Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

METNER, lumaki ang mga numero. artista kultura, mga kapatid. Preem ang kanilang mga magulang. Aleman pinagmulan; ang mga ninuno sa panig ng aking ina (mga kinatawan ng mga pamilyang Gebhard at Goedicke) ay nanirahan sa Russia mula sa wakas. 18 - simula Ika-19 na siglo, marami sa kanila ay mga musikero. Nikolai Karlovich, kompositor at piyanista. Isa sa pinakamalaking may-akda ng Russia. fp. musika 1st half ika-20 siglo Noong 1900 nagtapos siya sa Moscow. cons. bilang isang pianista (nag-aral kasama si A.I. Galli, P.A. Pabst, V.I. Safonov). Hindi ako partikular na nag-aral ng komposisyon. Nagbigay siya ng mga konsyerto sa Russia at (mula noong 1904) sa ibang bansa, gumaganap ng mga gawa ni L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky at ang kanyang sarili. Mula noong 1906 nagbigay siya ng taunang mga konsiyerto ng may-akda. Noong 1900s nagtrabaho sa isang pribadong industriya ng musika. paaralan ng L. E. Konyus, sa Elizabethan Institute; isa sa mga nagtatag ng People's Consulate. (1906). Miyembro Konseho ng Russia musika publishing house na itinatag ni S. A. Koussevitzky. Noong 1909–10, 1915–21 prof. Moscow cons., kabilang sa mga mag-aaral ay N.V. Stember, N.I. Sizov, P.I. Vasiliev, L.G. Lukomsky, A.V. Shatskes. OK. 1909 nakilala ang S.V. Rachmaninov, na lubos na nagpahalaga sa kanya bilang isang musikero at sumuporta sa kanya noong mga taon ng pangingibang-bansa (tumulong sa pag-aayos ng mga paglilibot sa konsiyerto sa USA, atbp.). Noong 1921 nagpunta si M. sa ibang bansa, gumanap sa Germany at Poland [noong 1922 sa Warsaw ay ginanap niya ang kanyang unang pagganap. konsiyerto (op. 1918) na may orkestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mlynarsky], Switzerland, Italy, France, Great Britain, noong 1924–25 at 1929–30 – sa Hilaga. America (naglaro siya ng kanyang 1st fp. concert sa ilalim ng direksyon ni L. Stokowski, F. Stock, F. Rainer, O. S. Gabrilovich). Noong 1927 nilibot niya ang USSR, nagbigay ng 13 orihinal na konsiyerto sa iba't ibang lungsod, at nagsagawa ng kanyang 2nd LP sa unang pagkakataon sa Moscow. konsiyerto (op. 1927, nakatuon kay Rachmaninov) na may orkestra sa ilalim ng direksyon ng kapatid na lalaki - A.K. Medtner. Mula 1935 siya ay nanirahan sa Great Britain, kung saan siya ay aktibong nagbigay ng mga konsyerto noong 1935–37; noong 1944 sa isang konsiyerto ng Royal Philharmonic. Naglaro ang lipunan sa kanyang 3rd FP sa unang pagkakataon sa Albert Hall. konsiyerto (Concert-ballad, op. 1943) sa ilalim ng direksyon ng A. Boult. Ang huling pangunahing gawain ay ang Fp. quintet (1948; naitala sa talaan ng gramopon noong 1950 kasama ang partisipasyon ng may-akda).

M., isang kompositor at pianista, ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksaktong panlasa at masining na kahulugan. mga panukala, panlabas na pagpigil sa pagpapahayag, pagsipsip sa sarili. Ang estilo ng kanyang mga gawa ay isang orihinal na repraksyon ng mga tradisyon ng huling Aleman. Romantisismo at Ruso music con. ika-19 na siglo - halos hindi nag-evolve. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahusayan ng mga muse. mga form (ayon kay S.I. Taneyev, "Si Medtner ay ipinanganak na may isang sonata form"), isang kayamanan ng contrapuntal. fp. mga texture, graphic na disenyo (sa foreground ay ang melodic na simula), naka-mute na kulay, "kinetic tension" (tulad ng tinukoy ni N. Ya. Myaskovsky). Basic lugar ng pagkamalikhain - chamber music para sa mga musikero. at sa partisipasyon ng FP. Kabilang sa mga gawa (nai-publish 61 opuses): para sa fp. – 3 konsiyerto, St. 13 sonata (Sonata Triad, 1904–07, Tale Sonata, 1911, Ballad Sonata, 1914, Romantic Sonata, 1930, “Thunderstorm” Sonata, 1931, Idyll Sonata, 1937, atbp.), “Forgotten Motifs”–20; Kasama sa 1st notebook ang Memory Sonata; 2nd notebook na pinamagatang "Lyrical Motifs"; 3rd notebook - "Dance Motifs"), 10 opuses ng "fairy tales" (M. ay ang lumikha ng genre na ito ng iba't ibang instrumental miniatures); para sa violin at fp. – 3 sonata (1910; 1925; Epic Sonata, 1938); romansa sa mga salita ni I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev at iba pa.

Karamihan sa mga pag-record ng mga gawa ni M. na may partisipasyon ng may-akda ay ginawa pagkatapos ng 1946; Noong 1950, ang isang bilang ng mga kanta ni M. ay naitala, na ginanap ni E. Schwarzkopf at ng may-akda.

May-akda ng aklat. "Muse at Fashion" (1935); ang kanyang mga tala ay nakolekta sa aklat. "Ang Araw-araw na Gawain ng Pianista at Kompositor" (1963; 2nd ed., 1979).

Emilius Karlovich(lit. pseudonym Wolfing at iba pa) (1872, Moscow - noong gabi ng Hulyo 10 hanggang 11, 1936, Pillnitz, malapit sa Dresden), pilosopo, kritiko ng sining, publicist. Nagtapos ng abogasya. faculty Mosk. Unibersidad (1898). Mula kay ser. 1890s nagtrabaho bilang isang musikero. kritiko. Malapit siya sa mga Simbolo. Noong 1900s ulo musika departamento w. "Golden Fleece". Noong 1910, kasama ang pakikilahok ni A. Bely, inayos niya ang publishing house na "Musaget", ang editor kung saan nai-publish doon. "Mga Trabaho at Araw". Mula 1914 siya ay nanirahan sa Zurich. Kanyang pangunahing mga artikulong nakolekta sa aklat. "Modernismo at Musika" (1912).

Alexander Karlovich, biyolista, biyolinista, konduktor, guro, kompositor, pinarangalan. sining. RSFSR (1935). Nag-aral sa Moscow. cons. violin class I. V. Grzhimali (1892–98). Noong 1902 nagtapos siya sa Music and Drama. paaralan sa Moscow. philharmonic about-va, kung saan nag-aral siya kay Vikt. SA. Kalinnikova, G. E. Konyus (komposisyon), V. Kes (violin, conducting); nagturo doon (hanggang 1907). Naglaro siya sa mga orkestra (kabilang ang, mula 1902–11, concertmaster ng Symphony Chapel), at mula 1908 ay kumilos siya bilang isang konduktor. Nagturo siya sa Synodal School of Church Singing (noong 1903–1914 nagturo siya ng mga klase ng violin at viola), ang People's Consulting. (mula noong 1906; isa sa mga tagapagtatag nito), Musika. teknikal na paaralan sa Moscow. cons. (1924–31); noong 1932–55 ang pinuno ng klase ng orkestra ng Moscow. cons. Nagsagawa ng symphony. mga konsyerto ng All-Union Radio Orchestra at ng Bolshoi Theater. Mula noong 1919 konduktor, noong 1920–30 hl. konduktor at direktor musika bahagi ng Chamber Theater, may-akda ng musika para sa mga pagtatanghal.

Sa wakas nasa walang limitasyong sining na ako
Umabot sa mataas na antas.
Ngumiti sa akin ang kaluwalhatian; Nasa puso ako ng mga tao
Nakakita ako ng pagkakatugma sa aking mga nilikha.
A. Pushkin. Mozart at Salieri

Sinasakop ng N. Medtner ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng Russia at mundo kultura ng musika. Isang artist ng orihinal na personalidad, isang kahanga-hangang kompositor, pianista at guro, si Medtner ay hindi sumunod sa alinman sa mga estilo ng musikal na katangian ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Papalapit sa bahagi ang estetika ng mga romantikong Aleman (F. Mendelssohn, R. Schumann), at kabilang sa mga kompositor ng Russia - kina S. Taneyev at A. Glazunov, si Medtner ay kasabay na isang artista na nagsusumikap para sa mga bagong malikhaing abot-tanaw; marami siyang sa karaniwan sa makikinang na inobasyon ng And Stravinsky at S. Prokofiev.

Nagmula si Medtner sa isang pamilyang mayaman sa artistikong tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musikal na pamilya ng Goedicke; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika(pseud. Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor. Noong 1900, si N. Medtner ay mahusay na nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng piano ng V. Safonov. Kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay nina S. Taneyev at A. Arensky. Ang kanyang pangalan ay nakasulat sa isang marmol na plaka sa Moscow Conservatory. Malikhaing landas Nagsimula ang Medtner sa isang matagumpay na pagganap sa III Pandaigdigang kompetisyon sila. A. Rubinstein (Vienna, 1900) at sa kanyang mga unang komposisyon ay nanalo ng pagkilala bilang isang kompositor (piano cycle "Mga Larawan ng Moods", atbp.). Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitive na musikero. Kasama ng mga konsiyerto nina S. Rachmaninov at A. Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan. buhay musikal parehong sa Russia at sa ibang bansa. Naalaala ni M. Shaginyan na ang mga gabing ito ay “isang holiday para sa mga nakikinig.”

Noong 1909-10 at 1915-21. Si Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming kasunod na sikat na musikero: A. Shatzkes, N. Stember, B. Khaikin. Ang payo ni Medtner ay ginamit nina V. Sofronitsky at L. Oborin. Noong 20s Si Medtner ay miyembro ng MUZO ng People's Commissariat for Education at madalas na nakikipag-ugnayan kay A. Lunacharsky.

Mula noong 1921, nanirahan si Medtner sa ibang bansa, na nagbibigay ng mga konsyerto sa Europa at USA. Nabuhay siya sa mga huling taon ng kanyang buhay hanggang sa kanyang kamatayan sa England. Sa lahat ng mga taon na ginugol niya sa ibang bansa, si Medtner ay nanatiling isang Russian artist. "Pangarap kong makarating sa aking sariling lupain at maglaro sa harap ng aking katutubong madla," isinulat niya sa isa sa kanyang mga huling liham. Ang malikhaing pamana ng Medtner ay sumasaklaw sa higit sa 60 opus, karamihan sa mga ito ay kinakatawan ng mga gawa sa piano at romansa. Nagbigay pugay si Medtner sa malaking anyo sa kanyang tatlong piano concerto at sa Ballad Concerto; ang chamber instrumental genre ay kinakatawan ng piano Quintet.

