakaunti ang sumusunod sa prinsipyong ito. Ang tunay na kahulugan ng musika ay kadalasang napapalitan ng mababaw na oryentasyon - napakaraming symphony, napakaraming opera, atbp ang naisulat. Ngunit ang pangunahing bagay ay kung paano tumutunog ang nakasulat. Mahirap isipin na maaaring mayroong estudyante ng choir na walang alam kay Mozart maliban sa Requiem. Ang ilang piyesa ng piano na tinugtog noong pagkabata ay malamang na nananatili na sa iyong memorya; Siguro naaalala ko ang isa o dalawang symphony o iba pa. Gayunpaman, ligtas nating masasabi na ang karamihan sa mga batang konduktor ng koro ay hindi alam ang musika ni Mozart. Simulan natin ang “Requiem” nang hindi nararamdaman na puno na ng musika ang ating ulo at puso henyong artista, ay kasing walang katotohanan bilang pagkuha sa iskor ng ika-9 na symphony ni Beethoven o ang ika-6 na symphony ni Tchaikovsky nang hindi nalalaman ang mga nauna. Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na kailangan mong pag-aralan ang lahat ng Mozart. Sa kabaligtaran, maaari kang makakuha ng pinakamababa para sa unang kaso, ngunit kahit na ang minimum na ito ay aabot sa isang malaking bilang ng mga sanaysay. Kinakailangang kilalanin ang lahat ng pangunahing genre sa gawa ni Mozart, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng ilang bagong aspeto ng kanyang musika. Mas mabuting magsimula sa sonata ng piano, pagkatapos ay pumunta sa piano concerto, makinig sa mga chamber ensembles (lalo na ang quartets at tiyak na ang quintet sa G minor) at marahil ay magtagal nang mas lubusan sa mga symphonic na gawa, simula sa huling tatlong symphony. Hindi masakit na makilala ang mga kaakit-akit na divertissement. At siyempre, tila talagang kailangan na magkaroon ng pakiramdam ng operatic style ni Mozart, kahit man lang mula sa 2-3 opera. Maaaring ipagpatuloy ang listahan, ngunit ito ay sapat na. Sa huli, ang tagumpay ng pagsusuri ay matutukoy hindi sa dami ng musikang nilalaro at pinakinggan, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang sumangguni sa musika. Ang pangunahing gawain ay upang maarok ang diwa ng musika ni Mozart, madala nito, madama ang istilo at katangian ng musikal na wika. Tanging ang mga malalim na nakakaranas at nakakaunawa sa "maaraw" na diwa ng musika ni Mozart ang makakahanap ng tamang landas patungo sa dramatiko at madilim na mundo ng "Requiem". Ngunit kahit na sa "Requiem" si Mozart ay nananatiling Mozart, ang trahedya ng "Requiem" ay hindi isang trahedya, ngunit isang trahedya ng Mozartian, iyon ay, tinutukoy ng pangkalahatang estilo ng musika ng kompositor.

Sa ating bansa, sa kasamaang-palad, madalas na sinusubukan nilang ihanda ang pinakamaikling landas sa pagitan ng katotohanan at isang piraso ng musika, na nalilimutan na mayroon lamang isang tamang landas, mas mahaba, ngunit ang tama - sa pamamagitan ng istilo. Ang pakikibaka upang makabisado ang estilo ay, marahil, ang pinaka-laconic na pagbabalangkas ng kahulugan ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri. At ito ay totoo lalo na para sa musika ni Mozart. mahirap na pagsubok, para sa Mozart ay "sinusuportahan" sa magkabilang panig ng mga tulad ng mga colossus tulad ng Bach at Beethoven. At kadalasan ang mga dramatikong pahina ng musika ni Mozart ay ginaganap "kay Beethoven," at ang mga contrapuntal na pahina sa "Bach."

Kasabay ng musikal na "iskursiyon", ipinapayong basahin ang dalubhasang panitikan. Bilang karagdagan sa mga aklat-aralin, kapaki-pakinabang na basahin ang mga pangunahing mapagkukunan - mga liham ni Mozart, mga memoir tungkol sa kanya - upang maging pamilyar sa mga pahayag ng mga pangunahing artista tungkol kay Mozart, atbp. Sa wakas, kung pinahihintulutan ng oras at mga pangyayari, hindi nakakapinsalang suriin socio-political at artistic na sitwasyon noong panahong iyon. Kung tungkol sa "Requiem" mismo, hindi banggitin ang musika, tila napakahalaga din na maunawaan ang ilan sa mga detalye ng relihiyosong nilalaman ng serbisyo sa libing, dahil habang nakatuon sa humanismo ng musika, hindi dapat kasabay nito. kalimutan ang tungkol sa mga katangian ng simbahan, mga anyo at mga canon, na mahusay na sinasalamin at sa musika ng Mozart. Ang tanong ng impluwensya ng ideolohiya ng simbahan sa musika ay may kaugnayan din sa problema ng estilo.

At isa pang bagay: hindi maaaring balewalain ang walang kamatayang sining ng mga dakilang makata, musikero at artista ng Renaissance; Ang mga fresco at mga painting nina Michelangelo at Raphael ay maaaring "magmungkahi" ng maraming sa interpretasyon ng ilang mga numero ng "Requiem"; pag-aaralan din ng isang sensitibong musikero, na may malaking benepisyo, ang mga marka ng walang kamatayang Palestrina, na puno ng ilang espesyal na kadalisayan at "kabanalan", ngunit may mga yugto ng "Palestrina" sa marka ng "Requiem"; Mahigpit na hinawakan ni Mozart ang Italian school of choral voice - magaan at transparent.

Sa pangkalahatan, parang may malaking dami ng trabaho sa paligid ng isang piraso, ngunit, una, hindi lahat ng marka ay nangangailangan ng ganoong malawak na pagsusuri, at, pangalawa, ang isang mag-aaral, na kumukuha ng bagong marka, ay mayroon pa ring nalalaman tungkol sa kompositor. at ang kanyang trabaho, at tungkol sa panahon sa kabuuan. Samakatuwid, ang gawain ay bubuo ng muling pagdaragdag ng kaalaman, karagdagang pagsusuri, ang ilan (higit pa o mas kaunti) na bahagi nito ay nagawa nang mas maaga sa proseso ng pag-aaral.

Tulad ng para sa pag-aaral ng marka ng isang modernong kompositor, ang tagapalabas ay hindi maiiwasang haharap sa mga paghihirap na kakaiba kaysa sa pag-aaral ng isang klasikong gawa, kahit na ang hanay ng mga tanong sa parehong mga kaso ay pareho. Ang gawain ng kahit na ang pinakadakilang klasiko, na nabuhay, sabihin nating, 100 taon na ang nakalilipas, o higit pa, ayon sa isang ganap na natural na batas ng buhay, ay nawawalan ng isang tiyak na bahagi ng mahahalagang nilalaman nito - unti-unti itong kumukupas, nawawala ang ningning ng mga kulay nito.

At ganito ang mga bagay sa buong pamana: ito ay, kumbaga, "nakalahad" na may kaugnayan sa atin, mga kontemporaryo, mula sa gilid ng magagandang, klasikal na mga anyo nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang konduktor ay dapat munang makarating sa ilalim ng mga mahahalagang bukal ng estilo ng klasikal na marka; ang kanyang "super task" ay ang lumang musika sa kanyang interpretasyon ay itinuturing na bago, makabagong gawain. Sa ganap na anyo, ang gayong pagbabago ay, siyempre, imposible, ngunit ang pagsusumikap para sa ideal na ito ay ang tadhana ng isang tunay na artista.

Ang kapangyarihan ng tunay na modernong sining, sa kabaligtaran, ay nakasalalay sa katotohanan na una sa lahat ay nakakaakit at nanalo sa puso sa koneksyon nito sa buhay. Ngunit ang anyo ng bagong musika ay madalas na nakakatakot sa konserbatibo at tamad na tagapalabas.

Ngayon, sa madaling sabi tungkol sa tula ng koro ni Shostakovich na "Ika-9 ng Enero". Dito kailangan din nating harapin muna ang gawain ni Shostakovich sa kabuuan, na binibigyang pansin ang sentral na genre sa kanyang trabaho - ang symphonic. Marahil una sa lahat, dapat mong pamilyar sa ika-5, ika-7, ika-8, ika-11 at ika-12 symphony, ilang quartets, piano quintet, E minor at D minor fugues para sa piano, oratorio "Song of the Forests" at vocal cycle based sa mga tekstong Hudyo katutubong tula. Si Shostakovich ay ang dakilang symphonist ng ating panahon; ang kanyang mga instrumental na fresco ay sumasalamin, na parang nasa salamin, ang kabayanihan, drama at kagalakan ng tao sa ating magulong at kontrobersyal na panahon; sa mga tuntunin ng sukat ng mga kaganapan na inilalarawan, sa mga tuntunin ng kapangyarihan at pagkakapare-pareho ng pagbuo ng mga ideya, wala siyang kapantay sa mga kontemporaryong kompositor; sa kanyang musika ay palaging may isang nota ng masigasig na pagmamahal, pakikiramay at pakikibaka para sa tao, para sa dignidad ng tao; Ang mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Shostakovich ay kadalasang ang pinaka-pinnacle ng kanyang mga engrande na konsepto. Ang orihinal na istilo ni Shostakovich ay isang kumplikadong amalgam ng pinagmulang Russian-European. Si Shostakovich ang tunay na tagapagmana ng mahusay na sining ng nakaraan, ngunit hindi rin niya pinansin ang napakalaking tagumpay ng mga natitirang kompositor noong ika-20 siglo. Ang kabigatan, maharlika at mahusay na layunin ng kanyang sining ay ginagawang posible na ilagay si Shostakovich sa pangkalahatang linya ng pag-unlad ng European symphony, sa tabi ng Beethoven, Brahms, Tchaikovsky at Mahler. Ang nakabubuo na kalinawan ng kanyang mga istruktura at anyo ng musikal, ang hindi pangkaraniwang haba ng mga melodic na linya, pagkakaiba-iba sa modal na batayan, kadalisayan ng mga harmonies, hindi nagkakamali na contrapuntal na pamamaraan - ito ang ilan sa mga tampok ng musikal na wika ni Shostakovich.

Sa madaling salita, ang sinumang maglakas-loob na kunin ang gawain ni Shostakovich para sa pag-aaral ay kailangang mag-isip nang husto tungkol sa kanyang trabaho, lalo na dahil magandang libro kaunti pa ang tungkol sa kanya.

Tungkol naman sa programa, dito rin tayo hindi maaaring maging kampante sa kadahilanang ang tema ng 1905 revolution ay isang kilalang bagay. Hindi natin dapat kalimutan na ito ay kasaysayan na. Nangangahulugan ito na dapat nating subukang mapalapit sa trahedya na pangyayari sa Palasyo Square, tingnan ito sa iyong imahinasyon, damhin at maranasan ito, buhayin sa iyong puso ang isang sibiko na pagmamalaki para sa mga namatay para sa dakilang layunin ng paglaya mula sa maharlikang pamatok. Kailangan mong ibagay ang iyong sarili, wika nga, sa pinaka mataas na mood. Mayroong maraming mga paraan na magagamit sa mga nagnanais: mga makasaysayang dokumento, mga kuwadro na gawa, mga tula, mga awiting bayan, at panghuli sa sinehan. Sa isip, ang tagapalabas ay dapat palaging magsikap na maabot ang antas ng kompositor - ang may-akda ng akda - at dito siya ay lubos na matutulungan ng kanyang sariling konsepto at ideya ng komposisyon, at hindi lamang natutunan mula sa boses ng kompositor. Ang sitwasyong ito ay magbibigay sa kanya ng karapatang makipagtalo sa may-akda at, marahil, gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa ipinahiwatig na tempo, dinamika, atbp. Sa madaling salita, kapag natanggap ang marka ng, sabihin nating, ang parehong Shostakovich tula, ang konduktor (kung siya ay taong malikhain) hindi lamang dapat pag-aralan at sabihin kung ano ang nasa loob nito, ngunit subukan din na matuklasan kung ano, mula sa kanyang pananaw, ang dapat na naroroon. Ito ay isa sa mga paraan sa isang malaya at orihinal na interpretasyon. Para sa parehong dahilan, minsan mas kapaki-pakinabang na maging pamilyar muna sa teksto ng marka kaysa sa musika nito.

Ang huling resulta ng isang pagsusuri sa kasaysayan-esthetic ay dapat na kalinawan sa pangkalahatang konsepto, sa ideya, sa saklaw ng nilalaman, sa emosyonal na tono ng akda sa kabuuan; bukod pa rito, ang mga paunang konklusyon hinggil sa estilista, wikang pangmusika at anyo, na dadamihin sa proseso ng pagsusuring teoretikal.

At panghuli, kailangan bang gawing pormal ang pagsusuri sa nakasulat na gawain? Sa anumang kaso. Higit na kapaki-pakinabang ang ugaliing isulat ang lahat ng materyal sa isang gawain sa isang form ng thesis sa isang espesyal na kuwaderno. Ito ay maaaring: mga konklusyon ng pagsusuri, iyong sariling mga kaisipan at pagsasaalang-alang, mga pahayag mula sa dalubhasang literatura, at marami pang iba. Sa huli, sa hinaharap, kung kinakailangan, posible na gumawa ng isang maikling monograp tungkol sa trabaho batay sa data ng pagsusuri (kabilang ang mga resulta ng teoretikal na pagsusuri). Ngunit ito ay pagkatapos ng pagganap ng iskor. Bago ang iyong debut, mas mabuting huwag kang magambala at gawin ang lahat ng pagsisikap na ipahayag ang iyong sarili nang mas mahusay sa wika ng musika.

Mula sa anyo hanggang sa nilalaman

Habang nasa paaralan pa ng musika, ang mag-aaral ay nagiging pamilyar sa mga elemento ng musika (mode, interval, ritmo, metro, dinamika, atbp.), ang pag-aaral kung saan kasama sa kurso ng elementarya na teorya ng musika; pagkatapos ay lumipat sa pagkakaisa, polyphony, orkestrasyon, pagbabasa ng marka at, sa wakas, nakumpleto ang kanyang teoretikal na edukasyon sa isang kurso sa pagsusuri ng mga musikal na gawa. Ang kursong ito ay tila may tungkulin bilang isang holistic, komprehensibong pagsusuri - sa anumang kaso, ang mga may-akda ng mga aklat-aralin ay nagpapahayag ng ganoong profile sa kanilang mga panimulang kabanata; sa katunayan, halos lahat ay bumaba sa pag-aaral ng mga musical compositional scheme, sa pagsusuri ng istraktura ng arkitektura, iyon ay, sa mastering ang mga alituntunin ng musical "grammar".

