Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Halos hindi maihahambing ang alinman sa mga klasikong Ruso kay M.P. Mussorgsky, isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa pagka-orihinal, katapangan at pagka-orihinal ng mga paraan ng paglalagay ng mga ideya na sa maraming aspeto ay inaasahan ang sining ng musika noong ika-20 siglo.

Kahit na sa mga taong may kaparehong pag-iisip, namumukod-tangi siya para sa kanyang tapang, adhikain at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga mithiin.

Ang vocal work ni Mussorgsky

Ang vocal music ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar malikhaing pamana kompositor. Sa koleksyon" Mga batang taon”(50-60s) patuloy niyang binuo ang linya ng A. Dargomyzhsky na may posibilidad na palakasin. Ang koleksyon ay minarkahan ang pagsulong pagiging malikhain ang kompositor at tinukoy ang hanay ng mga imahe at mood (maliban sa mga satirical, na lilitaw sa ibang pagkakataon); ang mga larawan ay may mahalagang papel buhay magsasaka, ang sagisag ng mga karakter ng mga tauhan-kinatawan ng mga tao. Hindi nagkataon na ang mga romansa sa mga salita ni N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") ay itinuturing na paghantong ng koleksyon.

M.P. Mussorgsky

Sa pagtatapos ng 60s. napuno ang mga gawa ng kompositor satirical na mga imahe(isang buong gallery ng mga satires ay nakapaloob sa "Raik"). nasa bingit ng kapanahunan at late periods ang cycle na "Mga Bata" ay lilitaw sa sarili nitong teksto, na isang serye ng mga sikolohikal na sketch (ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata).

Nang maglaon, ang gawain ni Mussorgsky ay minarkahan ng mga siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw", ang balad na "Nakalimutan".

Ang mga vocal na gawa ng Modest Petrovich sa kabuuan ay sumasaklaw sa mga sumusunod na hanay ng mga mood:

• lyrics, naroroon sa karamihan maagang mga sinulat at pagkatapos ay ipininta sa lalong trahedya na mga tono. Ang lyric-tragic climax ng linyang ito ay ikot ng boses"Walang Araw" (1874);

• linya" katutubong larawan”, mga sketch, mga eksena ng buhay magsasaka("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna"), na humahantong sa mga taas tulad ng ballad na "Nakalimutan" at "Trepak" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan";
• linya ng social satire(romances ng 60-70s: "Seminarian", "Classic", "Goat" ("Secular Fairy Tale"), na nagtatapos sa "Rayok").

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga gawa na hindi kabilang sa alinman sa mga nabanggit ay ang vocal cycle na "Mga Bata" (1872) at "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan" (maliban sa "Trepak").

Pagbuo mula sa mga liriko hanggang sa pang-araw-araw na buhay, satirical o social sketch, vocal music ang kompositor ng Mussorgsky ay lalong napuno ng mga kalunos-lunos na kalooban, na halos nagiging mapagpasyahan sa mamaya trabaho, ganap na nakapaloob sa balad na "Nakalimutan" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Minsan higit pa, kung minsan ay hindi gaanong malinaw, ngunit ang trahedya na tema ay tumunog nang mas maaga - na sa "Calistrat" ​​​​at "Lullaby Yeryomushka" ay isang matinding paghihirap ang nararamdaman.

Inisip niyang muli ang semantic essence ng lullaby, pinapanatili lamang ang mga panlabas na tampok ng genre. Kaya, parehong "Kalistrat" ​​​​at "Lullaby to Eremushka"

(na tinawag ni Pisarev na "isang masamang oyayi")

- hindi lamang lulling; ito ay isang pangarap ng kaligayahan para sa isang bata. Gayunpaman, talamak tunog na tema ang hindi pagkakatugma ng realidad at mga panaginip ay ginagawang panaghoy ang oyayi (ang kasukdulan ng temang ito ay ilalahad ng cycle na "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan").

Isang uri ng pagpapatuloy trahedya na tema sinusunod

• V « Ulila" (isang munting bata na nagmamakaawa),
• « Svetik Savishna" (ang kalungkutan at sakit ng banal na tanga na tinanggihan ng asawa ng mangangalakal - ang imahe na pinaka-ganap na katawanin sa banal na tanga mula sa opera na "Boris Godunov").

Ang isa sa mga kalunos-lunos na taluktok ng musika ni Mussorgsky ay ang balad na "Nakalimutan" - isang gawa na pinag-isa ang mga talento ng Vereshchagin (sa seryeng anti-digmaan na isinulat niya, na kinoronahan ng "The Apotheosis of War", mayroong isang pagpipinta na "Nakalimutan", na naging batayan para sa ideya ng balad), Golenishchev-Kutuzov (teksto). Ipinakilala rin ng kompositor ang imahe ng pamilya ng isang sundalo sa musika, gamit ang magkakaibang pagkakatugma ng mga imahe: ang pinakamataas na antas ng trahedya ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasabay, laban sa background ng isang oyayi, ang mga pangako ng isang ina na nakayakap sa kanyang anak at nagsasalita tungkol sa nalalapit na pagbabalik ng kanyang ama, at ang huling parirala:

"At ang isang iyon ay nakalimutan - ang isa ay nagsisinungaling."

Ang vocal cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875) - kasukdulan vocal na pagkamalikhain Mussorgsky.

Sa kasaysayan sa sining ng musika imahe ng kamatayan, naghintay at madalas na kumitil ng buhay sa mga hindi inaasahang sandali, ay ipinahayag sa dalawang pangunahing hypostases:

• patay static, stiffness (sa panahon ng Middle Ages, ang sequence Dies irae ay naging tulad ng isang simbolo);

• ang imahe ng kamatayan sa Dance macabre (sayaw ng kamatayan) - isang tradisyon na nagmula sa mga Espanyol sarabands, kung saan ang libing ay ginanap sa paggalaw, isang solemne sayaw ng pagluluksa; ay makikita sa gawa ni Berlioz, Liszt, Saint-Saens, atbp.

Ang inobasyon ni Mussorgsky na may kaugnayan sa sagisag ng temang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Kamatayan ngayon ay hindi lamang "mga sayaw", ngunit umaawit din.

Ang malakihang ikot ng boses ay binubuo ng 4 na pag-iibigan, kung saan ang kamatayan ay naghihintay sa biktima:

• 1 oras na "Lullaby". Ang kamatayan ay umaawit ng oyayi sa ibabaw ng higaan ng sanggol;

• 2 oras "Serenade". Ipagpalagay na ang anyo ng isang knight-errant, si Kamatayan ay umaawit ng isang harana sa ilalim ng bintana ng isang namamatay na batang babae;
• 3 oras "Trepak". Ang magsasaka ay nagyeyelo sa blizzard, nagyelo na kapatagan, at ang Kamatayan ay umaawit ng kanyang kanta sa kanya, na nangangako ng liwanag, kagalakan at kayamanan;
• 4 na oras "Kumander". Isang engrandeng katapusan kung saan lilitaw ang Kamatayan sa larangan ng digmaan bilang isang heneral, na tinutugunan ang mga nahulog.