Sa kanyang mga gawa, si Medtner ay isang tunay na orihinal at tunay na pambansang artista, na sensitibong sumasalamin sa mga kumplikadong artistikong uso sa kanyang panahon. Ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng espirituwal na kalusugan at katapatan sa pinakamahusay na mga testamento ng mga klasiko, kahit na ang kompositor ay kailangang pagtagumpayan ang maraming mga pagdududa at kung minsan ay ipahayag ang kanyang sarili sa kumplikadong wika. Narito ang isang parallel na lumitaw sa pagitan ng Medtner at tulad ng mga makata ng kanyang panahon bilang A. Blok at Andrei Bely.

Gitnang lugar sa malikhaing pamana Ang Medtner ay inookupahan ng 14 na sonata ng piano. Kamangha-manghang may inspiradong talino sa paglikha, naglalaman ang mga ito ng isang buong mundo ng malalim na sikolohikal mga larawang pangmusika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lawak ng mga kaibahan, romantikong kaguluhan, panloob na puro at kasabay na espirituwal na pinainit na pagmumuni-muni. Ang ilan sa mga sonata ay programmatic sa kalikasan ("Sonata-Elegy", "Sonata-Fairy Tale", "Sonata-Memory", "Romantic Sonata", "Thunderstorm Sonata", atbp.), lahat ng mga ito ay lubhang magkakaibang anyo at musikal na imahe. Kaya, halimbawa, kung ang isa sa pinakamahalagang epikong sonata (Op. 25) ay isang tunay na drama sa mga tunog, engrande larawang pangmusika pagpapatupad ng pilosopikal na tula ni F. Tyutchev na "Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi", pagkatapos ay "Sonata-Memory" (mula sa cycle na "Forgotten Motives" op. 38) ay puno ng tula ng taos-pusong pagkanta ng Ruso, ang malambot na liriko ng ang kaluluwa. Ang isang napaka-tanyag na grupo ng mga gawa sa piano ay tinatawag na "fairy tales" (isang genre na nilikha ng Medtner) at kinakatawan sa sampung cycle. Ito ay isang koleksyon ng mga liriko-salaysay at liriko-dramatikong mga dula na may iba't ibang uri ng tema (“Russian Fairy Tale”, “Lear in the Steppe”, “Knight’s Procession”, atbp.). Hindi gaanong sikat ang 3 cycle ng mga piyesa ng piano sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Forgotten Motives".

Ang mga piano concerto ng Medtner ay monumental at lumalapit sa mga symphony; ang pinakamaganda sa mga ito ay ang Una (1921), ang mga larawan nito ay inspirasyon ng mga kakila-kilabot na kaguluhan ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang mga romansa ni Medtner (higit sa 100) ay iba-iba sa mood at napaka-expressive, kadalasan ang mga ito ay pinipigilang lyrics sa malalim pilosopikal na nilalaman. Karaniwang isinulat ang mga ito sa anyo ng isang liriko na monologo, na nagpapakita ng espirituwal na mundo ng isang tao; marami ang nakatuon sa mga pagpipinta ng kalikasan. Ang mga paboritong makata ni Medtner ay sina A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Sa mga romansa batay sa mga salita ng mga makata na ito, ang mga bagong tampok ng chamber vocal music noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na orihinal na binuo ng kompositor, tulad ng banayad na rendering ng speech recitation at ang napakalaking, kung minsan ay mapagpasyang papel ng bahagi ng piano, lumabas lalo na malinaw. Medtner ay kilala hindi lamang bilang isang musikero, ngunit din bilang ang may-akda ng mga libro tungkol sa sining ng musika: "Muse and Fashion" (1935) at "The Daily Work of a Pianist and Composer" (1963).

Ang malikhain at gumaganap na mga prinsipyo ng Medtner ay may malaking impluwensya sa sining ng musika noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga tradisyon ay binuo at binuo ng maraming kilalang mga pigura ng musikal na sining: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev at iba pa. Ang musika ng Medtner ay at ginanap ng mga pangunahing musikero: S. Rachmaninov, S. Koussevitzky, M Olenina -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov at iba pa.

Ang landas ng musikang Ruso at modernong mundo ay imposibleng isipin nang walang Medtner, tulad ng imposibleng isipin ito nang wala ang kanyang mga dakilang kontemporaryo na sina S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky at S. Prokofiev.

Russia

Nikolai Karlovich Medtner(Disyembre 24, 1879 (Enero 5), Moscow - Nobyembre 13, London) - Ruso na kompositor at pianista.

Talambuhay

Ang mga ninuno ni Medtner ay nagmula sa Scandinavian (ama - Danish, ina - Swedish-German), ngunit sa oras ng kanyang kapanganakan ang pamilya ay nanirahan na sa Russia sa loob ng maraming taon. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na anim mula sa kanyang ina, pagkatapos ay nag-aral sa kanyang tiyuhin, si Fyodor Goedicke (ama ni Alexander Goedicke). Pumasok si Medtner sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga klase ng A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov at V. Safonov, at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Pinag-aralan ni Medtner ang komposisyon sa kanyang sarili, bagaman sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral ay kumuha siya ng mga aralin sa teorya mula sa Kashkin at pagkakaisa mula sa Arensky.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nakibahagi si Medtner sa Rubinstein Piano Competition, kung saan nakakuha siya ng isang marangal na pagbanggit mula sa isang maimpluwensyang hurado, gayunpaman, sa payo ni Sergei Taneyev at ng kanyang nakatatandang kapatid na si Emilia, sa halip na isang karera sa konsiyerto, kinuha niya. seryoso sa komposisyon, paminsan-minsan lang gumaganap, at higit sa lahat sa sarili niyang mga komposisyon . Noong 1903, ang ilan sa kanyang mga gawa ay lumabas sa print. Sonata f minor naakit ang atensyon ng sikat na pianistang Poland na si Joseph Hoffmann, ang kanyang atensyon sa musika batang kompositor na-convert ni Sergei Rachmaninov (na sa mga huling taon ay naging isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ni Medtner). Noong 1907, nagbigay ang Medtner ng mga konsyerto sa Alemanya, ngunit hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa mga kritiko. Kasabay nito, sa Russia (at lalo na sa Moscow) nakakuha siya ng maraming mga admirer at tagasunod. Ang pagkilala ni Medtner bilang isang kompositor ay dumating noong 1909, nang siya ay iginawad sa Glinkin Prize para sa isang cycle ng mga kanta batay sa mga salita ni Goethe. Naging aktibong bahagi ang Medtner sa mga aktibidad ng House of Song. Di-nagtagal ay nakatanggap siya ng isang posisyon bilang isang propesor ng piano class sa Moscow Conservatory, at isa pang Glinkin Prize para sa piano sonatas. Si N. K. Medtner ay isang miyembro ng lupon ng Russian Music Publishing House, na itinatag noong 1909 ni Sergei Koussevitzky, na bilang karagdagan sa kanya ay kasama rin si A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (ang kanyang lugar ay kalaunan ay kinuha ni A. V. Ossovsky) , N. G. Struve.

Paglikha

Isa sa mga huling Romantikong kompositor, sinakop ng Medtner ang isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng musikang Ruso, kasama sina Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov at Sergei Prokofiev, kung saan ang anino ay nanatili siya sa buong karera niya. Ang piano ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa gawa ni Medtner - wala siyang isang solong komposisyon kung saan ang instrumento na ito ay hindi kasama. Isang mahusay na pianista, si Medtner ay may matalas na pakiramdam sa mga nagpapahayag na kakayahan ng piano; ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mataas na teknikal na pangangailangan sa tagapalabas. Ang istilo ng musika ni Medtner ay naiiba sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo; dito, ang diwa ng Ruso ay magkakasuwato na sinamahan ng mga klasikal na tradisyon ng Kanluran - perpektong pagkakaisa ng istruktura, mastery ng polyphonic writing, at sonata form. Ang wika ng kompositor ay halos walang pagbabago sa paglipas ng panahon.

Ang mga panig ng Ruso at Aleman ng personalidad ng musikal ni Medtner ay malinaw na ipinakita sa kanyang saloobin sa melodic na bahagi, na mula sa mga motif ng Ruso (Russian Fairy Tale) hanggang sa pinaka banayad na liriko (Ikalawang Konsiyerto). Matindi at mayaman ang pagkakaisa ng Medtner, ngunit halos hindi lalampas sa balangkas na nabuo noong ika-19 na siglo. Ang ritmikong bahagi, sa kabilang banda, ay minsan medyo kumplikado - ginagamit ng Medtner iba't ibang uri polyrhythms.

Labing-apat na piano sonata ang sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ng Medtner. Ito ay mga gawa na may iba't ibang sukat, mula sa maliliit na one-movement sonata mula sa Triad hanggang sa epic e-minor sonata, Op. 25 No. 2, na ganap na nagpapakita ng kahusayan ng kompositor sa malakihang istruktura at lalim ng pagpasok sa paksa. Kabilang sa iba pang mga gawa ng Medtner para sa solong piano, ang tatlumpu't walong miniature ng iba't ibang karakter, elegante at mahusay na pagkakasulat, na pinamagatang "Fairy Tales" ng may-akda, ay namumukod-tangi. Ang tatlong piano concerto ay ang tanging mga gawa kung saan ginagamit ng Medtner ang isang orkestra. Itinuring ng kompositor na ang instrumentasyon ay isang kumplikado at nakakainip na bagay; ang kanyang orkestra ay walang kulay at medyo mabigat. Gumagana ang silid Kasama sa mga gawa ni Medtner ang tatlong sonata para sa violin at piano, ilang maliliit na piraso para sa parehong komposisyon at isang piano quintet. Sa wakas, ang isa pang lugar ng pagkamalikhain ni Medtner ay mga komposisyong tinig. Mahigit sa isang daang kanta at romansa ang isinulat sa mga tula ng mga makatang Ruso at Aleman, pangunahin sina Pushkin at Goethe. Ang piano ay gumaganap ng hindi gaanong mahalagang papel sa kanila kaysa sa boses.