Ang mga isyu ng pampakay na pag-unlad, bagaman sila ay naaantig, ay higit sa lahat sa limitadong saklaw ng mga pamamaraan ng motivic development, at pagkatapos ay kahit papaano "sa pamamagitan ng mata" - kung saan ito ay ganap na halata.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pag-aaral ng istruktura ng mga gawang musikal ay nawalan ng kahulugan. Ito ay malamang na ang pagiging posible ng naturang pedagogical na disiplina ay nangangailangan ng espesyal na argumentasyon. Maaaring hindi natin pinag-uusapan ang pag-aalis (kahit sa unang pagkakataon) ang pamantayang arkitekto sa pagsusuri, ngunit dinadagdagan lamang ito ng isang pagsusuri ng ibang uri, ibig sabihin, isang pagsusuri sa proseso ng pagbuo. Kung paano ito gagawin, kung paano bumuo ng isang pamamaraan para sa paggawa nito, ay isang bagay para sa mga teorista. Ngunit ang mga nagsasanay na musikero, at partikular na mga konduktor ng koro, ay hindi makapaghintay; nagsisimula silang mawalan ng pananalig sa kapangyarihan ng teorya, marami sa kanila sa kalaunan ay huminto sa pagkuha ng analytical na pamamaraan ng pag-aaral ng musika nang seryoso, pakiramdam na medyo nalinlang - napakaraming ipinangako, at napakakaunting ibinigay. Ito, siyempre, ay hindi patas, ngunit mayroon din itong katwiran, dahil ito ay lumalabas sa ganitong paraan: ang teorya ay nangunguna, nangunguna sa pamamagitan ng kamay, ang mag-aaral, at pagkatapos, sa pinaka mapagpasyang sandali, sa culminating peak ng theoretical education, kapag ang musika, tulad ng sinasabi nila, ay isang bato lamang ang layo - umalis sa kanya. Ang agwat sa pagitan ng agham at live na musika (gayunpaman, sa prinsipyo, medyo natural) ay kasalukuyang masyadong malaki, kailangan itong makabuluhang bawasan. Tila maaari kang pumunta sa dalawang paraan: alinman sa tiyak na ilipat ang teorya ng pagsusuri patungo sa isang mas malikhaing problema ng pagbuo ng anyo, o lapitan ang umiiral na teorya sa pamamagitan ng pinakamataas at pinaka-mulat na kasanayan - sa pamamagitan ng pagkamalikhain-komposisyon, ibig sabihin, sa pamamagitan ng paglipat ng problema ng pag-unlad ng musika sa larangan ng pagsasanay. Ang pangalawang paraan ay mas maaasahan at, tila, ang oras ay darating kapag ang kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa (hindi bababa sa para sa mga konduktor) ay magiging praktikal, ngunit anuman ito, ang teorya ay dapat sumulong, mas malapit sa mga kinakailangan ng modernong kasanayan. Ang paglutas ng ganoong problema sa antas na siyentipiko ay isang mahirap at matagal na gawain. Gayunpaman, sa ganitong mga kaso, kapag ang teorya ay medyo naantala, ang isang pamamaraan ay maaaring magligtas. Susubukan naming tulungan ang mga batang konduktor ng koro sa ilang praktikal na payo na, sa aming palagay, ay ituturo ang kanilang pansin sa tamang direksyon.

Una, tungkol sa mga posibleng uri ng teoretikal na pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang anyo ng isang gawaing pangmusika. Maaaring may ilan sa mga ito, halimbawa: harmonic - kapag ang mga gawa ay tinitingnan ng eksklusibo mula sa anggulo ng pagkakatugma nito; contrapuntal, - nag-oobliga ng espesyal na atensyon sa mga isyu ng patnubay ng boses; sa wakas, ang analytical na "spotlight" ay maaaring magsama ng mga feature ng choral orchestration, structure, o pattern ng thematic development. Ang bawat isa sa kanila (maliban sa huli) ay may sariling mga teoretikal na prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri, na binuo sa kaukulang mga kursong pedagogical. Sa isang paraan o iba pa, ang mga mag-aaral ay pangunahing handa para sa harmonic, contrapuntal, structural at, partly, vocal-textural analysis. Ngunit kapag nagsimula ng isang "pagganap" na pagsusuri, na sa parehong lawak ay nabibilang sa larangan ng mitolohiya bilang isang "holistic", marami sa kanila sa paanuman ay nawawalan ng lupa, sinusubukang pag-usapan ang lahat ng bagay nang sabay-sabay.

Kinailangan kong basahin ang nakasulat na gawain ng mga estudyante, na isang pormal na vinaigrette; isang bagay tungkol sa nilalamang ideolohikal, ilang salita tungkol sa pagkakatugma, pagkakayari, dinamika, atbp. Siyempre, ang ganitong "pamamaraan" ay likas na mapaglarawan at may kaunting pagkakatulad sa tunay na agham.

Ang pamamaraan para sa pagsusuri sa anyo ng isang marka ng koro ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod. Sinisimulan lamang ng mag-aaral ang teoretikal na pag-aaral ng isang akda pagkatapos niya itong lubusang pagtrabahuhan sa historikal at aesthetic na mga termino. Dahil dito, mayroon siyang marka, tulad ng sinasabi nila, "sa mga tainga" at "sa puso," at ito ang pinaka-maaasahang pag-iwas laban sa panganib ng pagiging hiwalay mula sa nilalaman sa panahon ng proseso ng pagsusuri. Ito ay mas ipinapayong magsimula sa pagkakaisa, at nang hindi ginulo ng anumang bagay, tingnan (at, siyempre, makinig), chord sa pamamagitan ng chord, ang buong komposisyon. Imposibleng magarantiya sa bawat indibidwal na kaso ang mga interesanteng resulta mula sa pagsusuri ng pagkakaisa (hindi lahat ng akda ay maaaring maging sapat na orihinal sa mga tuntunin ng harmonic na wika), ngunit ang "mga butil" ay tiyak na matutuklasan; kung minsan ito ay ilang kumplikadong maharmonya na pagliko, o modulasyon, na hindi tumpak na naitala ng tainga - sa mas malapit na pagsusuri, sila ay nagiging napakahalagang elemento ng anyo, at samakatuwid, linawin ang isang bagay sa nilalaman ng musika; kung minsan ito ay isang partikular na nagpapahayag, formative cadence, atbp. Sa wakas, ang gayong naka-target na pagsusuri ay makakatulong upang makita ang pinaka "harmonic" na mga yugto ng marka, kung saan ang unang salita ay nasa likod ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, higit pang mga harmonic-neutral na seksyon, kung saan ito ay sumasabay lamang sa himig o sumusuporta sa kontrapuntal na pag-unlad.

Ang kakayahang matuklasan ang mode-tonal na plano ng buong trabaho ay napakahalaga din, iyon ay, sa motley na larawan ng mga deviations at modulations, hanapin ang pangunahing, sumusuporta sa mga function ng tonal at maunawaan ang kanilang pagkakaugnay.

Ang paglipat sa contrapuntal analysis, dapat tayong magpatuloy mula sa kung anong istilo ang ibinigay na komposisyon - polyphonic o homophonic-harmonic. Kung tayo ay bumaling sa polyphonic, ang contrapuntal analysis ay maaaring maging pangunahing aspeto ng teoretikal na pag-aaral ng musika. Sa isang gawa ng istilong homophonic-harmonic, dapat bigyang pansin hindi lamang ang mga istrukturang kontrapuntal (tema at antiposisyon, canon, fugato), kundi pati na rin ang mga elemento ng polyphony na walang katiyakan sa istruktura. Ang mga ito ay maaaring iba't ibang uri ng dayandang, pedal, melodic na galaw, figurasyon, indibidwal na imitasyon, atbp. Napakahalaga na matuklasan (at higit sa lahat, marinig) ang makabuluhang melodic na "mga ugat" sa chord-harmonic na texture, matukoy ang kanilang tiyak na timbang at antas ng aktibidad sa paghubog. Tulad ng para sa mga kontrapuntal na yugto at istruktura, ang kanilang pagsusuri ay hindi dapat maging mahirap para sa isang mag-aaral na alam ang mga teknikal na mapagkukunan ng polyphony. Ang kahirapan dito ay ibang uri; kailangan mong sanayin ang iyong pandinig na huwag mawala sa isang kumplikadong interweaving ng mga boses at para laging mahanap ang pangunahing boses, kahit na sa polyphony. Para sa layuning ito, kapaki-pakinabang ang partikular na pagsasanay sa piano: dahan-dahan at napakatahimik na tumugtog ng mga polyphonic fragment, makinig nang mabuti hindi sa "bawat boses," gaya ng karaniwang inirerekomenda, ngunit sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga boses.

Susunod sa linya ay isang pagsusuri ng istraktura ng marka. Mayroong sapat na bilang ng mga aklat-aralin sa pagtatapon ng mag-aaral (dapat nating imungkahi ang aklat-aralin na "Musical Form" ni I. Sposobin at "Structure of Musical Works" ni L. Mazel) at samakatuwid ay maaari nating limitahan ang ating sarili sa ilang pangkalahatang komento. Sa kasamaang palad, kailangan nating harapin ang mga katotohanan kapag ang mga mag-aaral ay nagpapaliit sa mga gawain ng naturang pagsusuri, na nililimitahan ang kanilang mga sarili lamang sa isyu ng compositional scheme; scheme found - nakamit ang layunin. Ito ay isang malalim na maling kuru-kuro, dahil ang mga pattern ng istraktura ay nahayag lalo na sa mga pagkakaugnay at subordination ng mga maliliit na konstruksyon - mga motibo, parirala, pangungusap. Ang pag-master sa nakabubuo na bahagi ng mga gawa ay nangangahulugan ng pag-unawa sa mga maindayog na relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na istruktura, ang lohika ng structural periodicities at contrasts. Sa pamamagitan ng paraan, napansin ko nang higit sa isang beses na ang isang musikero-konduktor na may mahusay na kahulugan at pag-unawa sa nakabubuo, kumbaga, "materyal" na bahagi ng musika ay hindi kailanman nasa panganib na mahulog sa ilalim ng inertia ng timing. Sa huli, hindi napakahalagang malaman kung ang isang tatlong-bahaging anyo, halimbawa, sa naturang gawain o isang dalawang-bahaging anyo na may reprise; ito ay mas kapaki-pakinabang upang makakuha ng sa ilalim ng kanyang nakabubuo ideya, sa ritmo, sa malawak na kahulugan ng salita.

Bilang resulta ng gawaing nagawa na sa marka, posible na gumuhit ng ilang makabuluhang konklusyon tungkol sa istruktura at maharmonya na mga tampok nito at sa gayon ay lumipat patungo sa problema ng estilo, wika nga, mula sa anyo. Gayunpaman, ang pinakamahirap na problema ay nasa unahan pa rin - ang paghubog sa proseso. Dapat itong sabihin nang maaga na dito, tulad ng sa sining sa pangkalahatan, ang unang salita ay namamalagi sa likas na kahulugan ng musikal na lohika; Ang pinaka walang kamali-mali na teorya ay hindi makakagawa ng isang musikero. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang iba pa: ang teoretikal na kamalayan ay nag-aayos ng proseso ng malikhaing, binibigyan ito ng kalinawan at kumpiyansa. Minsan ang mga alalahanin ay ipinahayag tungkol sa kung tayo ay nagsusuri ng labis at kung ito ay makakasira sa musika. Mga hindi kinakailangang takot. Sa pinakamalalim at pinakadetalyadong pagsusuri, ang intuwisyon ay nagpapanatili pa rin ng bahagi ng leon; ang isang tunay na musikero ay hindi muna titigil sa pakiramdam. Ang teorya ay makakatulong lamang sa kanya na maging mas matalino.

Tinutulungan ng pagsusuri ang "tuyo" at ang "emosyonal" na musikero nang pantay; maaari niyang "mag-apoy" ang una, at "palamigin" ang isa.

Kahit na sa proseso ng structural-harmonic at contrapuntal analysis, ang mga tanong ng musical at thematic development ay kadalasang lumilitaw sa pana-panahon, ngunit ito ay nangyayari, bilang panuntunan, sa anyo ng isang pahayag ng mga indibidwal na katotohanan; kaya ito ay, at ito ay naging. Upang maunawaan sa ilang lawak ang proseso ng pagbuo, ang isa ay hindi na maaaring "tumalon" sa mga beats; kailangan mong sundan ang isang mahirap at mahabang landas, humigit-kumulang sa isa kung saan gumagalaw ang kompositor kapag bumubuo ng isang obra. Dito ang panimulang punto ay hindi na isang panahon, hindi isang harmonic function, ngunit isang tema.

Mula sa tema, sa pamamagitan ng lahat ng mga twists at liko ng pag-unlad nito, upang maabot na may analytical na pag-iisip hanggang sa huling ritmo, nang hindi nawawala ang isang solong link, ay ang gawain ng pamamaraang pag-aaral ng isang gawaing musikal. Ito ay hindi kailanman ganap na posible. Magkakaroon ng "mga puwang" sa isang lugar kung saan ang talino ay hindi tumagos at kung saan kailangan mong umasa sa intuwisyon. Gayunpaman, kahit na ang pangunahing, pangunahing linya sa pagbuo ng form ay nakabalangkas lamang, kung gayon ang layunin ay nakamit.

Ang ganitong pagsusuri ay pinakamahusay na ginagawa sa instrumento, kapag ang mga pangyayari ay nagpapahintulot ng sapat na konsentrasyon at konsentrasyon. Sa isang mataas na kultura ng panloob na pandinig, gayunpaman, magagawa mo nang walang piano. Imposibleng hulaan kung gaano karaming beses kailangan mong maglaro at makinig sa buong puntos at indibidwal na mga sipi; kahit maraming beses. Ang pagsusuri sa ganitong uri ay mangangailangan ng napakalaking malikhaing pagsisikap, konsentrasyon at oras. At ito ay malinaw na ito ay hindi isang madaling gawain upang masira ang emosyonal at matalinghagang diwa ng musika sa mga nakatagong bukal ng kanyang lohika at pagkalkula.

Sa praktikal na mga termino, nais kong bigyan ang mag-aaral ng sumusunod na payo: bigyang-pansin ang mga caesuras (kabilang ang mga paghinto) sa pagitan ng mga konstruksyon, kung paano kumapit ang parirala pagkatapos ng parirala, pangungusap pagkatapos ng pangungusap; masanay sa pag-obserba ng buhay ng mga "atom" ng musikal na pananalita - mga intonasyon, kung paano ang ilan sa kanila ay umuunlad, nag-iiba, inaawit, ang iba ay bumubuo ng isang uri ng ostinato, o "pedal" (ang ekspresyon ni Asafiev); huwag magulat sa hindi inaasahang at matalim na melodiko, maharmonya at maindayog na mga liko - binibigyang-katwiran sila ng masining at makasagisag na lohika, panatilihing nakikita ang buong musikal na tela, huwag paghiwalayin ang himig mula sa pagkakatugma, ang mga pangunahing tinig mula sa mga pangalawang - malinaw na nararamdaman ang istraktura ng bawat konstruksiyon sa lahat ng sukat nito; laging isaisip ang pangunahing tema - ang ideya ng trabaho - hindi ka nito hahayaang maligaw; at isa pang napakahalagang detalye - huwag mawalan ng ugnayan sa teksto.

Magiging mabuti para sa mga batang konduktor ng koro, habang pinapabuti ang kanilang kultura ng musika, na lumampas sa sapilitang mga aklat-aralin at makilala ang mga teoretikal na pangunahing mapagkukunan, kung saan, natural, walang sistemang pedagogical, ngunit nabubuhay ang malikhaing pag-iisip. Gusto kong irekomenda una sa lahat ang pagbabasa ng ilan sa mga gawa ni B. Asafiev, at maaaring magsimula nang direkta sa kanyang gawa na "Musical Form bilang Proseso". Ang higit na nagpapahalaga sa aklat na ito ay ang katotohanan na ang may-akda-komposer nito ay may kaloob na hawakan ang mga pinaka banayad na aspeto ng proseso ng paglikha.