Ang ideolohikal na kakanyahan ng cycle ay isang protesta at pakikibaka laban sa omnipotence ng kamatayan upang ilantad ang mga kasinungalingan nito, na binibigyang-diin ng "kasinungalingan", kawalan ng katapatan sa paggamit ng bawat isa sa mga pang-araw-araw na genre na sumasailalim sa mga bahagi nito.

Wikang pangmusika ng M.P. Mussorgsky

Recitative intonation basis at masterfully designed piano part mga gawa ng boses ang kompositor ay napagtanto sa pamamagitan ng mga anyo, kadalasang minarkahan ng mga palatandaan ng istilo ng indibidwal na may-akda.

pagkamalikhain sa Opera

Tulad ng vocal music, genre ng opera Malinaw na inihayag ni Mussorgsky ang pagka-orihinal at ang kapangyarihan ng kompositor ng talento, pati na rin ang kanyang mga advanced na pananaw, ideolohikal at aesthetic na mga adhikain.

3 opera ang nakumpleto sa creative heritage

"Boris Godunov", "Kovanshchina", "Sorochinsky Fair";

nanatiling hindi napagtanto

"Salambo" (makasaysayang balangkas),

"Kasal" (mayroong 1 aksyon),

isang bilang ng mga plano na hindi natupad sa lahat.

Ang unifying moment para sa mga opera (maliban sa The Marriage) ay ang presensya katutubong larawan bilang pangunahing, at ginagamit ang mga ito:

• V pangkalahatang plano Paano kolektibong imahe ang mga tao, ang mga tao bilang nag-iisang bayani;

• indibidwal na representasyon ng mga indibidwal na bayani-kinatawan ng bayan.

Mahalaga para sa kompositor ay ang apela sa kwentong bayan. Kung ang ideya ng "Salambo" ay ang kwento ng sagupaan sa pagitan ng Carthage at Roma, kung gayon sa iba pang mga opera ay hindi siya nag-aalala tungkol sa sinaunang Kasaysayan, ngunit - Rus' sa mga sandali ng pinakamataas na kaguluhan, sa pinakamaligalig na panahon ng kasaysayan nito ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

Ang gawa ni Mussorgsky sa piano

Ang gawa ng piano ng kompositor na ito ay kinakatawan ng nag-iisang cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874), na, gayunpaman, ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag, natitirang gawain ng pianismo ng Russia. Ang ideya ay batay sa mga gawa ni V. Hartmann, isang cycle na binubuo ng 10 dula ay nakatuon sa kanyang memorya ( « Dwarf, Old Castle, Tuileries Park, Cattle, Ballet of Unhatched Chicks, Two Jews, Limoges Market, Catacombs, Baba Yaga, Golden Gate o Bogatyr gate"), na pana-panahong nagpapalit-palit sa isang tema na may espesyal na kahalagahan - "Maglakad". Sa isang banda, inilalarawan nito ang mismong kompositor na naglalakad sa gallery ng mga gawa ni Hartmann; sa kabilang banda, kinakatawan nito ang pambansang prinsipyo ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng genre ng cycle, sa isang banda, ay tumutukoy sa isang tipikal na suite ng programa, sa kabilang banda, sa rondal form, kung saan ang "Lakad" ay gumaganap bilang isang refrain. At isinasaalang-alang ang katotohanan na ang tema ng "Walks" ay hindi kailanman paulit-ulit nang eksakto, ang mga tampok ng pagkakaiba-iba ay lilitaw.

Bukod sa, « Mga larawan sa isang Exhibition" nagpapahayag ng mga posibilidad piano:

• coloristic, salamat sa kung saan ang "orchestral" na tunog ay nakamit;
• virtuosity;
• sa musika ng cycle, ang impluwensya ng vocal style ng kompositor (parehong songfulness at recitativeness at declamation) ay kapansin-pansin.

Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng Mga Larawan sa isang Exhibition na isang natatanging gawain sa kasaysayan ng musika.

Symphonic na musika ni M.P. Mussorgsky

Isang huwarang gawain sa larangan symphonic na pagkamalikhain ay "Midsummer Night on Bald Mountain" (1867) - isang coven ng mga mangkukulam, na nagpapatuloy sa tradisyon ng Berlioz. Makasaysayang kahulugan gumagana - dahil ito ay isa sa mga unang halimbawa ng masamang pantasya sa musikang Ruso.

Orkestrasyon

Ang inobasyon ni MP Mussorgsky bilang isang kompositor sa kanyang diskarte sa bahagi ng orkestra ay hindi agad naunawaan: ang pagtuklas ng mga bagong abot-tanaw ay napansin ng isang bilang ng mga kontemporaryo bilang walang magawa.

Ang pangunahing prinsipyo para sa kanya ay upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpapahayag na may kaunting paggamit ng mga paraan ng orkestra, i.e. ang orkestra nito ay tumatagal sa likas na katangian ng isang vocal.

Ang kakanyahan ng makabagong diskarte sa paggamit ng musikal at nagpapahayag na paraan, ang musikero ay bumalangkas ng ganito:

"... upang lumikha ng mga nagpapahayag na anyo ng pagsasalita, at sa kanilang batayan - mga bagong anyo ng musika."

Kung ihahambing natin ang Mussorgsky at ang mahusay na mga klasikong Ruso, kung saan ang gawain ay ang imahe ng mga tao ay isa sa mga pangunahing, kung gayon:

• hindi tulad ni Glinka, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang portrait na paraan ng pagpapakita, para sa Modest Petrovich ang pangunahing bagay ay ang pagpapakita ng mga katutubong imahe sa pag-unlad, sa proseso ng pagbuo;
• Si Mussorgsky, hindi tulad ni Glinka, ay nag-iisa ng mga indibidwal na karakter na kumakatawan sa mga tao mula sa masa. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay kumikilos bilang tagapagdala ng isang tiyak na simbolo (halimbawa, si Pimen mula kay Boris Godunov ay hindi lamang isang pantas, ngunit ang personipikasyon ng kasaysayan mismo).

mga koro

"Jesus Nun", koro para sa mga soloista, koro at piano;; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); nakatuon kay: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov).