Mga sanaysay

Konsiyerto para sa piano at orkestra

• Concerto No. 1 sa c minor, op. 33 (1914–1918)
• Concerto No. 2 sa c minor, op. 50 (1920–1927)
• Concerto No. 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

Piano solo

• Walong painting, op. 1 (1895-1902): Prologue ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Tatlong improvisasyon, op. 2 (1896–1900): Nixe, Eine Ball-Reminiscenz, Infernal Scherzo (Scherzo infernale)
• Apat na Piraso, op. 4 (1897–1902): Etude, Caprice, Musical moment "The Dwarf's Complaint", Prelude
• Sonata sa F minor, op. 5 (1895–1903)
• Tatlong Arabesque, op. 7 (1901–1904): Idyll, “Tragic Fragment” a-moll, “Tragic Fragment” g-moll
• Dalawang kuwento, op. 8 (1904–1905): c-moll, c-moll
• Tatlong Kuwento, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Tatlong Dithyrambs, op. 10 (1898–1906): D-dur, Es-dur, E-dur
• Sonata Triad, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Dalawang kuwento, op. 14 (1905–1907): “Song of Ophelia” f-moll, “March of the Paladin” e-moll
• Tatlong maikling kwento, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
• Dalawang kuwento, op. 20 (1909): b-moll, no. 1, “Campanella” h-moll, No. 2.
• Sonata sa g minor, op. 22 (1901–1910)
• Apat na lyrical fragment, op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Sonata-fairy tale sa C minor, op. 25 Blg. 1 (1910–1911)
• Sonata "Night Wind" e-moll, op. 25 Blg. 2 (1910–1911)
• Apat na Kuwento, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Sonata-ballad Fis-major, op. 27 (1912–1914)
• Sonata sa Isang menor de edad, op. 30 (1914)
• Tatlong Piraso, op. 31 (1914): Improvisation, Funeral March, Fairy Tale
• Apat na Kuwento, op. 34 (1916–1917): “The Magic Violin” b-moll, e-moll, “Leshy” a-moll, d-moll
• Apat na Kuwento, op. 35 (1916–1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
• "Forgotten Motives", op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Graceful Dance (Danza graziosa), Festive Dance (Danza festiva), River Song (Canzona fluviala), Country Dance (Danza rustica), Evening Song (Canzona) serenata), Christmas dance ( Danza silvestra), Sa diwa ng mga alaala (alla Reminiscenza)
• "Forgotten Motives", op. 39 (1919–1920): Pagninilay (Meditazione), Romansa (Romanza), Spring (Primavera), Awit sa Umaga (Canzona matinata), Sonata "Tragic"(Sonata Tragica, op. 39 no. 5)
• "Forgotten Motives", op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Tatlong Kuwento, op. 42 (1921–1924): f-moll (“Russian Fairy Tale”), c-moll, gis-moll
• Pangalawang improvisasyon, op. 47 (1925–1926)
• Dalawang kuwento, op. 48 (1925): C major, g minor
• Tatlong Himno sa Paggawa, op. 49 (1926–1928)
• Six Tales, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonata "Romantic" sa b minor, op. 53 Blg. 1 (1929–1930)
• Sonata "Bagyo ng Kulog" sa f-moll, op. 53 Blg. 2 (1929–1931)
• Mga romantikong sketch para sa kabataan, op. 54 (1931–1932): Prelude (Pastoral), Bird's Tale, Prelude (Tempo di sarabanda), Tale (Scherzo), Prelude, Tale (Organ Grinder), Prelude (Hymn), Tale
• Tema na may mga pagkakaiba-iba, op. 55 (1932–1933)
• Sonata-Idyll sa G major, op. 56 (1935–1937)
• Dalawang Elehiya, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

• Funeral Adagio e-moll (1894–1895), hindi nai-publish
• Tatlong dula (1895–1896): Pastoral sa C major, Musical Moment sa C minor, Humoresque sa F minor, hindi nai-publish
• Prelude in b minor (1895–1896), hindi nai-publish
• Anim na Preludes (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
• Prelude sa Es major (1897), hindi nai-publish
• Sonata sa B minor (1897), hindi nai-publish
• Impromptu in the spirit of a B minor mazurka (1897), unpublished
• Impromptu F minor (1898), hindi nai-publish
• Sonatina sa g minor (1898), hindi nai-publish
• Dalawang cadenza para sa Beethoven's Fourth Piano Concerto (1910)
• Pag-aaral sa c minor (1912)
• Fairytale d-minor (1915), hindi nai-publish
• Andante con moto B major (1916), hindi nai-publish
• Dalawang madaling piraso ng piano (1931): B major, isang menor de edad, hindi nai-publish

Para sa dalawang piano

• "Russian round dance", op. 58 No. 1 (1940)
• "Knight Errant", op. 58 Blg. 2 (1940–1945)

Gumagana ang silid

• Tatlong Nocturnes para sa violin at piano, op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonata para sa biyolin at piano No. 1 sa b-moll, op. 21 (1904―1910)
• Dalawang canzone na may mga sayaw para sa violin at piano, op. 43 (1922–1924): C major, b minor
• Sonata para sa biyolin at piano No. 2 G major, op. 44 (1922–1925)
• Sonata para sa violin at piano No. 3 e-moll "Epic", op. 57 (1935–1938)
• Piano Quintet sa C major, op. posth (1904–1948)

Mga komposisyong tinig

• "Panalangin" batay sa mga tula ni Lermontov (1896), hindi nai-publish
• "Epitaph" batay sa mga tula ni Andrei Bely (1907), hindi nai-publish
• "Wie kommt es?" batay sa mga tula ni Hesse (1946–1949), hindi nai-publish
• "Anghel" sa mga tula ni Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Tatlong Romansa, op. 3 (1903) sa mga tula nina Lermontov, Pushkin at Fet mula sa Goethe
• Siyam na Kanta ng Goethe, op. 9 (1901–1905)
• Tatlong Tula ni Heine, op. 12 (1907)
• Dalawang kanta, op. 13: " Gabi ng taglamig"(mga tula ni A. S. Pushkin; 1901-1904), "Epitaph" (mga tula ni A. Bely; 1907)
• Labindalawang Kanta ng Goethe, op. 15 (1905–1907)
• Anim na Tula ni Goethe, op. 18 (1905–1909)
• Tatlong Tula ni Nietzsche, op. 19 (1907–1909)
• Dalawang Tula ni Nietzsche, op. 19a (1910–1911)
• Walong tula nina Tyutchev at Fet, op. 24 (1911)
• Pitong tula ni Fet, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Pitong tula ni Pushkin, op. 29 (1913)
• Anim na tula ni Pushkin, op. 32 (1915)
• Anim na tula ni Pushkin, op. 36 (1918–1919)
• Limang tula nina Tyutchev at Fet, op. 37 (1918–1920)
• Sonata vocalise, op. 41 No. 1 (1922), nang walang mga salita
• Suite-vocalise, op. 41 No. 2 (1927), nang walang mga salita
• Apat na kanta, op. 45 (1922–1924)
• Pitong Kanta, op. 46 (1922–1924)
• Pitong kanta batay sa mga tula ni A. S. Pushkin, op. 52 (1928–1929), kasama ang "Raven" (No. 2).
• "Tanghali" (mga tula ni Tyutchev), op. 59 No. 1 (1936)
• Pitong kanta batay sa mga tula ng mga makatang Ruso at Aleman, op. 61 (1927–1951)

Si Nikolai Karlovich Medtner ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 5, 1880. Siya ay nagmula sa isang pamilyang mayaman sa masining na mga tradisyon: ang kanyang ina ay isang kinatawan ng sikat na musikal na pamilya ng Goedicke; kapatid na si Emilius ay isang pilosopo, manunulat, kritiko ng musika (pseudonym - Wolfing); isa pang kapatid, si Alexander, ay isang biyolinista at konduktor. Ang pagkakaroon ng nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1900 na may degree sa piano mula kay V. Safonov na may Maliit na Gold Medal, hindi nagtagal ay nakakuha ng pansin si Medtner bilang isang may talento, teknikal na malakas na pianista at isang kawili-wili, maalalahanin na musikero.

Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon bilang isang kompositor, sa kabila ng kanyang maagang kakayahang gumawa ng musika. Sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, dumalo si Medtner sa mga klase sa counterpoint at fugue kasama si Taneyev sa loob lamang ng kalahating taon, bagaman sa paglaon, tulad ng patotoo ng kanyang asawang si A. M. Medtner, "mahal na mahal niyang ipakita ang kanyang mga gawa kay Sergei Ivanovich at natuwa siya nang matanggap niya ang kanyang pag-apruba. ” Ang pangunahing pinagmumulan ng pagkuha ng kasanayan sa komposisyon para sa kanya ay sariling pag-aaral mga halimbawa ng klasikal na panitikang musikal.

Sa oras na siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo, si Medtner ay may-akda ng isang malaking bilang ng mga piraso ng piano, na, gayunpaman, hindi niya isinapubliko, isinasaalang-alang ang mga ito, tila, hindi mature at sapat na perpekto para dito.

Ang boses ni Medtner, isang pianista at kompositor, ay agad na narinig ng mga pinakasensitive na musikero. Kasama ang mga konsiyerto nina Rachmaninov at Scriabin, ang mga orihinal na konsiyerto ng Medtner ay mga kaganapan sa buhay musikal kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Naalala ng manunulat na si M. Shaginyan na ang mga gabing ito ay isang holiday para sa mga nakikinig.

Una siyang gumanap sa publiko bilang isang kompositor noong 1903, tumugtog sa kanyang konsiyerto noong Marso 26 ng taong ito, kasama ang mga gawa nina Bach, Beethoven, at Chopin, ilan sa kanyang sariling mga dula mula sa siklo ng "Mga Larawan ng Moods". Sa parehong taon, ang buong cycle ay inilathala ng P.I. Jurgenson. Ito ay paborableng tinanggap ng mga kritiko, na nabanggit ang maagang kapanahunan ng kompositor at ang binibigkas na pagka-orihinal ng kanyang malikhaing pagkatao.

Kabilang sa mga gawa ni Medtner na sumunod sa kanyang unang opus, ang pinakamahalaga ay ang sonata sa F minor, kung saan nagtrabaho ang kompositor noong 1903-1904, na ginagabayan ng payo ni Taneyev. Ang pangkalahatang tono nito ay nasasabik na nakakalungkot, ang texture nito ay mas mahigpit at "maskulado" kumpara sa mga nakaraang gawa ng Medtner, ang mga pangunahing tema, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang compactness at elasticity ng ritmo, ay tila sinisingil ng kinetic energy, na nagbibigay ng impetus sa karagdagang pag-unlad .