Ang huling yugto ay ang pagsusuri ng choral orchestration. Tulad ng nalalaman, walang komprehensibong treatise sa isyung ito, hindi bababa sa Russian, at sa mga libro ng P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky, kahit na itinakda nila ang mga pangunahing kaalaman sa pag-aaral ng choral, ngunit higit sa lahat sa volume ng elementarya na impormasyon, nang walang mga iskursiyon sa problema ng mga estilo ng koro. Samakatuwid, ang mag-aaral ay hindi palaging may malinaw na ideya kung ano ang dapat bigyang pansin kapag naging pamilyar sa choral na "sulat-kamay" ng isang partikular na kompositor. Isinasantabi ang mga kilalang pamantayan hinggil sa pag-aayos ng mga boses sa isang choral chord, ang tunog at mga kakayahan sa pagpapahayag ng mga register at range, talakayin natin ang ilang mga isyu ng estilista ng pagsulat ng koro. Tila, sa pagbubukas ng marka para sa pagsusuri, hindi sa unang pagkakataon, obligado muna ang mag-aaral na sagutin ang pangunahing tanong: tumutugma ba ang orkestra sa istilo ng akda sa kabuuan - hindi ba nito nasisira ang mga intensyon ng may-akda sa anumang paraan, sa madaling salita, matunog ba ang score nang eksakto sa paraang kailangan ng musika (may overload ba sa mga chord at boses, monotonous ba ang texture, masyadong maluwag na instrumento ang mga lugar ng tutti, "hindi sapat ang hangin" sa marka at ang mga tinig ay nakakasagabal sa isa't isa, o kabaligtaran - ang texture ay sapat na lakas ng istruktura, atbp.). Ang ganitong "pagsusulit" ay dapat ayusin hindi lamang sa batang kompositor, ngunit gayundin sa isang kagalang-galang na may-akda, dahil kahit na ang huli ay maaaring makatagpo ng mga maling kalkulasyon, mga oversight, o, sa pinakamaganda, hindi gaanong matagumpay na mga episode. At ang pangunahing gawain dito, siyempre, ay hindi upang makahanap ng mga pagkakamali, ngunit upang matiyak na ang isang kritikal na posisyon ay gumising sa kinakailangang sensitivity sa mga problema sa boses at koro. Pagkatapos nito, maaari ka nang lumipat sa iba pang mga isyu, tulad ng: aling mga choral ensembles ( lalaki koro, female choir, men with altos, women with tenors, etc.) ay mas gusto ng composer; ano ang kahalagahan ng pangkulay ng timbre sa marka; ano ang kaugnayan sa pagitan ng dinamika at orkestrasyon; kung saan ang mga laro ang pampakay na materyal ay ipinakita nang mas mabuti; ano ang mga tampok ng solo at tutti sound, mga diskarte para sa polyphonizing chord texture, atbp. Kasama rin dito ang tanong ng semantic at phonetic na pagsusulatan ng mga salita sa musika.

Sa pamamagitan ng pagsusuri sa orkestrasyon ng koro, maaari, sa esensya, kumpletuhin ang teoretikal na pag-aaral ng marka. Susunod ang mga karagdagang espesyal na tanong. pang araw-araw na gawain at konsepto ng pagganap.

Kailangan ko bang itala ang pagsusuri? Tila ito ay halos imposible. Hindi masakit na isulat ang mga indibidwal na konklusyon, mga pagsasaalang-alang, kahit ilang mga detalye para sa iyong sarili. Ang tagapalabas ay hindi nangangailangan ng mga teoretikal na ideya tulad nito, ngunit upang kung ano ang makabuluhan at nakuha mula sa musika ay bumalik sa musika muli. Dahil dito, walang nagbubunyag na pagsusuri sa bahaging ito ng sanaysay; Ang tunay na pagsusuri ay dapat na buhay - kapag ang musika ay umaakma sa mga salita, at ang mga salita ay umaakma sa musika.

Konklusyon

Magiging kasing mali na limitahan ang sarili sa teoretikal na pagsusuri tulad ng, sa kabaligtaran, upang iwanan ito nang buo. Ang pag-aaral ng anyo ng isang akda ay kinakailangang mauna o samahan (depende sa mga pangyayari) ng maalalahaning gawain sa paligid nito - pamilyar sa musika, panitikan, mga akdang pangkasaysayan at iba pang materyales. Kung hindi, ang pagsusuri ay maaaring hindi gumana at ang higit sa katamtamang mga resulta nito ay mabibigo lamang ang mag-aaral. Dapat nating tandaan na matatag at minsan at para sa lahat: lamang kapag ang isang buong mundo ng mga damdamin, kaisipan at ideya ay nauugnay na sa musika ng marka - bawat pagtuklas, bawat detalye sa anyo ay agad na magiging isang pagtuklas o detalye sa nilalaman. Ang pangwakas na resulta ng pagsusuri ay dapat na perpektong asimilasyon ng marka kapag ang bawat nota ay "nahuhulog" sa nilalaman, at bawat paggalaw ng pag-iisip at damdamin ay nahahanap ang istraktura nito sa anyo. Ang isang tagapalabas (kahit na siya ay isang soloista o isang konduktor) na nakabisado ang sikreto ng pagbubuo ng nilalaman at anyo ay karaniwang binabanggit bilang isang pintor at isang dalubhasa sa paghahatid ng istilo ng isang akda.

Ang marka ay dapat palaging nasa harap ng mag-aaral, kumbaga, sa dalawang plano - sa malaki at maliit; sa unang kaso, ito ay inilapit para sa detalyadong teoretikal na pag-aaral, sa pangalawa ito ay hinila pabalik upang mas madaling ikonekta ito sa iba pang mga phenomena ng buhay at sining, o sa halip ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman nito.

Maaaring mahulaan nang maaga na sasabihin ng batang konduktor: "Okay, lahat ng ito ay nauunawaan, ngunit kailangan bang pag-aralan, halimbawa, ang isang marka tulad ng "The bell rattles monotonously" na inayos ni A. Sveshnikov?" Oo, sa katunayan, ang gayong marka ay hindi mangangailangan ng espesyal na gawaing analitikal, ngunit ang kasanayan sa interpretasyon nito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa kaalaman ng konduktor sa mga awiting katutubong Ruso, sa kanyang pangkalahatan at musikal na kultura at, huling ngunit hindi bababa sa, sa kung paano marami at kung gaano ito kalaki at kumplikadong mga marka ay nasuri bago ko kinailangan na harapin ang tila simpleng gawaing ito. Noong nakaraan, ang namumukod-tanging pigura sa choral art na si M. Klimov ay napakatalino na gumanap ng maliliit na choral miniature sa kanyang pag-aayos, ngunit iba ang kilala: siya ay isang mahusay na master sa paglipat ng "The Passion" na si J. Bach at siya ang una sa ating bansa na nagsagawa ng I. Stravinsky's Les Noces.

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Russian (Soviet) choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng polyphony, form analysis, choral arrangement. Pinamunuan niya ang isang grupo ng militar. O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa mga choral works nina Shostakovich, Shebalin, Salmanov, at Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.

Petsa na idinagdag: Abril 28, 2014 sa 16:20
May-akda ng gawain: c************@mail.ru
Uri ng trabaho: graduate na trabaho

I-download sa ZIP archive (19.92 Kb)

Mga kalakip na file: 1 file

I-download ang file

Muz.docx

- 22.80 Kb

Musika J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Makapal ang kagubatan

Ang tekstong pampanitikan ng gawain ay isinulat ni Anna Yurievna Brodele. Ipinanganak noong Setyembre 16, 1910. manunulat ng Latvian. Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Nai-publish mula noong 1927. Para sa pakikilahok sa underground na gawain siya ay nakulong (1932 - 1936) Nag-aral siya sa Lithuanian Institute. M. Gorky sa Moscow.

Ang pagbabago sa kamalayan ng mga lumang intelihente ay makikita sa dulang "Teacher Straush" (1949)

Ang pinaka makabuluhang prosa ni Braudele ay ang kwentong "Margot" (1950), ang nobelang "Quiet Town" (1967) tungkol sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet sa burges na Latvia. Mga nobela mula sa kolektibong buhay sa bukid: "Dugo ng Puso" at "Katapatan." Ang mga kwentong "Blue Sparrow" at "This is My Time" ay nakatuon sa mga problema ng kabataan. Ginawaran siya ng dalawang order, pati na rin ang mga medalya. Namatay siya noong Setyembre 29, 1981.

Ang musikal na teksto ng gawain ay isinulat ni Janis Adolfovich Ozolin. Ipinanganak noong Mayo 30, 1908, sa lungsod ng Emava. Latvian Soviet choral conductor, kompositor at guro. Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR. Rector at Associate Professor ng Conservatory sa Riga. Isa sa mga pangunahing konduktor ng mga pagdiriwang ng kanta. May-akda ng maraming mga choral works, pati na rin ang mga romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta, musika para sa teatro at sinehan. Mula 1930 – 1941 itinuro sa mga sekondaryang paaralan sa Jelgava at Riga. Mula 1942 hanggang 1944 siya ang konduktor ng koro ng State Art Ensemble ng Latvia sa SSR sa Ivanovo, kung saan nilikha niya ang unang Latvian military-patriotic mass songs. Mula 1944 - 1953 artistic director at conductor ng State Choir of Latvia SSR, mula 1946 - 1948 artistic director ng State Philharmonic Society of Latvia SSR. Mula noong 1951, guro (mula noong 1965 propesor) at rektor ng Latvian Conservatory. Isa sa mga pangunahing konduktor ng lahat ng mga pagdiriwang ng kanta sa Soviet Latvia. Si J. Ozolin ang may-akda ng maraming sunud-sunod na choral songs na may nabuong melodic na simula. (“Awit ng Latvian Riflemen”, “Awit ng mga Mangingisda”, “My Motherland”, “Ivushka”, “The Path of the Song” - isang tula para sa isang male choir at symphony orchestra, isang cycle ng vocal miniatures batay sa mga tula ni R. Gamzatov, atbp.), Gumagana para sa espirituwal na orkestra (fantasy suite na "Evening in a Fishing Village", overture "Immortal Youth", atbp.), musika para sa drama at papet na mga sinehan, sinehan.

Tekstong pampanitikan

Makapal ang kagubatan...

Ang mga ulap ay lumulutang sa kagubatan sa malayo,

kumikinang ang asul na ilog,

niniting ng araw ang puntas.

Kulay abong kawan ng magagaan na ulap

lumilipad sa silangan at natutunaw,

at, iwinagayway ang mga sanga pagkatapos,

Ang mga birch ay nagpapadala ng mga pagbati sa kanila.

Bisitahin ang mga lugar

kung saan tayo nag-hover sa ating mga pangarap!

Magkakaroon ng lahat ng pangarap at pangarap

binuhay natin.

Ipinagdiriwang ng choral work na ito ang kagandahan ng kalikasan. Kalikasan kahapon, ngayon, at bukas - noon, ay at magiging maganda. Ang kalikasan ay nagbubunga ng maliwanag na damdamin sa mga tao. Hindi maiwasang humanga sa kanya, dahil alam natin kung gaano kalakas, kakaiba at walang hanggang kalikasan, kung gaano kabuti ang ating Inang Bayan. Saanman itapon ng kapalaran ang isang tao, saan man niya matagpuan ang kanyang sarili, ang kaluluwa ay mabubuhay pa rin sa Inang-bayan, kung saan mayroon siyang mga sulok ng kalikasan kung saan siya nagtiwala sa kanyang mga iniisip, kanyang damdamin, kanyang mga pangarap...

Musikal - teoretikal na pagsusuri.

Ang gawain ay nakasulat sa isang simpleng couplet form.

Ang choral score ay 12 bar ang haba.

Ang panahon ay binubuo ng tatlong musikal na pangungusap. Ang bawat pangungusap ay nahahati sa 2 parirala.

Ang ikatlong pangungusap ay pag-uulit ng pangalawa nang walang pagbabago.

Makapal ang kagubatan... 1 fr.

Ang mga ulap ay lumulutang sa ibabaw ng kagubatan sa malayo, 2 fr.

Ang bughaw ng ilog ay kumikinang, 3 fr.

Niniting ng araw ang puntas.4 fr.

Ang rhythmic pattern ng choir na ito ay simple, na ipinahayag ng mga sumusunod na grupo:

Ang gawain ay nakasulat sa susi ng F major. Ang variable meter ay simple, dalawa at tatlong bahagi. Simpleng sukat ¾, 2/4. Ang istilo ng pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang trabaho ay pinangungunahan ng monorhythm sa 1, 3, 5, 7 bar, 2, 4, 6, 8 bar.

Halimbawa vol. 1-2

Ang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika ay ang dinamika. Ang dynamics ng gawaing ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na dami: p, mp, mf, pati na rin ang maraming gumagalaw na dinamika: crescendo, diminuendo.

Halimbawa vol. 7-8.

Ang isa sa mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay tempo - isang tiyak na globo ng mga imahe, emosyon, mood.

Ang tempo ng piyesa ay katamtaman (mabagal).

Halimbawa: t.1 – 2

Ang gawaing ito ay ginanap acappella, ang pamamahagi ng musikal na pampakay na materyal sa pagitan ng mga bahagi ng koro ay nangyayari tulad ng sumusunod: ang melodic na linya ay tumatakbo sa bahagi ng S1, at ang S2 at A ay maayos na sumusuporta dito.

Halimbawa: tomo 5 – 6

Lado, ang tonal plan ng trabaho ay napakasimple at tradisyonal. Ang pangunahing susi ng gawain ay F major. At sa 6 na volume lamang. Gumagamit ang kompositor ng harmonic form ng major (na may pinababang ika-6 na degree).

Halimbawa: tomo 5 – 6

Ang maharmonya na wika ng akdang "The Dense Forest Spreads" ay ganap na tinutukoy ng mode-tonal na plano - ito ay napaka-simple. Ito ay mga triad at inversion ng mga triad (T, S, D).

Halimbawa: vol.3 – 4

Ang istilo ng pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang texture ng isang choral work ay natutukoy sa pamamagitan ng nilalaman at nagpapahayag na mga kakayahan ng mga choral parts. Sa akdang "The Dense Forest Spreads", dalawang pangunahing pag-andar ng mga bahagi ng koro ay maaaring makilala: melodic (na nauugnay sa pagpapatupad ng musikal na pag-iisip - ang itaas na boses), at harmonic (ang accompaniment function - ang gitna, mas mababang boses).

Halimbawa: tomo 1 – 2

Vocal - pagsusuri ng koro

Ang akdang "The Forest Spreads Deep" ay isinulat para sa isang homogenous na babaeng three-voice choir a cappella. Isaalang-alang natin ang hanay ng bawat bahagi ng choral nang hiwalay:

Mga hanay ng mga bahagi ng koro:

Pangkalahatang hanay ng koro:

Ang lahat ng mga bahagi ng koro ay nakasulat sa loob ng mga tala ng hanay ng pagtatrabaho.

Maliban sa bahagi - A, ang kanilang tema ay nagsisimula sa isang maliit na oktaba at samakatuwid ay kailangan mong magsimulang kumanta nang mas tahimik sa P.