"March of Shamil", para sa tenor, bass, koro at orkestra; cit.: 1859; nakatuon kay: Alexander Petrovich Arseniev.

"The Defeat of Sennacherib" para sa koro at orkestra sa mga salita ni J. N. G. Byron mula sa "Jewish Melodies"; cit.: 1867 (1st ed.), 1874 (2nd ed.; pahabol ni Mussorgsky: "Ang pangalawang paglalahad, pinahusay ayon sa mga pahayag ni Vladimir Vasilyevich Stasov"); nakatuon kay: Mily Alekseevich Balakirev (1st ed.); Vladimir Vasilyevich Stasov (2nd ed.); ed.; 1871 (1st edition para sa koro at piano).

"Oh, ikaw, lasing na itim na grouse" (Mula sa mga pakikipagsapalaran ng Pakhomych), isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (na-edit ni A. N. Rimsky-Korsakov).
"Walang Araw", isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Within the Four Walls"; 2. "Hindi mo ako nakilala sa karamihan"; 3. "Ang walang ginagawa na maingay na araw ay tapos na ”; 4. “Miss me” 5. “Elegy” 6. “Sa ibabaw ng ilog”); cit.: 1874; nakatuon sa: A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Maligayang Oras", isang awit ng pag-inom sa mga salita ng A.V., Koltsov; cit.: 1858; nakatuon<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Awit sa gabi" sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; Nakatuon kay: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (sa libreng edisyon ng V. G. Karatygin), 1929 (ed.).
"Vision", isang pagmamahalan sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; nakatuon kay: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Nasaan ka, maliit na bituin", kanta sa mga salita ni N.P. Grekov; cit.: 1858; nakatuon: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (may French text lang), 1911 (may Russian at German text, inedit ni V. G. Karatygin).
"Gopak", isang kanta sa mga salita mula sa tula na "Gaidamaki" ni T. G. Shevchenko sa lane. L. A. Meya; cit.: 1866; Nakatuon kay: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
"The Soul Quietly Flew Up the Heavens", isang romansa sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Mga Bata" (Mga Episode mula sa Buhay ng Isang Bata), isang vocal cycle sa mga salita ng kompositor (1. "With the Nanny"; op.: 1868; dedicated: A. S. Dargomyzhsky; 2. "In the Corner", op.: 1870; nakatuon .: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, nakatuon: V. V. Stasov, 4. "With a doll", lullaby, op.: 1870, dedicated: Tanya at Goge Mussorgsky; 5. "Para sa ang pangarap na darating", op.: 1870, na nakatuon kay Sasha Cui); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (buo) at 1907 (kasama ang mga kantang "Cat Sailor" at "I rode on a stick").
"Awit ng mga Bata" sa mga salita ni L. A. May mula sa "Russian Songs" (No. 2 "Nana") op.: 1868; ed.: 1871.
"Ang hangin ay umiihip, marahas na hangin", isang kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1864; Nakatuon kay: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; only with French text), 1911 (edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Jewish Song" sa mga salita ni L. A. May (mula sa "Song of Songs"); cit.: 1867;
nakatuon kay: Filaret Petrovich at Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Desire", isang romansa sa mga salita ni G. Heine sa lane. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina ("bilang alaala ng kanyang paglilitis laban sa akin"); ed.: 1911 (inedit ni V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Nakalimutan", vocal ballad sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov "mula sa Vereshchagin"; cit.: 1874; nakatuon sa: V. V. Vereshchagin; ed.: 1874 (hindi pinapayagang mailathala) at 1877.
"Evil Death", liham na liham para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.: 1874 (sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni N. P. Opochinina); ed.: 1912 (na-edit ni V. G. Karatygin, na nakumpleto ang huling 12 na hakbang).
"Marami ang lumaki sa aking mga luha", isang pagmamahalan sa mga salita ni G. Heine (isinalin ni M. I. Mikhailov); cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
"Kalistrat", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov (bahagyang binago); cit.: 1864; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasikong musika. isang polyeto sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
"Goat", isang sekular na fairy tale sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Alexander Porfiryevich Borodin; ed.: 1868.
"Lullaby of Eremushki", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov; cit.: 1868; nakatuon: "Sa dakilang guro ng musikal na katotohanan Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed.: 1871.

"Cat Sailor", isang kanta sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), No. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "I went on a stick" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the Dacha") at 1907 (bilang No. 6 ng "Children's" cycle).
"Dahon rustled sadly", musika. kuwento sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; nakatuon kay: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", isang pagmamahalan sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; nakatuon: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
"Marami akong bahay at hardin", isang romansa sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1863; nakatuon sa: Platon Timofeevich Borispolts; ed.: 1923.

"Panalangin", isang pagmamahalan sa mga salita ni M. Yu. Lermontov; cit.: 1865; nakatuon kay: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
"Incomprehensible", isang romansa sa mga salita ng kompositor; cit.: 1875; nakatuon kay: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (inedit ni V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Ngunit kung maaari kitang makilala", romansa sa mga salita ni V. S. Kurochkin; cit.: 1863; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

"Night", pantasiya sa mga salita ni A. S. Pushkin; cit.: 1864 (1st ed.), 1871
(2nd edition na may libreng pagtatanghal ng tula ni Pushkin); nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.), 1931 (ed. ng may-akda). "Mischievous", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; Nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871.
"Oh, ito ba ay isang karangalan para sa isang binata na magsulid ng flax", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy;
cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

"Les Miserable", ang karanasan ng pagbigkas sa mga salita ni Eba. G. M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