Simula sa una, hindi pa ganap na mature at independiyenteng karanasan ng pag-master ng isang bagong anyo para sa kanya, ang sonata genre ay sumasakop sa pinakamahalagang lugar sa trabaho ni Medtner. Sumulat siya ng labing-apat na sonata ng piano, tatlong sonata para sa biyolin at piano, ngunit kung idaragdag natin dito ang iba pang mga gawa batay sa mga prinsipyo ng anyo ng sonata (concertos, quintet, kahit na ang ilan sa mga maliliit na piraso ng anyo), kung gayon maaari nating kumpiyansa na sabihin na hindi isang nag-iisa wala sa mga kapanahon ni Medtner, hindi lamang sa Russia, ngunit sa buong mundo, ang bumuo ng pormang ito nang may tiyaga at tiyaga gaya ng ginawa niya. Ngunit, sa pagkakaroon ng assimilated ang mga tagumpay ng klasikal at romantikong panahon sa pagbuo ng sonata form, ang Medtner ay binibigyang-kahulugan ito nang nakapag-iisa, sa isang bagong paraan. Una sa lahat, ang pansin ay iginuhit sa pambihirang pagkakaiba-iba ng kanyang mga sonata, na naiiba sa bawat isa hindi lamang sa nagpapahayag na likas na katangian ng musika, kundi pati na rin sa istraktura ng cycle. Ngunit sa anumang kaso, anuman ang dami at bilang ng mga bahagi, ang kompositor ay nagsusumikap na patuloy na ituloy mula simula hanggang wakas ang isang solong patula na ideya, na ipinahiwatig sa ilang mga kaso ng mga espesyal na pamagat - "Tragic", "Thunderstorm" sonatas, "Memory Sonata” - o ang patulang epigraph na kanyang pinauna. Ang prinsipyo ng epiko-salaysay ay binibigyang-diin din ng mga kahulugan ng may-akda bilang "Sonata-ballad", "Sonata-fairytale". Hindi ito nagbibigay ng karapatang pag-usapan ang programmatic na katangian ng mga sonata ng Medtner sa wastong kahulugan ng salita: sa halip, maaari nating pag-usapan ang pagkakaisa ng pangkalahatang konsepto ng patula, na tumatanggap ng end-to-end development sa buong ikot ng sonata .

Ang isa sa pinakamahusay na sonata ng Medtner, na minamahal ng mga tagapakinig at tagapalabas, ay ang sonata sa G minor, na isinulat noong 1909-1910. Ang slenderness at completeness of form ay pinagsama dito sa nagpapahayag na dramatikong impetuosity ng musika at matapang na strong-willed pathos.

Pinakamaganda sa araw

Bilang ako natatanging pianista, ipinakita niya ang kanyang sarili nang lubos at maliwanag sa larangan ng piano music. Sa animnapu't isang akda na kanyang inilathala, halos dalawang-katlo ang isinulat para sa piano. Ang isang makabuluhang, madalas na nangungunang papel ay kabilang sa paboritong instrumento na ito sa kanyang iba pang mga gawa (romances, violin sonatas, quintet). Bago umalis sa ibang bansa, kapag pinilit siya ng mga kondisyon ng pamumuhay na palawakin ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, bihirang gumanap ang Medtner, isinasaalang-alang ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang uri ng mga ulat sa publiko sa mga bagong malikhaing tagumpay.

Hindi gusto ng Medtner na magtanghal sa malalaking silid sa harap ng malalaking madla, mas pinipili ang mga bulwagan ng konsiyerto na uri ng kamara. Ang pagkahilig sa pagpapalagayang-loob at pagpapalagayang-loob ay karaniwang katangian ng masining na anyo ng Medtner. Sa isang liham ng tugon sa kanyang kapatid na si Emilius, isinulat niya: "Kung ang aking sining ay "matalik," gaya ng madalas mong sabihin, kung gayon ay gayon din! Ang sining ay palaging nagmumula nang malapit, at kung ito ay nakatakdang ipanganak muli, kung gayon dapat itong maging matalik. muli... Paalalahanan na itinuturing kong tungkulin ko ito sa mga taong ito. At dito ako ay matatag at nakasuot ng bakal, bilang isang anak ng siglo ay dapat..."

Isa sa mga paboritong uri pagiging malikhain ng piano Ang genre ng Medtner ay isang fairy tale - maliit na gawain nilalamang liriko-epiko, na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga impresyon ng nakita, narinig, nabasa o tungkol sa mga kaganapan ng panloob na espirituwal na buhay. Nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng imahinasyon at pagkakaiba-iba ng karakter, ang mga kuwento ni Medtner ay hindi pareho sa sukat. Kasama ng mga simple at hindi mapagpanggap na miniature, nakakakita rin kami ng mas detalyadong mga komposisyon na kumplikado sa anyo. Ang una sa kanila ay lilitaw sa Medtner noong 1905.

Kasabay nito, umuunlad din ang vocal creativity ng Medtner. Noong tag-araw ng 1903, noong una siyang nagsimulang magkaroon ng seryosong interes sa panitikang patula at bumuo sa kanyang sarili ng "ilang pamamaraan sa pagbabasa ng tula," binuksan ng makatang Aleman na si Goethe ang daan upang maunawaan ang lihim na kapangyarihan. salitang patula. "At ngayon," ibinahagi niya ang kanyang mga impresyon sa kanyang kapatid na si Emilius, "nang matuklasan ko si Goethe, positibo akong nabaliw sa tuwa. Sa mga taong 1904-1908, lumikha si Medtner ng tatlong mga cycle ng mga kanta batay sa mga tula ni Goethe. Isinulat ito ng kompositor sa ang orihinal na tekstong Aleman, na nagbigay-daan sa kanya na mapanatili ang lahat ng mga tampok ng patula na pananalita ng may-akda. Sa kabila ng ilan sa kanilang hindi pagkakapantay-pantay, ang tatlong Goethe cycle ng Medtner ay dapat na karaniwang ituring na kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng kompositor sa larangan ng chamber vocal music. Sila ay pinahahalagahan ng kanilang mga kontemporaryo at ginawaran ng Glinkin Prize noong 1912.

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng "musika na handog" sa Aleman na makata na lubos niyang pinahahalagahan, kasunod na pangunahing bumaling ang Medtner sa tula ng Russia. Noong 1911 - 1914, maraming mga pag-iibigan ang lumitaw batay sa mga tula nina Tyutchev at Fet, na dati niyang minaliit, ngunit ang pangunahing atensyon ng kompositor ay iginuhit sa tula ng Pushkin. Ang isa na may parehong katwiran ay maaaring magsalita tungkol sa "panahon ng Pushkin" ng Medtner vocal na pagkamalikhain, kung saan ang kanyang unang dekada ay nararapat sa pangalang "Goethean". Bago ito, ang apela ni Medtner kay Pushkin ay random, episodic na kalikasan lamang. Noong 1913-1918, tulad ng mga nauna ni Goethe, nilikha ng Medtner ang tatlong Pushkin cycle nang sunud-sunod.

Ang mga pag-iibigan na kasama sa kanilang komposisyon ay napaka hindi pantay, ngunit kung kasama ng mga ito ay walang alinlangan na mga tagumpay, at ang pinakamahusay sa mga Pushkin na romansa ng Medtner ay nararapat na maiuri bilang mga obra maestra ng Russian. vocal lyrics simula ng siglo. Ito ay, una sa lahat, dalawang vocal poems na "Muse" at "Arion", ang mga imahe nito ay lumalaki sa musikal na interpretasyon ng Medtner sa mga epikong proporsyon.

Ito ay medyo matagumpay at aktibidad ng pedagogical Medtner. Noong 1909-1910 at 1915-1921, si Medtner ay isang propesor ng piano sa Moscow Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay maraming kasunod na sikat na musikero: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. Ginamit nina V. Sofronitsky at L. Oborin ang payo ni Medtner.

At may sasabihin ang kompositor sa kanyang mga estudyante. Pagkatapos ng lahat, ang Medtner ang pinakamataas na master ng polyphony. Ang layunin ng kanyang mga mithiin ay "ang pagsasanib ng istilong kontrapuntal sa istilong harmoniko," ang pinakamataas na halimbawa kung saan natagpuan niya sa akda ni Mozart.

Ang panlabas, sensual na bahagi ng tunog, kulay ng tunog tulad nito, ay hindi gaanong interesado sa Medtner. Para sa kanya, ang pangunahing bagay sa musika ay ang lohika ng pagpapahayag ng mga saloobin o damdamin sa isang kumpleto, tuluy-tuloy na paglalahad ng harmonic na istraktura, ang mga elemento na kung saan ay matatag na magkakaugnay at napapailalim sa isang solong holistic na plano. Ang labis na kasaganaan ng mga kulay ay maaaring, mula sa kanyang pananaw, ay makagambala lamang sa atensyon ng nakikinig mula sa pagbuo ng pangunahing ideya at sa gayon ay magpahina sa lakas at lalim ng impresyon. Ito ay katangian na para sa lahat ng kanyang husay at komprehensibong teknikal na kagamitan, ang Medtner ay ganap na wala ng isang pakiramdam ng orchestral sonority. Samakatuwid, kapag binubuo ang lahat ng tatlo sa kanyang mga piano concerto, kung saan kailangan niyang gumamit ng tulong ng isang orkestra, napilitan siyang bumaling sa kanyang mga kaibigang musikero para sa payo at tulong.

Ang mga piano concerto ng kompositor ay monumental at lumalapit sa mga symphony. Ang pinakamahusay sa kanila ay ang Una, na ang mga imahe ay inspirasyon ng mga kahila-hilakbot na kaguluhan ng World War. Ang isang medyo maliit na one-movement na konsiyerto ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalaking panloob na integridad at pagkakaisa ng konsepto. Pinaghirapan ito ng Medtner sa loob ng apat na buong taon. Noong tag-araw ng 1917, sumulat siya sa kaniyang kapatid na si Emilius: "Ang konsiyerto, na nagsimula tatlong taon na ang nakalilipas, ay hindi pa rin tapos. Gayunpaman, ang musika nito ay ganap na natapos, ngunit ang instrumento ng rock ay pangatlo lamang. Napakahirap para sa akin ang instrumento. . Talagang improviser ako."

Noong unang bahagi ng 1920s, si Medtner ay miyembro ng MUZO People's Commissar of Millet. Noong 1921 nagpunta siya sa ibang bansa, naglibot sa France, Germany, England, Poland, pati na rin sa USA at Canada. Noong 1927, ang kompositor ay dumating sa USSR at nagbigay ng mga konsyerto na may isang programa ng kanyang mga gawa sa Moscow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, at Odessa.