Ang diction ay ang pinakamahalagang elemento sa choral art. Tinutulungan ng salita ang nakikinig na maunawaan ang intensyon, ideya at imahe ng kompositor ng akda. Ang diksyon ay isa sa mga paraan ng paghahatid ng mga salita ng tekstong pampanitikan ng isang akdang koro sa madla. Ang vocal-choral diction ay nagpapahiwatig ng malinaw na pagbigkas. Ayon sa mga patakaran ng orthoepy, ang katinig sa dulo ng isang salita ay inililipat sa unang pantig ng sumusunod na salita:

Lesra-ski-nus-dre-mu-chiy...

Far-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-sche-tre-chki-si-ne-va

Napakainit ng araw.

Minsan sa isang pangkat ng mga katinig ang isa sa kanila ay hindi binibigkas:

Araw - /sun/

Ang trabaho ay pangunahing gumagamit ng mahalagang hininga, maliban sa 1-2 volume, 3-4 volume.

Istraktura ng koro

Dahil ang piraso ay gumanap ng acappella, maraming pansin ang dapat bayaran sa intonasyon. Ang malinis na tuning ay ang una at pinakamahalagang kalidad ng pag-awit ng koro. Maraming mga kadahilanan ang nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng dalisay na istraktura ng koro.

Ang istruktura ng acappella ay nakabatay sa modal at harmonic na mga tampok ng intonasyon ng musika at mga pattern ng tunog nito.

Isinasaalang-alang ang melodic na istraktura ng mga bahagi ng koro, nahaharap tayo sa mga agwat na nagpapakita ng mga paghihirap sa intonasyon.

S1-t.4-5 interval m.6 sa isang pataas na paggalaw. Ginawa nang malawak, sa mataas na posisyon:

A - pagitan ng bahagi 4 sa pataas at pababang paggalaw. Dapat isagawa sa mababang posisyon:

May panganib ng pagbaba ng intonasyon kapag inuulit ang isang tunog nang maraming beses: t.1 (S2), t.3, t.5 (A), t.7 (S2).

Ang mga pagitan at segundo sa pagitan ng mga bahaging S1 at S2 ay nagdudulot din ng kahirapan sa intonasyon.

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa pagitan ng mga bahagi ng koro nang pahalang at patayo, maaari nating tapusin na ang boses na nangunguna sa mga bahagi ay iba. S1 - makinis, progresibo, kulot. At mga partido S2 at A

sa kabaligtaran, ang mga ito ay napaka-static, na parang hindi gumagalaw - sa isang nota at minsan lamang humantong ang melody hakbang-hakbang, pataas at pababa.

Halimbawa: t.5-6

Ang batayan ng magandang tunog ay ang wastong paghinga ng pag-awit. Ang pangunahing uri ng paghinga at pag-awit ay itinuturing na mas mababa - costal - diaphragmatic. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tamang paghinga sa pag-awit ay ang kumpletong kalayaan ng itaas na dibdib at leeg. Gumagamit ang gawain ng pangkalahatang paghinga ng koro sa mga parirala at pangungusap.

Ang ikatlong parirala ay ginaganap gamit ang chain breathing (5 – 8 volume)

Pagtatasa ng pagganap

Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang isipin ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.

Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.

Ang komportableng tessitura at simpleng ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.

Kailangan mong matutunan ang piraso sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mang-aawit ang kultura ng tunog.

Ang pangunahing dynamic na zone ng trabaho (P) ay medyo natural para sa paghahatid ng isang kalmado, mapagnilay-nilay na kalooban. Ang dynamics ay karaniwan mula sa PP – mf.

Ang bawat parirala ay naglalaman ng mga gumagalaw na nuances (crescendo, diminuendo)

Ang pangalawang parirala ng unang pangungusap ay nagsisimula sa mp.

Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mf. Sa dulo ay may diminuendo.

Ang bawat taludtod ay may dinamikong pag-unlad.

Ang gawaing ito ay nagtuturo sa iyo na maging matulungin sa kalikasan. Upang mahalin at alagaan siya, turuan siyang makita ang maganda.

Maikling Paglalarawan

Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang isipin ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura at simpleng ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang piraso sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mang-aawit ang kultura ng tunog.

MINISTERYO NG KULTURA NG RUSSIAN FEDERATION

Institusyong Pang-edukasyon ng Pederal na Estado

TYUMEN STATE ACADEMY OF CULTURE, ARTS AND SOCIAL TECHNOLOGIES

"APROVED"

Direktor ng Institute of MTiH

_________________ / /

"_____" ____________2011

Pagsasanay at metodology complex

para sa mga mag-aaral ng espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika"

"_____" ____________2011

Isinasaalang-alang sa pagpupulong ng Department of Choral Conducting “______” _______ 2011, protocol No. __________

Nakakatugon sa mga kinakailangan para sa nilalaman, istraktura at disenyo.

Dami ng 20 pahina.

Ulo departamento ________________

"______"______2011

Isinasaalang-alang sa isang pulong ng komiteng pang-edukasyon ng Institute of Music, Theater at Choreography

“______” _______2011 protocol No. ______

Naaayon sa Federal State Educational Standard para sa Higher Professional Education at sa kurikulum ng programang pang-edukasyon.

"SANG-AYON":

Tagapangulo ng Komiteng Pang-edukasyon ________________

"______"______2011

"SANG-AYON":

Direktor ng Scientific Library __________________

PALIWANAG TALA

Isa sa mga nangungunang asignatura sa siklo ng mga espesyal na disiplina ng espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa Musika" ay ang disiplina na "Class of Choral Conducting and Reading of Choral Scores".

Sa pagbubuo ng mga kagamitang panturo para sa disiplina na “Class of Choral Conducting and

pagbabasa ng mga marka ng choral" ay batay sa mga sumusunod na normatibong dokumento:

· Pamantayan sa edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon para sa espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika", na inaprubahan ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation noong Enero 30, 2005. (numero ng pagpaparehistro 000);

· Basic curriculum ng TGAKIST sa specialty 050601.65

"Edukasyon sa musika" mula 27;

Ang disiplina na "Class of Choral Conducting and Reading Choral Scores" ay pinag-aaralan sa buong panahon ng pag-aaral sa loob ng 5 taon sa anyo ng mga indibidwal na aralin ng mag-aaral na may guro, at inaasahan din ang malayang gawain ng mga mag-aaral upang palalimin at pagsamahin ang kaalaman.

Ang kabuuang lakas ng paggawa ng disiplina ay 470 oras:

Mga uri mga klase

Kabuuang oras

Silid-aralan mga klase

Pansariling gawain

Kabuuan oras

Pamamahagi ng mga oras ayon sa semestre mga silid-aralan malaya

Praktikal

Praktikal

Batay sa mga resulta ng pag-aaral ng disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores", ang isang pagsubok sa kaalaman ay isinasagawa:

· sa personal- indibidwal na mga aralin ng mag-aaral na may guro 229 oras,

malayang gawain ng mga mag-aaral 241 oras.

· sa absentia- indibidwal na mga aralin ng mag-aaral na may guro 64

oras, independiyenteng trabaho ng mga mag-aaral 406 oras.

Ang layunin ng disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores" ay ihanda ang mga mag-aaral para sa karagdagang propesyonal na mga praktikal na aktibidad bilang mga guro ng musika sa mga sekondaryang paaralan, preschool at karagdagang mga institusyong pang-edukasyon para sa mga bata.

Ang disiplina na "Class of Choral Conducting and Reading of Choral Scores" ay may mga sumusunod na gawain:

kakilala sa choral music, mga gawa ng iba't ibang panahon, mga istilo, kasama ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor, na may pinakamahusay na mga halimbawa

katutubong- pagkamalikhain ng kanta;

· pagkakaroon ng kaalaman at kasanayan sa pagsasagawa ng choir at mga diskarte sa pag-awit

mga bahagi ng koro na may pagsasagawa sa antas ng metronomy;

·pamilyar sa mga pangunahing isyu ng choral studies at mga paraan ng pagtatrabaho sa choir;

· mastering ang mga kasanayan sa pagbabasa ng mga marka at pansariling gawain sa ibabaw ng marka ng koro, ang kanilang pagganap sa piano, transposisyon ng mga simpleng gawa;

·pag-unlad ng kakayahang ipatupad sa praktikal na gawain sa iskor

kaalaman at kasanayang nakuha sa proseso ng pag-aaral;

Kapag nagsimulang pag-aralan ang disiplina na "Class of Choral Conducting and Reading Choral Scores," ang guro ay nahaharap sa ilang mahahalagang gawain.

isang sinanay na musikero na may kakayahang mag-independiyenteng trabaho, pati na rin ang paggising sa pagkamausisa, paglinang ng kalooban na lumikha, pagsusumikap, disiplina, at isang pakiramdam ng responsibilidad para sa sarili at sa koro.

Kapag nagpapasya sa pagsasama ng ilang mga gawa sa plano ng trabaho, dapat isaalang-alang ng guro ang mga pagkakaiba sa antas ng pagsasanay sa musika ng isang partikular na mag-aaral, at personal na likas na talento sa musika. Ngunit, bilang karagdagan sa propesyonal na data ng mag-aaral - musika, pandinig, boses ng boses, kasanayan sa piano, pantay na mahalagang isaalang-alang ang kanyang mga personal na katangian: kalooban, lakas, determinasyon, kasiningan - mga katangiang kinakailangan para sa pagbuo ng isang espesyalista sa hinaharap - isang music teacher. Sa panahon ng mga klase sa pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng koro, ang isang guro sa musika sa hinaharap ay dapat magkaroon ng mabuting pakikinig para sa musika, isang pakiramdam ng ritmo at tempo, at magkaroon ng kaalaman sa mga isyu ng musikal na anyo at estilo ng mga gawa. Tulad ng sinumang musikero, ang isang guro ng musika ay dapat na malalim na pag-aralan ang elementarya na teorya ng musika, solfeggio, harmoniya, pagsusuri ng mga musikal na gawa, at kasaysayan ng musika. Simula sa mga unang araw ng pagsasanay, kinakailangan na magsikap na matiyak na ang aralin ay komprehensibo, at hindi limitado lamang sa pag-aaral ng mga teknikal na pamamaraan ng pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng koro. Ang pag-aalaga ng kalayaan, pagtuklas at pagpapaunlad ng indibidwal na talento ng isang music student ay isa sa pinakamahalagang gawain ng isang guro.

Kapag nagpe-play ng isang choral score sa piano, kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang tunog ng gawaing ito sa koro: paghinga, mga kondisyon ng tessitura ng mga boses, mga kakaibang disenyo ng tunog at pagbigkas (batay sa tekstong pampanitikan), ang balanse ng mga bahagi ng koro (batay sa istilo ng pagtatanghal - homophonic-harmonic o polyphonic), atbp. d. Ang paglalaro ng iskor ay dapat na unti-unting dalhin sa antas ng sining. Ang pag-alam sa mga boses kapag nagbabasa ng mga marka ay ipinapalagay ang kanilang pagpapatupad na may subtext at tumpak na pagpapatupad ng intonasyon at ritmikong mga tampok. Sa mga gawa ng isang homophonic-harmonic na kalikasan, ang mag-aaral ay dapat na kumanta ng mga chord nang patayo, at sa mga gawa na may mga elemento ng polyphony, ang mag-aaral ay dapat na kantahin ang "linya ng konduktor," ibig sabihin, lahat ng mga pagpapakilala na dapat ipakita ng konduktor. .

Isinasaalang-alang ang hinaharap na direksyon ng gawain ng guro ng musika, napakahalaga para sa mag-aaral na malaman ang repertoire ng paaralan, ang repertoire ng vocal ensemble at, siyempre, mahusay na utos ng boses, malinaw na intonasyon, at diction. Ang isang mahalagang bahagi ng paksa ay ang gawain sa mga gawa mula sa repertoire ng paaralan: mga kanta, mga koro para sa mga bata ng mga klasikal na kompositor, mga pagsasaayos para sa mga bata, mga katutubong kanta. Hindi gaanong mahalaga para sa malikhaing gawain kaalaman sa iba pang uri ng sining: panitikan, pagpipinta, arkitektura.

Dapat ayusin ng guro ang materyal na pang-edukasyon sa pagkakasunud-sunod ng unti-unting komplikasyon nito, na sumasaklaw sa mga gawa ng lahat ng estilo ng musika, paggalaw, at mga malikhaing paaralan ng iba't ibang panahon.

Ang mga klase sa choral conducting at reading choral scores ay dapat na nakabatay sa isang detalyadong pag-aaral ng choral works, bago isagawa, ihanda ang mga ito para sa pagganap sa piano. Ang proseso ng paggawa sa isang piraso ay dapat magsimula sa isang masusing pagsusuri ng ibinigay na marka. Ang pagsusuri sa mga marka ng choral ay nagsasangkot ng pagsusuri sa anyo ng akda, mga indibidwal na parirala, pagpapasiya ng mga parirala, mga kasukdulan, paglilinaw ng dinamika, agogics, at plano ng pagganap.

Tinatayang plano para sa pagsusuri ng isang choral work:

1. pangkalahatang pagsusuri nilalaman: tema, balangkas, pangunahing ideya;

3. ang kompositor, ang kanyang talambuhay na datos, ang katangian ng kanyang akda, ang lugar at kahalagahan ng akdang pinag-aaralan sa akda ng kompositor;

4. musical theoretical analysis: form, tonal plan, texture of presentation, metrhythm, intervals, ang papel ng accompaniment;

5. vocal-choral analysis: uri at uri ng koro, katangian ng mga bahagi ng choral (saklaw, tessitura, vocal performance, vocal load),

6. mga tampok ng ensemble, istraktura, kontrol ng tunog at paghinga; bokalidad ng isang tekstong pampanitikan, mga tampok ng diksyunaryo, pati na rin ang pagkakakilanlan ng mga paghihirap sa boses at koro at mga paraan upang malampasan ang mga ito;

7. pagtatasa ng pagganap: pagbubuo ng isang plano para sa masining na pagganap ng isang gawa (tempo, dinamika, agogics, musikal na parirala).

Ang mga takdang-aralin na natatanggap ng mga mag-aaral sa klase ay kinukumpleto nang nakapag-iisa at sinuri ng guro sa mga susunod na klase. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagsubaybay sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay ang pagsulat ng isang anotasyon, na nagtatakda sa pagsulat ng mga pangunahing parameter ng tinukoy na plano.

Ang mga gawaing pinag-aralan sa pagsasagawa ng klase ay dapat na matatagpuan

ayon sa antas ng pagiging kumplikado ng mga kasanayan sa pagsasagawa, sa paraang

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang mag-aaral ay may malawak at iba't ibang kaalaman

materyal ng koro, tulad ng mga musikal na klasiko, at mga sanaysay

Ang paksang "Class of choral conducting and reading choral scores" ng mga score para sa mga estudyante ng specialty 030700 "Music education" ay pinagsama at nangangailangan ng indibidwal na diskarte sa bawat isa.

sa mag-aaral. Depende sa antas ng paghahanda sa musika para sa paglalaro

piano, pag-unlad musikal na tainga mag-aaral at iba pa nang paisa-isa

personal na mga kondisyon, ang guro ay maaaring pumili ng isang indibidwal na anyo

trabaho. Ang dami ng choral works na pinag-aralan sa conducting can

iba-iba at pupunan sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga marka ng koro, mula noon

ang mga disiplinang ito, kapag nag-aaral, ay maaaring gumanap ng parehong boses

choral at teknikal na mga gawain.