"Bakit, sabihin sa akin, kaluluwa-dalaga", isang kanta sa mga salita ng isang hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; Nakatuon kay: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Songs and Dances of Death", isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; nakatuon: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenade"; cit.: 1875; nakatuon: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; cit.: 1875; nakatuon: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Kumander"; cit.: 1877; nakatuon: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov) ; ed.: 1882 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
"Song of the Elder" sa mga salita ni J. V. Goethe (mula sa "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "Ang Awit ng Mephistopheles" sa mga salita ni J. V. Goethe (mula sa "Faust" sa lane, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Nakatuon kay: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", isang kuwento para sa boses at piano. sa mga salita ni A. V. Koltsov; op.:
1867; Nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. "For Mushrooms", isang kanta sa mga salita ni L. A. May; cit.: 1867; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1868. "I rode on a stick", isang kanta sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), Blg. 7; cit.: 1872; nakatuon kay: Dmitry Vasilyevich at Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (tulad ng na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "Cat Sailor" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sa Bansa") at 1907 (bilang No. 7 ng "Children's" cycle). "Sa kabila ng Don, ang hardin ay namumulaklak", isang kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", musika, biro para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; op.:
1870; Nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871. "Disperses, Parts", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; nakatuon kay: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon:
Caesar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarian", isang awit sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; Nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
"Ulila", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1868; nakatuon kay: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Arrogance", isang kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; nakatuon kay: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov).
"Matulog, matulog, anak ng magsasaka", isang lullaby sa mga salita ni A. N. Ostrovsky (mula sa komedya na "Voevoda"); cit.: 1865; nakatuon: Sa memorya ni Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2nd ed.), 1922 (1st ed.).
"Wanderer", isang romansa sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-flanked Chatter", isang biro para sa boses na may piano. sa mga salita ni A. S. Pushkin (mula sa mga tula na "White-flanked Chatter" at "The Bells Are Ringing" - na may kaunting pagbabago); cit.: 1867; nakatuon sa: Alexander Petrovich at Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"King Saul", Hebrew melody sa mga salita ni J. N. G. Byron sa trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1st at 2nd ed.); nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin (1st ed.); ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.).
"Ano ang mga salita ng pag-ibig sa iyo", romansa sa mga salita ni A. N. Ammosov; cit.: 1860; nakatuon kay: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“The Desire of the Heart”), isang romansa sa isang tekstong Aleman ng hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; nakatuon kay: Malvine Bamberg; ed.: 1907.

Buhay, saanman ito nakakaapekto; totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao ... - ito ang aking lebadura, ito ang gusto ko at ito ang matatakot kong makaligtaan.
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang isang tao ang kukunin bilang layunin!
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakamapangahas na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng Russian at European musical art. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas, malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras kung saan ang pampublikong buhay ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, mula sa kung saan huminga ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay Russian(I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikal na katangian ng kanyang masining na paghahanap at hindi palaging aprubahan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa isang kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, Ano ba talaga Ang pamilyar sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na(Mussorgsky. - O. A.) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na ang magsasaka ng Russia ay isang tunay na tao.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, pinatugtog na niya ang mga simpleng komposisyon ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay marangyang casemate kung saan sila nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod, at panatilihin ang pangangatwiran sa iyong sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan kalokohan mula sa ulo naghihikayat sa likod ng mga eksena walang kuwentang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa sitwasyong ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon ... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party kung saan naglalaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit sa parehong oras, ang isang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral ng mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Bago niya binuksan ang pag-asam ng isang makinang na karera sa militar. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kay A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at dumating ang isang unti-unting paghinog na espirituwal na punto ng pagbabago. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Rapprochement ... na may isang mahuhusay na bilog ng mga musikero, pare-pareho ang mga pag-uusap at malakas na ugnayan sa isang malawak na bilog ng mga Russian siyentipiko at manunulat, ano Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na nasasabik ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan ito ng isang seryosong mahigpit na pang-agham na direksyon..

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng panghihikayat ng mga kaibigan at pamilya, humiwalay siya sa serbisyo militar upang walang makagambala sa kanya mula sa kanyang mga gawain sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, nag-replay ng maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz sa 4 na mga kamay kasama si Balakirev, nagbabasa ng maraming, iniisip. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira, mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pagdududa, lumakas ang mga puwersa ng malikhaing, isang orihinal na artistikong sariling katangian ang nabuo, at isang posisyon sa pananaw sa mundo ay nabuo. Si Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga karaniwang tao. Gaano karaming mga sariwang panig, na hindi nagalaw ng sining, ang namumulaklak sa kalikasang Ruso, oh, gaano karami! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimulang mabagyo. Nagpatuloy ang trabaho nalulula, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito dinala hanggang sa wakas. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus Rex At Salambo, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka-kumplikadong interweaving ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas na mapang-akit na personalidad. Isang hindi natapos na opera ang gumanap ng isang napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal(act 1, 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky bisitang bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng pagpaparami ng musikal pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling kurba nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang mga kapatid makapangyarihang dakot, isang bilang ng mga symphonic na gawa, kung saan - Gabi sa Kalbong Bundok(1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta, kung saan sa unang pagkakataon sa musika ay isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Ulila, Pumitas ng mga kabute. Ang kakayahan ni Mussorgsky na angkop at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha ( Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, paminsan-minsan, mag-emboss ako), upang magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, upang bigyan ang balangkas ng visibility sa entablado. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng gayong kapangyarihan ng pakikiramay para sa naghihirap na tao na sa bawat isa sa kanila ay isang ordinaryong katotohanan ang tumaas sa antas ng isang trahedya na pangkalahatan, sa isang socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay censored!

Ang tugatog ng gawain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris Godunov(sa balangkas ng drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at noong tag-araw ng 1870 ay ipinakita ang unang edisyon (nang walang Polish act) sa direktor ng mga imperyal na sinehan, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at ang pagiging kumplikado ng mga recitatives. . Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Y. Platonova, 3 mga eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874, ang buong opera (bagaman na may malalaking hiwa). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa pagganap ng opera. Ang lahat dito ay bago: ang acutely social na ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at ang maharlikang kapangyarihan, at ang lalim ng pagsisiwalat ng mga hilig at mga karakter, at ang sikolohikal na kumplikado ng imahe ng hari na pumatay sa bata. Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan isinulat mismo ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng paggawa sa diyalekto ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng diyalektong ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov- ang unang halimbawa ng isang katutubong musikal na drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming paraan: ang masa, inspirasyon ng parehong ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter na kapansin-pansin sa kanilang pagiging tunay sa buhay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, magdulot ng maraming problema - etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga tanyag na kilusan at ang kanilang makasaysayang pangangailangan. Nakabuo siya ng isang napakagandang ideya para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Habang gumagawa pa rin Boris Godunov may naisip siyang ideya Khovanshchina at hindi nagtagal ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachev. Ang lahat ng ito ay isinagawa kasama ang aktibong pakikilahok ni V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang "Kovanshchina" ... binigyan mo ito ng simula, - Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy mahirap - Mussorgsky naging materyal na malayo sa saklaw ng isang pagganap ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya ( Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala dahil sa maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky sa pagbagsak Balakirev bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang opisyal na serbisyo (mula noong 1868, si Mussorgsky ay isang opisyal sa Kagawaran ng Kagubatan ng Ministri ng Pag-aari ng Estado) na nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay kapansin-pansin sa lakas at kayamanan ng mga ideyang masining. Kasama ang trahedya Khovanshchina mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya Fair(ayon kay Gogol). Ito ay mabuti bilang isang pag-save ng mga malikhaing pwersa Sumulat si Mussorgsky. - Dalawang pudoviks: "Boris" at "Kovanshchina" sa malapit ay maaaring durugin... Noong tag-araw ng 1874, lumikha siya ng isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon nakatuon kay Stasov, kung saan walang katapusan ang pasasalamat ni Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang mas mainit kaysa sa iyo ang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto ... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya ay magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis, masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos hindi ko nagagawang kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: Mga bata(1872, sa sariling mga tula), Kung wala ang araw(1874) at Mga awit at sayaw ng kamatayan(1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong chamber-vocal creativity ng kompositor.