Sa kanyang trabaho at sa ibang bansa, muling bumaling si Medtner sa tula ng Russia. Dalawang romansa batay sa mga tula ni Tyutchev at dalawang Pushkin na romansa - "Elegy" ("I love your unknown twilight") at "The Cart of Life" ay kasama sa opus na isinulat noong 1924, at sa pagtatapos ng 1920s isa pang cycle ang nilikha - " Pitong kanta batay sa mga tula ni Pushkin." Ang tula ni Pushkin ay kinakatawan din sa huling vocal opus ni Medtner, na isinulat sa pagbagsak ng kanyang buhay. Ang kompositor ay inookupahan sa pangkat na ito ng mga gawa sa pamamagitan ng iba't ibang mga gawain, pangunahin sa isang katangiang katangian. Ang pinaka-kawili-wili sa kanila ay ang "Cart of Life", na lubos na pinahahalagahan ng may-akda mismo, na allegorically characterizes iba't ibang mga panahon. buhay ng tao sa anyo ng isang swashbuckling, rollicking kalsada kanta. Sa huling Pushkin cycle ng Medtner, itinuon ang pansin sa "Scottish Song", "Raven Flies to Raven" at dalawang Spanish romances - "Before the Noble Spanish Woman" at "I am Here, Inezilla" sa kanilang katangiang kumplikado, intricately patterned ritmo.

Nai-publish sa Germany noong 1928 huling serye Ang mga engkanto ni Medtner, na binubuo ng anim na dula ng ganitong genre, na may dedikasyon sa "Cinderella at Ivan the Fool".

Ang patuloy na pagtaas ng pakiramdam ng kalungkutan at pag-iisa sa paglipas ng mga taon, na tumutukoy hindi lamang sa pag-unlad ng musikal na sining sa ika-20 siglo, kundi pati na rin sa buong istraktura ng modernong mundo, pinilit Medtner na bakod ang kanyang sarili mula sa kanyang kapaligiran, na nagpoprotekta sa kadalisayan. ng mga espirituwal na halaga at mithiin na mahal sa kanya. Nag-iwan ito ng selyo ng paghihiwalay, kung minsan ay kadiliman at madilim na kawalan ng pakikisalamuha sa kanyang trabaho. Ang mga tampok na ito ng musika ng Medtner ay nabanggit ng higit sa isang beses ng mga kontemporaryo ng kompositor. Siyempre, hindi niya ganap na maihiwalay ang kanyang sarili sa nangyayari sa katotohanan sa paligid niya, at ang mga dayandang ng mga modernong kaganapan ay natagpuan ang isang may malay o walang malay na echo sa kanyang mga gawa. Binubuo noong unang bahagi ng 1930s, nang ang isang premonisyon ng paparating na mga kaguluhan ay namumuo na sa Europa, tinawag ni Medtner ang "Thunderstorm Sonata" na "pinaka-moderno" sa kanyang mga gawa, "dahil ito ay sumasalamin sa mabagyong kapaligiran ng mga modernong kaganapan."

Noong 1935 nangyari pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Medtner - ang aklat ng kompositor na "Muse and Fashion" ay nai-publish sa Paris. Ang mga kaisipan at paghatol na ipinahayag dito ay resulta ng mahaba, puro pagmumuni-muni na nag-aalala kay Medtner sa buong buhay niya. malay na buhay. Ang may-akda ay matalas na sinusuri ang kontemporaryong estado ng musika, na inihalintulad ito sa isang "di-tune na lira."

Sa kanyang pangangatwiran, siya ay nagpapatuloy mula sa pagkilala sa ilang walang hanggan, hindi matitinag na mga pundasyon, o, gaya ng sinabi niya, "mga kahulugan" ng musika, ang paglihis mula sa kung saan ay humahantong sa nakapipinsalang mga kahihinatnan para dito. "Pagkawala ng kahulugan" sa modernong musika Isinasaalang-alang ng Medtner ang pangunahing dahilan ng krisis at kalituhan na kanyang nararanasan. Mula noong 1936, nanirahan si Medtner sa England, kung saan kinilala ang kanyang trabaho. Habang nasa ibang bansa, patuloy niyang itinuring ang kanyang sarili na isang musikero ng Russia at ipinahayag: "Sa katunayan, hindi pa ako naging isang emigrante at hindi kailanman magiging." Labis siyang nabigla sa pag-atake ng Germany ni Hitler sa USSR: “...Nararanasan ko ang Moscow na parang nandoon ako, at hindi dito” (mula sa isang liham kay I.E. at E.D. Prenam na may petsang Oktubre 27, 1941). Noong Hunyo 5, 1944, nagtanghal ang Medtner sa isang konsiyerto na pabor sa Joint Relief Committee Uniong Sobyet sa London, kung saan isinagawa ang kanyang musika kasama ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, at Shostakovich. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, napilitan si Medtner na talikuran ang mga pagtatanghal ng konsiyerto dahil sa sakit sa puso.

Si Nikolai Karlovich Medtner ay isinilang sa mismong bisperas ng Pasko ng Katoliko noong Disyembre 24, 1879 sa Moscow sa isang pamilya ng mga Russified Germans (bagaman, ayon sa pinakahuling data, ang kanyang pamilya ay mas malamang na nagmula sa Scandinavian) at siya ang bunso sa anim na anak. . Salamat sa pagsasanib na ito ng dalawang petsa, ang bawat kaarawan ng may-gulang na kompositor ay ganito: sa mga pagmuni-muni ng mga garland sa maligaya na puno, umupo siya sa piano at tumugtog sa pamilya ng isang uri ng malikhaing ulat para sa nakaraang taon . Minsan ang kanyang asawa, na isang sikat na mang-aawit, ay tumulong sa kanya, kung minsan ang kanyang kapatid na si Alexander. Ngunit una sa lahat...

Sa edad na 6, natanggap ni Nikolai ang kanyang unang mga aralin sa piano mula sa kanyang ina. Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Alexander, ay nagsimulang mag-aral ng biyolin sa parehong oras, kaya't si Kolya ay nakapag-iisa na nagsimulang magsanay ng instrumento ng kanyang kapatid. Ating pansinin kaagad na si Alexander Medtner sa hinaharap ay naging isang sikat na biyolista, konduktor at pinuno ng departamento ng musika ng Tairov Chamber Theater. Nagpatuloy ang mga aralin sa piano pagkatapos pumasok si Nikolai sa totoong paaralan, na ngayon ay nasa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si Fyodor Gedike, isang propesor sa konserbatoryo at organista sa simbahan ng Moscow mga Katolikong Pranses. Bukod dito, agad na gustong tumugtog ng Medtner ng seryoso, "pang-adulto" na musika, tulad ng Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Pagbalik isang araw mula sa isang tunay na paaralan, tiyak na inihagis ni Nikolai ang kanyang backpack sa kama at sinabi sa kanyang pamilya na walang puwersa sa mundo ang pipilitin siyang pumasok muli sa paaralang ito at gusto niyang mag-aral sa conservatory. Noong una, tinutulan ng kanyang mga magulang ang gayong pagkaligaw ng binata, ngunit ang kanyang nakatatandang kapatid na si Emilius Karlovich Medtner, na kakapasok lang sa Faculty of Law, ay pumanig sa kanya. Ang mga kaliskis sa pagtatalo ay pabor kay Kolya, at noong 1892 ay pumasok siya sa Moscow Conservatory. Ating hawakan muli ang paksa ng hinaharap: Si Emil Medtner ay naging isang publicist, kritiko sa panitikan at musika, at sa pangkalahatan ay isang makabuluhang pigura sa mundo ng sining, at ang Musaget publishing house na itinatag niya sa pangkalahatan ay tinutukoy ang buong hitsura ng Silver Age.

Sa kabila ng mas matinding interes sa pag-compose, hinimok ng kanyang kapatid na si Emilius at Sergei Ivanovich Taneyev mismo, nagtapos si Nikolai mula sa conservatory sa piano lamang, ngunit sa isang maliit na gintong medalya, nag-aral muna siya kay Pavel Pabst, isang mag-aaral ng Liszt, at pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng propesor - kasama si Vasily Safonova. Tulad ng para sa mga disiplina sa komposisyon, hindi man lang natapos ni Medtner ang kursong counterpoint, at samakatuwid ay madalas siyang naguguluhan sa kalaunan kapag, sa ilang mga pagsusuri sa press, pinuri ng tagasuri ang kanyang diskarte sa komposisyon. Ngunit "Isinilang na si Medtner na may isang sonata form," sabi ni Taneyev. Kaagad pagkatapos ng graduation, pumunta si Medtner sa Vienna upang lumahok sa Third Rubinstein Competition para sa mga Pianist at Composers, muli lamang bilang isang pianista. Ang pinsan ni Nikolai na si Alexander Goedicke ay nanalo sa kategorya ng kompositor, at ang Belgian na si Emile Bosquet ay nanalo sa mga performer. Nakatanggap ang Medtner ng isang kapuri-puri na pagsusuri mula sa hurado. Kasunod ng kumpetisyon, nagsimulang mag-organisa si Propesor Safonov ng malaki tour ng konsiyerto sa buong Europa, at nagawa niyang ayusin ang mga pagtatanghal sa ang pinakamagandang bulwagan at clavierabends sa pinaka-prestihiyosong salon ng Old World, nang biglang inabandona ni Medtner ang ideyang ito. Mayroong dalawang seryosong dahilan para dito: una, nalaman ni Nikolai Karlovich na, nang hindi niya nalalaman, kasama sa programa ang ikalimang concerto ni Rubinstein at iba pang mga opus na mahina sa nilalamang musikal, ngunit pinapayagan ang tagapalabas na ipakita ang kanyang diskarte nang mas maliwanag, ang pangalawa - ang demonyo ng pagkamalikhain ay lalong kinuha ang kanyang kaluluwa. At muli ang mga magulang ay tutol dito; ang paglilibot na ito ay nangako ng mga magagandang prospect para sa karera ng isang pianist, ngunit nakapagdesisyon na si Medtner. Sumunod ang isang pag-aaway at pagkaputol ng lahat ng relasyon kay Safonov, na nagpahayag na ayaw niyang "makarinig ng tungkol sa isang kompositor na nagngangalang Medtner." Sa hinaharap, sabihin natin na nangyari ang pagkakasundo, ngunit pagkatapos ng maraming taon - sa London, narinig ni Safonov ang mga kanta ni Medtner batay sa mga tula ni Nietzsche sa isa sa mga konsiyerto, naantig at humingi ng tawad sa kanyang mag-aaral. Ngunit ito ay nasa hinaharap pa rin, sa unahan, at ang Medtner ay kakapasok lamang sa landas ng pag-compose. Ang kanyang unang mga piyesa ng piano ay nagsimulang lumitaw sa print, kung saan ang mga kritiko ay tumugon nang may pagpigil at kalabuan, higit sa lahat dahil sa kanyang Aleman na apelyido lamang, ang may-akda ay inakusahan ng panggagaya kay Brahms. Gayunpaman, binigyang-pansin siya ng musical community. Una sa lahat, ang kanyang piano sonata sa F minor, opus 5, kung saan naging interesado ang Polish pianist na si Joseph Hoffmann ( kawili-wiling bagay tungkol kay Hoffmann - matapos ang kanyang higit sa napakatalino na karera bilang isang pianist noong 1946, si Hoffmann, para lamang sa kasiyahan, ay nagsimulang gumawa ng maliliit, simpleng mga imbensyon, at sa pagitan ay nag-imbento siya ng "mga wiper ng windshield" para sa mga kotse). Ang Sonata ay gumawa din ng isang malakas na impresyon kay Sergei Rachmaninoff.