Unang kurso

Panimula sa paksang "Pagsasagawa" bilang isang anyo ng sining, nito

kahalagahan sa mga sining. Teknikal na paraan ng pagsasagawa, ang konsepto ng "pagsasagawa ng kagamitan": katawan, mukha, kamay, mata, ekspresyon ng mukha, artikulasyon.

Ang pangunahing posisyon ng konduktor, pagpoposisyon ng katawan, braso, ulo. Ang kamay, ang kaplastikan. Mga pangunahing prinsipyo at likas na katangian ng mga paggalaw sa pagsasagawa: katumpakan, katumpakan, ritmo. Mga galaw ng konduktor sa medium dynamic na tunog, medium tempo.

Ang istraktura ng paggalaw ng mga beats sa pagsasagawa ng mga pattern. Pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagpapakilala at pagtatapos: tatlong sandali ng pagpapakilala - pansin, paghinga, pagpapakilala; paglipat sa wakas, paghahanda, pagtatapos.

Nagsasagawa ng mga sukat na 2/4, 3/4, 4/4 sa katamtaman at katamtaman-mabilis na tempo, na may kontrol ng tunog na legato, hindi legato, mga dynamic na shade mf, f, p. Mastering ang pagpapakilala sa iba't ibang beats ng isang bar, mga diskarte para sa pagsasagawa ng mga pinakasimpleng uri ng fermata: naaalis, hindi naaalis, fermata sa bar line, fermata sa isang pause.

Ang paghahati ng isang musikal na gawain sa mga bahagi, mga pangunahing konsepto: panahon, pangungusap, parirala. Mga paghinto at caesuras sa pagitan ng mga parirala, paghinga, mga pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga ito. Mga paunang kasanayan sa pagtatrabaho sa isang tuning fork.

Sa unang taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 8–10 simpleng gawa na may harmonic na kalikasan, na may simpleng texture ng presentasyon, mula 1–2 hanggang 2–3 boses (kabilang ang 2–3 mula sa kurikulum ng paaralan), at 4 –6 na gawa sa pagbabasa ng mga marka ng choral. Panimula sa mga katutubong awit, ang kanilang mga a cappella transcription at saliw para sa isang homogenous na koro. Panimula sa mga marka ng koro ng mga klasikal na kompositor na isang cappella at saliw para sa isang homogenous na koro.

Tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa 1st year

sa pagsasagawa

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Pugo (inayos ni D. Ardentov). Kumanta, songbird. Dumating na ang gabi. Para sa mga berry. Dwarf (inayos ni A. Sveshnikov). Oberek.

Kulay abong ibon. Rechenka. Oras upang matulog. Pupunta ba ako, lalabas ba ako. Nasaan ka, munting singsing?

(sample Vl. Sokolov). Huwag magalit, ang hangin ay marahas (isinaayos ni A. Yurlov). Wei, simoy ng hangin (arranged by A. Yuryan). Ang palaboy na nightingale (sample M. Antsev). Tulad ng sa isang puno ng oak (sample ni Yu. Slavnitsky).

A. Alyabyev. Higit sa lahat ng mga bulaklak. Awit tungkol sa isang batang panday.

M. Antsev. taglagas. Willow. Nakatulog ang mga alon.

L. Beethoven. Himno ng gabi.

R. Boyko. Umaga. Hilaga.

R. Gliere. Himno sa isang dakilang lungsod.

M. Glinka. Oh, ikaw gabi. Kantang makabayan.

A. Dargomyzhsky. Mula sa isang bansa, isang malayong bansa. Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary.

M. Ippolitov - Ivanov. Oh, ang aking lupang tinubuan. Gamit ang isang matulis na palakol.

F. Mendelssohn. Alaala.

G. Purcell. Awit sa gabi.

V. Rebikov. Mga taluktok ng bundok. Ang damo ay nagiging berde. Isang ibon ang umaawit sa hangin.

A. Flyarkovsky. katutubong lupain.

R. Schumann. Gabi. Bahay sa tabi ng dagat.

R. Shchedrin. Umaga.

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Ikaw, ang aking larangan (na inayos ni M. Balakirev). Vistula (sample ni A. Ivannikov), Kukushechka (sample ni A. Sygedinsky).

A. Alyabyev. kalsada sa taglamig.

I. Bach. Kanta ng tagsibol.

L. Beethoven. Papuri sa kalikasan ng tao.

I. Brahms. Lullaby.

R. Wagner. Koro ng kasal (mula sa opera na "Lohengrin").

A. Varlamov. Mga taluktok ng bundok. Ang isang malungkot na layag ay puti.

M. Glinka. Ang hangin ay umuungol sa isang open field.

R. Gliere. Sa asul na dagat.

A. Grechaninov. Lullaby.

C. Cui. Araw ng Mayo, Verbochki. umaga ng tagsibol.

K. Molchanov. Tandaan.

N. Rimsky–Korsakov. Taas, taas sa ilalim ng langit (mula sa opera na "Sadko").

N. Rukin. Ang uwak ay lumilipad patungo sa uwak.

P. Tchaikovsky. Lullaby sa isang bagyo.

L. Beethoven. Himno ng gabi.

Z. Kodaly. Sa luntiang kagubatan.

C. Cui. May snow sa lahat ng dako. Nakatulog ang mga alon. umaga ng tagsibol.

F. Mendelssohn. Alaala.

W. Mozart. Gabi ng tag-init. Awit ng pagkakaibigan.

Oo. Ozolin. Makapal ang kagubatan.

G. Purcell. Awit sa gabi.

A. Sveshnikov. Lumalabo na ang gabi.

G. Magpunyagi. Bird cherry.

A. Skulte. Sa panahon ngayon.

K. Schwartz. Paano nahulog ang hamog.

V. Yakovlev. Gabi ng taglamig.

Pangalawang kurso

Pagpapalalim ng kaalaman at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha ng mga mag-aaral sa unang taon.

Pagpapasiya ng mga pag-andar ng kanan at kaliwang kamay. Ang independiyenteng papel ng kaliwang kamay sa pagpapakita ng mga napapanatiling tunog, ang pagpasok ng mga boses sa iba't ibang beat times, na nagpapakita ng iba't ibang nuances: pp, p, mp, mf, f, ff.

Pag-unlad ng makinis, magkakaugnay na pagsasagawa ng mga paggalaw sa isang katamtamang tempo, na may average na lakas ng tunog. Pagsasagawa ng mga kumplikadong sukat na 4/4, 6/4, pamilyar sa mga scheme ng six-beat at two-beat batay sa simpleng choral texture para sa 2-3 at 3-4 na boses na homogenous na koro. Ang konsepto ng staccato at ang mga pamamaraan ng pagsasagawa nito.

Pag-master ng mabagal na tempo at pagbabago ng tempo: piu mosso, meno mosso, acceleration, deceleration, compression, expansion.

Pag-aaral ng fermata, ang kanilang kahulugan at mga diskarte sa pagganap: inalis ang fermata sa simula, gitna at dulo ng trabaho. Huminto si Fermata sa gitna ng piyesa at mga diskarte para sa pagpapatupad nito. Non-removable fermata, mga pamamaraan para sa pagpapatupad nito.

Mastery ng iba't ibang dynamic shades: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Mastering ang mga diskarte ng pagsasagawa ng mga accent at syncopation.

Pagsasama sa programa ng mga choral works para sa homogenous, youthful, part-time choirs, homophonic-harmonic works para sa mixed choirs a cappella at may saliw. Sa ika-2 taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 8–10 na gawa na may harmonic na kalikasan, na may simpleng texture ng presentasyon, mula 1–2 hanggang 2–3 boses (kabilang ang 2–3 mula sa kurikulum ng paaralan), at 4– 6 na gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro.

Ang pagtatrabaho sa isang metronome ay kinakailangan: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo gamit ang metronome, pagsunod sa metronomic na mga tagubilin ng may-akda.

Tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-2 taon

sa pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta: Green flax, Isang landas sa isang mamasa-masa na kagubatan, Isang lumilipad na nightingale (na inayos ni M. Antsev). Bitin, bitin, repolyo. Ang wattle fence ay tinirintas (sample ni S. Blagoobrazov). Steppe at steppe sa paligid. Sa mga lambak ay patag. Tulad ng sa kabila ng ilog, at sa kabila ng Daria. Borodino (Russian folk songs). Ilog (sample Vl. Sokolov). Sa gate, ang gate ng pari (modelo ni M. Mussorgsky). Ang dagat ay nangangailangan ng manipis na lambat (sample ni A. Yuryan). Timbangin, paghabi, repolyo (modelo ni V. Orlov).

K. Weber. kanta ni Hunter. Sa bangka.

J. Weckerlen. pastol.

I. Galkin. Kahit saan ka magpunta.

E. Grieg. Magandang umaga.

A. Dargomyzhsky. Sa ligaw na hilaga. Mula sa isang bansa, isang malayong bansa.

M. Ippolitov - Ivanov. Pine.

C. Cui. Kanta ng tagsibol.

F. Mendelssohn. tumakbo kasama ko. Sa Timog.

S. Monyushko. Awit sa gabi.

T. Popatenko. Sa tabi ng batis. Bumagsak ang snow.

G. Sviridov. Kantahan mo ako ng kantang yan.

M. Ciurlionis. Kakantahan kita ng isang kanta ng mga kanta. Nag-ayos ako ng kama sa garden.

F. Schubert. Anong gabi. Linden. Katahimikan.

R. Schumann. Bulaklak ng tag-sibol. Magandang gabi. Pangarap.

Mga gawa na sinasabayan ng piano

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Nagbaon na ako ng ginto (na inayos ni A. Koposov). Vistula (sample ni A. Ivannikov).

M. Antsev. Aking mga kampana.

A. Arensky. awit ng Tatar.

I. Bach. Samahan mo ako.

L. Beethoven. Kanta ng martsa.

J. Bizet. Boys' Choir (mula sa opera na "Carmen").

Hunters' Chorus (mula sa opera na "Free Shooter").

G. Verdi. Slave Choir (mula sa opera na "Aida"). Court Choir (mula sa opera

"Rigoletto")

M. Glinka. Lark.

R. Gliere. tagsibol. Kumusta, panauhin sa taglamig. Ang damo ay nagiging berde. Sa ibabaw ng mga bulaklak at damo.

Mga string ng gintong himig. Oh, kung nasa kakahuyan (mula sa opera na "Orpheus").

A. Grechaninov. Dumating ang tagsibol. Bird cherry.

A. Dargomyzhsky. Mahal namin ito. Tahimik, tumahimik (mula sa opera na "Rusalka").

M. Ippolitov–Ivanov. Umaga.

D. Kabalevsky. Isang kanta tungkol sa kaligayahan.

V. Kalinnikov. tagsibol.

C. Cui. Ang bukang-liwayway ay unti-unting nauubos. Hayaang ang kalangitan ay puno ng kalituhan at kulog.

V. Makarov. Lumipad na ang mga ibon (mula sa choral suite na "River-Bogatyr").

N. Rimsky-Korsakov. Hindi ang ihip ng hangin mula sa itaas.

A. Rubinstein. Mga taluktok ng bundok.

S. Taneev. Mga taluktok ng bundok.

P. Tchaikovsky. Koro ng mga bulaklak (mula sa musika para sa spring fairy tale na "The Snow Maiden").

Patak ng niyebe.

P. Chesnokov. Darating ang tagsibol. Ang araw, ang araw ay sumisikat. Hindi naka-compress na strip. madaling araw na.

Gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro

B. Bartok. Bakla, bakla, itim na uwak. tagsibol. Nagbibilang ng libro.

L. Beethoven. Himno ng gabi.

V. Kikta. Maraming tag-araw.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Kodaly. Sa luntiang kagubatan.

C. Cui. Tubig.

M. Ludig. Lawa.

F. Mendelssohn. Alaala.

W. Mozart. Gabi ng tag-init. Awit ng pagkakaibigan.

Oo. Ozolin. Makapal ang kagubatan.

G. Purcell. Awit sa gabi.

A. Skulte. Sa panahon ngayon.

V. Shebalin. Talampas. Lily ng lambak. Wormwood. Mga ligaw na ubas. kalsada sa taglamig.

R. Schumann. Lotus. Batang babae sa bundok.

Ikatlong taon

Pagsasama-sama at pagpapabuti ng kaalaman at pagsasagawa ng mga kasanayan na nakuha sa mga unang kurso.

Ipinapakilala ang kumplikado at walang simetriko na mga lagda sa oras, na nagsasagawa sa 5/4 sa isang pattern na limang-beat (3+2 at 2+3) na may katamtamang paggalaw. Nagsasagawa ng mga sukat na 5/4, 5/8 ayon sa pattern ng two-beat (3+2 at 2+3) sa mabilis na paggalaw.

Mga pamamaraan para sa pagdurog sa pangunahing metric unit sa mga sukat na 2/4, 3/4, 4/4 sa mabagal na tempo, panimula sa pagsasagawa ng alla breve.

Pagsasagawa ng 3/4 at 3/8 na time signature sa mabilis na paggalaw (sa oras).

Mga pamamaraan para sa pagsasagawa ng homophonic at simpleng polyphonic

Sa ika-3 taon ng pag-aaral, nakatapos ang isang mag-aaral ng 8–10 gawa

homophonic-harmonic at simpleng polyphonic, na may mga elemento ng imitasyon, subvocality, canon (kabilang ang 2-3 mula sa kurikulum ng paaralan), 3-4 din ang gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng choral.

Ang pagtatrabaho sa isang metronome ay kinakailangan: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo gamit ang metronome, pagsunod sa metronomic na mga tagubilin ng may-akda.

Tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-3 taon

sa pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta: Povyan, povyan, mabagyong panahon (na inayos ni Vl. Sokolov). Ang damo ay natutuyo at nalalanta sa bukid (sample ni V. Orlov). Ikaw, aking ilog, munting ilog. Huwag lang tumayo diyan, tumayo ka, mabuti (na inayos ni A. Lyadov). Ang kadiliman ng gabi ay nahulog sa lupa (sample ni A. Arkhangelsky). Sa bangka, nasa bahay ba ang maya? (sample ni A. Sveshnikov). Naka-braided, wattle fence (modelo ni N. Rimsky-Korsakov). Ang dagat ay nangangailangan ng isang manipis na lambat, lumaki ako sa kabila ng ilog (na inayos ni A. Yuryan). Shchedrik (modelo ni N. Leontovich). Aking mahal na round dance (arranged by T. Popov). Oh oo ikaw, Kalinushka (na inayos ni A. Novikov). Oh, maliit na ilog, maliit na ilog (Bulgarian folk song).