Malubhang may sakit, matinding paghihirap mula sa kakapusan, kalungkutan, at hindi pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, gumawa siya ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, nagtanghal ng musika ng Glinka, mga kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya Fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay tumatawag para sa isang bagong gawaing pangmusika, isang malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin habang walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaevsky military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina At Sorochinskaya Fair.

Ang buong archive ng kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay dumating sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai Andreevich, - Sumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskaya Fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay mahirap, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanya... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng landlord. Sa pagsisimula ng isang karera sa militar, patuloy siyang nag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya pabalik sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at isang mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagretiro noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay makikita sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forest Department, naging miyembro siya ng Mighty Handful. Noong 1868, pumasok siya sa serbisyo ng Ministri ng Panloob, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa ari-arian ng kanyang kapatid sa Minkino para sa pagpapabuti ng kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa masakit na pagkagumon sa alak, paulit-ulit siyang nagko-compose. Naninirahan kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (ang may-akda ng mga tula na itinakda ni Mussorgsky sa musika, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtrabaho, at ang mga mas bata, tulad ni Chekhov, iginiit ng mga Wanderers ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na sumasagisag sa kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang kalupitan ng ang pulis. Gumawa si Vereshchagin ng mga makatotohanang larawan na nakatuon sa Russo-Japanese War, at sa The Apotheosis of War ay inilaan niya ang isang piramide ng mga bungo sa lahat ng mga mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at historical painting. Kung tungkol sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong pataasin ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi gumagalaw, kasama ang walang hanggang mga halaga ng katutubong, halos sagradong mga bagay na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihan. sonority ng malalayong pinagmumulan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na pumili ng itim na lupa, ngunit nais mong pumili hindi para sa fertilized, ngunit para sa mga hilaw na materyales, hindi mo nakikilala ang mga tao, ngunit uhaw sa fraternization ... Ang kapangyarihan ng Chernozem ay magpapakita mismo kapag ikaw ay maghukay hanggang sa pinakailalim ... "; "Isang masining na paglalarawan ng isang kagandahan, sa materyal na kahulugan nito, ang bastos na pagiging bata ay ang pagkabata ng edad ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na pagpili sa mga hindi kilalang bansang ito at pagsakop sa kanila - ito ang tunay na bokasyon ng artista. Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na nag-udyok sa kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa bago, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga malikhaing pagtaas at pagbaba, na nauugnay sa mga pagkagambala sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," ang isinulat ni Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, lalo akong nagiging masungit.<...>Walang mood para sa maliliit na bagay; gayunpaman, ang komposisyon ng maliliit na dula ay isang pahinga kapag iniisip ang tungkol sa malalaking nilalang. At para sa akin, ang pag-iisip tungkol sa malalaking nilalang ay nagiging isang bakasyon ... kaya ang lahat ay napupunta sa isang somersault para sa akin - manipis na debauchery.

Malungkot ang buhay ng taong ito, na pinagkalooban ng talentong nakakasira ng kaluluwa upang ipinta sa mga tunog ang mga elemento ng kalungkutan ng tao, pagdurusa, kapangitan, paghihimagsik at matiyagang pagsunod, lasing na kalasingan at tahimik na kaamuan, walang muwang na pananampalataya at ligaw na pamahiin, ang nagniningas na talas ng pag-ibig pagkasunog mula sa paninibugho at ang tusong haplos ng pagkukunwari. At lahat ng ito ay maliwanag at totoo hanggang sa huling antas ng pagpapahayag at panghihikayat, dahil walang kahit isang tunog ang nakatakas kay Mussorgsky nang hindi humipo sa kanyang puso. Ang lahat ay personal na naranasan at maasim na pinapaypayan ng luha: bilang isang resulta, sa buong mundo ng malikhaing pamana na iniwan ni Mussorgsky, ang dakilang pamana, ang isa at tanging sa anumang iba pang mga bansa, sa pinakamaliit na pagtatantya dito, ay namamalagi ng isang hindi mabubura na selyo ng pakikiramay, pagpapalayaw at pakikilahok sa kasalanan at kahangalan ng tao. Hindi lamang iyan, isang sensitibong tagamasid at isang matalas, matalim na "eksperto" ng lahat ng pinakamadaling pagsira ng kaluluwa.
tao, sinisikap ni Mussorgsky na makabisado ang kakila-kilabot na tumatak sa kaluluwa ng bawat isa na gustong sumilong sa mga patibong ng kasamaan ng tao - upang makabisado ang kakila-kilabot sa pamamagitan ng pagtunaw sa kakila-kilabot na ito sa isang nakakatawang pagbabago ng kakila-kilabot sa isang bagay na karaniwan at araw-araw. Ngunit pagkatapos ay nagiging mas kahila-hilakbot, dahil ang pang-araw-araw ay tumatagal sa kanya ng hitsura ng walang katotohanan at tanging karikatura (pinalabis, matinding sira). Sa bagay na ito, ang Mussorgsky ay malapit sa Gogol.

Totoo, may mga punto ng suporta sa kanyang musika: tulad ng isang imahe bilang Pimen, ang chronicler sa Boris Godunov, ay nagpapakita sa amin ng isang matalino at maamo na pagtanggap sa mundo sa isang hindi maintindihan na pag-akyat sa itaas ng kahalayan at pangungutya. Ngunit nag-iisa si Pimen. At si Mussorgsky mismo ay hindi maaaring panatilihin ang kanyang sarili sa isang estado ng hindi nagkakamali na kagandahang-loob. Sinimulan niyang iwaksi ang lahat ng bigat ng kalungkutan at kalungkutan na dinadala niya sa kanyang kaluluwa, ang lahat ng hindi mauubos ng kasinungalingan na lumamon sa mga tao sa alak. Ito ay sanhi din ng katotohanan na si Mussorgsky ay tinutugis ng mga tao at na siya ay nanatiling nag-iisa, lalo na sa mga propesyonal na musikero na hindi nauunawaan ang kanyang mga hangarin at iniisip. Pinuri siya ng ilan dahil sa pagiging bago ng kanyang sound material, habang ang iba ay isinumpa siya dahil dito. Para kay Mussorgsky, ito ay wala sa ilang mga tunog at mga konstruksyon, hindi sa tunog na kagandahan, at kahit na sa pagkamalikhain mismo: hindi niya magawa, na nakikita ang pagdurusa ng ilan, ang katangahan at masamang kalupitan ng iba, hindi sumigaw sa sakit at hindi humingi ng awa. Siya ay umungol at pinahirapan ang kanyang sarili, at ang mga tao ay patuloy na nag-uusap tungkol sa kawalang-hanggan at kalokohan ng kanyang boses na nangunguna, tungkol sa kanyang teknikal na kawalang-gulang, tungkol sa kanyang pagnanais na labagin ang lahat ng mga alituntunin ng pagkakatugma ng musika, atbp.