Si Nikolai Karlovich kasama ang kanyang kapatid na si Emilie at ang kanyang asawa

Ayon sa mga memoir ni Anna Mikhailovna Medtner (asawa), ang mga pag-iisip ng musikal ay patuloy na nalulula kay Nikolai Karlovich at hindi siya maaaring huminahon nang hindi isinulat ang mga tema na lumitaw sa kanya. Anumang piraso ng papel na unang nakita ng kompositor ay maaaring magsilbing recording. Kaya isang beses, habang nasa kalye, pinunit ni Medtner ang isang piraso ng poster mula sa isang theater stand at nilagyan ito ng mga musical notation. Kung ang isang pulis ay nasa malapit, ang musikero ay napunta sa istasyon ng pulisya para sa hooliganism. Inilagay ng kompositor ang lahat ng mga sketch na ito sa isang malaking maleta. Kapag nagsisimula ng bagong komposisyon, bubuksan ng Medtner ang maleta, hahalungkatin ang mga nilalaman nito, gagamit ng isang bagay mula rito, at itatapon ang scrap na may sketch kung hindi na kailangan; Tinawag ni Nikolai Karlovich ang buong prosesong ito na "paglilinis ng mga kuwadra ng Augean" at pinagsisihan lamang na hindi siya Hercules. Kung sa proseso ng pag-compose ay nakatagpo siya ng isang lugar na nagpahirap dito, kung gayon ang Medtner ay maaaring umupo dito nang maraming araw, nang hindi humihinto sa pagkain at walang sapat na tulog; kapag wala na siyang nerbiyos o lakas na natitira, maaari siyang kumuha ng ibang bagay. At madalas na ang solusyon sa isang mahirap na sandali pagkatapos ay dumating nang madali, sa kanyang sarili, at, sa pamamagitan ng paraan, madalas sa isang panaginip.Kasabay nito, ang mga aralin sa piano ay isang bagay na katulad ng pahinga para kay Nikolai Karlovich. Sa iba pang mga kompositor, mas gusto niyang gumanap bilang Beethoven, na iniidolo niya at tinawag lamang na "Kamahalan." Kasabay nito, kapansin-pansin na sa mga gawa ng ibang tao, tanging ang "Appasionata" ni Beethoven ang naitala ni Medtner na pianista. Sinabi ni Konstantin Igumnov tungkol sa pagtatanghal na ito: "Pinatugtog ni Medtner ang musika ni Beethoven na parang siya mismo ang gumawa nito."

Noong 1904, ginawa ni Nikolai Karlovich ang mga unang sketch para sa isang gawa na binubuo ng hindi bababa sa 44 na taon - isang quintet para sa piano at string quartet, ngunit tatalakayin natin ang paksang ito sa ibang pagkakataon. Samantala, sa makabuluhan at malungkot na taon ng 1905 para sa ating bayan, binisita ni Medtner ang Alemanya sa paglilibot, ngunit ang kanyang mga konsyerto ay hindi matagumpay. Makalipas ang apat na taon, muli siyang nagtungo doon, ngunit hindi niya nagawang sakupin ang imperyo ni William ng Prussia. Ang isipan ng mga Germans ay pinangungunahan ni Richard Strauss, na unang gumawa ng splash sa opera na "Salome" noong 1905, at pagkatapos ay nakakuha ng foothold sa Olympus kasama ang "Electra" noong 1909.

Ngunit ang 1909 ay isang napaka-matagumpay na taon para sa Medtner: natanggap ng kompositor ang prestihiyosong Glinkin Prize para sa mga kanta batay sa mga tula ni Goethe, at kasama nito ang malawakang pagkilala. Ang kanyang mga konsyerto sa Russia ay nagsimulang magtamasa ng tiwala na tagumpay, isang bilog ng mga tapat na tagahanga ng kanyang trabaho ay nabuo, at Medtner, sa gayon, nakumpleto ang pagbuo ng Russian "musical triumvirate" na "Rachmaninov-Scriabin-Medtner". Nangangahulugan ito na ang Moscow paaralan ng kompositor bumalik sa isang nangungunang posisyon sa mundo ng musikal ng Russia, na nawala sa St. Petersburg, pagkatapos ng pagkamatay ni Tchaikovsky.

Siyempre, kabilang sa mga regular mga bulwagan ng konsiyerto Ang mga saloobin sa bawat isa sa mga triumvir ay hindi maliwanag. Mayroong mga tagahanga, ngunit mayroon ding mga kritiko. Kaya, halimbawa, si Rachmaninov ay inakusahan ng panggagaya kay Tchaikovsky, tungkol sa musika ni Scriabin, naging hindi pangkaraniwan, wala silang masabi na nakakasakit at samakatuwid ay sumugod sila tulad ng mga lobo sa kanyang mga pilosopikal na katha; Si Medtner, na higit sa lahat dahil sa kanyang apelyido, ay inakusahan ng "kakulangan ng lupa ng Russia", imitasyon ng mga romantikong Aleman, atbp. Ito ay higit na pinadali ng katotohanan na si Brother Emilius, sa kanyang mga artikulo, ay pangunahing nagbigay-pansin sa mga tradisyon ng Kanluranin sa gawain ng kompositor at sinubukan siyang ipakita bilang isang "Russian Brahms." Ang pamagat na ito ay talagang nasaktan kay Nikolai Karlovich; gusto lang niyang maging "Russian Medtner".

Kasama sina Rachmaninov, Scriabin, Alexander Goedicke, Leonid Sabaneev, Medtner ay sumali sa board ng Russian Musical Publishing House, na itinatag ng conductor na si Sergei Koussevitzky. Si Koussevitzky ay isang kahanga-hangang personalidad na ito ay nagkakahalaga ng pag-usapan ang ilang detalye tungkol sa kanya: na naging sikat bilang isang walang uliran na virtuoso double bassist, pinakasalan ni Koussevitzky si Natalia Kontantinovna Ushkova, ang anak na babae ng isang milyonaryo sa Moscow, at nakatanggap ng isang kamangha-manghang dote para sa kanya. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Alemanya, kung saan, sa ilalim ng gabay ng dakilang Arthur Nikisch, kumuha siya ng mga kurso sa pagsasagawa at matagumpay na gumanap bilang isang symphony conductor. Bumalik siya sa Russia kasama ang katanyagan ng isang mahuhusay na konduktor at itinatag ang kanyang sarili mga konsiyerto ng symphony, isang music publishing at music store. Ang Russian Musical Publishing House (dinaglat bilang RMI) ay naisip bilang isang bagay tulad ng "self-publishing para sa mga kompositor." Ang bawat manuskrito na natanggap ng publishing house ay sinuri ng lahat ng miyembro ng council, bawat isa ay indibidwal. Ang pangwakas na konklusyon tungkol sa pagtanggap ng manuskrito para sa publikasyon ay ipinahiwatig lamang ng mga titik na Aleman f (für, para sa) at g (gegen, laban). Ang mga resulta ng pagboto ay na-summarize ng business manager ng publishing house, si Nikolai Struve. Gumagana malaking hugis o partikular na kumplikado, anuman ang indibidwal na pagsasaalang-alang ng bawat miyembro, ay isinumite para sa talakayan sa plenum ng konseho. Ang mga gawa ng mga miyembro ng konseho na sina Scriabin at Medtner, pati na rin (bilang isang pagbubukod) ang mga gawa ni Taneyev, ay tinanggap para sa publikasyon nang walang paunang talakayan ng konseho. Sa pagtukoy sa mga panahong ito, ang musicologist na si Alexander Ossovsky ay naalaala: “Bilang isang tao, siya ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit: walang katapusan na mahinhin, tahimik, maselan, mahiyain, tulad ng isang batang babae, na may sensitibo, dakilang kaluluwa, siya ay tunay na “isang tao na hindi ganito. mundo," sa anumang paraan ay umangkop sa praktikal na buhay. Ang mga pinakasimpleng bagay ay tila kumplikado sa kanya, at nagsimula siya sa isang pilosopikal na katwiran para sa mga ito. Minahal ni Rachmaninov si Medtner at binigyan siya ng mataas na rating bilang isang kompositor, bagama't bihira siyang tumugtog ng kanyang mga gawa."

Ginawa rin ni Nikolai Karlovich ang kanyang marka sa mga gawain ng "House of Song," na itinatag ng mang-aawit na si Maria Olenina-D'Alheim na may layuning gawing popular ang chamber vocal music. Sa gabi, ang mga klasikong Kanluranin, tulad ng Schubert, at mga klasikong Ruso, lalo na ang Mussorgsky, ay ginanap. Sinamahan ni Medtner ang mga mang-aawit sa piano, umupo sa hurado ng mga kumpetisyon na inayos ng House, at nakibahagi din, kasama sina Andrei Bely at Valery Bryusov, sa mga abstract na pilosopikal na pag-uusap pagkatapos ng mga konsyerto.

Sa parehong 1909, naging guro ng piano si Medtner sa Moscow Conservatory, ngunit, nadala ng komposisyon, umalis pagkatapos ng isang taon ng trabaho; noong 1915 bumalik siya sa pagtuturo at nagtrabaho sa konserbatoryo hanggang sa rebolusyon. Sa kanyang sariling mga komposisyon, pinahintulutan niya ang kanyang mga mag-aaral na magtanghal lamang ng dalawang cadenza para sa ika-4 na concerto ni Beethoven para sa piano at orkestra. Ang isang iskandalo ay nauugnay sa mga cadenza na ito, na sa oras na iyon ay naalarma sa kalahati ng musikal na Moscow. Ang Dutch conductor na si Willem Mengelberg (na kalaunan ay naging pangunahing tagataguyod ng gawain ni Mahler) ay pinahintulutan ang kanyang sarili na gumawa ng bastos na pananalita sa kompositor sa panahon ng pag-eensayo ng ika-4 na konsiyerto ni Beethoven, na isinagawa ni Medtner kasama ng kanyang mga cadenza. Ininsulto, tumanggi si Medtner na lumahok sa konsiyerto at nagsulat ng isang liham ng protesta sa ilang mga pahayagan. Kasunod nito, ang komunidad ng musika ay nagalit.

Ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagsiwalat ng lahat ng naipon na kabulukan sa lipunan, pagkatapos ng isang alon ng mga chauvinistic na pag-atake laban sa "sumpain na mga Prussian", ang mga intelihente ay lalong masigasig sa may lebadura na pagkamakabayan. Mayroong kahit na mga pogrom sa Moscow, ang mga bahay ng lahat na ang apelyido ay kahawig ng isang Aleman ay nawasak. Naalala muli ni Nikolai Karlovich ang kanyang apelyido sa Aleman. Siya ay tinawag para sa isang medikal na pagsusuri, ngunit siya ay idineklara na pisikal na hindi karapat-dapat, tulad ni Rachmaninov. Ang isang tiyak na Ilyin ay binansagan ang parehong mga kompositor na "pisikal na mga scoundrels" para dito. Ang asawa ni Medtner na si Anna Mikhailovna ay sumulat kay Marietta Shaginyan: "...Hindi sinasang-ayunan ni Margot ang pag-uugali ni Kolya, naniniwala siya na hindi tapat na hindi pumunta sa digmaan ngayon, na si Kolya ay para sa mga Aleman (!), halos na siya ay isang duwag. , at mas masahol pa, at ang lahat ng ito ay sinabi hindi sa amin, ngunit sa iba, at ang mga hindi pa naganap na katotohanan ay binanggit (tulad ng katotohanan na si Kolya ay tumakbo sa kanya na umiiyak, atbp.) Ito ang ginagawa ng digmaan!.. Sa bisperas ng ang pakikipag-usap niya tungkol kay Kolya sa mga estranghero, kasama niya ako at sinabi niya nang may galit na kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na pinalaya si Rachmaninov. Ganyan ang naging katangahan ng lahat." Di-nagtagal, isang bagong kasawian ang nangyari sa pamilya Medtner - ang kapatid ng kompositor na si Karl Karlovich Medtner, ay namatay sa harap. Ngunit sa kabila ng nananaig na anti-German na damdamin, noong 1916 natanggap ng Medtner ang pangalawang Glinkin Prize para sa mga sonata ng piano.

Noong mga taon ng digmaan, nagtrabaho nang husto si Medtner sa isang monumental na komposisyon - ang kanyang unang konsiyerto para sa piano at orkestra, na inialay niya sa kanyang ina. Ang trabaho ni Medtner sa unang konsiyerto ay kumplikado din sa katotohanan na sa unang pagkakataon ay kinailangan niyang magsulat para sa isang orkestra. At nangyari bago niya itinuring na masyadong makitid ang saklaw ng mga susi para sa ilan sa kanyang mga piyesa ng piano, ngunit ipinagpaliban ang kanilang orkestrasyon hanggang sa kalaunan - natakot si Medtner na hindi magkaroon ng oras na gamitin ang lahat ng mga tema na naipon niya at nagmamadaling gawin. i-record muna ang mga ito, kahit para sa piano. Bilang karagdagan, naniniwala si Nikolai Karlovich na ang orkestra ay isang bagay na dapat isaalang-alang. Dito, sa kanyang opinyon, kinakailangan ang isang kalkulasyon na magpapasakop sa imahinasyon, at itinuturing ng kompositor na ang mga kalkulasyon ng anumang uri ay kanyang mahinang panig. Pagkatapos ng premiere, agad na isinasaalang-alang ng mga kritiko na kailangang tiyakang sisihin ang concerto ng Medtner para sa "kupas at napakabigat" na orkestra. Ngunit hindi nito napigilan ang tagumpay ng kahanga-hangang komposisyon, at ang may-akda mismo ay madalas na gumanap sariling komposisyon ipinares sa kanyang paboritong Beethoven's Fourth Concerto sa G major, op. 58 sa patuloy na palakpakan mula sa publiko.

Matapos ang pagdating ng Oktubre, hindi katulad ni Rachmaninov, Prokofiev, Tcherepnin at marami pang iba, si Nikolai Karlovich ay hindi nagmamadaling umalis sa Russia; nagpatuloy siyang nagtuturo sa Moscow Conservatory, kung saan ang kanyang pinakatanyag na estudyante noong panahong iyon ay si Alexander Vasilyevich Alexandrov, ang may-akda ng awiting "Holy War" at ang musika ng ating awit. Noong 1921, gayunpaman, ang buhay at pagkamalikhain sa Bolshevik Russia ay naging halos imposible: taggutom, Denikin mula sa timog, pagkawasak, Yudenich mula sa hilaga, ang lumalagong Red Terror at Kolchak mula sa silangan - nagpasya si Medtner na umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Marahil, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, isang Aleman na apelyido ang nagsilbi nang maayos sa Medtner - nakuha niya ang isang permit sa paninirahan sa Alemanya. Nagsimula ang isang panahon ng paglalagalag. Matapos magbigay ng ilang mga konsyerto sa Alemanya, na walang anumang makabuluhang tagumpay, nagpunta si Medtner sa Poland, at sa Warsaw ay ginanap niya ang kanyang una at ikaapat na Beethoven concerto para sa piano at orkestra sa ilalim ng baton ng mga sikat na konduktor tulad nina Emil Mlynarski at Hermann Abendroth. Pagkatapos ay bumisita si Medtner at ang kanyang asawa sa Italya at nakilala ang isang kaibigan sa Moscow, si Sergei Vasilyevich Rachmaninov, sa Florence. Si Rachmaninov, na naging sikat na sa Amerika bilang "ang pinakadakilang pianist ng panahon, ngunit isang tagagaya lamang ni Tchaikovsky bilang isang kompositor," ay tumulong na ayusin ang isang American tour para kay Nikolai Karlovich, na nasa mga problema sa pananalapi. Kaya noong 1924-25 season, naglakbay si Medtner sa buong USA, na nagsagawa ng kanyang unang konsiyerto kasama ang ang pinakamahusay na mga orkestra mga bansa.

Sa isang piging na ibinigay ni Frederick Steinway bilang parangal sa bagong taon 1925, isang hindi pangkaraniwang larawan ang kinuha. Ang listahan lang ng mga musikero na inilalarawan dito ay nakakahinga ka na at napapahanga ka: pianist na si Joseph Hoffmann, pinuno ng kumpanya ng Steinway & Sons na si Frederick Steinway, konduktor na Wilhelm Furtwängler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fedorovich Stravinsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Fritz Kreisler, konduktor na si Pierre Monteux , pianista na si Alexander Ilyich Ziloti.

Naglaro ng lahat ng mga konsiyerto na itinakda ng kontrata, bumalik si Medtner sa Europa. Pagkatapos lamang manirahan sa French town ng Erki, isang seaside resort at ang sinaunang kabisera ng Brittany, si Nikolai Karlovich ay bumalik sa pagkamalikhain at nagsimulang magtrabaho nang husto at galit na galit sa pangalawang violin sonata, dalawang kuwento para sa solo piano, op.48 at ang pangalawa. piano concerto, na inialay niya kay Rachmaninov.

Sa pangkalahatan, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap nang hiwalay tungkol sa relasyon sa pagitan ng Medtner at Rachmaninov. Nagsimulang maglathala ang Medtner noong 1903. Sa oras na ito, si Rachmaninov ay isa nang kinikilalang musikero, ang may-akda ng pangalawang piano concerto, tungkol sa kung saan sinabi ni Medtner na, nakikinig sa kanya, "naramdaman mo kung paano tumataas ang Russia sa buong taas nito"; ang kanyang cantata na "Spring" ay tumanggap ng Glinka Prize sa taong iyon. Ang personal na pagkakakilala ng dalawang musikero ay nagsimula rin noong taong iyon; tulad ng nabanggit na mas mataas, nakinig si Sergei Vasilyevich sa sonata ng piano ng Medtner, Op.5, sa pagganap ng may-akda at natuwa dito. Pagkatapos si Medtner, na nakakuha ng katanyagan, ay naging kapantay ni Rachmaninov sa mga musikal na idolo ng Moscow. At habang ang kanilang mga fan camp ay magkasalungat sa isa't isa, ang mga kompositor mismo ay tinatrato ang mga gawa ng bawat isa nang may pagmamahal at paghanga.

N. K. Medtner at S. V. Rachmaninov

Si Rachmaninov ay isa sa iilan na nagtanggol kay Nikolai Karlovich mula sa mga akusasyon ng panggagaya sa mga Aleman; sinabi niya na ang Medtner ay masyadong orihinal upang gayahin ang sinuman. Gayunpaman, ang kanilang personal na komunikasyon ay hindi nagtagumpay; sinisi ng ilan ang "devilish presence" ni Emil Medtner, ang iba ay sinisi ang napakalaking pagkakaiba sa karakter (halimbawa, mahal ni Medtner ang malapit sa musikal na pilosopikal na pag-uusap, ngunit hindi sila matitiis ni Rachmaninov). Sa kanyang mga memoir, isinulat ng balo ni Rachmaninov ang tungkol sa Medtner: "Hindi siya kabilang sa nabanggit na malapit na bilog ng mga kaibigan ni Sergei Vasilyevich. Ngunit pinahahalagahan ng huli ang kanyang talento. Madalas naming nakikita ang mga Medtner, ngunit mahirap mapalapit sa siya.” Dahil sa isang insidente, ang relasyon sa pagitan ng dalawang musikero ay kapansin-pansing lumamig: noong 1913, ang parehong piano sonata, Op.5, ni Medtner, na isang dekada na ang nakalipas ay gumawa ng napakagandang impresyon kay Rachmaninov, ay sa wakas ay nai-publish, na may dedikasyon: "Kay Sergei Vasilyevich Rachmaninov," sa parehong taon, natapos ni Rachmaninov ang kanyang napakagandang tula na "The Bells," na labis niyang ikinatuwa; pagkatapos maisagawa ang tula sa isang konsyerto, tinanong ni Rachmaninov ang opinyon ni Medtner, medyo mahinahon siyang tumugon sa "Bells"; Ang inis na si Sergei Vasilyevich ay galit na sumulat ng isang dedikasyon: "Sa aking kaibigan na si Willem Mengelberg at sa kanyang Concertgebouw Orchestra sa Amsterdam" - napakaliit na oras ang lumipas pagkatapos ng iskandalo sa pagitan ni Nikolai Karlovich at ng Dutch conductor. Ang Emigration ay nagdala ng dalawang mahusay na musikero ng Russia na muling magkasama. Si Rachmaninov ay madalas na tumulong sa Medtner sa pananalapi, at mahusay na ginawa ito upang hindi masaktan ang pagmamataas ng kanyang kaibigan; Si Sergei Vasilyevich ay nagpilit sa mga American impresario na anyayahan si Nikolai Karlovich na maglibot sa Estados Unidos. At habang inialay ni Medtner ang kanyang pangalawang konsiyerto kay Rachmaninov, inilaan naman ni Rachmaninov ang kanyang ikaapat sa Medtner. "Ang aking musika balang araw ay malilimutan, ang musika ng Medtner ay hindi malilimutan," isinulat ni Sergei Vasilyevich, tila, sa isa sa kanyang mga pribadong liham.
Habang naninirahan sa France, naging malapit na kaibigan si Nikolai Karlovich sa sikat na French organist na si Marcel Dupre. Sa pagpapatapon, si Medtner ay nakipag-usap nang malapit sa iba pang mga emigrante, ngunit nang siya ay may mga dayuhang tagahanga at kaibigan, sila ay nakatuon lamang sa kanya hanggang sa punto ng panatismo. Lubos na pinahahalagahan ni Dupre ang pagkakaibigan ni Nikolai Karlovich, idolo siya bilang isang musikero, at minsan kahit na sa kanyang sariling gastos ay muling itinayo ang isang bahay na inupahan ng kompositor upang siya ay manirahan dito nang mahinahon at komportable.