M. Balakirev. Mga propeta mula sa itaas.

R. Boyko. Nawala ang blizzard. Ang mga patlang ay naka-compress. Mga minuto. kalsada sa taglamig. Asul sa gabi.

D. Bortnyansky. Luwalhati sa Ama at sa Anak.

E. Botyarov. Taglamig.

V. Kalinnikov. Taglamig. Oh, anong karangalan sa kapwa.

V. Kikta. Maraming tag-araw.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Tubig.

M. Ludig. Lawa.

L. Marenzio. Ang mga buds ay namumulaklak muli.

F. Mendelssohn. kagubatan. Sa Timog. Kanta ng tagsibol. Tulad ng hamog na nagyelo sa isang gabi ng tagsibol.

G. Purcell. Kanta thrush.

M. Partskhaladze. Natutulog ang dagat.

M. Rechkunov. taglagas. Gamit ang isang matulis na palakol. Natahimik si Pines.

V. Salmanov. Mga tula. Kanta. Kabataan.

I. Stravinsky. Sa mga Spa sa chigis. taglagas.

S. Taneev. Venice sa gabi. Awit sa gabi. Serenade. Pine.

P. Tchaikovsky. Isang ulap ang nagpalipas ng gabi. Karapat dapat kainin. Gabi.

P. Chesnokov. Halika, pakiusap natin si Joseph. Walang bulaklak sa bukid ang nalalanta. kaluwalhatian.

bugtong na anak.

Yu. Chichkov. Ang mga ulap ay natutunaw sa kalangitan.

R. Schumann. Gabing katahimikan. Magandang gabi. Kanta ng tag-init. Rosemary.

Mga gawa na sinasabayan ng piano

Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan. At naghasik kami ng millet (modelo ni N. Rimsky-Korsakov).

Kumusta, panauhin sa taglamig, Isang abo ng bundok ang nakatayo sa bukid (sample ni A. Alexandrov).

Magsimula ng isang round dance (modelo ni S. Polonsky).

A. Borodin. Lakasan mo ang loob, prinsesa. Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin (mga koro mula sa op. "Prinsipe"

I. Brahms. Dumating ang tagsibol.

G. Verdi. Tahimik, tumahimik (mula sa opera na "Rigoletto").

M. Glinka. Polonaise. Huwag kang mag-alala, mahal na anak. Lel ang mahiwaga (mula sa opera

"Ruslan at Lyudmila"), Naglakad-lakad, natapon (mula sa opera na "Ivan Susanin")

R. Gliere. tagsibol. Gabi.

A. Grechaninov. bilanggo. taglagas. Patak ng niyebe. Dumating ang tagsibol.

C. Gounod. Marso ng mga sundalo (mula sa opera na "Faust"). Courtiers' Chorus (mula sa opera na "Romeo at

Juliet").

E. Grieg. Paglubog ng araw.

A. Dargomyzhsky. Matchmaker, matchmaker. Itrintas ang iyong sarili, wattle fence (mula sa opera na "Rusalka").

M. Ippolitov–Ivanov. Umaga. Pista ng magsasaka.

D. Kabalevsky. Ang aming mga anak (No. 4 mula sa Requiem). Magandang umaga. Naririnig mo

C. Cui. Mga ibon, nawa'y mapuno ang kalangitan ng kalituhan at kulog.

M. Mussorgsky. Ang swan ay lumulutang at lumulutang. Tatay, Tatay (mula sa opera na "Kovanshchina").

E. Patnubay. Koro ng mga batang babae (mula sa opera na "Dubrovsky").

N. Rimsky–Korsakov. Mas malakas ang pag-awit ng lark. Bakit maagang pula ang araw (mula sa

opera na "The Tale of Tsar Saltan"). Tulad ng sa mga tulay, sa Kalinovs (mula sa opera

"Ang Kuwento ng Lungsod ng Kitezh"). Koro ng Blind Guslars (mula sa opera na "The Snow Maiden").

P. Tchaikovsky. Isang pato ang lumalangoy sa dagat (mula sa opera na "The Oprichnik"). Dapat ba akong umupo

problema sa isang madilim na kagubatan (mula sa opera na "The Enchantress"). Kukulot ako, kukulot ako ng korona (mula sa opera

"Mazepa")

P. Chesnokov. Gabi. Hindi naka-compress na strip. Mga dahon. Bird cherry. Pista ng magsasaka.

Puno ng mansanas. Green ingay.

Gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

I. Brahms. Rosemary.

H. Kaljuste. Paikot na sayaw. Nasa swing ang lahat.

Z. Kodaly. Sayaw ng pastol. Kumain ng gypsy salted cheese

V. Muradeli. Nakaka-touch ang mga panaginip. Creek. Hangin

N. Nolinsky. Eh, fields, fields kayo.

V. Rebikov. Namumulaklak na ang violet. Kanta ng taglagas. Isang ibon ang umaawit sa hangin. Lumalabo na ang bukang-liwayway ng gabi.

S. Taneev. Venice sa gabi. Serenade. Pine.

A. Flyarkovsky. katutubong lupain. Kanta ng Taiga.

P. Hindemith. Awit ng mga dalubhasang kamay.

F. Schubert. Musical moment.

R. Schumann. Gabi. Bahay sa tabi ng dagat.

Ikaapat na taon sa kolehiyo

Pagsasama-sama at pagpapalalim ng kaalaman at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha sa mga nakaraang kurso.

Panimula sa kumplikado at asymmetrical na mga sukat. Nagsasagawa ng 7/4 na oras ayon sa pattern ng seven-beat sa moderate, moderately fast movement. Nagsasagawa ng 7/8 na oras ayon sa pattern na three-beat (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) sa mabilis at katamtamang mabilis na paggalaw.

Mga pamamaraan para sa pagdurog sa pangunahing yunit ng panukat sa mga sukat na 2/4, 3/4, 4/4 sa mabagal na tempo, pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng lahat ng oras.

Pagsasagawa ng 3/4 at 3/8 na time signature sa mabilis na paggalaw (sa oras)

Mastering presto at largo tempos, long crescendo, diminuendo.

Pagpapabuti ng mga diskarte sa pagsasagawa para sa homophonic at simple

canonical presentation.

Sa ika-4 na taon ng pag-aaral, ang isang mag-aaral ay nakakumpleto ng 8–10 piraso ng literatura

pagsasagawa (kabilang ang 2-3 mula sa kurikulum ng paaralan), 3-4 din

gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro. Kasama sa programa ni

pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng choral, homophonic at simpleng polyphonic na gawa na may mga elemento ng imitasyon, subvocality, at canon.

Ang pagtatrabaho sa isang metronome ay kinakailangan: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo gamit ang metronome, pagsunod sa metronomic na mga tagubilin ng may-akda.

Tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-4 na taon

sa pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

D. Arakishvili. Tungkol sa makata.

M. Balakirev. Mga propeta mula sa itaas.

R. Boyko. kalsada sa taglamig. Enchantress sa taglamig.

S. Vasilenko. Parang sa gabi. Dafino - alak.

B. Gibalin. Ang mga isla ay lumulutang.

A. Grechaninov. Sa isang nagniningas na liwanag.

A. Dargomyzhsky. Tinatakpan ng bagyo ang kalangitan ng kadiliman. Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary.

E. Darzin. Sirang mga pine tree.

A. Egorov. Kanta. Lilac.

V. Kalinnikov. Lark. Lumipas ang tag-araw. Elehiya.

M. Koval. Kasal. lawa ng Ilmen. Luha.

F. Mendelssohn. Premonisyon ng tagsibol. Tulad ng hamog na nagyelo sa isang gabi ng tagsibol.

M. Partskhaladze. Lawa.

K. Prosnak. dagat. Barcarole. Prelude.

T. Popatenko. Bumagsak ang snow.

G. Sviridov. Nakilala ng anak ang kanyang ama. Nasaan ang ating rosas? Blizzard.

B. Snetkov. Natutulog ang dagat.

P. Tchaikovsky. Alamat. Walang oras, walang oras. Nightingale.

P. Chesnokov. Agosto. Alps. kakainin kita. Karapat dapat kainin.

V. Shebalin. kalsada sa taglamig. Birch. Ang ina ay nagpadala ng mga saloobin sa kanyang anak. Pinaandar ng Cossack ang kanyang kabayo

D. Shostakovich. Pinaandar. Natahimik ang belated volleys.

F. Schubert. Gabi. Pag-ibig.

R. Schumann. Sa gubat. Naalala ko ang rural na tahimik na hardin. Pangarap. mang-aawit. Natutulog na lawa. Batang babae sa bundok.

R. Shchedrin. Unang yelo. Gaano kamahal ang isang kaibigan.

Mga gawa na sinasabayan ng piano

Ruso n. p. sa arr. S. Rachmaninov. Burlatskaya.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (mula sa Mass C– major).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Luwalhati sa pulang araw. Ang eksena ni Yaroslavna kasama ang mga batang babae (mula sa opera

"Prinsipe Igor").

G. Verdi. Ikaw ay maganda, oh, aming Inang Bayan (mula sa opera na "Nebuchadnezzar").

G. Galynin. Ang hari ay nakasakay sa nayon pagkatapos ng digmaan (mula sa oratorio "The Girl and Death").

J. Gershwin. Paano ako uupo dito? (mula sa opera na Porgy at Bess).

M. Glinka. Oh, ikaw, light Lyudmila (mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"), Mabuti ka sa amin

ilog (mula sa opera na "Ivan Susanin").

E. Grieg. People's Chorus (mula sa opera na "Olaf Trygvasson").

D. Kabalevsky. Kaligayahan, School Years, Our Children (No. 4 mula sa Requiem).

D. McDowell. Lumang pine.

S. Monyushko. Mazurka (mula sa opera na "The Terrible Court").

M. Mussorgsky. Hindi ito falcon na lumilipad sa kalangitan (mula sa opera na "Boris Godunov"), Tatay,

Tatay (mula sa opera na "Kovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov. Awit tungkol sa Ulo (mula sa opera na "May Night"). Ano ang nasa

mga tulay, kasama ang mga tulay ng Kalinov (mula sa opera na "The Tale of the City of Kitezh").

G. Sviridov. "Tula sa memorya ni Sergei Yesenin" (hiwalay na mga bahagi).

P. Tchaikovsky. Uminom tayo at magsaya (mula sa opera na "The Queen of Spades"). Hindi hindi

may tulay dito. Kukulot ako, kulot ng korona. Eksena ni Maria kasama ang mga batang babae (mula sa opera

"Mazepa")

F. Schubert. Silungan.

R. Schumann. Mga gypsies. "Paraiso at Peri" (hiwalay na bahagi ng oratorio).

Gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro

Oo. Arkadelt. Swan. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (canon).

A. Gabrieli. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Terzetto para sa kaluwalhatian ng major scale (canon).

C. Monteverdi. Parang mga rosas sa damuhan.

W. Mozart. ABC. Mga larong pambata. Makinig kung gaano kalinaw ang mga tunog (mula sa opera na "The Magic Flute").

J. Palestina. Ave Regina.

J. Pergolesi. Stabat Mater (mga bahagi mula sa isang cantata na mapagpipilian).

A. Scarlatti. Fugue.

R. Schumann. Mga pangarap. Mensahe (mula sa mga kantang Espanyol).

Ikalimang taon

Pagsasama-sama at pagpapalalim ng kaalaman, pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha sa mga nakaraang kurso. Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa at mga diskarte sa kumplikadong mga lagda ng oras at variable na mga lagda ng oras.

Pagpapabuti ng mga kasanayan at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga marka ng choral na may pagpapangkat ng mga sukat, sa iba't ibang laki ayon sa mga scheme ng nine-beat, twelve-beat, five-beat. Mastery, katulad ng mga naunang sukat, ng pagsasagawa ng mga kumplikadong sukat sa tatlong bahagi, apat na bahagi na mga scheme.

Pagpapabuti ng mga kasanayan at diskarte sa pagsasagawa ng mga choral works na may mga papalit-palit na simple at kumplikadong laki.

Mastering ang mga diskarte ng pagsasagawa ng lahat ng musical tempo, touch ng musical expressiveness, pang-matagalang dynamic na pagbabago, pagbabago ng tempo, metro, pagpapangkat ng mga bar.

Sa ika-5 taon ng pag-aaral, ang isang mag-aaral ay nakatapos ng 4-6 na gawain

pagsasagawa, pati na rin ang 3-4 na mga gawa sa pagbabasa ng mga marka ng koro.

Homophonic at

simpleng polyphonic na gawa na may mga elemento ng imitasyon, canon,

Kasama sa pagsasagawa ng programa ang mga eksena ng koro mula sa Russian at Russian opera.

mga dayuhang kompositor, mga bahagi (mga fragment ng mga bahagi) ng malalaking vocal at symphonic na gawa (cantatas, oratorio, choral suites, choral cycles, choral concerts) ng domestic, dayuhan, modernong kompositor ng iba't ibang malikhaing paaralan at direksyon.

Ang pagtatrabaho sa isang metronome ay kinakailangan: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo gamit ang metronome, pagsunod sa metronomic na mga tagubilin ng may-akda.

Disiplina "Klase ng pagsasagawa ng koro at pagbabasa ng mga marka ng koro"

sa ika-9 na semestre ay nagtatapos sa isang pagsusulit kung saan dapat ipakita ng mag-aaral ang lahat ng mga kasanayan at kaalaman na nakuha sa proseso ng pag-aaral.

Tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-5 taon

sa pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. gabi ng Venice.

A. Grechaninov. Sa kabila ng ilog ay may maliwanag na hop. Sa isang nagniningas na liwanag.

C. Gesualdo. natahimik ako.

V. Kalinnikov. taglagas. Elehiya. Condor. Lumipas ang tag-araw. Sa lumang punso. Nagningning sa amin ang maamong mga bituin.

A. Kastalsky. Rus.

A. Lensky. Ang nakaraan. Nakikita ang nobya. Mahusay sa kabataan.

B. Lyatoshinsky. Ang buwan ay gumagapang sa kalangitan. taglagas.

F. Mendelssohn. Awit ng lark. Paalam sa kagubatan.

K. Prosnak. Prelude. dagat. May bagyo o ano.

F. Poulenc. Kalungkutan. Natatakot ako sa gabi.

B. Snetkov. Natutulog ang dagat.

P. Tchaikovsky. Hindi isang cuckoo bird sa isang mamasa-masa na kagubatan.

P. Chesnokov. Alps. Agosto. Ang bukang-liwayway ay umiinit.

V. Shebalin. Ang ina ay nagpadala ng mga saloobin sa kanyang anak. Ang Cossack ay nagmamaneho ng kanyang kabayo. Libingan ng sundalo.

Takipsilim sa lambak.

K. Szymanowski. Stabat Mater (hiwalay na bahagi).

R. Schumann. Awit ng Kalayaan. Bagyo.

R. Shchedrin. Pinatay ako malapit sa Rzhev. Sa inyo, mga nahulog.

Mga gawa na sinasabayan ng piano

Pagproseso ng Russian n. P. M. Kraseva. Huwag mo na akong gisingin bata pa.

A. Harutyunyan. Cantata tungkol sa Inang Bayan (hiwalay na bahagi).

I. Bach. Sumama ka sa akin (No. 1 mula sa cantata No. 6)

L. Beethoven. Prisoners' Chorus (mula sa opera na "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (mula sa Mass C– major).

Kalmado ang dagat at masayang paglalayag.

J. Bizet. Scene No. 24 mula sa opera na "Carmen".

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa sa D (hiwalay na bahagi). Ang batang ito (mula sa suite na "Rite

Carol", op. 28).

A. Borodin. Kaluwalhatian sa pulang araw (mula sa opera na "Prince Igor").

G. Verdi. Finale ng 1st act mula sa opera na "Aida".

J. Haydn. Gloria (mula sa Nelson's Mass).

C. Gounod. Sa mga ilog ng ibang lupain.

A. Dargomyzhsky. Choral suite mula 1 d. Malusog na koro. Tatlong koro ng mga sirena (mula sa opera na "Rusalka").

G. Handel. Namatay si Samson (mula sa orator na "Samson"). Mga Bahagi Blg. 3, 52 (mula sa oratorio

"Mesiyas").