Para kay Mussorgsky, ang musika ay isang paraan at wika kung saan naipahayag niya ang kanyang sarili nang malinaw at matalinghaga. Dito ay hindi maaaring pag-usapan ang sining bilang pagtatayo ng mga anyo ng kultural na aktibidad, bilang isang mahusay na monumento sa kalayaan ng kamalayan ng tao, na lumilikha ng matigas ang ulo at patuloy na matatag na mga anyo sa gitna ng walang tigil na pagkabulok at pagkalusaw ng mga bagay. Si Mussorgsky, isang sensitibo, madadamay na tao na may dalisay, maliwanag, walang muwang na kaluluwa, mabilis na tumutugon sa pagkairita, ay hindi nagawang pagnilayan ang mundo ng kasinungalingan kaya mahigpit siyang tinusok: napaungol siya sa kawalan ng pag-asa, at dahil siya ay isang musikero, iyon ay, isang taong nagtataglay ng kaloob ng musikal na pananalita, nagsalita siya, sa wika ng mga tunog, hindi man lang nag-iisip ng anupaman kundi ang pagpapahayag ng "katotohanan", iyon ay, ang mga galaw ng kaluluwa ng tao. Ang tunog para sa kanya ay ang daluyan kung saan maibuhos niya ang kanyang pagdurusa at pagdurusa ng iba. Ang kanyang trabaho ay naging mas madilim at mas madilim: "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" - mga siklo (mga koleksyon na pinagsama ng isang ideya) ng kanyang mga pag-iibigan noong 1874-1877, na hindi gaanong napansin sa panahon ng kanyang buhay, ngayon ay inihayag sa ating lahat. ang lagim ng kanyang kawalan ng pag-asa at kalungkutan sa harap ng kalungkutan, kahirapan at ang bangin ng kamatayan.
Si Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9/21, 1839 sa nayon ng Karev sa lalawigan ng Pskov, sa distrito ng Toropetsky. Mula sa pagkabata, nakuha niya ang mga impresyon sa kanayunan at mula pagkabata ay umibig siya sa mga mamamayang Ruso nang walang pag-iimbot at hindi na mababawi. Ang pagmamahal at pagkakakilala niya sa kanya ay ipinapakita ng anumang katutubong eksena sa mga opera ni Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina") at ang kanyang pang-araw-araw na pag-iibigan: "Svetik Savishna", "Gopak", "Kallistratushka", "Lullaby of Eremushki", " Trepak” (sa "Dances of Death"), "Seminarian" at iba pa. Imposibleng isipin ang mga unang hakbang ni Mussorgsky sa buhay
(isang napakatalino na opisyal ng Preobrazhensky Regiment), sino ang magiging siya! Ngunit sa ilalim ng impluwensya ng mga panloob na kadahilanan, na hindi pa ganap na nilinaw, at sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa mga kompositor na sina Dargomyzhsky at Balakirev (mamaya ang pinuno ng bilog ng sikat na "Mighty Handful" ng limang likas na matalino at sakim na uhaw sa pag-renew ng musika ng mga batang kompositor: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin at Rimsky -Korsakov) Nagretiro si Mussorgsky matapos maglingkod sa serbisyo militar nang wala pang tatlong taon (1856-1859). Ngunit ang kapalaran ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataon na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika: bilang kapalit ng militar, kailangan niyang dalhin ang pasanin ng burukratikong serbisyo para sa kapakanan ng isang piraso ng tinapay. Sa kabutihang palad, sa una natagpuan ni Mussorgsky ang kanyang sarili sa mga taong may kalooban at matatag na pananaw. Nagawa niyang lumikha ng "Boris" (1869-1872), isang serye ng kapansin-pansin sa mga tuntunin ng drama at paglalarawan ng pagsulat at pagpapahayag ng mga romansa (o sa halip, buong mga eksena, dahil ang mga ito ay hindi gaanong mga romansa bilang mga dramatikong imahe na nangangailangan ng isang eksena) , nagsimula ang kanyang natitirang hindi natapos na makasaysayang salaysay na "Khovanshchina" at ipinaglihi noong 1874 "Sorochinsky Fair" - isang Little Russian opera batay sa isang kuwento mula sa kuwento ni Gogol na may parehong pangalan.