Noong 1927, inanyayahan si Medtner na magbigay ng labintatlong konsyerto sa USSR, at sumang-ayon siya. Marami sa mga piyesang isinagawa ay binubuo sa pagkatapon at isinagawa sa Unyong Sobyet sa unang pagkakataon; lumaki ang isang henerasyon na hindi nakarinig ng musika ni Medtner bago ang rebolusyon. Ngunit ito ay isang tagumpay, kahit na hindi kasing ingay ng kay Sergei Prokofiev, na dumating sa Russia nang sabay-sabay para sa mga konsyerto, ngunit, sa mga salita ng pianist na si Goldenweiser, "mas malalim." Sa isa sa mga konsyerto sa Moscow, ginanap ni Medtner ang kanyang bago, pangalawa, konsiyerto ng piano, kasama ang orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ng kanyang kapatid na si Alexander, na nanatili sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga matandang kaibigan ay nagpakita sa kompositor ng isang dami ng mga tula ni Tyutchev na may di malilimutang mga inskripsiyon sa flyleaf. At sa isang pagtanggap bilang parangal kay Medtner sa bahay ni Alexander Glazunov, pagkatapos ay direktor ng Leningrad Conservatory, naganap ang isang nakakatawang yugto: biglang bumulalas si Glazunov: "Nasaan si Prokofiev?" - lahat ng mga panauhin na nakakaalam pareho tungkol sa paglilibot ni Prokofiev at tungkol sa hindi pagkagusto ng direktor para sa guest performer na ito ay nalilito. Nagdala sila ng suntok, na may tatlong dalandan na lumulutang dito.

Ang pianist na si Goldenweiser ay patuloy na naalaala kung paano naging inspirasyon si Nikolai Karlovich sa kanyang paglalakbay sa Moscow na inaasahan niyang hindi lamang darating sa lalong madaling panahon kasama ang isang bagong serye ng mga konsyerto, kundi pati na rin sa wakas ay bumalik sa Moscow, magturo muli sa conservatory, ngunit kapag gusto niyang bisitahin muli ang puting-bato na kabisera, siya Tinanggihan lamang nila ang isang visa. Pinahirapan ito ng Medtner.

Ang paglilibot ng Sobyet ay sinundan ng pangalawang paglilibot sa Amerika, karamihan sa mga lungsod sa Canada. Ang paglilibot ay hindi maayos na naayos at natapos sa isang hindi kasiya-siyang kuwento. Sa payo ng pinuno ng bureau ng konsiyerto sa Steinway & Sons, inutusan ng asawa ng kompositor na ilipat ang karamihan sa perang kinita sa isang French bank sa isang Goodman. Ang Goodman na ito ay nagbigay ng tseke na lumabas na peke. Muling sumagip si Rachmaninov; binili niya ang tsekeng ito mula sa Medtners. Naalaala ng musikero na si A. A. Svan: “Nang ipaalam sa amin ang tungkol sa kasawiang nangyari, tinapos ni Nikolai Karlovich ang kaniyang kuwento sa mga sumusunod na salita: “Alam ba ninyo, mga kabataan, kung ano ang nagligtas sa akin sa kakila-kilabot na panahong ito? Muli kong binasa ang Digmaan at Kapayapaan. ” himala!""

Pinanood ni Medtner nang may matinding kalungkutan ang nangyayari sa kontemporaryong mundo ng musika; ibinuhos ng kompositor ang kanyang mga karanasan at iniisip tungkol sa musika, pagkamalikhain at sining sa pangkalahatan sa isang aklat na tinatawag na "Muse and Fashion" at inilathala noong 1935 sa Paris sa tulong ng parehong Rachmaninov. "Gusto kong pag-usapan ang musika bilang katutubong wika para sa bawat musikero. Hindi tungkol sa mahusay na sining ng musika - nagsasalita ito para sa sarili nito - ngunit tungkol sa lupa at mga ugat nito. Tungkol sa musika, tulad ng tungkol sa isang partikular na bansa, ang ating tinubuang-bayan, na tumutukoy sa ang ating nasyonalidad sa musika, ibig sabihin, musika; tungkol sa isang bansa na may kaugnayan kung saan ang lahat ng ating "mga uso", paaralan, mga indibidwalidad ay mga aspeto lamang. Tungkol sa musika, bilang isang uri ng solong lira na kumokontrol sa ating imahinasyon. Ang lira na ito ay wala sa sarili, ngunit tiyak sa imahinasyon at sa ating kamalayan, ay walang alinlangan na nabalisa. Ang kaguluhang ito ay hindi ko lamang napapansin. Ito ay naoobserbahan hindi lamang sa nangingibabaw na direksyon ng modernong pagkamalikhain, kundi pati na rin sa isang nalilito o passive na pang-unawa tungkol dito."

Ang mga konsyerto sa England na isang malaking tagumpay ay nagtulak sa Medtner sa ideya ng permanenteng paglipat sa maulap na albion, at natanto niya ang layuning ito noong 1935, na umupa ng bahay sa hilaga ng London. Ngayon si Nikolai Karlovich ay nagbigay ng mga konsiyerto paminsan-minsan at halos lahat ng kanyang oras ay itinalaga sa komposisyon. Sa kanyang Bahay sa London sumulat siya ng isang monumental na sonata para sa violin at piano No. 3, na tinatawag na "Epic". Nang maglaon, nais ni Medtner na i-orchestrate ang sonata na ito, kung isasaalang-alang ito na napaka-symphonic. Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Nikolai Karlovich ang trabaho sa piano quintet, na nagsimula noong napakalayo noong 1904; ang komposisyon ay hindi umusad nang mahabang panahon, hindi maintindihan ni Medtner kung ano dapat ang gitnang bahagi ng opus, at nang tanungin siya ng kanyang asawa kung bakit hindi niya natapos ang quintet, sumagot siya nang maikli: "Hindi ako nangangahas. ”

Noong Agosto 13, 1940, bumagsak ang mga unang bomba ng Aleman sa British Isles. Nagsimula na ang Labanan sa Inglatera. 1,200 bombero at 1,000 mandirigma na may itim na krus sa kanilang mga pakpak ay umikot sa timog ng bansa. Mula Setyembre 7 hanggang Nobyembre 1 - 57 na magkakasunod na gabi - binomba ng mga buwitre ni Goering ang London. Noong Nobyembre 14, 500 bombero ang naghulog ng 600 toneladang bomba sa Coventry. Ang Medtners ay lumayo mula sa kakila-kilabot na digmaan patungo sa isang nayon malapit sa Birmingham, kung saan nakatira ang estudyante ni Nikolai Karlovich, ang pianist na si Edna Iles. Inatake sa puso ang kompositor sa bahay ng Ailes. Ngunit si Medtner, na dinala ng kanyang komposisyon, halos hindi gumaling sa kanyang sakit, ay nagsimulang tapusin ang pagsulat ng kanyang ikatlong piano concerto-ballad. Nais niyang magsagawa ng isang bagong gawain sa isang konsiyerto sa ilalim ng baton ng konduktor na si Adrien Boult, ngunit nakuha na ni Boult ang pakikilahok ng pianist na si Benno Moiseevich. Marangal na inanyayahan ni Moiseevich si Medtner na magtanghal sa kanyang lugar, at sa gayon ang ikatlong konsiyerto ay ginanap sa unang pagkakataon sa loob ng mga dingding ng Royal Albert Hall noong unang bahagi ng 1944. Sa kabila ng pagdurusa ng myocardial infarction, perpektong naglaro si Nikolai Karlovich. May isang taon at kalahati pa bago ang tagumpay.

Medtner at ang kanyang mag-aaral na si Edna Iles

Noong 1947, bagaman hindi isang himala, isang kamangha-manghang bagay ang nangyari: isang binata ang kumatok sa pintuan ng Medtners at sinabing siya ang sugo ng Maharaja ng Principality ng Mizoram, Jaya Gamaraja Wadiara. Nais ng Maharaja na itala ni Nikolai Karlovich, kung maaari, ang lahat ng kanyang mga komposisyon. Ang pag-akit sa mga kinakailangang mang-aawit, biyolinista, at orkestra ay hindi problema para sa Maharaja. Bilang tanda ng pasasalamat sa Maharaja, inialay ng kompositor ang kanyang ikatlong konsiyerto sa kanya. Isang buong taon ang inilaan ni Medtner sa gawaing ito, na nagbigay inspirasyon sa kanya at nagbigay sa kanya ng bagong lakas. Pagkatapos ng isang taon, nagpahinga ako - oras na para tapusin ang piano quintet. Nang walang pagkaantala, nais ni Nikolai Karlovich na magtala ng isang bagong komposisyon, ngunit sa gabi pagkatapos ng unang pag-eensayo ay nagdusa siya ng matinding atake sa puso. Naniniwala ang kompositor na mayroon pa siyang sapat na lakas upang maitala ang quintet na napakamahal sa kanyang malikhaing puso. At tama siya, ang rekord na may obra maestra ng Medtner ay handa na noong 1950. May lakas pa siyang i-record ang ilan sa kanyang mga kanta magaling na mang-aawit Elisabeth Schwarzkopf, at sinabi niya na ang kanyang memorya o ang kanyang mga kamay ay hindi nagtataksil sa kanya, ngunit ang kanyang puso ay nabigo.

Namatay si Nikolai Karlovich Medtner noong Nobyembre 13, 1951, alas-5 ng umaga. Ayon sa huling habilin ng kompositor, ang kanyang biyuda ay bumalik sa Russia, at walong taon pagkatapos ng kamatayan ni Medtner, isang 12-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish sa tinubuang-bayan ng musikero.