M. Koval. Oh, kayong mga bundok, ang Ural Mountains, Forest, mga bundok (mula sa oratorio "Emelyan

Pugachev").

V. Makarov. "River-Bogatyr", hiwalay na mga bahagi mula sa choral suite.

W. Mozart. Tahimik na natutulog ang dagat. Tumakbo, umalis (mula sa opera na "Idomeneo").

M. Mussorgsky. Ito ay hindi isang falcon na lumilipad sa kalangitan (mula sa opera na "Boris Godunov").

Mga Eksena No. 6, 7, 8 (mula sa opera na "Kovanshchina").

N. Rimsky-Korsakov. Para sa mga raspberry, para sa mga currant (mula sa opera na "The Pskov Woman").

kaluwalhatian. Yar-khmel (mula sa opera " Ang Nobya ng Tsar"). Koro ng Bulag

Guslyarov (mula sa opera na "The Snow Maiden"). Oh, darating ang problema, mga tao (mula sa opera na "The Tale of

ang lungsod ng Kitezh at ang dalagang Fevronia").

G. Rossini. Mga Bahagi No. 1, 9, 10 mula sa Stabat Mater.

G. Sviridov. Kumakanta si Winter. Paggiik. Gabi sa ilalim ni Ivan Kupala. Garden City (mula sa

"Mga tula sa memorya ni Sergei Yesenin").

B. Maasim. Paano tayo hindi magsasaya (mula sa opera na "The Bartered Bride").

P. Tchaikovsky. Interlude "The Sincerity of the Shepherdess" (mula sa opera na "The Queen of Spades").

"Glory" (mula sa op. Oprichnik). Lumaki siya malapit sa Tyn (mula sa opera na "Cherevichki"). Hindi,

walang tulay dito (mula sa opera na "Mazeppa"). Paalam sa Maslenitsa (mula sa musika para sa

spring fairy tale "The Snow Maiden"). Mula sa isang maliit na susi. Sumapit na ang oras (mula sa cantata

"Moscow")

P. Chesnokov. Puno ng mansanas. Pista ng magsasaka. Green ingay.

F. Schubert. Silungan. Ang awit ng tagumpay ni Miriam (mga koro blg. 1, 3)

R. Schumann. Mga gypsies. Koro 6,7, 8 (mula sa orasyon na “Paraiso at Peri”). Requiem (hiwalay

Gumagana sa pagbabasa ng mga marka ng koro

A. Alyabyev. kalsada sa taglamig.

L. Beethoven. Tawag sa tagsibol. Kantahan kami.

J. Bizet. Marso at koro (mula sa opera na "Carmen").

R. Boyko. Umaga. Isang blizzard ang humihip. Puso, puso, ano bang nangyayari sayo.

I. Brahms. Lullaby. Rosemary.

A. Varlamov. Ang isang malungkot na layag ay puti.

V. Kalistratov. Talyanka.

V. Kikta. Tula songs No. 2B. Mozart. ABC. Mga larong pambata. Makinig kung gaano kalinaw ang mga tunog (mula sa opera na "The Magic Flute").

C. Cui. umaga ng tagsibol. Hayaang magkaroon ng kalituhan at kulog.

G. Lomakin. Liwayway ng gabi.

F. Mendelssohn. Sa malayong abot-tanaw. Linggo ng umaga.

A. Pakhmutova. Aking ginintuang lupain (mga bahaging pipiliin mula sa choral cycle).

S. Rachmaninov. Isla. Anim na koro para sa mga boses ng kababaihan (mga bata).

N. Rimsky-Korsakov. Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi. Hindi ang ihip ng hangin mula sa itaas. Koro ng mga ibon (mula sa opera na "The Snow Maiden").

A. Scarlatti. Fugue.

P. Tchaikovsky. Nightingale. Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi. Neapolitan na kanta. Koro ng mga bata, nannies at iba pa (mula sa opera na "The Queen of Spades").

P. Chesnokov. Puno ng mansanas. Green ingay. Ito ay karapat-dapat kumain (mula sa "Liturhiya para sa mga Boses ng Kababaihan").

F. Schubert. Musical moment. Serenade.

R. Schumann. Mga pangarap. Mensahe (mula sa mga kantang Espanyol)

4. Mga kinakailangan para sa huling pagsusulit

sa pamamagitan ng disiplina“Klase ng choral conducting at reading choral scores”

para sa mga mag-aaral ng espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika"

1. Magagawang maglaro ng isang piraso ng isang cappella sa pamamagitan ng puso, pagmamasid sa lahat ng mga pamamaraan ng pagpapahayag ng musikal, subukang ihatid ang tunog ng koro sa laro.

teksto, opsyonal, na may timing. Kumanta ng mga choral vertical na linya sa mga cadence, climax, at kapag nagpapalit ng mga seksyon (mga bahagi).

3. Marunong tumugtog ng isang piyesa na may saliw ng piano,

accompaniment at choral score.

4. Kantahin ang mga bahagi ng (mga) soloista, na sinasabayan sa piano.

5. Isagawa ang parehong mga gawaing ito nang buong puso.

6. Mapag-aralan ang parehong mga gawa, alamin ang kasaysayan at panahon ng kanilang paglikha,

bumuo, gumawa ng vocal at choral analysis, magbigay ng mga halimbawa mula sa iba pang mga gawa ng choral creativity ng mga gumanap na kompositor.

Pagsusulit ng estado

"Pagsasagawa ng isang programa sa konsiyerto na isinagawa ng isang koro"

Sa pagsusulit ng estado, ang nagtapos ay kinakailangang magsagawa ng dalawang gawa kasama ang koro ng mag-aaral - isa a cappella at isa na sinasabayan ng piano. Ang paghahanda at pagsasagawa ng pagsusulit ng estado ay isang mahalagang yugto sa gawain ng isang guro na may nagtapos. Ang programa ng pagsusulit ng estado ay pinili nang maaga at dapat na tumutugma sa mga kakayahan ng pangkat ng koro at ng nagtapos; kinakailangan din na aprubahan ang mga programa sa mga departamento ng pagsasagawa ng choral at edukasyon sa musika. Ang isang guro sa disiplina na "Class of Choral Conducting and Reading Choral Scores" ay dapat na maingat na ihanda ang nagtapos na mag-aaral para sa mga klase kasama ang koro, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa pamamaraan ng paparating na mga klase. Sa pamamagitan ng personal na pagdalo sa mga pag-eensayo ng isang choral class kasama ang kanyang nagtapos, ang guro ay may pagkakataon na tulungan siya sa kanyang trabaho, mataktika at may kasanayan, na namamahala sa proseso ng pag-eensayo.

Sa yugto ng gawaing pag-eensayo, ang nagtapos ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan at teknikal na pamamaraan ng pagsasagawa, na nagpapahintulot sa kanya na makamit ang pinakamataas na kalidad ng pagganap sa pamamagitan ng koro ng pagsasanay ng programa ng konsiyerto ng pagsusulit ng estado. Batay sa isang holistic na paunang pagsusuri ng mga gawa, ang nagtapos ay nag-compile magaspang na plano gawaing rehearsal. Ito ay maaaring: pagtukoy sa pinakasimple at pinakamahirap na choral fragment, mga paraan upang malampasan ang mga paghihirap batay sa vocal-choral, intonation at metro-rhythmic na trabaho na may mga bahagi ng choral. Ang ganitong plano ay kinakailangan; ito ang batayan para sa pagkamit ng pangunahing layunin - mataas na kalidad na pagganap ng pang-edukasyon na koro ng programa ng konsiyerto ng pagsusulit ng estado.

5. Suporta sa edukasyon at pamamaraan

Pangunahing panitikan

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Pagsasagawa: aklat-aralin. manwal para sa mga guro unibersidad at musika mga kolehiyo / . – Moscow: Flinta, 2000. – 208 p.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Pagsasagawa: aklat-aralin. allowance / . – Moscow: Flinta, 20s.

3. Romanovsky, diksyunaryo /. - Ed. Ika-4, idagdag. – Moscow: Musika, 2005. - 230 p.

4. Svetozarova, sekular na choral music isang carpella XIX – unang bahagi ng XX siglo: notographic reference book /. – St. Petersburg: SPBGPU, 2004. – 161 p.

5. Semenyuk, V. Mga tala sa choral texture / V. Semenyuk. – Moscow, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Pagsasagawa: aklat-aralin / L. Ukolova. Moscow: VLADOS, 2003. – 207 p. + mga tala.

7. Reader sa pagsasagawa. Gumagana ang choral sa kumplikado, asymmetrical at variable na laki: isang aklat-aralin para sa pagsasagawa at mga departamento ng koro ng mga unibersidad ng musika / comp. : Magniog. estado konserbatoryo – Magitogorsk, 2009. – 344 p.

8. Reader sa pagsasagawa. Mga koro mula sa mga opera ng mga dayuhang kompositor (sinasamahan ng piano) / comp. . – Moscow: Musika, 1990. – Isyu. 6. – 127 p.

karagdagang panitikan

1. Upang matulungan ang konduktor-choirmaster. Mga choral na gawa ng mga kompositor ng Russia: notographic index / comp. ; resp. bawat isyu . – Tyumen, 2003. – 69 p. – Vol. 1.

2. Upang matulungan ang konduktor-choirmaster. Mga pagsasaayos para sa koro ng mga kompositor ng Russia: notographic index / comp. ; resp. bawat isyu . – Tyumen, 2003. – 39 p. – Vol. 2.

3. Upang matulungan ang conductor-choirmaster. Mga choral na gawa ng mga dayuhang kompositor: notographic index / comp. ; resp. bawat isyu – Tyumen, 2003. – 40 p. – Vol. 3.

4. Lyozin, nilalaman ng impormasyon ng vocal-motor

pagsasagawa ng pamamaraan sa bokasyonal na pagsasanay choirmaster [Text]: monograph /. – Tyumen: RITs TGAKI, 2009. – 144 p.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Mga tanong ng kasaysayan at teorya

pagsasagawa: aklat-aralin. manwal / – Ekaterinburg: Polygraphist, 1999. – 126 p.

6. Suporta sa logistik

Mga kinakailangan para sa materyal at teknikal na suporta ng disiplina na "Class

choral conducting at reading choral scores" para sa mga mag-aaral ng specialty 050601.65 "Music education" ay nabibigyang katwiran ng estado na pang-edukasyon na pamantayan ng mas mataas na propesyonal na edukasyon, at ang mga sumusunod:

· pagkakaroon ng mga grand piano at upright na piano sa isang dami na sapat para sa pagsasagawa ng mga klase, dalawang instrumento bawat klase;

· pagkakaroon ng mga stand ng konduktor, kahit isa sa silid-aralan;

· pagkakaroon ng library, music library, audio at video recording;

· pagkakaroon ng mga kinakailangang kagamitan sa audio (mga cassette recorder, stereo, CD, DVD, CD-audio player);

· ang pagkakaroon ng isang music room na may pondo ng mga musical recording ng mga konsyerto, festival, master class na isinasagawa ng unibersidad.

1. Paliwanag na tala…………………………………………………….2

mga pagbasa ng mga marka ng koro……………………………………………………………………..5

4. Mga kinakailangan para sa huling pagsusulit…………………………………………..17

5. Pang-edukasyon at metodolohikal na suporta ng disiplina

5.1 pangunahing panitikan

5.2 karagdagang literatura……………………………………………………18

6. Logistics…………………………………………19

Pagsusuri ng marka ng koro.

Compiled by: senior lecturer

Department of Choral Conducting at

solong pag-awit ng Faculty of Music

Bogatko I.S.

Perm 2013

Pagsusuri ng isang choral work

Musical theoretical analysis ng trabaho (tonal plan, form, cadences, ang likas na katangian ng pag-unlad ng musical thought, size, texture features, tempo).

Vocal-choral analysis: uri at uri ng koro, hanay ng mga boses, tessitura, ensemble, istraktura, intonasyon, vocal-choral, ritmiko, kahirapan sa diction).

Pagsusuri ng pagganap ng trabaho; (koneksyon ng musika sa teksto, kahulugan ng caesuras, pagtatatag ng tempo, likas na katangian ng trabaho, dinamika, stroke, kasukdulan).

Listahan ng mga gawa.

1 kurso

Gumagana ang choral para mag-aral

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Naghasik sila ng flax sa kabila ng ilog.

Bely V. Steppe

Boyko R. 10 koro sa istasyon ng A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino na alak. Parang sa gabi. Mayroong dalawang madilim sa kabundukanmga ulap. Blizzard. Stepnaya.

Grechaninov A. Ang batis ay nagpapasaya sa atin. Sa isang nagniningas na liwanag. sa itaasdi-malapit na matarik. Tahimik ang mundo. Pagkatapos ng bagyo. Dapit-umaga.

Gounod S. Gabi

Davidenko A. All-forward. Mga tagahakot ng barge. Galit na umuungol ang dagat.

Darzin E. Ang Nakaraan. Broken Pines.

Dvorak A. Peer. Mga koro mula sa cycle na "About Nature"

Debussy K. Winter. tamburin

Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Lilac. Kanta.

Epiko ng Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. kagubatan. Gabi.

Kastalsky A. Sa ilalim ng malaking tolda. Rus.

Korganov T. Nakakita ng doe sa tubig.

Kasyanov A. Taglagas. Hindi bumubula ang dagat.

Caldara A. StabatMater

Kalinnikov V. Lark. Taglamig. Sa lumang punso. Mayroon kaming mga bituinang mga maaamo ay namumungay. taglagas. kagubatan. Oh, anong karangalan sa kapwa. Lumamlam ang mga bituinchickpeas at lumabas. Condor. Elehiya.

Koval M. Ilmen-lawa. Mga dahon. Luha. May bagyo o ano.

Kravchenko B. Russian fresco (opsyonal)

Cui C. Nocturne. Cheer up, mga songbird. Dalawang rosas. Ang araw ay sumisikattse. Mga ulap ng bagyo. Pangarap.

Kolosov A. Rus'.

Lasso O. harana ng sundalo. Oh, kung alam mo lang. Matona.

Lensky A. Ang Nakaraan. lupain ng Russia. Enero 9. Cliff at dagat. Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan (opsyonal).

Lyatoshinsky B. Taglagas. Naku, nanay ko. Sa isang malinis na bukid. Umaagos ang tubig.

Makarov A. "City of Unfading Glory" mula sa suite na "River-Bogatyr"

Mendelssohn F. Choirs na mapagpipilian.

Muradeli V. Tugon sa mensahe ni A. Pushkin.

Novikov A. Sa forge. Oh, ikaw, field. Pag-ibig. Maligayang kapistahan.

Popov S. Parang sa dagat.

Poulenc F. Puting niyebe. Kalungkutan. "Natatakot ako sa gabi" mula sa cantata na "The Face" tao"

Ravel M. Tatlong ibon. Nicoletta.

Sveshnikov A. Sa isang madilim na kagubatan. Oh, ikaw malawak na steppe. Pababa sa ina kasama ang Volga.

Sviridov G. "Pushkin's Wreath": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Night Clouds" -No. 2. Asul sa gabi. I-clear ang mga field. Spring at ang mangkukulam. Naka-on ang mga koromga tula ng mga makatang Ruso.Slonimsky S. Apat na kanta ng Russia.