Ngunit unti-unti, lumitaw ang isang pagkakaiba. Mussorgsky at ang kanyang mga kapwa musikero: tinahak nila ang landas ng pag-aaral ng musika (mahigpit na pagsasalita, Rimsky-Korsakov lamang), ang landas ng pag-aaral at pag-master ng musikal na pagtatayo ng nakaraan at kasalukuyan. Si Mussorgsky, sa kabilang banda, ay hinamak ang musikal na tradisyon, pamana at mga gawi ng nakaraan at hindi naniniwala sa pangangailangan para sa musika bilang isang puwersang sapat sa sarili. Nang hindi namamalayan, sinira niya ang kanyang sarili, dahil sa takot na maging katulad ng sinuman at buong pagmamalaki na ipagtanggol ang kanyang katotohanan, ang kanyang pagkamalikhain, nawala ang ugali ng mahirap at mahabang trabaho na kinakailangan sa bawat espesyalidad upang makabisado ang materyal na iyon, ang masa, kung saan kailangan ang isang bagay. magtayo. Walang muwang na naisip ni Mussorgsky na sapat na upang malaman kung ano ang kailangang ipahayag at naisin ito, para ang lahat ng iba ay lumabas nang mag-isa. Sa esensya, tama siya, dahil ang bawat nota niya ay boses ng kanyang kaluluwa; at dahil lamang ang kanyang musika ay natatangi at hindi maihahambing sa sinuman, na isinabuhay niya ang kanyang mga damdamin dito, na hindi rin mapapantayan.
Naabot niya ang kanyang mga inobasyon sa musika hindi bilang isang musikero, ngunit bilang isang taong naghahanap ng paraan upang ipahayag ang hindi pa naipahayag. Ngunit ang lahat ng tungkol sa kanya ay napakabago at napaka kakaiba na walang sinuman ang nagnanais o nakakaunawa nito. Nagsimulang iwasan ni Mussorgsky ang mga taong dating malapit sa kanya. At posibleng sa ilang mga aspeto ay mas naunawaan siya ng mga bagong kaibigan ni Mussorgsky at naunawaan ang kahit isang haplos sa kanyang kaluluwa, habang ang mga "espesyalista" ay minsan ay minamaliit siya, na inaakusahan siya ng pagmamataas. . Sa pagsasaalang-alang na ito, napaka-nakapagtuturo upang maging pamilyar sa pagsusuri ng mga huling taon ng buhay ni Mussorgsky sa aklat ng kanyang kaibigan na si Rimsky-Korsakov na "Chronicle of my musical life",
Ang pag-alis at muling pagpasok sa serbisyo ng burukrasya nang maraming beses, si Mussorgsky sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagsimulang mabuhay sa mga kita ng isang accompanist na musikero, na gumaganap sa maraming mga konsyerto. Ngunit para sa isang taong mahina ang loob at pinagkaitan ng matatag na ugnayan sa buhay, ang pagkawala ng kahit na ganoong posisyon bilang serbisyo sa gobyerno ay isang mapanganib na hakbang. Ang kanyang kalusugan ay nasira sa kalahati, at noong Marso 16/28, 1881, namatay si Mussorgsky sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa pagkalumpo sa puso pagkatapos ng isang serye ng mga suntok sa nerbiyos.
Yaong mga gawa ni Mussorgsky na nasa programang ito: ang pagpapakilala at hopak mula sa Sorochinskaya Fair, Night on Bald Mountain at ang aria-monologue (i.e., isang pakikipanayam sa sarili, iniisip ang sarili, tungkol sa sariling kapalaran) ni Boris Godunov ,— ibunyag ang imahe ng kompositor ay hindi sapat na maliwanag. Maliban sa aria na "Boris", ito ay mga instrumental na gawa (para sa orkestra), at ang tunay na lakas ni Mussorgsky ay nasa kumbinasyon ng tunog at salita, sa "measured tale" (recitative) kung saan nakasulat ang kanyang pinakamahusay na mga komposisyon. Ngunit ang kakilala kay Mussorgsky sa pamamagitan ng kanyang mga orkestra na komposisyon ay kinakailangan pa rin, dahil naglalaman sila ng isang ganap na orihinal na materyal ng tunog.

Ang "Night on Bald Mountain", na ipinaglihi noong 1866 bilang isang sound picture na tinatawag na "Witches", ay binago at muling ginawa ng ilang beses. Inilaan ni Mussorgsky na ipasok ito bilang "isang pangitain ng batang si Gritsko, na nakatulog sa Bald Mountain" sa "Sorochinsky Fair", ngunit ang opera na ito ay nanatiling hindi natapos. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, nakolekta ni Rimsky-Korsakov, muling ginawa at inilagay ang materyal ng "Night" para sa orkestra. Kaya't ang huling edisyon (pagproseso) ng mahabang pagtitiis na gawaing ito ay nilikha. Ang mabangis na alulong, sayaw, kalansing na maririnig sa gawaing ito, matapang sa ningning at pagpapahayag, ay may maliit na alindog sa engkanto: ito ay sa halip ay isang delirium at isang bangungot ng isang takot na kaluluwa kaysa sa isang kuwento ng engkanto. Para sa pang-unawa at pag-unawa sa "Night on Bald Mountain" ay hindi mahirap: ito ay napakalinaw na kahalili ng labis na pinong pag-aaral ng mga motibo. Kahanga-hangang pagtatapos ng gawain; pagkagising at kaliwanagan, kapag ang bukang-liwayway ay nag-aalis ng mga anino ng mga kakila-kilabot sa gabi at ang takot sa kamatayan. Dalawang beses na nagbigay si Mussorgsky ng mga nakamamanghang larawan ng pagsikat ng araw, ngunit hindi sa panlabas na kahulugan ng paglalarawan, ngunit bilang pang-unawa sa liwanag, isang sinag ng sikat ng araw pagkatapos ng gabi na nanginginig at kadiliman: mayroon tayong "pangalawang pagsikat ng araw" sa pagpapakilala sa opera " Khovanshchina", kung saan hinahangad ng liwanag na pawiin ang mga kakila-kilabot sa bisperas ng mga pinatay na pagpatay ,
Gustung-gusto ni Mussorgsky ang gayong matingkad na pagkakatugma. Naunawaan niya ang kapangyarihan at alindog ng teatricality, at sa kanyang mga opera ay gumawa siya ng serye ng mga eksena na kapansin-pansin sa talas ng tensiyon na nararanasan. Sa bagay na ito, ang Mussorgsky ay ang eksaktong kabaligtaran ng Borodin; ang malusog, kalmadong poise ng huli ay ganap na hindi tugma sa patuloy na "pagmamalabis" ng una.
Tulad ng para sa mga sipi mula sa Sorochinskaya Fair, sila ay muling ginawa at inayos para sa orkestra ng kompositor na si Lyadov. Ang pagpapakilala, ayon kay Mussorgsky, ay nagbibigay ng impresyon ng isang "mainit na araw sa Little Russia". Ang Gopak ang huling eksena ng opera. Dapat isipin ng isang tao na inisip ni Mussorgsky ang araw-araw at simpleng mahalagang opera na ito, na lampas sa labis na pagmamalabis, bilang isang pahinga, bilang isang maaraw na maliwanag na lugar sa kanyang buhay, ngunit hindi niya makayanan ang gayong gawain.

Ang monologo na "Boris Godunov" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng nagpapahayag na musikal na pananalita ni Mussorgsky. Sa una ay pinigilan, ang pananabik, na unti-unting lumalawak, ay umabot sa panginginig at bumubuhos sa isang sigaw upang malunod sa kadiliman ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa at ganap na kawalan ng lakas at kawalan ng kalooban. Ito ay parang isang kakila-kilabot at kakila-kilabot na tanong, na tinanong ni Mussorgsky nang higit sa isang beses sa kanyang sarili, at sa mga tao, at sa kapalaran: bakit ang araw, liwanag, buhay, kung sa wakas ay kamatayan lamang ang nakikita, at sa gitna - kalungkutan, kahirapan at kapangitan ng tao?!