Sokolov V. Nalalanta at nalalanta, mabagyong panahon. Ikaw ba ay isang rowan o isang ripple? nushka.

Taneev S. Adeli. Ang pagkasira ng tore. Venice sa gabi.

Tchaikovsky P. Nang walang oras, walang oras. Hindi isang kuku sa mamasa-masaBor. Isang ulap ang nagpalipas ng gabi. Nightingale. Na ang saya ay tumigil naboses. Mapalad ang nakangiti. Koro mula sa Liturhiya (opsyonal).

Chesnokov P. Agosto. Alps. Sa kalamigan. Ang bukang-liwayway ay umiinit. kagubatan. Kasama at kasamailog. Dubinushka. Walang bulaklak sa bukid ang nalalanta. Liturgical mga koro (opsyonal).

Shebalin V. Winter road. Ipinadala ng ina ang kanyang mga saloobin sa kanyang anak. Stepan Razin.Puting-panig na huni. Talampas. Mensahe sa mga Decembrist. Cossackpinaandar ang kabayo. Libingan ng sundalo.

Shostakovich D. Sampung tula. (mga choir na pipiliin).

Schumann R. Magandang gabi. Sakit ng ngipin. Sa gubat. Sa Lake Constance.

Shchedrin R. 4 na koro sa istasyon. A. Tvardovsky.

Schubert F. Pag-ibig. Gabi.

Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon.

Bortnyansky D. Ito ay karapat-dapat na kainin. Cherubimskaya No. 2.

Vekki O. Ang Pastol at ang Pastol.

Davidenko A. Ang dagat ay umuungol ng galit. bilanggo. Mga tagahakot ng barge.

Dargomyzhsky A. Petersburg serenades.

Glinka M. Makabayang awit.

Grechaninov A. Palaka at baka.

Egorov A. Awit.

Zinoviev A. Taglagas.

Ippolitov-Ivanov M. Gamit ang isang matalim na palakol. Pine.

Kalinnikov V. Elehiya.

Kastalsky A. Sa gate, gate. Rowanushka.

Kodaly 3. Awit sa gabi.

Costle G. Mignon.

Dahon F. Ang Pagdating ng Tagsibol.

Mendelssohn F. Tumakbo kasama ako. Tulad ng hamog na nagyelo sa isang gabi ng tagsibol.Sa ibabaw ng kanyang libingan. Premonisyon ng tagsibol.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Aawitin ka namin.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay, may malagkit na bagay sa field. Bumangon ka, pulang araw.

Salmanov V. "Oh, mahal na mga kasama" mula sa oratorio na "The Twelve."

Slonimsky S. Leningrad White Night.

TaneevS. Serenade. Pine.

Tchaikovsky P. "Liturhiya ng St. I. Chrysostom": No. 9, 13.Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi

Chesnokov P. Spring kalmado. Sa likod ng ilog, sa likod ng mabilis. Nag-isip pagkatapos ng pag-iisip.

Shebalin V. Winter road.

Schumann R. Panggabing bituin. Magandang gabi. Gabing katahimikan.

Schubert F. Pag-ibig. Malayo.

Shchedrin R. Gaano kamahal ang isang kaibigan. Lumipas na ang digmaan. Tahimik na gabi ng Ukrainian.

Eshpai A. Awit tungkol sa bukal.

2nd year

Sinamahan ng mga koroPara sanag-aaral.

Orihinal na mga gawa ng koro:

Glinka M. Polonaise. Luwalhati sa mga taong Ruso.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Umaga. Pista ng magsasaka.Malapit na ang tagsibol. Bulaklak.Kaluskos ang mga dahon sa hardin. Sa Mayo.

Novikov A. Damo. Hoy, tara na. At bumuhos ang ulan.

Schumann R. Gypsies.

Schubert F. Silungan.

Mga koro mula sa oratorio at cantatas.

Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan No. 1, 4, 5.

Britten B . Missa brevis sa D

Bruckner A. Requiemd- moll. Malaking misa.

Brahms I. German Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Si Samson ay pinatay"

Grig E. Olaf Trygvasson (hiwalay na mga silid).

Dvorak A. Requiem (mga choral number). YungDeum(ganap)

Kabalevsky D. Requiem: Panimula, Tandaan, Walang Hanggang Kaluwalhatian, Itim na bato.

Kozlovsky O, Requiem (mga opsyonal na bahagi).

Makarov A. Suite "River-Bogatyr". TUNGKOL SA

TUNGKOL SA rf K. Carmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (magandang numero).

Poulenc F. Ang Mukha ng Tao (mga opsyonal na bahagi)

Salmanov V. Labindalawa (mga bahagi o lahat).

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Wrangel's Flight,Sa mga bayani ng Labanan ng Perekop, Magkakaroon ng isang hardin na lungsod, Ang makata at ang araw. " Tula sa alaala ni S. Yesenin": Umawit si Winter, Paggiik,Gabi ni Ivan Kupala, Magsasaka

Guys. " Pushkin's Wreath": No. 5, 6. "Night Clouds" No. 5. " Ladoga" No. 3, 5.

Tchaikovsky P. Moscow: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Awit ng mga Kagubatan": Isang Lakad sa Hinaharap. "Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan,” “ Stenka Razin."

Koro mula sa mga opera;

Bizet J. "Carmen": mga eksena 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (seksyon ng koro).

Borodin A. "Prinsipe Igor": Kaluwalhatian, Eksena ng Yaroslavna kasama ang mga batang babae,Eksena sa Galitsky, sumasayaw ang Polovtsian kasama ang koro,Pangwakas ng 1st act,

Wagner R. “Lohengrin”: Wedding Choir. "Tannhäuser: Marso.

Verdi D. "Aida": mga eksena sa koro. "Othello": choral scenes mula sa acts 1, 3.

Verstovsky A. "Askold's Grave": Ah, mga kasintahan, Brew, potion.Ang kanta ni Choir at Torop.

Gershwin A. "Porgy at Bess": magkahiwalay na koro.

Glinka M. "Ivan Susanin": Polish Act, Glory."Ruslan at Lyudmila": Panimula, Act 1 Finale,Oh, ikaw ay magaan, Lyudmila.

Glitch X. "Orpheus": hiwalay na mga koro.

Gounod S. "Faust": Waltz. "Romeo at Juliet": koro ng courtier.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ikaw, puso, Itrintas ang iyong sarili, bakod ng wattle. Kung paano kami nagtimpla ng beer sa bundok.Parang nasa maliwanag na kwarto.

Delibes L. “Lakme”: koro at eksena sa palengke.

Kozlovsky O. "Oedipus the King": 1st choir of the people.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Eksena sa Koronasyon,Eksena sa St. Basil's,Eksena malapit sa Kromy (buo at indibidwal na mga fragment), "Sorochinskaya Fair": Chorus mula sa 1 act. "Khovanshchina": Pagpupulong at pagluwalhati kay Khovansky,Eksena sa Streltsy Sloboda (buo) at magkahiwalay na mga fragment).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovite": Pagpupulong ng Grozny,Pagpasok ng Grozny sa Pskov, Veche Stage; "Sadko": Koro ng mga panauhin sa kalakalan,Ang taas ba, ang taas ng langit? "Snow Maiden": Choir of Blind Guslars,Eksena sa isang reserbang kagubatanAt naghasik kami ng dawa, Ppagdiriwang ng karnabal, Ang finale ng opera.

« Ang Alamat ng Hindi Nakikitang Lungsod ng Kitezh":Tren sa kasal. "The Tsar's Bride: Love potion, Yar-hop. " May Night": Millet.

Smetana B. "The Bartered Bride": magkahiwalay na koro.

Kholminov A. "Chapaev": Dito, Petenka.

Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Koro ng Magsasaka, Bola sa Larin'. " Queen of Spades": Walking Choir,Panauhing Koro, Shepherdess Pastoral. "Mazeppa": Panaghoy ng koro at ina, Mga eksenang bayan, eksena sa Pagbitay. "Oprichnik": Isang pato ang lumalangoy sa dagat,Ang koro ng kasal na "Slava".

Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon

Borodin A. "Prinsipe Igor": Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin.

Verstovsky A. "Askold's grave": Dalawang koro ng mga mangingisda,May isang puting birch tree malapit sa lambak, Ah, mga kasintahan.

Verdi J. “Nebuchadnezzar”: Ikaw ay maganda, o, aming Inang Bayan. "Aida": Sino doon (act 2).

Glinka M. "Ruslan at Lyudmila": Oh, ikaw ang liwanag Lyudmila,Ang ibon ay hindi magigising sa umaga. "Ivan Susanin": Kanta ng kasal.

Dargomyzhsky A. "Rusalka": Tatlong koro ng mga sirena.

Mussorgsky M. “Kovanshchina”: Tatay, Tatay, lumabas ka sa amin.

Petrov A. "Peter I": Pangwakas na koro mula sa opera.

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Paalam sa Maslenitsa.

Chesnokov P. Ang tagsibol ay lumiligid.

3rd year

Ang polyphonic choral ay gumagana para sa pag-aaral.

Mga orihinal na gawa ng koro

Arkadelt Ya. Swan sa sandali ng kamatayan.

Vecky Oh, mas mabuting hindi na ipinanganak.

Verdi G. 4 espirituwal na koro.

Gabrieli A. Batang dalaga.

Grechaninov A. Swan, crayfish at pike.

Glazunov A. Pababa sa ina, kasama ang Volga.

Kodaly 3. Hungarian Psalm.

Lasso O. Pastol. Kanta ng gansa. Echo.

Marenzio L. Ilang magkasintahan.

Monteverdi K. Paalam. Ang iyong malinaw na titig ay napakaganda at maliwanag.

Nasusunog ang Morley Tenderness sa iyong mukha.

Palestrina J. Spring wind. Naku, matagal na siyang nasa libingan.

Rimsky-Koreakov N. Ang buwan ay lumulutang. Lumang kanta.Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi. Puno ang Tatar.Isa kang hardin. Sa ligaw na hilaga.

Sveshnikov A. Isa kang hardin.

Sokolov V. Saan maaaring lumabas ang isang batang babae sa kalungkutan?

Taneev S. Alps. pagsikat ng araw. Gabi. Sa libingan.Ang pagkasira ng tore. Tingnan mo kung gaano kadilim.Prometheus. May nakita akong bangin mula sa likod ng ulap. Sa mga araw na nasa ibabaw ng inaantok na dagat. Mayroong dalawang madilim na ulap sa mga bundok.

Tchaikovsky P. Liturhiya ng St. I. Chrysostom: No. 6, 10, 11, 14.Cherubic Hymn No. 2. Ama Namin.

Chesnokov P. Naglalakad ang sanggol.

Shebalin V. Sa itaas ng mga punso.

Shchedrin R. Willow, willow.

Mga koro mula sa mga opera:

Borodin A. "Prinsipe Igor": Koro ng mga taganayon.

Berlioz T. "The Damnation of Faust": Brander's Song and chorus.

Vasilenko S. "Ang Alamat ng Hindi Nakikitang Lungsod ng Kitezh":Koro ng mga tao "Sa aba'y sumapit na".

Wagner R. "Die Meistersinger": Luwalhati sa Art.

Glinka M. "Ivan Susanin": Panimula. "Ruslan at Lyudmila": Mamamatay siya, mamamatay siya.

Dargomyzhsky A. "Rusalka": Malusog na Koro.

Mozart V. "Idomeneo": Tumakbo, iligtas ang iyong sarili.

Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":choral fugetta "Mas matamis kaysa pulot". "Snow Maiden: Hindi pa ako napagalitan ng pagtataksil(mula sa huling 3 araw)

Ravel M. “Bata at Salamangka”: Koro ng mga Pastol at Pastol.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kaluwalhatian.

Mga koro mula sa oratorio at cantatas

Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan: No. 3 "Triumph of Labor".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bakh I.S. Sekular na cantatas:№ 201 D- dur"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of the Winds", No. 206D- dur"Opening Choir", No. 208 F-dur "Closing Choir", Mecca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MisaC- dur: 1st anthem

Berlioz G. Requiem: dep. numero.

Britten B. War Requiem. Ang misasaD.

Brahms I. German Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: No. 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Mga Panahon: No. 2, 6, 9, 19.

Handel G. “Alexander Festus”: Blg. 6, 14, 18. “ Mesiyas": No. 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "Samson": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Mula sa pinagsanib na oratorio na “The Path of October”: Sa

sampung milya ang layo, ang kalye ay nag-aalala.

Degtyarev S. "Minin at Pozharsky": magkahiwalay na mga numero.

Dvorak A. Requiem: magkahiwalay na mga numero. Stabat Mater No. 3.

Yomeli N. Requiem: magkahiwalay na mga numero.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. “King David”: No. 16, 18 at Final Chorus. "Joan of Arc sa stake: Finale of the oratorio.

Ravel M. “Daphnis and Chloe”: Mga Koro mula sa Suites 1 at 2.

Reger M. Requiem: kumpleto at hiwalay na mga numero.

Scriabin A. 1st Symphony: Glory to Art (finale).

Stravinsky I. Symphony of Psalms: kumpleto at indibidwal na mga numero.

Smetana B. “Czech Cantata.”

Taneyev S. "John of Damascus": kumpleto at hiwalay na mga numero. "Pagkatapos basahin ang salmo": No. 1, 4.

Faure G. Requiem: magkahiwalay na numero.

Hindemith A. "Eternal": kumpleto at hiwalay na mga numero.

Tchaikovsky P. "Sa ika-200 anibersaryo ng monumento kay Peterako": Fugue.

Schubert F. Mass As-major. Mga pribadong silid. Mass Es-dur: Mga indibidwal na silid.

Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paraiso at Peri":№8, 11, Requiem: magkahiwalay na numero.

Shostakovich D. "Awit ng mga Kagubatan": No. 7 Slava.

Shchedrin R. "The Sealed Angel": hiwalay na mga numero at buo.

Gumagana ang Choral sa mga susi na "C".

Baya T. ObutoHesus

Bortnyansky D. Concerto para sa koro No.ako.

Gastoldi T. Heart, naaalala mo ba

Kalvisius S. Lalaki ako.

Lasso O. Buong araw.Sinabihan ako. Paano mo ito nagawa?

Lechner L. Oh, kung gaano kalupit ang aking kapalaran sa akin.

Meyland Ya. Ang puso ay nagagalak sa dibdib.

ScandeliusA. Upang mabuhay sa lupa.

Friederici D. Awit ng Lipunan.

Hasler G. Ah, kumakanta ako ng nakangiti.

Chesnokov P. Espiritu. mga koro.

Shostakovich D. Tulad noong unang panahon.

Mga marka ng koro para sa transposisyon

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J . Laudi alla birhen Maria ( mga fragment )

Dargomyzhsky A. Petersburg serenades: Mula sa isang bansa, isang malayong bansa.Ang uwak ay lumilipad patungo sa uwak.Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary. Sa hatinggabi ang duwende. Sa mga kalmadong alon.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodaly 3. Hello, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Sa Timog.

Muradeli V. Nakakaantig na mga pangarap.

Rechkunov M. Gamit ang isang matalim na palakol. taglagas.

Taneyev S. Serenade. Pine. Venice sa gabi.

Tchaikovsky P. Gabi.

Schubert F. Lipa.