Ang mga ideya at kaisipan ni MP Mussorgsky (1839-1881), isang napakatalino na kompositor na itinuro sa sarili, ay nauna sa kanilang panahon sa maraming paraan at naging daan para sa sining ng musika noong ika-20 siglo. Sa artikulong ito susubukan naming lubos na makilala ang listahan ng mga gawa ni Mussorgsky. Ang lahat ng isinulat ng kompositor, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang tagasunod ni A. S. Dargomyzhsky, ngunit lumakad pa, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pagtagos sa sikolohiya ng hindi lamang isang tao, kundi pati na rin ang masa ng mga tao. Tulad ng lahat ng miyembro ng "Mighty Handful", ang Modest Petrovich ay naging inspirasyon ng pambansang direksyon sa kanyang mga aktibidad.

vocal music

Ang listahan ng mga gawa ni Mussorgsky sa genre na ito ay sumasaklaw sa tatlong uri ng mood:

• Liriko sa mga unang komposisyon at nagiging lyrical-tragic sa mga susunod na komposisyon. Ang cycle na "Walang Araw", na nilikha noong 1874, ay nagiging tuktok.
• "Mga Larawan ng Tao". Ito ang mga eksena at sketch mula sa buhay ng mga magsasaka ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Ang kanilang culmination ay "Trepak" at "Forgotten" (cycle "Dance of Death").
• sosyal na pangungutya. Kabilang dito ang mga romansang "Goat", "Seminarian", "Classic", na nilikha noong 1860s ng susunod na dekada. Ang suite na "Rayok", na naglalaman ng isang gallery ng mga satyr, ay naging tuktok.

Ang listahan ay hiwalay na kasama ang vocal cycle na "Mga Bata" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", na nilikha sa kanyang sariling mga salita noong 1872, kung saan ang lahat ay puno ng mga trahedya na kalooban.

Sa balad na "Nakalimutan", na nilikha batay sa impresyon ng pagpipinta ni V.V. Vereshchagin, na kalaunan ay nawasak ng artista, ang kompositor at ang may-akda ng teksto ay inihambing ang imahe ng isang sundalo na nakahiga sa larangan ng digmaan at ang banayad na himig ng isang oyayi na kinakanta ng isang babaeng magsasaka sa kanyang anak, na nangangako ng pakikipagkita sa kanyang ama. Ngunit hinding hindi siya makikita ng kanyang anak.

Ang "Flea" mula sa Goethe ay ginanap nang mahusay at palaging bilang isang encore ni Fyodor Chaliapin.

Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Na-update ni M. Mussorgsky ang buong wikang musikal, na ginagawang batayan ang mga recitative at peasant na kanta. Ang kanyang mga harmonies ay medyo hindi pangkaraniwan. Tumutugma sila sa mga bagong damdamin. Ang mga ito ay dinidiktahan ng pag-unlad ng karanasan at kalooban.

mga opera

Imposibleng hindi isama ang kanyang operatic work sa listahan ng mga gawa ni Mussorgsky. Sa loob ng 42 taon ng kanyang buhay, tatlong opera lang ang nagawa niyang isulat, pero ano! "Boris Godunov", "Kovanshchina" at "Sorochinsky Fair". Sa kanila, matapang niyang pinagsasama ang mga trahedya at komiks na tampok, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Shakespeare. Ang imahe ng mga tao ay ang pangunahing prinsipyo. Bilang karagdagan, ang bawat karakter ay binibigyan ng mga personal na katangian. Higit sa lahat, nag-aalala ang kompositor sa kanyang sariling bansa sa panahon ng kaguluhan at kaguluhan.

Sa "Boris Godunov" ang bansa ay nasa bingit ng Troubles. Sinasalamin nito ang relasyon sa pagitan ng hari at ng mga tao bilang isang solong tao, na pinasigla ng isang ideya. Sinulat ng kompositor ang katutubong drama na "Kovanshchina" ayon sa kanyang sariling libretto. Sa loob nito, interesado ang kompositor sa paghihimagsik ng Streltsy at sa schism ng simbahan. Ngunit wala siyang panahon para i-orkestrate ito at namatay. Natapos na orkestra ni N. A. Rimsky-Korsakov. Ang papel ni Dositheus sa Mariinsky Theater ay ginampanan ni F. Chaliapin. Wala itong karaniwang pangunahing tauhan. Ang lipunan ay hindi sumasalungat sa indibidwal. Ang kapangyarihan ay nasa kamay ng isa o ng iba pang karakter. Nililikha nito ang mga yugto ng pakikibaka ng lumang reaksyunaryong mundo laban sa mga reporma ni Peter the Great.

"Mga Larawan sa isang Exhibition"

Ang pagkamalikhain para sa pianoforte ay ipinakita ng kompositor sa isang cycle, na nilikha noong 1874. Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang natatanging gawain. Isa itong suite ng sampung magkakaibang piraso. Bilang isang birtuoso na pianista, sinamantala ni M. Mussorgsky ang lahat ng mga posibilidad ng pagpapahayag ng instrumento. Ang mga musikal na gawang ito ni Mussorgsky ay napakaliwanag at birtuoso na humanga sila sa kanilang "orchestral" na tunog. Anim na piraso sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Walk" ay nakasulat sa susi ng B-flat major. Ang natitira ay nasa B minor. Siyanga pala, madalas silang inayos para sa orkestra. M. Ravel ang pinakamahusay sa lahat. Ang mga vocal motif ng kompositor kasama ang kanilang recitativeness, songlikeness at declamatory na kalikasan ay organikong pumasok sa gawaing ito ni M. Mussorgsky.

Symphonic na pagkamalikhain

Ang Modest Mussorgsky ay lumilikha ng isang bilang ng mga musikal na gawa sa lugar na ito. Ang pinakamahalaga ay ang Gabi ni Ivan sa Kalbong Bundok. Sa pagpapatuloy ng tema ni G. Berlioz, ang kompositor ay naglalarawan ng isang coven ng mga mangkukulam.

Siya ang unang nagpakita ng masasamang magagandang larawan sa Russia. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang pinakamataas na pagpapahayag na may isang minimum na paraan na ginamit. Hindi naunawaan ng mga kontemporaryo ang pagiging bago, ngunit napagkamalan ito para sa kawalan ng kakayahan ng may-akda.

Sa konklusyon, dapat nating pangalanan ang pinakasikat na mga gawa ng Mussorgsky. Sa prinsipyo, inilista namin ang halos lahat ng mga ito. Ang mga ito ay dalawang mahusay na opera sa isang makasaysayang tema: "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ay itinanghal sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo. Kasama rin dito ang mga vocal cycle na "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", pati na rin ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon".

Ang napakatalino na may-akda ay inilibing sa St. Petersburg sa pamahalaang Sobyet, gumawa ng muling pagpapaunlad, sinira ang kanyang libingan, pinuno ang lugar na ito ng aspalto at ginawa itong hintuan ng bus. Ito ay kung paano namin tinatrato ang mga kinikilalang henyo sa mundo.